Trivium Mexico

 

Source: Loud: Trivium – Pulling the Strings

 

Una de las muchas bandas internacionales destacadas que visitó nuestras costas como parte del masivo Soundwave Festival de este año, Trivium de Florida, han continuado su momento importante con su más reciente y bien recibido disco ‘In Waves.’ Previo al set de apertura de la banda para Slipknot en su show como líderes de cartelera, Loud viajó tras bambalinas del Sydney Entertainment Centre para hablar con el guitarrista/vocalista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. Discutimos la creación de su último álbum, cuándo planean regresar a Australia para un show como líderes de cartelera, hacer playeras de parodia y olvidar las letras de sus propias canciones.

Ésta no es su primera vez tocando en Soundwave, pero ¿cómo ha sido la experiencia hasta ahora?
Corey: Es bastante increíble. En ambos shows las multitudes han estado alocadísimas y es buena estar de vuelta y tocar nuevo material, porque la última vez que vinimos recién habíamos terminado el disco, así que no tocamos nada de las cosas nuevas. Y ya saben, es muy divertido poder finalmente venir acá, tocar mucho de lo nuevo y ver las reacciones de los chicos del público. Es como que los hubieran amplificado y son gente loca. Pareciera que cada show se pone más y más loco, y por lo tanto hemos pasado un momento sorprendente. La última vez que hicimos este tour fue simplemente increíble.

La vez pasada que estuvieron aquí ustedes fueron teloneros de Disturbed en su gira por grandes arenas. ¿Qué fue lo que se llevaron de esa experiencia que puedan aplicar a sus propias presentaciones en vivo?
Paolo: La verdad que esos tipos son simplemente tan profesionales en la forma en la que realizan los shows, e incluso fuera del escenario son a todo dar. Ése es el tipo de banda que uno quiere emular, [ya que] cuando se trata de tocar grandes shows como éstos ellos ya saben cómo hacerlos, y cuando se llega a esto y la gente gasta tanto dinero para poder venir y ver a las bandas, uno no hacer un show de punk rock y ya. Tiene que ser más grande que eso. Pasa lo mismo con Slipknot; hicimos un tour con ellos en 2009 y ellos fueron el mismo calibre de banda, ellos son una banda grande y dan un show grandísimo. Así es como nos imaginamos que Trivium se convertirá con el tiempo. Creo que definitivamente hemos recorrido un largo camino en lo que se refiere a nuestro show en vivo; sin duda que sonamos mejor que lo que hayamos sonado y cada vez que volvemos tratamos de hacerlo más grande y mejor.

¿Así que entonces podríamos esperar alguno de teatralidad exagerada y pirotecnia cara en algún punto en el futuro? (risas)
Paolo: Eso estaría genial, tener algunas cosas de producción realmente cool; pero todo eso depende del dinero disponible para esas cosas. Pero cuando se está tocando en grandes lugares como esos cuando se está en el lugar como líderes de cartelera, eso no es un problema (risas).
Corey: Estamos planeando un tour como headliners (líderes de cartelera) para finales de año y estamos barajando algunas ideas para que sea el headlining tour más elaborado que hayamos hecho. Así que tendrá que haber algunas madres chingonas allí una vez que veamos bien qué haremos (risas).

¿Entonces cuándo es posible que pase eso?
Corey: Por ahí de otoño, tal vez Octubre.
Paolo: Creo que es incluso después; quizá noviembre/diciembre. No hemos visto la logística, pero ya tenemos agendada la otra mitad del año, la que sería el final del ciclo del álbum, así que podríamos terminarla por primera vez en Australia, lo que sería realmente genial.

Bueno saber eso. ¿La banda compone mucho mientras están de gira?
Paolo: Sí, estamos componiendo ahora.
Corey: Sí, se podría decir que así es como componemos la mayoría de nuestros discos, a excepción de ‘Ascendancy’ y ‘Ember to Inferno.’ Desde que somos una banda que va de gira, la mayoría de las cosas en los discos fue escrita en el tour. No estamos en casa tan seguido y cuando lo estamos, es solamente como por una semana y la última cosa en la que uno piensa es en componer. Pero en el tour es realmente cool, uno está en diferentes lugares todo el tiempo y es bueno tener un ambiente distinto porque hace estallar la creatividad. Estando en casa uno está sentado en el sofá o algo así y es la misma cosa de siempre. Por lo tanto, es cool estar en una ciudad diferente y algo que uno podría ver en esa ciudad te daría una idea o algo. Así que escribimos todo el tiempo en el tour; cositas pequeñas.

Cuando están de gira de todos modos ya están en la zona, en esa mentalidad correcta. Los nuevos riffs probablemente irán a ustedes más naturalmente cuando están haciendo una prueba de sonido, por ejemplo.
Paolo: Sí, definitivamente.

¿Adónde ves que se dirige el nuevo álbum de Trivium?
Paolo: Creo que va a ser más pesado.
Corey: Enojado (risas).

(Risas) ¿Qué los tiene enojados ahora?
Paolo: Hemos estado hablando bastante sobre eso, simplemente muchas cosas, como la dirección que queremos tomar para el próximo disco. Creo que definitivamente hemos aprendido a componer mejor estando de gira y estamos aprendiendo que componer con una visión mejor enfocada musicalmente es el camino que debemos seguir. No es nomas todos nosotros escribiendo tantas canciones como podamos. Creo que estamos tratando de ser más conscientes de cuánto estamos componiendo, qué estamos componiendo y pasando tiempo con un menor grupo de canciones, en vez de escribir como 40 y estar dispersos por todos lados musicalmente. Pero definitivamente pienso que va a ser un disco más pesado.

Entonces es un caso de calidad sobre cantidad.
Paolo: Lo que pasa es que con el último disco tuvimos demasiado tiempo; tuvimos como dos años y compusimos un álbum teniendo dos bateristas, así que cuando comenzamos a componer estuvimos en un espacio diferente al que estuvimos cuando grabamos. Así que tuvimos mucho material, lo cual fue grandioso. Pero ahora que las cosas se han suavizado en el lado personal de la banda, pienso que podemos enfocarnos solamente en la visión musical de lo que es Trivium.
Corey: También en ‘The Crusade,’ ‘Shogun,’ e ‘In Waves,’ nosotros compusimos tanto que fue como que estuviéramos probando diferentes ideas, probar y ver lo que podíamos hacer. Creo que con esos discos, incluso antes de grabarlos en demo, hubo algunas cosas que iban por todos lados. Y ahora es como que ya supiéramos, “okay, eso definitivamente suena a nosotros, no es demasiado diferente,” y ya sabemos en lo que no vale la pena ahondar. Como algo que no encajará en la vibra de Trivium, el riff no suena nada a Trivium.

