Dic 08, 2012
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En esta cuarta parte Matt habla sobre la importancia que tuvo también para él la era previa correspondiente a la escena de Gotemburgo y lo que significa en cuanto al metal se refiere. Dice que recuerda que habló con Björn (In Flames) éste le dijo que veía a Tampa (Florida) como parte importante del death metal, sin embargo Heafy comenta que (siendo él del centro de Florida) cuando comenzó a interesarse en el metal a finales de los 90's, esa escena estaba desapareciendo.

 

“Recuerdo la primera vez que visité Gotemburgo dije que éste era el epicentro de todo lo que soy en el metal, lo que me hizo querer hacer música de la forma en la que es Trivium. Nuestros riffs vienen más de las bandas del estilo de Gotemburgo que de cualquier otra cosa, y se fusionan con otras influencias, pero si uno ve a bandas como Killswitch Engage, todos los tonos de pedaleo provienen de lo que bandas como In Flames, At The Gates y bandas similares establecieron. Y de hecho las 4 bandas que estamos juntas de gira ahora (Trivium, As I Lay Dying, Caliban & Upon A Burning Body) hacemos tonos de pedaleo que datan de la era de At The Gates y en lo que respecta al dúo de guitarras melódicas eso lo tomamos de In Flames, y es muy divertido tener eso.”

 

 

 

Dic 04, 2012
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“La primera canción de At The Gates que escuché fue ‘The Swarm’ y la forma en la que empieza esa canción – creo que es el sonido de un tren, como un tren en la distancia y los violines – simplemente evoca una tristeza épica porque siento que a través de viajar… digo, esto es algo raro debido al hecho de que todo lo que hago es viajar, pero me parecen tristes las terminales de tren, autobuses, aeropuertos, porque es cuando uno deja algo o a personas en ese momento en un periodo de tiempo y quizá nunca los vuelva a ver, y es raro pensar en eso. Así que cuando escuché ‘The Swarm’ por primera vez me hizo pensar en todas estas cosas al mismo tiempo, y luego cuando la canción inicia la lleva a un gran nivel, así que fueron todos estos aspectos visuales que recibí de la Escena de Gotemburgo que no recibí de nadie más.”

 

¿Álbum favorito del ‘Gothenburg Sound’ (Sonido de Gotemburgo)?

 

“‘The Jester Race’, es por eso que sentí apropiado usar esta camisa. Y de hecho no había podido encontrar esta playera y vi a un chico que la traía puesta en nuestro show como headliners en Roma y le dije a nuestro tour manager que luego del show lo buscara y le dijera que le daba lo que sea por esa playera, y pues tomé esa camisa de él.”

 

 

Nov 30, 2012
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“Recuerdo que la primera vez que escuché a In Flames – disculpen chicos – fue a través de Napster. Alguien me envió ‘Jotun’; eso fue lo primero que escuché y nunca antes había escuchado que la melodía se incorporara en algo tan pesado, adonde podía haber hermosos momentos en las guitarras y luego tal agresividad en la voz. A partir de ahí lo que hice fue ordenar todos sus álbumes, y ya una vez que me llegaron los CDs me deshice de los discos que había quemado y me quedé con los originales. A través de In Flames y At The Gates empecé a ver bandas también crecieron y aprendieron de su influencia o de las bandas de las que In Flames y At The Gates estaban influenciados y de ahí empecé a hallar esta abundancia de bandas que se mantuvieron escuchando otras cosas. Creo que el hecho de que no había oído antes ninguna de las bandas de Gotemburgo fue porque siempre traté a Trivium como una banda tradicional de thrash con quizá algunas influencias de death metal por el hecho de ser de Florida, así que realmente no había nada de melodía en lo que respecta a las guitarras – estaba más inclinado al thrash: lo ‘old-school’ de Testament, Slayer… Y las voces eran gritos monótonos – no tanto gritos sino como unos gruñidos. Cuando empecé a ver lo que sucedía con estas melodías complejas, y no me refiero a ‘complejo’ en la forma en la que era la música sino complejo porque había más de lo que hubiera escuchado antes, todo esto unido a esas increíbles armonías de guitarra que sonaban como a Maiden, pero con algo tan épico como extra debido a las escalas en las notas que quizá el folk sueco inspiró en estas bandas – supongo que tendré que preguntar a los guitarristas mismos cuál música folk en específico les inspiró estas melodías –, pero esto me activa algo en el cerebro y desde ese momento todo lo que escuchaba era de Suecia.”

