Trivium Mexico

Oct 07, 2019
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Source: TRIVIUM's PAOLO GREGOLETTO On ALEX BENT: 'He's Not Only A Great Drummer But A Really Good Dude'

Paolo Gregoletto de TRIVIUM dice que Alex Bent es "un baterista fenomenal" que facilita el trabajo de sus compañeros de banda.

En diciembre de 2016, TRIVIUM se separó de Paul Wandtke y le dio la bienvenida a Bent, un ex miembro de BATTLECROSS y DECREPIT BIRTH que previamente había tocado con TESTAMENT como suplente para el baterista de la banda Gene Hoglan.

Cuando Silver Tiger Media le preguntó en una nueva entrevista si Alex acompañará a sus compañeros de banda cuando toquen en el festival Good Things de Australia en diciembre, Paolo dijo: "Sí. No sólo es un gran baterista, sino un muy buen tipo. Después de años de tocar con gente que no había encajado bien, se siente bien tener todo en su lugar. Si hay algún testimonio de que esa relación funciona, es [el disco más reciente de TRIVIUM] 'The Sin And The Sentence' [de 2017].

Siento que nuestras habilidades para traducir nuestras ideas en un disco han mejorado diez veces. Parece que ahora Alex ya escribe en nuestro nivel. Él ha estado alrededor de dos años con nosotros, pero es un baterista fenomenal y hace que nuestro trabajo sea más fácil, porque sólo componemos los riffs geniales y él está listo para tocar la batería. Eso es lo que necesitábamos."

Como bajista y la mitad de la sección de ritmo de TRIVIUM, Paolo dice que fue "difícil haber tenido" todos los cambios de baterista a lo largo de los años. Pero "nunca me importó tocar con diferentes personas, porque siento que aprendes nuevas formas de tocar", explicó. "Todos tienen su propio estilo, y siento que cada baterista con el que tocamos tenía una interpretación diferente de tocar con TRIVIUM. En todo caso, aprendí mucho más tocando con diferentes personas y adaptando mi bajo a quien quiera que fuera el baterista en la banda."

Hace dos años, el líder de TRIVIUM, Matt Heafy, admitió en el It's Not Metal Podcast que ha sido difícil para el trío principal de la banda, Heafy, Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu, mantener un baterista antes de la incorporación de Bent en el 2016.

"La batería es sobre lo que se basa la banda, es la base sobre la que se basa toda la música, y si no tienes una base sólida para una casa o un edificio, finalmente se derrumba", explicó Matt. "Y estoy muy agradecido de que las estrellas finalmente se alinearon, después de ocho discos, para encontrar al tipo que necesitábamos encontrar. Y creo que cuando la gente escucha a Alex, no se trata de '¿Por qué?' Es más como una observación, como diciendo, 'Oh, ya veo que lo hicieron de nuevo, pero ya sé por qué'. Porque él es tan malditamente bueno."

 

Good Things Festival Line Up Poster HEAVY Magazine

Ago 08, 2019
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En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

 

Sep 06, 2016
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3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.

 

Jun 07, 2016
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Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

May 09, 2016
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Regiones de la Perdición 

El mes pasado, Trivium se dirigió a su tour más íntimo en una década. El líder Matt Heafy comparte su diario de la locura tras bastidores, las artes marciales y, los, mmm, ‘macaroons’ que devoraron… 
 
Texto: Trivium
Fotos: Jake Owens
Traducción: Viry Abernethy
 

17 de marzo – Parte 1
Reflexiones de uno que está por viajar constantemente.
En algún lugar entre Orlando y Coral Springs, Florida. 

Matt Heafy: “Uno de mis primeros recuerdos de viajes extensos es cuando mi familia y yo íbamos a viajar al sur de la Florida a visitar a mis abuelos. Yo tenía ocho o nueve años. Mis padres decían que el viaje en auto sería de tres a cuatro horas, y recuerdo que tramaba llevar una TV portátil y sistema de videojuegos, juguetes, comida, agua… básicamente la preparación que era requerida en un viaje que duraba varios días. Incluso en ese entonces, el aburrimiento era uno de mis miedos más grandes. Por supuesto, no reunía nada de eso y pasaba inquieto la mayoría del viaje.” 

