Trivium Mexico

Jul 05, 2021
Published in NOTICIAS

[Actualización: 9/07/21] El video y el tema de In The Court Of The Dragon ya se encuentran disponibles. Para encontrarlos, así como para saber más datos curiosos da click aquí.

[Actualización: 8/07/21] Se reveló el arte para In The Court Of The Dragon, ya que el tema ya está disponible en algunos países como Australia, Nueva Zelanda y Japón. 

[Actualización: 7/07/21] Ver tráiler de video para In The Court Of The Dragon

Hoy temprano Trivium publicó la imagen superior imagen en sus redes sociales acompañada de la frase: “The stars have died and the Heavens go up in flames.” (Las estrellas han muerto y los cielos arden en llamas). No tenemos ni idea de qué se trate, pero la mayoría de los fans piensa que es una canción nueva. Posiblemente poco a poco vayan revelando más detalles de eso, así que hay que estar alertas a lo que publique la banda.

En otras noticias sobre los chicos, el hangar está casi terminado, así que esa noticia también es algo relevante, ya que ese lugar será utilizado como cuartel de transmisiones en directo y más. ¿Será que su terminación tenga algo que ver con la noticia que lanzó Trivium hoy?


Cambiando un poco el tema, ya les habíamos informado que Paolo y Alex estarían próximos a volverse padres (con sus respectivas parejas, obviamente) y hace unos días así fue. El primero quien recibió a su bebé fueron Paolo y Bianka. La niña se llama Evelina y nació el 22 de junio (aunque Paolo dio la noticia hasta el 23):

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Paolo Gregoletto (@triviumpaolo)


A los dos días, es decir el 24 de junio, Alex y Christina Bent recibieron a su bebita Naya:

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Alex Bent (@alexbentdrums)

Regresando al tema de la música, tal como les hemos dicho en nuestras publicaciones más recientes, Matt no deja de colaborar con diversos artistas, y en febrero publicamos en nuestro Facebook que realizaría un trabajo colaborativo junto a Mike Shinoda (Linkin Park, Fort Minor).  Mike produjo el tema que se titula "In Defiance" y pueden escucharlo aquí o a través de su sistema de streaming predilecto:


Otro lanzamiento que realizó fue del track "Right Here Waiting" (featuring Richard Marx). Ése pueden escucharlo dando click aquí.

Matt & Corey se unieron a KHDK Electronics para lanzar al mercado su primer pedal signature, el cual se llama “Ascendancy”. El pedal estuvo limitado a solamente 333 unidades y se agotó en cuestión de horas. Pueden verlo aquí:

 

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico)

 

Hablando de compañías musicales, Paolo recientemente se integró a Kiesel Guitars y estará tocando los bajos de esa compañía.

 


Y esto ha sido lo más relevante que la banda ha tenido en las semanas más recientes. No olviden seguirnos en redes sociales para noticias más actualizadas:

Twitter/Instagram: @trivium_mexico
Facebook: https://www.facebook.com/trivium.mexico

May 26, 2021
Published in NOTICIAS

El regreso de los shows después de la pandemia del COVID-19 parece inminente – al menos en territorio estadounidense – ya que ayer se anunció el Knotfest Iowa, un festival especial de un solo día que se llevará a cabo el próximo 25 de septiembre. Como ya saben, ese festival es creado por Slipknot y esta vez se realizará en su casa, en el estado de Iowa. Y nuestros chicos de Trivium están confirmados entre las bandas que se presentarán en ese evento, el cual coincide con su participación en la gira de The Metal Tour Of The Year. El cartel completo pueden verlo a continuación. Visiten este enlace para más información.

Knotfest Iowa 2021

 

En más noticias sobre integrantes de Trivium, Paolo volverá a participar en la carrera de Heavy Metal Truants, la cual se realiza para recaudar fondos para distintas caridades. Vean el video subtitulado para más información. Si gustan donar pueden hacerlo a través de este sitio: https://sportsgiving.co.uk/sponsorship/entry/433648

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico)

No es la primera vez que Paolo participa en ese evento. En el 2013 hizo algo parecido y pueden leer nuestros reportes al respecto en este tag de nuestro sitio web.

Y Matt sigue sin descansar: recientemente les informamos sobre su colaboración con August Burns Red y Powerwolf, y ahora ha anunciado que estará de invitado con Atreyu para la canción “Oblivion”, próxima a estrenarse. Asimismo, no deja de sorprendernos con sus covers en todos los géneros musicales posibles – y ya puede incluir al K-pop en su lista: hace poco puso disponible su versión del tema “Under Cover”, original de la banda de Corea del Sur A.C.E. Pueden escucharlo en su sistema de streaming predilecto dando click aquí.  ¡Quién imaginaría que escucharíamos cantar a Matt en coreano!

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico)

Nov 25, 2020
Published in NOTICIAS

*Tal como les comentamos en la publicación previa sobre Deepest Cuts II, Trivium ha adquirido un hangar de aviones, el cual se convertirá en el centro de actividades de la banda donde podrán grabar, ensayar y realizar transmisiones en vivo. Por el momento no hay más detalles sobre su localización, o cuándo planean estrenarlo.

Aparte de esa noticia, lo más relevante es que Trivium anunció su gira para finales de noviembre del próximo año 2021, todo esto por la cuestión de la famosa pandemia creada por el COVID-19. Las bandas que los acompañarán son los alemanes de Heaven Shall Burn (co-headliners), los ingleses de TesseracT y los americanos Fit For An Autopsy, estos últimos ya muy queridos por Trivium, puesto que los han incluido en varios tours recientes. Los boletos ya están disponibles a la venta a través del sitio web de Trivium. Las fechas son las siguientes:

Continuando con el tema de las giras, hasta ahora sigue en pie el tour de verano de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames por Estados Unidos y Canadá. Los shows confirmados son los siguientes:


[Actualización]: Las fechas de la gira con Megadeth, Lamb Of God & In Flames han vuelto a cambiar. Pueden verlas en esta publicación.

Y debido a que todavía están en pausa las giras, Trivium ha abierto un fundraiser, es decir una recaudación de fondos en apoyo a su crew donde el 100% del dinero recaudado va para la gente que los ayuda en los tours: ingenieros de audio, luces, técnicos, tour manager, etc. Sabemos que son tiempos difíciles para todos, pero si pueden donar o pasar la voz al respecto, el link es el siguiente:

https://www.gofundme.com/f/trivium-crew-relief-fund


La idea del fundraiser fue propuesta por el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, quien ha usado su plataforma en Twitch para llamar la atención al respecto, tal como pueden observar, ja ja.

