Trivium Mexico

Enseguida pueden leer la traducción de la segunda parte de la entrevista que Matt y Corey tuvieron con Fret 12 en la cual hablan sobre sus guitarras favoritas – especialmente las que no llevan en las giras. También nos cuentan sobre cómo cuidan su voz, y dan tips para los que aspiran a ser cantantes ;) Y por último nos dan su opinión acerca de la escena del metal en su país, Estados Unidos. El video podrán encontrarlo al final del escrito.

¿Cuáles son sus guitarras favoritas, ya sea las que lleven en las giras o sean de su colección personal?

Matt: “Mi guitarra personal favorita es una que ya no llevo a las giras; es la primera Les Paul que mi papá me dio cuando tenía 11 o 12 años – sí fui afortunado que me comprara una guitarra así siendo tan joven. Esa fue el prototipo y la que sirvió como base para la MKH Epiphone signature. La envié y tomaron el peso, dimensiones, cómo se sentía al tocarla y todo eso para modelarla para crear la signature.”

Corey: “Una de mis guitarras favoritas – que tengo muchas – es una que no llevo a las giras porque es muy buena y no quiero maltratarla, especialmente si tiene forma de 'V'. La guitarra que tengo en casa es mi guitarra signature original cuando apenas la estaba diseñando e hicimos una con todas las cosas que quería en ella, pero al parecer tengo un gusto muy caro para las guitarras (por que se le añadieron) todos esos esos detallitos y resultó ser muy cara para lanzarla como modelo signature. Sí hicieron una, es negra con acabado transparente, borde, y quedó tan genial que simplemente la dejo en casa para tocarla allá porque es demasiado bonita como para echarla a perder en las giras. Salió cara debido a la forma única que tiene, sobretodo en el borde, además de los materiales y mano de obra para poner dicho borde porque no es una guitarra recta. Mi guitarra ahora es la misma, pero no tiene borde en ella; pueden ver fotos en Twitter.” (Mientras Corey hablaba se escuchó a Matt bromeando y diciendo que la guitarra de Corey tiene incluida una fuente de Jäger que va directo a su boca).

Matt: “Otra de mis guitarras favoritas es la guitarra signature que me dio John Petrucci al final del tour y casi lloro. Recuerdo que volé de regreso a casa y una empleada de la aerolínea Airtran levantó el estuche y lo arrojó; cuando le hice saber mi descontento solamente me dijo algo malo y se fue. Afortunadamente no le pasó nada a la guitarra gracias al diseño del estuche para Ernie Ball. Sobre la historia del por qué me la dio: simplemente nos llevamos bien en la gira (A Dramatic Tour Of Events, 2011), él siempre ha sido uno de mis guitarristas favoritos; he usado sus ejercicios de Rock Discipline para cada show en el que hemos tocado desde que yo tenía 16 años, los uso para calentar y para perfeccionar mis habilidades; en ese tour me dio algunas lecciones que me hicieron mejor guitarrista. Usé la John Petrucci blanca de siete cuerdas para grabar The Crusade. Cuando me regaló su guitarra sólo me dijo un par de palabras agradables y ya. Recientemente le envié una de mis guitarras también.”

Corey: “Yo tengo una playera de esa gira.”

¿Qué hacen para mantener sus voces?

Matt: “En este tour tuve un susto con mi voz; tuve que cancelar mi primer show, nunca antes había cancelado algo debido a problemas de voz porque me cuido impecablemente, pero ahora tendré que hacerlo mucho más. Así que antes de cada show no consumo alimentos al menos 4 horas antes. Tomo Prilosec en la mañana y Zantac antes de irme a dormir; no como nada 3 horas antes de acostarme, y sólo bebo una malteada de proteína sin nada si terminamos muy tarde el show. Nada de alcohol ni cafeína; bebo mucha agua y trato de tener un estilo de vida saludable en las giras. Pero me gusta comer bien. Tomo Throat Coat con miel, limón y jengibre durante todo el día – es algo que Draiman hace. Hago entrenamientos de voz incluso antes de hablar cuando despierto, incluyendo 'estiramientos de cuerdas vocales', trato de no hablar mucho, caliento 30 minutos antes del show, yoga, pesas, Jiu-Jitsu durante todo el día. Es mucho. Algunos no tienen que hacerlo ni cuidarse y cantan de maravilla, pero yo no puedo.”