17 de marzo – Parte 2 
Equipo de vuelo. 
Algún lugar entre Orlando y Ratingen, Alemania. 

“Estos días, todavía me encuentro a mí mismo empacando lo más que puedo, pero esta vez fue sólo lo más necesario (en mis ojos): laptop; audífonos; discos duros de música, fotos, películas/sesiones de TV y grabaciones; equipo de primeros auxilios; artículos de aseo; iPod; cargadores; botella con filtro de agua; almohada para el cuello; almohada para la lumbar; almohada de tamaño completo; hoodie; barras de proteína… Mi ‘equipo de vuelo’ es importante: máscara para la boca, tapones de oídos, hoodie, máscara para los ojos, y pastillas para dormir recetadas por un médico. Cuando uno viaja por todo el mundo, a veces uno necesita forzarse a sí mismo para dormir, para así estar preparado para moverse sin importar el cambio de horario. Mi mayor consejo para un viaje largo: en cuanto te sientes, ya estás en la zona horaria del ‘lugar adonde te diriges.’ No pienses en la hora en la que apenas estuviste. Ajústate inmediatamente.” 

18 de marzo 
Paradas de camiones y cama y desayunos. 
Entre Frankfurt y Ratingen, Alemania. 

“Durante los últimos años, hemos estado ensayando en los cuarteles de la compañía All Your Band Needs; ellos son quienes están detrás de todo el diseño de escenarios que hemos estado usando para los ciclos de álbumes más recientes. Después de un vuelo directo a Frankfurt, es un viaje en carretera de tres horas y media al pequeño pueblo de Ratingen. Después de un largo vuelo, el primer requerimiento es una comida verdadera; en Alemania, tienen paradas de camiones con comida bastante decente. Llegamos al Marché por unos röstis y otras cosas para desayunar, y nuestro crew [equipo] comenzó a beber algunas Hefeweizens [cervezas] gigantes. Luego nos acostamos en nuestras camas para el camino y desayunamos en Ratingen, donde el crew pasó el día construyendo el equipo, yo hice algo de yoga en el cuarto y esperamos hasta la ‘cena familiar’.” 

18 de marzo 
Ratinger Brauhaus. 
Ratingen, Alemania. 

“No es ningún secreto que el equipo de Trivium y la banda estamos obsesionados con comida. Nuestra cosa favorita para hacer en esta Tierra es disfrutar de la comida local y bebidas de cada país y cultura en la que nos encontramos. No puedo contar el número de bandas (usualmente estadounidenses) que conozca que tienen la mente cerrada respecto a probar cualquier cosa cultural aparte de su típica pechuga de pollo rostizada de ‘Chafolbee’s’ o productos de hamburguesa de menor calidad que comida de perro que se encuentran en tantas cadenas de comida rápida estadounidenses. Nosotros, por otro lado, hemos visto la luz; se requiere de un poquito de investigación, pero los resultados son increíbles si uno está dispuesto a abrir la puerta de probar lo que el mundo tiene que ofrecer. Ratinger Brauhaus es nuestra guarida usual cuando estamos en pre-producción. Estuvimos la banda completa, el crew, y algunos de nuestros amigos del pueblo para nuestro banquete.” 

19 de marzo 
La práctica hace al maestro. 
Ratingen, Alemania. 

“El día previo al primer show de la gira como líderes de cartel en el Reino Unido, tuvimos un día completo de ensayo de pre-producción. Aquí es donde se hace el set completo, donde te aseguras que todo tu equipo y escenario funcionen, y donde eliminas cualquier problema que podrías estar teniendo con tu actuación. Nos enorgullecemos de nuestra actuación en vivo; no confiamos en backing tracks [pistas de fondo] u otras ‘trampas’ que se han vuelto tan comunes. Fuera del tour, trato de pasar siete días a la semana cantando al menos de 1-3 horas al día, acoplando eso con al menos 30-90 minutos tocando guitarra. No es nada más tocar por tocar; son ejercicios específicos donde sé que necesito fortalecer en ese momento. Aparte de la práctica individual, siempre practicamos como unidad. Las bandas necesitan estar disciplinadas en su práctica; todos tenemos un trabajo, y tiene que ser hecho correctamente y con confianza.” 

