Trivium Mexico

Source: Exclusive Interview: Matt Heafy of Trivium and David Draiman of Device

Cuando llegó la hora de grabar su último álbum, ‘Vengeance Falls,’ Trivium buscaron la ayuda de un amigo y colega en vez de un típico "productor". Los titanes del metal de la Florida fueron con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para las labores de producción. Draiman había sido introducido a eso desde ‘In Waves’ y se los hizo saber. Ellos se mantuvieron hablando de eso, y cuando el momento llegó para hacer ‘Vengeance Falls’, fue la tormenta más perfecta del metal en el estudio. Ahora, con Draiman detrás del tablero, Trivium hace su declaración definitiva a la fecha. No solamente es la mejor entrega de Trivium a la fecha, sino es una de las mejores del año.

Así que el editor en jefe de ARTISTdirect.com, Rick Florino, tuvo una entrevista exclusiva con David Draiman de Disturbed y Device y Matt Heafy de Trivium para profundizar en ‘Vengeance Falls.’

¡Y estén atentos a ARTISTdirect.com porque el lunes 30 de septiembre estarán estrenando “No Way To Heal” en exclusiva!

¿Cuándo sintieron que ‘Vengeance Falls’ se había completado?

Matt Heafy: Es increíble en el estudio porque cuando se comienza a grabar todo g uno lo escucha por separado como que no tiene sentido hasta un punto. La manera en que a David le gusta hacer un disco es a través de poner los instrumentos en fases de una manera que es más intuitiva que cualquier otro método que hayamos hecho en el pasado. Normalmente haríamos todas las partes de batería, todas las guitarras, todo el bajo, y todas las voces. Esta vez, literalmente pudimos escuchar instantáneamente lo que sería el producto final de la canción cuando se hizo la pre-producción. Completamos la pre-producción. Grabamos más o menos la mitad de la batería para el álbum y luego comenzamos con las guitarras rítmicas inmediatamente, lo que es algo de lo que nunca habíamos escuchar hablar antes. Comenzamos con las guitarras rítmicas. Hicimos un par de bajos. Estábamos haciendo las voces para ‘Vengeance Falls’ más o menos durante la primera semana de lo que fue la mera grabación. Pudimos escuchar casi una canción completa. Ese fue el momento cuando pude escuchar cómo iba a ser esta cosa en realidad. Nos miramos unos a los otros como diciendo "Tenemos un monstruo en nuestras manos." Inicialmente, este álbum se iba a llamar ‘Wake’, pero David nos dijo, "A veces uno tiene que dejar que la música hable por sí misma." Creo que ‘Vengeance Falls’ es la sinopsis de este disco. Esa canción ayudó a nombrar el disco y manejar la temática del disco. Al final, se volvió la visión del mismo.

David Draiman: Bien dicho [ríe]. La única cosa que voy a agregar a eso es que es diferente desde la silla del productor. Al final del periodo de pre-producción, ya sabía que habíamos completado la misión. En cuanto a la grabación, no tuve reparo o preocupaciones de que estos chicos eran capaces de hacer que esto les saliera a la perfección. Sé que queríamos ir por ciertos aspectos de tonalidad, actitud, y así. Una vez que teníamos las estructuras de las canciones y los arreglos finalizados y que ya pudimos identificar los ganchos, yo estaba emocionado. Supe cuál sería el plan de juego. Ya estábamos dando prioridad a grupos de canciones en términos de dónde las íbamos a ubicar y en términos de cuáles serían nuestros puntos más pesados. De hecho nos aseguramos que no nos estancáramos en la manera que Matt describió en lo que respecta a la división de la grabación. No queríamos llegar a un muro en términos de cualquier instrumento o incluso vocalmente. La pre-producción fue muy rigurosa, y al final, ya tenía una gran sonrisa en mi cara. Incluso aunque estos chicos no iban a poder ver el producto final, como Matt dijo, ellos escucharon una canción completa, y los vellos de mi nuca ya se estaban erizando.

¿Cómo funcionó ese enfoque de grabación?

David Draiman: Quisimos dividir grupos de canciones. Hacíamos todas las baterías para cinco o seis canciones seguidas. Dividíamos las sesiones de batería en dos sesiones por separado. Parte de la razón fue que estábamos usando el estudio de batería de un amigo mío ubicado enfrente [ríe]. Cuando uno divide el plan de ataque, uno siempre mantiene frescas las cosas. Uno no se está partiendo el lomo en una canción hasta que está lista. Uno siempre puede cambiar. Se tiene opciones. Si uno se desgasta o algo, se puede cambiar a algo más. Si se llega a una pared vocalmente y se necesita un día para recuperarse, se puede cambiar a tracks de bajo sin finalizar o tracks de guitarra lead que necesitan completarse para la canción original. Esto nos deja con muchas más opciones y menos presión en cualquier músico en la banda. Es mucho más eficiente para mí.

Matt Heafy: Una vez que dividimos el disco a la mitad, siempre supimos que ‘Vengeance Falls’ sería el primer disco que queríamos escuchar completado como un sentimiento intuitivo. En cuanto a las voces, ¿cómo nos fue David? David Draiman: ‘Vengeance Falls’ fue una de las tres que primero logramos vocalmente. Definitivamente no quería que hicieras esa primero. Te inicié con algo más. Quería que te pusieras más cómodo con cómo íbamos enfocando las cosas para ti. Con cada grupo de canciones teníamos que identificar, disculpen mi palabrota, nuestros temas más cabrones [ríe]. En el cuerpo de trabajo, separábamos nuestros archivos como diciendo, "Aquí están los temas del álbum y aquí están los cabrones." Tratábamos de asegurarnos que hubiera una cantidad balanceada de cabrones en cada grupo, manteniendo emoción en las cosas. Ya sabíamos cuáles eran los temas en los que íbamos a apostar, y los distribuimos de manera equilibrada.

¿Qué quisieron lograr ambos al hacerlo así?

Matt Heafy: Al hacer este disco, la menos inicial fue componer absolutamente las mejores canciones que pudiéramos. No nos pusimos a pensar en cosas como "Necesitamos ser técnicos, necesitamos ser brutales, o algo por el estilo." Se trató de hacer la mejor música posible. Mirándolo en retrospectiva, siento que abarca lo que los fans de Trivium han amado a lo largo de los años a través de nuestros primeros cinco discos. Luego, se expande con esas herramientas con la nueva música. Es un gran resumen de todo lo que hemos hecho, llevando al oyente a otro lugar al mismo tiempo. Me parece increíble que lo haga. Quizá ‘Ascendancy’ y ‘Ember To Inferno’ fueron similares, pero ‘The Crusade’ fue lo opuesto. ‘Shogun’ fue técnico. ‘In Waves’ fue simple. Éste [‘Vengeance Falls’] tiene todo, cosa que realmente aprecio.