¿O tal vez suena parecido a otra banda?
Paolo: No tanto así… En este disco particularmente tuvimos un montón de demos y no sonaban como a otra gente; era más bien, ”¿Suena muy extremo, o es demasiado suave? ¿Esto ni siquiera entra en la idea de lo que estamos tratando de hacer?” Creo que la única razón por la cual tuvimos tantas cosas fue, como dije, que tuvimos mucho tiempo en nuestras manos (risas). Y eso fue bueno, especialmente cuando tuvimos a Nick en la banda, llegamos a este brote de creatividad donde seguimos componiendo y haciendo demos y al final del primer mes de hacer demos ya teníamos como 14-15 canciones, y le seguimos. Fueron muchas cosas y cuando hicimos demos como dos o tres veces seguidas fue como un exceso de demos. Esa fue una lección que aprendimos con este disco; mi única crítica de todo el proceso de ‘In Waves’ es que hicimos demasiados demos.
Corey: También, si uno compone demasiadas canciones, tiene que componer las letras, ideas vocales y todas la otras cosas, y como que uno se sobre-limita. Dejamos fuera muchas cosas… No necesariamente porque algunas de las canciones fueran malas; hubo algunas mierdas chidas. Pero fue como, “¿Qué es lo que queremos mostrar a todos con este disco?” Lo redujimos a ciertas canciones y nos enfocamos en ésas, porque si uno se sobre-limita, una canción que pudiera ser genial no terminaría teniendo suficiente atención y sería como, “Oh, es bastante buena, pero mira adónde podríamos llevarla si ponemos la energía en ella.” Así que por eso con este disco nos dimos cuenta que no necesitamos 30 canciones. Si tenemos 12 o 13 canciones grandiosas y desde el primer día nos enfocamos en ésas, podemos hacer que sean unas chingonerías (risas).
Paolo: ¡Eso es, unas chingonerías! (risas) ¡Hijos de puta!
Corey: Uno no necesita un solo single (sencillo). Al carajo con un single – uno quiere un pinche disco, un disco lleno de canciones.
Paolo: Un disco completo que merece ser escuchado, de principio a fin, una idea completa. Creo que también será el primer disco donde Nick esté en mente para tocar la batería. Muchas canciones, como “Inception of the End” fue la primera que fue escrita y eso fue dos años antes de que presionáramos el botón de “grabar.” Así que cuando esa canción se compuso, Travis estaba tocando la batería y fue una mentalidad completamente diferente respecto a nosotros tocando y componiendo a cuando Nick entró a la banda. Así que será la primera vez que le daremos a Nick la cantidad de canciones que terminemos haciendo en demos en la computadora y será algo así como, ”a ver chico, aquí tienes, vuélvete loco. No vamos a atarte las manos a la espalda, así que hazlo.”

¿Lo ven participando mucho en el papel del proceso de composición del próximo álbum?
Paolo: Bueno, nosotros tres (incluyendo al vocalista/guitarrista Matt Heafy) somos quienes podemos escribir los riffs, partes en guitarra y bajo.
Corey: Lo chido con la forma de tocar de Nick es que él realmente puede improvisar partes en guitarra, pero más en el lado de que tiene un oído musical. Nosotros tocamos un riff y él comienza a hacerle partes que acentúan y a veces hace alguna parte rara en batería que suena muy cool, o podría escribir una parte en batería bastante buena y nosotros cambiaríamos nuestras partes en guitarra para que encajen en lo que él está tocando en la batería. Comparado a los otros discos, hay mucho más… Las guitarras y batería suenan juntas, en vez de un ritmo estándar. Él está muy conectado con las guitarras, lo que le da más energía. Es como que tocáramos juntos los riffs que hace cada uno. Porque él agarra las guitarras, luego hace algo con los címbalos aquí y allá y luego hacemos algo en la guitarra para encajar eso.
Paolo: Creo que mi manera de componer personalmente ha cambiado un poquito con él en mente. Su manera de tocar es algo más allá de lo ordinario e incluso suena algo como a jazz para ser un baterista de metal. Cuando compongo un riff voy algo así como, “veamos, mantengamos esto lo más simple que podamos, directo al grano, un riff de metal fundamental,” o puedo ir y añadir algunas cosas alocadas y Nick lo entiende. Es como que tratara de mantener lo que hemos hecho en el pasado y tenerlo en mente porque es importante que no vayamos demasiado lejos con eso. Pero al mismo tiempo, entallar algunos de los riffs al estilo de Nick, porque él es un baterista increíble y definitivamente queremos asegurarnos de que el próximo álbum sea de alguna manera su álbum. Ya saben, que demuestre lo que puede hacer. Tiene mucho potencial aquí.

Pero como sugeriste, hacer eso mientras se mantengan fieles al espíritu de la banda y no ignoren sus capacidades – no se van a transformar en Meshuggah para el siguiente disco.
Paolo: Sí, por supuesto. (El single) “In Waves” fue una cosa fuera de lo ordinario porque cuando la gente lo escuchó al principio no lo estaba esperando. Pero cuando finalmente uno tienen un baterista que puede hacer cosas como esa, es algo difícil no querer intentarlo (risas). Y ya que lo hemos hecho, es como una de esas canciones donde la gente no está segura al principio, pero cada noche que tocamos esa canción, la reacción es instantánea, ya sea que la gente la conozca o no. Todos se mueven, todos la gritan; al final de la canción ya te la sabes, es directa y agresiva. Eso para mí fue como la segunda mitad de la composición para ‘In Waves,’ fueron canciones como el tema que titula al álbum, “Chaos Reigns”, “Watch the World Burn”. Esas son algunas de las últimas canciones compuestas que creo que tienen muchos elementos que mantendremos en mente mientras nos dirigimos al próximo disco, sólo que un poquito más pesadas y más concisas, en una visión sólida de eso. Es algo loco; cuando algo se escribe en un largo periodo de tiempo es tan diferente para nosotros mirar el disco a diferencia de alguien que apenas lo compró o alguien que lo adquirió cuando salió hace seis, siete meses. Este disco ya tiene toda una vida para nosotros (risas). Siempre andamos pensando a futuro y eso es algo loco.