20 de marzo 
Norwich, UEA. 

“En nuestro primer show nos encontramos con un vestidor inmenso (algo que no habíamos visto en la gira completa de ocho semanas en Norteamérica que recién habíamos finalizado; con decirles que sólo tres clubes tuvieron duchas en ocho semanas), pero no estábamos cerca de la ciudad. Desafortunadamente tuvimos que quedarnos en el venue [el lugar del show] en nuestro primer día, pero eso no detuvo la práctica diaria de Jiu-Jitsu brasileño con mi tour manager, Joey B, y algo de entrenamiento con pesas. Ese día nos quedamos con comida pedida principalmente (con el show número uno es mejor quedarse cerca y asegurarse que todo marche bien). Pude conocer a Heart Of A Coward y su crew, y encontrarnos de nuevo con As Lions y su banda y equipo que no había conocido. Ver a As Lions en vivo fue absolutamente exquisito; todos hemos conocido a Austin por años, y ha sido realmente fantástico verlo convertirse en el monstruoso cantante y líder que es hoy.” 

21 de marzo 
Ipswich, Corn Exchange 

“Ipswich es hermosa. La arquitectura no es algo que vemos mucho en los Estados Unidos, por lo que fue un deleite de bienvenida. Paul [Wandtke, batería], Paolo [Gregoletto, bajo] y yo fuimos por un fantástico desayuno a una cafetería local; después, Joey y yo acomodamos los tapetes de BJJ en el único lugar que pudimos encontrar. Para la cena, nos reunimos con nuestras queridas amigas de relaciones públicas en el Reino Unido, Kirsten y Michelle, junto con nuestros amigos de la disquera de Roadrunner Records UK; comimos comida turca y nos regresamos al venue. El show fue increíble, pero la ducha fue horrible con una molestosa cortina de baño – la de plástico del tipo barato, delgado, que una vez que el agua comienza a salpicar, te golpea y se pega a tu cuerpo, llenándote de todos tipos de gérmenes de otros miembros de bandas. Delicioso.” 

22 de marzo 
Portsmouth, Pyramids. 

“Despertar con una hermosa playa a la izquierda, un faro y muros de castillo [un fuerte] enfrente de nosotros, todas fueron señales que apuntaban que Portsmouth sería un día espectacular. Encontramos un restaurant en el fuerte llamado The Courtyard. El desayuno ahí fue el mejor de toda la gira. Huevos Benedict encima de chorizo, con Bubble y Squeak; terminé con un bollo de fruta. El día estuvo lleno con BJJ, yoga Ashtanga y un show increíble.” 

23 de marzo 
Bristol, O2 Academy. 

“Comenzamos en Bristol con pancakes rusos y café ruso. Hemos tocado mucho en este club; siempre recuerdo su pequeño y cargado vestidor arriba de una escalera. Jamie de Heart Of A Coward se unió al entrenamiento conmigo y Joey; su especialidad es el Jiu-Jitsu japonés, mientras que la mía es el brasileño. Fue genial poder entrenar ambos estilos. Esta noche fue la primera vez donde vi a un crowdsurfer caer de cabeza al suelo; instintivamente, salté del escenario y lo atrapé justo antes de que se rompiera el cuello.” 

24 de marzo 
Toot Baldon, The Mole Inn. 

“Despertamos en Oxford en lo que sería el venue de la siguiente noche, nos estacionamos para nuestro día libre. En Europa, los conductores de camiones la tienen más fácil y mejor que los conductores estadounidenses. Cada siete días o así, tienen un descanso de 45 horas. En esta gira, el viaje promedio es de uno a tres horas, y nuestro conductor tendría un descanso de 90 horas en dos semanas de estar manejando. El objetivo hoy era descansar lo más que fuera posible, poniéndome al día con los episodios de Fargo, luego comiendo en una pequeña villa llamada Toot Baldon. Varios de nosotros bebimos cerveza inglesa del pub y comimos carne local. Un fantástico día libre en un pub clásico.” 

