Source: Life on the Road with Trivium’s Matt Heafy
Por Peter Hodgson
Los metaleros de Florida Trivium fueron firmados por Roadrunner Records hace una década, y desde esa época han ido de gira por todo el mundo incontables veces, tocando frente a lo que debe ser más de un millón de personas en este punto, y lanzado una serie de álbumes que han evolucionado y que cuentan una historia – no una historia literal o literaria, sino una historia musical de una banda que está tratando de encontrar y refinar su propia voz. Dos discos de Trivium no suenan igual; Ascendancy del 2005 (el cual introdujo a la alineación al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto) era un híbrido de thrash y metalcore. The Crusade (2006) le bajó al metalcore y enfatizó los elementos de thrash. Shogun introdujo los elementos de metal progresivo. In Waves mezcló exitosamente elementos de sus predecesores mientras se alejaba de las influencias de la banda e iba más profundo en su propio sonido (especialmente en lo relacionado a grandes arreglos vocales). Y Vengeance Falls del año pasado introdujo la producción del vocalista de Disturbed, David Draiman, llevando el melodicismo del vocalista y guitarrista Matt Heafy a nuevos niveles mientras mantenía los poderosos ritmos de metal y los ardientes solos de la banda. Con la banda preparándose para visitar Australia por segunda vez en el año (donde reside su humilde narrador), pensé que sería divertido hablar con Heafy acerca de sobrevivir en las giras, y navegar los retos de una cambiante industria musical.
Pareces ser un tipo muy centrado. ¿Cómo te mantienes cuerdo en las giras? Debe ser muy difícil ir de ciudad en ciudad y tratar de mantener una mentalidad pacífica. ¿Cómo le haces?
“¡Sí! Son muchas cosas. Siempre he dicho que soy mitad japonés, mitad marine (militar). Mi mamá es japonesa, mi papá es un marine. Y ambas culturas son muy regimentadas, y muy basadas en lo estructural. Así que todos los días, incluso en los días libres, en la gira, fuera de la gira, tengo una estructura de cosas muy regimentada que trato de seguir. Así que en la gira una de mis cosas favoritas que me gusta hacer es comer la comida local. Melbourne es, creo, una de las capitales de comida en el mundo y tiene uno de los restaurantes más grandiosos a los que he ido; se llama Chin Chin, y vamos a ir allá de nuevo. Es tan bueno que compré el libro de cocina, le envié un tweet al restaurante que quería recrear todo lo que habíamos comido, el chef se enteró y me envió algunos consejos por medio de correo electrónico, y nos hemos estado enviando emails de ida y vuelta. Me guió sobre uno de mis platillos favoritos allí, un barramundi crujiente con una ensalada de pancita de puerco caramelizada. ¡Cualquiera que tenga la oportunidad de ir allí debería asegurarse de probar eso! Así que eso es lo número uno. Pero otra cosa en la que me he metido en los últimos 16 meses: realmente me he interesado mucho en el Jiu-Jitsu brasileño, y eso es algo que me ayuda a terminar las giras. Al menos tres o cinco días a la semana entreno ya sea con nuestro tour manager, nuestro técnico de guitarra o nuestro baterista Mat (Madiro), y les he estado enseñando durante los últimos meses, así que es algo que hago fuera de las giras. Se trata de llenar tus días con maneras de estar físicamente en forma, pero también haciendo cosas que sean divertidas como comer y beber cosas muy buenas y practicar y cuidarte a ti mismo.”
Con la industria musical estando en este estado de cambio continuo durante la última década o más, si apenas fueras a empezar ahora, ¿qué harías diferente?
“¿Si apenas fuera a empezar ahora? Hombre, uno tendría que volver a aprender completamente a la industria. Supongo que cuando salimos fue lo que fue. Fue el decline en la venta de CDs, el cambio de guardia de la radio en los Estados Unidos… ¡No lo sé! ¡Supongo que salir ahora fuera un poquito más difícil! Se vuelve más y más difícil cada año estar en una banda – especialmente una banda nueva. Afortunadamente pudimos comenzar un poquito antes pero ahora pareciera que las disqueras están buscando bandas que están creando una presencia en Internet. Quizá eso es más bueno para las bandas que no tienen contrato y no tratan de ir de gira a una escala del tipo ‘hazlo tú mismo’ y tratan de hacer ruido de esa manera. Pueden tocar en su propia ciudad y realmente están en el aspecto de redes sociales. Eso parece ser algo que muchos de los representantes de las disqueras están buscando: una banda que pueda manejar por sí misma sus redes sociales. Es una manera interesante pensar en eso. Cuando surgimos todo estaba en MySpace. Estábamos ahí, como era. Uno simplemente tiene que aprender cómo funciona el mercado y asegurarse de tomar las mejores decisiones que uno pueda.”