Y como hemos mencionado en múltiples ocasiones, the Kings Of Streaming o sea los 4 integrantes de Trivium se mantienen activos diariamente en Twitch. Pueden ver sus streams, seguirlos y/o suscribirse a sus canales. En la imagen inferior pueden ver los horarios de cada uno (sujetos a cambios de último momento):

Oct 14, 2020
Published in NOTICIAS

Casi 2 meses después de haber realizado el primer concierto gratuito en live streaming llamado “The Deepest Cuts” (el cual pueden ver aquí), Trivium anuncia que realizará una segunda parte de ese evento. Una vez más, la transmisión en vivo será TOTALMENTE GRATUITA y se llevará a cabo este próximo sábado 24 de octubre a las 2 PM de México desde el cuarto de ensayos de la banda y donde interpretarán temas que rara vez tocan en vivo o que jamás han tocado. Igual que en la primera parte esto se transmitirá a través del canal de Twitch de Matt, donde no solo podrán ver el evento sino también convivir con otros fans de todos el mundo.

Tráiler:


El setlist será el siguiente, aunque lo tocarán en un orden distinto al mostrado en esta imagen:

Actualización:Pueden ver concierto completo al final de esta publicación.


Recuerden que no es necesario pagar una suscripción al canal de Twitch de Matt para ver el stream, pero necesitan sacar una cuenta para poder chatear. Chequen este video si tienen dudas. Y si tienen Amazon Prime pueden usarlo para suscribirse gratis.

Los chicos de Trivium comentaron que éste será el último live stream desde el actual cuarto de ensayos de la banda, ya que se tomarán tiempo para preparar un nuevo cuartel - el cual se trata de un viejo hangar de aviones. Sí, como leen: la banda recientemente adquirió ese sitio en Florida y planean utilizarlo para ensayos y futuras transmisiones en vivo; asimismo, piensan equiparlo con estudio de grabación, cocina y todas las comodidades necesarias.

Y en otras noticias de la banda, el baterista Alex Bent estará más cercano a Trivium, ya que se acaba de mudar a Orlando junto a su familia: 


Del mismo modo, ahora sí ya oficialmente los 4 integrantes de Trivium hacen streams en Twitch. Debido a la falta de conciertos en persona/en vivo, la banda está preparando más actividad en Twitch, así que les recomendamos que estén por allá conviviendo con ellos y otros fans.

‪Matt: https://www.twitch.tv/matthewkheafy

‪Corey: https://www.twitch.tv/coreytrivium

Trailer:

Ago 11, 2020
Published in NOTICIAS

Source: 10 Things We Learnt About “A Light Or A Distant Mirror”
Photo credits: Sooner Rae Creative

10 Cosas que Aprendimos sobre “A Light Or A Distant Mirror”

Por Graham Ray

Gracias a un cierto virus que se propaga rápidamente por todo el mundo, la gente ha tenido que adaptarse a diferentes formas de vida y adherirse a varias reglas y regulaciones impuestas por los altos mandos para controlar el contagio. Al hacerlo, muchas vidas se han desorganizado y muchos sectores han sentido la presión, ninguno más que la industria de la música. Dado que las bandas no pueden hacer giras, muchos músicos han luchado por mantenerse a flote y continuar sus carreras como músicos de tiempo completo. Con todas las bandas cancelando sus giras en casa y en el extranjero y algunas bandas resistiéndose a lanzar nueva música por completo, el futuro se veía sombrío. Afortunadamente, algunas bandas se han encargado de pensar en nuevas ideas e intentar seguir lo más "normalmente" posible. Los conciertos transmitidos en línea han comenzado a despegar, pero no fue hasta la experiencia de transmisión global conocida como A Light or a Distant Mirror de TRIVIUM que supimos lo que los músicos eran hacer capaces de hacer en tiempos oscuros como estos.

Esto es lo que aprendimos de la transmisión con las ideas del propio bajista Paolo Gregoletto.

La banda soporte fue perfecta

Antes de entrar en lo que a TRIVIUM se refiere, tenemos que dar un gran aplauso al acto soporte de la noche: los héroes del metal británico SYLOSIS. La banda fue el acto de apertura perfecto con su mezcla de thrash moderno con sus enormes ritmos y coros sísmicos. Un acto soporte fue algo único para shows en streaming y ciertamente eso lo hizo parecer más una experiencia de show en vivo e hizo que el precio de la entrada fuera aún más justo de lo que ya era.

Se vendieron más de 12,000 entradas

Hablando de la venta de entradas, Paolo afirma que se vendieron más de 12,000 entradas para el show (esto incluyó las ventas nocturnas posteriores al espectáculo, ya que las entradas estuvieron disponibles 48 horas después). La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse, pero Paolo y el resto de los chicos de TRIVIUM sabían que no podían evitar que la bola rodara debido al impulso de su noveno lanzamiento What The Dead Men Say. Paolo tenía fe en la base acérrima de fans que estaría dispuesta a asistir a un show de cualquier forma posible, pero afirma: “Si bien todos hacen todo lo posible para entretener a sus fans en Internet, la pregunta más difícil es que paguen por ello. Si íbamos a cobrar por ello, el programa tendría que ser algo mucho más grande de lo que verías en Twitch o en una llamada de Zoom.” Con la carrera de streamer de Matt Heafy alcanzando nuevos máximos, los fans se han familiarizado con el funcionamiento de las suscripciones escalonadas, lo que significaba que podían tener una idea aproximada de cuánto cobrar. Sería difícil discutir la tarifa de entrada con la banda soporte, el anfitrión para preguntas y respuestas, el aftershow y el show en sí.

El show fue visto en más de 120 países en todo el mundo

Según las estadísticas de la banda, el evento global se transmitió en una increíble variedad de países de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza, Dinamarca, Hong Kong e incluso países como Bermuda, Nicaragua, Mozambique y Nepal – y por supuesto México.  Esto muestra el verdadero poder del heavy metal, llegando a tantas culturas y comunidades diferentes, todas juntas en un momento espectacular.

Full Sail fue el lugar perfecto

 “Estábamos muy orgullosos de este disco, así que sentimos que si íbamos a hacer una experiencia en vivo, tenía que estar a la altura de lo que sentimos que se estableció en el disco”, dice Paolo. “Full Sail tiene unas instalaciones increíbles allí, han estado haciendo esto con WWE (NXT) en la televisión.” La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse. “Desde que grabamos el disco en Full Sail, nos comunicamos con ellos para ver si estaban interesados ​​y lo estaban. Es algo agradable, ya que completa el círculo. Grabar allí mismo y tener nuestro evento en vivo al lado, no solo fue bueno para nosotros sino también para la escuela, ya que muestra sus capacidades para lograr algo como esto. Fue genial tener a todos los operadores y estudiantes allí.”