David Draiman: Me encanta trabajar con otros músicos. Me gusta el hecho de que estos chicos ya habían ido tan lejos como lo habían hecho con ‘In Waves’. Esa es parte de la razón que me motivó a trabajar con ellos. Yo ya sabía lo talentosos que son estos chicos. Vi el potencial en ellos para convertirse en algo en lo que están destinados a metamorfosearse – este tipo de banda dominante de festivales. La banda que podría llevar todo de los teatros a donde suelen presentarse muy cómodamente a arenas… Quería ver que estos chicos lleven lo que han hecho y convertirse en el Metallica de esta generación y realmente ser la banda que siento que Trivium merece ser. Me parece que su nivel de musicalidad y la calidad de su composición y la naturaleza de sus canciones para sonar como himnos respalda eso. Alguien tuvo que ir y aceptar el reto aquí, y creo que ellos lo hicieron. Todo el resto del rock y el mundo del metal se van a ir de nalgas con este disco. Por la manera en que ellos lo han estado interpretando en vivo – he estado viendo los vídeos en YouTube, Matt – puedo decir que estoy muy orgulloso de ustedes. Están tocando estos nuevos temas de manera excepcional. Las reacciones de la gente son inmensas, y eso me emociona más que cualquier cosa.

Matt Heafy: Anoche, ellos cantaron la apertura de ‘Strife’ – eso sucede casi en todos los shows. Cuando tocamos en Italia hace un mes, toda la gente cantaba cada parte de guitarras de las nuevas canciones.

David Draiman: ¡Qué chingón!

Matt Heafy: Cantar se ha hecho más fácil que nunca gracias a todo lo que me enseñaste.

David Draiman: ¡Grandioso! Esa es otra cosa. Todos los chicos aprendieron mucho. En general, en cuanto a la forma de fortalecer aún más cada canción y tomar lo que aprendimos en la pre-producción y ensayar e interiorizarlo, ellos lo han logrado. Cuando terminamos con nuestras sesiones de pre-producción, yo les daba una canción que repasaríamos en la pre-pro y veíamos cada detalle de ella y ellos lo hacían por sí mismos y la coordinaban y fortalecían. Luego yo regresaba en dos o tres horas y hacia la mayoría de lo que les sugería que hicieran. Ellos aprendieron mucho de lo que tuve que enseñarles. En lo que a infundir más groove y algo del espacio en su síncopa rítmica se refiere, ellos quisieron eso. Fue obvio para mí que ellos debían adoptarlo, y lo hicieron de poca madre. Respecto a las voces, Matt se ha convertido en Matt para mí. Él finalizó su verdadero estilo y voz. Él explotó su poder. Es realmente bueno ver eso. Es como que él pudiera abrir sus alas.

Matt Heafy: Tuve un gran maestro.

David Draiman: ¡Todo está muy bien, hombre!

¿Qué resaltó David de ti, Matt?

Matt Heafy: Nunca antes tuvimos un productor que también fuera cantante en una banda de metal que saliera de gira. Eso fue algo muy grande para nosotros. Muchas estrellas se alinearon antes de que trabajáramos con David para que supiéramos que él era el elegido. Fue increíble el hecho de que él sabía quién era nuestra bandas, y él es un cantante asombroso en una banda de metal y que también trabaja en la producción. Cuando fuimos al estudio, David pudo profundizar con cada instrumento ya sea el bajo, guitarras rítmicas o voces. Las letras fueron algo inmenso para mí. Tuve productores que me decían "Oh, esto no rima." Nunca antes tuve un productor que me dijera "¿Qué significa esta canción para ti?" Recuerdo que la primera vez que él me preguntó le dije, "Bueno, yo dejo cada canción para que el oyente la inteprete por sí mismo." Él me dijo, "No, ¿pero qué significa para ti?" Eso fue genial porque, si a partir de ahí no tuviera una respuesta directa, él me hubiera dicho "¿Quizá necesitarías pensar en re-escribir algunas de estas partes?" Nunca me he sentido más orgulloso de las letras que ahora con este disco. Profundizamos en estas letras más que nunca antes para descifrar lo que estoy tratando de decir. El entrenamiento vocal fue inmenso para mí también. Tuve entrenamiento vocal de un par de diferentes maestros, pero no tenía sentido para mí viniendo de alguien que no ha estado en una banda y no sabía cómo traducirlo al metal. Cuando salió de David, fuese que se tratara de pararse apropiadamente, técnica de respiración u otra etiqueta, sí funcionó. Cuidar mi voz es algo que aprendí de David en el tour por Australia en el 2011 con Disturbed. Él me dijo sobre los momentos para cortar, cuándo dejar de comer o cuándo dejar de acostarse cuando se va a tocar un show. Manejé esas cosas hasta este día al igual que el control de respiración y la técnica apropiada para por ejemplo desde dónde apretar y desde dónde no apretar. Esas son las cosas que la gente puede ver que estoy usando cada día en nuestros shows.

David Draiman: ¡Lo estás haciendo muy bien!

—Rick Florino
09.26.13

Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.

Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy: El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt: Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu: Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey: Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey: Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt: Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey: Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt: En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.

DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey: Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt: Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!

TRIVIUM Y DAVID DRAIMAN VAN A LO ESENCIAL

A menos que seas un cínico incorregible o completamente sordo, sería difícil acusar a Trivium de ser una banda esclava a una fórmula rígida. Desde su ardiente revelación con ‘Ascendancy’ y la desviación fallida de ‘The Crusade’, al derroche técnico de ‘Shogun’ y al deslumbrante y diverso renacimiento de ‘In Waves’, los chicos de Florida han firmemente evitado repetirse a sí mismos o aferrarse débilmente a las modas pasajeras. Pero inclusive por sus propios estándares audaces, la noticia de que el líder de Disturbed, David Draiman, iba a producir su sexto álbum de estudio vino como algo impactante. Más polarizado aquí en el Reino Unido que en su natal Estados Unidos, Draiman parecía una elección arriesgada, entre otras cosas porque su participación en hacer ‘Vengeance Falls’ inicialmente evocó espantosas nociones de Matt Heafy imitando a un orangután. La mente colectiva del metal sobresaltó.

Afortunadamente, la realidad de ‘Vengeance Falls’ está bastante lejos de lo que el contingente anti-Disturbed podría estar esperando. En todo caso, David Draiman ha ayudado a afinar el enfoque de la banda y les ha permitido lograr una demostración mucho más precisamente definida de lo que su música representa. El ataque feroz de la abridora ‘Brave This Storm’ define el tono a la perfección. Inmediatamente reconocible como la banda que primero llamó nuestra atención allá en el 2005, también indica una recién encontrada confianza mientras todas las fuerzas y predilecciones musicales pasadas de la banda combinan dentro de cuatro minutos y medio de riffs belicosos, altísimos ganchos vocales, y un sutilmente vigorizante sentido de urgencia. El tema que da título al álbum repite el truco, la marca registrada de Trivium de ser una actualización a lo tradicional del metal, thrash y el groove chispeante y zumbeante del post-sonido de Gotemburgo con una intención renovada y la química entre estos cuatro músicos alcanzando un nuevo nivel de intuición y bríos. Y así continúa, desde el core melódico e insistente de ‘Strife’ a la mezcla hábil de leads de armonías en espiral y ágil brutalidad. Diez canciones llenas de brillantez melódica y dinámica y sin pinches rodeos que uno se preguntará por qué tan pocas bandas de la generación de Trivium pueden sonar así de apasionadas y ser una banda de metal que tiene muchos huevos.

