Trivium Mexico

Source: RockNow.It | Download magazine here [PDF] (Italian)

Traducción al español: Viry Abernethy.

Pueden descargar la revista completa en archivo en PDF aquí o pueden ver las imágenes de la entrevista con Matt y Corey de Trivium hasta el final de la traducción de la misma.

EN EL METAL CONFIAMOS

Un viaje con Matt Heafy y Corey Beaulieu para descubrir el nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, con el que la banda de Orlando demuestra una vez más estar perfectamente a la altura de las expectativas.

En algunas entrevistas que se han realizado, ustedes han dicho que en “Vengeance Falls” su composición ha cambiado drásticamente. ¿De qué manera?

Matt Heafy (voz, guitarra): “De hecho, el proceso de escritura fue el mismo que nuestros dos últimos discos. Escribimos así: partimos del riff de Paolo, luego Corey y yo llegamos con los riffs, grabamos la pieza en la versión demo y luego lo pasamos a otras personas que están empezando a trabajar en él. Sólo que esta vez pasamos todo a David [Draiman, líder de Disturbed/Device y productor del disco], quien luego trabajó en él y nos lo entregaba de vuelta con todas sus notas. Y a continuación nosotros cinco nos ponemos a trabajar de nuevo.”

¿Tuvieron las piezas listas cuando anunciaron que en enero de este año que David sería el productor?

Corey Beaulieu (guitarra): “Comenzamos a trabajar en el disco inmediatamente después de la publicación de In Waves. La primera canción que armamos a nivel musical fue el tema que da título al disco. Luego empezamos con el proceso normal de la producción del álbum, pero nos llevó un año y medio poner todo junto.”

¿Qué tan bien funciona esto en comparación con sus álbumes anteriores?

MKH: “En Vengeance Falls, In Waves y Shogun hay un guitarrista principal que escribe todos los riffs. Viéndolo desde esa dirección, nos dimos cuenta de que componemos mejor cuando la creatividad no se limita. Hay un montón de bandas que no pueden escribir estando de gira, no sé por qué, ya que hay muchas horas disponibles en un día. Cuando nos inspiramos tomamos cada oportunidad de volar, y después de seis discos, puedo decir que componer canciones en cada álbum se ha vuelto más fácil. Esto se debe a que entrenamos, practicamos. Es una habilidad que se desarrolla gradualmente.”

Entonces ustedes están haciendo una gran cantidad de giras, que también son bastante largas. No hay tiempo libre para hacerlo...

CKB: Sí, y componer cuando estamos de gira nos permite hacer más: si nos quedamos atascados en un momento dado, podemos dejar de trabajar en ello, continuar con los conciertos o trabajar en otra canción. Y cuando tienes una nueva inspiración, se puede ir a esa canción. Es mejor así y que no te obliguen a hacer algo, es más natural que la inspiración y la creatividad sean libres de entrar y trabajar cuando se esté listo. Es una forma relajante de escribir las canciones, hay mucho tiempo para experimentar, especialmente si uno no tiene una fecha límite. Así que tienes todo el tiempo a tu disposición. Luego, cuando entramos al estudio, hay canciones que están listas y otras que tienen diferentes versiones. Depende de la canción.”

¿Incluso el sonido del disco se produce de forma natural?

MKH: “El sonido no se decide de una manera racional, pasa lo que tiene que pasar.”

CKB: “En cuanto al sonido final, Colin Richardson siempre ha mezclado nuestros discos desde The Crusade y trabajó con nosotros durante la realización de In Waves. Él conoce nuestro sonido y es como una extensión de la banda porque hemos trabajado juntos durante tanto tiempo. Le decimos cómo queremos que suene el disco, las ideas sobre el resultado final y él sabe exactamente qué hacer. Entiende perfectamente. Se las arregla para dejarlo perfectamente en el nivel de sonido, las ideas que expresamos con palabras. Es un maestro en lo que hace.”

MKH: “Cuando estamos en el estudio, las cosas todavía pueden cambiar mucho, pero es sólo cuando el disco se publica que estamos muy contentos con el trabajo final. Creo que hay algunas cosas que a algunos artistas les gustaría cambiar cuando miran hacia atrás. Pero nosotros, cuando grabamos el momento, siempre estamos muy contentos con lo que hicimos. Si cambia algo, no le hace justicia.”

CKB: “Ahora, con toda la experiencia que hemos acumulado, antes de decidir que hemos terminado, los seis de nosotros, incluyendo el ingeniero de sonido, escuchamos cada canción de principio a fin. Sientes dentro de ti, como músico, cuando una canción está realmente terminada. Es un sentimiento.”

¿Cómo definirían “Vengeance Falls”?

MKH: “Si comparamos Vengeance Falls a todos los demás, el álbum contiene los mejores elementos de todos los discos anteriores. Ustedes pueden escuchar los elementos de The Crusade, In Waves o Shogun. Con estos ingredientes, hemos construido nuevas canciones e hicimos una innovación típica de Trivium.”

CKB: “¡Un nuevo nivel para Trivium!”

Su banda ha logrado encontrar, en mi opinión, su marca registrada. ¿Cómo es que hoy parece tan difícil? Especialmente entre los grupos más jóvenes.

MKH: “Es muy difícil encontrar y construir una identidad que te hace único. Cada uno de nuestros cinco discos es diferente, en cada uno hemos explorado todas las facetas de nuestro sonido.”

CKB: Hay algunas bandas que tienen un autor principal, las canciones vienen desde una sola perspectiva y luego el sonido es único. O si se encuentra un equilibrio justo entre las ideas de los diferentes componentes, se crea otro tipo de sonido. En nuestro caso es nuestra personalidad, nuestras influencias, todo combinado en un solo sonido.”

¿Y cómo ven ustedes el futuro de su mismo género?

MKH: “El metal no tendrá fin. A veces será más grande, más popular, a veces más de nicho. Lo que tienen que hacer las bandas de metal y los fans es ayudar a los demás. El fan debe seguir difundiendo sus bandas favoritas y las bandas de metal deben hacer lo mismo, dando impulso a los otros grupos e inspirarse mutuamente.”

CKB: “Siempre habrá nuevas bandas y siempre saldrán nuevos discos. Hay un montón de gente que ama este tipo de música y una gran cantidad de jóvenes que vienen a esta música por primera vez y que podrían convertirse en fans del heavy metal. Como dijo Matt, la gente debe seguir impulsando a las bandas, darlas a conocer a sus amigos, como cuando se intercambiaban los cassettes de música. Si descubren algo fresco, ustedes tienen que darlo a conocer a sus amigos.”

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Source: Vengeance Falls Documentary Part 2

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:

MKH: “En el último ciclo de la gira, nunca me había pasado anteriormente – a algunos les pasa más que a otros – pero [lo menciono] sólo para mostrar mi decepción con la raza humana: Yo, Paolo y nuestro manager íbamos de regreso luego de haber ido a cenar una noche, y se nos pusieron al tiro un par de chicos y nunca antes pensé ‘No podré irme a casa luego de esta noche; probablemente moriré esta noche,’ Alguien nos mostró su arma, me golpearon en la cara, le rompieron algunos huesos a nuestro manager y, como dije, a algunas personas les sucede eso, pero habiendo sido mi primera experiencia, lidiar con eso al principio, sentí que me iba a arruinar y que ya no iba a poder hacer las cosas que quiero hacer.”

