Se ha estrenado el nuevo video de la banda Asking Alexandria para el tema "Moving On" y lo notable es que Matt Heafy tiene una breve aparición en él alrededor del minuto 1:56. Matt lleva un cartel con la frase Teo Torriatte, y si estamos en lo correcto, es el título en japonés de una canción de Queen y significa algo así como "Vamos a mantenernos juntos". En el video también aparece Ice-T y al parecer fue grabado durante el pasado Mayhem Festival en Estados Unidos, donde tanto Trivium como Asking Alexandria fueron parte del cartel del escenario principal:
Agradecimiento especial a Raffa Hipes Gonzalez por el aviso :3
![Corey responde cuestiones sobre guitarra y más [video & traducción]](/media/k2/items/cache/fe392f78a62c6fc460cf8c2a182b395f_L.jpg)
Source: FRET12 Artist Connect Interview With Corey Beaulieu of Trivium
Fret 12 recientemente tuvo una interesante charla con el guitarrista de Trivium Corey Beaulieu donde él contestó a las preguntas de algunos fans. La traducción de lo más relevante de la plática lo encuentran enseguida, y el video está al final del escrito:
¿Cuáles son las guitarras y amplificadores que usas principalmente en vivo?
Mi nueva guitarra Jackson signature, la cual conecto de modo inalámbrico hacia un rack wah Dunlop y luego hacia el Fractal Axe-FX Ultra que va directo al P.A. Mi equipo que uso en vivo está basado en el Fractal, todo va programado. Tiene una configuración muy sencilla, funciona apropiadamente y no arruina nada; me encanta. Matt y yo usamos el mismo ‘rig’ (equipo/aparejo) en vivo, menos el rack del wah.
Cuéntanos más sobre el modelo signature de tu guitarra:
Técnicamente aún no ha salido a la venta, pero debutó en el festival de NAMM recientemente. Yo diseñé mi propia “King Flying V.” Tuve un modelo con Dean y después me fui con Jackson hace un par de años, e hice una nueva versión de la “Flying V.” Tiene algunas diferencias en lo que respecta al corte de las alas; visualmente se ve un poquito diferente a una “Flying V” normal. Tiene elementos electrónicos muy simples, interruptor alterno y para el volumen, floyd rose, Seymour Duncan blackouts, cuello sin acabado; y la versión de siete cuerdas es lo mismo que en la de seis, pero tiene un cabezal inverso y diferente pintura y eso. Quise hacerlas con una apariencia más “metalera,” pero también elegante y con clase. No tiene gráficos estúpidos como manchas de sangre. Tiene el cuerpo con pintura transparente, y se ve con clase, pero también es jodidamente metal.
¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?
Para este tour creo que mis favoritas son usualmente las canciones que son las recién añadidas, o algo que nunca hemos tocado o que tenemos mucho de no tocar; también están las canciones que son clave y si uno no las toca habrá quienes se quejen. En este tour empezamos a tocar ‘Forsake Not The Dream’ (In Waves) y ha sido realmente divertido tocarla porque es una de las canciones que van más en dirección en cuanto a tecnicismo en guitarra.
¿Qué consejo darías a un guitarrista que está empezando a hacer “sweep picking”?
La típica respuesta, que empiece lento. Eso es algo muy particular porque se debe al rasgueo de las manos, y tanto la mano izquierda como la derecha deben ser precisas y realizar notas que sean claramente escuchadas. Lo que yo hice fue aprender primero arpeggios con tres cuerdas, ir poco a poco construyéndolos y eventualmente añadir la cuarta y quinta cuerda, y ya si uno se quiere aventurar añadir la sexta y todas esas cosas locas. Hay que acostumbrarse a arrastrar la plumilla (pick) y ejecutar a tiempo. Pero diría que esa es una de las cosas que uno aprende ya casi al final; uno no empieza como guitarrista haciendo “sweeping;” se debe tener un buen nivel de habilidad y experimentar con las manos para poder tocar bastante rápido.
Una cosa que me ayudó a aprender esas cosas fue que tuve el VHS de Michael Angelo Batio “Speed Kills.” Supongo que teniendo algo instructivo para principiantes ayuda, pero uno donde el tipo esté tocando su guitarra en verdad.
¿Quiénes son algunas de tus influencias cuando tocas guitarra?
Nunca tomé todo de un solo guitarrista, porque si uno lo hace entonces termina sonando como un clon. Marty Friedman fue una gran influencia, George Lynch de Dokken, Alex Skolnick, Yngwie Malmsteen. Ellos desarrollaron mi estilo. No se trata de cuán rápido o cuán loco uno puede tocar, sino se trata de que uno añada elementos a las canciones de modo que la gente los pueda recordar.