Podría decirse que la diferencia más grande que David Draiman ha aparentemente hecho es la transformación de Matt Heafy como cantante. Donde álbumes previos lo vieron tentativamente experimentando con diferentes tonos y ocasionalmente siendo culpable de descaradamente hacer tributo a sus héroes, aquí su actuación es tanto admirablemente distinta y sumamente segura. Evitando gritos y gruñidos por la mayor parte, él suena absolutamente cómodo blandiendo ganchos brillantes a ‘To Believe’, emocionándose por la extensión de su propio rango vocal en el épico cierre con ‘Wake (The End is Nigh) y, más divertido y genuinamente intenso a lo largo de él. En medio de los leads cada vez más audaces y magistrales y la síncopa rítmica de Trivium, él sabe que suena mucho como el artículo terminado. ‘Vengeance Falls’ es el sonido de una banda con convicción total en sus propias habilidades y, si le hacemos justicia, una con cosas más grandes y mejores por venir.

CALIFICACIÓN: 8.

Dom Lawson.

MATT HEAFY – Voz, guitarra.

¿Qué tanta influencia tuvo David Draiman en tu voz?

“David ayudó como productor y como entrenador vocal. Su enfoque completo con ‘Vengeance Falls’ fue realmente lograr que se identificara que mi voz realmente suena ‘a Matt Heafy’ y nada más. David me ayudó con el control de mi respiración, una técnica apropiada para cantar y una colección de habilidades que todavía no había aprendido para mi voz. No es un estilo diferente, es una extensión del rango que tenía.”

¿Cuál fue el concepto detrás del arte del disco?

“La portada del disco es la representación metafórica de toda la visión de ‘Vengeance Falls’ como la vio en su mente el artista Brent White. Tuvimos una idea aproximada de donde queríamos ir visualmente. Fue grandioso ver como la música inspiró la portada, luego la portada inspiró todo lo demás que tenía que ver con los aspectos visuales del disco.”

HECHO: Matt Heafy se enfocó en tocar la guitarra a los 12 años de edad, pero el instrumento que él originalmente tocaba era el saxofón.

Source: TRIVIUM FRONTMAN MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM ‘VENGEANCE FALLS,’ PLAYING METAL FESTIVALS + MORE

El líder de Trivium Matt Heafy fue el invitado en el show de radio de “Full Metal Jackie” el pasado fin de semana. Heafy habló de sus experiencias tocando en festivales europeos este verano, el nuevo disco de la banda ‘Vengeance Falls’, y más. Si se perdieron del show de FMJ, pueden leer su entrevista completa con Matt a continuación:

Con nosotros en el show, Matt de Trivium. ¿Cómo estás?

Regresamos anoche. Nuestro vuelo demoró cuatro horas en salir, como siempre, es algo a lo que estoy acostumbrado. Espero que suceda, ya sea cada que viajo o cada que viajo con gente que no lo ha hecho mucho. Siempre espero que algo salga mal, así si algo no sale mal, me siento gratamente sorprendido. Los shows estuvieron increíbles. Tocamos cerca de la mitad en festivales y la otra mitad como líderes de cartel. Como líderes de cartel tocamos para entre 500-1000 personas, luego en los festivales fueron entre 10,000-90,000 personas. Tocamos en el Wacken por segunda ocasión, como apoyo directo de los líderes de cartel. ¡Sí, 90,000 personas durante nuestro set!

Construimos lo que básicamente se veía como la portada de ‘Vengeance Falls’ en el escenario, así que teníamos montañas por todos lados. No usamos pirotecnia, pero usamos dióxido de carbono. Fue cool ir en ese tipo de dirección, la producción tipo Iron Maiden. Es algo que siempre quisimos hacer, pero no habíamos podido hacerlo. Al fin fuimos capaces de hacerlo. Lo usamos en casi todos los clubes pequeños también; esperamos tener algo de eso en los Estados Unidos para el próximo tour.

Asombroso. La primera vez que tocaron en el Wacken tuve la suerte de estar allí y verlos por primera vez. Fue increíble, se volvieron locos por Trivium. Sé que fue la primera vez que tocaron en el festival, pero la respuesta fue tremenda. Sólo puedo imaginar qué tan mejor fue desde aquel entonces.

Este año fue incluso mucho mejor. El Wacken, tengo que decirlo, es el festival más grande en el mundo del metal. Es mi festival favorito al que he asistido en el planeta. El hecho de que el 80, 90, 100,000 personas se presentan a esta cosa. Imagínate: a una semana después de que el Wacken terminó, ya no hay boletos para el Wacken del próximo año. Emperor estarán como de líderes de cartel, ellos se reunieron para encabezar ese festival.

Eso será asombroso. Los fans van de toda Europa para ir al Wacken. La gente está tan ansiosa de estar allí. Con la cantidad de alcohol y todo lo que sucede allí, no hay peleas, la gente se cuida una a la otra. Hay una vibra muy cool.

Lo hacen bien. En montón de festivales en Estados Unidos tienen que detenerse en una que otra canción porque la gente está peleando u otra cosa, no necesariamente peleando, pero tal vez no hay mucha concurrencia. Wacken es increíble. Todas las bandas de metal. Las personas se preocupan unas de otras. En esta ocasión nosotros cuatro y nuestro manager paseamos alrededor para ver como era. Fuimos a todas las tiendas de metal donde vendían todas las playeras de cada banda oscura pudimos ver los diferentes escenarios. Fue realmente asombroso. Espero tener el tiempo, y que no estemos ocupados para poder volar e ir el próximo año para ver a Emperor. Es tan cool. Es mi festival favorito, el que mejor se lleva a cabo, es el mejor organizado. Ellos se preocupan mucho por ti en ese festival.

Hay un nuevo disco de Trivium que saldrá en octubre titulado ‘Vengeance Falls.’ Matt, cada disco de Trivium se acerca más y más a sonar eterno. Especialmente éste. ¿Cuál es el gran factor en evolucionar al punto de poder hacer eso?

Creo que viene con el tiempo. Supongo que algunas bandas pueden salir con su sonido e imagen, todo lo que es característico de ellos, en su primer disco. Pienso que Slipknot lo hicieron increíblemente bien con su disco homónimo. Me parece que es algo que puedes ver de vez en cuando, Rammstein, tuvo inmediatamente su visión y lo que eran como banda en un solo disco. Nosotros, sí, ya teníamos una idea de lo que sería una gran parte de nuestra música. Sé que en nuestro segundo disco ya habíamos descifrado gran parte de nuestra música, pero nosotros no sabíamos cómo íbamos a lucir. Tuvimos que crecer en la mira pública, tuvimos que descubrir cómo teníamos que vestirnos y tocar en el escenario. Muchas otras bandas tuvieron años para descubrirlo en su escena local. Nuestra escena local fue pasada a los 12 años, 16 años, tocando en bares de Orlando e instantáneamente comenzamos a ir de gira por el mundo.