 

 

Nov 27, 2012
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Gothenburg Sound Festival - Matt Heafy - Part 1

 

 

 

 

Traducción:

 

“Sin el sonido de Gotemburgo, sin Suecia, Trivium ni siquiera existiría, pero también múltiples movimientos en la música tampoco existirían. Es loco pensar en lo que pequeño que es Suecia como país y en la enorme influencia que tiene en el metal. A través de lo que entiendo y he aprendido de la escena de Gotemburgo del death metal melódico sueco es que las bandas estaban muy metidas en algunas bandas del New Wave Of British Heavy Metal (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), incorporaron el death metal en ello – ya sea el death metal de la escena de Tampa Bay o la de Estocolmo – y algo del folk sueco, tomando esos ingredientes y algo de lo que escucharon en todo eso, y eso se convirtió en algo completamente único. Específicamente At The Gates e In Flames crearon tantos movimientos y tantas bandas que nunca hubiesen existido sin ellos en este círculo constante que sigue, y es muy interesante volver atrás y estudiar de dónde vienen estas raíces.”

 

Para más información sobre el Gothemburg Sound Festival y boletos visiten / For more information about the Gothenburg Sound Festival and tickets, check out:

http://www.gothenburgsound.com  &  http://www.facebook.com/GothenburgSoundFestival

 

 

Nov 07, 2012
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MKH – Acoustic set at Restaurant 2112, Gothenburg (Sweden)

 

[1 de noviembre de 2012]

 

El Restaurant 2112 (ubicado en Gotemburgo, Suecia) es propiedad de 2 miembros de In Flames: Peter Iwers & Björn Gelotte. La entrada al show acústico fue gratis, pero se les pidió a los asistentes que dejaran un donativo para una fundación que apoya a niños con cáncer. Para más información consultar aquí.

 

“Hallelujah” (Leonard Cohen)



“Dying In Your Arms”



“Harvest” (Opeth)



“Dawn Of A New Day” (In Flames)



“Hurt” (Nine Inch Nails / Johnny Cash)



“In Dreams” (Roy Orbison)



Footage from Solo Acoustic Gig at 2112



Álbum de fotos / photo album → https://www.facebook.com/media/set/?set=a.413894732011391.99553.134119693322231&type=3

Oct 27, 2012
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HMV Institute, Birmingham, Reino Unido.

Primal Noise: Primero que nada, quisiéramos hablar un poquito de In Waves. ¿Cómo fue que surgió y cuáles fueron tus expectativas con este álbum?
Matt: Lo que sucedió con nosotros respecto a In Waves, fue que queríamos hacer el tipo de música que nosotros mismos queríamos escuchar como fans del metal; no estábamos pensando en componer o algo, con Ember y Ascendancy hicimos la música que simplemente queríamos escuchar. Con The Crusade hicimos el tipo de música que todavía era Trivium, pero sentimos que quizá los que no eran fans de Ascendancy podrían apreciarla; eso fue lo que pasó con The Crusade. Shogun fue un esfuerzo consciente de “hagamos algo que sea muy progresivo para nosotros.” Con In Waves no fue nada de eso… fue, “hagamos lo que queremos escuchar, volvamos a lo básico…” Estoy tratando de pensar de la manera más elocuente de decir que nos estábamos dando placer a nosotros mismo (ríe), pero esa es la única manera en que puedo decirlo, así que sí.

Primal Noise: Todos tienen sus propias influencias musicales, ¿cuáles son las tuyas?
Matt: Bueno, obviamente está el centro; Metallica, Megadeath, Pantera, Slayer, Testament, Iron Maiden, Black Sabbath, Judas Priest… Me gusta mucho también Queen, The Beatles y Depeche Mode. Lo que más me ha marcado en la vida ha sido toda la escena de Gotemburgo, ¡las bandas suecas! Como puedes escuchar, Opeth suena justo ahora (es la música que se escucha de fondo), ésta es la mezcla que es mi fundación, son bandas como Opeth, At the Gates, In Flames, Dark Tranquillity. También la escena del Black Metal es bastante grande para mí. Obviamente uno realmente no puede escuchar Black Metal en Trivium, pero el Black Metal siempre ha tenido un lugar especial en mi corazón. Pero las bandas de Gotemburgo, In Flames, ni siquiera estuviera sentado aquí sin In Flames, sin los álbumes The Jester Race y Whoracle, ni estuviera aquí.

Primal Noise: A mí me encanta Colony…
Matt: De hecho, voy a hacer un show caritativo en el restaurante de Peter y Björn, 2112, para una fundación para niños con cáncer en Suecia, así que estaré tocando un set acústico solista allí… Haré un cover acústico de In Flames; no les he dicho a todos en la banda aún, va a ser una pequeña sorpresa.

Primal Noise: Wow, ¡será asombroso ver eso! Y bueno, ya sabemos que han ido de gira con muchas bandas, pero si pudieras ir de gira con cualquier banda, viva o muerta, ¿cuál sería?
Matt: Bueno, ya hemos ido de gira con muchos de los favoritos, pero si pudiera ir de gira con cualquiera, entonces diría que Queen con Freddie Mercury o Death con Chuck Schuldiner; eso ya no no es posible, así que serían mis favoritos.