Trabajar con Sooner Ruthier fue una idea inteligente

TRIVIUM logró obtener los servicios de la reconocida diseñadora Sooner Ruthier para ayudar a diseñar el escenario y crear una secuencia de iluminación. Anteriormente ella ha trabajado con bandas como MUSE, MÖTLEY CRÜE y KISS. “Ella es una de las mejores diseñadoras y operadoras de iluminación en el negocio,” afirma Paolo. “Tenerla allí fue realmente genial para nosotros. Estuvo allí hasta las dos-tres de la mañana trabajando en las luces en preproducción. Ella se partió el trasero y lo hizo lucir increíble.” El diseño del escenario era oscuro y lúgubre, pero contrastaba bien con una iluminación poderosa y una producción nítida que ayudó a aumentar la intensidad de cada canción.

El setlist fue una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo

Como esta era una ocasión tan especial para la banda y sus fans, tenían que asegurarse de que el setlist estuviera dirigido tanto a fans nuevos como los ya existentes. Con un catálogo tan sólido ahora, puede ser difícil reducirlo a un set de dos horas, asegurándose de incluir todos los éxitos, pero también agregando algunas sorpresas y temas no tan esperados para mantener feliz a los fans acérrimos. “Ya habíamos planeado tocar en Asia y en la gira LAMB OF GOD/MEGADETH la mayoría de los temas más antiguos, pero no estábamos planeando tocar tantas canciones nuevas en esa gira. Sabíamos que si esta era la única experiencia para un show de WTDMS, queríamos agregar algunas canciones nuevas más. Sin embargo, era muy importante tener algunas cosas viejas, ya que ahora era un show como headliners,” dice Paolo. Dejar caer Pull Harder… en medio del set como si nada es un testimonio de lo impresionante que se ha vuelto el catálogo de TRIVIUM. También agregaron algunas gemas subestimadas como Forsake Not The Dream y Rain, mientras que canciones como Until The World Goes Cold e In Waves que usualmente son cantadas al unísono todavía sonaban colosales incluso sin el apoyo de los fans. Todos los temas presentados de WTDMS se tocaron por primera vez en vivo, pero se interpretaron con una maestría musical tan impresionante que uno se imagina que llevan años tocando estas canciones.

Se crearon interludios musicales para los momentos intermedios

Sin la multitud allí para experimentar las bromas habituales de Heafy entre canciones como de costumbre, la banda tuvo que idear algo para llenar los silencios. “Pensé ¿qué hacemos entre canciones?,” cuestiona Paolo. “Por lo general, solo cambiamos de guitarra y puedes escuchar a la multitud cantando, o Matt se acerca y habla. Tuvimos que ser creativos y ahí fue donde le pedimos a nuestro productor Josh Wilbur que nos creara unos seis interludios. Los interludios fueron tan geniales que sentí que tal vez no necesitábamos hablar, pero decidimos incluir algo, pero mantenerlo al mínimo.” Los interludios creados fueron increíblemente bien armados y mantuvieron el show fluyendo durante todo su tiempo de ejecución y permitieron que los temas se mezclaran a la perfección entre sí. Un gran ejemplo de esto sería la excelente transición de Down From The Sky a Catastrophist.  “Me gustó mucho ese”, coincide Paolo. “Puedo vernos incorporándolos más en sets futuros, solo para darnos un pequeño descanso, especialmente Matt, que corre mucho en el escenario y luego tiene que hablar mucho.”

Las cosas aún pueden salir mal

Si necesitaban alguna prueba de que este show fue en realidad en vivo y no pregrabado, el comienzo de la canción Rain se interrumpió debido a una parte de batería rota cortesía de la bestia detrás del kit, el Sr. Alex Bent. La batería, obviamente, no pudo manejar el inmenso talento que posee el hombre, pero también muestra que de hecho fue filmado en vivo frente a una audiencia global. Sin embargo, como los profesionales que son, la banda continuó con Matt dirigiéndose a los espectadores mientras se realizaba la reparación antes de volver a desencadenarse en la acción. Paolo explica, “toda la venta del programa fue ver todo lo que sucedió antes y durante el show, esto incluye ver cómo se preparó, así como ciertos contratiempos que pueden suceder a la mitad de un show.”

Verá un lanzamiento más amplio en el futuro

Para aquellos fans que claman por la oportunidad de ver el espectáculo nuevamente o por primera vez, no teman, ya que hay planes para lanzarlo al público en general en un futuro próximo. Al hablar con Paolo sobre un lanzamiento más amplio, afirma: “Aún no hemos resuelto los detalles, pero Roadrunner está dispuesto a hacerlo. Me imagino que será en forma de algún tipo de descarga y probablemente pondremos algunos videos en YouTube antes de eso. También se mezclará y masterizará, por lo que será como un álbum en vivo adecuado. También tenemos todo el material en bruto para poder volver atrás y volver a cortar algunas cosas o agregar cosas del after-show.” Así que mantengan los ojos bien abiertos hacia finales de año.

TRIVIUM seguirá construyendo la conexión en línea con los fans

TRIVIUM son conocidos por tener una dedicación inigualable a su base de fans y han generado constantemente oleadas de contenido en línea a lo largo de los años y también recientemente.  “Queremos seguir superando los límites”, dice Paolo. “Recuerdo que le conté a Matt sobre Twitch hace unos años y ahora eso se ha convertido en una gran parte de esta banda y cómo podemos interactuar con nuestros fans. Al hacer estas cosas a lo largo de los años, hemos aprendido mucho sobre lo que quieren los fans y cómo debemos interactuar con ellos, lo que nos ayudó a llegar a esta etapa en la que estamos ahora.” Paolo también menciona que la banda está comprando un nuevo espacio de ensayo, que ahora sabemos que es un hangar de aviones. Los chicos usarán esto como su estudio/espacio en vivo en el futuro previsible, lo que significa que muchos más shows como éste podrían estar entre los planes. Tiempos increíblemente emocionantes para los fans y la propia banda. Este show fue un gran éxito para TRIVIUM y también una parte de los ingresos se destinó a ayudar a financiar el programa de musicoterapia en el Hospital de Niños Arnold Palmer en Orlando, Florida.

Jun 26, 2020
Published in NOTICIAS

Ha pasado un tiempo desde nuestra última actualización en este sitio web, pero para quienes nos siguen en Instagram, Facebook y Twitter sabrán que allá publicamos constantemente.