Así que creo que en cada disco hemos descubierto más y más quiénes somos, qué es lo que hacemos mejor como banda. Si tuviese que ser muy crítico de ‘Vengeance Falls,’ éste captura los ingredientes clave de los primeros cinco discos. Hablando en términos de todo lo que se puede hacer en el disco. Letras, aspectos visuales, composición de canciones e instrumentación. Todo lo que puedo pensar, cada ingrediente clave de los 5 discos pasados están presentes en ‘Vengeance Falls.’ Siento que vino con el tiempo.

“Vengeance Falls” saldrá el 15 octubre. David Draiman, mejor conocido como el vocalista de Disturbed y Device, es el productor ¿Qué los atrajo para que él produjera “Vengeance Falls”? ¿Cuál es el mayor impacto que hizo en el ya terminado disco?

Lo conocí por vez primera en el 2005, Trivium era la segunda de cinco bandas para el tour con Danzig; olvidé el nombre del tour. Tocamos el show en Chigago y después del set paseamos por ahí, David se acercó a nosotros y dijo “Hola, soy David de Disturbed y quiero que sepan que soy un fan de su banda.” Eso nos impresionó mucho porque éramos grandes fans de Disturbed. Recuerdo haber visto el primer show de Disturbed en Orlando en 1999 o 2000 cuando eran banda de soporte. Danzig, Six Feet Under, Disturbed fue la primera banda. Nos encontramos con él al menos una o dos veces al año durante los próximos años en festivales por aquí y allá. Tuvimos la oportunidad de ir a Australia con Disturbed y As I Lay Dying. Llegamos a conocerlos un poco más, después tocamos juntos en el Mayhem. A la mitad de ese tour le di a David una copia de ‘In Waves’ para que lo escuchara. Al final del tour se nos acercó y nos dijo, “Nunca antes sentí que ustedes estuviesen listos para el salto que están a punto de dar y me encantaría poder ayudarlos a hacer eso.”

Cuando los escuchamos estábamos emocionados, pero no estábamos seguros de lo que quería decir. Empezamos a investigar y encontramos que él hacía el trabajo de producción para Disturbed y luego nos mostró lo que iba a ser Device. Justo al escuchar Device, dijimos, “Sí, este tipo es nuestro productor.” Todos los ingredientes que amábamos como fans de las canciones de Disturbed y la producción estaban presentes en Device. Supimos en ese entonces que no sólo era un cantante / compositor, sino también un productor.

Estarán de gira con DevilDriver en septiembre. Al estar de gira con otras bandas, ¿estudias lo que hacen? ¿Cuál banda con las que han ido de gira ha tenido el impacto más duradero?

Uno siempre puede aprender algo diferente de cada banda en cada tipo de género. Ya sea una banda nueva o una banda vieja, legendaria o no legendaria. Siempre puedes aprender algo. Incluso en este último tour, el primer show fue en Bucarest en Rumania. Tocamos con Rammstein por primera vez. Rammstein ha sido una gran influencia en mí y lo que he tratado de hacer creativamente. Si miras la historia de los videos de ‘In Waves’ , tomamos grandes notas de lo que Rammstein ha hecho y la forma en lo que lo hacen. La manera en que hacen los videos, mini-películas. Hicimos lo mismo con eso, no intentando hacerlo de la forma que ellos lo hacen, sino aprender de la manera en que lo hacen.

Sus videos musicales, sus shows en vivo, uniformes fue el tipo de cosas que hicimos en ‘In Waves’ . Lo que sentí esta vez en Bucarest me inspiró aún más a ver cómo él es un líder y la forma en que la banda se enfoca en sus presentaciones. Fuera de toda la pirotecnia y todo lo teatral, uno puede aprender mucho sobre lo que hacen como banda sin toda la pirotecnia y la loca producción en el escenario. Nos da algo en qué trabajar. Yo estaba hablando con uno de los promotores principales que dirige Wacken en Alemania y le estaba diciendo que pudimos ver Rammstein y me recordó una vez más que cuando podamos, y tan pronto como nos sea posible, quiero tener tantos fuegos artificiales y un show tan loco como el que ellos tienen. No voy a sodomizar alguno de los miembros de la banda en una rampa de 20 pies hacia un anillo de fuego o algo por el estilo, sino todo lo demás.

Espero que no. Matt, Disney World es la primera cosa que por lo general viene a la cabeza cuando alguien dice Orlando. Mickey Mouse no es necesariamente metal ¿Qué hay en esa zona que tuvo un gran impacto como músico tanto al crecer como ahora?

Sí, siempre que menciono eso a otras bandas y a periodistas por lo general asumen que somos de Europa, lo cual es extraño. “Oh, ustedes son del Reino Unido, ¿verdad?” ¿Puedes notar por nuestros acentos que no somos del Reino Unido? Somos de Orlando. Disney está a más o menos a 40 minutos al sur de donde vivo, vivo en una ciudad llamada Kissimmee. Pero es más fácil asociarla con Orlando. Crecí en el centro de Florida, que es conocida por “las bandas de chicos” y por el "pop Punk”. Lo gótico. El country es muy grande. Mucho rock como el que ponen en la radio. Creo que al estar rodeado de todo eso que la mayoría aceptaba fue lo que me condujo a la cosa más lejana a eso, que era el metal. Cuando las bandas europeas piensan en sus bandas favoritas, un montón de bandas de la escena sueca en Gotemburgo estuvieron muy influenciadas por la escena del death metal de Tampa.

Así que ellos saben eso. Fue algo que me perdí, fue a principio de los años 90 a mediados de los 90 cuando eso estaba en auge, así que yo no estaba realmente consciente de lo que era el death metal sino hasta después de que me había interesado en las bandas de metal originales de entrada. Pantera, Metallica, Slayer, Megadeth, Testament. Luego seguí el sendero a las cosas extrema. Creo que fue la inclinación de los chicos a interesarse en el pop punk, ska y luego pronto a cualquier cosa que supongo que se convirtieron y como le llamen ahora. Cosas que incorporan dance, dubstep y todas esas cosas raras. Conozco el pop punk, lo que está bien si eso te gusta, pero no es mi estilo. Eso me hizo querer quedarme en el metal.

Matt, estoy ansiosa de escuchar más temas de “Vengeance Falls.” Sale el 15 de octubre. Te veré en el tour de Trivium/DevilDriver y realmente agradezco que estuvieras en el show. Felicidades por el éxito en su viaje por Europa y nos veremos pronto.

Gracias y [por cierto] hay dos partes de ese tour, así que si la gente no ve incluida su ciudad y están molestos, entonces quizá nos estaremos presentando en la segunda parte, que no ha sido anunciada pero lo será pronto.