25 de marzo 
Oxford, O2 Academy. 

“Hoy en Oxford, la lección del plan de BJJ estuvo centralizada en el back mount. El back mount es cuando tú o tu oponente ‘tiene la espalda del otro’. Esto es tener una persona atada a ti como una mochila, mientras estás en el suelo. La persona con la montadura tiene sus tacones enterrados en los muslos del oponente, y forman un control del brazo sobre la parte superior de su cuerpo. Tienes que atrapar el antebrazo de tu oponente, empujarlo y disminuir la oportunidad del atacante de que te estrangule. Cosas pequeñas… ¡Ja ja ja!” 

26 de marzo 
Lincoln, Engine Shed. 

“No habiendo estado en Lincoln antes, no teníamos idea de qué esperar de la audiencia, o al ciudad o el venue. El lugar estuvo muy bien, la ciudad era hermosa, y la multitud fue inmensa. Para el final del tour, Lincoln fue el segundo mejor show de la gira entera. Para cenar fuimos a un pub, comimos bistec y pasteles de cerveza; el combustible perfecto para un show de metal.” 

27 de marzo
Leicester, O2 Academy. 

“Leicester fue el mejor show de todo el tour. Nos voló la mente, ya que Leicester fue otra ciudad en la que no habíamos estado. Todo acerca del público, la energía – va más allá de las palabras. Hoy para la cena, fuimos a Kayal, un restaurante que sirve comida del Sur de la India. Hemos probado incontables comidas Indias en el Reino Unido, pero Kayal fue la mejor que hayamos tenido ahí. La comida sureña de la India tiene más de los sabores tropicales locales; casi tenía un sabor al curry tailandés en el curry de la India. Mucho del sabor a coco fue prevaleciente. Súper fantástico.” 

28 de marzo 
York, Té vespertino y The Whippet Inn. 

“Si hay algo distintivamente inglés que no habíamos hecho, era el té vespertino. Paolo, yo, y nuestras amigas Gemma y Lauren fuimos a Betty’s en el centro de la hermosa York. Fue todo lo que esperaba: gradas de platos de comida, y un sentido de delicadeza distinguida. La yuxtaposición de los dos tipos metaleros sosteniendo pequeños pastelitos y tacitas fue un signo de exclamación en el día de todos los clientes en la tienda de té. La cena fue la última ‘cena familiar’ que pudimos tener en el Reino Unido antes de dirigirnos a Japón. El Whippet Inn pareciera como si David Lynch hubiera decorado el set de Alicia en el País de las Maravillas. La comida y bebida fueron geniales.” 

29 de marzo 
York, Barbican. 

“En el BJJ hay muchos ataques: ataques al cuello (vías respiratorias y arterias carótidas), y llaves a las articulaciones que atacan los hombros, codos, muñecas, tobillos, rodillas. Durante mis primeros dos años y medio de entrenamiento, me habían enseñado mayormente ataques a la parte superior del cuerpo. Últimamente, me he encariñado a atacar las piernas, así que hoy trabajamos en eso. ¡Un día divertido para después intentar caminar! Recuerdo que en el escenario sentía como que hubieran apuñalado mi rodilla. ¡Ja!” 

30 de marzo 
Middlesbrough, Empire. 

“De todos mis años yendo de gira por Europa, siempre he dicho que ‘incluso en el club más pequeño, punk y más rockero, habrá al menos una ducha.’ Bueno, el Middlesbrough Empire me hizo ver que no. El show fue increíble, pero este club se sintió como el tipo de club en el que he tocado incontables veces en Detroit, Michigan. Y no, ese no es un cumplido. Sucio, basura por todos lados, sin ducha, y cuando pedimos un bote de basura lo que hicieron fue amarrar una bolsa de basura a la manija de la puerta. ¡Ja! A pesar de eso, el venue fue bueno para la audiencia, y el show fue increíble. ¡Y también la comida estuvo realmente buena!” 

