Trivium Mexico

Feb 24, 2014
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Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación:



Ene 29, 2014
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Source: FIGHT NETWORK - Fight + Music: Trivium Interview

Fight Network charló con Paolo Gregoletto y Corey Beaulieu sobre los inicios de Trivium en la industria musical y las aventuras que experimentaron estando de gira. También compartieron su punto de vista sobre el metal combinado con las Artes Marciales Mixtas (MMA). El video pueden verlo a continuación y debajo del mismo encontrarán la traducción de lo más relevante.



¿Cómo empezó Trivium?
PFG: A todos nos comenzó a gustar la música casi de la misma forma al descubrir ese álbum que cambió todo. Para mí fue al descubrir a Metallica.
CBK: Yo descubrí a Guns N’ Roses, y luego Metallica fue por quien quise tocar guitarra y empezar una banda.
PFG: Y eventualmente nos conocimos todos en Trivium, el destino nos trajo aquí y hemos estado tocando durante los últimos ocho años.

¿Cuál álbum te influenció para empezar a tocar música?
PFG: Descubrí a Metallica en la era del ‘Load/Reload’, pero fue al escuchar el ‘Master Of Puppets’ que decidí que ésta sería la música con la que me quedaría y que querría tocar.
CKB: El disco que me trajo a la escena del rock y heavy metal fue el ‘Use Your Illusion II’ de Guns N’ Roses y a partir de ahí traté de encontrar bandas nuevas; eventualmente alguien mencionó Metallica y creo que el primer disco que escuché fue también el ‘Master Of Puppets’.

¿Qué piensan de la censura de la música en las Artes Marciales Mixtas (MMA)?
PFG: Es algo raro; en mi opinión nada encaja mejor que la música pesada en este deporte y la censura me parece irónica. No creo que nada debería ser prohibido.

Comparen a las mujeres en la música y las mujeres en las Artes Marciales Mixtas.
CKB: Si te gusta el metal, ya sea que eres hombre o mujer, todos parecen tener la misma mentalidad en cuanto lo que es la escena del metal y lo que representa. Las chicas pueden estar y tocar con todos y son tratadas igual y hacen lo que hacen los chicos. Es bueno ver que ahora las mujeres están interesadas en el metal, ya que por un tiempo no parecía haber nada de eso, y se puede ver con otras cosas, como en las peleas también: nombres grandes de mujeres que son muy buenas en ello. Es bueno tener a ambos géneros participando en ambas cosas.
PFG: Si entrenas duro para el deporte, o si practicas duro y quieres estar en la música, no le veo problema si en verdad te apasiona.

¿Cuáles son los beneficios de trabajar con otros músicos?
PFG: Lo genial de trabajar con gente diferente para producir es que recibes su opinión de cómo deben ser las cosas – como la composición, producción, todo desde la mezcla, hasta el orden de las canciones en el CD – y tener esa idea de alguien que no está la banda definitivamente ayuda. Incluso para un álbum nuestro, ‘Shogun’, trabajamos con Nick Raskulinecz – quien ha trabajado con Rush, Foo Fighters, Deftones, Alice In Chains – y ese álbum se fue en una ruta más progresiva, y creo que tuvo que ver mucho por trabajar con él. Cada que trabajas con alguien diferente tomas algunas de sus ideas para las cosas, y el trabajar con David (Draiman) nos ayudó a encontrar las cosas que hacen Trivium a Trivium, amplificarlas y hacer que todo contara en términos de la composición.

¿Qué importancia tienen las redes sociales para la industria musical?
PFG: Estamos muy bien con conocer a los fans; no es algo en que pensemos y digamos, “Oh, no quiero ver a nadie esta noche.” Siempre salimos luego de un show, tenemos Meet & Greets todo el tiempo. Las redes sociales son otra manera de estar en contacto con ellos, y como que miden lo que piensan que hacemos, como las canciones que tocamos en el tour: nos pidieron tanto que tocáramos ‘Shogun’ que no pudimos negar eso y si no la incluíamos en el set podría causar problemas. Escuchamos lo que nos dicen nuestros fans; se tiene que estar muy apegado a eso. No sé si algunas bandas sean personales en ello, pero incluso si no todos los miembros no están allí todo el tiempo, tu banda debería tener una presencia en Internet.
CKB: Es una buena manera de obtener información también porque no todos escuchan la radio o compran revistas, y se puede garantizar que la mayoría de la gente que sigue a la música y trata de encontrar información sobre lo que hacen las bandas están en Twitter o Facebook. Si tienes 1 millón o 2 millones de seguidores en Facebook sólo tienes que publicar algo ahí y todos alrededor del mundo reciben la información que uno pone para los fans, así que es una gran manera de promover lo que haces: tours, discos, nueva música y cosas así. Si no se tiene presencia en Internet uno se pierde gran parte de cómo promueven las bandas hoy en día. Y si tienes una canción o banda que te guste mucho sólo lo pones en tu Facebook y le dejas saber a todos los que son tus amigos o los que te siguen que la escuchen también y eso ayuda a promover a otros artistas.