En fin, comenzamos con este resumen de noticias con la más reciente: El viernes 10 de julio Trivium tendrá una transmisión en vivo (live stream) desde Full Sail University en Orlando, Florida. El evento se llama “A Light Or A Distant Mirror” y será una actuación completamente en vivo con un show que contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena, tal como lo hubieran efectuado si no hubiesen tenido que posponer su gira de verano. Por tal motivo, este show especial tendrá un costo de 9 dólares y los boletos están a la venta ahora a través de live.trivium.org, donde también podrán encontrar mercancía de edición limitada y paquetes VIP. El evento comienza a las 2 PM; los invitados serán Sylosis y será presentado por Beez de Mosh Talks. Pueden ver el tráiler y algo de la merch a continuación:

Trivium LivestreamBanner2


Asimismo debido a que ahora los integrantes de la banda tienen más tiempo libre debido a la postergación de la gira de verano junto a Megadeth, se han dado a la tarea de trabajar en otros proyectos, y recientemente se anunció la colaboración de Matt en 2 videojuegos:

El primero es “Metal: Hellsinger” en la parte musical, obviamente. También estarán Mikael Stanne de Dark Tranquillity, Björn Strid de Soilwork, Alissa White-Gluz de Arch Enemy y más.

 

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


El segundo es en el tema “Remain”, del videojuego Free Fire, donde colaboran músicos de Arcadia Libre, Spiritbox y más bandas. Además, la canción está en español e inglés. Escúchala aquí:

 

Del mismo modo, parece que tendremos a Mrityu, el tan esperado proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, más pronto de lo que imaginamos, ya que Matt ha estado grabando voces y trabajando en dicho proyecto los días lunes, miércoles y jueves junto al músico noruego a través de Internet. Matt ha dicho que incluso tendrá un nuevo estilo de voz, totalmente distinto a lo que ha hecho en Trivium. Por cierto también Alex estará participando como baterista. Pueden ver una imagen de Matt trabajando con Ihsahn y escuchar parte del podcast con Robb Flynn donde habla sobre eso (a partir del minuto 52 aproximadamente). 



Además de esos proyectos, Matt prestó su talento para la banda taiwanesa CHTHONIC, para los escoceses de Bleed From Within y la banda Ingested del Reino Unido. Pueden escuchar los temas enseguida:







Ahora pasamos al bajista Paolo Gregoletto. La primera noticia es un poco triste: su gato Mr. Brown falleció recientemente. La segunda es que por fin decidió unirse a Twitch y realizar transmisiones en vivo de sus sesiones de práctica y videojuegos junto al baterista Alex Bent y otros amigos. La tercera, también abrió un canal de YouTube donde sube videos de playthroughs de canciones y hasta covers (ya solamente falta Corey en Twitch, pero hasta ahora eso no está en sus planes). Y la última, es que se mudó de vuelta a Orlando luego de haber residido en Chicago junto a su novia - eso significa que 3 de los integrantes de Trivium ya están en Florida otra vez (Alex reside en Modesto, California junto a su esposa).

Aunque hablando de Alex, por fin pudo viajar a Orlando para practicar y prepararse para el live stream del que les contamos al inicio.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


Del mismo modo, como Trivium no puede ir de gira por culpa del COVID-19, la banda aprovecha su tiempo para comenzar a preparar un nuevo álbum. Así lo dijo Corey en una entrevista, la cual pueden leer aquí.

Y después de que Trivium tuvo que cancelar sus shows por Asia este año, la banda ya tiene fecha de regreso para Knotfest Japan el 10 de enero, y el 13 de enero de 2021 para el llamado Singapore Rockfest.

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Knotfestjapan (@knotfestjapan) on

 

 
 
 
 
 
View this post on Instagram
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on

Ene 30, 2020
Published in NOTICIAS

Photo credits: https://almostarealphotographer.com/trivium/


TOUR 2020

2019 fue un año con una agenda de gira bastante ocupada para Trivium, pese a que la banda no ha lanzado nuevo material discográfico desde su último álbum The Sin And The Sentence (2017). Para este 2020 solamente se tienen anunciadas algunas fechas para países de Asia en marzo, así como una en su ciudad de origen en Orlando en septiembre, tal como pueden ver a continuación.

Trivium Asia Tour 2020:

• Japón (21 mar)
• Singapur (24 mar)
• Tailandia (26 mar)
• Indonesia (28 mar)

También se presentarán en:
• Orlando, Florida (18 sep)

[Actualización] Se ha anunciado un tour de Trivium junto a Megadeth, Lamb of God & In Flames. Pueden leer más sobre eso dando click a esta liga.

 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


“CORAÇÃO NÃO TEM IDADE (VOU BEIJAR)”

El pasado mes de octubre, Trivium lanzó un cover nada más ni nada menos que en el idioma portugués y junto a una super estrella de ese país, Toy. Aquí una pequeña historia de cómo surgió, contada por Matt:‬

‪“La colaboración de Toy y Trivium no ha sido más que inesperada e increíble, en cada paso del camino. Desde sus inicios en un 'raid' a mi canal de Twitch, a mí haciendo un cover que pronto se encontraría en la radio nacional portuguesa y las noticias nacionales… a un dúo en vivo que creó locura no muy diferente a un motín en un festival... luego, finalmente, en un verdadero cover con la banda completa con una participación del propio Toy.‬
Este cover, al igual que el tema original, te hace sentir bien. Ya sea que hables portugués o no, podrás verte a ti mismo moviéndote y cantando en el segundo coro.‬
‪Estamos orgullosos de llamar a Toy un amigo, y no podemos esperar a hacer esto más veces en vivo juntos. No podemos esperar ver qué más podemos crear juntos como unidad.” – MKH‬



COLABORACIÓN DE MATT HEAFY EN DIVERSOS PROYECTOS

Quien sí ha estado ocupado es Matt Heafy, ya que no solamente se dedica a desarrollar su faceta como líder de Trivium y padre de gemelos, sino también de streamer a través de la plataforma Twitch. Gracias a eso ha podido realizar diversos covers de otros grupos, los cuales podemos ver en su canal de YouTube

Por ejemplo, realizó “Toss A Coin To Your Witcher”, tema de la famosa serie de Netflix, The Witcher e incluso se habló de una posible grabación y lanzamiento a modo grupal (cosa de la que hasta el momento ya no se ha confirmado). Pueden ver el resultado de Matt aquí:



Del mismo modo, el baterista Alex Bent hizo lo suyo a través de una transmisión en vivo en su canal de Twitch y podemos ver cómo fue grabada:

Watch Alex Bent [Trivium] - Tracking "Toss A Coin To Your Witcher" for @matthewkheafy from AlexBentDrums on www.twitch.tv


Y ya conocemos también que a Matt le gusta colaborar con músicos en todo el planeta. Aquí una lista de sus colaboraciones más recientes:

- “Steh auf” ~ Lindemann (remix acústico a cargo de Matt Heafy)





- “Stabbing In The Dark” ~ Ice Nine Kills (versión acústica junto a Matt Heafy)



- “When The Contagion Is You” ~ Jasta

 

- “Bitter Friend” ~ Cabal

 



También se anunció la participación de Heafy en el próximo álbum de Me And That Man, el proyecto alterno de Nergal, líder de Behemoth. El tema se llama “You Will Be Mine”, incluido en el disco titulado “New Man, New Songs, Same Shit, Vol.1” y el cual verá la luz el 27 de marzo del presente año.