PFG: “Las cosas pueden cansarte, sin importar lo bueno que uno es; las cosas te llegan a molestar y realmente te afectan; quizá él [Matt] no es el tipo de persona que va a atacarte y hacer cosas alocadas pero cuando escucho las letras puedo ver de dónde viene.” 

MKH: “Es para canalizar toda la mierda oscura que uno tiene en la cabeza, así que siento que esa es la forma más terapéutica para que la gente cree algo; no estoy diciendo que todos los que son atacados por abusadores o todos los que se sienten mal son necesariamente artistas, pero todavía pueden crear, todavía pueden canalizar toda esa mala vibra y esa energía llena de odio hacia algo que no sea su auto-destrucción o lastimar a otros.” 

CKB: “Es como una liberación, no es para tratar de corromper a nadie; los oyentes se suponen que deben tener una manera de desahogar sus frustraciones sobre ciertas cosas.”

MKH: “No fue difícil escribirlo, pero fue duro oírlo después, cuando estamos grabando las voces y David vio las letras y me dice, ‘Oye hombre, ¿estás bien? ¿Qué onda con estas letras?’” 

DAVID DRAIMAN (Productor): “Él sí que está molesto. Él se fue a un lado muy, muy oscuro con este disco, y yo entendí adónde tenía que hacerlo.” 

PFG: “Y yo sé que no sólo es decir estas cosas porque somos una banda de metal y debemos sonar molestos, rebeldes o lo que sea. Las letras podrían sonar como eso, pero todo sale de un lugar verdadero. Y uno puede ser una persona muy buena, pero todavía tener esos sentimientos debajo de su piel; creo que mucha gente los tiene, pero no todos tienen el modo de sacarlos como nosotros y aferrarse a esas cosas y sacarlos para que la gente los escuche.” 

NAA: “David lo guió en sus letras y temas y esas cosas, porque Matt quizá tenía una letra que tal vez no tenga mucho sentido, y David evaluaba todo para ver de qué trata y que tuviera sentido, y creo que él ha mejorado mucho por eso.” 

DD: “Hubo un par de veces donde le decía, ‘Esta es una pequeña sugerencia, ¿por qué no la describes de esta manera para que no la hagas tan directa?, si la haces así y que todavía parezca que muerdes, pero no necesariamente que parezca que ofendes al morder.” 

PFG: “Creo que con Matt todo fue voces y letras y eso fue algo muy grande en este disco, donde sabíamos que iba a haber una revelación, y esa es mucha presión para poner en una persona, ya saben, porque él escribe todas las letras y canta en todo el álbum, además de ser el guitarrista rítmico, y en general esa es mucha presión.”

NAA: “Se ha vuelto un mejor cantante en los últimos 2 años, se está superando a sí mismo; está alcanzando notas que no había hecho antes.”

DD: “Creo que se ha vuelto más fuerte en el transcurso de la realización de este álbum. No cabe duda que no es el mismo cantante que fue en el día 2, 5, 10 o el día 30; él continuó creciendo y dejó el estudio con todo ese conocimiento adicional, y ahora también ha estado entrenando por sí mismo, así que no cabe duda de ello.”

CKB: “David ha estado trabajando duro en las voces y empujándolo [a Matt] para que saque lo mejor de él y ha funcionado.” 

DD: “Respecto a las voces en particular no me gusta, no apruebo ni he usado y no quiero usar ningún tipo de programa de auto-tune; no creo que sea necesario. Creo que esteriliza la voz. La gente gasta demasiado tiempo con ir y recurrir a ese modo normal de decir, ‘Canta 20 tomas y yo agarro eso y lo echo al programa de auto-tune y moverlo adonde tenga que estar y estaremos bien con eso,’ y eso es lo que hacen en lugar de decirle al artista o cantante, ‘Aquí es donde cantas agudo, aquí es donde te sale más agudo, aquí es donde debes tener cuidado con tu respiración, deberías tratar de hacerlo de esta manera, hazlo así.’ Esa corrección y habilidad para identificar lo que la persona está haciendo mal mientras lo hace y corregirla mientras lo está haciendo y permitir que lo haga correctamente por sí misma, y luego eso se convierte en una conducta de aprendizaje.” 

MKH: “Para la segunda o tercera semana como que todo se volvió más claro y noté que en la última voz que tenía todo lo que se supone que debería estar involucrado y donde tuve que pensar sobre ello, pasó automáticamente. Así que él [David] dijo que notó que yo ya había expandido de 2 a 5 notas o medio paso en mi rango vocal y él sentía que ahora hay mucho adonde ir.” 

DD: “Él ha realmente descubierto quién es él como vocalista; ha aprendido a dominar ese espacio de manera muy poderosa. Él no suena a ningún otro mas que como Matt Heafy, y esa es una cosa hermosa.” 

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK – PART 2

El último álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, es un disco diseñado para tener dos partes, por lo que este video se encuentra divido, y en él Matt Heafy y Paolo Gregoletto los llevan a través de él tema por tema, en dos partes también. En esta entrega ellos hablan sobre “At the End of This War,” “Through Blood and Dirt and Bone,” “Villainy Thrives,” “Incineration: The Broken World,” y “Wake (The End is Nigh),” ¡el cual casi se eligió como el nombre del disco!

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

6. At The End Of This War

MKH: “‘At The End Of This War’ es una de las canciones más antiguas del disco; es una que originalmente pensé que debía abrir el disco, antes de que tuviéramos todo listo, antes de tener completa ‘Brave This Storm’. Escuchamos todo el disco y David sugirió poner voces a la versión acústica del coro del intro, no estoy seguro, me parece que fue una de nuestras ideas poner la parte acústica y luego fue idea de David cantar una versión más suave por encima. Cuando escuchamos eso sonaba más como el principio de un lado del disco, como el comienzo de un lado B de un disco y ‘At The End Of This War’ quedó perfecta porque en la versión del vinilo de ‘Vengeance Falls’ ése es el intro del lado B y comienza todo el segundo capítulo del disco. Si quieres ser muy crítico y quieres hallar los ingredientes de los elementos de Trivium, tiene algo de ‘The Crusade’ en el verso por un lado y ‘Ascendancy’ en el otro y el estilo del coro de una guitarra de ‘In Waves’; tiene mucho de Trivium, es una de las canciones más antiguas, es una que no cambió mucho aparte que en el tempo: originalmente era mucho más rápida – 15 a 20 BPM más rápida – y David sugirió que la alentáramos y la dejáramos respirar un poco y eso la benefició.”

PFG: “Sigue siendo rápida, pero escuchándola en el demo original uno no podía darse cuenta de lo que estaba pasando. Al principio cuando la alentamos sentimos que era rara, pero ahora cuando la vemos bien nos damos cuenta que se notan mejor los riffs y se aprecia mucho más porque se pueden oír muy bien las notas. Aunque sigue siendo rápida, el hecho de alentarla un poquito hizo una gran diferencia en ella.”