¿Alguna vez han visto peleas estando de gira?
PFG: En Trespass America, uno de los últimos tours que hicimos para ‘In Waves’, pareciera que cada noche había una pelea: a veces tocando uno podía ver una conmoción que no era un moshpit, sino unos tipos peleando.
CKB: Vi a una chica darle un puñetazo en la cara a un tipo y fue muy entretenido… Pero sí, tuvimos una racha donde teníamos que detener el show para calmar a la gente porque de repente se veía alguien sangrando, otro siendo golpeado, otros peleando… Aunque normalmente en nuestros shows los fans no son de pelear entre sí y pasan un buen rato. Pero cuando tocas con otras bandas y hay una base de fans diferente ya cambian las cosas.

¿Considerarían a los peleadores como artistas?
PFG: Matt, nuestro cantante, ha estado practicando Jiu-Jitsu brasileño (BJJ); y todos tuvimos una clase con las cosas clave y lo básico, y vi que hay mucho en eso para hacerlo bien, para aprender a no lastimarse uno mismo, y definitivamente lo consideraría un arte por la cantidad de preparación y acondicionamiento; así como cualquier persona consideraría a la cocina como un arte. Y lo que nosotros hacemos al prepararnos y aprender a tocar a cierto nivel es sin duda una forma de arte.

¿Cómo se mantienen en forma mientras están de gira?
PFG: Tratamos de ir a algún gimnasio y siempre llevamos algunas pesas con nosotros, y cada quien hace lo suyo. Matt practica el BJJ, para mí es el gimnasio y saltar la cuerda.
CKB: Ahora no las traje por falta de espacio, pero he estado trabajando con bandas de resistencia y esas cosas, y las iba a comprar en el tour pero no lo he hecho. Estaba haciendo el programa de DVDs de Tapout XT, que está en el mismo rubro de Insanity pero tiene mezclados movimientos de MMA y cosas así. No lo he practicado en este tour, pero como Paolo dijo, tenemos pesas y cuerdas, y también hago lagartijas y sentadillas.
PFG: Corey está entrenando para ser un ‘goon’ (matón).
CKB: Sí, me voy a volver un ‘goon’ de hockey para el final del tour. Y al estar en el escenario somos muy activos; nos movemos, sudamos, cantamos y gritamos. Los shows largos son un buen ejercicio hasta cierto punto porque uno no nada más se sienta.

¿Han sufrido lesiones en las giras?
PFG: Recuerdo que una vez durante la gira con Iron Maiden me jalé la ingle y fue muy doloroso; a veces muevo la pierna de cierto modo y me duele.
CKB: Me lastimé las rodillas en ese mismo tour. Teníamos esta producción donde había escalones y rampas y yo saltaba hasta ocho pies en el aire muy seguido y me chingué las rodillas. Luego tuve que usar rodilleras pero ya no salto así. Aparte de eso, de repente me duele el cuello o los músculos de la espalda y el hombro.
PFG: Recuerdo que una vez Matt padeció una lesión en las rodillas (Runner's knee). Matt no corre pero se lastimó la rodilla y tuvo que caminar con bastón durante una semana; recuerdo que estábamos en Australia y fue raro.
CKB: Creo que la gente se preguntaba por qué un chico de 23 años estaba caminando con un bastón.
PFG: Tal vez pensaban que estaba imponiendo moda o algo.

¿Qué nueva música están escuchando?
CKB: Últimamente he estado escuchando cosas viejas; bandas que escuchaba cuando era joven, discos que no había escuchado por un tiempo: lo primero de Megadeth, Slayer. También lo nuevo de Dream Theater, que recién compré. Usualmente luego de los shows nos vamos al autobús a echarnos unos tragos y escuchamos cosas de la vieja escuela como Van Halen, Dokken, Ratt… Hay nueve tipos en el camión y siempre suenan cosas al azar. A todos nos gustan diferentes bandas y siempre hay muchas cosas que suenan.