Source: Interview with Matt Heafy of Trivium 

¡Hola Matt! ¿Qué tal te está tratando Suecia?
“Genial. Recién tuvimos un almuerzo estupendo con algo de comida tradicional sueca. Realmente me encanta la comida sueca.”

¿Qué comieron?
“Comimos [lo dice en un acento sueco bastante bueno]: Toast Skagen, Köttbullar (albóndigas), Stekt Strömming (arenque báltico) y Lax (salmón), por nombrar algunos ejemplos.” [foto aquí]

Wow. Tu pronunciación en sueco es impresionante. Ahora vayamos a otra cosa. Bandit Rock [una estación de radio sueca] organizó un concurso para un ‘Meet & Greet’ contigo y Corey. ¿Podrías explicarme cómo será eso? ¿O ya lo hicieron?
“El ‘Meet & Greet’ será más tarde. Cerca de 30 fans tendrán la oportunidad de escuchar el nuevo disco con nosotros. Me encanta hacer cosas así. Me gusta escuchar lo que los fans piensan de nuestro disco.”

[Fotos del M&G aquí: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.579731648735726.1073741863.201695843205977&type=1]

“Strife” y “Brave This Storm” fueron los dos primeros sencillos que fueron lanzados para promocionar su nuevo álbum, Vengeance Falls. ¿Cuál ha sido la respuesta para estas canciones hasta ahora?
“La respuesta que hemos recibido ha sido asombrosa. La primera vez que tocamos ‘Strife’ todos ya sabían la letra, incluso sin haber sido lanzada oficialmente. Había solamente un bootleg que se había lanzado una semana previa a nuestra actuación. Se siente increíble que pasen cosas así.”

¿Cómo fue que seleccionaron esas canciones en particular para que fueran los primeros sencillos?
“Debido a que el disco inicia con ‘Brave This Storm’ y es tan intensa y como tiene tal grandiosa apertura pensamos que los fans debían escuchar eso primero. Y cuando terminamos las voces para ‘Strife’ inmediatamente decidimos elegir esa también.”

En general, ¿qué significan Suecia y los fans suecos para Trivium?
“Suecia siempre nos ha tratado bien. Y algunas de nuestras bandas favoritas proceden de Suecia, incluyendo In Flames, Soilwork, Opeth, Bathory, bandas con las que hemos tenido el privilegio de ir de gira en varias ocasiones. Suecia tiene algunas de las mejores bandas de metal en el mundo.”

¿Cómo describirías Vengeance Falls?
“Vengeance Falls captura los mejores ingredientes de nuestros discos previos. Realmente no fue intencional, pero cuando miramos hacia atrás podíamos sentir los discos anteriores. Es una especie de resumen de lo que hicimos previo a este álbum.”

Para este álbum trabajaron con David Draiman (Disturbed, Device). Leí en una entrevista que hiciste con Sonic State Amped que decía que David fue el productor más involucrado con el que hayan trabajado. ¿Podrías explicarme qué quieres decir con eso?
“David, quien ha sido fan de Trivium desde el 2005, tuvo muchas ideas grandiosas. Por ejemplo, durante el proceso de pre-producción practicábamos juntos. Mientras lo hacíamos, David nos llevó al siguiente nivel como músicos. Él nos incitó a hacer partes más complicadas. En adición, me dio mucho constructivismo positivo sobre mi voz y me enseñó cómo cantar armonías increíbles, mientras mantenía la agresividad en la voz.”

¿Dirías que fue un crítico honesto y estuvo extensivamente involucrado en el proceso creativo?
“Definitivamente. Él fue una gran parte del proceso creativo. Él también cuestionó nuestras letras a tiempo, preguntándonos que explicáramos qué significaba tal parte, etc. Nunca nos habían presionado así. Jamás.”

¿Considerarías trabajar con él de nuevo en el futuro?
“Definitivamente consideraría trabajar con él otra vez.”

En el artículo que mencioné anteriormente, también describiste el próximo álbum como ‘monstruoso.’ ¿Podrías explicar en qué manera es monstruoso Vengeance Falls?
“Es monstruoso por el hecho de que las letras son muy oscuras y furiosas. El disco trata sobre pedir venganza para todos los que han sido vengados. Trata acerca de la gente que lastima en el mundo. El mundo se ha convertido en un lugar tan malo donde la gente debe liberar estos sentimientos, ya sea a través de deportes, un pasatiempo o lo que sea. De eso tratan las letras. Esto, al mismo tiempo que la música, es muy agresivo y hace que el disco sea monstruoso.”

En julio Trivium anunció un tour como líderes de cartel por los Estados Unidos junto a DevilDriver, con After the Burial y Sylosis como bandas soporte. ¿Qué esperas de este tour?
“Estoy ansiándolo. Somos nombres conocidos en países como Alemania y Suecia, donde reciben bien el metal. Pero últimamente no hemos ido mucho de gira en nuestro país de origen. Así que es hora de que regresemos. Creo que nuestros fans en los Estados Unidos están con nosotros, esperando que toquemos.”

Apuesto que lo están. Bueno, muchas gracias por tomarte el tiempo de platicar conmigo por un par de minutos. Buena suerte con lo que resta de su gira.
“Tackar [sueco para decir ‘gracias’]. Fue un placer hablar contigo también.”

Source: Trivium speak to the Metal Hammer Magazine Show

Entrevista de Matt & Corey para Team Rock Radio: Metal Hammer Show. La traducción al español de lo más relevante la encuentran después de este clip de audio:

Al inicio de la entrevista mencionan la anécdota que pasaron cuando posaron para la portada de Metal Hammer en diciembre de 2006 (los scans con la traducción al español pueden ser encontrados en este enlace) y mencionan que esa publicación ha acompañado a Trivium a lo largo de su historia.

Luego, al hablar del nuevo disco, Vengeance Falls, Corey comenta que con éste quisieron que fuera más cohesivo con respecto a lo que fue In Waves y que ahora quisieron expandir su sonido; mencionan de ejemplos los temas “In Waves” y “Black”. Indica que ahora ellos prefieren hacer canciones que parezcan himnos, que lleven un sonido groove y que la gente pueda rockear con ellos y no tanto canciones que vayan a mil por hora. Al trabajar con David Draiman pudieron conectar sus ideas de mantener el sonido de Trivium pero llevarlo a un nuevo nivel, con canciones más grandes y con dicho groove. Nunca contemplaron a otro productor; desde el principio supieron que sería David Draiman.

Enseguida Matt Heafy platica un poco sobre cómo comenzó la relación entre ellos y Draiman, que como hemos mencionado con anterioridad, se dio cuando Trivium abrió shows para Danzig. Esa anécdota la pueden leer aquí.

El momento cómico de la entrevista: cuando le preguntan a Matt si hizo algún sonido como los que hace David al cantar; él dijo que no. También le cuestionaron si le preguntaron a David por qué siempre usa letras mayúsculas cuando escribe en Internet y Matt dijo que no, pero que por el hecho que David lo hace él ha creado una especie de firma única en Internet, para que la gente sepa que se trata de él.