7. Through Blood And Dirt And Bone

MKH: “‘Through Blood And Dirt And Bone’ parece ser una de las favoritas de nosotros cuatro en la banda y todos en nuestro equipo. Es interesante porque es uno de los temas más minimalistas, es uno más lento, pero me dice tanto a mí en una vibra oscura; es una de las cosas más pesadas y feroces que hemos hecho en gritos. ‘Through Blood And Dirt And Bone’ es un tema más antiguo, recuerdo que estábamos trabajando el intro durante la prueba de sonido en Poughkeepsie, Nueva York; la estuvimos ensayando y ha cambiado un poquito, me parece que los versos solían tener un coro inmenso que hacía conflicto con las voces, y una vez que las voces comenzaron a sonar por sí mismas quitamos eso y dejamos que la canción respirara mucho más y permitió que las cosas fueran más complejas.”

PFG: “El intro estaba realmente expandido en la pre-producción, inicialmente. Creo que la primera parte del intro se trataba de cómo sonaba y luego se fue construyendo partir de ahí, pero no tenía aquel sonido que parece algo progresivo, y esa fue otra sugerencia de David. Hacer este intro fue muy interesante para nosotros y tiene que ser uno de los momentos más épicos del álbum. Creo que las letras, la manera en que suenan los riffs hacen que la canción se destaque por sí misma.” 

8. Villainy Thrives

MKH: “Es una algo diferente musicalmente a lo que hemos hecho; hay algunos toques traumáticos en el verso que todavía permiten que las voces no terminen siendo atonales. Es curioso porque cuando uno piensa en sellos discográficos y algunas bandas entregan sus discos y ellos dicen que no están seguros respecto a los singles [sencillos] y todo eso, pero ‘Villainy Thrives’ terminó siendo una de las favoritas de la mayoría de la gente con la que trabajamos internacionalmente, lo que me parece ‘cool’.”

PFG: “Realmente nunca pensamos así de esa canción.” 

MKH: Sí, pero hay mucha gente internacionalmente: se me ocurren un par de Nueva York y un par del Reino Unido que nos dijeron que su favorita del disco, y eso es algo bueno.” 

PFG: “Definitivamente tiene un ‘groove’ realmente bueno que encaja con el pedaleo, guitarra, bajo, todo. Creo que una de mis partes favoritas de esa canción es después del primer coro, cuando las cosas van entrando, van como fuera de tiempo, algo muy raro  – no recuerdo cómo fue que sucedió así [Matt dice que fue recomendación de David]. David nos recomendó no siempre comenzar con un punto fijo, y obviamente con Matt tocando guitarra, cuando cantas y tocas se tiende a comenzar en la primera nota que se toca, para hacerlo más fácil, pero todo eso se descartó.” 

MKH: “Esa va ser una muy difícil de tocar y cantar [al mismo tiempo] porque el ritmo es tan diferente vocalmente y en guitarra.” 

PFG: “Ya vamos a buscar el modo algún día.” 

9. Incineration: The Broken World

MKH: “Esa canción para mí dice tanto como lo dice un tema como ‘Shogun’ en 12 minutos y medio en los 6 minutos que más menos dura ‘Incineration…’ [e inclusive ‘The Crusade’, añade Paolo], y es muy ‘cool’ cómo sucedió eso que ‘Incineration…’  se siente tan épica como canciones como ‘Shogun’ o ‘The Crusade’.”

PFG: “Honestamente esa canción no es tan larga como ‘Shogun’, pero hay más cambios sucediendo rápidamente. Y si se puedan tomar esas dos canciones, es lo mejor que fue ‘The Crusade’ y lo mejor de ‘Shogun’ porque tiene técnica y líneas vocales increíbles, solos…” [Matt dice que finalmente otro solo de bajo y Paolo agrega que lo incluyó por petición de todos nosotros.]

10. Wake: The End Is Nigh

MKH: “‘Wake’ es otra de las favoritas de nosotros cuatro en la banda, es una que tuvimos por algo de tiempo. Inicialmente era dos o tres minutos más larga; David nos ayudó recortarla porque el intro se repetía mucho y no crecía ni tenía una dinámica.”

PFG: “Como que crecía y luego se venía para abajo, y él nos hizo saber que llegábamos hasta un momento que pareciera que va explotar, que va hacia algo y luego se detiene. Después cambiamos eso. La canción tiene una estructura muy rara. Cuando viene la primera parte pesada se siente que está bien puesta, pero si hubiéramos seguido haciendo eso de que lo traemos hacia abajo, la hubiéramos perdido.” 

MKH: “Cuando David me escuchó por vez primera ir a ese tono bajo al estilo de Barry White empezó a reírse y me dijo, ‘Hombre, ¿estás seguro que puedes hacerlo?,’ y yo le dije que sí y se enamoró de esa parte. Él no sabía que yo podía ir tan bajo, pero para mí eso es mucho más fácil que ir a tonos altos.” 

PFG: “Es un tema muy minimalista también. Creo que la primera línea es una sola toma vocal y luego comienza crecer; cuando estábamos haciendo la mezcla de esa parte con Colin Richardson y Carl Bown, inicialmente tenían más del doble para comenzar, pero honestamente sonó mejor cuando fue más mínimo, así sonaba más directo. Incluso ellos dijeron que era una de las mejores interpretaciones vocales hechas por Matt en un disco de Trivium, y Colin ha trabajado más con nosotros que cualquiera, él ha escuchado a Matt desde los últimos cuatro discos (‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’ y ahora ‘Vengeance Falls’), así que él ha escuchado su progresión.”

MKH: “Y él la escucha sin nada [de instrumentos]; sólo oye las grabaciones vocales.” 

PFG: “Cuando él dijo eso yo comenté que era un gran cumplido viniendo de alguien que ha escuchado todas las cosas, desde lo muy básico y una versión cruda [raw version] hasta la mezcla final.” 

La parte 1 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/439-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-1-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

1. Brave This Storm

MKH: “Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG: “‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH: “‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH: “‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH: “‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: MusicRadar: Trivium's Paolo Gregoletto talks “Vengeance Falls”

Cuando Avenged Sevenfold llegó a la cima de las listas de popularidad mundiales con su álbum más reciente, lo hizo al agregar fuertes cucharadas de rock clásico a su sonido inicial con bordes en el hard rock.

Muchos esperaban que Trivium, ahora en su sexto álbum de estudio, hiciera lo mismo. Pero el cuarteto de la Florida no lo está haciendo así. “Vengeance Falls” es una dosis brutal de thrash metal del siglo 21, un ejemplo impresionante de cómo puede evolucionar naturalmente el sonido de una banda.

Hablamos con el bajista Paolo Gregoletto sobre la grabación del disco, trabajar con el productor David Draiman y cómo Trivium ha alcanzado un gran nivel mientras se mantiene fiel a sus raíces crudas…

La Composición y David Draiman

“Comenzamos a componer más o menos cuando ‘In Waves’ [2011] salió. Estábamos de gira y siempre había guitarras regadas por doquier. Así que compusimos riffs y comenzamos a hacer demos.”

“Estuvimos componiendo y trabajando juntos durante más de un año antes de comenzar a trabajar con [el productor/líder de Disturbed] David Draiman, así que tuvimos una buena ventaja inicial.”

“Primero hablamos sobre trabajar con David en el Mayhem donde estuvimos con Disturbed [2011]. Le dimos a David una copia de ‘In Waves’. Unos días después él regresó y estaba impresionado por el disco. Él dijo que iba a tener algo de tiempo en el 2013 y que le encantaría trabajar con nosotros.”