Primal Noise: Hablando de ir de gira, ¿tienes un país favorito para el cual ir de gira?
Matt: ¡JAPÓN! Japón es mi lugar favorito en el mundo, tiene la mejor comida, la mejor gente… Puedes dejar tu laptop en el metro y volver al día siguiente y va a seguir allí. Hay comida maravillosa en todos lados, es sorprendente; la gente es súper amable y súper respetuosa. ¡Aunque Sudamérica tiene algunos de los fans más apasionados del metal que haya visto en mi vida! Acabamos de haber ido de gira allá, tocamos en Buenos Aires y ellos cantaron cada solo de guitarra. Entre canciones no solamente cantaban 'Trivium' o estaban tranquilos o aplaudiendo: ¡ellos nos cantaban sus cánticos de fútbol con Trivium en lugar del nombre de su equipo! ¡Es difícil no olvidar eso! Fue realmente bueno. Lo que amo de Inglaterra fue que fueron el primer país que nos reconoció como banda de verdad. Los Estados Unidos no nos mostraron amor hasta, supongo que quizá hace un año o dos. Digo, ya nos demostraban su cariño pero no en la manera en la que lo hizo el Reino Unido. Éste es el único lugar donde tenemos un par de discos de oro.

Primal Noise: Es curioso porque muchas bandas han dicho que el Reino Unido es un lugar difícil…
Matt: Fue el primer y único lugar, y luego sucedió lo de Bretaña, comenzó a reguarde por todos lados. Y ahora Alemania es uno de los lugares más grandes del mundo para nosotros, y Sudamérica, nos está yendo bastante bien en Sudamérica y México y Japón y Australia, así que es gracias a que Inglaterra corrió la voz.

Primal Noise: ¿Cuándo comenzaste a tocar guitarra? ¿Quién fue tu héroe de la guitarra o tu inspiración?
Matt: Mi papá siempre tuvo guitarras; él las tocaba como de pasatiempo. Yo la empecé a tocar alrededor de los 11 años porque me gustaba el pop-punk, ya que a todos en el centro de Florida les gustaba el pop-punk o el ska, no había nada más. Así que hice audición para una banda de pop-punk, con la canción Dammit de Blink-182. ¡No pude entrar a la banda!
Y bueno, luego alguien me prestó el Black Album (Metallica) cuando casi tenía 12, ése fue el primer álbum de metal que escuché, y pensé “Quiero hacer eso cuando crezca,” así que pasaba el tiempo volviéndome bueno para tocar guitarra, tratando de copiarlos, luego audicioné para Trivium cuando tenía 12 y aquí he estado desde entonces.

Primal Noise: ¿Admiras a algunos guitarristas ahora?
Matt: ¡Oh, a muchos! Digo, siempre he dicho que John Petrucci es uno de los guitarristas mejor formados y más increíbles del mundo, porque no sólo es un gran guitarrista líder y rítmico, sino compositor y también sabe de teoría y música, sabe preparar su equipo, él sabe todas esas cosas profundas, mientras yo no sé notas. No. Quisiera que fuera algo que supiera, ¡necesito aprenderlo! ¡Motívenme! Deberían decirme “Sí, necesitas aprender esto!”
Hay tantos guitarristas sorprendentes, Björn de In Flames, la manera en que él incorpora la melodía. Ihsahn de Emperor ha sido un guitarrista increíblemente con gran influencia en mí. Así que sí, ¡hay muchos!
En cuanto a artistas japoneses, son los músicos shamisen… Shamisen con jazz. ¡Eso es bastante genial! Necesito saber sus nombres. Solamente tengo los álbumes en kanji, así que no estoy seguro de sus nombres, pero una vez estaba en Japón y escuché ese shamisen sonando sobre jazz y le pedí al dueño del restaurante que me dijera qué era y lo compré al día siguiente. ¡Probablemente debería saber el nombre de eso!

Primal Noise: ¿Cuál fue tu guitarra de ensueño, y tienes una ahora?
Matt: Yo… bueno, el sueño de mi papá antes de tener un hijo, era tener un hijo que tocara Les Paul Custom, y luego él me dio una cuando tenía once años y medio o doce, y todavía tengo esa guitarra. La usé para grabar In Waves.

Primal Noise: Ahhh, esa fue siempre mi guitarra de ensueño, pero…
Matt: Bueno, estaré lanzando una versión más asequible de la Les Paul Custom cuando mi guitarra signature con Epiphone salga en enero. La misma que toco en vivo y es una Les Paul Custom, pero quería hacer esa más asequible porque las Les Paul Custom son muuuuy caras. ¡Yo no puedo pagar una de esas madres!