De igual modo, a mediados del año pasado se volvió a hacer mención de Mrityu, el esperadísimo proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, líder de Emperor, pero ya de verdad mejor ni emocionarnos porque desde el 2012 estamos con la ilusión, ja ja. 

MODELOS SIGNATURE DE STRAPS, FRETWRAPS Y GUITAR PICKS

Con el éxito que Trivium ha tenido en los últimos años, diversas compañías se han acercado a ellos para ofrecerles ser figura de sus productos. Matt y Paolo tienen straps (correas) de guitarra de la compañía alemana Richter; Corey también usa una correa con esa compañía, pero es un número de modelo en específico. Den click a cada imagen para ver más detalles de los productos:

 









Matt utiliza un fretwrap de la compañía GruvGear para su guitarra. Pueden adquirirlos a través de este sitio: https://gruvgear.com/products/matt-heafy-signature-fretwraps 

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


Pueden adquirir las guitar picks de Matt Heafy Custom Max-Grip Jazz III a través del sitio de Jim Dunlop: https://www.jimdunlop.com/matt-heafy-custom-max-grip-jazz-iii/

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


Por último, ya habíamos comentado sobre las nuevas guitarras signature de Corey Beaulieu. Pueden leer más sobre eso aquí. 

 
 
 
View this post on Instagram

A post shared by Trivium México ?? (@trivium_mexico) on


Esta fue una pequeña actualización sobre algunas de las noticias más recientes/destacadas sobre Trivium. Para información mas en tiempo real, sígannos en Instagram, Twitter y Facebook.

Oct 07, 2019
Published in NOTICIAS

Source: TRIVIUM's PAOLO GREGOLETTO On ALEX BENT: 'He's Not Only A Great Drummer But A Really Good Dude'

Paolo Gregoletto de TRIVIUM dice que Alex Bent es "un baterista fenomenal" que facilita el trabajo de sus compañeros de banda.

En diciembre de 2016, TRIVIUM se separó de Paul Wandtke y le dio la bienvenida a Bent, un ex miembro de BATTLECROSS y DECREPIT BIRTH que previamente había tocado con TESTAMENT como suplente para el baterista de la banda Gene Hoglan.

Cuando Silver Tiger Media le preguntó en una nueva entrevista si Alex acompañará a sus compañeros de banda cuando toquen en el festival Good Things de Australia en diciembre, Paolo dijo: "Sí. No sólo es un gran baterista, sino un muy buen tipo. Después de años de tocar con gente que no había encajado bien, se siente bien tener todo en su lugar. Si hay algún testimonio de que esa relación funciona, es [el disco más reciente de TRIVIUM] 'The Sin And The Sentence' [de 2017].

Siento que nuestras habilidades para traducir nuestras ideas en un disco han mejorado diez veces. Parece que ahora Alex ya escribe en nuestro nivel. Él ha estado alrededor de dos años con nosotros, pero es un baterista fenomenal y hace que nuestro trabajo sea más fácil, porque sólo componemos los riffs geniales y él está listo para tocar la batería. Eso es lo que necesitábamos."

Como bajista y la mitad de la sección de ritmo de TRIVIUM, Paolo dice que fue "difícil haber tenido" todos los cambios de baterista a lo largo de los años. Pero "nunca me importó tocar con diferentes personas, porque siento que aprendes nuevas formas de tocar", explicó. "Todos tienen su propio estilo, y siento que cada baterista con el que tocamos tenía una interpretación diferente de tocar con TRIVIUM. En todo caso, aprendí mucho más tocando con diferentes personas y adaptando mi bajo a quien quiera que fuera el baterista en la banda."

Hace dos años, el líder de TRIVIUM, Matt Heafy, admitió en el It's Not Metal Podcast que ha sido difícil para el trío principal de la banda, Heafy, Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu, mantener un baterista antes de la incorporación de Bent en el 2016.

"La batería es sobre lo que se basa la banda, es la base sobre la que se basa toda la música, y si no tienes una base sólida para una casa o un edificio, finalmente se derrumba", explicó Matt. "Y estoy muy agradecido de que las estrellas finalmente se alinearon, después de ocho discos, para encontrar al tipo que necesitábamos encontrar. Y creo que cuando la gente escucha a Alex, no se trata de '¿Por qué?' Es más como una observación, como diciendo, 'Oh, ya veo que lo hicieron de nuevo, pero ya sé por qué'. Porque él es tan malditamente bueno."

 

Good Things Festival Line Up Poster HEAVY Magazine

Ago 08, 2019
Published in NOTICIAS

En esta entrevista para el canal de YouTube METALSHOP, Paolo y Corey cuentan sobre cada uno de los discos de Trivium, anécdotas, datos curiosos y más. Al principio hablan sobre la experiencia que tuvieron en el Download Festival en el Reino Unido, de cómo ansiaban tener cosas como pirotecnia y que conforme pudieron ir subiendo en el cartel fue que lo consiguieron. Asimismo comentaron de que también es genial poder estar en festivales grandes y al mismo tiempo poder realizar shows más pequeños, como por ejemplo ése junto a Hatebreed en la República Checa (donde se realizó la entrevista). Acá tradujimos lo más importante de lo que los chicos contaron, y pueden ver el video al final del texto.

Ember To Inferno: Corey dice que él se unió a la banda antes de que saliera el disco, que ya lo habían grabado; que fue más o menos en la época donde descubrió a Trivium en un bar local cuando él se mudó a Florida. Corey asistió a una especie de show que la banda dio, y como él estaba estudiando cosas relacionadas a la música fue que acudió y pudo ver de cerca cómo era la cuestión de estar en el crew (equipo); en esa época ellos tenían el Blue Demo (el demo azul que incluyó las canciones que estarían en Ember To Inferno), así que ya estaba familiarizado con el material cuando pudo audicionar para Trivium y eventualmente practicar con ellos ya que se unió a ellos. Corey también dice que para él fue cool poder formar parte de eso, y que aunque tanto como él como Paolo no tocaron en ese disco, ha sido genial tocar esas canciones conforme Trivium ha ganado popularidad y los fans descubren/redescubren los primeros álbumes. Asimismo dice que ahora pueden contribuir con su toque personal, como en la regrabación de “Pillars Of Serpents” donde cambiaron algunas cosas e incluyeron nuevas partes y solos y voces y le dieron nueva vida a esa versión con la que quizá mucha gente ni siquiera estaba familiarizada. 