¿Cuándo consideras que Trivium la hizo en grande?
Probablemente en el Download Festival de 2005. ‘Ascendancy’ tenía un par de meses de haber salido y estábamos tocando para abrirnos camino allá; tuvimos algunos shows en clubes en Inglaterra y luego tocamos en ese festival frente a 50,000 personas; después de eso el disco explotó. Éste fue el primer show que cambió el juego y nos abrió las puertas.
Recientemente tocamos en el Wacken Festival en Alemania –el cual fue como nuestro Download alemán. Tocamos ese show y las cosas como que tomaron su rumbo allí. Esperemos que podamos tener ese tipo de momentos en los festivales que están por venir en Europa; en algunos de ellos tiene tiempo que no aparecemos, otros son nuevos para nosotros como para nuestro baterista Nick. Nuestros shows están en un nuevo nivel y esperamos sorprender a algunas personas nuevas.
¿Cómo deciden con quiénes ir de gira?
Hemos ido de gira con bandas estrictamente metal durante los pasados años; luego hicimos el tour con Dream Theater, cuya audiencia suele escuchar otro tipo de música, y ahora nos llegó la oferta para el de Asking Alexandria y como estamos yendo de gira por Estados Unidos nos pareció bueno tocar con bandas diferentes y llegar así a una audiencia nueva y más joven. Es como cuando ‘Ascendancy’ salió y nosotros alcanzamos a un público joven (de entre 13-14 años) y fuimos su introducción al metal. Entonces nos dimos cuenta que hacer esta gira sería una manera de llegar a la nueva generación de fans del metal, hard rock y el metal pesado. No tiene de malo tratar de hacer algo fuera de lo ordinario y diferente. Bandas como Killswitch Engage y As I Lay Dying tocaron en ese tipo de festivales (Warped Tour, Taste Of Chaos) y expandieron su base de fans, y nosotros no hemos hecho algo así en los Estados Unidos y queremos probar el terreno para ver si nuestra música puede llegar a esa multitud de fans. Hay que probar y arriesgar algo.
Source: Metal Obsession – “Australia is one of our favorite territories to play”
By: Patrick Emmett.
Traducido por Trivium México.
Si toman algún fragmento por favor dar los créditos correspondientes.
No hay duda de que Trivium de Florida es una de las bandas de metal más talentosas de la actualidad. Mezclando su marca de metalcore con influencias que proceden principalmente de thrash y death metal, la banda ha experimentado con seguridad con su sonido desde su primer álbum Ember to Inferno en 2003. Su álbum más reciente, In Waves, vio un punto de maduración de la banda, y sin dejar de apegarse a sus raíces metalcore normales, el álbum muestra una imagen completamente nueva de la banda. En medio de su gira por Australia para el gran festival de Soundwave (que recién finalizó), pocas horas antes de abrir un show de Slipknot, Metal Obsession se encontró con el bajista Paolo Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu para charlar sobre la gira, los rumores flotando alrededor de la red, la preparación para los shows y letras mal escuchadas.
Metal Obsession: ¿Qué tal ha estado la segunda vez tocando en el Soundwave Festival para ustedes hasta ahora?
Paolo Gregoletto: Ha sido muy genial, amigo. Los festivales han crecido, las multitudes se han vuelto mucho más grandes, y es nuestra primera vez aquí desde que tenemos el nuevo álbum, así que es muy divertido. La gente está disfrutando realmente el nuevo material, y nuestro set en la gira de Slipknot es aún más largo que el primer Soundwave, lo cual es una locura. Así que realmente estamos entrando hacia una nueva audiencia de personas.
Metal Obsession: Dígannos, ¿qué bandas han visto que mientras que no están tocando?
Paolo: Um, Coal Chamber, un poco de Mastodon; un día subí al escenario principal al azar y vi a Lost Prophets y Alter Bridge. Realmente no tengo nada agendado, sólo me pareció acercarme a cualquier escenario que estuviera cerca, sólo para ver lo que estaba en marcha. Pero la alineación del festival de este año es muy irreal. Si te gusta sólo el heavy metal, o simplemente el pop-punk, o lo que sea que quieras ver, está en este festival.
Corey Beaulieu: He visto Chimaira, Times of Grace, Coal Chamber, algo de Gojira. Además, el último par de días me he ido a los espectáculos sidewave. Fuimos y vimos System of a Down en Sydney, y ayer por la noche fui a Steel Panther y Alter Bridge en el Palace Theatre.