Primal Noise: A principios de año fueron de gira con Asking Alexandria, I See Stars, Motionless in White y the Amity Affliction; tenemos entendido que Dir en Grey iban a unirse a ustedes pero desafortunadamente tuvieron que cancelar… Esa es una mezcla interesante de bandas, ¿cómo les fue?
Matt: ¡Fue genial! Tocamos frente a, digamos que 65% de personas cada noche, que nunca habían escuchado nuestro nombre; estos eran los chicos que estaban allí para ver a las otra cuatro bandas en el cartel, que se sabían las canciones de todas esas bandas, pero era la primera vez que se exponían a nosotros y a nuestro estilo de metal. ¡Fue bastante bueno para nosotros! In Waves ha sido bastante largo para nosotros; hemos estado de gira desde mediados del año pasado. Nada más en Norteamérica hemos sido soporté de Asking Alexandria, In Flames, Dream Theater y Five Finger Death Punch: cuatro bandas opuestamente polares. Así que nuestro objetivo era dar con todo lo que pudiéramos en Norteamérica. Al final salimos con un montón de nuevos fans. Cada noche me parece que entre el 90% y el 100% del público estaba interesado en nosotros. Pero hubo bastantes niños que aún no estaban listos para nosotros. ¿Quizá ellos son muy jóvenes para nuestro tipo de banda? A pesar de que hemos visto niños de 8 años usando playeras de Trivium que son metal, pero digo, en los Estados Unidos tienen que estar listos para eso. Quizá vamos a ser la puerta de entrada para mucha de esa gente, que volverán en un año más o menos cuando… ya no les guste lo que les gusta ahora. Pero muchas de las bandas, digo, conocimos a Upon A Burning Body en esa gira y los trajimos a ésta aquí. Y Asking Alexandria fueron buenas personas. Nos dimos cuenta que ellos eran fans de Trivium, lo cual me sorprendió. Fue realmente cool. Fue cool para mí conoce bandas a las que les gusta nuestra banda. Cuando recién salimos todas las otras bandas decían “qué diablos esta banda joven llena de imbéciles.” Ahora las cosas van un poquito mejor. Sentí feo cuando Dir En Grey tuvo que cancelar porque me encantan. Me gusta la banda, me gustan sus vídeos, me encanta verlos en vivo. A veces me mantengo en contacto con un par de los chicos.

Primal Noise: ¿Tienen planes de ir de gira con ellos en el futuro?
Matt: No hay planes… Me encantaría tocar con ellos y Maximum The Hormone. ¿Has escuchado de Maximum The Hormone?

Primal Noise: Sí, ellos tocaron en el Reino Unido… ¡son realmente buenos!
Matt: ¡Ellos son de mis favoritos! ¡Dir En Grey y Maximum The Hormone son tan buenos! Ambas bandas. Esperemos que algún día… ¡Dir En Grey es increíble! ¡Es una banda sorprendente!

Primal Noise: ¿A qué se dedicaban antes de Trivium? Y si la banda no hubiera sido exitosa, ¿a qué crees que se estuvieran dedicando?
Matt: Ni siquiera tuve un trabajo antes de Trivium.

Primal Noise: Por supuesto, ¿dijiste que tenías doce cuando te uniste?
Matt: Sí, pero en cuanto a los otros chicos, Paolo cocinaba hamburguesas en una restaurante llamado Jack's en Fort Lauderdale, Corey era un artista del sándwich en Subway, y me parece que Nick tuvo un montón de trabajos… Aunque ahora, si por alguna razón Trivium no pudiera continuar, definitivamente iría hacia la comida. Tengo un blog culinario www.kiichichaos.com, estoy muy apasionadamente enamorado de la comida. Sí, estoy enamoradísimo de la comida y me encanta cocinar. Cocino todo el tiempo cuando estoy en casa, y ahora sí que haría eso. Al principio, no sabía lo que habría sido, pero probablemente hubiera ido a la escuela de negocios o haberme dedicado a los negocios o lo que sea que eso sea (risas).

Primal Noise: ¿Tu familia siempre te ha apoyado? Obviamente tu papá sí, ya que dijiste que siempre tuvo guitarras y eso…
Matt: ¡Siempre! Sí, mi papá fue co-manager de la banda, luego se alejó de ese cargo, desde cuando tenía doce hasta el 2007. Así que ellos han estado increíblemente involucrados, al igual que mi mamá… Pude volver a ver a mi ojiichan y obaachan (abuelo y abuela) cuando fuimos a nuestra primera gira en Japón; no los había visto desde que tenía 1 año. Yo nací en Japón en Iwakuni, en una base militar de los marines. Mi mamá es de Hiroshima…
Si van a Japón tienes que ir a Shibuya a ver el Japón moderno; allí es adonde fueron en ‘Perdidos en Tokio’ (‘Lost in Translation’). Aunque es súper tradicional, hay restaurancitos increíbles, pantallas gigantes de LED con animaciones de Pikachu y esa mierda, en todos lados… ¡Y Kyoto es sorprendente! Tienen que ir a los santuarios. ¡Son increíbles!