¿Cómo se preparan en Trivium para un show en vivo?
PFG: Quizá como una hora o media hora antes del show cada quien hace lo suyo para calentar. Matt y yo hacemos calentamientos vocales, todos nos estiramos, otros tocan guitarra, Nick calienta para tocar batería. Luego 15-20 minutos antes cuando ya estamos listos nos reunimos en el camerino, platicamos. Eso es todo, no tenemos nada muy raro.
CKB: Toco la guitarra. Depende de cómo se siente uno ese día, porque si hace frío afuera las manos se sienten entumecidas y toma más tiempo calentarlas, pero podría ser entre 15-30 minutos para prepararse para tocar, estirarse –mientras escuchamos a Slayer– desentumecer el cuerpo para tocar, y dependiendo de cómo se siente uno, tomar la mezcla previa para el ejercicio: tu Muscle Pharm Assault para estar listos para volverse locos en el escenario.

Nov 22, 2013
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Source: Interview: Trivium on Vengeance Falls, set lists, album artwork and hang outs in Florida

Entrevista con bajista/vocalista Paolo Gregoletto | Por Alex Gilbert | Traducción: Viry Abernethy

Dándonos lanzamientos sólidos en el metal desde el año 2000, Trivium regresa con uno de los más fuertes a la fecha, titulado ‘Vengeance Falls,’ el cual ya está disponible a través de Roadrunner Records.

Comencemos con su nuevo single, “Strife.” Es muy amigable para la radio, pero también es un gran tema de metal. ¿Fue su intención realizar un ‘hit’ accesible?

¡Me alegra que te guste! De hecho el otro día estaba pensando en “singles” de metal de algunas de las bandas clásicas y lo importante que es para una banda tener al menos uno en un álbum. Me encanta que esos discos podrían pasar de un himno metálico de tres y medio minutos a un épico largo que te llevará en un viaje musical. La dinámica realmente hace de esos discos lo que son. Incluso con ‘Ascendancy’, nos habíamos fijado este precedente con un single como “Dying in Your Arms” y un tema más largo como “Declaration.”

También el video musical es grandioso. ¿Tienen planeado hacer más vídeos musicales para promocionar ‘Vengeance Falls’?

Nuestra idea para el primer video en esta ocasión fue volver a lo básico, pero llevar eso de “la banda tocando en un cuarto oscuro” más allá que cualquier cosa que hayamos visto antes. El video definitivamente captura la energía en toda la canción; se complementan entre sí en gran medida. ¡Si todo va bien tendremos algunos vídeos en apoyo de este álbum!

Trivium se encuentra de gira ahora con DevilDriver y After The Burial. ¡Debe ser muy divertido! ¿Cómo se ve el setlist de Trivium en esta gira? ¿Una buena mezcla de lo antiguo y nuevo? ¿Alguna historia curiosa que te gustaría compartir?

Todos en esta gira están tocando increíble y en su propia manera. DevilDriver es un set muy visceral, directo a la garganta. ATB es probablemente una de las mejores bandas técnicas que he visto – son músicos muy talentosos y tienen estructuras de canciones muy interesantes. Para nuestro set estamos tocando dos canciones [nuevas] y el resto una mezcla de todos nuestros álbumes, excepto ‘Ember To Inferno’, el cual fue porque simplemente no teníamos más tiempo para añadir una otra canción. Queríamos dejar que la gente se familiarizara con el nuevo material antes de añadir más canciones al set. Cuando voy a ver a las bandas me gusta que haya una buena mezcla, así que esa es la idea cuando vamos a cada tour y hacemos el setlist, tratamos de hacer el mejor setlist de 60-70 minutos, lo cual es duro para nosotros en este punto. En un show regular como líderes de cartel (headliners) tocamos al menos 90 minutos.

¿Podrías decirnos sobre giras que planean hacer el futuro?

La primera mitad del próximo año volteamos nuestra atención al extranjero; primero un gran tour como co-headliners en el Reino Unido con nuestros amigos de Killswitch Engage, luego vamos a Europa para algunas fechas como headliners, Soundwave en Australia, RAMFest en Sudáfrica (nuestra primera vez), y por lo que he escuchado, un festival en la Ciudad de México. Luego iremos a los Estados Unidos una vez más a finales de Marzo/Abril/Mayo para los festivales de radio y estoy seguro que tendremos bastantes fechas entre ellos.