Bueno, ‘Manejador de Redes Sociales’ (Social Media Manager) es un empleo que literalmente no hubiese existido hace una década.
“Exactamente. Uno no tiene que conformarse con la forma en la que están las cosas, sino que definitivamente se tiene que evolucionar con los tiempos. Hay muchos dinosaurios en el mundo de la música que están tratando de pelear contra el streaming de la música y tratando de mantenerlo de la vieja manera. Y cuando todo mundo empezó a dejar sus porquerías de flip phones (celulares de los que se doblan) y comenzaron a usar smartphones (teléfonos inteligentes) y empezaron a usar iPods en vez de Walkman, y ahora la Mac se está deshaciendo de la bandeja para CD, uno tiene que evolucionar con los tiempos y aprender a usarlos para su ventaja o nos vamos a quedar abandonados en el pasado.”
Pagar por Meet & Greets es otra manera por la cual las bandas están tratando de compensar los ingresos que ya no salen de la venta de discos. ¡Uno nunca podría imaginar a Led Zeppelin haciendo ese tipo de cosas en sus tiempos!
“Es una locura. Nosotros estábamos "ganando dinero" de las ventas de discos durante Ascendancy, pero tan pronto la era de ese disco terminó y salió el siguiente, la industria cambió totalmente para una banda de nuestro tamaño. Somos una banda, al menos en Norteamérica, que está en la línea que divide al metal alternativo y el mundo del metal comercial (mainstream). Y cuando uno está en ese reino uno realmente no gana dinero de los CDs, sino que se trata de las giras y la mercancía. Pero vi un artículo que una banda publicó donde indica que las bandas ya ni están ganando dinero haciendo giras. Hay tantas rebanadas del pastel dividiéndose entre tantos poderes, ya sean la disquera y los managers o los agentes de contratación y el equipo, o costos, o tener que pagarte a ti mismo un salario que te permita pagar la renta. Se está volviendo cada vez más difícil para las bandas, lo cual me hace pensar otra ves cuando me cuestionaste hace un par de preguntas, ‘¿Cómo le haces ahora?’… ¡No lo sé! Hay lugares donde las bandas tienen un Meet & Greet opcional pagado para los fans que quieran hacerlo, y con suerte ellos reciben algo como una pieza de mercancía o conocen a su banda favorita, ¡y con suerte su banda favorita es cool! ¡He visto algunos ejemplos de M&G pagados donde, no mencionaré el nombre del artista, pero hacía que la gente se parara en una línea a diez pies de distancia de ellos, ¡y eso es una locura! ¡No debería hacerse así! Si alguien viniera a un M&G, ya sea pagado o del club de fans, o a una firma a una tienda de discos, si alguien quiere abrazarnos, ¡pues vamos a abrazarnos! No tenemos problema con eso. Nuestros fans son quienes hacen posible que hagamos esto. Así que se trata de cambiar y evolucionar con los tiempos.”
Source: Mayhem Interview: Trivium’s Matt Heafy on New Music and His 6 and 7-strings
Por Anne Erickson
En “Vengeance Falls” de 2013, Trivium creó una mezcla fuerte y cohesiva de melodía y riffs ardientes con muchos vértices. Este verano, Trivium está interpretando canciones de “Vengeance Falls” (uno de mis discos favoritos de los últimos años) y el resto de su catálogo en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival. En el Mayhem el líder de Trivium, Matt Heafy, porta sus dos modelos de guitarra signature: la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7. También ha estado dando a conocer sus guitarras signature entre sus compañeros de gira, siendo James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch de Korn algunos de los nuevos fans.
Después de un acalorado set en una reciente parada de Mayhem, Gibson.com se encontró con el siempre elocuente Heafy para hablar de por qué él cree que “la Les Paul es el instrumento perfecto” y cuándo esperar nueva música de Trivium.
Gracias por hablar conmigo aquí en el Mayhem Festival. Tienes los dos modelos signature: la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7. ¿Cuál fue la inspiración tras del diseño de tus signatures?