Metal Obsession: Escuché que estuviste allí. Alguien que estaba abajo me dijo que te vio en el Cherry Bar después, pero te fuiste enseguida.
Corey: Sí, entré sólo por una cerveza y de ahí me fui. [risas]
Metal Obsession: In Waves parecía ser un buen punto de maduración de Trivium. ¿Cómo fue recibido por los viejos fans?
Paolo: Los viejos fans han estado en eso. Digo, si nos guiamos por las ventas, creo que vamos bien. Pero el show en vivo es lo que más cuenta. Cuando los chicos se me acercan y preguntan "Oye, ¿están tocando Caustic Are The Ties That Bind?" O te conozcan a ti, una canción al azar del álbum que ni siquiera es un sencillo, eso significa que creo que está conectando a la gente. Realmente no se puede planificar para eso, sólo hay que intentar escribir el mejor álbum que se pueda, y realmente nos tomó mucho tiempo con esto.
Hemos trabajado realmente duro con Nick (Augusto, el nuevo baterista) para adaptarlo en lo que es Trivium, e In Waves fue el resultado. Así que para mí, es sólo un punto de partida hacia donde vamos a tener esta banda.
Metal Obsession: Tomando en cuenta sus actualizaciones de Facebook en ese momento, pasaron mucho tiempo en el estudio de grabación de In Waves. ¿Qué tan difícil fue la grabación?
Corey: En realidad no fue tan difícil. Más que nada nos consumió mucho tiempo, porque tuvimos que cambiar el tipo de estudio y eso adicionó tiempo, y es sólo la atención de los detalles que tuvimos en el estudio con Colin Richardson y todos los chicos que trabajaron en el disco. Fuimos muy meticulosos con lo que estábamos buscando con los sonidos de la batería, los sonidos de las guitarras, así que pasamos mucho más tiempo de lo que tuvimos en los discos anteriores buscando las afinaciones antes de siquiera comenzar a grabar.
Eso como que añadió tiempo, porque estábamos tratando de lograr los tonos en el estudio antes de hacer cualquier cosa, en lugar de sólo grabarlo y tratar de arreglarlo en el proceso de mezcla. Pasamos un montón de tiempo probando con 20-30 amplificadores de guitarra distintos, emparejándolos con diferentes cabinas, acomodando los micrófonos y probando todos los diferentes tipos de variaciones de batería en la sala de batería. Pasamos mucho tiempo en eso, lo cual es algo que un montón de gente hoy en día no hace porque cuesta mucho dinero en el estudio.
Paolo: Ensayamos muy bien. Combina todo el tiempo que ensayamos y hubieran sido por lo menos 2-3 meses de puro ensayo, sin siquiera contar todo el tiempo la instalación en el estudio. Lo hicimos en el almacén al igual que las bandas cuando están en el garaje tocando por diversión, y eso realmente nos ayudó a entrar en el estudio. Incluso con todos los retrasos, y con el cambio de estudio, estábamos tan preparados que nos hizo recuperar el tiempo perdido.
Metal Obsession: Hay un rumor dando vueltas en la red que Trivium perdió una apuesta en un juego de fútbol de mesa con una banda llamada Ghost, lo que provocó la apertura de una gira con Asking Alexandria. ¿Podrían aclarar este rumor?
Paolo: Bueno, creo que el resumen de esto es, que no era una apuesta real, fue algo inventado por un sitio llamado MetalSucks. La historia dice que salir en una gira con Asking Alexandria es una mala cosa, pero para nosotros no lo es. Es un potencial para nosotros para llegar a un público totalmente nuevo que no puede saber nada fuera de ir al Warped Tour, o la leyendo revistas específicas o visitando determinados sitios Internet. Ellos no saben sobre el otro lado del espectro pesado, y para nosotros eso es más o menos haciendo lo que nuestros amigos de As I Lay Dying y Killswitch Engage han hecho.
Ellos han salido con bandas como Underoath, o ir en el Warped Tour y Taste the Chaos, todo se trata de ampliar la base de fans. Cualquiera que sea demasiado ‘cool’ o elitista para hacer eso ahora va a tener realmente una carrera potencialmente limitada. No quiero decir que todas las bandas van a estar limitado por eso, porque algunas cosas no se pueden cruzar a eso, pero para nosotros, podemos llevar nuestra música a cualquier cosa. Podemos ir de gira con Dream Theater o podemos ir de gira con Asking Alexandria, o podemos ir de gira con todas las bandas que están en un Ozzfest o el Mayhem y encajar bastante bien.
Metal Obsession: Estamos aquí cerca de 2-3 horas antes de que abran un show de Slipknot. ¿Qué hacen para prepararse para los shows?