Interesante. Tenemos una pregunta de un lector para ustedes. “Gabba” pregunta a través de correo electrónico, ¿Alguna vez han cantado la interpretación lírica de YouTube de “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” en vez de la letra real cuando la tocan en vivo?
Paolo: He visto los pósters y siempre me río cuando veo eso. (Se dirige a Corey) ¿Viste el de “Dusk Dismantled” ayer?
Corey: Sí, vi “the toast is better” (risas).
Paolo: “The toast is better” (risas), ése es otro.
Corey: Ése es uno gracioso.
Paolo: Es bueno.
Corey: Es curioso porque probablemente hasta hace un par de semanas que estábamos de gira, Matt tuvo un problema vocal o así, su garganta estaba lastimada. Tuvimos tantos shows seguidos y todos los gritos y eso. Así que le dije “hazme saber si ya fue demasiado,” porque estábamos tocando un set de 50 minutos, y dije que yo haría algunas de sus partes para que él no tuviera que gritar tanto. Hasta ese punto, cada vez que pensaba en las palabras, nunca me supe la verdadera letra de “Pull Harder,” lo que es raro porque ña tocamos todo el tiempo.
Paolo: Yo no me sé la mitad de la letra de ésa (risas).
Corey: Hasta quizá hace dos o tres semana, constantemente, por alguna razón, cada que está esa canción, la primera cosa que se me viene a la mente son las viejas letras que nunca usamos porque eran demasiado explícitas. Siempre canté ésas y yo me quedaba, “¿Cuál es la puta verdadera letra?” Y cuando las aprendí me quedé, “oh” (risas).
Paolo: Quiero hacer una playera de eso, porque pienso que sería bastante divertido vender nuestra propia playera de parodia. Sería jodidamente divertido.
Corey: Sí, se nos hizo bastante divertido cuando nos enteramos que el tipo que hizo el video odiaba nuestra banda. Pensamos que era sólo una payasada (risas).
Paolo: Estaría genial que dijera “Pull! Harder! Strings! Martyr!” al frente, y “Boat! Rudder! Strange! Mountain!” por detrás; que fuera una playera de espejo, así uno se la puede poner volteada (risas), o podrías ponértela al revés…
Corey: (Risas) Es gracioso porque so alguien no se sabe el chiste, sería como “¿Qué madres es eso?”
Paolo: Creo que la mayoría de los fans de Trivium lo entenderían porque ese video tiene un millón de visitas o algo así.

Ciertamente. Nuestro fotógrafo Brendan Delavere también tiene una pregunta para ustedes. La fotografía de ustedes jugando foosball (futbolito de mesa) contra Ghost; ¿es cierto el rumor de que ahora tienen que abrir para Asking Alexandria luego de haber perdido el juego?
Paolo: No, no (risas). Al sitio al que se le ocurrió eso creo que fue MetalSucks. Aunque estuvo bueno. La foto real, la manera en que surgió fue que se suponía que teníamos que hacer una sesión fotográfica con ellos, lo que para empezar fue algo muy fuera de lo común. Estábamos en este lugar tan cool que tenía un backstage chingón. Así que cuando íbamos a salir que veo la mesita de foosball y dije, “¿No se les haría divertido que retáramos a Ghost en foosball?” Así que hicimos la sesión fotográfica primero, a ellos les gusta el arreglo y luego dije, “a ver, hagamos un par de éstas.” Lo hicimos y si ellos usaban esa madre iba a ser definitivamente un momento de “¿Qué madres pasó aquí?,” pero estoy muy emocionado que lo hayamos tenido.
Corey: Cada que tenemos sesiones fotográficas… Especialmente nosotros con Ghost, es como lo opuesto visualmente. Es graciosísimo ver a esos tipos con sus trajes de obispos y esa madre, jugando foosball. Muy chistoso porque es completamente lo opuesto, ellos en esa situación es completamente lo opuesto a como uno pensaría que lo harían, pura maldad y esas mierdas (pretende hacer ruidos tétricos).
Paolo: Tengo que dar créditos a MetalSucks; eso fue divertido. Fue una manera divertida de usar la foto.
Corey: No creo que nadie en verdad tenga el tipo de competencias para ver quién va de gira con quién (risas). No funciona así.

 

¿Últimas palabras que quieran decir?
Paolo: Oh, últimas palabras.
Corey: Supongo que el tour como headliners a finales de año. Vamos a regresar, trataremos de hacer nuestros shows más elaborados que hayamos hecho aquí y esperemos que tengamos algún tiempo libre para poder ensayar y tratar de sacarnos algunos trucos de la manga, tocar canciones que nunca hayamos tocado antes, algunas cosas que vayan a sorprender a la gente. Definitivamente será un show que valga la pena ver.
Paolo: Vamos a tratar de conseguir algunas bandas chingonas para que vengan con nosotros también y hacer un gran evento para los fans.

 

 

Source: Beyond The Watch – Paolo Gregoletto (Trivium) Interview

 

Beyond The Watch entrevistó a Paolo durante su pasada presentación en Toronto, Canadá. El video pueden verlo enseguida y la traducción de lo más relevante de la charla la encuentran debajo del mismo:

 

 

Trivium Interview 2012 (Beyond The Watch) from Beyond The Watch on Vimeo.

 

Paolo comenta que lo primero que escuchaba cuando empezó en la música era lo que sus amigos escuchaban, como pop-punk, alternativo, lo que salía en la radio; luego comenzó con Metallica, banda que le despertó el interés por cosas más pesadas y que cuando los vio en vivo fue cuando se dio cuenta que quería dedicarse a eso. Menciona que muchas bandas se conectan entre sí gracias a Metallica y luego se dispersan hacia Megadeth, Slayer y otros géneros, e incluso hacia las raíces del metal, como Black Sabbath, Led Zeppelin. “Todo eso me llega tanto, el mensaje que da, y no hay nada que provoque tal emotividad.”

 

También se le pregunta a Paolo respecto a cuando comenzó a tocar el bajo y a grabar álbumes. Él comentó que no esperaba llegar a tener tal grado de fama, por lo que en sí jamás pensó en tocar el bajo, pero que comenzó siendo joven y que siempre tomó en serio la música. Estuvo en una banda durante seis años y aprendió muchas cosas, tal vez no al nivel de Trivium, pero le enseñó a manejar con gente, a tocar en presentaciones, a no rendirse, y ahora ha estado en Trivium por siete años y esta vez ha puesto todo en práctica.

 

¿Qué ha sido más tedioso para Paolo? ¿Presentarse o grabar? Ambos lo son, según su punto de vista, ya que les permiten sacar su creatividad. Para Corey es más divertido estar en los shows con los fans, pero Paolo piensa que al momento de grabar, si no estás en todos los aspectos de la grabación, es aburrido.