Cambiando de tema, Corey comenta que uno de los discos que más le gusta de Megadeth es Killing is my Business y que últimamente lo ha estado escuchando, que en las pruebas de sonido de la última gira tocaban “The Skull Beneath the Skin”. Le gusta la agresividad de ese álbum.

Después hablan de Emperor e Ihsahn. Matt dice que el black metal, sobretodo Emperor, ha sido una gran influencia para él; que obviamente Trivium no tiene nada que con el black metal. Cuenta que cuando él tenía 15-16 años comenzó a escuchar ese género. Para él, el black metal fue el producto de una rebelión que surgió por lo tradicional que había en el metal, como forma de rebelarse a que las cosas siempre eran las mismas, y que irónicamente ya no sucede porque ahora el género se basa en que uno no puede salirse de ciertos estándares. Y por cierto, al escuchar Eremita fue que volvió a fascinarse con el black metal y se puso en contacto con Ihsahn.

Para finalizar, y volviendo al tema de Trivium y el nuevo álbum, les preguntan qué canción rompe las barreras de lo que uno espera del metal y Corey dice que “Strife”, ya que tiene diferentes sabores. Luego Matt dijo que “Brave This Storm” es una de las canciones que más le ha costado tocar y cantar al mismo tiempo, que para él fue como volver a aprender a hacer eso por vez primera, ya que la parte de la guitarra es distinta a la parte vocal y combinarlas se le hizo difícil. David lo impulsó a hacerlo; en general les dijo que ellos podían hacerlo, que tenían la capacidad de hacerlo, de modificar partes de una canción de diferentes maneras.

Source: Videointervju: Paolo Gregoletto från Trivium – Getaway Rock Festival 2013

Entrevista realizada durante el Getaway Rock Festival en Suecia. La traducción al español de lo más relevante pueden encontrarla a continuación y el video podrán verlo al final del escrito:

Tour:

Al inicio Paolo comenta que tienen un largo camino por recorrer para lo que será el tour promocional para “Vengeance Falls” (el cual se lanza en octubre) y dice que está feliz de estar allí en Europa en este momento porque no creen posible regresar este mismo año sino hasta principios del próximo, aunque aclara que no hay nada confirmado y que las cosas podrían cambiar de último momento y por eso mejor prefiere no echar a perder la sorpresa.

Video:

Aclara que el primer tema que lanzaron (“Brave This Storm”) fue solamente un teaser (una probadita) y que el primer sencillo es “Strife”, aunque éste todavía no ha sido lanzado de modo oficial y menciona que inclusive ni él ha visto el video que grabaron, pero que espera que para más tardar dentro de un par de semanas se estrene algo.

Transmisiones Especiales & Arte de “Vengeance Falls”:

Sobre el por qué de las transmisiones especiales para informar del lanzamiento del nuevo álbum él comenta que se les ocurrió hacerlo porque actualmente casi nadie se divierte cuando lanzan su nuevo material: “Ya se ha perdido mucho misticismo en la música rock hoy en día por el hecho de que la gente obtiene todo a través de Internet, así que la mejor manera de llamar la atención es haciendo algo que nadie más esté haciendo y hacerlo divertido y emocionante.”

Enseguida cuenta cómo fue que se les ocurrió la idea de contactar a unos diseñadores web y crear eso de manejar la trasmisión por medio de un teléfono celular. Luego, a la siguiente semana fue que lanzaron una canción (“Brave This Storm”, que fue un teaser como dijimos anteriormente) y si la gente va ahora a ese sitio (Trivium.fm) la “T” de Trivium los está siguiendo por todo el mapa y que las líneas que uno ve en cada país es porque hay gente de esos lugares en ese momento visitando el sitio.

Ellos piensan seguir utilizando las transmisiones porque encajan con el arte del disco, la cual por cierto fue diseñado por Brent White, quien ya había trabajado con ellos haciendo diseños de playeras de Trivium. La banda decidió que sería una buena oportunidad y le dieron el título del álbum, Matt le dio otras ideas y cuando Brent les mostró el resultado final fue algo que no esperaban.

Del mismo modo, ahora en sus shows en vivo quieren darle vida al artwork, añadiendo no solamente el telón de fondo sino otros aspectos para hacerlo más tridimensional. Por ello es que consideran importante su apariencia personal en los shows, es algo extra – aunque la música ya habla por sí misma.

Redes Sociales & Fans:

Paolo cuenta que cuando ellos recién comenzaban como banda se empezaron a involucrar con la gente a través de MySpace y fue así como muchos se engancharon con ellos y la base de fans comenzó a extenderse poco a poco. Es importante mantener contacto con la gente.

Mucha gente o ama u odia a Trivium, ¿qué opina al respecto?: “Si no te gusta nuestra música, está bien, ya que tenemos a mucha gente que la ama. Solamente hacemos lo mejor que podemos. Por eso también hemos estado invirtiendo en la producción, el escenario para que la gente se siga emocionando de ver a Trivium.”

Trabajar con David Draiman:

“Estoy muy emocionado con todo el álbum en sí. Nunca nos imaginamos que tendríamos la oportunidad de trabajar con David Draiman; simplemente pasó. Le dimos In Waves en el Mayhem Festival de 2011 y un par de días después nos dijo que estaba sorprendido con el disco. Él ya era fan nuestro, pero el disco llamó su atención y fue como se ofreció para que trabajáramos con él; lo pensamos y cuando llegó el momento de tratar de conseguir un productor para el nuevo álbum fue que lo consideramos. Nosotros siempre estamos tratando de hallar algo nuevo, algo que mantenga el interés. Y sentimos confianza en él; él sentía que Trivium podría ser mucho más y construir a partir de lo que ya éramos, sin quitar nada. Y a final de cuentas, uno siempre quiere trabajar con quien quiera trabajar con uno.”

“Espero que la gente disfrute lo que hicimos; él no solamente quiso empujar nuestro sonido más allá en cuanto a la composición, sino también quiso que sonáramos más grandes. Colin Richardson lo mezcló de nuevo y una vez más se superó a sí mismo.”

Festivales o Shows Estelares:

“Me encanta tocar en nuestros propios shows porque podemos tocar un set de 90 minutos y tocar los temas que queramos. Y ya con nuestro sexto disco en puerta es más difícil tocar 1 hora porque hay que tratar de meter de todo en el set, pero al mismo tiempo es bueno tocar frente a miles de personas en un festival. Se tiene que hacer las dos cosas porque uno debe conseguir nuevos fans con los festivales, y a veces hasta se gana gente que no estaba convencida del todo con la banda. Eso ha sido lo más usual con Trivium: muchos de nuestros fans los hemos conseguido tocando en vivo. Por eso hay que tomar en serio los festivales.”

Pueden ver algunas fotos desde el festival aquí.

Source: Trivium - "Vengeance Falls" On October 15!

El día de ayer la disquera de Trivium (Roadrunner Records) anunció el lanzamiento del tan esperado nuevo álbum de la banda, Vengeance Falls: 15 de octubre.