Corey: No mucho en realidad, acabamos de estirar, calentar, tocar nuestros instrumentos un poco y estar listos para el show. No sólo nos paramos en el escenario y tocamos nuestros instrumentos; somos muy físicos cuando se trata de un show, así que nos aseguramos de siempre calentar y listo para hacerlo. También tenemos nuestro 'Meet and Greet' con el club de fans, pero todo es muy fácil, no hay mucho involucrado en ello.
Matt hace lo suyo, él hace un montón de yoga y esas cosas. Acabo de estirar mi cuello, nos aseguramos de tocar nuestros instrumentos también. Pero no hacemos nada demasiado loco, simplemente asegurarnos de que estamos sueltos y listos para tocar en el show.
Metal Obsession: Trivium ha realizado giras por Australia por lo menos 5 veces en el último par de años, mientras que una gran cantidad de bandas internacionales vienen una vez cada 2-3 años. ¿Qué trae a Trivium a este país con tanta frecuencia?
Corey: Tenemos una base de fans fantástica, y las oportunidades están ahí para venir aquí a menudo. Tenemos una base de fans consistente que se hace cada vez más grande y más grande. Hemos vendido más discos hasta aquí después de cada nuevo lanzamiento, los espectáculos son cada vez más grandes; pareciera que cada vez que venimos, tocamos, y cada vez que volvemos, las personas que nos vieron en el pasado Soundwave y no nos conocían antes o no estaban muy familiarizados con nosotros, ahora son grandes fans. Por lo tanto, sigue creciendo cada vez que tocamos aquí, y hay más oportunidades de tocar porque hay una gran demanda aquí.
Es un gran territorio, de hecho Australia es uno de nuestros lugares favoritos para tocar, así que siempre estamos encantados de venir cada vez que tenemos la oportunidad.
Metal Obsession: Paolo, antes de unirte en Trivium, dijiste que no tenías intención de quedarte con la banda, pero que sólo querías la experiencia de ir de gira. ¿Qué fue lo que te cambió de idea y te convenció de que permanecieras como el bajista permanente?
Paolo: Bueno, quiero decir, la gira que hicimos con Machine Head y Chimaira fue bastante convincente. Pero para mí, siempre he sido un tipo que entra en las situaciones sin un papel fijo o una idea de lo que va a suceder. Porque creo que si vas diciendo: “Oh, voy a hacer eso, por supuesto,” uno nunca sabe. Todo es cuestión de personalidades, no siempre se trata de la música, y realmente todo se reduce a las personalidades y lo bien que uno encaja con la gente. Pero sí, nos la pasamos muy bien en esa gira, y todo simplemente funcionó a la perfección. Es difícil decir que si no fuera por esa gira todo habría salido igual, pero sólo fue la circunstancia adecuada, y creo que todos estamos de acuerdo en que fue la mejor elección el seguir adelante.
Metal Obsession: ¿Alguna vez haz echado un vistazo a algunas de sus canciones en YouTube y leído los chistes sobre las letras que se oyen mal en los comentarios?
Paolo: Sí, me gustan un par de ellos.
Metal Obsession: ¿Cuál es tu favorito?
Paolo: Los que están hechos bien son impresionantes. El nuevo es “Dusk Dismantled,” y alguien dijo “toast-is-better” (tostado es mejor). [risas]
Corey: A veces cuando uno ve eso, piensas que la gente tiene demasiado tiempo en sus manos.
Paolo: Es curioso, sin embargo. Por ejemplo, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” fue un éxito viral de mierda más o menos. He estado pensando últimamente que realmente quiero convertirlo en una camisa, eso sería muy divertido. Por lo menos me gustaría hacerlo para nuestro club de fans, porque ellos saben lo que es. Muchas de estas cosas son divertidas, y si se supone que debe ser negativo o no, la manera en que lo veo es que es gracioso, porque yo tengo una idea bastante abierta del humor.
Haría falta mucho para que realmente me ofenda, me refiero, ¿letras mal escuchadas? Puedes hacer eso con cualquier cosa que son gritos. Yo no sé ni la mitad de las canciones que Matt canta, así que cuando estoy cantando en mi mente es sólo una puta mierda. [risas]
Metal Obsession: Dinos un poquito sobre la herencia japonesa de Matt y cómo influyó en su álbum Shogun.
Corey: Um, de hecho sólo hubo un par de canciones en ese disco que tuvieron que ver con lo japonés, pero…
Paolo: Creo que la estética del disco es más japonesa que las meras canciones.