Ascendancy: Paolo dice que cuando él se unió a Trivium, la mayoría del material para ese disco ya estaba compuesto, pero que obviamente cuando fueron al estudio con Jason Suecof hubo cambios para mejorarlo. Aunque Ember fue el primer disco de la banda, Ascendancy se siente como el primero, el debut más grande, y realmente no fue difícil de grabar, pero que tuvieron un único problema grande al principio con la afinación de las guitarras, lo cual los atrasó alrededor de una semana, y ya que arreglaron eso la grabación del disco fue más rápida. Paolo comenta que nunca imaginaron que ese disco iba a ser un debut tan grande para ellos, y que siente que todo se ve borroso al tratar de recordarlo, por lo que ahora trata de poner más atención al proceso de grabación. En ese momento todo pasó tan rápido, grabaron el disco, 6 meses después lo lanzaron y de repente “wow, tenemos un disco de oro en el Reino Unido” medio año después.

Corey añade que en ese momento no eran una banda que solía ir de gira, sino que más bien se dedicaban a practicar y que así fue como surgieron canciones como Rain, Like Light To The Flies o Pull Harder; muchas de sus canciones surgieron nada más de estar tocando así y componiendo al mismo tiempo: “Fue muy fácil porque realmente no teníamos fans y nada más hacíamos música que queríamos tocar y nos divertíamos tocando.” Ascendancy y The Deceived fueron canciones que Matt ya tenía pre-compuestas en casa, así que al grabarlas todo fue más rápido, y de otras canciones como Pull Harder ya tenían unas primeras versiones e incluso tuvieron una gira con Machine Head y Chimaira antes de grabar Ascendancy, así que tocaron esas canciones en el tour para aprenderlas bien y ver bien así qué tenían que mejorar para ir al estudio a grabarlas. 

The Crusade: Paolo dice que cuando etiquetaron a Trivium como los próximos Metallica o Iron Maiden, fue mucha presión para ellos como banda nueva, y que ahora que lo piensan les parece irrelevante llamar a una banda los próximos “lo que sea”, porque Metallica no fueron los próximos Iron Maiden, y Iron Maiden no fueron los próximos Led Zeppelin y uno tiene que ser lo que es. Así que “en esa época Trivium tuvo mucha presión y no estuvimos tan enfocados y fuimos a grabarlo justo después de haber terminado una gira, y uno como banda realmente no sabe cómo va ser la continuación de un disco hasta que comienza a hacerlo porque no hay un manual para eso, así que fue una buena lección de aprendizaje para nosotros y afortunadamente tuvimos el plan de que íbamos a estar de gira durante mucho tiempo, y del mismo modo aunque algunas cosas se hayan sentido como errores siempre hemos tenido un par de canciones con las que los fans se identifican. Me da la impresión que algunas canciones quedaron horneadas a medias, y siento que si pudiera volver atrás trabajaría en ellas un poco más, pero aún así prefiero haber dado ese mal paso en ese momento a llegar al álbum siete y cagar la banda totalmente.”

Shogun: Corey dice que pasaron mucho tiempo en la elaboración de ese álbum, que tienen varias sesiones de pre-producción, bastantes demos de sesiones y que el hecho de trabajar con un nuevo productor (Nick Raskulinecz) fue algo novedoso para ellos, ya que habían hecho todo con Jason hasta ese punto. Así que con Nick fue un nuevo enfoque, nueva vibra y nueva experiencia por todos los tipos de bandas con las que él había trabajado: “Recuerdo la primera vez que llegó, empezamos a tocar y nos dijo que no estábamos listos y que necesitábamos seguir trabajando y se fue. Estuvo con nosotros durante una semana más o menos, se fue y nos dejó hacer lo nuestro. Recuerdo que la idea original de Matt era tener un disco muy diverso, con un montón de cosas súper pesadas, y luego hacer algo en el otro lado del espectro, pero tanto Nick como Monty de Roadrunner nos dijeron que tomáramos una sola dirección y que no cubriéramos todo el mapa, así que tomamos las canciones que más destacaban y nos fuimos en esa dirección. Ese disco de principio a fin ha tenido probablemente el proceso más largo que cualquier otro; estuvimos en Nashville grabando durante seis o siete semanas y pasamos mucho tiempo con tal de que todo saliera bien. Cuando salió, tuvo opiniones polarizadas; algunas personas lo amaron, y a otros no les gustó, pero es gracioso cómo el tiempo puede cambiar la opinión de algunos al grado que luego de unos cinco años después de que salió lo han llamado nuestra obra maestra. Es un disco grandioso, y es uno de mis discos favoritos personales de nuestro catálogo.”

In Waves: Paolo dice que están muy contentos de no ser una banda que se conforma con lograr éxito con un solo disco, que ha notado las discusiones entre fans respecto a cuál es el mejor disco o canción y que prefiere ver eso a que todos coincidan con un solo disco. “Con Shogun siendo un álbum tan progresivo, pesado y extenso, luego de haber ido de gira para él – y como dijimos, la reacción inicial no fue en la que ahora se ha convertido – decidimos que para el siguiente cambiaríamos un poquito las cosas, además que separarnos de Travis fue una cosa grande y sucedieron un montón de cosas que no habíamos planeado. Luego el hecho que grabamos Shattering The Skies Above y el cover de Slave New World con Nick (Augusto) configuró el tono del rumbo que tomaríamos con In Waves y también trabajamos bastante tiempo en él y también tuvimos otro retraso porque nuestro productor Colin Richardson estaba trabajando con otra banda y eso nos dio un par de meses extra para componer, aunque al principio ese retraso fue un poco molesto, pero al final de ahí surgieron un par de canciones clave (Watch The World Burn, por ejemplo).” Corey cuenta la anécdota que tenía unos demos/riffs de la era de Shogun en su laptop, y que se topó con uno que compuso Paolo pero que estaban escritos para siete cuerdas y que al modificarlos para seis cuerdas eventualmente se convirtió en Black, y todo gracias al tiempo extra que tuvieron disponible. 