Volviendo a ‘Vengeance Falls,’ el álbum contiene una parte del material más fuerte de Trivium hasta la fecha. Y me encanta el hecho de que ustedes no han olvidado el arte del solo de guitarra. ¿Ustedes deben estar orgullosos del resultado global?

Gracias. El otro día, cuando íbamos a casa desde Japón, escuché el álbum en el iPod. Ser capaz de escuchar las diez canciones y todavía sentir la emoción que tuvimos cuando grabamos es una gran sensación. Creo que es porque realmente nos acercamos a este álbum con una visión tan clara, creando un sonido Trivium “más grande” con todos los elementos que han estado presentes en nuestros discos anteriores – como los solos de guitarra – hicimos el álbum que en nuestros ojos es una declaración definitiva como banda.

‘Vengeance Falls’ es también un álbum bastante diverso. “No Way To Heal” es algo atroz y tiene un gran balance, mientras “To Believe” tiene unos riffs muy pesados, así como algo de melodía muy pegadiza. ¿Cuáles son algunos de tus temas favoritos para tocar de ‘Vengeance Falls’?

Debido a que solamente hemos tocado “Strife” y “Brave This Storm” del álbum, esas son las que van por defecto [ríe]. Honestamente, cuando trato de elegir el Top 3 de las que quiero tocar eso cambia constantemente. Definitivamente hay canciones en nuestros álbumes anteriores que considero grandes canciones del álbum, pero no algunas que se tradujeran en vivo tan bien como otras. Puedo escuchar todas estas canciones siendo tocadas en vivo en algún momento, y realmente creo que es donde brillan más. Cuando escucho “Strife” en vivo en YouTube incluso siento escalofríos al escuchar la enorme melodía en las voces y la música. Es una experiencia diferente el tocarla en verdad y verla de nuevo después de los hechos.

El arte del álbum de ‘Vengeance Falls’ es bastante retorcido. ¿Te importaría darnos una idea sobre el artista a cargo?

Brent White fue la mente maestra detrás de esta bestial portada. Cuando empezamos a hablar sobre la próxima portada de álbum, decidimos volver al estilo dibujado a mano. Brent White ha estado haciendo muchos de nuestros diseños de playeras por algunos años y siempre sentimos que eran algunos de los mejores, así que fue de esos momentos en los que quedó claro quién necesitaba hacer ésta.

Le dimos a Brent algunos de los primeros demos, letras, y Matt le dio un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński como referencia. No teníamos ni idea en lo que él convertiría ‘Vengeance Falls’ de forma visual, pero cuando abrí el correo y vi una de las figuras de nuestro logo “T” transformada en un extraterrestre mecánico quedé impactado. Totalmente fuera de contexto de la mejor manera posible. Nos ha inspirado para centrarnos realmente en darle vida al arte del álbum en el escenario lo mejor que podamos.


Trivium es una banda que constantemente se encuentra ocupada y de gira. Cuando finalmente llegas a casa en Orlando, ¿todavía no hay lugar como el hogar? ¿Dónde son algunos lugares adonde uno puede ir a comer, ver un show, pasar el rato, etc.?

¡Por supuesto! Volver a casa es como presionar el botón de reinicio y recarga. Florida es muy fácil para vivir, es por eso que todo el mundo viene de vacaciones y a morir aquí [ríe]. Las constantes giras me hacen apreciar mi casa más de lo que lo hice cuando era joven. Tenemos muchas cosas que agradecer por vivir aquí.

Como vivo en Fort Lauderdale, el mejor lugar para comer aquí es probablemente Michael’s Genuine en el distrito de diseño de Miami. Todo lo que tengo que decir es que tienen un chef sólo para el postre; con eso lo digo todo. Orlando tiene el Ravenous Pig, que tiene un gran nombre y mejor comida estadounidense nueva.

En cuanto a recintos, Culture Room en Fort Lauderdale es el mejor. Yo soy parcial porque he estado yendo a shows aquí desde que era un adolescente, pero las mejores bandas subterráneas y grandes vienen aquí y suena muy bien y es una experiencia íntima. La mayoría de los mejores shows que he visto en mi vida han sido aquí.


Si fueras a crear un tour de ensueño, ¿quiénes estarían en él?

Sólo quiero que la alineación de la gira de Pantera “Reinventing the Steel” (Pantera, Slayer, Static-X, Morbid Angel, Skrape) suceda otra vez porque me la perdí cuando tenía 15 años y me he arrepentido desde entonces.