 

También se tomó el tema sobre cómo cambió el proceso de escritura ahora con nuevo baterista en la banda, a lo que Paolo nos comentó que fue mucho más divertido estar de nuevo en donde pudieran grabar y hacer música; eso fue clave para ellos. Paolo comenta que Corey se unió a Trivium justo después de que “Ember To Inferno” se grabó, y él antes de “Ascendancy” y que conforme han ido sacando discos ellos dos han ido colaborando más en la composición; ahora todos escriben riffs, participaron dando ideas y fue más democrático, aunque cada uno de ellos puede tomar el rol de líder en determinado momento en lo que a ideas se refiere.

 

Una interesante pregunta que tal vez pocos saben, es una que un fan le hizo a Paolo, en la que dice si Paolo está metido en géneros más extremos como los que le gustan a Nick y como en los que participaba antes de unirse a Trivium (menciona la ex-banda de Nick, Maruta), como el grindcore y otros. Paolo dice que es muy exigente en lo relativo a lo extremo, pero disfruta de cosas pesadas como el death-metal. Siempre hay bandas que sorprenden por lo técnicas que suenan y se mantiene un tanto escéptico porque no tiene idea de cómo sonará en vivo. Un ejemplo que pone es Veil of Maya: son técnicos, pero son muy buenos en vivo. “Se necesita ser muy bueno para sonar técnico en el álbum de estudio y llevar ese sonido a los shows en vivo.” Nick está más familiarizado con ese estilo porque lo ha tocado por más tiempo.

 

Acerca de algo más personal, le preguntan a Paolo si tiene o no un sueño que aún no haya cumplido, ya sea en lo personal o musical. Técnicamente, Paolo ya hizo todo lo que quería con la banda, pero nunca está satisfecho con lo que han hecho y dice que tienen que seguir luchando para ser mejores; siempre hay un nuevo nivel por alcanzar, pero lo bueno del metal es que lo que uno alcanza casi siempre es duradero. Ellos quieren ser capaces de ir a todas partes del mundo, esforzarse.

 

Por último, le preguntan a Paolo qué piensa sobre la vida. Para él, la vida es algo lleno de oportunidades, momentos; a veces uno se va a tropezar, otras no. Influye la suerte, pero hay que trabajar duro y ser persistente con lo que sea nuestra pasión. “Creo que si no le hubiera dado una oportunidad a la música y me hubiera unido a una banda cuando era más joven, no sé si hubiera tenido la misma dedicación. Fue una oportunidad que se me presentó y la tomé, y de no haberlo hecho estuviera haciendo otra cosa.”

 

 

Traducción realizada por @Methalicz

Revisión @miss_trivium

 

Si toman algún fragmento traducido de esta entrevista, por favor den créditos a Trivium México.

 

El sitio WatchMojo nos volvió a contactar a través de Twitter para compartir con nosotros un par de videos más donde entrevistan a Paolo.

En el primer video Paolo discute el álbum más reciente de la banda, In Waves. En la segunda entrevista él habla sobre los distintos géneros que uno no imaginaría que ejercen influencia sobre su música. La traducción de lo más sobresaliente de la charla la encuentran debajo de cada video.

 

[Video 1] Paolo from Trivium Discusses 'In Waves'

 

 

Paolo menciona que In Waves contiene el material más maduro y completo que han realizado y eso en parte lo deben al hecho de que se tomaron el tiempo para componer; asimismo los aspectos visuales fueron importantes y estuvieron trabajando en todo ello cerca de año y medio, ya que querían que todo estuviera unido entre sí. “Con 5 álbumes sabíamos que teníamos que 'dar en el clavo' con el nuevo, y cualquiera que haya seguido a Trivium sorprenderse.”

 

Sobre el título In Waves, el bajista comenta que esta vez quisieron hacer lo opuesto a Shogun – donde Matt trata temas de la mitología griega y de su herencia japonesa y habían más metáforas – pero In Waves es más personal y uno puede otorgar el significado que quiera a las canciones. “Queríamos que las canciones encajaran en la vida de las personas, en su propio contexto y donde no tengamos que explicar lo que es cada una, ya que pierde ese misticismo. Nuestra meta fue dejarlo a la interpretación de la gente.”

 

Cuando la entrevistadora le mencionó sobre algo que leyó en una entrevista que decía que ellos tendrían cierto control sobre el flujo de información que darían a conocer en el ciclo de este álbum, Paolo respondió que no querían que las cosas se revelaran al azar, sino que incluso especificaron en una especie de línea de tiempo cuándo revelarían la información porque en esta época es difícil crear emoción entre la gente debido a que todo el tiempo hay bandas notificando de sus estrenos por Internet y todo eso. Inclusive platica la anécdota de que tocaron en una radio en Baltimore y que en un lapso de 30 minutos ya estaba disponible ese tema en YouTube, “pero éste es el mundo en el que vivimos, y si uno no quiere que algo salga pues no hay que sacarlo; pero es cool, no podemos pagar por ese tipo de promoción donde la gente toma las cosas, las distribuye y pasa la voz rápidamente. Nosotros queremos estar del lado de la tecnología donde no vamos a pelear contra ella por querer volver a un tiempo que ya no regresará.”

 

[Video 2] Paolo from Trivium On Lil Wayne, Toby Keith, Unusual Influences

 

 

Sabemos que ustedes escuchan música de heavy metal, pero quisiéramos saber qué otra música escuchas que sea algo que no esperaríamos de ti:

“Escucho cualquier cosa, menos música country; la odio, siempre lo digo, realmente no la comprendo. Es el único género que sigue vendiendo millones de álbumes. Me gusta algo de música electrónica, algo de hip-hop, aunque no me relaciono con todo lo que hablan sus letras. Lil Wayne es divertido.”

 

¿Qué te enseñan los otros géneros sobre hacer música?

“Cuando escucho cualquier música lo hago más como desde el punto de vista de música en cosas como la progresión que usan, la composición... Algo de la música pop de estos días es un montón de programación, pero por ahí ha de haber algún compositor que le está poniendo ganas y haciendo buenos arreglos. Realmente no todo se relaciona conmigo; como eso de 'ir a la pista de baile' es algo que no me importa. Es música, hay mucha gente talentosa en todos los géneros y uno tiene que respetar eso; como a mí no me gustaría que alguien nos callara porque somos una banda de metal y crean que el metal es adorar a Satanás y matar gente, cuando en realidad no lo es. Hay muchas bandas increíbles por ahí y espero que les den una oportunidad. Siempre le doy una oportunidad a la música, y a menos que sea Toby Keith no la voy a escuchar.”

 

 

La gente de WatchMojo compartió con nosotros un video de una breve entrevista que tuvieron con Paolo y la cual podrán ver a continuación. La traducción al español la encuentran debajo del video:

 

 

 

Los altibajos de estar en una banda.