Vengeance Falls: Paolo cuenta que la idea de ese álbum surgió cuando estaban en el Mayhem Festival y David Draiman (líder de Disturbed y quien produjo VF) les dijo que le encantaba la canción y el disco In Waves, y se ofreció a trabajar con ellos en algo en el futuro en lo que Disturbed entraba en un descanso porque posiblemente él quería expandirse y hacer cosas nuevas. Paolo dice que Trivium es una banda que se caracteriza por probar nuevas cosas y que a veces eso funciona y a veces no, y que ese álbum y el siguiente fueron clave para determinar qué funciona y qué no funciona con su banda. “Trabajar con David fue muy divertido, honestamente y haber hecho ese disco fue una gran experiencia, y Strife se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes.“

Silence In The Snow: Corey comenta que antes de grabar este álbum Matt tuvo problemas con su voz y comenzó a trabajar con un entrenador vocal y fue que se dio cuenta que la manera en la que gritaba antes realmente estaba dañando su voz, así que tuvo que aprender una nueva técnica, la cual le tomó tiempo domar de manera tal que para cuando fueran de gira sonara bien. También reveló un dato curioso que tal vez algunos no recuerden: que la canción Silence In The Snow se compuso durante las sesiones de Shogun, y aunque era un poquito diferente, su manager los alentó a llevarla de regreso y ellos sintieron que fue el momento ideal para ver qué más era lo que podían hacer con ese tema, y ese fue el punto inicial y comenzaron a componer, y obviamente como Matt no podía gritar, no se pudieron enfocar en lo brutal sino en lo melódico, y Corey tuvo mucho trabajo en él debido a la cantidad de melodías y armonías en las partes de guitarra aunque no tanto en lo que a solos respecta sino en lo que las capas de guitarra, acordes y cosas por el estilo. También mencionan que en ese disco está una de sus canciones más grandes, Until The World Goes Cold; también menciona que Paolo estuvo más involucrado con las letras y estuvo ahí en el proceso de grabaciones de voz, y con ese disco aprendieron a maximizar las partes vocales y los ganchos, cosa que les ayudó con el siguiente álbum, ya que pudieron mezclar eso con los gritos una vez que Matt pudo hacerlos de nuevo, y llevó a que The Sin And The Sentence se sintiera como un nuevo capítulo en la historia de la banda.

The Sin And The Sentence: Paolo dice que para ellos los fans son los últimos en juzgar y decidir cómo le va a un disco, y que cuando lanzaron el sencillo que da título al álbum notaron lo intensas y positivas que fueron las reacciones, y que sintieron raro que eso haya sucedido porque casi siempre existe un 50% de posibilidades de éxito y en esta ocasión fue mayor la reacción positiva. “Y en retrospectiva, los últimos dos discos fueron una gran experiencia de aprendizaje, y nos dimos cuenta que conocemos mucho de nosotros mismos, sabemos cómo componer, sabemos qué hacer ahora que ya tenemos ocho discos y este tiempo hemos trabajado con tantos productores increíbles, hemos tenido varios bateristas con los que hemos trabajado y de los cuales hemos aprendido diferentes cosas en el estudio, y con este disco decidimos que tomaríamos control de nuestro barco otra vez, y se lo hicimos saber a nuestra disquera para que confiaran en nosotros. Diría que lo más retador fue meter a Alex (Bent) en la banda, se sintió que era la última pieza que habíamos estado necesitando para poner nuestro sonido y todas las grandes ideas que tenemos. Y volvimos al círculo inicial como con Ascendancy, y lo compusimos en sesiones de práctica en un cuarto, todo de manera muy simplista donde compones los riffs y luego hablas sobre ellos, y luego reorganizas cosas y recompones otras, y ahora tuvimos más enfoque en las voces más que nunca. Hicimos grandes cambios en la estructura de las canciones simplemente basados en la cuestión vocal, y fue así que logramos tener canciones pegadizas pero también cargadas de riffs, y con este monstruo detrás de la batería. Así que fue el escenario perfecto, empezando por Josh Wilbur, que también mezcló Silence In The Snow. Siento que con este disco nos anclamos a nosotros mismos en lo que hacemos muy bien; tomamos las cosas que hemos hecho y las pusimos en un solo disco y se siente como una pieza sólida y siento que a partir de ahora sabemos la dirección en la que iremos y ahora se trata de mejorar basados en eso, y seguir haciendo discos increíbles de metal y seguir haciendo lo que hacemos.”

Corey añade que para TSATS habían compuesto algunas canciones cuando Alex recién se unió y todavía les quedaban algunas fechas de tour por hacer, y que durante ese momento él platicaba con Matt y Paolo respecto al hecho que aunque les había estado yendo bien con la gira de Silence In The Snow no tenían shows completamente vendidos y se sentían algo estancados, que no veían que habían tenido un gran salto en popularidad y que se preguntaban qué estaban haciendo que no necesariamente se estaba conectando en el nivel más grande que querían: “La última parte del tour de SITS fue el primer tour que hicimos con Alex, y de tocar con él y ver lo increíble que es como baterista nos dimos cuenta que podíamos tocar ciertos temas de ciertos discos otra vez porque nadie podía tocarlos apropiadamente y vimos las reacciones que generaron ciertos temas al ser tocados de nuevo en el setlist, como Forsake Not The Dream y Kirisute Gomen, y nos dimos cuenta que necesitábamos ese elemento otra vez de canciones intensas, agresivas y energéticas, pero también las canciones pegadizas que se pueden cantar. Vimos qué era lo que los fans buscaban del sonido de Trivium, que no quieren que sonemos como otra banda, o hacer algo como esta otra banda, que hay un sonido específico que quieren escuchar de nosotros, y fuimos con esa mentalidad de poner todo lo que es característico de nuestra banda en un disco en vez de hacer uno realmente pesado, oscuro y progresivo, o hacer uno donde nada más haya cantos. Y me parece muy cool porque después de todos los años de experimentación y composición fuimos capaces de crear canciones que van desde cosas como blast beats y cosas pesadas a una parte que suena como himnos que se pueden cantar, y todo tiene sentido y suena como la misma canción en vez de simplemente cambiar drásticamente de algo pesado a algo melódico y que suene muy forzado. Así que todo tuvo su recompensa al final y lo vimos con este disco, estos son los mejores tours que hemos tenido, la mayoría de los shows han sido sold out o han estado cerca de serlo, y ha sido genial ver el impulso que este álbum ha tenido con los fans y reavivó su pasión por la banda a tal grado que muchos fans quieren oír el nuevo material en vivo y no nada más el sencillo y luego solo material viejo. Ver cómo en algunos casos las cosas nuevas tienen mejor aceptación que las viejas; nosotros solemos componer la mejor música cuando estamos en un lugar muy positivo, así que después de hacer todo esto estamos emocionados de tomar lo que hicimos con TSATS y trataremos de superarlo con el próximo y estamos muy emocionados de volver a componer y comenzar con el proceso creativo.”