 

Oct 25, 2013
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Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:



1. Brave This Storm

MKH:
“Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG:
“‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH:
“‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH:
“‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH:
“‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Oct 22, 2013
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Trivium - “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 1)

MKH: “Recuerdo que este niño, su nombre era David, él me prestó el ‘Black Album’ [Metallica]. No recuerdo si era un cassette o CD; simplemente no puedo recordar. Lo llevé a casa y esa fue la primera cosa en metal que escuché.”

NAA: “Creo que todavía escucho los discos de mi papá; empecé escuchar la caja de discos que él tenía: Alice In Chains, Led Zeppelin, Soundgarden, cosas así.”

PFG: “Escuchaba bandas como Metallica y Iron Maiden y luego veía sus DVD en vivo – bueno, ni siquiera había DVD en ese entonces – Y veía sus VHS en vivo.”

NAA: “Empecé a descubrir bandas más pesadas y seguí progresando.”

CKB: “Metallica, Megadeth, Slayer. Y mientras más me iba metiendo en el metal, más quería escuchar más metal y me fui ramificando en cada género de metal que uno puede imaginar, tratando de escuchar lo más que me fuera posible.”

PFG: “Iba a ver a cualquier banda que venía, ya fuese banda de death metal, black metal. Incluso si ni sabía ninguna de sus canciones; yo iba a verlos porque me encantaba la energía de la música más pesada.”

CKB: “Y luego una vez que me empezó a interesar el metal tuve la necesidad de tocar guitarra, y como que se volvieron la misma cosa: el metal y la guitarra.”

MKH: “Empecé a escuchar que así era como se podía tocar la música, así que empecé a tomar mucho más en serio a la guitarra y me dije a mí mismo: ‘Así es como quiero tocar’.”

 

PFG: “Cuando toda la Nueva Ola de Heavy Metal Estadounidense [NWOAHM] estaba en sus comienzos fue más o menos la inspiración para decir: ‘Yo puedo hacerlo’.”

MKH: “Creo que le dije a mi mamá: ‘Esto es lo que quiero hacer cuando crezca’.”

TRIVIUM VI — CAPÍTULO 1
PRACTICAR LO QUE PREDICAMOS



MKH: “El año pasado fue un año largo; estuvimos fuera cerca de 10 meses, de enero a diciembre, lo que es mucho tiempo para estar fuera de la familia, mucho tiempo para estar con las mismas personas, el mismo equipo y la misma banda. Afortunadamente yo amo a los miembros de mi banda y es más fácil estar con ellos todo el tiempo.”

PFG: “En discos previos, particularmente en el álbum ‘Shogun’ fuimos a Nashville y estuvimos viviendo en condominios.”

MKH: “Recuerdo que mi departamento estaba infestado con ‘roly-poly’ [cochinillas]. Había ‘cochinillas’ por todo el piso un día.”

PFG: “El estudio estaba al cruzar la calle; fue una situación muy conveniente, pero estamos condensando todo eso, [en esta ocasión] estamos viviendo justo a un lado del espacio del estudio.”

NAA: “Esto es increíble. David hizo lo mejor para nosotros; [tuvimos] un mejor ambiente, como comer bien. Detallitos así marcan una gran diferencia al hacer el disco.”

MKH: “Básicamente comimos y bebimos todo lo que tenían en la casa; creo que consumíamos 10 galones de agua a la semana, algo por el estilo, y comimos mucho.”

CKB: “Cuando estábamos componiendo todo previo a sumergirnos en todas las cosas trabajando con David aquí, teníamos la idea en mente que queríamos tener más ‘groove’.”

PFG: “David realmente quería que no ensayáramos tanto al punto que estuviéramos atados a todas nuestras partes para que tuvieran que ser de cierta manera y que nos acostumbramos tanto a ellas.”

NAA: “Creo que todos estamos en la mentalidad correcta cuando decimos ‘Esto es lo que queremos escuchar y esto es lo mejor que hemos compuesto.’ Esto es lo más divertido – creo que es lo más importante – es lo más divertido que hemos compuesto y nada más nos gusta escuchar lo que queremos escuchar.”

CKB: “Queríamos que la música fuera, ya saben, cosas que tan pronto las escuchas te hacen mover la cabeza y ser absorbido en un ‘groove’.”