“Los puntos altos son definitivamente los shows, ver rostros conocidos, amigos, bandas. Los puntos bajos depende de lo que uno haga en las giras; por ejemplo a Matt y a mí nos gusta salir, encontrar los mejores restaurantes locales o probar lo que sea famoso en esa ciudad. Nos gusta salir, pasar el rato y divertirnos, hacer fiestas y beber cerveza. Hay mucho tiempo donde estamos inactivos e ir de gira puede apestar bastante si uno está recluido y se queda en el autobús y no se sale a vivir la vida. Realmente no hay puntos bajos para mí; o sea extraño mi casa, extraño a mis padres, pero me encanta estar aquí y cuando voy a casa extraño todo esto.”

 

Ustedes han ido de gira con algunos de los ídolos del metal, ¿qué han aprendido con verlos en el escenario cada noche?

“Iron Maiden, Metallica, Machine Head – quienes también estuvieron aquí en el tour; ellos son tan profesionales dentro y fuera del escenario. La manera en que se llevan; son el tipo de banda que ambicionamos en convertirnos. Con 7 años en esto, definitivamente siento que estamos en camino a convertirnos en una banda así. He visto todos nuestros videos y veo las cosas ahora y es totalmente distinto. Sabemos tanto ahora. Esas bandas simplemente hacen shows que uno quiere ver en vivo y ésa es la clave. Tantas bandas haciendo tours ahora y todo es tan caro que si uno no realiza shows que valgan la pena entonces no lo van a lograr. Hay cierta cantidad de personas que irán a determinado número de shows.

 

¿Cómo los recibe el público?

“Al principio era como cualquier cosa; eramos una banda nueva y la gente nomas nos veía y era por curiosidad. Realmente no había abucheos, aunque hemos tenido de esos antes; no en estos tours, pero sí en giras pequeñas por ahí de 2005. Pero ahora la gente sabe quiénes somos y es un poquito diferente; somos afortunados. Lo hemos hecho antes pero ahora sabemos qué hacer y ya sabemos qué esperar. La gente que va a ver a Iron Maiden es fan de Iron Maiden, así que uno tiene que ir con esa mentalidad.”

 

 

Source / Fuente: Trivium - interview with bassist, Paolo Gregoletto

English: The Defenders Of The Faith III tour recently rolled into Wolverhampton, so Chop was on hand to have a lovely natter with bassist Paolo and got the low-down on life in Trivium, their new album In Waves and their plans form 2012.

Stream, download, share... enjoy!

 
Read our review of the gig too.

Thanks for sharing the interview with us, Claire! :D

 

Resumen de la entrevista (en español):

 

Al principio de la entrevista, Paolo comenta que esa visita al Reino Unido fue la última parte del tour por Europa el año pasado, y que ha perdido la cuenta de las veces que han estado allá. Al hablar sobre In Waves comenta que en cada show se encargan de recordar a la gente que el disco ya salió, y menciona que procuran mantener un balance entre las canciones que tocan cuando hacen headlining tours y cuando van como banda soporte, ya que aún siguen llegando a nuevas audiencias.

Continuando la charla, Paolo cuenta que él y Nick solían tocar juntos en una banda local (el entrevistador menciona Metal Militia), luego cuando tomaron caminos separados él siguió pendiente de lo que hacía Nick, y gracias a eso pudo ser capaz de ver el desarrollo de Nick como baterista, y que es genial tenerlo en Trivium ahora.

“La manera en que por lo general escribimos es que solemos empezar los riffs estando de gira; Corey, Matt y yo escribimos partes en guitarra y creamos ideas iniciales y las vamos pasando entre nosotros, le damos valoración y cuando finalmente terminamos la gira encontramos el tiempo para comenzar a tocarlos. Es realmente un trabajo de equipo, aunque todo comienza individualmente. En los inicios de la banda Matt era quien componía todas las cosas, pero luego Corey y yo entramos y ahora es una mezcla de todos nosotros componiendo.”

“In Waves tiene la misma afinación que Ascendancy; han pasado 6-7 años desde la salida de ese disco, así que es cool que las canciones encajen tan bien. Tiene la misma energía. Cuando hicimos Shogun fue una pesadilla porque siempre estábamos cambiando las canciones. Ahora volvimos a esta afinación y es mejor; es mucho más fácil cuando tocamos en vivo y definitivamente funciona.”

Continuando con la plática, Paolo dice que su bajo BC Rich blanco fue el primer modelo signature que tuvo y que entre los seis meses a un año de haberlo sacado la compañía le preguntó si quería otro, a lo que obviamente accedió. El bajista menciona que ha estado usando BC Rich durante 6 o a7 años y tiene una gran relación con la compañía. "Siempre me han gustado sus productos. Veía que bandas como Slayer y Overkill los usaban y siempre me encantaron sus formas y la manera en que sonaban. Incluso toqué BC Rich antes de que fuera patrocinado por ellos, así que fue genial que me hayan otorgado mi primer bajo y que me dieran mi primer modelo signature. El nuevo modelo está mortal porque esta vez pensé más en las especificaciones y todo eso.”

Otro tema que abordaron fue el de su relación con su disquera actual, Roadrunner Records, y el músico dijo lo siguiente: “Tenemos una relación personal con la gente que trabaja ahí, son buenos amigos nuestros. Siempre quisimos que la relación fuera un trabajo de equipo; uno tiene que trabajar en conjunto. Los tiempos están cambiando, pero tenemos la fortuna de tener una buena relación con RR.”

Asimismo, Paolo hace mención del hecho de que este año 2012 estarán bastante ocupados en lo que respecta a las giras; hasta el momento tienen confirmado lo siguiente: El tour por Norteamérica con In Flames, el Soundwave Festival en Australia (más unos sideshows junto a Slipknot), otro tour por Estados Unidos (con Asking Alexandria y otras bandas), y luego regresarán a Europa para presentarse en algunos festivales de verano.

Ya al final de la entrevista, Gregoletto confiesa que uno de sus discos favoritos que escuchó mucho el año pasado fue el de Adele (21), ya que le gusta apoyar a grandes cantantes. También escuchó el álbum de Ghost (Opus Eponymous) y el de Rise To Remain (City of Vultures), el cual contó con la producción de Colin Richardson –mismo que produjo In Waves.