“Cuando estaba pensando en hacer una guitarra signature, en primer lugar quise elegir mi guitarra favorita. Mi guitarra favorita fue una que mi padre me dio cuando yo tenía 11 años. Él me dio una Les Paul Custom, que es absurdo que sea la primera guitarra de un niño de 11 años de edad, así que fui muy afortunado de recibir eso de mi papá. La toqué en la mayor parte de nuestros discos, y fue siempre mi favorita, así que cuando estábamos en el proceso de ingeniería, la envié a Epiphone y dije: ‘Copien esto. Hagan que suene lo más posible a esta guitarra, y sólo hagan algunos cambios.’ Los cambios fueron el talón Axcess y el hardware negro en vez de plateado o dorado. También EMGs, las pastillas que siempre he usado, EMG 81/85 o 81-7/707. Y eso fue todo. Siempre he pensado que la Les Paul era el instrumento perfecto, así que no quise meterme demasiado con una guitarra perfecta, aparte de simplemente poner mi sello en ella, y esos cambios sutiles la hicieron mía.”
¿Qué se siente tener tus propios modelos?
“Es increíble. Es tan genial que algunos de mis héroes y las personas que son responsables de por qué estoy en la industria de la música hoy en día estén tocando estas guitarras. Munky de Korn me vio tocando una y dijo, ‘Sí, he querido checarla. Realmente pienso que es una guitarra grandiosa. Se ve genial. Y he escuchado que es buena para tocar.’ Y, recientemente lo sorprendí con una el otro día. Le dije, ‘Ésta es para ti. Gracias por todo lo que haces.’ Korn es la razón por la que adquirí una guitarra de siete cuerdas cuando era chico. Compré una porque era un gran fan de Korn. Comencé a aprenderme todas sus canciones en una de siete cuerdas. Y confirme fui conociendo a músicos que tocan siete cuerdas y tocan música progresiva, como Dream Theater, incorporé eso con la influencia de bandas como Korn y se convirtió en lo que es hoy. La mitad de nuestro catálogo es en siete cuerdas, y la mitad en seis. Kirk Hammett, mi guitarrista favorito en el mundo, recientemente tocó mi Matt Heafy Signature Les Paul frente a 110,000 personas. Tocó ‘Fade To Black’ y ‘Fuel’ con ella, y me sorprendió. No tenía idea de que iba a hacer eso. Le di una a él y a James Hetfield, así como un ‘gracias’ por todos los años de influencia que me han dado, y Kirk la tocó. De hecho voy a llevar a Slash una de las mías también, porque estaremos tocando juntos en Florida. Él toca Les Paul, así que espero que también me dé una de las suyas. Ya veremos.”
¿Qué fue lo más importante para ti en el diseño de las guitarras?
“Mantenerme fiel a la original debido a lo mucho que me encanta la custom y lo mucho que siento que es una de las guitarras más emblemáticas. Toqué Gibson toda mi vida, y hubo un año en que no lo hice, porque éramos una banda más pequeña y realmente no nos ubicaban, y tan pronto regresé de nuevo a la Les Paul Custom, todas estas otras bandas con las que íbamos de gira me dijeron, ‘Ahora te ves de la manera en la que te recuerdo. Esta es la manera en la que deberías ser. Tú eres músico de Les Paul.’ Creo que fue Brent (Hinds) de Mastodon quien se me acercó y dijo, ‘Sí, se ve mejor.’ ¡Fue tan genial! Cuando piensas en otros músicos que tocan Les, simplemente funciona. Hay algo afortunado de ser músico que toca Les Paul que se traduce a que muchos guitarristas toquen el mismo cuerpo.”
¿Qué guitarras usaste para la grabación de su álbum más reciente, Vengeance Falls?
“No llevé toda mi colección, porque fuimos al estudio de David Draiman en Austin esta vez, así que llevé unas 10 de mis favoritas, y sólo nos centramos en cuáles eran las mejores. Terminó siendo la Les Paul que me dieron cuando tenía 11 años, la que sirvió de modelo para mi guitarra signature. Es la misma que usamos en ‘In Waves’, ‘Ember to Inferno’ y la misma que usamos para muchos de los overdubs en ‘Shogun’, así que es realmente genial que recurriéramos a esa guitarra otra vez.”
¿Qué tal han aguantado tus guitarras signature en el Mayhem Festival?
“Realmente bien. Una de las cosas que siempre quise al tener un modelo signature es que el mismo exacto que toque en el escenario y en el estudio fuera exactamente el mismo que compraran los chicos. Así que, antes de esta gira, y antes de varios otros tours, hice que la fábrica me enviara las guitarras, tal como lo habrían hecho a una tienda de música o una tienda en línea, y toqué esa guitarra exacta. Mi técnico de guitarra la prepararía, le pondría las cuerdas y yo tocaría esa misma. Es todo lo que uso. Si alguien viene a nuestro show y me mira, todo lo que uso son mis guitarras signature – los modelos de 6 y 7 cuerdas – y los míos no son tan diferentes de los que cualquiera podría comprar en las tiendas.”