PFG: “Hemos trabajado con gente increíble a lo largo de nuestra carrera, pero trabajar con alguien que es cantante, ya saben, antes que cualquier cosa; esa es una habilidad que él ha aprendido toda su vida y él nos dio un poquito de su perspicacia para llevar las canciones a un nuevo nivel con las voces; eso ha sido muy valioso para nosotros.”

JEREMY PARKER (Ingeniero de sonido): “Algunas personas usan auto-tune como si fuera una muleta: hacen una toma vocal y dicen ‘Así está bien, podemos arreglar eso.’ Pero David está en contra de eso; a él le interesa que la gente interprete lo que va a hacer en el disco tan bien como lo va a hacer en vivo.”

MKH: “ Como no tuvimos nada de eso tuvimos que en realidad ser capaces de lograr todo; tuvimos que poner en práctica lo que estábamos predicando, y eso va a ayudar mucho cuando llevemos esas canciones en las giras: sabemos que en verdad podemos tocarlas. Supongo que algunas de las cosas que son más difíciles son los arreglos en las partes de guitarra, cantar y tocar algunas de estas cosas que tienen dos ritmos completamente diferentes, pero siempre doy la bienvenida a los retos, así que será bueno hacer eso.”

NAA: “Queremos sonar lo más reales que podamos y fue exactamente lo que hicimos. No hay nada arreglado en el álbum, cada toma en la batería es legítima.”

JEREMY PARKER: “A muchos productores realmente no les interesa cómo suenas en vivo, no les importa si vas a poder hacerlo en vivo o lo que sea; es como que vieran un disco como algo completamente separado al show en vivo y una canción. Y es una perspectiva diferente en él porque realmente quiere que la canción suena grandiosa en vivo también, así que eso es una gran parte de esto; no sólo es decir ‘Sí, hagamos esta parte y ya’, sino también hay que asegurarnos que puedas lograrla en vivo.”

CKB: “Hacemos todo lo que nosotros cuatro podemos hacer en vivo, y no hay trampas o asistencia de, ya saben, una computadora para ayudarnos a recrear la música en vivo.”

PFG: “Ésa supongo que es una cosa a la que realmente aspiramos; queremos hacer un álbum que no sólo líricamente fuera un poquito más agresivo, un poco más oscuro, sino que musicalmente tuviera esa cosa que siempre queremos: la cual es capturar nuestro sonido en vivo en el disco lo mejor que podamos.”

 



La segunda parte del documental ya está disponible y pueden verla aquí: “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 2)

Oct 15, 2013
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En la segunda parte de esta mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan sobre el proceso de producción de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes: 

CKB: “Trabajar con David Draiman fue muy divertido; él nos dio una manera diferente de hacer las cosas, un proceso diferente de lograr los resultados.”

MKH: “David no quería que nos preparáramos de más, así que nos hizo componer las canciones pero no ensayarlas como grupo, para que así cuando comenzáramos a hacer la pre-producción todavía fuéramos maleables para evolucionar.”

CKB: “Cada álbum que hicimos antes que éste se hizo sin que el productor tuviera algo que decir aquí allá, pero eso en cuanto al proceso de cómo se grabaron las cosas y el horario de cómo hicimos todo. Así es como hicimos cada disco, así es como pensamos que todos lo hacían.”

MKH: “Al principio tuvimos un horario de pre-producción muy intenso con David, algo que realmente nunca habíamos hecho. Sí hemos hecho pre-producción, pero nunca tan intensa como ahora. Ésta fue 6 días a la semana durante 2 semanas, 12 horas al día más o menos a partir de las 10-11 AM. Básicamente lo que hacíamos era elegir una canción o una colección de canciones para el día y trabajar en ello. Su idea de la pre-producción es que ahí es cuando uno debe hacer que la canción esté más preparada que nunca; la grabación en sí es básicamente sólo para grabar, no debería ser para volver a trabajar en las canciones o volver a escribirlas ni re-estructurarlas.”

CKB: “Y el grabar fue una manera diferente, en vez de que sólo cada persona grabara todo el disco de una sola vez durante un par de días hasta una semana, dependiendo de lo que estábamos grabando. Nosotros lo hicimos en secciones, lo que ayudó a mantener todo fresco.”