Corey: Sí, lo que él dijo. Pero creo que con “Kirisute Gomen,” una vez estábamos de gira por Japón, y Matt hizo uno de esos viajes alrededor de la ciudad, y la gente estaba contando algunas historias sobre samurais, cómo podían hacer lo que querían y cómo podían arrancarte la cabeza si los ofendían. Matt escuchó eso en el viaje y lo inspiró a escribir una canción sobre eso.
Luego la canción “Shogun,” no estoy realmente seguro de dónde procede esa canción líricamente, pero Matt tuvo eso en su cabeza por un tiempo, y Shogun parecía una gran manera de atar todo eso, y fue un título muy ‘cool.’ Muchas de las cosas japonesas, como el arte del disco, encajaron bien, pero pero las otras canciones que están en ese disco no tienen una influencia japonesa. [risas]
Metal Obsession: Bueno, mejor aquí le paramos porque se nos acaba el tiempo. ¿Tienen algunas últimas palabras?
Paolo: Si no pudieron vernos en Soundwave o en los shows con Slipknot, volveremos por un tour como headliners pronto, así que tengan un ojo en esto.
Metal Obsession: ¿Qué tan pronto?
Paolo: Probablemente a finales de año. Vamos a anunciarlo pronto, en algunos meses.
By: Zach Shaw
Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,
favor de otorgar los créditos correspondientes.
Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.
Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.
Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.
¿Oh, lo de la bomba?
Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?
Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.
¿Se enteraron de lo que realmente pasó?
Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?
También es algo malo para un tour tan bueno.
Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.
Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?
Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.
Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.
Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.
¡Eso hubiera sonado chistoso!
Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.
Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”
Estoy tratando de pensar [risas].
Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?
Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.
¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?
Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.
¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?
Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.
Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.
Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.
Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.
Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.
Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?
Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?
Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?
Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.
Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?
Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.
¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?
Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.
Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?
Ése es el acuerdo que tenemos.
Oh, no me había dado cuenta de eso.
Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.
Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.
Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.
[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]
Source / Fuente: Video Interview with Trivium guitarist and vocalist Matt Heafy
El jueves 6 de octubre de 2011 Dream Theater fue a Toronto, Ontario a tocar en el Massey Hall. Chee Kam de PureGrainAudio.com tuvo la oportunidad de charlar con Matt Heafy, y aunque la entrevista ya es algo viejita, bien vale la pena checarla. La traducción de lo más relevante lo pueden leer enseguida:
Matt comentaba que en esa gira con Dream Theater hubo nueva audiencia para Trivium y dijo que fue la primera vez que el 75 y el 90% de la gente ahí los veía, pero que a pesar de eso les fue bien y fue toda una experiencia tocar frente a una multitud que no tenía idea de quiénes eran ellos. Dijo que por un momento consideraron tocar lo más técnico que han hecho, pero que prefirieron hacer lo que suelen incluir en sus shows normales.
Al hablar de In Waves, Heafy declara que éste ha sido el que mejor recepción ha tenido a nivel mundial, ya que se colocó dentro de los Top 10 y 15 en varios países: “Estamos muy contentos, pero falta mucho por hacer.” Sobre el concepto del disco menciona lo que ya sabemos y que han dicho en múltiples ocasiones: que quisieron hacer lo opuesto a lo que habían venido haciendo, y destaca el trabajo del equipo de cinco artistas visuales al que recurrieron, así como el hecho de que cada persona es libre de interpretar el disco, videos y todo como desee. En pocas palabras, no quisieron hacer lo típico que hacen las otras bandas de metal.
Posteriormente tocan el tema de la comida y mencionan la dirección antigua del blog de Matt, matthewkiichiheafy.tumblr.com (aunque recientemente él inauguró su nuevo sitio web en kiichichaos.com). Platica la influencia que ejerció en él el hecho de leer los libros de Anthony Bourdain y la compara con la que Metallica tuvo en él por la música, y dice que tanto los chefs como los músicos viven estilos de vida similares. “Siento que la gente que tiene una mentalidad abierta a distintos de comida, también la tendrá para diversas cosas en la vida.”
Respecto a la composición en la banda Matt dice que no hay una fórmula y que cualquiera puede escribir y luego le siguen a partir de ahí; aunque la letra va después de la música. También habló sobre Nick y la nueva vibra que llevó a la banda, al grado de que se consideran una banda nueva, “Cada noche él suena diferente, pero siempre es genial.”
Al final del video platica los planes de giras para la banda; unos ya han pasado, como el tour europeo con In Flames & Rise To Remain, así como el tour norteamericano con In Flames. Hace mención del que está por suceder en Estados Unidos (Asking Alexandria) y dice que muchos se sorprenderán por eso, pero que es algo que querían hacer.