“Nos encontramos con él un par de veces en la gira, y cada vez que nos encontrábamos con él parecía como que fuera la idea correcta. Lo que él dijo que podría hacer con Trivium en nuestro próximo disco simplemente tuvo sentido.”

Pre-producción y Vibra

“Una gran cosa que David nos hizo hacer fue llegar a la pre-producción y no haber ensayado demasiado. Esa siempre ha sido nuestra cuestión: los ensayos son inmensos.”

“Él dijo que nosotros podríamos conocer las partes pero que deberíamos estar abiertos a la posibilidad de que cambiaran. Cuando hicimos la pre-producción creo que teníamos 14 canciones, y él realmente se metió en cada aspecto de la canción.”

“Usualmente en la pre-producción trabajábamos mucho en la música, y las voces se escribían o se trabajaban en el estudio. Esta vez las voces fueron trabajadas desde el día uno. Matt [Heafy] y David trabajaban en las melodías y cadencias, así que cuando llegamos a grabar ya sabíamos cómo iban a sonar las voces.”

“Quería que tuviera la vibra que se logra cuando uno toca en vivo y estás en el momento y simplemente vibras por el show y la audiencia. En el estudio fue muy relajador y no nos enfocamos en ensayar, ensayar, ensayar.”

“Se trató sobre la música y la emoción de ver cómo va tomando forma una canción. Fue bueno que se me ocurrieron líneas de bajo inmediatamente y las probé.”

Perfeccionando los temas

“Preparamos un área en la casa de David con un kit de batería electrónica y un pequeño PA. David estuvo ahí, nuestro ingeniero estuvo ahí y nosotros simplemente tocamos las canciones.”

“Diría que a este punto 80% de los riffs e ideas estuvieron listos. En la pre-producción David realmente se enfocó en Nick [Augusto, batería] y las voces. Pero luego en cosas como ‘Brave This Storm’ y ‘To Believe’, en las versiones originales era el mismo riff a través del verso, pero David sugirió que lo cambiáramos de vez en cuando.

“Eso fue algo que nunca habíamos hecho – donde un riff se expande, y luego hay muchísimo detalle en la parte de un verso. Él trató de empujarnos adonde sintió que estábamos repite y repite. Él nos sacó de nuestras zonas de confort.”

“Él nos dijo que éramos grandes músicos y que no necesitábamos establecernos en algo y sólo repetirlo y repetirlo porque es fácil; que deberíamos poner capas en la canción, no sólo duplicar las cosas por el hecho de hacerlas. Se necesita dinámica. Él hizo eso con las voces también. Es algo que nunca antes hemos hecho.”

Batería y Bajo

“Yo toqué con Nick hace tiempo. Obviamente es diferente ahora. Él ha mejorado su manera de tocar en vivo – él es un baterista sólido.”

“Él hace cosas realmente intrincadas con sus pedales, así que es realmente bueno poder encajar y seguir eso. Creo que en general eso nos ha cambiado y nos interesa ser una unidad más consistente y en encajar porque Nick va por encima de todo eso.”

Usando Perfiles [Profiling] y Manteniéndolos Crudos

“Cuando hicimos la mezcla fuimos al Reino Unido durante dos semanas con Colin Richardson y Carl Bown. Cuando ellos re-amplificaron las cosas ellos estaban usando Kemper [Profiling Amps]. Nunca antes había visto uno.”

“Carl dijo, ‘Muy bien, vamos a re-amplificar esta canción.’ ¡Yo estaba buscando la cabina y el cabezal! Él explicó cómo funciona el Kemper – es una cosa muy loca. Cuando él logró esos tonos yo pensé que era una locura. Así fue como nos enganchamos con esos amplificadores y ahora los estamos usando en vivo.”

“Esa fue una parte muy grande que me convenció de trabajar con David. Él nos sentó y nos dijo que sabía que nosotros hemos estado construyendo esto por años y que no podíamos sacrificar lo que somos y lo que son nuestras raíces. Él quería construir a partir de ahí y llevarlo al siguiente nivel. Eso me hizo sentir cómodo al trabajar con David. Él no quería hacer algo que no fuera nosotros.”

“La melodía siempre ha sido una gran parte de esta banda y nosotros realmente queríamos empujar eso. Queríamos que fuera poderosa y tuviera la agresión que la respaldara cuando necesitara el siguiente nivel. Como fan del metal melódico y extremo yo estaba tan feliz de poder mantener eso.”

Source: TRIVIUM – Dritti per la propria strada

Trivium – Directos en su propio camino

¿Cómo se sienten en ese extraño momento en que el álbum ya está listo y esperando a ser liberado?

CB: “Todo es muy emocionante, estamos en ese momento en que terminamos de mezclar y definitivamente sabemos cómo suena todo, conocemos la forma final del disco, y mientras tanto estamos ansiosos de mostrar nuestro trabajo a todos y recibir sus comentarios. Es agotador desde algunos puntos de vista, pero también es un momento de emoción notable.”

MKH: “Habiendo escuchado el disco terminado y tener la oportunidad de hacer una gira de prensa para Europa, por primera vez, me hace feliz. De esta manera tenemos la oportunidad de hablar con muchos expertos y crear el interés para ‘Vengeance Falls’.”

Ustedes han declarado que la colaboración con David Draiman estaba en el cajón desde hace mucho tiempo, ¿cómo nació?

MKH: “En 2005 David se declaró fan de la banda, confiándonos que ya quería trabajar con nosotros, pero no sabía cómo. Con el pasar del tiempo Trivium creció, y nos fuimos conociendo más íntimamente. Nos enteramos de lo significativo que fue su trabajo como productor en el estudio con Disturbed. Fue con el proyecto de Device que David mostró todas sus habilidades como productor, y al mismo tiempo decidimos que trabajaríamos con él.”

Su mano está claramente presente en todo el disco. ¿Draiman también fue un entrenador de voz? ¿Cómo trabajaron?

MKH: “Creo que el mejor productor es la persona que puede pensar fuera de lo ordinario, fuera de la esfera en la que normalmente trabaja, aplicando de manera constructiva a la grabación de cada instrumento individual. David supervisó cuidadosamente la grabación de guitarras, bajo, batería, voces y hasta la musicalidad de los textos. Ha sido capaz de guiarnos para expresarnos mejor. El hecho de que él es el cantante principal de una banda de metal me ha beneficiado en las grabaciones como nunca antes. Él me enseñó técnicas de respiración y canto, junto con trucos como un verdadero ‘maestro’. No es la primera vez que tomo clases de canto, pero tener al lado una figura que está cantando en una banda de metal y que al mismo tiempo sabe grabar de la mejor manera una canción no tiene precedentes.”

¿Qué pasó con el resto de la banda?

CB: “Trabajamos duro en la pre-producción para organizar los mejores arreglos posibles, solos y partituras rítmicas. Me concentré en trabajar los riffs más débiles, en buscar la atmósfera adecuada en ciertos puntos o trabajar sobre el impacto en los demás, y así lo hicieron Paolo y Nick. Al momento de grabar las canciones estaban muy definidas, y cada día nos hicieron trabajar horas ‘extraordinarias’ por la noche, para mejorar algunas en solitario o elevar un cambio de ritmo. David nos dio todo el espacio que necesitábamos para que tocáramos otra vez y de mejor manera las canciones en las que habíamos trabajado antes de ponerlas en el disco.”