Primal Noise: ¿A qué le temes más en la vida?
Matt: Solían ser los bichos, pero ahora, desde que me convertí en un aventurero respecto a la comida, pues ahora como bichos, así que…

Primal Noise: Ohhhhhh nooooo….
Matt: Así es, ¡ya no son los bichos! Supongo que lo mismo que los demás… últimamente le temo a la muerte, ya sea mía o de un ser querido, si es que nos queremos poner serios al respecto, pero… sí. No se me ocurre otra cosa.
Realmente no tengo que decir más, digo, me he roto tantos huesos. Me he roto este pulgar, este meñique, mi espalda ha estado jodida… en resumen, y ni siquiera quiero decir la ciudad porque no quiero darle crédito a esta pandilla, pero hubo un tour donde se nos vinieron encima como 10 chicos. Me golpearon la cara y mi quijada casi se arruina, y aún estábamos de gira y todavía tenía que tocar. Bueno, sí pude tocar y cantar, así que… supongo que siempre podré tocar y cantar a pesar de eso, y veremos lo que pasa.

Primal Noise: Bueno, si tuvieras un cambio de carrera al azar y tuvieras que estelarizar una película, ¿qué personaje te gustaría ser?
Matt: Bueno, mucha gente dice que me parezco mucho a Joseph Gordon-Levitt, así que podría hacer cualquiera de sus papeles, ya sea ‘500 Days of Summer’ (500 Días con Ella) o…

Primal Noise & Matt: ¡Dark Knight Rises! (Batman: el Caballero de la Noche asciende)
Matt: ¡Sí! Digo, él es un tipo increíble porque antes era, “Oh Matt, te pareces al chico que sale en ‘3rd Rock from the sun’ (La Tercera Roca desde el Sol),” pero ahora él sale en todas estas películas chingonas…
Supongo que si tuviera que hacer una película, me encantaría estar en una de David Lynch, una de Lars von Trier o de Christopher Nolan, algo así. Aunque sí fuera otra carrera, definitivamente fuera un chef.

Primal Noise: ¿Película favorita, juego y libro?
Matt: ¿Puedo decir un par o solamente una?

Primal Noise: No, di tantos como quieras.
Matt: OK, no está en un orden en particular, pero las más significativas que se me ocurren son Antichrist de Lars von Trier, Lost Highway de David Lynch, Dark Knight de Christopher Nolan, Spirited Away de Hayao Miyazaki, Old Boy de Chan-wook Park, la película de South Park, simplemente porque me encanta South Park… Probablemente algunas comedias de los noventa también, como la primera de Ace Ventura y la primera de Austin Powers para hacerlo bueno y redondo, de serio a depresivo y feliz.
Juegos… Obviamente la serie de Final Fantasy, si tuviera que elegir una favorita probablemente la 7,6 y 4. ¡También me gustan los juegos de Call Of Duty, Modern Warfare!
Libros… Actualmente estoy en El Señor de los Anillos y lo estoy disfrutando, pero probablemente mi libro favorito es, si es que también pueden considerarse a las novelas gráficas, Preacher de Garth Ennis; ¡creo que es la historia más genial que haya leído!

Primal Noise: ¿3 discos sin los que no puedes vivir?
Matt: OK, diré algo inesperado porque siempre digo los mismos, In Flames – The Jester Race, Emperor – Anthems to the Welkin at Dusk, y la versión del Requiem de Mozart que hace la London Symphony Orchestra.

Primal Noise: Bueno, nuestra última pregunta, si te enviaran a prisión, ¿a quién te gustaría tener como compañero de celda y por qué?
Matt: Supongo que esto solamente tendrá sentido para la gente que lo ha visto pero… Wentworth Miller.

Primal Noise: ¡¡¡Prison Break!!!
Matt: (ríe) ¡Sí! ¡Él me sacaría!

Primal Noise: ¿Nada de chicas entonces?
Matt: ¡¿Se puede decir chicas?! No, Wentworth Miller para que así pueda salir (ríe), no quiero quedarme encerrado.

 

Oct 09, 2012
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Matt tendrá un breve set acústico solista el jueves 1 de noviembre en Gotemburgo, Suecia en el restaurante 2112.

 

2112 es un increíble restaurante propiedad de Peter Iwers & Björn Gelotte de In Flames.

2112: https://www.facebook.com/Restaurant2112

 

Para más información sobre el show den click aquí.

 

Haces unos meses Matt hizo una crítica del restaurante en su blog personal; pueden verla aquí.

 

En agosto Matt realizó su primera presentación acústica solista en la ciudad de Nueva York. En este enlace pueden hallar la información al respecto (incluyendo videos y fotografías).

 

Ago 06, 2012
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Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

 

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

 

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

 

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

 

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

 

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

 

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

 

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

 

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

 

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

 

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

 

Jul 04, 2012
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Source: Intervju med Matt Heafy i Trivium!

 

Entrevista realizada por Niclas Müller-Hansen. Traducida por Trivium México. Si utilizan algún fragmento de esta entrevista, favor de otorgar los créditos correspondientes.

 

¿Qué tanto tiempo más estarán de gira para este álbum?