31 de marzo 
Aberdeen, Beach Ballroom. 

“Me encanta que este tour por el Reino Unido trajo a Trivium a pueblos que nunca antes habían tenido un show de Trivium. Hoy nos encontramos en un teatro junto a la playa que parecía ser más típicamente hogar de imitadores bizarros de bandas clásicas. Nuestro vestidor tenía un montón de pósters de imitadores de Elvis y Dolly Parton; inclusive había un póster para ‘Lady G y P!nk en vivo en el Beach Ballroom’.  La noche previa, y para el resto del tour, nuestro amigo Austin Dickinson de As Lions nos acompañaría para cantar Pull Harder… Buenos tiempos.” 

1 de abril 
Kilmarnock, Grand Hall. 

“Como el resto del tour por el Reino Unido, esta noche fue absolutamente increíble. El Reino Unido fue el primer lugar del planeta que aceptó a Trivium, y nunca olvidaremos eso. Este tour actual tuvo el mayor nivel de energía que hayamos visto de una audiencia, y sé que ellos sintieron lo mismo de nosotros. Trivium se revigoriza por el amor del Reino Unido, y tal como declaramos al principio, estamos en esto para bien. Gracias a todos los que vinieron, y ansiamos verlos pronto otra vez.” 

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Sep 14, 2015
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Este 14 de septiembre queremos felicitar a Paolo Gregoletto y darle la bienvenida al club de los 30: así es, hoy cumple tres décadas de vida el bajista de Trivium, y comenzó a celebrarlo nada más ni nada menos que trabajando, ya que la banda se encuentra actualmente en el Harddrive Live Tour por los Estados Unidos. Así expresó su agradecimiento a los asistentes al show en Atlanta:



Pueden enviar sus deseos de cumpleaños a través de su cuenta de Twitter, Facebook y/o Instagram.

Sep 10, 2015
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Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

 

 

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

 

 

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH:
Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH:
Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG:
Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH:
Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH:
Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?


MKH:
Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG:
Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG:
No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Jul 02, 2015
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Source: Road To Bloodstock 2015: Trivium


En su primera serie del Camino a Bloodstock, Metal Hammer habló con Paolo de Trivium sobre ser líderes de cartel la noche de apertura del festival de heavy metal premier del Reino Unido. Y si el décimo aniversario de “Ascendancy” afectará su set.

¡Oye Paolo! ¿Qué se siente ser líder de cartel de la noche de apertura en Bloodstock?
“¡Es un verdadero honor para nosotros! Esta será nuestra primera vez como líderes de cartel de un festival en el Reino Unido y ese hecho no se pierde en nosotros. Estamos agradecidos de que Bloodstock haya querido que nos uniéramos a la alineación de este año. También tenemos dar las gracias a los fans por hacernos llegar aquí – tenemos una alineación apilada en nuestro día, ¡así que vamos a tener que dar todo de nosotros!”

Nunca han tocando en el Bloodstock, ¿qué sabes de su legado y reputación?
“Empezamos a oír hablar del festival hace unos años, todo el mundo seguía diciendo lo divertido que era y las alineaciones simplemente se volvían más y más brutales. Creo que es increíble lo rápido que han pasado de ser un pequeño festival a uno de los gigantes de los festivales de metal del mundo. Cada año uno oye a la gente quejarse de la muerte del rock y el metal en el mundo, pero Bloodstock es prueba de que se no se va a desaparecer, ¡de hecho está creciendo y es mejor que nunca!”

Este año se cumplen diez años de Ascendancy, ¿tendrá esto un impacto en su set de Bloodstock?
“Es increíble pensar que un álbum al que nunca esperamos que le iría bien tendría un impacto diez años después de su lanzamiento. Ascendancy será siempre un momento de orgullo en nuestra carrera, es un recordatorio de lo que tenemos a la altura de como banda y donde comenzó todo. Así que para responder a la pregunta, sí, creo que va a tener un impacto en el set. Será una gran celebración de nuestra primera década como banda internacional de gira.”