En el momento de crear las nuevas canciones, ¿discutieron sobre la dirección que tomarían? ¿Qué los empujó hacia un cierto tipo de sonido?

MKH: “Queríamos escribir canciones que le gustarían al público, y que por lo tanto harían que nos sintiéramos orgullosos de nosotros mismos. En el primer disco, cuando todavía no teníamos seguidores, ni siquiera sabía lo que la gente esperaba de nosotros. En ‘The Crusade’ quisimos ser diferentes al 100% del primer álbum de Trivium. En ‘Shogun’ quisimos hacer algo técnico. En ‘In Waves’, así como en este ‘Vengeance Falls’, nos dedicamos exclusivamente a nosotros mismos para escribir las mejores canciones de las que somos capaces. Al escucharlo ahora, un mínimo publicado, creo que se pueden incluir de manera satisfactoria todas nuestras experiencias pasadas, con los elementos de cada disco.”

¿Les es más fácil relacionarse con el recién llegado Nick Augusto?

CB: “Por primera vez el baterista estuvo presente durante todo el proceso de composición. No hubo máquinas de batería; sudamos y permanecimos en la misma habitación con un músico atento, servicial y proactivo. Ha sido el más grande, es maravilloso tener a Nick en la banda, ya que es muy bueno tenerlo en el autobús de gira. Nunca grabamos muy rápido, esta es la mejor prueba de cómo van las cosas.”

El diseño de la portada es algo nuevo y muy diferente, nunca visto antes o similar a la de otras bandas. ¿Pueden decirnos algo sobre el artista que contrataron?

MKH: “El artista fue Brent Elliot White, quien después de trabajar en varios diseños de camisetas de Trivium pasó a nuestra primera portada. En resumen, le enviamos todas las letras y todos los demos que teníamos, junto con una idea general y un boceto. A lo que llegamos fue casi al primer borrador, la portada actual del álbum. No me malinterpreten, no nos envió el diseño al día siguiente: su trabajo fue muy largo y laborioso, y estamos muy satisfechos con el resultado final, que es una metáfora y una realización artística del significado de las letras.”

¿Así que ustedes no discutieron de ninguna manera lo que se supone que representa?

MKH: “No le dimos ninguna indicación específica, dejamos que interpretara nuestras letras y nuestra música, elaborándola de acuerdo a su inspiración personal.”

Matt, la versión acústica de “Harvest” de Opeth tuvo un gran éxito en la red. ¿Han pensado en incluirla en el disco?

MKH: “No está relacionada en lo absoluto con Trivium, es una cosa más mía, personal. A veces, en mi tiempo libre, me gusta dedicarme a cosas un poco diferentes. También hice un cover de In Flames, y me encantaría tocar algo más extremo en acústico. Tal vez algún día salga un propio proyecto paralelo, quién sabe. De todos modos no es una cosa que vaya a suceder a corto plazo, yo se los aseguro.”

Desde hace unos años, Trivium, junto a Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold han sido aclamados como el futuro de la música metal. ¿Qué piensas ahora, después de casi 10 años de su trayectoria y la de sus colegas?

MKH: “Es agradable tener compañeros de la misma edad. Al principio teníamos dieciocho-diecinueve años e íbamos de gira con grupos de al menos cinco años más. Nosotros, Avenged y Bullet, tenemos obviamente las mismas influencias, Metallica, Iron Maiden, Pantera, Slayer, Sabbath, Priest... esas influencias que, junto con nuestra pasión, han dado forma a lo que somos hoy. Del mismo modo Avenged Sevenfold, partiendo de la misma base, han evolucionado hacia un sonido más rock, mientras que BFMV ha tomado una dirección diferente. Hoy en día, es agradable escuchar ‘Vengeance Falls’ y reconocer los elementos de cada álbum anterior, como una mezcla de todo lo que hemos hecho en nuestra carrera.”

¿Qué consejo te darías a ti mismo dentro de diez años?

CB: “No sé. Todo lo que hemos hecho durante los últimos 10 años nos ha traído aquí, y te aseguro que fueron años fantásticos. Si a continuación me preguntas sobre ir atrás en el tiempo y cambiar algo para cambiar el futuro... ¡no lo haría en absoluto!”

MKH: “¡Mejor no correr el riesgo de echar a perder todo y mandarlo al carajo! ¡En cualquier caso, me puse los pantalones más cómodos y me arreglé el cabello!”

¿Hay ya un álbum con el que les gustaría ser recordados?

MKH: “Estamos promoviendo ‘Vengeance Falls’, yo diría que este álbum, ¿no es así? Es el disco más adecuado para introducir a alguien a lo que es Trivium dado que muestra nuestras mejores partes. ‘Shogun’ sería demasiado técnico, ‘Crusade’ no se representa completamente, los otros no son lo suficientemente maduros como ‘Vengeance Falls’.

CB: “¡Esperamos que la gente nos recuerde durante más de un álbum!”

Gracias a Trivium Italia por el aporte :)

Traducción al español: Viry Abernethy.

Trivium - “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 1)

MKH: “Recuerdo que este niño, su nombre era David, él me prestó el ‘Black Album’ [Metallica]. No recuerdo si era un cassette o CD; simplemente no puedo recordar. Lo llevé a casa y esa fue la primera cosa en metal que escuché.”

NAA: “Creo que todavía escucho los discos de mi papá; empecé escuchar la caja de discos que él tenía: Alice In Chains, Led Zeppelin, Soundgarden, cosas así.”

PFG: “Escuchaba bandas como Metallica y Iron Maiden y luego veía sus DVD en vivo – bueno, ni siquiera había DVD en ese entonces – Y veía sus VHS en vivo.”

NAA: “Empecé a descubrir bandas más pesadas y seguí progresando.”

CKB: “Metallica, Megadeth, Slayer. Y mientras más me iba metiendo en el metal, más quería escuchar más metal y me fui ramificando en cada género de metal que uno puede imaginar, tratando de escuchar lo más que me fuera posible.”

PFG: “Iba a ver a cualquier banda que venía, ya fuese banda de death metal, black metal. Incluso si ni sabía ninguna de sus canciones; yo iba a verlos porque me encantaba la energía de la música más pesada.”

CKB: “Y luego una vez que me empezó a interesar el metal tuve la necesidad de tocar guitarra, y como que se volvieron la misma cosa: el metal y la guitarra.”

MKH: “Empecé a escuchar que así era como se podía tocar la música, así que empecé a tomar mucho más en serio a la guitarra y me dije a mí mismo: ‘Así es como quiero tocar’.”

PFG: “Cuando toda la Nueva Ola de Heavy Metal Estadounidense [NWOAHM] estaba en sus comienzos fue más o menos la inspiración para decir: ‘Yo puedo hacerlo’.”

MKH: “Creo que le dije a mi mamá: ‘Esto es lo que quiero hacer cuando crezca’.”

MKH: “El año pasado fue un año largo; estuvimos fuera cerca de 10 meses, de enero a diciembre, lo que es mucho tiempo para estar fuera de la familia, mucho tiempo para estar con las mismas personas, el mismo equipo y la misma banda. Afortunadamente yo amo a los miembros de mi banda y es más fácil estar con ellos todo el tiempo.”

PFG: “En discos previos, particularmente en el álbum ‘Shogun’ fuimos a Nashville y estuvimos viviendo en condominios.”