MKH: “Grabamos la batería primero, después de que tuvimos lista toda la pre-producción, y fueron para la mitad del disco. Y después grabamos un par de canciones completas en guitarra y bajo. Así que la batería se grabó en 2 ó 3 días para la mitad del disco, y luego hacíamos un par de canciones en guitarra rítmica y bajo directo a las voces. De esa manera yo estaba cantando en fases durante todo el proceso de grabación, en vez de acumularlo todo para el final, que es algo que hemos hecho con casi todos los discos donde se dejan [las voces] para el final. A veces sucede que no queda bien definido el proceso de programación, y luego no queda tiempo para las voces, que son uno de los ingredientes clave para un disco.”

CKB: “Casi a la mitad, o al menos cuando llevábamos 2 semanas en el proceso ya teníamos una canción completa, y uno puede escuchar como iba sonando el disco mientras se iba grabando, en vez de esperar hasta el mero final.”

MKH: “De esta forma yo estaba cantando durante todo el disco y mi voz estuvo fresca durante todo el disco, y yo sentí que eso fue la manera más genuina de hacer un álbum como nunca antes.”



Trivium: Back with a Vengeance – Part 1
 
Oct 10, 2013
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Trivium // Off The Road Part 3 with Matt Heafy & Corey Beaulieu

¿Qué música, películas y libros les ayudan a relajarse cuando están en casa?

MKH:
“En cualquier tipo de cocina que esté haciendo me gusta escuchar la música étnica que vaya con ella; amo la comida tradicional mexicana, la comida latinoamericana, la comida brasileña, así que cuando cocino comida mexicana me gusta escuchar música tradicional mexicana o algo que siento que se relacione a eso, incluso aunque los Gipsy Kings no son de México, o escucho a Rodrigo y Gabriela que viven en Houston; cuando cocino comida brasileña siempre escucho bossa nova o jazz brasileño. Y sí, ese tipo de cosas; si estoy haciendo yoga, limpiando la casa o en empacando siempre quiero música de fondo, incluso en los hoteles, como hoy que estaba oyendo música clásica. Siempre oigo música clásica con yoga. Me encantan cosas en estilo de guitarra barroca y pongo eso cuando leo – aunque no leo mucho – pero si leo es siempre clásica. Me distraigo con las palabras. Cuando estoy en casa es algo clásico. En cuanto a los libros, últimamente he estado leyendo poesía y estado tratando de entender a Nietzsche, pero eso ha sido un reto.”

CKB: “Me acabo de imaginarte bailando mientras cocinas [le dice a Matt]. Para mí supongo que depende del momento. Voy por etapas o estados de ánimo, nunca voy por un álbum en específico, pero a veces tengo como una semana o un par de días donde estoy de humor para escuchar alguna banda en específico. Cuando estaba en casa realmente quería saltarme la música y sólo quería escuchar Slayer y me la pasaba escuchando cada disco de Slayer y lo escuchaba mucho y luego me daban ganas de oír otra cosa. Justo antes de este tour de prensa y mientras hemos estado aquí he estado escuchando ‘Killing Is My Business’ de Megadeth, es lo único que he sentido que quiero escuchar y lo oigo repetidamente. Sobre películas, si no hay nada puedo ver la de ‘Dumb & Dumber’ (‘Una Pareja de Idiotas’) en cualquier ocasión, sin importar mi estado de ánimo porque es muy entretenida. De vez en cuando leo un libro, realmente no muy seguido, pero si hay algunos que realmente me interesen sí me absorbo en ellos, y por lo general son sobre músicos, como autobiografías: como el libro de Slash, el de Dave Mustaine, Mötley Crüe… y creo que el último que leí fue el libro de Sammy Hagar, y hubo un par de otros que oí que son muy buenos, pero no he estado de humor o he tenido mucho tiempo para sentarme a leerlos. También leí el de Metallica. Realmente me gusta leer las historias de músicos porque por lo general tienen historias muy entretenidas sobre cosas que les pasan – sobre todo si te gusta mucho la banda – y es bueno leer historias de diferentes eras de discos, tours y cosas así. Eso es lo que retiene mi atención porque generalmente no leo cosas de misterio o suspenso, yo prefiero ver las películas.”

MKH: “Deberían hacer un filme breve sobre un día en las vidas de Corey y mía al mismo tiempo para ver lo que hacemos. Yo con la música clásica y el yoga / [Corey con] Slayer.”

CKB: “Y luego habría una sección del día donde estás echado con tu perrita y yo estoy despierto hasta las 4 A.M. bebiendo y escuchando música.”