¿A quién recomendarías ver en Bloodstock y por qué?
“¡Estoy celoso de que no podremos ver todo el fin de semana! Está Overkill – una de las mejores bandas de thrash; Ihsahn – que ayudó a definir el black metal; y la mejor máquina de death metal procedente de Buffalo, Cannibal Corpse. Y está Rob Zombie – recuerdo haber escuchado a White Zombie en el soundtrack de Ace Ventura y estar enganchado al instante. Él es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – un producto de Alice Cooper, Satanás, y las películas de terror. ¡Él es una gran elección para liderar el último día!
También creo que Nuclear Assault se van a retirar después de esta gira, y sólo los he visto a la vez. Yo tenía 16 años en ese momento, pero sí recuerdo que pateaban traseros. Si estoy equivocado acerca de ellos retirándose, ¡de todos modos todavía los quiero ver!”

En una frase, ¿por qué debería venir la gente a verlos en Bloodstock?
“Los dioses hicieron el heavy metal y a ellos les gustaría que vinieran a vernos y que beban mucha cerveza”

Mar 31, 2015
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Así como lo leyeron: ¡Paolo finalmente decidió tatuarse! Y no fue nada más uno pequeño o alguna frase simple, sino el brazo completo (o sleeve, como se le conoce en el idioma inglés). Por ahora sólo se hizo el delineado, pero suponemos que posteriormente lo rellenará. Las fotos y la información del tatuaje podrán hallarla enseguida:


Traducción:Esperé un tiempo, pero sí que valió la pena. Increíble trabajo hecho por Kahlil Rintye en Tattoo City.


A algunos se les hará familiar el nombre de Kahlil Rintye, ya que es el artista que también tatúa a Matt Heafy y su estudio está en la ciudad californiana de San Francisco.


Traducción:La pieza original es de Kuniyoshi y se llama ‘Taira no Koremochi matando a la demonio mujer con la espada de un rey.’


Aquí podemos ver más de cerca el detalle del trabajo:

 photo 11092985_647961781975013_928307738_n_zpss4tdrz8w.jpg


Gracias a nuestros amigos de Trivium Japón sabemos que es esta pieza:


Actualización [27.10.2015] Paolo nos muestra su tatuaje ya finalizado:


Obviamente se nota la influencia japonesa de Matt en Paolo y nadie mejor que Kahlil Rintye para plasmarlo en la piel de nuestro querido bajista. Esperemos que su siguiente tatuaje sea uno de su gato Mr. Brown, ja ja. Y por cierto, ahora sólo falta Corey por tatuarse :3

Mar 14, 2015
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A 10 años del lanzamiento de “Ascendancy” tanto la página de Facebook de Trivium como su cuenta de Twitter están "estrenando" imagen de perfil y de portada relacionada a ese álbum:

 photo Trivium_Ascendancy_FB_TW_2015_zpsnmqtrxf0.png


Y las sorpresas no terminan ahí: como parte del décimo aniversario del disco, la banda está lanzando un bundle que incluye una playera de edición limitada con el arte del disco, así como el CD (edición regular – ojo: no indica que sea remasterizado); su costo es de $25 dólares. Den click a la imagen para ingresar a la tienda oficial:

photo Trivium-AscendancyBundle-Banner_2015



Si solamente desean la playera y no el disco, pueden adquirirla aquí ($20 dólares): http://store.trivium.org/ascendancy-cover-t-shirt-631074.html

Muchos estamos deseando un vinilo, pero Paolo nos comentó en Twitter que eso tomará más tiempo para hacerse, pero que también podrían sacar una edición limitada:

 

 

Finalmente, si tenían ilusiones de que Trivium hiciera un tour y tocaran “Ascendancy” en su totalidad, aquí se las destruimos (y de antemano nos disculpamos), ya que Corey lo indicó en un tweet:

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