MKH: “Recuerdo que mi departamento estaba infestado con ‘roly-poly’ [cochinillas]. Había ‘cochinillas’ por todo el piso un día.”

PFG: “El estudio estaba al cruzar la calle; fue una situación muy conveniente, pero estamos condensando todo eso, [en esta ocasión] estamos viviendo justo a un lado del espacio del estudio.”

NAA: “Esto es increíble. David hizo lo mejor para nosotros; [tuvimos] un mejor ambiente, como comer bien. Detallitos así marcan una gran diferencia al hacer el disco.”

MKH: “Básicamente comimos y bebimos todo lo que tenían en la casa; creo que consumíamos 10 galones de agua a la semana, algo por el estilo, y comimos mucho.”

CKB: “Cuando estábamos componiendo todo previo a sumergirnos en todas las cosas trabajando con David aquí, teníamos la idea en mente que queríamos tener más ‘groove’.”

PFG: “David realmente quería que no ensayáramos tanto al punto que estuviéramos atados a todas nuestras partes para que tuvieran que ser de cierta manera y que nos acostumbramos tanto a ellas.”

NAA: “Creo que todos estamos en la mentalidad correcta cuando decimos ‘Esto es lo que queremos escuchar y esto es lo mejor que hemos compuesto.’ Esto es lo más divertido – creo que es lo más importante – es lo más divertido que hemos compuesto y nada más nos gusta escuchar lo que queremos escuchar.”

CKB: “Queríamos que la música fuera, ya saben, cosas que tan pronto las escuchas te hacen mover la cabeza y ser absorbido en un ‘groove’.”

PFG: “Hemos trabajado con gente increíble a lo largo de nuestra carrera, pero trabajar con alguien que es cantante, ya saben, antes que cualquier cosa; esa es una habilidad que él ha aprendido toda su vida y él nos dio un poquito de su perspicacia para llevar las canciones a un nuevo nivel con las voces; eso ha sido muy valioso para nosotros.”

JEREMY PARKER (Ingeniero de sonido): “Algunas personas usan auto-tune como si fuera una muleta: hacen una toma vocal y dicen ‘Así está bien, podemos arreglar eso.’ Pero David está en contra de eso; a él le interesa que la gente interprete lo que va a hacer en el disco tan bien como lo va a hacer en vivo.”

MKH: “ Como no tuvimos nada de eso tuvimos que en realidad ser capaces de lograr todo; tuvimos que poner en práctica lo que estábamos predicando, y eso va a ayudar mucho cuando llevemos esas canciones en las giras: sabemos que en verdad podemos tocarlas. Supongo que algunas de las cosas que son más difíciles son los arreglos en las partes de guitarra, cantar y tocar algunas de estas cosas que tienen dos ritmos completamente diferentes, pero siempre doy la bienvenida a los retos, así que será bueno hacer eso.”

NAA: “Queremos sonar lo más reales que podamos y fue exactamente lo que hicimos. No hay nada arreglado en el álbum, cada toma en la batería es legítima.”

JEREMY PARKER: “A muchos productores realmente no les interesa cómo suenas en vivo, no les importa si vas a poder hacerlo en vivo o lo que sea; es como que vieran un disco como algo completamente separado al show en vivo y una canción. Y es una perspectiva diferente en él porque realmente quiere que la canción suena grandiosa en vivo también, así que eso es una gran parte de esto; no sólo es decir ‘Sí, hagamos esta parte y ya’, sino también hay que asegurarnos que puedas lograrla en vivo.”

CKB: “Hacemos todo lo que nosotros cuatro podemos hacer en vivo, y no hay trampas o asistencia de, ya saben, una computadora para ayudarnos a recrear la música en vivo.”

PFG: “Ésa supongo que es una cosa a la que realmente aspiramos; queremos hacer un álbum que no sólo líricamente fuera un poquito más agresivo, un poco más oscuro, sino que musicalmente tuviera esa cosa que siempre queremos: la cual es capturar nuestro sonido en vivo en el disco lo mejor que podamos.”

La segunda parte del documental ya está disponible y pueden verla aquí: “Vengeance Falls” Documentary (Pt. 2)

Source: Metal Hammer November 2013

Los scans correspondientes a este reportaje incluido en la nueva edición de Metal Hammer podrán encontrarlos al final de nuestra traducción.

LLUEVE EL CAOS

La historia de Trivium ha sido un torbellino de altibajos. Ya sea silenciando a los cínicos o colaborando con David Draiman, el cuarteto de Florida ha finalmente aprendido a seguir sus propios instintos…

Escrito por Dom Lawson. | Traducción al español: Viry Abernethy | Scans cortesía de Claire Frays.

Nadie ha dicho que estar en una banda se suponía que tendría que ser fácil. Incluso las bandas más grandes y más comercialmente potentes tienen que lidiar con las cimas y desplomes del viaje en la montaña rusa de la fortuna, aprendiendo valiosas lecciones en el camino. O, por supuesto, no. Pero incluso por los estándares rutinarios y caóticos de la vida del rock ’n’ roll, los ocho años de Trivium en el centro de atención del metal han sido particularmente memorables. Explotando en nuestra escena con su audaz álbum del 2005, “Ascendancy” y un inolvidable debut actuando en el Download, ellos conquistaron el Reino Unido con un grado de facilidad que sobresaltó a la banda tanto como lo hizo con aquellos que lo atestiguaron. En cuestión de meses, Trivium ya estaban de líderes de cartelera en grandes lugares y estaban siendo promocionados como la próxima gran cosa dentro del metal. Y después todo se vino abajo. El siguiente álbum de la banda, “The Crusade”, contribuyó a la caída de un error colosal creativo que rápidamente removió el barniz de invencibilidad joven de la banda. Agradablemente después nos dimos cuenta que Trivium estaban llenos de más determinación que la mayoría. Después de haberse encontrado a sí mismos bajando en los carteles de los festivales y perdiendo aceptación con los cambiantes medios dentro del rock, el cuarteto de Florida ha recuperado su camino de vuelta a donde ellos sienten que pertenecen. “In Waves” del 2011 fue un regreso arrasador a la cima que pedaleó un segundo resurgimiento hacia los escalones más elevados de la música pesada, ejemplificados por otra actuación impresionante en el Download de 2012 que de alguna forma logró superar la primera de la banda. Sin ya no estar aferrándose más por su vida, Trivium estaban de vuelta y esta vez iban a manejar bien las cosas.

“Todo ha sido un gran proceso de aprendizaje,” le cuenta a Metal Hammer un esbelto Matt Heafy con ojos brillantes. “El Reino Unido fue el primer lugar en realmente recibirnos de una gran manera. Hicimos el Download y todo estalló, ‘Ascendancy’ se volvió disco de oro y las revistas estaban diciendo que no podíamos equivocarnos. Pero luego salió el siguiente disco y no le gustó al Reino Unido. Eso fue difícil de digerir. Ahí fue cuando nos fuimos a casa y de repente la gente no estaba emocionada por el disco. Podría haber 99 comentarios positivos acerca de la banda, ¡pero ese único comentario negativo era el que me comería vivo y yo trataría de hacer que le gustáramos a esa persona! Hoy en día realmente no importa. Simplemente estoy feliz de hacer lo que hago para ganarme la vida.”

Nadie podría acusar a Matt o a su compañero guitarrista Corey Beaulieu de carecer de confianza en sí mismos, pero hubo un momento, específicamente alrededor de “The Crusade” y el álbum que le siguió, “Shogun”, cuando era obvio que Trivium estaba luchando. Tan aparentemente trivial como puede parecer en retrospectiva, fue el reclutamiento del baterista Nick Augusto en el 2010 que probó ser un momento esencial en la historia de la banda. Fue la química entre los cuatro miembros de Trivium que estaba en extrema necesidad de un refrescamiento y esa inyección de nueva sangre hizo toda la diferencia. “In Waves” fue un álbum que gritó la noticia de un renacimiento de Trivium, y agradablemente, el ímpetu ganado a través de su subsecuente aclamo crítico y éxito comercial ha estado propulsando a la banda desde entonces.

“Toda la mala mierda que pasó nos construyó el carácter,” dice Matt. “Casi nos separamos en múltiples ocasiones a través de los años. Simplemente apestó. Pero hicimos los cambios necesarios y cuando hicimos ‘In Waves’ sentimos como que estuviéramos haciendo nuestro primer demo. Así de emocionante fue. Si alguien nos vio en Wacken este año, verán que hemos crecido. Nos hemos partido los traseros tocando y estamos en arriba otra vez.”

“Cuando regresamos a tocar en el Download de 2012, nuestra actuación en vivo fue tan consistente, teníamos mucha confianza y lo hicimos muy bien,” sonríe Corey. “Teníamos mucha más confianza porque sabíamos que teníamos un chico detrás de la batería haciendo todo a la perfección. Todo lo que teníamos que hacer era agarrar a la gente por el cuello.”

Parece muy probable que una audiencia mucho más grande que nunca estará checando en nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”. Un trabajo sorpresivamente seguro y enfocado, el sexto álbum de la banda se siente como una consolidación perspicaz pero sincera de todo lo que han logrado en el pasado. Pero nada de lo que Trivium haga se escapa del escrutinio de los expertos petulantes que están en la Internet, y así la noticia de que el líder de Disturbed/Device, David Draiman, iba ocupar la silla del productor tiene que categorizarse como uno de los movimientos más valientes que Matt y sus compañeros de banda hayan hecho. Los pensamientos sobre David y su música por lo general incitan recuerdos del tropezado desenlace del nu metal, imitaciones de mono y el brillo aceitoso del hard rock amigable para la radio. Sin embargo, al haber ido de gira con él, Matt y Corey juzgan a su nuevo papel artístico como amigo e inspiración.

“Él es el productor con quien hemos trabajado con más intensidad,” Matt declara. “Tener a alguien que practica lo que predica, un cantante en una banda que tiene que interpretar lo que crea en el estudio, simplemente hay demasiados beneficios de ello. Antes considerábamos productores que solamente habían hablado de nosotros, pero no eran fans, pero David es un fan y él estaba emocionado.” “No estamos contratando a alguien para que escriba mierda para nosotros,” añade Corey. “Necesitamos un oído constructivo y una perspectiva fresca e ideas de producción. Tuvimos las canciones y David quiso ayudarnos a hacerlas lo mejor que podían ser. ¡Él no nos pidió que escribiéramos una canción como ‘The Sickness’!”

La revelación más grande contenida dentro de los 10 himnos hábilmente creados de “Vengeance Falls” es que Matt Heafy finalmente se ha convertido en el gran vocalista que él siempre amenazaba ser. Ya no se esconde detrás de los gritos guturales, o como hizo en los días de “Ascendancy”, dependiendo de trucos de estudio para reforzar su voz, el muy hablador líder de Trivium suena como el producto terminado.

“He aprendido más de David acerca de cantar que de cualquier otra persona con la que haya trabajado,” explica Matt. “Él me enseñó la mecánica, cómo ponerme de pie, cómo cuidarme a mí mismo. Hay tantas cosas pequeñas que he aprendido de él. También, nunca quise auto-tune en ninguno de nuestros discos, pero en los primeros dos tuve que hacerlo porque no sabía cómo cantar. David dijo ‘¡Yo sé que tú puedes cantar y vamos a hacerte el mejor cantante que puedas ser!’ Gracias a él en este disco no hay auto-tune y eso no es algo que muchos otros cantantes pueden sostener.”

Hace ocho años un temerario adolescente de Florida hizo sus primeras entrevistas con la prensa del Reino Unido, orgullosamente declarando que él esperaba que su banda se convirtiera en una de las más grandes en el mundo. Su viaje desde entonces quizá no salió como él lo esperaba, pero a diferencia de muchas bandas que se han elevado y caído dentro de su comparativamente breve duración de vida, Trivium todavía están aquí, todavía creciendo y aprendiendo, peleando la buena pelea y haciendo discos que demandan ser escuchados y respetados. Sus ambiciones quizás sean un poco más modestas estos días pero el fuego que arde en el centro colectivo de Trivium todavía te quitará las cejas si te acercas demasiado. Ellos están aquí para quedarse y crecerán más fuertes día con día.

“Muchas bandas se ven como que no les importara una mierda. ¿Dónde está el fuego?” pregunta Corey. “Miren viejos vídeos de Metallica y esos chicos tenían esa intensidad. James Heftfield es como un pinche león. Así es como queremos ser.”

“Solíamos decir que queríamos ser como nuestros héroes, pero ahora sólo queremos labrar nuestro propio destino,” concluye Matt. “Es increíble que yo toco guitarra y canto para ganarme la vida. Todavía tenemos metas. Vi a Rammstein en Rumania y aunque no voy a sodomizar a Nick en un elevador de 20 pies, sí quiero tanto fuego como el que ellos tienen ¡si no es que más! Ese tipo de shows inmensos con pirotecnia y luces me hacen querer hacer esto y hacerlo más grande y mejor. Somos metaleros. Estamos orgullosos de esta música y estamos orgullosos de lo que somos.”

VENGEANCE FALLS YA ESTÁ DISPONIBLE VÍA ROADRUNNER.

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada imagen:

Source: OUR VENGEANCE FALLS

NUESTRA VENGANZA CAE

Este es un álbum que hemos planeado y del cual hemos hablado desde hace más de dos años. Es un punto de inflexión al igual que lo han sido todos los discos anteriores a éste, pero posiblemente es uno de los más esenciales. La música pesada es un blanco en constante evolución con tendencias que van y vienen, y cada ciclo de álbum comienza con un paisaje musical diferente, ya sea una industria cambiante, diferentes gustos, o nuevos oyentes. Éstos son los intangibles alrededor de los cuales uno no puede componer un disco o predecir con certeza, así que lo que hacemos es visualizar dónde estamos como banda en ese momento y planificar lo que queremos hacer y escuchar.

La música de “Vengeance Falls” surgió a lo largo de ir gira por el mundo para “In Waves.” Casi cada canción en el álbum se puede atar a una ciudad o país diferente en el mundo. Lugares tan diversos como Poughkeepsie, Nueva York y Madrid, España. Todos ustedes tuvieron que ver con este disco más de lo que se imaginan. Nunca nos sentimos más inspirados que cuando estamos compartiendo nuestro tiempo con toda la familia Trivium en todo el mundo. Nos hemos dado cuenta que al ir de gira y tocar música todos los días nos inspiramos en nuestro entorno para crear nueva música.

La compusimos a través de todos los altibajos de la vida cotidiana al estar de gira, después de un gran show o cuando estábamos contando los días para volver a casa. El título original del álbum, “Wake”, pudo haber encajado más en nuestras mentes cuando recién comenzábamos a componer. Sin embargo a la mitad de la grabación, cambiamos a “Vengeance Falls”, ya que eso se convirtió en el complemento perfecto para nosotros como el título del disco; una banda muy segura en donde estamos y lo que representamos con nuestra música.

Con todo el ímpetu causado por “In Waves”, no era una posibilidad tomar un largo descanso después de haber ido de gira para comenzar a componer el próximo disco.

Tuvimos unas 8 semanas entre terminar nuestra gira y empezar la pre-producción de “Vengeance Falls.”

Para Matt, los viajes largos en avión se convirtieron en un gran momento para escribir letras. Nuestras habitaciones de hotel en los días libres comenzaron a parecerse a un mini-estudio, con guitarras y cables esparcidos por todas partes. Los camerinos se convirtieron en el lugar donde íbamos a realizar armonías y mostrarnos nuevos riffs unos a otros en amplificadores de práctica. La mayoría de las bandas modernas de metal pueden relacionarse con esto; es un ciclo constante que parece superponerse cada vez más y más.

Después de cada gira y demo nuevo, quedó claro que teníamos que ser concisos musicalmente; ser dinámicos sin tener que pasar por tangentes nada más por presumir. Había necesidad de una visión clara que resumiera dónde habíamos estado en los cinco álbumes anteriores sin dejar de sentirse lo suficientemente nuevos y únicos para hacer un impacto. Tocar una amplia gama de canciones de cada uno de nuestros discos cada noche nos ayudó a ponernos en contacto con esos elementos a medida que seguimos adelante. A través del ensayo y error nos dimos cuenta que hemos creado canciones que fueron directas, poderosas, melódicas y directas al punto.

Un equilibrio es lo que estábamos luchando por encontrar mayormente en este disco. Un equilibrio entre la pesadez y la melodía, el tecnicismo y progresividad, el ‘groove’ y la velocidad. Mucha de la música tiene sus raíces en algunas de las cosas que empezamos en “Shogun” & “In Waves” y nuestro objetivo era crear nuestra fusión de poder y melodía.

Luego las giras terminaron y con ello la composición. Y nos fuimos a Austin, Texas.

Necesitábamos no sólo un quinto miembro en la silla del productor, sino un oído objetivo que pudiera escuchar cosas de manera diferente a lo que hacemos y que no tuviera miedo a darnos sus opiniones sinceras y críticas. Al igual que Jason [Suecof], Nick [Raskulinecz], y Colin [Richardson] antes que él, necesitábamos a alguien que nos ayudara a organizar nuestras ideas y darles vida. David [Draiman] no sólo encaja en todas esas cualidades como productor, sino también tenía la experiencia de ser uno en el otro lado del micrófono. Hay una presión de estar a la altura de las expectativas o superarlas con cada nuevo lanzamiento, pero tener a alguien como David al frente del proyecto, alguien que ha estado en “nuestros zapatos”, nos hizo estar aún más cómodos al realizar este disco.

No hubo un momento en la creación de “Vengeance Falls” que no fue empujado hasta más de donde podía llegar. Musicalmente necesitábamos que éste fuera nuestro disco que tuviera el sonido más grande, un reto que tanto Colin Richardson y Carl Bown superaron en la mezcla. Una vez más el equilibrio entre el sonido de nuestros discos anteriores y una frecuencia baja más gruesa que necesitaba este disco fue la clave. No muchos discos pesados modernos tienen un montón de frecuencias bajas, pero poder ser capaces de sentir que este disco les diera un puñetazo en el estómago a un volumen alto era importante para nosotros.

Y visualmente, nuestro artista para la portada, Brent White, hizo una portada que no sólo captura la energía del álbum, sino que nos inspiró a darle vida estando de gira. Si han visto algo de los shows en vivo de “Vengeance Falls” pueden notar que volvimos a crear la portada de nuestro álbum en el escenario.

Realmente esperamos que disfruten el disco que hicimos para ustedes. Les puedo asegurar que ponemos cada onza de nuestros corazones y almas en “Vengeance Falls”, junto con todos los que han sido parte de la grabación, mezcla y masterización. Estamos eternamente agradecidos de que ustedes nos han permitido no sólo existir como banda, sino crecer y desarrollarnos en las personas que somos hoy.

Sinceramente,

Paolo Gregoletto
TRIVIUM

En la segunda parte de esta mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan sobre el proceso de producción de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes: 

CKB: “Trabajar con David Draiman fue muy divertido; él nos dio una manera diferente de hacer las cosas, un proceso diferente de lograr los resultados.”

MKH: “David no quería que nos preparáramos de más, así que nos hizo componer las canciones pero no ensayarlas como grupo, para que así cuando comenzáramos a hacer la pre-producción todavía fuéramos maleables para evolucionar.”

CKB: “Cada álbum que hicimos antes que éste se hizo sin que el productor tuviera algo que decir aquí allá, pero eso en cuanto al proceso de cómo se grabaron las cosas y el horario de cómo hicimos todo. Así es como hicimos cada disco, así es como pensamos que todos lo hacían.”

MKH: “Al principio tuvimos un horario de pre-producción muy intenso con David, algo que realmente nunca habíamos hecho. Sí hemos hecho pre-producción, pero nunca tan intensa como ahora. Ésta fue 6 días a la semana durante 2 semanas, 12 horas al día más o menos a partir de las 10-11 AM. Básicamente lo que hacíamos era elegir una canción o una colección de canciones para el día y trabajar en ello. Su idea de la pre-producción es que ahí es cuando uno debe hacer que la canción esté más preparada que nunca; la grabación en sí es básicamente sólo para grabar, no debería ser para volver a trabajar en las canciones o volver a escribirlas ni re-estructurarlas.”

CKB: “Y el grabar fue una manera diferente, en vez de que sólo cada persona grabara todo el disco de una sola vez durante un par de días hasta una semana, dependiendo de lo que estábamos grabando. Nosotros lo hicimos en secciones, lo que ayudó a mantener todo fresco.”

MKH: “Grabamos la batería primero, después de que tuvimos lista toda la pre-producción, y fueron para la mitad del disco. Y después grabamos un par de canciones completas en guitarra y bajo. Así que la batería se grabó en 2 ó 3 días para la mitad del disco, y luego hacíamos un par de canciones en guitarra rítmica y bajo directo a las voces. De esa manera yo estaba cantando en fases durante todo el proceso de grabación, en vez de acumularlo todo para el final, que es algo que hemos hecho con casi todos los discos donde se dejan [las voces] para el final. A veces sucede que no queda bien definido el proceso de programación, y luego no queda tiempo para las voces, que son uno de los ingredientes clave para un disco.”

CKB: “Casi a la mitad, o al menos cuando llevábamos 2 semanas en el proceso ya teníamos una canción completa, y uno puede escuchar como iba sonando el disco mientras se iba grabando, en vez de esperar hasta el mero final.”

MKH: “De esta forma yo estaba cantando durante todo el disco y mi voz estuvo fresca durante todo el disco, y yo sentí que eso fue la manera más genuina de hacer un álbum como nunca antes.”