MKH: “Sí, me gusta tirarme en el suelo con mi perrita; tengo una bulldog francesa y le emociona cuando uno se pone a su mismo nivel, y cuando estoy haciendo yoga ella básicamente está conmigo todo el tiempo, rascando el tapete, tratando de lamerme la cara, cosa que es muy divertida.”

El video de la entrevista pueden verlo a continuación:



Ver Parte 1           Ver Parte 2



Oct 05, 2013
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En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!


Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?


PFG:
“Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”


MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”

Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?


MKH:
Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”


PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”


MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”

El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?


MKH:
“Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”

¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?


MKH:
“En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”

Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan. 


MKH:
Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”

Preguntas de los fans:

¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?


MKH-PFG:
Sudáfrica.” 


MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”

Para Paolo: ¿Tienes novia?


PFG:
“No, soy soltero y estoy disponible.”

¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)


MKH:
“Iba a decir algo pero no es apropiado.”


PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].

¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.


MKH:
“Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”


PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”

¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?


MKH:
“Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”

¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?


MKH:
“Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”

 

 

Sep 26, 2013
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Source: THE STATE OF METAL 2013 - MKH @ METAL HAMMER

Matt habló para Metal Hammer acerca del estado del Metal en el 2013. La traducción al español la pueden encontrar después del siguiente video:



Matt Heafy: El Estado del Metal en la Actualidad



El estado del metal en el 2013 está en un grandioso lugar, pero también en un mal lugar. Creo que el hecho de que hay tanto… Sé que siempre hablo de aceptar todos los estilos de vida y de todos los géneros musicales y que puedes aprender algo de todo, pero también hay muchas cosas manufacturadas que no tienen sentido, tales como el pop, el pop country, pop rap, y lo que sea que esté ocurriendo en la escena del hardcore ahora, porque para mí cuando pienso en el hardcore pienso en el metal, en cosas y bandas que me encantan de esos géneros y en mi cabeza sé como debieran sonar, y puedo ver que estas bandas [de ahora] solamente se copian unas a otras y no hacen algo original, algo propio: hacen copias de copias.

Sé que yo he estado buscando esa banda de metal nueva y joven, esperando a esos chicos guitarristas que digan ‘Oigan quiero ser como Iron Maiden o Metallica,’ y en cambio ahora hay bandas que sacan música dance rara mezclada con música heavy, lo cual está bien porque supongo que hacen algo que le gusta a los jovencitos pero para mí como fan del metal me pregunto dónde están los jóvenes tomando guitarras y formando bandas de metal. Supongo que hay algunas últimas esperanzas y hay bandas increíbles haciendo cosas increíbles. El hecho de que Metallica y Iron Maiden sean más grandes que nunca es una cosa realmente buena, pero no sé, es interesante ver todos los tours que suceden en este momento, y cada que nosotros salimos de gira estamos buscando bandas para que nos acompañen y nos preguntamos ‘¿Dónde están las bandas nuevas?’ Niños, tomen sus instrumentos y comiencen a componer grandes temas de metal y salgan y toquen música con el alma, con el corazón. Toquen música que no haya sido compuesta por algún multimillonario que siga sacando pop de porquería, lo cual pareciera seguir sucediendo.

Bueno, el metal siempre está allí. Desde que surgió – haya sido con Zeppelin, Black Sabbath, Priest– allí ha estado; es algo que a veces es grande y otras pequeño. La gente habla de venta de discos, y gente que dice que el estado de personas comprándolos va mal y que por eso las disqueras están recibiendo cortes de presupuesto o reduciéndose y que por eso las bandas se están separando o desapareciendo, y a pesar de eso las bandas de pop aún venden millones y millones de discos; quizá menos millones que lo usual, pero nosotros como fans del metal no lo vemos como un género nada más sino como un estilo de vida, va más allá de ser algo que escuchamos por casualidad. Los fans y bandas del metal necesitan apoyarse mutuamente, unirse y ayudar a motivarse a salir adelante, en lugar de desmoralizarse unos a otros. No quiero decir que eso es algo común o que esté pasando ahora, pero definitivamente no he visto suficiente de una hermandad de gente ayudándose, bandas que se ayuden a crecer mutuamente, fans apoyando a todas las bandas porque están en el género que aman. Creo que necesitamos más de eso y necesitamos más chicos que comiencen a tocar metal otra vez.


Sep 10, 2013
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Finalmente tenemos el estreno del primer video extraído del nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”. El video corresponde al tema “Strife”, fue dirigido por el ya conocido Ramon Boutviseth y pueden verlo a continuación.

 



Fotos del “Behind The Scenes” aquí