Corey: “Está tratando de asustar a la gente respecto a lo que implica ser un vocalista. Yo hago casi completamente lo opuesto: no hago ejercicios vocales, aunque no tengo que cantar como Matt y Paolo porque yo sólo grito, y para mí es más fácil cuando no tengo que preocuparme por estar afinado y todo eso. Solamente aprendí a hacer los gritos como Matt los hace en el disco; no tuve ningún entrenamiento, simplemente lo hago y ya, y antes de tocar por lo general me echo un trago, y luego grito algunas veces y nada más voy al escenario y lo hago. Tal vez no es la manera en que todos deberían hacerlo.”

Matt: “Creo que si nada más gritara no tendría que hacer todo esto, pero como canto es por eso que lo hago.”

Corey: “De repente me pasa que luego del show echo a perder mi voz cuando trato de cantar cosas del tipo hair metal, y es raro porque luego apenas y puedo hablar, pero cuando voy al escenario puedo gritar. Pero no he tenido problemas con no poder hacerlo.”

Matt: “Cuando hacemos los discos y dejamos los gritos para el final, o cuando se hagan las voces, puedo hacerlos incluso cuando mi voz está cerrada y sin calentar y cuando como algo antes, pero cantar es lo que requiere más atención. Algo interesante que me dijeron los especialistas de voz fue que 3 gotas de ácido de tu estómago que suban pueden dañar tus cuerdas vocales; y yo tuve daño ocasionado por el reflujo y por sobreuso, pero afortunadamente dentro de un par de días y con cuidarme de forma extrema ya estuve bien. El cuidado funciona; se tiene que ser algo aburrido estando de gira, pero es por el bien de la audiencia.”

¿Cómo se compara la escena del metal de Estados Unidos a la de otros países?

Matt: “Es sin duda más pequeña de lo que es en otros países. Yo soy de este país, vivo aquí y vamos de gira en este país mas que en cualquier otro lado, pero el metal aquí es visto de manera errónea debido a shows y presentadores específicos de TV y radio, así como a bandas y fans. Son esas cosas que derrumban la imagen del metal y lo hacen ver como algo no auténtico, cursi y cliché. Afortunadamente hay una escena metalera y nosotros somos una banda de metal que ama el metal, es lo que hacemos. Las facciones extremas de segregación de la música realmente afectan a las bandas aquí; uno ve que hay bandas muriendo o terminando debido a eso, porque la gente no está apoyando a las bandas. En Sudamérica, Alemania y Asia el metal no es sólo un género que la gente escucha, sino un estilo de vida; no es algo que prendes porque te da la gana, sino algo que comes, respiras, duermes y vives, y eso es lo que nosotros hacemos. Me gustaría que esa mentalidad pasara más aquí, quizá lo hará, estamos impulsando eso, pero ya lo veremos. Los Estados Unidos son un gran lugar donde estar, amo vivir aquí, me encanta estar en Norteamérica, pero hay otros lugares en el mundo en el que sin lugar a dudas el metal es más un estilo de vida de lo que es aquí. En los Estados Unidos – y me estoy poniendo en esta categoría también – somos muy consentidos para los shows: siempre hay tours que vienen, hay muchos lugares donde la gente puede elegir ir para los shows – lo cual me parece bien – y luego la gente decidió dejar de ir y eso nos parece raro; luego vamos a lugares en el extranjero donde la gente espera formada durante dos días seguidos antes de que pase el show. No estoy diciendo que tienen que hacer eso, pero definitivamente si te gusta algo – como a todos nos encanta el metal – tenemos que ayudar más allá, tenemos que apoyar a todas las bandas de metal, no nada más las 3 de las que nadie ha oído, sino apoyar todo por su propio bien.”

Source: Trivium's MusicRadar metal masterclass

1 Masterclass de metal de MusicRadar con Trivium
La clase está en sesión, fieles en el altar del rock

Es justo decir que Matt Heafy y Corey Beaulieu son perfeccionistas.

Matt tenía sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, Ember To Inferno, en 2003, y a lo largo de la década siguiente, él y el co-guitarrista Corey han experimentado continuamente, estimulado, tocado y analizado su equipo, sus composiciones y – más que nada – su forma de tocar la guitarra.

Todavía veinteañeros, los guitarristas ya han aprendido lecciones que valen una vida entera sobre las cosas que mencionamos previamente. Con su sexto álbum, Vengeance Falls (producido por David Draiman de Disturbed), actualmente izando la bandera del metal moderno, pensamos que era hora de que los mejores estudiantes de metal se convirtieran en los maestros.

MusicRadar pidió al dúo sus lecciones más importantes y se educaron en todo, desde escribir solos perfectos, a avances en el modelado de la amplificación y las dificultades de la presión…

2 Ten listo tu plan

No estamos diciendo que necesitan planificar lo que toquen antes de tocar, pero en Ascendancy de 2005 Trivium pudo reconocer lo que era único en su sonido y perfeccionarlo.