 

Matt Heafy: Hombre, hemos estado de gira desde un par de meses antes de que saliera “In Waves” y podría decir que estaremos de gira hasta finales de diciembre. Eso es más o menos año y medio dedicado esencialmente a “In Waves,” así que este año han sido 10 u 11 meses de 12 que hemos estado en tour, pero podemos ver los resultados de nuestro arduo trabajo. Llegamos al escenario más o menos 15 minutos antes de nuestro set y la audiencia estaba coreando durante cerca de 15 minutos. Recuerdo la primera vez que tocamos en Suecia y nadie tenía idea de quiénes éramos, y luego el siguiente par de veces que tocamos con Iron Maiden tres noches seguidas recuerdo que la gente como que nos miraba preguntándose “¿Por qué están tocando?” Ahora venimos y es como nuestro segundo hogar. Le dije a la multitud hoy que esta ciudad, específicamente Gotemburgo, tiene un nombre muy legendario para cualquier banda que radica fuera de Suecia. Algunas de las bandas más grandiosas del metal han salido de aquí, In Flames, At The Gates, y si quieren contar el país de Suecia, también están Meshuggah, Mörk Gryning, Dissection y Dark Tranquillity. La lista continúa. Yo me crié con el Death Metal Melódico. Empecé con Metallica y Pantera, y luego mi obsesión fue el Death Metal Melódico, y el Black Metal también fue una obsesión. Me di cuenta que algunas bandas chingonas de Black Metal procedían de Suecia, como Dissection y Dark Funeral y Mörk Gryning y es simplemente un lugar genial para cualquier metalero. Y Opeth es otra banda…

 

¡Me encanta Opeth!

 

MH: Sí, “Blackwater Park” es probablemente uno de mis 10 discos favoritos de todos los tiempos.

 

Será interesante ver qué harán con su próximo álbum. Si se van a mantener “suaves” o…

 

MH: ¡Me encanta su último álbum! “Blackwater Park” es mi favorito, ¡pero me encanta el último!

 

Ya que han estado de gira por tanto tiempo ahora, ¿están planeando nuevas cosas? ¿Ya tienen riffs para el próximo álbum?

 

MH: Ya tenemos nueve canciones completamente grabadas en pre-producción; las grabamos en la laptop de nuestro bajista e incluso suena mejor que nuestro primer disco. Paolo es realmente bueno en lo que se refiere a grabar esa mierda. Son baterías programadas, pero programadas en una manera que Paolo programó la parte en bajo, como resaltando las partes en batería y Nick se sentaba con él y las volvía a escribir, pero en la computadora. Grabamos las guitarras, el bajo, y vamos a grabar las voces pronto; grabamos los solos y tenemos el título del álbum, arte del disco, nombres de las canciones. Tenemos cerca de 15 canciones y todo ya está planeado. Ideas para video, ideas para sesiones de fotos, todo. Pero nada más que no podemos revelar nada.

 

Por supuesto. ¿Todo esto lo hicieron estando de gira?

 

MH: Sí. En la gira en medio de todo.

 

Hablo con muchas bandas y es bastante divertido porque mucha gente dice que realmente no pueden componer estando de gira y que necesitan un descanso entre giras.

 

MH: Hay solamente cerca de una hora de trabajo al día. Hoy tocamos por 45 minutos, un entrevista, y eso es una hora y eso deja todo este otro rato donde uno puede ser constructivo. Los festivales son diferentes, obviamente, pero cuando hacemos tours donde estamos en las ciudades, lo primero en lo que pienso es en la comida. Lo más importante para mí es salir y ver lo que la gente local come, ver lo que la gente local ve, y beber lo que la gente local bebe. Tengo un blog sobre comida ahora. Es Kiichichaos.com. Está divido por los sentidos, tacto, gusto, vista, olfato, oído. Hear (oído) es un blog de música donde hago sonidos o música al azar; See (vista) es mi fotografía y fotos al azar de cosas que veo en el mundo; Taste (gusto) es la comida, y los otros dos son algo difíciles. Smell (olfato) son fotos de mi perra, y Touch (tacto) es simplemente la red social. Hay estrellas invitadas y todo eso. Robb Flynn estuvo en una, Dave Drainman estuvo en una. Tengo una con Jesse Leech por venir y otra con Corey Taylor. Es algo así como “¡Me encanta la comida, vayamos a comer!”

 

¿Entonces iremos a 2112 (restaurante propiedad de Peter y Björn de In Flames) esta noche?

 

MH: Anoche. Desearía que pudiéramos ir hoy, pero estuvimos allí anoche y bebí demasiadas pintas de cerveza.

 

¿Es bueno?

 

MH: ¡Sí, es fantástico!

 

¿Y no lo dices nada más porque eres amigo de ellos?