Producido por David Draiman (Disturbed, Device), Vengeance Falls, estará disponible para ser pre-ordenado en www.trivium.org a partir del 20 de agosto. El primer single (sencillo), “Strife” (el cual fue el tema del video musical que grabaron recientemente), vendrá en descarga automática con todas las pre-órdenes. El tema que abre el disco, “Brave This Storm,” se puede descargar gratis en www.trivium.fm (o desde esta ubicación).

“Vengeance Falls es la culminación de todo por lo que hemos atravesado; la representación de la lucha del mundo soportada y experimentada desde adentro. Cada falla y cada logro que nos ha guiado a este momento. Vengeance Falls es este momento en el tiempo...” dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy.

El productor David Draiman añadió, “Vengeance Falls es una obra maestra del metal. Es su trabajo más fino a la fecha, y un disco tan fuerte que les abrirá de golpe las puertas a un mundo que merecen dominar.”

Vengeance Falls track listing*:

1. Brave This Storm
2. Vengeance Falls
3. Strife**
4. No Way to Heal
5. To Believe
6. At the End of This War
7. Through Blood and Dirt and Bone
8. Villainy Thrives
9. Incineration: The Broken World
10. Wake (The End is Nigh)

* La nota NO menciona los tracks incluidos en la edición especial del disco. Aún desconocemos cuántos serán y los títulos de éstos (aunque se menciona que irán 2 covers). La información sobre los bonus tracks, así como de la pre-orden del disco pueden encontrarla aquí.

** “Strife” se estrenó en vivo ayer 1 de agosto durante la participación de la banda en el Resurrection Festival en Viveiro, España:

El setlist completo del show: Setlist.fm.
Pueden ver algunas fotografías del evento en este álbum de Facebook.

Source: Total Guitar – June 2013

EN EL ESTUDIO: TRIVIUM

El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”

Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”

“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”

Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”

El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):

Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.

Source: Exclusive Interview: Paolo Gregoletto!

Recientemente Phil Freeman de Roadrunner Records tuvo una charla telefónica con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablaron de varias cosas interesantes. Paolo hace poco emprendió una carrera en bicicleta de Londres al Download Festival para una caridad, registrando más de 160 millas a través de lluvia, calor e incluso granizo. Además, Trivium tiene un nuevo álbum, producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, y el cual se estrena este otoño. También, él revela cómo balancea el tener una mascota con la ocupada agenda de giras de Trivium. Podrán escuchar la versión de audio de esta conversación cuando el último podcast de Roadrunner salga al aire, ¡pero por ahora lean y disfrútenla!

Recientemente completaste una carrera de 160 millas de Londres a Download, háblanos un poquito de esa experiencia…

Sí, fueron como 161-162 más o menos. Fue bastante difícil. Digo, ya había estado practicando un poco en Florida, y soy una persona muy activa, pero esta fue una de esas cosas donde si nunca has realmente experimentado las colinas y el clima… realmente no puedes entrenar para algo así a menos que ya vivas en esos tipos de condiciones. Y Florida no es absolutamente parecido a Inglaterra en términos de terreno o clima, así que supongo que haber manejado mi bicicleta aquí por 40 ó 50 millas fue bueno — estuve en mejor forma de que si no lo hubiera hecho — pero después del primer día vi lo brutal que fue.

¿Así que básicamente te llovió todo ese tiempo?

No llovió todo el tiempo. Para cualquiera que ha ido al Reino Unido, o para cualquiera que viva allí, obviamente sabe que el clima puede ser algo impredecible. Y mientras viajas por el país, es aún más impredecible porque estás llegando a nuevas situaciones constantemente. En el segundo día, después del almuerzo, cayó esta gran tormenta que vino de la nada y honestamente, antes del almuerzo hacía mucho calor y estábamos sudando, y luego vino la lluvia y se puso muy frío, y después por 40 minutos fue solamente bastante lluvia. En un punto hasta granizó, lo que nos bajó el ánimo, especialmente subiendo una colina a una milla por hora y yo dije, ‘Wow, esto es definitivamente más de lo que pensé que sería.’ Pero a fin de cuentas lo estábamos haciendo por caridad, y me gusta hacer cosas así. Es totalmente… es una de esas cosas donde Justin, nuestro manager, y yo dijimos ‘Al diablo, hagamos esto, vayamos a Download en una bicicleta,’ y fue una decisión bastante loca e impulsiva, pero fue definitivamente memorable y estoy orgulloso de decir que manejé una bicicleta hasta Download y luego pasé todo el fin de semana allá. Fue una manera diferente de experimentar el ir a un festival.

Una vez que llegaste al Download, ¿cuáles shows te impresionaron más?

Bueno, yo estaba yendo por todos lados, yendo a los escenarios y viendo a tanta gente diferente que hemos conocido a través de los años. Ir al backstage (detrás del escenario) en un festival como éste es como una reunión de cada tour que hemos hecho y con cada persona en la industria que hemos conocido, así que… el primer día, la banda que realmente me sorprendió — ellos son siempre buenos, pero ese día parecía que ardían — fue KoRn. Pensé que sonaban bastante increíbles con Head de regreso en la banda. No sé; algo se dio un poquito más ese día, y sentí como que realmente lo dieron todo en Download. Slipknot estuvo increíble. Hubo tantas bandas buenas allí; realmente me emocionó ver tocar a la nueva banda de Jason Newsted, y pude conocerlo por primera vez, lo que fue un momento estelar para mí — por unos cuantos segundos me dije a mí mismo, ‘Dios mío, ¿qué diablos le voy a decir a este tipo?’ Así que estuvo de locura.

¿Por qué crees que esa cosa de los festivales masivos al aire libre funciona tan bien en Europa, pero aquí solamente los hippies lo hacen?

Bueno, parece que algunas de las bandas que han estado haciendo los festivales en Europa por tanto tiempo de hecho empezaron haciendo el suyo. Obviamente tenemos a Metallica, Slipknot lo ha hecho… creo que ese estilo de vida en Europa de tomarse unas vacaciones, ir a un festival y acampar durante media semana es algo que simplemente no tenemos aquí. Cuando aquí la gente piensa en acampar, pensamos en el arte de los campers, de ir a la naturaleza. No sé, nunca experimenté eso cuando era más joven, así que ir allá y ver eso me abrió los ojos. Ver a cientos de miles de personas acampar, yendo al festival, embriagarse todo el día y luego volver al campamento y embriagarse otra vez, despertar con resaca y comenzar otra vez el siguiente día — eso definitivamente tiene una vibra diferente aquí, con los festivales que van de ciudad en ciudad.

Hablemos un poquito del próximo álbum. ¿Cómo fue el proceso de composición?