MATT: “La canción Like Light To The Flies creó varios de los planos de nuestra banda. Durante el coro hay acordes de guitarra semi-interesantes, luego hay una melodía de guitarra por encima de eso, y las voces están haciendo algo separado. Eso era algo que se ve mucho.”

COREY: “Fue la primera canción que escribimos juntos y fue lo que nos llevó a firmar contrato discográfico con Roadrunner. Esa fue una de las primeras canciones que escribimos donde tratamos de incorporar las dos ideas de melodías y acordes uno encima de otro.”

MATT: “Incluso en Shogun, los coros tienen una melodía de guitarra, una melodía vocal, una parte de guitarra rítmica y otras cosas sucediendo encima.”

3 Ritmo = Fundación 

Para Trivium, trabajar con el productor David Draiman ayudó a traer a casa la importancia del groove en Vengeance Falls, pero cualquier músico líder que se precie respeta la importancia de perfeccionar esos ritmos.

MATT: “Yo siempre digo que tocar rítmico es igual, si no más importante que tocar lead (líder), porque la guitarra lead sólo sale por ratos… Cuando era niño, aislaba partes de canciones que sentía que eran ejercicios que podría utilizar.

"Por ejemplo, down-picking – el riff del intro de Blackened [Metallica] es uno bueno para eso. Me sentaba allí y lo serpenteaba y desglosaba, y dominaba la canción con un metrónomo.”

4 Los Solos deben servir a la canción

Está muy bien ir rápido – pero como señala Corey, se necesita pasar tiempo conociendo una canción antes de añadirle cosas y mejorarla.

COREY: “Escucha lo que estás tocando una y otra vez – lo que son los acordes, la tonalidad de la misma – y piensa qué tipo de sonido va a encajar. Tienes que conocer el riff bastante bien como para tocar notas que complementan lo que estás tocando.

"Algunos solos, como Forsake Not The Dream de In Waves – son una progresión de acordes simples, pero si desglosamos cada sección del solo se toca en el acorde en el que uno toca. Sigue la base de ese acorde y todo cae en una tercera o una quinta o una nota fundamental.”

5 No tengas miedo de cagarla

Una de las cosas que retiene a una gran cantidad de músicos es el miedo al fracaso. Es más fácil seguir con lo que ya sabes, pero si no lo intentas, no vas a aprender.

COREY: “Cuando estés aprendiendo qué notas funcionan para los solos, no tengas miedo de cagarla, porque así es como se aprende lo que funciona y lo que no. Se trata de hacerlo natural, para que uno pueda sentirlo. Entrena con un compañero tocando patrones de acordes simples. Con el tiempo, desarrollarás la capacidad de tocar de esa manera sin pensar en ello, incluso tocando rápido.”

MATT: “Solía encontrar música instrumental y trataba de hacer solos encima de ella. Es como tratar de escribir una parte vocal sobre una cosa preexistente – que es la forma en la que pienso de los solos.”

6 Abrace a su estilo

Con los años, Matt y Corey han cruzado con frecuencia en el territorio del otro, pero ahora tienen una mejor idea de su propia personalidad como músicos.

MATT: ”Para mí, creo que el estilo que mejor hago es el melódico – no muy basado en el shred. ¡Solos de papá! Ese es el término que se me ocurrió. Un ‘solo de papá’ es algo que se puede esperar de Peter Frampton, o de la escuela de Jimmy Page.”

COREY: “Me gusta pensar que soy el ‘shred del buen gusto’ (Tasteful Shred). En el nuevo disco, [la canción] Through Blood And Dirt And Bone tiene algunas cosas muy rápidas que son bastante técnicas y precisas, pero luego se rompe con guitarras armónicas y melodías.” MATT: “Ese es un buen nombre de proyecto en solitario: ‘¡Corey Beaulieu presenta Tasteful Shred!’”

7 Crear para inspirar 

El ambicioso Shogun de 2008 mostró un importante paso adelante en la composición de Matt y la canción de 11 minutos que da título al álbum aún ocupa un lugar especial en el catálogo del vocalista.

MATT: “Para mí, Shogun es mi mayor logro [como compositor]. Me encanta cuando puedo escuchar un disco y me imagino una película en mi cabeza, y siento que Shogun es una canción que puede representar eso para un oyente.

"El mayor elogio que recibo de alguien que es fan de nuestra banda es cuando están inspirados para crear, ya sea recogiendo un instrumento, iniciando una banda, pintando un cuadro o diciéndome lo que significan las canciones para ellos. Quiero que nuestra creatividad inspire la creatividad de otros.”