Para finalizar Paolo comenta que no es probable que este año escuchemos nueva música de Trivium, sino que eso depende de lo rápido que compongan el disco y cuándo Josh esté disponible otra vez y cuando ellos tengan tiempo y todas esas cosas relativas a horarios, pero que sabemos que ellos no descansan por mucho tiempo y que les gusta volver a las giras, así que no duda que tengan algo en algún punto el próximo año.

 

Sep 06, 2016
Published in NOTICIAS

3 de los integrantes de Trivium (Matt, Paolo y Corey) grabaron videos especiales para You Rock Foundation, una organización benéfica de música que pretende sensibilizar sobre los problemas de salud mental, donde cuentan algunas situaciones difíciles que han afrontado a lo largo de sus vidas. El playlist con los tres vídeos podrán verlos al final de la publicación, y enseguida encontrarán lo más relevante que declararon los músicos.

Matt Heafy dice: “Cuando recién empezamos a salir de gira solía tener trastorno de ansiedad social. No es diagnosticado clínicamente, pero yo sabía que en cualquier momento que saliera a conocer fans yo me iba a asustar. En ese momento también me salía muchísimo acné, así que cuando nuestra banda estaba teniendo mucho éxito por primera vez en el Reino Unido, siempre teníamos fans que querían conocernos y revistas que querían tomar fotografías – y yo no quería hacerlo. No porque estuviera tratando de ser egoísta, sino porque no quería ser visto. Tenía miedo de hablar con la gente y miedo de estar en grupos.”

Heafy dice que logró superar el desorden gracias al apoyo de su esposa, familia y amigos. Y él ofrece consejo a quienes se enfrentan a problemas similares diariamente.

Y añade: “De la misma manera que mucha gente está preocupada por cuidar sus cuerpos, lo más grande que descuidamos es el hecho que también hay que cuidar nuestras mentes – ya sea hallando escapes físicos que te ayuden a sentirte mejor mentalmente, o incluso teniendo a alguien con quien hablar.

“En el gran tiempo libre que tuvimos antes de Silence In The Snow, no sólo estaba yo tomando clases de canto y guitarra, sino también estaba viendo a un terapeuta porque siento que eso es importante. Creo que cuando la gente oye eso, piensa, ‘Si hago eso, hay algo malo en mí.’ Pero ese no es el caso.

“Cuando uno reconoce patrones o cosas que pueden hacer que uno se eche la culpa a uno mismo, debemos darnos cuenta que es un hábito que se ha aprendido y es importante encontrar escapes que te ayuden a sentirte balanceado. Algo importante que debes saber es que no eres el único que se siente así.”

Por su parte, el bajista Paolo Gregoletto comenta que le parece que mucha gente se identifica con el hecho que una de las épocas más difíciles es cuando uno asiste a la escuela secundaria, ya que uno apenas va descubriendo quién es como persona. Comenta:

“A veces uno es la víctima del bullying; a veces con tal de querer impresionar a otros, uno va a ser quien hace bullying a otras personas. Pero una vez que descubrí la música y empecé a tocar el bajo, ese fue un punto crucial para mí. En la secundaria yo tenía a la música y tenía algo en qué refugiarme, así no me preocupaba por las opiniones de la gente sobre lo que hacía o no. Y ahora hay personas con las que sigo en contacto que me dicen que qué genial es que me enfoqué en tocar música y que todavía lo hago.”

Paolo indica que ser él mismo se volvió lo primordial tanto dentro como fuera del escenario, y que mientras mejor músico se volvía, en mejor persona se convertía y que las cosas en la vida no repercutían tanto en él.

“Hallar escapes como la música o deportes, o cualquier cosa positiva te ayuda. Creo que todos nosotros [en la banda] compartimos ese tipo de cosas cuando éramos más chicos. Siempre hemos dicho que inclusive cuando nuestras canciones suenan oscuras y pesadas, son un escape para que la gente vea que otros experimentan esas cosas. Y espero que eso inspire a la gente, ya sea yendo a la música o convirtiéndose en lo que quieran, siempre y cuando sean los mejores en ello.”

Para finalizar, Paolo dice que si pudiera volver a cuando era un niño de tercer o cuarto grado, se diría a sí mismo que descubriera otras cosas, que se alejara de quienes lo lastiman, que no intentara impresionarlos y que no rechace a los “raros”, ya que muchos de ellos suelen ser los más auténticos y “cool”, y compara eso con la música pesada y dice: “Este es un género para los 'raros'.”

Al igual que Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu dice que para él el momento más difícil fue cuando Trivium comenzó a tener mucho éxito por ahí del año 2005, cuando eran muy jóvenes (menos de 20 años) y luego tener que ir de giras, aparecer en portadas de revistas y tener que lidiar con eso y el hecho de que comenzó a haber gente criticándolos sin conocerlos, burlándose de la manera en que se vestían o por como se veían.

“Todo eso como que tuvo un impacto negativo en la banda; por un tiempo tuvimos unos momentos duros, no nos hablábamos y no nos estábamos divirtiendo. Pero definitivamente lo sobrepasamos, nos volvimos más fuertes e insensibles a malas críticas, y ya hemos oído de todo. Podrán decir algunas cosas y ya no nos van a afectar porque amamos lo que hacemos, amamos hacer música y tenemos un montón de fans por todo el mundo que aman lo que hacemos, así que siempre nos enfocamos en lo positivo, nos divertimos lo más que podemos, viajamos por todo el planeta. Fuimos nosotros mismos quienes decidimos remediar la situación enfocándonos en lo que hemos logrado en vez de ver el lado negativo de las cosas; y mientras más grande uno se vuelve como banda habrá mas personas que intenten derrumbarte como persona porque eres exitoso. La música se ha convertido en nuestro escape para toda agresión, coraje, nuestra manera de dirigir nuestros sentimientos sobre cualquier cosa que pase en el mundo o en nuestras vidas. Si leen las letras podrían sonar negativas o agresivas, pero todo es para algo positivo: nos hace felices componer música que amamos y que los fans puedan conectarse con las letras. Hemos conocido a fans que nos dicen que ciertas canciones los han ayudado en momentos difíciles en sus vidas.”

Por último, Corey confiesa que cuando la banda estaba teniendo problemas, le hubiera gustado que hubiese existido una mejor química, pero que al mismo tiempo eso les ayudó a madurar como personas y volverse más fuertes y llegar adonde están hoy.

 

Página 1 de 2