 

 

El día de ayer 27 de diciembre Paolo visitó la estación 92.1 WSQV The Valley's Best Rock de Lock Haven, Pennsylvania y tuvo una entrevista, cuyo audio podrán escuchar dando click a la siguiente imagen y cuya traducción la encuentran debajo:

 

 

 

Al inicio de la entrevista, el locutor se disculpa con la audiencia por no tener música nueva de Trivium, pero menciona que Paolo les proporcionó el vinilo de “In Waves”. Posteriormente le pide que diga más sobre el álbum; el bajista comenta que Trivium dejó los escenarios durante un año para concentrarse en la composición y grabación del disco. Menciona que “un viejo amigo de él que solía ser su técnico de batería se unió a la banda” (Nick Augusto) y que pasaron un buen rato componiendo el disco; cuenta que la grabación tomó alrededor de tres meses y que desde que lanzaron el disco han estado promocionándolo y piensan hacer eso también el próximo año. El músico dijo que el trabajo de composición fue muy colaborativo y que hicieron algo típico del old-school (la vieja escuela).

 

De las 52 semanas que hay en un año, ¿cuántas se las pasan de gira?

“Al menos 40 porque el poco tiempo libre que hemos tenido ha sido ahora en Navidad y un poquito en el verano, aunque de hecho nuestros veranos los hemos pasado en festivales como el Mayhem, Ozzfest y todo eso es muy limitado. Nuestras vacaciones son siempre al azar.”

 

Menciona algunas de las grandes bandas con las que han ido de gira:

“Iron Maiden – hemos ido a Europa con ellos. Hemos tenido un par de shows con Metallica y de hecho nos presentaremos con ellos en algunos festivales europeos el próximo verano.”

 

Hablando de Europa – y particularmente en Reino Unido – Paolo platica que en sus inicios como banda ellos fueron un gran hit allí, y mucho se lo deben a su presentación en el Download Festival efectuado en el legendario Donington Park (donde solía realizarse el Monsters Of Rock), y recibieron algunos premios en 2005 como para “La Mejor Banda Internacional” o “La Mejor Banda Nueva.”

 

Después, Paolo menciona que uno de sus lugares preferidos para tocar es en Japón porque el público siempre es muy entregado, y bandas como Deep Purple y Judas Priest han hecho álbumes en vivo allí; destaca que los japoneses aman el shredding y la calidad de la música y no otras cosas.

 

Cómo puede contactarlos la gente:

“El sitio principal es Trivium.Org, también en Twitter o Facebook. Todo eso lo pueden hallar en el sitio oficial, al igual que la mercancía y los discos.”

 

Cambiando el tema, el entrevistador mencionada lo de la Navidad y los típicos regalos que algunos padres hacen a sus hijos que quieren aprender a tocar algún instrumento. A eso Paolo dijo que él tuvo la suerte de que sus padres siempre lo apoyaron, y que de hecho su abuelo le compró una guitarra en esa ciudad. Luego le recomienda a los jóvenes que si en verdad les interesa la música que se mantengan haciéndola, aunque sea difícil, pero si en realidad van a tomarla en serio que no se rindan. “No hay nada más divertido en el mundo que tocar música.”

 

En otros aspectos, Paolo menciona que Trivium es una influencia positiva, que ellos hacen que la gente se interese en querer aprender a tocar algún instrumento, y que más que nada se trata de pasar un buen rato.

 

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Vamos a tocar en nuestra ciudad de origen en el House Of Blues de Orlando, Florida, para despedir el año viejo, y luego comenzaremos otro tour con In Flames – cualquiera que conozca nuestra banda sabe de ellos – y esperamos que podamos tocar en algún lugar cercano a Pennsylvania.”

 

Músicos o bandas que fueron tu influencia cuando estabas creciendo:

“Yo era el solitario en la escuela que escuchaba a bandas como Iron Maiden, Metallica; a nadie le interesaba eso. Fue cuando el metal estaba así en una onda tipo underground. Eran un montón de bandas viejas, y luego a principios del 2000 empecé a descubrir bandas más nuevas como Hatebreed, Killswitch Engage, Lamb Of God y todas fuimos de esas bandas nuevas que empezamos a surgir en esa nueva ola, y allá por 2004-2005 el underground se abrió a estas bandas nuevas, y al mismo tiempo bandas como Iron Maiden empezaron a repuntar de nuevo; es loco, esa banda es aún más grande de lo que ya hayan sido. Y es como un ciclo que nunca termina. Hay gente que cree que el metal está muriendo, pero no porque hay generaciones nuevas que están escuchando esos álbumes [clásicos] y tomando sus guitarras y haciendo sus propias cosas. Es cool ver surgir a todas esas bandas.”

 

Pueden ver unas fotografías enseguida, pero si desean ver más den click a este enlace.

 

Source / Fuente: Dunlop Strings: 5 Questions with Trivium’s Paolo Gregoletto

Image credit: Ann Buster (Flickr)

 

 

El bajista Paolo Gregoletto ha sido el encargado de los tonos bajos en Trivium desde 2004. Sus ritmos galopantes y enfoque versátil y su enfoque melódico al bajo del rock pesado proporcionan la columna vertebral para la que Trivium tenga su propia firma en el metal contemporáneo. Dunlop charló recientemente con Paolo, quien fue suficientemente capaz de llevar las 5 preguntas de Dunlop Strings a que presentaran un reto...

Cuando eras joven, ¿qué artista y/o canción te inspiraron a convertirte en músico?
Al principio no hubo una canción o banda que me hicieran querer levantar el bajo. Algunos amigos con quienes pasaba el rato en ese momento querían empezar una banda para que tocáramos en el festival de la secundaria, así que decidí empezar a tocar el bajo. La banda que realmente me hizo querer tocar metal y ser realmente serio en cuanto al hecho de estar en una banda fue Metallica; yo veía el Live Shit en VHS diario después de ir a la escuela.

De toda la música que han compuesto, grabado o tocado, ¿cuál es la pieza de música que mejor los representa como artistas?
Probablemente tengo que decir que “Throes of Perdition” nos representa bastante bien como artistas. Creo que tiene que ser uno de nuestros temas más épicos en el set, y el intro siempre anima al público. Me encantan las canciones que son constructivas y tienen dinámicas, pero que todavía mantienen la atención e interés.

En lo que refiere a las cuerdas, ¿cuáles fueron las tres cosas más importantes que te ayudaron a decidirte por cuál set de Dunlop usar?
La primera sería el calibre, especialmente para las dos cuerdas más bajas porque yo las pongo más bajas todo un paso completo para algunas canciones. Me gusta usar un bajo para todo el set, así que siempre lo estoy afinando del tono estándar al Drop y de vuelta. La segunda cosa que necesito es el sonido más brillante que pueda sacar de las cuerdas. En mi opinión, el bajo se trata tanto de tener un tono alto que pase por la mezcla, como de tener un tono bajo muy grueso. Siempre he amado a los bajistas que tienen un tono con cierto enganche que encaja en la mezcla y que es lo opuesto a estar enterrado debajo de todo. La tercera y la cosa más importante es tener cuerdas que puedan pasar por todo un set completo sin perder ese brillo. En el pasado cuando usaba otras marcas, mis cuerdas morían a la mitad del set y yo me regresaba a mi amplificador para nivelar los tonos altos y el rango medio para tratar de escucharme a mí mismo. Dependiendo de la longitud del set ahora, puedo hacer dos shows con el mismo juego de cuerdas si lo necesito.