El video lo pueden ver dando click a la siguiente imagen:
Traducción realizada por Trivium México. Todos los derechos reservados.
Source: The Aquarian Weekly — Interview with Corey Beaulieu from Trivium: Trivium Pursuit
By / Por Tim Louie (02.15.2012) ~ Traducida por Trivium México. Si toman cualquier fragmento de la entrevista, por favor los créditos correspondientes.
Pudimos verlos durante el tour del Mayhem el año pasado y ustedes nos presentaron algunas canciones que estarían incluidas en su sorprendente CD, ‘In Waves’, y me di cuenta que tenían esa vibra de metal más comercial, lo cual es un poquito diferente a los CDs previos. ¿Acaso fue diferente el proceso de composición esta vez?
¡Realmente no! Nosotros simplemente compusimos las canciones como normalmente lo hacemos, y fuimos con lo que sea que sentimos que era el material que más nos gustó. Hay una buena variedad ahí, pero es algo así lo que compusimos. No hubo una meta específica para escribir algo comercial. Sólo compusimos cosas que sentimos que eran pegadizas y que nos gustaron. Estas canciones terminaron siendo las que quisimos poner en el álbum.
Bueno, ¿ustedes cambiaron las afinaciones para este CD? ¿Ahora están en C sharp, no?
Sí, bajamos el tono un poquito. Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D otra vez como en ‘Ascendancy’, y luego sin querer, Matt tomó una guitarra que estaba afinada en C sharp, que está medio-paso más bajo de lo que estamos acostumbrados a tocar, pero luego empezamos a improvisar esas canciones en esa afinación, pensamos que sonaba bastante cool, y le dimos una vibra más oscura y malvada y eso encajó la vibra de los temas. Así que sólo le seguimos con eso. Pensamos que sonaba realmente bien para las canciones que estábamos escribiendo.
Hablando de Matt y Paolo, ¡ahora ellos tienen una nueva imagen! ¡Sin cabello! ¿Qué pasó?
Paolo se hartó de él y lo cortó, y Matt ya no sentía que iba con el cabello largo, así que lo donó a una caridad. Ellos siempre han cambiado su imagen con el tiempo, de cabello largo a corto. Nunca hemos sido una banda de metal consistente con cabello largo como muchas otras personas lo son. El cabello realmente no es el que compone las canciones, así que no nos importa que digamos. Yo he tenido el mismo cabello largo desde que tenía trece años, así que no sabría qué hacer si no tuviera el cabello largo (risas).
Una de las canciones que debutaron en el Mayhem tour fue una canción llamada “Built To Fall”. Recién vi un video con material detrás de escenas y parece como una mini-película. ¿Hay algo de actuación en el horizonte para los chicos de Trivium?
No, realmente no somos actores. Hacemos esa cosa del video musical, pero probamos las cosas viejas – tratamos de hacer un video que tenía más actuación envuelta y la cagamos. Así que sabemos nuestras limitaciones, respecto a eso, así que tratamos de no ir más allá (risas).
“Shattering The Skies Above” estuvo en el soundtrack de God Of War III. ¿Cómo pasó? ¿Ustedes juegan mucho?
Sí, a todos nos gustan los juegos de video. Bueno, más que nada Matt y yo somos los jugadores. Jugamos diferentes tipos de cosas, pero nos pidieron hacer una canción y pensamos que eso sería bastante cool porque en ese momento ya teníamos bastantito de gira promoviendo ‘Shogun’, así que ya estábamos escribiendo nuevas canciones para el siguiente álbum. Nos pidieron hacer una canción exclusiva, y teníamos un nuevo baterista y todo, así que estando de gira comenzamos a escribir ese tema y practicarlo en el chequeo de sonido, y luego cuando tuvimos un tiempo libre entre las giras, fuimos y lo grabamos. Pero fue una cosa buena poder probar las aguas con el nuevo baterista e ir al estudio y ser creativos antes de comenzar a hacer el álbum completo.
¿Cómo van las cosas con el nuevo baterista? ¿Acaso él no fue su técnico de batería o algo?
Sí, fue técnico de batería durante un tour y medio, y él realmente no era técnico. Necesitábamos a alguien y él tocaba batería, así que suplió durante un lapso corto de tiempo, y cuando estábamos buscando un baterista, Paolo nos dijo “¡Tenemos que meter a Nick!” ¡Y ha estado funcionando fantástico! ¡Él es un baterista increíble! ¡En vivo toca mortal! Y ha hecho que nuestros shows en vivos sean mucho mejor porque encaja con el resto de nosotros. Mientras más vamos de gira y mientras más tocamos juntos, se vuelve mejor. ¡Estamos tocando en vivo lo mejor que hayamos tocado! ¡Así que ha sido increíble tenerlo a bordo con nosotros!