8 No tengas miedo de simplificar

Por toda la complejidad de Shogun, fue el groove minimalista de In Waves de 2011 que demostró la mayor progresión de la banda y, tras la duda inicial de los fans, su mayor reivindicación.

MATT: “En Shogun, tuvimos muchas ideas y partes por canción – pero en In Waves realmente fue más sobre la canción y no la técnica. In Waves es una canción muy mínima. Cuando esa canción salió, los guitarristas nos decían, ‘Err, ¿por qué no están haciendo shreds?’”

COREY: “Todo el mundo nos decía, ‘¡Es muy simple!’ Entonces ellos hacían covers de guitarra ¡y aún así no estaban tocando el riff de manera correcta! Y yo les decía, ‘Están quejándose de que es demasiado sencillo, pero ¿cómo es que nadie la está tocando bien?’”

MATT: “Lo bueno de In Waves es que alguien le podría cantar un riff de la canción y sabe qué canción es.”

9 Conozca su tipo

Hay un adagio que dice ‘ir hasta el final en todo el mundo, sólo para darte cuenta que lo que estabas buscando estaba en la puerta’ – y de acuerdo con Trivium, lo mismo podría decirse del tono.

COREY: “Cuando recién empezamos estábamos usando los Peavey 5150. Después pasamos por todo tipo de cosas y, finalmente, cuando nada parecía ser como, ‘Ese es el sonido’, volvimos a tocar Peaveys.

"Ahora sabemos qué amplificadores hacen nuestro sonido. In Waves y Shogun estuvieron basados en un 5150 y Ascendancy tuvo un Mesa y un 5150, por lo que para Vengeance Falls sabíamos que, ‘Íbamos a necesitar un amplificador 5150 original block-lettered y un Maxon overdrive en un Mesa 4x12.”

MATT: “Con los altavoces Vintage 30. Ese es siempre el punto de partida.”

COREY: “Todas las bandas que escuchamos al ir creciendo, dirían, ‘¿Qué usaron en este álbum?’ Y todos dirían, ‘5150.’ ‘5150.’ ‘5150.’”

10 No temas a la tecnología

Incluso los métodos más probados y comprobados pueden ser arrancados de raíz por la nueva tecnología. Caso en cuestión: el modelado de válvulas amplificador se está poniendo aterradoramente bueno.

MATT: “Sorprendentemente, este disco fue grabado con un Kemper Profiling Amp conectado directamente a Pro Tools, así que no hay micrófono, no hay cabina y el tono de Vengeance Falls es simplemente el Kemper…

"Es un perfil de un tono de Andy Sneap de su amplificador 5150 que Colin Richardson mezcló – y yo los considero los mejores tipos en el metal para los tonos.”

COREY: “Así que, si algún elitista de los tube-head se queja de nuestro disco, ¡pueden metérselo por el culo!”

MATT: “Para nosotros, si funciona en un disco y funciona en un festival de 90,000 personas y la gente se está volviendo loca – ¡entonces funciona!”

11 Seis Educación

Seis álbumes, seis lecciones aprendidas

I. Ember To Inferno (2003)

MATT: “Err, ¡grabar con un click es una buena idea!”

COREY: “¡Yo no aprendí nada porque yo no estuve en él!”

II. Ascendancy (2005)

MATT: “Aprendí que cuando y si tu banda crea un estilo por sí misma que es icónico y reconocible, quizás, a veces, ¡no es la mejor idea cambiar eso!”

III. The Crusade (2006)

COREY: “Con ese disco, fue pararse de pie por uno mismo. Nos apresuramos para ir al estudio, pero [después de eso] aprendimos a poner nuestro pie en el suelo y hacer lo que necesitamos hacer.”

MATT: “Mi lección es que todas las bandas tienen que hacer voces la en pre-producción – ¡Yo no sabía lo que estaba haciendo hasta el día en que empezamos a grabar las voces!”

IV. Shogun (2008)

MATT: “No importa qué tan caro es el estudio en el que grabes, podría ser exactamente lo mismo que grabar en un estudio de laptop.”

V. In Waves (2011)

COREY: “Shogun tuvo algunos momentos de grabación en el que nos agotamos, mientras que In Waves fue como, ‘¡Uno puede hacer un disco y divertirse todo el tiempo!”

VI. Vengeance Falls (2013)

COREY: “He aprendido que podemos hacer un disco que suene increíble en un periodo muy corto de tiempo. Uno no necesita tres meses para grabar un disco.”