¿Cuál(es) set(s) de Dunlop usas?
Uso el set Dunlop Nickel Plated M5 45-130. A veces cuando grabo le pongo un 135 en mi cuerda más baja.

¿Cuál es una cosa sobre ti que más sorprendería más a la gente?
La mayoría de la gente probablemente no sabe que yo toco bastante bien la guitarra o que llevo bastante tiempo tocándola. Empecé dos años después de que comencé a tocar bajo y fue principalmente para poder componer y mostrar a los guitarristas que podía tocar mis ideas. Realmente nunca intenté tocar lead, pero creo que puedo estar a un nivel con Corey y Matt en lo que a ritmo se refiere. Mi estilo para tocar guitarra ha sido definitivamente influenciado por el hecho de ser un bajista.

Source / Fuente: Trivium's Paolo Gregoletto Interviewed In England

 

 

 

Para presentar la charla, el entrevistador citó a Colin Richardson – productor de In Waves – quien se refirió a Paolo como “uno de los mejores bajistas que ha visto y con quienes ha trabajado,” y le preguntó al músico que cómo se sintió que Colin haya dicho eso, y él respondió que todo se lo debe a la práctica y preparación que tuvo, y dijo: “No me considero el mejor bajista del mundo o del metal, pero sí uno muy sólido. Me gusta estar preparado, especialmente en los shows en vivo y esas cosas; no me gusta andar poniendo sorpresas, sino hacer las cosas como son.”

 

Paolo comenta que están contentos de estar de vuelta en Reino Unido, y que la unión con las diversas bandas de la gira Defenders Of The Faith III surgió por la amistad que hay entre algunos de ellos; menciona en particular a Rise To Remain & In Flames. Sobre el tour en sí dice: “No hay presión, ni nada de actitudes de rock star; más bien es divertirse, tocar metal y beber mucho después de los shows. Los chicos suecos al parecer se desnudan con mucha facilidad [risas]. Una vez se subieron a este autobús muy de madrugada, y estaban desnudos, pero yo sólo me quedé en mi litera porque no quiero conocerlos de esa manera.” Enseguida dice que ha sido un gran tour para ellos, sobretodo porque Metal Hammer decidió apoyarlo, y se sienten muy honrados de que les dieran el honor de patrocinar el tour y que esa publicación ha sido de gran ayuda para Trivium desde el primer día.

 

Respecto a las típicas comparaciones con Metallica, el bajista explica que el álbum que ha tenido más influencias thrash en algunos de sus temas ha sido The Crusade y menciona: “Hemos tenido tantas influencias que es difícil decir que somos sólo un tipo de metal. Yo lo pongo bajo la categoría de Metal Moderno porque éste es una mezcla de todo, y nosotros tomamos influencias de todo. Cuando salimos fue ‘Oh, otra banda de metalcore,’ luego ‘la copia de Metallica.’ Ahora les gustamos o no. Ya no hay sentido que nos comparen con Metallica; nos hemos dirigido a hacer nuestras propias cosas.”

 

Luego Paolo responde un par de preguntas de los fans. La primera fue sobre cómo fue que decidieron hacer el cover de Slave New World:

“Una noche en un tour una banda no pudo tocar, así que alargamos el set con cover. Fue nuestro primer tour con Nick y apenas estábamos sacando ideas. A Nick, Corey y a mí nos latía Sepultura y entonces decidimos que sería un tema de ellos porque era uno que podíamos tocar, y luego, como nos salió bien, decidimos que lo grabaríamos, y como tuvimos que hacer Shattering The Skies Above para God Of War incluimos ese cover.”

 

La segunda pregunta de los fans: ¿Cuál es el equipo que usa en los tours?

“Es algo muy simple; obviamente mi bajo signature, BC Rich Warlock, y luego para mi aparejo (rig) uso el SansAmpPSA, en el cual se puede marcar el tono y ya si uno quiere un sonido más codicioso se pone la distorsión; es programable como Midi, y luego uso una caja directa llamada Avalon. No uso cabs ni head, sólo uso un audífono para escucharme. Ni Matt ni Corey usan cabs y head; todo es directo.”

 

Extra: [Fotos y reseña] Live & Photos: Defenders of the Faith @ London Brixton Academy – 04 December 2011

 

Parte. I http://trivium-mexico.com/noticias/item/72-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-1

 

Partes II & III. http://trivium-mexico.com/noticias/item/85-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-ii--iii

 

Parte IV. http://trivium-mexico.com/noticias/item/94-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-iv

 

Parte V

 

Metal Hammer - Trivium - 'In Waves' Track by Track Pt 5 on MUZU.

 

“Forsake Not The Dream”

 

Paolo: Corey dijo anteriormente que se llamaba Capsizing The Sea y luego cambió.

 

Corey: Escribimos la letra para este tema, luego para Capsizing The Sea y después volvimos a la letra original.

 

Paolo: Ésta tal vez es pasada por alto por muchos, pero a nosotros siempre nos pareció cool; y sólo necesitaba ser llenada con las melodías porque los demos no las tenían. Era simple, pero luego cuando fuimos al estudio y Corey le empezó a poner melodías se volvió algo muy bueno.

 

Corey: Es uno de los temas más elaborados en cuanto a riffs, ya que al menos en lo que respecta a las partes pesadas lleva mucho en las guitarras. Una vez que se cimentaron las partes en batería fue más fácil añadir las de la guitarra.

 

Paolo: La parte dual del final del outro era muy lenta y se nos ocurrió otra ya casi en la segunda etapa, y en vez de tocar notas simples añadimos dobles tiempos y eso lo mejoró.

 

Corey: Nick suele componer en sincronía con el bajo, pero esta vez no habían mas que algunos acordes, y cuando me detuve a escuchar lo que estaba haciendo fue cool ver que encajaban y como que eso guió parte del trabajo realizado, y el resultado fue algo con buen sonido.