Antes de ‘In Waves’, yo tenía ‘Shogun’ y amé ese CD porque para mí, tenía esa vibra del Metallica de la vieja escuela. Algo que no habíamos escuchado en años. ¿Fueron una gran influencia para ustedes cuando crecían?
¡Al principio yo diría que sí! Cuando estábamos más jóvenes y comenzábamos, eran el tipo de banda que nos indujo al metal y al querer tocar en una banda, así que fueron una gran influencia al inicio. De ahí fuimos creciendo con diferentes influencias y diferentes bandas en las que nos empezamos a meter, como las cosas del thrash inicial y Maiden y todo eso fue lo que fue nuestra primera introducción al metal. Luego como que salimos de eso, encontramos nuevas bandas y hayamos nuevas influencias a lo largo del camino. Así que fue como un progreso de sólo estar en Metallica a mucho más.
Hablando de Iron Maiden, leí por ahí que Trivium fueron los invitados especiales de Iron Maiden en el Final Frontier tour. ¡Eso debió haber sido increíble!
Sí, hicimos el último show del tour con ellos en Londres, y no sólo eso, sino que fuimos de gira con ellos allá en 2006. Hicimos el tour europeo completo para ‘A Matter Of Life And Death’, y siempre la hemos pasado brutal tocando con Maiden, y tocamos con ellos algunas otras veces desde que hicimos ese tour completo con ellos. Ellos nos tratan genial y tienen grandes audiencias y tienen una gran respuesta, así que hemos tenidos shows geniales tocando con ellos. Así que cada vez que nos piden que toquemos con ellos y estamos disponibles, ¡aprovechamos la oportunidad!
Actualmente están de gira con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng, ¡las cuales son unas bandas de metal realmente sorprendentes! ¿Son éstas el tipo de bandas que estás escuchando ahora?
¡Realmente no! In Flames es una gran banda y somos fans de ellos, y yo no sabía mucho de las otras bandas hasta que entramos en la gira, pero es un paquete bastante cool. Cada banda tiene algo diferente por ahí, ¡y los shows han sido increíbles! ¡Las multitudes son grandiosas! ¡Ha sido un tour muy divertido para nosotros! Todos son unos tipos muy cool y tienen bandas bastante brutales. Siempre es bueno tener un poquito de variedad cuando se está de gira.
¿Y luego ustedes irán de gira con Asking Alexandria?
Sí, eso es en marzo. Los conozco, pero realmente no sigo ese tipo de música y no estoy metido en ese estilo, pero nos pidieron que estuviéramos en el tour, y lo vimos como una oportunidad para tocar para una audiencia totalmente diferente y la cual probablemente no tiene idea de lo que hacemos nosotros, y ellos tienen un montón de fans más jóvenes. Así que es una buena manera de expandir los horizontes y ganar algunos nuevos fans. Hemos hecho los tours de metal durante años, y hemos tocado frente al mismo tipo de gente. Por lo tanto, ésta será una manera cool de probar las aguas y mostrar a esos fans lo que tenemos y ellos probablemente se empiecen a interesar en cosas de la música pesada. Les mostraremos lo que hace Trivium y quizá podamos hacer que nuevos fans suban a bordo con lo que hacemos.
Antes de dejarte ir, ¿qué es lo que le depara a Trivium?
Bueno, tenemos nuestro nuevo single, “Black,” el cual está siendo puesto en la radio. Estamos por finalizar este tour, luego iremos a Australia, luego el tour con Asking Alexandria, y después estaremos participando en un montón de festivales de radio en los Estados Unidos en abril y mayo. Luego tenemos algunos shows con Five Finger Death Punch (en Estados Unidos), algunos festivales europeos, y luego esperamos poder hacer más giras en el verano. Después del verano, iremos a la tierra de Matt, Japón, y luego Australia; POSIBLEMENTE SUDAMÉRICA*, y Europa de nuevo. Como podrán ver, tenemos un calendario de tour ocupado, y como dije antes, estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo álbum que tenemos en marcha, así que cuando finalicemos con las giras, nos gustaría dirigirnos al estudio, ¡y esperamos tener el disco en las tiendas en el verano del próximo año!