Bueno, creo que después de haber ido por todo lo que fue hacer ‘In Waves’ e ir de gira durante año, año y medio, realmente tuvimos el tiempo de analizar lo que queríamos hacer con el siguiente disco. Incluso antes de reunirnos con David [Draiman] y comenzar a planear con él, estábamos tratando de lograr una visión realmente concisa y clara de cómo queríamos que se viera el álbum, cómo queríamos que sonara, todo. Y creo que después de hacer las giras con ‘In Waves’ y trabajar como banda una vez más, ahora con Nick [Augusto] en la banda, nos divertimos componiendo otra vez. Y compusimos en la gira — en cada tour que hicimos para‘In Waves’ estuvimos componiendo y componiendo, y conforme nos íbamos acercando a finalizar el ciclo del disco, seguimos componiendo más. Y luego eventualmente tuvimos a David a bordo con nosotros, y empezamos a enviarle demos y él nos dio algunas notas generales que nos daba por cada canción, ya sea algo que él sintiera, lo que le gustaba sobre cierta canción, lo que podría ser mejor, y así estuvimos de ida y vuelta como por un mes más o menos. Una vez que llegamos al estudio con él, realmente profundizamos en lo concerniente a las estructuras de las canciones, las voces, letras, todo, y eso fue definitivamente intenso. Diez días de doce horas trabajando en la música, componiendo — no creo que hayamos experimentado una pre-producción tan intensa antes. Pero realmente nos ayudó. Aprendimos mucho de nosotros mismos y de David, al haber estado tan cerca juntos y trabajando por tanto tiempo.

Sé que David trabajó muy de cerca con Matt, ¿pero él trabajó así con todos?

Honestamente, fue para toda la música, todas las letras — él estuvo allí para todo. Donde grabamos fue algo así como en un desván arriba de su casa, y allí es donde hicimos muchas de las grabaciones y mucha de la pre-producción. Teníamos un set de batería electrónico y nos sentábamos en un círculo y tocábamos las cosas, luego volvíamos a escuchar los demos que hacíamos, grabamos un par de cosas, sólo demos y teníamos las partes grabadas y después podíamos recordarlas y tomarlas como referencia. Pero él estuvo en todo. Fue bastante meticuloso, muy bien organizado en cómo atacaba cada parte de una canción, ya sea en la batería o en las partes de la guitarra, partes de bajo, y finalmente la voz, asegurándose de que todo encajara realmente bien. Digo, las letras y la voz fueron lo más grande que realmente nunca tuvimos antes, fue trabajar en la pre-producción con ideas vocales finalizas, y creo que la cosa en la que David realmente contribuyó al álbum fue en que está tan bien organizado y tiene unas metas claras de cómo íbamos a lograr todo a lo largo del camino. En mi opinión, esa es definitivamente la señal de un gran productor, porque hay tantas cosas que hace un productor, pero para mí el ser organizado y tener en claro un plan de cómo vamos a lograr todas las ideas de las que hemos estado hablando es súper importante para un productor.

¿Qué te inspira, en términos del rol del bajo dentro de una banda? Porque por un lado, tenemos a un tipo como Lemmy, que es un líder, pero luego tenemos a alguien como Alex Webster de Cannibal Corpse, quien pareciera que sólo respaldara a los guitarristas, pero de hecho hace cosas bastante sorprendentes e intrincadas. ¿Dónde crees que encajas tú?

Digo, son roles bastante diferentes. Definitivamente como bajista, tengo esa prioridad cuando se trata de tocar en vivo, pero de hecho también compongo música en guitarra. Así que voy de aquí para allá entre esas dos cosas, y supongo que somos una banda bastante abierta con ideas. Queremos que todos participen en todo, ya sea Nick dándonos su aporte sobre alguna parte o que nosotros le demos ideas a él para tocar batería — no es como una de esas cosa tabú donde uno dice ‘Bueno, esto es lo que yo hago, no me digas cómo hacerlo.’ Ya hemos derribado esas paredes. Nos hemos dado cuenta que mientras más abierto seas a esas cosas, más fácil es hacer música y es más divertido para todos porque no hay esas limitaciones de ‘no puedo dar una buena idea a alguien porque no me van a escuchar o va a causar alguna especie de pelea.’ Así que, en mi opinión, mi papel es tratar de componer las mejores cosas que pueda y dar el mejor aporte que pueda para las cosas de los demás y escuchar a los demás. Realmente se debe tener una mente abierta y escuchar a la gente y no callarles. Porque definitivamente he tenido grandes ideas de los otros chicos para el bajo, y nunca se me hubieran ocurrido si no los hubiese escuchado a ellos.

¿Ustedes se enfocan en un nuevo álbum diciendo ‘Hicimos esto la última vez, así que mejor hagamos algo diferente está vez,’ o cada álbum es una pizarra en blanco, creativamente?

En el pasado definitivamente teníamos algunos discos que parecían la mitad del previo, pero ahora hemos aprendido lo que funciona dentro de nuestra banda y se trata de mejorar esas cosas cada que uno se mete en eso. Creo que una vez que uno encuentra su verdadera identidad uno solamente quiere mejorar y construir a partir de eso, y añadiendo nuevos elementos pero también conservando lo que hace única a tu banda entre las miles y miles de bandas que hay. Así que creo que con este disco no fue totalmente una pizarra en blanco, sino simplemente ajustar todo y traer todo lo que nos hace Trivium aún más y componer el mejor material y tener un álbum que, de principio a fin, nunca se disminuye. Nunca tiene rellenos o puntos muertos, y creo que David al ser un fan de Trivium y al haber visto nuestro crecimiento como banda a través de los años, ayudó bastante porque no fue como que él se haya metido en esto y no supiera de qué trata nuestra banda. Él realmente entendió lo que hemos construido como banda durante los últimos siete, ocho años, y qué tan importante es respetar todo eso y mantener esas cosas que nos han hecho Trivium, y simplemente mejorarlas — melodías más grandes, ganchos más grandes, riffs más grandes, todo. En cuanto al sonido, él quiso que hiciéramos un álbum que sonara más denso, y definitivamente impulsó a Colin [Richardson] y Carl [Bown] a hacer de éste nuestro disco con un sonido más grande. Y creo que hicieron un trabajo increíble, para ser honesto. Hemos trabajado con Colin por tantos discos ahora, y él se ha superado a sí mismo totalmente.

La última pregunta, la que archivaremos bajo el nombre “Consejo a los Músicos Jóvenes”: Tú tienes un gato, pero Trivium va mucho de gira. ¿Lo llevas contigo en los tours, se queda con un pariente, o qué?

Él vive con mis padres, y de hecho ahora allí se queda todo el tiempo. Yo nada más voy y lo visito cuando estoy en casa, porque es más fácil. Cualquiera que tiene un gato sabe que ellos necesitan tener su rutina, no les gusta el cambio… cuando él tenía que ir allá para empezar, él lo odiaba por una semana. Uno debe tenerlos en una rutina fija. Tengo que ir de visita para verlo. No funciona de otro modo. Tengo suerte de que mis padres amen a mi gato, así que funciona bien, pero es algo que no es bueno con las giras — cositas como esas en las que uno tiene que pensar, como ‘Bueno, ¿cómo voy a tener una mascota si nadie va a cuidarla?’ Así que afortunadamente funcionó para mí.

Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.