 

“Chaos Reigns”

 

Paolo: Realmente no hay mucho que decir, mas que es muy agresiva y es un tema muy pesado. Lo que sí hay que destacar es que Matt ya había hecho las voces para el álbum y llegó a un punto donde dijo que sonaban crudas, pero que podrían ser mejores aún y este tema fue el primero que volvió a grabar una vez que a sentirse cómodo, y lo hizo en cerca de una hora y tiene uno de los gritos más intensos que él haya hecho, e inclusive al final del tema se puede escuchar que golpeó el micrófono y eso fue mezclado en la canción.

 

Corey: Antes de grabar las voces Matt hacía un calentamiento vocal y todo eso, y como que las cosas no estaban funcionando y eso lo estresó.

 

Paolo: Luego comenzó a tomar whiskey, café y a hacer cosas que se supone que uno no debe hacer.

 

Corey: Hizo cosas que él no suele hacer; estaba agresivo y colocó cosas que lo molestaban en una pared en una esquina del estudio y gritó como nunca. Recuerdo que luego volví al estudio y se me hizo increíble que en una hora estuvo lista; la escuché y fue como que te estuviera gritando justo en la cara. Una vez que hizo ésta, se abrieron las compuertas para que realizara las voces de las demás canciones; como que le dio confianza para hacerlas.

 

“Of All These Yesterdays”

 

Corey: Es como una balada Power (metal).

 

Paolo: Cuando la escribí siempre me imaginé que sería la última del álbum – aunque bueno, técnica no es la última sino el outro lo es. Así como In Waves sería una forma distinta de empezar el álbum, ésta también sería una diferente de terminarlo, en vez de la obvia que hubiera sido Chaos Reigns – que también hubiese estado genial – pero líricamente esta canción es algo que hace decaer el ánimo.

Fue un tema difícil; aunque tiene sus partes simples, tiene sus variaciones y hay millones de maneras de incluir cosas en ella. Fue una canción con bastante potencial y era muy buena cuando empezamos a hacer los demos, pero necesitaba algo más que la llevara al siguiente nivel. Igual Matt volvió a escribir las partes vocales porque la anterior era diferente y obvia, y por eso fue que luego se incluyó lo acústico para que él tuviera más libertad, en vez de tratar de ajustarse.

 

Corey: Somos una banda que ha aprendido mucho, porque nunca habíamos hecho una canción así, y nos tomó algo de tiempo hacerla y que sonara a Trivium. Fue como armar un rompecabezas y ver adónde iba cada parte. Le tenemos mucho cariño a esa canción.

 

“Leaving This World Behind”

 

Corey: Es el outro y algo así como la variación de la sección media de Dusk Dismantled, y Matt simplemente fue al estudio a gritar un poema que había escrito pero que no era para ninguna canción, y encajó bien. Leaving This World Behind era otra canción que terminamos descartando, pero eso título concordó con la vibra del álbum y ese tema. Fue lo último que Matt grabó en la voces; él gritó violentamente en la habitación hasta casi desmayarse y como si lo estuvieran quemando vivo, y ya luego le añadieron distorsión en el estudio.

 

Paolo: Queríamos que fuera lenta al inicio y como que va desapareciendo poco a poco, y fue otra manera interesante de terminar el álbum.

No habíamos tenido la oportunidad de hacer intros y outros así, y definitivamente se siente más completo. Más adelante vamos a hacer algo así como lo que hicimos ahora, si es que podemos incluir intros, outros e interludios. Como que le da un flujo cohesivo al álbum en vez de incluir alguna sinfonía programada... y me gustó cómo resultó todo.

 

 

Parte. I http://trivium-mexico.com/noticias/item/72-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-1

 

Partes II & III. http://trivium-mexico.com/noticias/item/85-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-ii--iii

 

Parte IV

 

Metal Hammer - Trivium - In Waves Track-By-Track: Part 4 on MUZU.

 

 

“Caustic Are The Ties That Bind”

 

Paolo: Esta es una canción en la que todos colaboramos de la manera en que suena en el CD. El riff principal que se me ocurrió era algo que se repetía y no cambió mucho, aunque llega un punto donde cambia con otro riff. Luego se lo mostré a Matt en un headlining tour en Los Angeles y él sugirió un par de cambios en los acordes y después la seguimos trabajando. Fue difícil; a veces uno cree que las cosas limpias van a ser fáciles, pero no porque hubo un millón de maneras en que pudimos haberlo hecho. Tuvimos diferentes versiones donde no volvíamos al tema original y otras donde terminaban en el solo, y al final decidimos que era necesario incluir algo que la resolviera. Nos tomó mucho trabajo, pero creo que es de los tracks que más destacan; fue uno que hemos tocado en vivo con Dream Theater y a la gente le ha agradado que lo hagamos.

 

Corey: Esto ha cambiado mucho porque antes no contábamos con el equipo para realizarla, pero ahora con lo que tenemos podemos hacerla de forma que suene como en el álbum, y ahora es muy divertida de tocar porque por lo general no tocamos cosas “tranquilas” y ésta es como el lado suave (de nuestro set). Recuerdo que con la sección media estaba en el estudio y Matt hacía las voces y realmente me gustó la letra, y cuando esa parte estuvo lista con los cambios apropiados en la melodía y la voz, siento que esa parte media es de las mejores piezas de música que hemos escrito en general como banda. Sería curioso que para el siguiente álbum pudiéramos tomar algo de la parte media de esta canción y hacer algo más elaborado, porque me gusta el ambiente y melodía algo melancólica, y estaría cool poder expandir eso, y sería increíble hacer una canción completa que tenga esa vibra.

 

“A Skyline's Severance”

 

Paolo: Ésta y Chaos Reigns son las más pesadas, probablemente.

 

Corey: Ésta cambió de dirección estando en el estudio porque teníamos un par de versiones, pero el riff era el mismo, aunque creo que Nick con su estilo le dio su toque a la canción porque no era lo mismo a lo que se tenía en proTools; no tenía el intro, sino solamente era el riff del coro, pero la manera en que Nick contribuyó al tocar cambió la dinámica de la canción y quedó más intensa de lo que era. Su forma de tocar abrió el paso a como las guitarras tenían que sonar.

 

Paolo: Todos colaboramos mucho en esta canción; Matt tuvo la primera mitad de ella, luego yo realicé algo del riff que va a la mita basado en los acordes que van al inicio, y fue bueno hacer todo eso y terminar con una canción muy pesada. El outro fue hecho con la parte original del coro, aunque tiene un poco más de velocidad que le da un toque diferente. Nunca habíamos hecho eso de tomar una parte de la canción y luego tocarla en una variación diferente. El gancho vocal en este tema son los gritos, pero aún así es posible cantarla sin perder ese gancho.

 

Dato curioso: Esta canción se llamaba originalmente “I Tear Apart The Night”, y luego esa frase quedó incluida en “Black”.