 

MH: No. Soy bastante constructivo y muy exigente con la comida. No es que sea un snob de comida, porque prefiero la comida de mi abuela, la cocina de un carro de la calle y la de un callejón a algo lujoso. Lo que es increíble sobre 2112 es… lo que es difícil para mí es nombrar el género de restaurante que es, ya que está en Suecia, pero en Estados Unidos, si ese lugar fuera estadounidense, sería considerado New American (estilo Estadounidense Nuevo), el cual es mi género favorito de comida en los E.E.U.U. Lo que esto es, es comida tradicional antigua Europea con comida tradicional en los Estados Unidos, pero hecha con un giro moderno. Esencialmente supongo que podríamos llamarla New Swedish (estilo Sueco Nuevo). Quizá platillos Classical Swedish (estilo Sueco Clásico), pero hechos de una manera moderna.

 

Pareciera que tienes muchísima energía. ¿De dónde la obtienes?

 

MH: Ni idea. Hay tantas bandas que quiero ver hoy. Estoy muy emocionado. Hypocrisy va a tocar, lo cual me emociona. No sé. Hoy tuvimos un show tan bueno que me alimenté de la multitud y eso que hemos estado sin parar… cuando algo así pasa y anoche estuvimos Trivium, la mayoría de In Flames, nuestro equipo completo y un montón de chicos que iban a asistir al show, todos la pasamos muy bien, así que fue bastante divertido.

 

Aún así, al estar de gira por un periodo tan largo de tiempo, ¿no se te hace difícil hallar cosas constructivas que hacer, ya que llegas a un nuevo pueblo, esperan, tocan…?

 

MH: En un festival es un poquito más difícil que en una ciudad. Supongo que hace tres días, estuvimos en Brno, República Checa durante dos días seguidos, así que pude ir a comer y explorar. ¡Todo lo que comí fue increíble! Simplemente le pregunté a la gente oriunda dónde comer, dónde beber y fui a sus atracciones locales, y cuando me di cuenta el día ya había terminado. Lo mismo com Poznan, Polonia. ¡Me encanta Polonia! Amo la comida allá, amo el alcohol allá, y a la gente. Algunos amigos allá pudieron llevarme a los mejores restaurantes y luego llegamos aquí a Gotemburgo. Trato de hacerlo todos malos días. Idealmente iré una o dos veces por semana a comer y beber.

 

¿Eres fan de Anthony Bourdain?

 

MH: ¡Sí! Él es la razón por la cual hago esto. Él es mi Metallica de la escritura y la comida. Algún día lo llevaré de gira o a Florida; ésa es mi meta.

 

Sí, porque él recién tuvo un show con The Black Keys.

 

MH: Sí, lo vi y me encelé un poquito (Risas). Ellos son mucho más grandes que nosotros. Pero lo estamos intentando, lo estamos intentando.

 

¡Genial! ¿Cómo estuvo la gira con In Flames y… fue ésa la que tuvieron con Ghost?

 

MH: Sí, en Europa. Fue In Flames, Trivium, Ghost, Insense y Rise to Remain. ¡Estuvo fantástico, hombre! Amigo, más de 8,000 personas en Gotemburgo. In Flames es una gran banda y yo no estaría aquí si no me hubiese interesado en ellos. No estaría aquí ahora. Pude verlos desde la consola de sonido y vi que el metal está vivo y bien y esas 8,000 personas vendrán por la que considero una de las mejores bandas y quienes son nuestros amigos; fue bueno.

 

¿Viste a Ghost sin el maquillaje? (Risas)

 

MH: No voy a revelar cómo se ven. (Risas) Ellos se visten bien, son hombres atractivos, en una manera totalmente platónica. (Risas)

 

Entonces nos hablabas de un próximo álbum; en lo que se refiere a producción, ¿harán lo mismo que con el último?

 

MH: No sabemos exactamente. Tenemos el plan, pero no puedo revelarlo. También está un poco lejano como para decirlo, pero será diferente otra vez. Las nuevas cosas suenan sorprendentes y sé que todas las bandas dicen eso, pero sí, es realmente genial. El hecho de que todos ya estamos trabajando tanto en esto, sabemos que es algo realmente especial.

 

¿Alguna vez escribes cosas que sientes que no encajan con el material de Trivium, pero podrían encajar para algo más? ¿Has pensado en hace algo fuera de Trivium por ti mismo?

 

MH: Bueno, eso es un poquito de lo que trata el blog. Escribo sobre cosas y escribo sobre comida y fotografía, y también hago sonidos y otras cosas. La música que está ahí… de cuando tenía 16 y estaba en la banda de Death Metal Técnico llamada Capharnam y ya estaba en Trivium, y antes de eso estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar. Cuando lo "emo" comenzó a salir yo decía “¡Puedo hacer esto con los pinches brazos atados a mi espalda!,” así que en una hora escribí, grabé y toqué todo y hasta inventé un nombre para una banda, esta banda falsa "emo" llamada Tomorrow Is Monday y está en ese sitio, así que es ese tipo de mierda y me puedo reír de eso. Musicalmente, las otras cosas que compongo no funcionan en Trivium, y sí, tengo un montón pero no sé adónde va a parar. No lo sé.

 

Correcto. ¿Alguna vez te has bloqueado como escritor?