* Recuerden, cuando las bandas dicen Sudamérica, por lo general incluyen a México dentro de esa categoría, aunque todos sabemos que nuestro país forma parte de América del Norte. Y si lo que dice Corey resulta cierto, QUIZÁ podría ser que Trivium nos visite por allá de agosto (deducción basada en el orden en que Corey dijo los planes de gira en la última pregunta de la entrevista, no es nada seguro), y entonces lo que nos dijo Paolo en Twitter hace unos días de que vendrían este año sí sería cierto. ¡Crucemos los dedos para que así sea! Mientras sigan atentos a nuestras publicaciones porque estos chicos no dejarán de sorprendernos... ¡Y sigan pasando la voz sobre esta gran banda! \m/
A principios de este año se anunció “The Still Reckless Tour” el cual se llevará a cabo en Norteamérica en marzo y abril y que contará con la participación de Asking Alexandria como líderes de cartelera, Trivium, Dir En Grey, I See Stars, Motionless In Whitey The Amity Affliction.
Al parecer algunas personas han mostrado su descontento con la banda por esa gira, a tal grado que Matt tuvo que publicar un mensaje especial en Twitter y el cual dice así (la traducción al español la encuentran debajo de la imagen):
Source / Fuente: Dates Revealed For Asking Alexandria, Trivium, Dir En Grey, I See Stars, Etc. Tour
Hace algunos días anunciábamos que Trivium se uniría a Asking Alexandria para una nueva gira una vez que terminen su tour actual junto a In Flames. Hoy Asking Alexandria han anunciado oficialmente “The Still Reckless Tour” el cual se llevará a cabo en Norteamérica en marzo y abril del presente año (sí, AA son los headliners). La banda estará acompañada de Trivium, Dir En Grey, I See Stars, Motionless In White y The Amity Affliction.
Las fechas para “The Still Reckless Tour” incluyen:
03/09 Chico, CA – Senator Theatre
03/10 San Diego, CA – SOMA
03/11 Tucson, AZ – Rialto Theatre
03/13 Mission, TX – Las Palmas Racepark (“Never Say Never Festival“)
03/15 Austin, TX – SXSW
03/16 San Antonio, TX – White Rabbit
03/17 Dallas, TX – QuikTrip Park (“South By So What Festival“)
03/18 Houston, TX – Verizon Wireless (“Houston We Have A Problem Festival“) (no Trivium/Dir En Grey)
03/20 Orlando, FL – Beacham Theatre (no Trivium/Dir En Grey)
03/21 South Carolina – TBA
03/23 Charlotte, NC – Amos Southend
03/24 Norfolk, VA – The Norva
03/25 Richmond, VA – The National
03/27 Sayreville, NJ – Starland Ballroom
04/07 Louisville, KY – Expo Five
[Actualización 13/enero/2012] Las fechas confirmadas de “The Still Reckless Tour” las encuentran aquí.
¡Primer post del 2012!
Asking Alexandria publicó el día de ayer el siguiente mensaje en su página de Facebook donde anuncian un tour por Norteamérica (en concreto Estados Unidos) junto a Trivium y otras bandas, y el cual se llevará a cabo en marzo y abril del presente año:
“Happy New Year you crazy Fuckers! We'll be headlining North America in March/April w/ Trivium, Dir en grey Official, I See Stars, Motionless In White and The Amity Affliction. Thank you Sumerian Records for an incredible 2011!! Meanwhile, get ready for The Warrior Show in 2012!!!”
Debido a que dicha información no ha sido publicada en el sitio oficial de Trivium decidimos preguntarle a Matt y Paolo en Twitter si era cierto ese tour y la respuesta del bajista fue que así será:
Al parecer ese tour va a empezar a causar controversia con algunos fans (como sucedió con la pasada gira junto a Dream Theater) porque un usuario expresó su descontento con Paolo. La respuesta que Paolo le dio fue que tienen que hacer tours con alineaciones así e inclusive como DT para llegar a nueva gente:
Las ciudades que recorrerá ese tour todavía no se han dado a conocer. Y AL PARECER ASKING ALEXANDRIA SON LOS HEADLINERS :S
En otras noticias, aunque hablando de giras, Trivium está por comenzar su tour junto a In Flames, Veil Of Maya y Kyng (el 12 de enero) y actualmente se encuentran ensayando para dicho tour. Aquí compartimos un par de tweets que Matt y Paolo publicaron en dicha red social:
Matt: “Recién tocamos Chaos por primera vez en meses. Sonó perfecta. Ohhhh mierda.”
Paolo: “Después de una sesión de limpieza de unas horas, pudimos tocar Rain, Inception (of the end), Chaos (Reigns), A Skyline's (Severance) y Forsake (Not The Dream). Mañana veremos cuál será el set.”
Paolo también publicó esta imagen en Twitter y escribió lo siguiente:
