Oct 02, 2013
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Source: Thank Fuck For Days Off 

 

Escrito por Paolo Gregoletto en su blog.

Ha pasado un tiempo desde que he escrito un blog en el sitio. Aunque estoy seguro de que me pueden perdonar; todo ha estado ocupado en la tierra de Trivium con toda la gira y promoción para “Vengeance Falls”. Hoy no es sólo un día de descanso de la gira actual de Trivium/DevilDriver, ¡es un día de descanso en la ciudad donde estaremos tocando mañana! Eso significa que tuvo sentido pagar $100 dólares para mi propio cuarto hoy.

En caso de que se estén preguntando, por lo general tenemos una habitación con ducha, una habitación para nuestro conductor, una para nuestro chico que vende la mercancía (que está pagada por la compañía de mercancía, pero al final sale de ese lado de las cosas) y una habitación para nuestro tour manager que tiene que hacer todas las cuentas y promoción de los shows. Estamos en un muy buen autobús, así que una habitación para el día es más que suficiente para un día libre. Ya que estamos a mitad de esta parte de la gira se sentía bien poder tener un poco de espacio propio, y por lo tanto sentía como que era el momento de escribir algo.

Y aquí vamos.

Dos semanas para que el disco salga en los Estados Unidos y el ímpetu y el entusiasmo son palpables. Siento como que todo en este álbum definitivamente ha superado “In Waves” de muchas maneras. Todos los números para las pre-órdenes y eso han sobrepasado todas las de “In Waves.” ¡Esa es una buena señal! Tres nuevas canciones están fuera y han logrado un montón de reproducciones en Spotify, Youtube, Soundcloud, y en muchos medios diferentes para la transmisión de música. ¡Otra buena señal!

El último álbum fue una construcción gradual para nosotros. Fuimos de giras y más giras, sin dejar piedra sin remover en términos de bandas con las que podríamos ir de gira o lugares que podríamos recorrer para ir a tocar. Más que cualquier cosa, estancarnos como banda es nuestro mayor miedo. Llegamos allí e hicimos de nuestro quinto álbum un éxito en todo el mundo. ¡La canción que le da título es actualmente la canción número uno para nosotros en Spotify porque ha sido reproducida 2,833,453 veces! En este punto se ha convertido en algo importante en nuestro set. Una canción que comenzó siendo algo impactante se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes en vivo. “Strife” ya lleva 97.000 reproducciones en Spotify y está en el número 2, no solamente por las reproducciones sino por las veces que se COMPARTE.

En lo que respecta a las giras, he aprendido que 70 minutos (60 minutos algunas noches) no nos permiten cubrir todo el material que queremos tocar. Confíen en mí, es difícil para nosotros dejar fuera canciones que no son sólo sencillos, sino canciones que consideramos favoritas. Sin embargo creo que las compensaciones han valido la pena este tour. “Shogun” es fácilmente una de las más destacadas del set. “Becoming The Dragon” está de vuelta con todo, “Throes...” y “Down...” abriendo, “In Waves” y “Pull Harder...” cerrando, y algunas canciones nuevas y viejas en medio. Realmente siento que las nuevas canciones han encontrado un buen lugar dentro del set. Y eso que apenas vamos empezando, y realmente espero que podamos volver con un set de 90 minutos que cubra un mejor rango de canciones del catálogo.

¡¡Gracias de nuevo por dar a Trivium este tipo de apoyo!!
\m/

Oct 01, 2013
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Gracias a EMP ROCK INVASION de Alemania por compartir esta entrevista con nosotros. ¡No olviden seguirlos en Facebook! La traducción al español de lo más relevante la encuentran después del video:



– Luego de la introducción del video, Matt comenta que todos practican Muay Thai cuando tienen tiempo libre, pero solamente como pasatiempo.

Sobre “Vengeance Falls”:

• Como ha mencionado en múltiples ocasiones, combina lo mejor que han hecho en sus cinco álbumes anteriores, pero que eso no fue algo que hayan decidido hacer a propósito.
• No es un álbum conceptual. Si alguien quiere darle esa etiqueta, está bien, pero no fue compuesto con eso en mente.
• Matt se inspiró mucho en el trabajo de un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński para hacer la portada del disco; él le comentó la idea al creador de la misma, Brent White.
• No finaliza la historia de “In Waves”, pero que algún día le gustaría terminar con eso.

– Cuenta la historia de cómo conocieron a David Draiman y cómo surgió la idea de trabajar juntos, la cual pueden leer aquí.

– Indica que el hecho que David Draiman sea un músico que esté en una banda de metal ayuda a que él tenga ciertas habilidades que los otros productores con quienes han trabajado no tienen.

– David lo entrenó vocalmente más que lo que haya hecho con anterioridad.

– No utilizaron auto-tune, no corrigieron el tono de voz, no arreglaron nada. Las enseñanzas de Draiman en lo que respecta a la voz le han ayudado más que cualquier lección que haya tomado en el pasado.

– Ahora es más disciplinado para cuidarse: si tiene show al día siguiente no toma alcohol, y no come o bebe nada tres horas antes del show.

– Por último menciona: “Si te llamas a ti mismo cantante, aprende a cantar y súbete al escenario y no uses pistas grabadas. Hay muchas bandas modernas que lo hacen y eso es algo que se les debería reprochar. Iron Maiden, Metallica y Slayer no lo hacen, Pantera no lo hizo. No usamos clicks, computadores, pistas grabadas, así que lo que tocamos en vivo es lo mismo que ponemos en el disco.”

 

Oct 01, 2013
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ARTISTdirect se alió con los guerreros del metal originarios de la Florida, Trivium, para estrenar y transmitir su nueva canción “No Way To Heal” extraída de su nuevo álbum Vengeance Falls, el cual sale a la luz el 15 de octubre vía Roadrunner Records.

Pueden escuchar la canción a continuación:


Recuerden que el disco ya puede pre-ordenarse. Toda la información al respecto la encuentran en este enlace.

Sep 28, 2013
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Review by Powerplay Magazine UK.

TRIVIUM
“Vengeance Falls”

Género: Metal
Roadrunner

Aparte de la considerable deuda musical, hay claros paralelos entre las carreras de Trivium y Metallica. Sus primeros álbumes se caracterizaron por una ingenuidad joven y abrasadora energía, los álbumes posteriores mostraron una sutileza más grande y experimentación. Metallica alcanzó la estratósfera comercial en el álbum cinco, Y mientras pareciera haberle tomado a Trivium un álbum más, hay un sentido en el cual “Vengeance Falls” podría ser su “Black Album”. Otra comparación existe en esto al ser la primera vez que hay tanto interés en el productor de Trivium. Mientras Metallica se fue bajo los vigilantes ojos de Bob Rock, Trivium ha alistado a David Draiman para ayudarles a alcanzar su meta. Uno solamente puede adivinar la dinámica de estudio, pero si la atención más cercana de la banda al detalle melódico, las canciones coordinadas y la vastamente mejorada actuación vocal de Matt Heafy, completan con sus inclinaciones ocasionalmente dirigidas al estilo de Disturbed, eso no indica nada, solamente que Draiman ha jugado una parte muy importante en dar forma a lo que es un Trivium revitalizado y listo para conquistar. La intención es clara desde el minuto que “Brave This Storm” abre su camino: un metal moderno atroz e iniciador de pits nacido del thrash de la vieja escuela, pero desvergonzadamente comercial en su entrega cargada de ganchos. Heafy todavía desata su rugido gutural de vez en cuando, pero es como una variedad, añadiendo profundidad y textura a las canciones como el tema que da título al álbum, las cuales, por la mayor parte, están construidas alrededor de coros listos para grandes arenas.

Es quizá un poquito pronto para contemplar qué tan masivo podría ser este álbum para Trivium. Ellos no han cambiado drásticamente su dirección, pero hay riesgo en la manera en que han llevado algunos pasos calculados lejos de los matices del metal extremo de sus inicios hacia una aceptación que llame más la atención de las masas. Duros y directos, Trivium nos han retado con un álbum que se pone mejor con cada escucha.

Se siente como que un momento esencial en el desarrollo de Trivium y “Vengeance Falls” será crucial en determinar la trayectoria de su carrera a partir de aquí. Solamente el tiempo dirá que tanto de la base de fans de Trivium actualmente existente está preparada para madurar con sus héroes, o cuántos cínicos snobs del género están preparados para darles una segunda oportunidad a los antiguos reyes del metalcore como una banda de metal capaz y clásica.

Pase lo que pase, los Maidens y Metallicas del mundo solamente pueden dominar el Download [Festival] por cierto tiempo. Se necesita sangre nueva que pueda llegar a lo alto del cartel, y junto a AX7, Trivium están apostando un reclamo serio como futuros líderes de cartelera.


PUNTOS DE PODER: 9

Reseña original en inglés:



Sep 27, 2013
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Source: Exclusive Interview: Matt Heafy of Trivium and David Draiman of Device

Cuando llegó la hora de grabar su último álbum, ‘Vengeance Falls,’ Trivium buscaron la ayuda de un amigo y colega en vez de un típico "productor". Los titanes del metal de la Florida fueron con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para las labores de producción. Draiman había sido introducido a eso desde ‘In Waves’ y se los hizo saber. Ellos se mantuvieron hablando de eso, y cuando el momento llegó para hacer ‘Vengeance Falls’, fue la tormenta más perfecta del metal en el estudio. Ahora, con Draiman detrás del tablero, Trivium hace su declaración definitiva a la fecha. No solamente es la mejor entrega de Trivium a la fecha, sino es una de las mejores del año.

Así que el editor en jefe de ARTISTdirect.com, Rick Florino, tuvo una entrevista exclusiva con David Draiman de Disturbed y Device y Matt Heafy de Trivium para profundizar en ‘Vengeance Falls.’

¡Y estén atentos a ARTISTdirect.com porque el lunes 30 de septiembre estarán estrenando “No Way To Heal” en exclusiva!

¿Cuándo sintieron que ‘Vengeance Falls’ se había completado?

Matt Heafy:
Es increíble en el estudio porque cuando se comienza a grabar todo g uno lo escucha por separado como que no tiene sentido hasta un punto. La manera en que a David le gusta hacer un disco es a través de poner los instrumentos en fases de una manera que es más intuitiva que cualquier otro método que hayamos hecho en el pasado. Normalmente haríamos todas las partes de batería, todas las guitarras, todo el bajo, y todas las voces. Esta vez, literalmente pudimos escuchar instantáneamente lo que sería el producto final de la canción cuando se hizo la pre-producción. Completamos la pre-producción. Grabamos más o menos la mitad de la batería para el álbum y luego comenzamos con las guitarras rítmicas inmediatamente, lo que es algo de lo que nunca habíamos escuchar hablar antes. Comenzamos con las guitarras rítmicas. Hicimos un par de bajos. Estábamos haciendo las voces para ‘Vengeance Falls’ más o menos durante la primera semana de lo que fue la mera grabación. Pudimos escuchar casi una canción completa. Ese fue el momento cuando pude escuchar cómo iba a ser esta cosa en realidad. Nos miramos unos a los otros como diciendo "Tenemos un monstruo en nuestras manos." Inicialmente, este álbum se iba a llamar ‘Wake’, pero David nos dijo, "A veces uno tiene que dejar que la música hable por sí misma." Creo que ‘Vengeance Falls’ es la sinopsis de este disco. Esa canción ayudó a nombrar el disco y manejar la temática del disco. Al final, se volvió la visión del mismo.

David Draiman: Bien dicho [ríe]. La única cosa que voy a agregar a eso es que es diferente desde la silla del productor. Al final del periodo de pre-producción, ya sabía que habíamos completado la misión. En cuanto a la grabación, no tuve reparo o preocupaciones de que estos chicos eran capaces de hacer que esto les saliera a la perfección. Sé que queríamos ir por ciertos aspectos de tonalidad, actitud, y así. Una vez que teníamos las estructuras de las canciones y los arreglos finalizados y que ya pudimos identificar los ganchos, yo estaba emocionado. Supe cuál sería el plan de juego. Ya estábamos dando prioridad a grupos de canciones en términos de dónde las íbamos a ubicar y en términos de cuáles serían nuestros puntos más pesados. De hecho nos aseguramos que no nos estancáramos en la manera que Matt describió en lo que respecta a la división de la grabación. No queríamos llegar a un muro en términos de cualquier instrumento o incluso vocalmente. La pre-producción fue muy rigurosa, y al final, ya tenía una gran sonrisa en mi cara. Incluso aunque estos chicos no iban a poder ver el producto final, como Matt dijo, ellos escucharon una canción completa, y los vellos de mi nuca ya se estaban erizando.

¿Cómo funcionó ese enfoque de grabación?

David Draiman:
Quisimos dividir grupos de canciones. Hacíamos todas las baterías para cinco o seis canciones seguidas. Dividíamos las sesiones de batería en dos sesiones por separado. Parte de la razón fue que estábamos usando el estudio de batería de un amigo mío ubicado enfrente [ríe]. Cuando uno divide el plan de ataque, uno siempre mantiene frescas las cosas. Uno no se está partiendo el lomo en una canción hasta que está lista. Uno siempre puede cambiar. Se tiene opciones. Si uno se desgasta o algo, se puede cambiar a algo más. Si se llega a una pared vocalmente y se necesita un día para recuperarse, se puede cambiar a tracks de bajo sin finalizar o tracks de guitarra lead que necesitan completarse para la canción original. Esto nos deja con muchas más opciones y menos presión en cualquier músico en la banda. Es mucho más eficiente para mí.

Matt Heafy: Una vez que dividimos el disco a la mitad, siempre supimos que ‘Vengeance Falls’ sería el primer disco que queríamos escuchar completado como un sentimiento intuitivo. En cuanto a las voces, ¿cómo nos fue David? David Draiman: ‘Vengeance Falls’ fue una de las tres que primero logramos vocalmente. Definitivamente no quería que hicieras esa primero. Te inicié con algo más. Quería que te pusieras más cómodo con cómo íbamos enfocando las cosas para ti. Con cada grupo de canciones teníamos que identificar, disculpen mi palabrota, nuestros temas más cabrones [ríe]. En el cuerpo de trabajo, separábamos nuestros archivos como diciendo, "Aquí están los temas del álbum y aquí están los cabrones." Tratábamos de asegurarnos que hubiera una cantidad balanceada de cabrones en cada grupo, manteniendo emoción en las cosas. Ya sabíamos cuáles eran los temas en los que íbamos a apostar, y los distribuimos de manera equilibrada.

¿Qué quisieron lograr ambos al hacerlo así?

Matt Heafy:
Al hacer este disco, la menos inicial fue componer absolutamente las mejores canciones que pudiéramos. No nos pusimos a pensar en cosas como "Necesitamos ser técnicos, necesitamos ser brutales, o algo por el estilo." Se trató de hacer la mejor música posible. Mirándolo en retrospectiva, siento que abarca lo que los fans de Trivium han amado a lo largo de los años a través de nuestros primeros cinco discos. Luego, se expande con esas herramientas con la nueva música. Es un gran resumen de todo lo que hemos hecho, llevando al oyente a otro lugar al mismo tiempo. Me parece increíble que lo haga. Quizá ‘Ascendancy’ y ‘Ember To Inferno’ fueron similares, pero ‘The Crusade’ fue lo opuesto. ‘Shogun’ fue técnico. ‘In Waves’ fue simple. Éste [‘Vengeance Falls’] tiene todo, cosa que realmente aprecio.

David Draiman: Me encanta trabajar con otros músicos. Me gusta el hecho de que estos chicos ya habían ido tan lejos como lo habían hecho con ‘In Waves’. Esa es parte de la razón que me motivó a trabajar con ellos. Yo ya sabía lo talentosos que son estos chicos. Vi el potencial en ellos para convertirse en algo en lo que están destinados a metamorfosearse – este tipo de banda dominante de festivales. La banda que podría llevar todo de los teatros a donde suelen presentarse muy cómodamente a arenas… Quería ver que estos chicos lleven lo que han hecho y convertirse en el Metallica de esta generación y realmente ser la banda que siento que Trivium merece ser. Me parece que su nivel de musicalidad y la calidad de su composición y la naturaleza de sus canciones para sonar como himnos respalda eso. Alguien tuvo que ir y aceptar el reto aquí, y creo que ellos lo hicieron. Todo el resto del rock y el mundo del metal se van a ir de nalgas con este disco. Por la manera en que ellos lo han estado interpretando en vivo – he estado viendo los vídeos en YouTube, Matt – puedo decir que estoy muy orgulloso de ustedes. Están tocando estos nuevos temas de manera excepcional. Las reacciones de la gente son inmensas, y eso me emociona más que cualquier cosa.

Matt Heafy: Anoche, ellos cantaron la apertura de ‘Strife’ – eso sucede casi en todos los shows. Cuando tocamos en Italia hace un mes, toda la gente cantaba cada parte de guitarras de las nuevas canciones.

David Draiman: ¡Qué chingón!

Matt Heafy: Cantar se ha hecho más fácil que nunca gracias a todo lo que me enseñaste.

David Draiman: ¡Grandioso! Esa es otra cosa. Todos los chicos aprendieron mucho. En general, en cuanto a la forma de fortalecer aún más cada canción y tomar lo que aprendimos en la pre-producción y ensayar e interiorizarlo, ellos lo han logrado. Cuando terminamos con nuestras sesiones de pre-producción, yo les daba una canción que repasaríamos en la pre-pro y veíamos cada detalle de ella y ellos lo hacían por sí mismos y la coordinaban y fortalecían. Luego yo regresaba en dos o tres horas y hacia la mayoría de lo que les sugería que hicieran. Ellos aprendieron mucho de lo que tuve que enseñarles. En lo que a infundir más groove y algo del espacio en su síncopa rítmica se refiere, ellos quisieron eso. Fue obvio para mí que ellos debían adoptarlo, y lo hicieron de poca madre. Respecto a las voces, Matt se ha convertido en Matt para mí. Él finalizó su verdadero estilo y voz. Él explotó su poder. Es realmente bueno ver eso. Es como que él pudiera abrir sus alas.

Matt Heafy: Tuve un gran maestro.

David Draiman: ¡Todo está muy bien, hombre!

¿Qué resaltó David de ti, Matt?

Matt Heafy:
Nunca antes tuvimos un productor que también fuera cantante en una banda de metal que saliera de gira. Eso fue algo muy grande para nosotros. Muchas estrellas se alinearon antes de que trabajáramos con David para que supiéramos que él era el elegido. Fue increíble el hecho de que él sabía quién era nuestra bandas, y él es un cantante asombroso en una banda de metal y que también trabaja en la producción. Cuando fuimos al estudio, David pudo profundizar con cada instrumento ya sea el bajo, guitarras rítmicas o voces. Las letras fueron algo inmenso para mí. Tuve productores que me decían "Oh, esto no rima." Nunca antes tuve un productor que me dijera "¿Qué significa esta canción para ti?" Recuerdo que la primera vez que él me preguntó le dije, "Bueno, yo dejo cada canción para que el oyente la inteprete por sí mismo." Él me dijo, "No, ¿pero qué significa para ti?" Eso fue genial porque, si a partir de ahí no tuviera una respuesta directa, él me hubiera dicho "¿Quizá necesitarías pensar en re-escribir algunas de estas partes?" Nunca me he sentido más orgulloso de las letras que ahora con este disco. Profundizamos en estas letras más que nunca antes para descifrar lo que estoy tratando de decir. El entrenamiento vocal fue inmenso para mí también. Tuve entrenamiento vocal de un par de diferentes maestros, pero no tenía sentido para mí viniendo de alguien que no ha estado en una banda y no sabía cómo traducirlo al metal. Cuando salió de David, fuese que se tratara de pararse apropiadamente, técnica de respiración u otra etiqueta, sí funcionó. Cuidar mi voz es algo que aprendí de David en el tour por Australia en el 2011 con Disturbed. Él me dijo sobre los momentos para cortar, cuándo dejar de comer o cuándo dejar de acostarse cuando se va a tocar un show. Manejé esas cosas hasta este día al igual que el control de respiración y la técnica apropiada para por ejemplo desde dónde apretar y desde dónde no apretar. Esas son las cosas que la gente puede ver que estoy usando cada día en nuestros shows.

David Draiman: ¡Lo estás haciendo muy bien!

—Rick Florino
09.26.13


Sep 24, 2013
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Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.


Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy:
El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt:
Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu:
Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey:
Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey:
Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt:
Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey:
Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt:
En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.



DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey:
Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt:
Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!

Sep 21, 2013
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Source: Album: Trivium – Vengeance Falls (Thrash Hits)

Trivium
Vengeance Falls
Roadrunner Records
14 Octubre 2013


Por Raz

Del “Big 4” de bandas de metal de la era moderna (Avenged Sevenfold, Bullet For My Valentine, Five Finger Death Punch, y Trivium), Trivium es la más loable. Ellos no tienen el cursi vacío de los galeses, y han dejado de copiar a Metallica tan descaradamente como Avenged Sevenfold lo están haciendo ahora y no son tan estúpidamente políticos como Five Finger Death Punch.

Básicamente, por más que esté de moda indicar que ninguno de ellos son lo suficientemente metal como bandas como Metallica y Pantera, Trivium, por el simple hecho de ser un montón de metaleros que tocan metal para metaleros, tienen el menor rechazo de todos ellos. Y por mucho.

‘Vengeance Falls’ es el sexto álbum de Trivium y tuvieron al líder de Disturbed/Device, David Draiman, para producirlo. Es curioso porque en el Reino Unido él es un carácter gracioso. Por más que sea un excelente cantante y líder en el heavy metal, la metalidad arrogante de Disturbed realmente nunca trascendió a estas costas. En los Estados Unidos, en términos generales, los millones y millones de discos que ha vendido a lo largo de su carrera hablan más fuerte. Fue solamente después de escuchar el álbum más reciente de Trivium, ‘In Waves’, que él decidió trabajar con la banda.



Abrir con los riffs frenéticos y cambiantes de ‘Brave This Storm’ es un movimiento audaz. No es particularmente pesada, pero ese es un tema que corre a lo largo del álbum. Las voces al estilo death metal de Matt Heafy están puestas casi en su totalidad en segundo plano aquí mientras Trivium favorece más a la melodía sobre todo, las voces aterradoras son salvadas por los breakdowns. Pero no teman, ya que los riffs todavía abundan y hay mucho para que uno cante, ¿porque a quién no le gusta cantar?

Escuchamos el tema que da título al álbum en casa de Draiman a principios de año, por supuesto, y suena tan poco convencional y thrashy como sonó en esa primera escucha. Hay ritmos interesantes y la voz de Heafy claramente ha recibido mucha atención puesto que encaja entre todo el groove. Sí, hay un par de momentos donde suena un poquito como Draiman. Recuerden: a mucha gente realmente le gusta eso. Mucho.

Luego viene el single principal, ‘Strife’ —y uno puede y casi ha tomado una decisión al respecto, pero uno debe saber que permitiendo toda esa vibra ochentera al estilo de LA — tiene uno de los mejores coros del año. Justo después viene ‘No Way To Heal’ la cual recuerda al viejo Trivium y explora en un inmenso coro. Como dicen por ahí: Un punto a su favor.



La rumiante ‘Villainy Thrives’ también tiene esa vibra del metal de los ’80s en complemento a los ritmos golpeantes de Trivium. (¿Tritmos? ¿Trivitmos?) Lo que es definitivamente cierto es que la mayoría de las canciones podrían comenzar con un riff masivamente entusiasta pero que descienden a algo que va más apegado a lo que uno halla en la radio.

Si bien algunas canciones suenan más lento y más a medio-tiempo, es porque ellos están pensando en tocar estas canciones en lugares más grandes que los pinches lugarcitos donde algunos quieren mantenerlos. Ellos quieren tocar su música para miles de personas. Uno debe alentar las canciones para grandes salas porque toma más tiempo para que la música rebote en las paredes. Es ciencia — física o lo que sea. Investíguenlo. David Draiman sabe exactamente lo que está haciendo en este sentido y así los coros grandes y gruesos que Trivium ha cosido en su metal orientado al thrash y death están ejecutados de manera brillante.

Si tú realmente quieres odiar a cada banda grande y nueva, no hay nada que nadie pueda hacer para cambiar eso, pero si quieres amar a sólo una de ellas; si hay esa última pizca de esperanza que queda para el futuro del metal, Trivium está aquí con ‘Vengeance Falls’. Ellos se han alejado de su zona de confort y han producido un álbum que podría ser el más variado a la fecha. Escúchenlo y luego muevan la cabeza en uno de sus shows sin tomar en cuenta a todos sus fans que les rodean y que ustedes consideran que no son suficientemente metal. Así de fácil.

Calificación: 4.5 de 6.
Suena a: la banda de metal grande menos fastidiosa que haya.
Temas destacados: Villainy Thrives, Strife, No Way To Heal.

Sep 17, 2013
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TRIVIUM Y DAVID DRAIMAN VAN A LO ESENCIAL

A menos que seas un cínico incorregible o completamente sordo, sería difícil acusar a Trivium de ser una banda esclava a una fórmula rígida. Desde su ardiente revelación con ‘Ascendancy’ y la desviación fallida de ‘The Crusade’, al derroche técnico de ‘Shogun’ y al deslumbrante y diverso renacimiento de ‘In Waves’, los chicos de Florida han firmemente evitado repetirse a sí mismos o aferrarse débilmente a las modas pasajeras. Pero inclusive por sus propios estándares audaces, la noticia de que el líder de Disturbed, David Draiman, iba a producir su sexto álbum de estudio vino como algo impactante. Más polarizado aquí en el Reino Unido que en su natal Estados Unidos, Draiman parecía una elección arriesgada, entre otras cosas porque su participación en hacer ‘Vengeance Falls’ inicialmente evocó espantosas nociones de Matt Heafy imitando a un orangután. La mente colectiva del metal sobresaltó.

Afortunadamente, la realidad de ‘Vengeance Falls’ está bastante lejos de lo que el contingente anti-Disturbed podría estar esperando. En todo caso, David Draiman ha ayudado a afinar el enfoque de la banda y les ha permitido lograr una demostración mucho más precisamente definida de lo que su música representa. El ataque feroz de la abridora ‘Brave This Storm’ define el tono a la perfección. Inmediatamente reconocible como la banda que primero llamó nuestra atención allá en el 2005, también indica una recién encontrada confianza mientras todas las fuerzas y predilecciones musicales pasadas de la banda combinan dentro de cuatro minutos y medio de riffs belicosos, altísimos ganchos vocales, y un sutilmente vigorizante sentido de urgencia. El tema que da título al álbum repite el truco, la marca registrada de Trivium de ser una actualización a lo tradicional del metal, thrash y el groove chispeante y zumbeante del post-sonido de Gotemburgo con una intención renovada y la química entre estos cuatro músicos alcanzando un nuevo nivel de intuición y bríos. Y así continúa, desde el core melódico e insistente de ‘Strife’ a la mezcla hábil de leads de armonías en espiral y ágil brutalidad. Diez canciones llenas de brillantez melódica y dinámica y sin pinches rodeos que uno se preguntará por qué tan pocas bandas de la generación de Trivium pueden sonar así de apasionadas y ser una banda de metal que tiene muchos huevos.

Podría decirse que la diferencia más grande que David Draiman ha aparentemente hecho es la transformación de Matt Heafy como cantante. Donde álbumes previos lo vieron tentativamente experimentando con diferentes tonos y ocasionalmente siendo culpable de descaradamente hacer tributo a sus héroes, aquí su actuación es tanto admirablemente distinta y sumamente segura. Evitando gritos y gruñidos por la mayor parte, él suena absolutamente cómodo blandiendo ganchos brillantes a ‘To Believe’, emocionándose por la extensión de su propio rango vocal en el épico cierre con ‘Wake (The End is Nigh) y, más divertido y genuinamente intenso a lo largo de él. En medio de los leads cada vez más audaces y magistrales y la síncopa rítmica de Trivium, él sabe que suena mucho como el artículo terminado. ‘Vengeance Falls’ es el sonido de una banda con convicción total en sus propias habilidades y, si le hacemos justicia, una con cosas más grandes y mejores por venir.

 


CALIFICACIÓN: 8.

 

Dom Lawson.



MATT HEAFY – Voz, guitarra.

¿Qué tanta influencia tuvo David Draiman en tu voz?


“David ayudó como productor y como entrenador vocal. Su enfoque completo con ‘Vengeance Falls’ fue realmente lograr que se identificara que mi voz realmente suena ‘a Matt Heafy’ y nada más. David me ayudó con el control de mi respiración, una técnica apropiada para cantar y una colección de habilidades que todavía no había aprendido para mi voz. No es un estilo diferente, es una extensión del rango que tenía.”

¿Cuál fue el concepto detrás del arte del disco?

“La portada del disco es la representación metafórica de toda la visión de ‘Vengeance Falls’ como la vio en su mente el artista Brent White. Tuvimos una idea aproximada de donde queríamos ir visualmente. Fue grandioso ver como la música inspiró la portada, luego la portada inspiró todo lo demás que tenía que ver con los aspectos visuales del disco.”

HECHO: Matt Heafy se enfocó en tocar la guitarra a los 12 años de edad, pero el instrumento que él originalmente tocaba era el saxofón.


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Sep 11, 2013
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Source: TRIVIUM FRONTMAN MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM ‘VENGEANCE FALLS,’ PLAYING METAL FESTIVALS + MORE

El líder de Trivium Matt Heafy fue el invitado en el show de radio de “Full Metal Jackie” el pasado fin de semana. Heafy habló de sus experiencias tocando en festivales europeos este verano, el nuevo disco de la banda ‘Vengeance Falls’, y más. Si se perdieron del show de FMJ, pueden leer su entrevista completa con Matt a continuación:

Con nosotros en el show, Matt de Trivium. ¿Cómo estás?

Regresamos anoche. Nuestro vuelo demoró cuatro horas en salir, como siempre, es algo a lo que estoy acostumbrado. Espero que suceda, ya sea cada que viajo o cada que viajo con gente que no lo ha hecho mucho. Siempre espero que algo salga mal, así si algo no sale mal, me siento gratamente sorprendido. Los shows estuvieron increíbles. Tocamos cerca de la mitad en festivales y la otra mitad como líderes de cartel. Como líderes de cartel tocamos para entre 500-1000 personas, luego en los festivales fueron entre 10,000-90,000 personas. Tocamos en el Wacken por segunda ocasión, como apoyo directo de los líderes de cartel. ¡Sí, 90,000 personas durante nuestro set!

Construimos lo que básicamente se veía como la portada de ‘Vengeance Falls’ en el escenario, así que teníamos montañas por todos lados. No usamos pirotecnia, pero usamos dióxido de carbono. Fue cool ir en ese tipo de dirección, la producción tipo Iron Maiden. Es algo que siempre quisimos hacer, pero no habíamos podido hacerlo. Al fin fuimos capaces de hacerlo. Lo usamos en casi todos los clubes pequeños también; esperamos tener algo de eso en los Estados Unidos para el próximo tour.

Asombroso. La primera vez que tocaron en el Wacken tuve la suerte de estar allí y verlos por primera vez. Fue increíble, se volvieron locos por Trivium. Sé que fue la primera vez que tocaron en el festival, pero la respuesta fue tremenda. Sólo puedo imaginar qué tan mejor fue desde aquel entonces.

Este año fue incluso mucho mejor. El Wacken, tengo que decirlo, es el festival más grande en el mundo del metal. Es mi festival favorito al que he asistido en el planeta. El hecho de que el 80, 90, 100,000 personas se presentan a esta cosa. Imagínate: a una semana después de que el Wacken terminó, ya no hay boletos para el Wacken del próximo año. Emperor estarán como de líderes de cartel, ellos se reunieron para encabezar ese festival.

Eso será asombroso. Los fans van de toda Europa para ir al Wacken. La gente está tan ansiosa de estar allí. Con la cantidad de alcohol y todo lo que sucede allí, no hay peleas, la gente se cuida una a la otra. Hay una vibra muy cool.

Lo hacen bien. En montón de festivales en Estados Unidos tienen que detenerse en una que otra canción porque la gente está peleando u otra cosa, no necesariamente peleando, pero tal vez no hay mucha concurrencia. Wacken es increíble. Todas las bandas de metal. Las personas se preocupan unas de otras. En esta ocasión nosotros cuatro y nuestro manager paseamos alrededor para ver como era. Fuimos a todas las tiendas de metal donde vendían todas las playeras de cada banda oscura pudimos ver los diferentes escenarios. Fue realmente asombroso. Espero tener el tiempo, y que no estemos ocupados para poder volar e ir el próximo año para ver a Emperor. Es tan cool. Es mi festival favorito, el que mejor se lleva a cabo, es el mejor organizado. Ellos se preocupan mucho por ti en ese festival.

Hay un nuevo disco de Trivium que saldrá en octubre titulado ‘Vengeance Falls.’ Matt, cada disco de Trivium se acerca más y más a sonar eterno. Especialmente éste. ¿Cuál es el gran factor en evolucionar al punto de poder hacer eso?

Creo que viene con el tiempo. Supongo que algunas bandas pueden salir con su sonido e imagen, todo lo que es característico de ellos, en su primer disco. Pienso que Slipknot lo hicieron increíblemente bien con su disco homónimo. Me parece que es algo que puedes ver de vez en cuando, Rammstein, tuvo inmediatamente su visión y lo que eran como banda en un solo disco. Nosotros, sí, ya teníamos una idea de lo que sería una gran parte de nuestra música. Sé que en nuestro segundo disco ya habíamos descifrado gran parte de nuestra música, pero nosotros no sabíamos cómo íbamos a lucir. Tuvimos que crecer en la mira pública, tuvimos que descubrir cómo teníamos que vestirnos y tocar en el escenario. Muchas otras bandas tuvieron años para descubrirlo en su escena local. Nuestra escena local fue pasada a los 12 años, 16 años, tocando en bares de Orlando e instantáneamente comenzamos a ir de gira por el mundo.

Así que creo que en cada disco hemos descubierto más y más quiénes somos, qué es lo que hacemos mejor como banda. Si tuviese que ser muy crítico de ‘Vengeance Falls,’ éste captura los ingredientes clave de los primeros cinco discos. Hablando en términos de todo lo que se puede hacer en el disco. Letras, aspectos visuales, composición de canciones e instrumentación. Todo lo que puedo pensar, cada ingrediente clave de los 5 discos pasados están presentes en ‘Vengeance Falls.’ Siento que vino con el tiempo.

“Vengeance Falls” saldrá el 15 octubre. David Draiman, mejor conocido como el vocalista de Disturbed y Device, es el productor ¿Qué los atrajo para que él produjera “Vengeance Falls”? ¿Cuál es el mayor impacto que hizo en el ya terminado disco?

Lo conocí por vez primera en el 2005, Trivium era la segunda de cinco bandas para el tour con Danzig; olvidé el nombre del tour. Tocamos el show en Chigago y después del set paseamos por ahí, David se acercó a nosotros y dijo “Hola, soy David de Disturbed y quiero que sepan que soy un fan de su banda.” Eso nos impresionó mucho porque éramos grandes fans de Disturbed. Recuerdo haber visto el primer show de Disturbed en Orlando en 1999 o 2000 cuando eran banda de soporte. Danzig, Six Feet Under, Disturbed fue la primera banda. Nos encontramos con él al menos una o dos veces al año durante los próximos años en festivales por aquí y allá. Tuvimos la oportunidad de ir a Australia con Disturbed y As I Lay Dying. Llegamos a conocerlos un poco más, después tocamos juntos en el Mayhem. A la mitad de ese tour le di a David una copia de ‘In Waves’ para que lo escuchara. Al final del tour se nos acercó y nos dijo, “Nunca antes sentí que ustedes estuviesen listos para el salto que están a punto de dar y me encantaría poder ayudarlos a hacer eso.”

Cuando los escuchamos estábamos emocionados, pero no estábamos seguros de lo que quería decir. Empezamos a investigar y encontramos que él hacía el trabajo de producción para Disturbed y luego nos mostró lo que iba a ser Device. Justo al escuchar Device, dijimos, “Sí, este tipo es nuestro productor.” Todos los ingredientes que amábamos como fans de las canciones de Disturbed y la producción estaban presentes en Device. Supimos en ese entonces que no sólo era un cantante / compositor, sino también un productor.

Estarán de gira con DevilDriver en septiembre. Al estar de gira con otras bandas, ¿estudias lo que hacen? ¿Cuál banda con las que han ido de gira ha tenido el impacto más duradero?

Uno siempre puede aprender algo diferente de cada banda en cada tipo de género. Ya sea una banda nueva o una banda vieja, legendaria o no legendaria. Siempre puedes aprender algo. Incluso en este último tour, el primer show fue en Bucarest en Rumania. Tocamos con Rammstein por primera vez. Rammstein ha sido una gran influencia en mí y lo que he tratado de hacer creativamente. Si miras la historia de los videos de ‘In Waves’ , tomamos grandes notas de lo que Rammstein ha hecho y la forma en lo que lo hacen. La manera en que hacen los videos, mini-películas. Hicimos lo mismo con eso, no intentando hacerlo de la forma que ellos lo hacen, sino aprender de la manera en que lo hacen.

Sus videos musicales, sus shows en vivo, uniformes fue el tipo de cosas que hicimos en ‘In Waves’ . Lo que sentí esta vez en Bucarest me inspiró aún más a ver cómo él es un líder y la forma en que la banda se enfoca en sus presentaciones. Fuera de toda la pirotecnia y todo lo teatral, uno puede aprender mucho sobre lo que hacen como banda sin toda la pirotecnia y la loca producción en el escenario. Nos da algo en qué trabajar. Yo estaba hablando con uno de los promotores principales que dirige Wacken en Alemania y le estaba diciendo que pudimos ver Rammstein y me recordó una vez más que cuando podamos, y tan pronto como nos sea posible, quiero tener tantos fuegos artificiales y un show tan loco como el que ellos tienen. No voy a sodomizar alguno de los miembros de la banda en una rampa de 20 pies hacia un anillo de fuego o algo por el estilo, sino todo lo demás.

Espero que no. Matt, Disney World es la primera cosa que por lo general viene a la cabeza cuando alguien dice Orlando. Mickey Mouse no es necesariamente metal ¿Qué hay en esa zona que tuvo un gran impacto como músico tanto al crecer como ahora?

Sí, siempre que menciono eso a otras bandas y a periodistas por lo general asumen que somos de Europa, lo cual es extraño. “Oh, ustedes son del Reino Unido, ¿verdad?” ¿Puedes notar por nuestros acentos que no somos del Reino Unido? Somos de Orlando. Disney está a más o menos a 40 minutos al sur de donde vivo, vivo en una ciudad llamada Kissimmee. Pero es más fácil asociarla con Orlando. Crecí en el centro de Florida, que es conocida por “las bandas de chicos” y por el "pop Punk”. Lo gótico. El country es muy grande. Mucho rock como el que ponen en la radio. Creo que al estar rodeado de todo eso que la mayoría aceptaba fue lo que me condujo a la cosa más lejana a eso, que era el metal. Cuando las bandas europeas piensan en sus bandas favoritas, un montón de bandas de la escena sueca en Gotemburgo estuvieron muy influenciadas por la escena del death metal de Tampa.

Así que ellos saben eso. Fue algo que me perdí, fue a principio de los años 90 a mediados de los 90 cuando eso estaba en auge, así que yo no estaba realmente consciente de lo que era el death metal sino hasta después de que me había interesado en las bandas de metal originales de entrada. Pantera, Metallica, Slayer, Megadeth, Testament. Luego seguí el sendero a las cosas extrema. Creo que fue la inclinación de los chicos a interesarse en el pop punk, ska y luego pronto a cualquier cosa que supongo que se convirtieron y como le llamen ahora. Cosas que incorporan dance, dubstep y todas esas cosas raras. Conozco el pop punk, lo que está bien si eso te gusta, pero no es mi estilo. Eso me hizo querer quedarme en el metal.

Matt, estoy ansiosa de escuchar más temas de “Vengeance Falls.” Sale el 15 de octubre. Te veré en el tour de Trivium/DevilDriver y realmente agradezco que estuvieras en el show. Felicidades por el éxito en su viaje por Europa y nos veremos pronto.

Gracias y [por cierto] hay dos partes de ese tour, así que si la gente no ve incluida su ciudad y están molestos, entonces quizá nos estaremos presentando en la segunda parte, que no ha sido anunciada pero lo será pronto.

Sep 10, 2013
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Finalmente tenemos el estreno del primer video extraído del nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”. El video corresponde al tema “Strife”, fue dirigido por el ya conocido Ramon Boutviseth y pueden verlo a continuación.

 



Fotos del “Behind The Scenes” aquí