 

MH: Con Trivium, sí, sí. Afortunadamente no estamos en lo que necesita ser considerado como el momento de escribir. No tenemos que escribir para el nuevo álbum, pero como la creatividad está surgiendo de todos modos dijimos que lo mejor sería tomar ventaja de ella. Cuando estamos obligados a escribir me siento como que “Sí, no puedo escribir,” pero si no tengo que hacerlo, entonces haré cosas buenas.

 

Lanzar un nuevo álbum con la industria musical estando en esta situación, ¿a veces no les dan ganas de comenzar con su propia disquera?

 

MH: Nuestro contrato inicial con Roadrunner es uno que tiene muchas opciones, y todavía estamos comprometidas con ellas. Siempre hemos sido compañeros con nuestra disquera y ellos siempre han hecho un gran trabajo al distribuirnos e informando sobre nuestra banda. No sé adónde va a ir esto. Cada que editamos un nuevo disco, la industria musical cambia drásticamente. Cada que editamos un CD pareciera que la compra de CD se redujera un 30%. Apenas despidieron a 40 de nuestros amigos de Roadrunner International y eso fue un golpe muy duro. No sé en qué resultará esto. Estoy seguro que es el efecto dominó de gente que no compra música, gente que ya no le pone valor a la música, pero es difícil traer eso a colación porque la gente se ofende mucho con eso, pero es verdad. Las bandas están desapareciendo porque ya no hay valor en la música para algunas personas y sienten que debería ser una comodidad gratuita. La gente no puede negar que las bandas no están desapareciendo, que las bandas no están yendo a ningún lado porque ya no pueden costear su existencia. Por eso somos tan afortunados de poder ir de gira bastante. Todo es desechable  e instantáneamente accesible y es triste que ya no hay valor en ir a la tienda de discos y esperar a que salga el disco. Ahora es “¡Necesito esto instantáneamente y si no lo obtengo gratis esa banda es una mierda!” No sé cuándo surgió ese sentido de derecho y creo que se debe a que la Internet se volvió una cosa tan inmensa. Es algo desafortunado, pero uno se tiene que adaptar con los tiempos. Digo, realmente no tiene sentido cambiarlo, pero uno se tiene que adaptar y hacerlo funcionar para sí mismo. Hemos aprendido que el metal cool no vende discos, pero creo que es porque la gente no compraba discos cuando empezamos a sacar discos y supongo que hay 100 veces más bandas de metal que las que habían cuando  Testament y Megadeth vendían discos. No lo sé, pero sí sé que el ir de gira y la venta de mercancía es el camino para nosotros para estar vivos, incluso cuando hay gente que obtiene ganancias de eso que hacemos. No sé si los chicos sepan, pero hay mucha mucha gente que obtiene una cierta ganancia de cada cosa que haga una banda. Su mercancía, sus giras, sus patrocinadores… la gente obtiene una ganancia de todo eso.

 

No creo que vean eso. Ellos solamente ven a esos raperos con las casas y los carros.

 

MH: ¡Exactamente! Los chicos van y dicen “¿Qué se siente ser millonario?” y yo les digo, “¿Estás hablando en serio?” ¡Estoy tratando de pagar mi puta renta, niño!” (Risas). Pero lo que he aprendido también es que cuando vamos de gira por los Estados Unidos, es que hay un montón que no escucha música en la Internet o que no descarga música, sino que escucha puramente lo que sale en la radio y todavía compra CDs, así que hay partes del mundo que no están conectadas a la Internet y eso es también raro. No hay una manera correcta de hacer las cosas y no hay una fórmula, uno solamente se tiene que adaptar.

 

Cierto. ¿Alguna vez pensaron en grabar en Gotemburgo? ¿En los Estudios IF?

 

MH: Hmmm, hombre. ¿Sabes? De hecho cuando Lifeforce nos firmó, una de las personas iniciales que se nos presentaron para producirnos fue Anders Fridén, pero eso no funcionó. No pudimos recaudar fondos para volar allá.

 

Muy bien. Bueno, ¡gracias Matt!

 

MH: ¡Gracias a ti!

 

Mar 10, 2012
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Source: Metal Insider – Trivium Bassist Paolo Gregoletto: “There’s A Lot Of Things Up In The Air In The Music Industry, And It’s Changing For Better Or Worse”

 

By: Zach Shaw

Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.


Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.

Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.


Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.

¿Oh, lo de la bomba?

Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?

Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.

¿Se enteraron de lo que realmente pasó?

Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?

También es algo malo para un tour tan bueno.

Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.

Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?

Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.

Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.

Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.

¡Eso hubiera sonado chistoso!

Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.

Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”

Estoy tratando de pensar [risas].

Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?

Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.

¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?

Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.

¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?

Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.

Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.

Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.

Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.

Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.

Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?

Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?

Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?

Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.

Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?

Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.

¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?

Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.

Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?

Ése es el acuerdo que tenemos.

Oh, no me había dado cuenta de eso.

Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.

Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.

Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.

[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]