¿Qué sigue para Trivium?
“Hemos estado componiendo y grabando en la gira. Tenemos cerca de 15 a 20 canciones en etapa de demo ya grabadas. Aunque no estaremos grabando el álbum sino hasta febrero. Estamos sin parar. Constantemente trabajamos en música. El nuevo álbum podría salir a mediados o finales del próximo año. Mientras tanto estaremos yendo de giras, giras y más giras.”
![[videos] Un día en la vida de Trivium](/media/k2/items/cache/161bb2cd9d87d4fb2583e55eca6a3af4_L.jpg)
En el video Matt nos muestra cómo les va en un día normal estando de gira (en este caso en Huxleys en Berlín, Alemania): la comida saludable que tienen en el camerino, el baño que cuenta con ducha e inodoros (menciona que en algunos lugares en Estados Unidos no siempre tienen ese lujo). También se ve parte de su equipo de trabajo en el video – Marek, el encargado de construir el escenario de la banda, y Luke, el webmaster de la banda. Después muestra la ropa que usan en el show y dice que a veces pasan de 3 a 15 shows antes de que puedan lavarla. Otro aspecto es la comida: el promotor se encargó de llevarles buenos alimentos, y como dijo Matt, eso marca una gran diferencia en la actitud de la gente dentro y fuera del escenario. Ya en el área del escenario se ve trabajando a los técnicos de guitarra, Ken Andrews (quien también es guitarrista de Obituary), y al de batería, Mathew Madiro, así como al encargado de la consola de sonido, Mark Beemer. Para finalizar, se observa a Heafy calentando su voz y la práctica previa, así como el inicio del show en vivo.
En este otro video, el técnico de guitarra Ken Andrews nos muestra el equipo de Matt Heafy: las guitarras Epiphone Les Paul Custom de seis y siete cuerdas. Luego enseña lo nuevo que están usando, los Kemper Profilers donde guardan sus tonos – indica que antes usaban Fractal – y que gracias a eso no tienen que emplear cabezales ni amplificadores. Asimismo podemos ver los controladores que emplean para los Kemper, y Ken vuelve a indicar lo maravilloso que es ese equipo, ya que suena muy cerca al equipo clásico, además de que pueden llevarlo por todo el mundo sin tener que complicarse usando algo que esté dañado. Así de simple es.
Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2
Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.
“El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.
Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.
El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.”
“Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.
En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.
Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.”
![Heafy & Beaulieu - Grandes Dúos de Guitarristas en el Metal [Gibson]](/media/k2/items/cache/d7a332411e14769f300879cf8b1d4da6_L.jpg)
Source: It Takes Two: Great Metal Guitar Duos
Heafy & Beaulieu
“El dúo de guitarras de Trivium, Matt Heafy y Corey Beaulieu ha llevado la dinámica del thrash tradicional establecida por bandas como Slayer y Megadeth y la han traído al siglo 22 con un enfoque más futurista al ritmo y al tono. Ellos han continuado explorando los bordes exteriores de su estilo – un poquito de metalcore por aquí, un poquito de melodía por acá, un poquito más de groove por allá – y no son tímidos para reventar las guitarras de siete cuerdas para un poquito de thrash progresivo cuando el humor los ataca. No olviden checar los modelos de la guitarra signature de Matt Heafy Epiphone Les Paul.”
Para leer cuáles otros duetos integran la publicación de Gibson visiten este enlace.
A principios del mes pasado Matt Heafy participó en la convención de Musikmesse en Frankfurt (Alemania) y Flula Borg tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para Gibson Guitar. Aquí podrán encontrar la traducción de la charla, así como el video de la misma:
Matt comienza diciendo que suele ir a ese tipo de convenciones con los otros b̶a̶s̶t̶a̶r̶d̶o̶s̶ chicos de la banda, pero que ellos tuvieron que quedarse en casa y esta vez le tocó ir a él a representar la palabra de Trivium y el metal, pero que a pesar de todo le ha ido bien, sobretodo ese día, ya que pudo tener una sesión pública y responder cuestionamientos de los fans de Trivium.
Sobre su instrumento favorito Heafy responde que es su guitarra Les Paul Custom; que incluso desde antes de que él naciera, su papá anhelaba tener un hijo que tocara Les Paul y pareciera que eso vino impreso genéticamente en su cerebro. Luego cuenta que tuvo su primera guitarra a los 11 años y que hizo audición para entrar a una banda de pop-punk llamada Freshly Squeezed y la canción que tocó fue “Dammit” de Blink-182, pero que no la tocó bien y no lo aceptaron, cosa que le rompió el corazón. Luego le empezó a gustar el metal un par de meses después gracias al Black Album (Metallica), practicando todo el tiempo, aprendiendo las canciones; después audicionó para Trivium a los 12 y logró entrar a la banda y ha tocado Les Paul Customs durante toda su carrera, a excepción de un año (cuando estuvo con Dean Guitars). Así que ahora lo que hizo con Epiphone fue darles la Les Paul Custom que ha tenido desde chico y hacer que ellos fabricaran algo que fuera lo más cercano posible a ella y que fuese una guitarra que tanto él como sus fans pudieran tocar, que sea la misma que él toque en el escenario. Y ahora después de 2 años de trabajo lograron su objetivo y esa es la guitarra que ha estado tocando en esas clínicas y en los shows en vivo, y además el precio de la guitarra es accesible, porque los fans son jóvenes y hay muchos que quizá apenas se van adentrando en el metal y están por adquirir su primera guitarra, y él quiere que puedan comprar algo de calidad.
Por último, su consejo para quienes deseen adentrarse en la música: “Tú puedes tocar cualquier cosa que hagan otros e incluso llegar a ser mejor que ellos si realmente le dedicas tiempo. Cualquier cosa se puede lograr, pero hay que trabajar para ella, y tal vez no sea fácil, pero es posible si te empeñas.”
Enlaces relacionados:
Como habrán notado, la actividad de Trivium se encuentra en pausa, por decirlo así, luego de la grabación del “Álbum VI” (que sigue en proceso de mezcla). Los que más actualizan en noticias del ámbito personal son Paolo, Corey de vez en cuando, y por supuesto Matt – de quien trata esta nota.
Hace algunas horas el líder de la banda confirmó su participación en la convención de Musikmesse en Frankfurt, Alemania.
Para más información sobre Musikmesse visiten este enlace.
Y realmente les recomendamos que nos sigan en Twitter y Facebook, ya que en esas redes sociales estamos informando en tiempo real acerca de nuestra querida agrupación.
Matt nos habla sobre su guitarra signature:
Video-entrevista: Matt habla sobre su historia con las guitarras Les Paul y más desde Musikmesse.
Pueden ver algunas fotografías desde Musikmesse en la siguiente presentación (den click en VIEW ALL si no cuentan con visor de Flash o si quieren ver cada imagen de manera individual), o también pueden encontrarlas en este álbum de Facebook:
Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here
Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.
Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…
Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.
Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.
Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?
Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.
Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.
Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?
Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.
Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.
¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?
Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.
Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.
Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.
Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.
La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.
¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?
Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.
Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?
Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.
Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.
¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?
Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.
Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.
¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?
Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.
Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.
En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.
Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?
Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.
Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.
Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.
En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.
¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?
Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.
A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…
Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.
Para quienes se habían estado preguntando el estado actual de la salida de las guitarras signature de Matt Heafy y Corey Beaulieu, aquí tenemos la información más reciente al respecto.
By / Por Anne Erickson
Traducción realizada por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista,
favor de otorgar los créditos correspondientes.
Trivium está de gira este verano en el Trespass America Tour y Gibson Guitars se encontró con el lider y guitarrista Matt Heafy antes del show de la banda en San Antonio, Texas (por cierto, pueden ver las fotos que nosotros tomamos en ese show aquí). Lean la traducción de la entrevista enseguida:
¡Has tocado la guitarra desde que eras un pequeñito! Cuéntame sobre tu primera guitarra.
Tuve un par de guitarras con las que empecé al principio. Hay fotos mías donde salgo con guitarras Steinberger de cuando tenía tres o cuatro meses de edad [y estaba] en Japón* [ríe]. Pero, mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul Custom, y es la misma que usé para grabar nuestro nuevo disco y varios otros discos.
* Las fotos pueden verlas aquí y aquí.
Te encuentras trabajando en una guitarra signature con Epiphone. ¿Qué tan cerca estás de finalizar el modelo?
Bueno, tengo el prototipo más nuevo aquí, y pronto, recibiré el prototipo final. He estado usando el prototipo más reciente en el Trespass Tour. Hay mucha emoción creciente en la Internet. Publiqué algunas fotos en Instagram, y han recibido más comentarios que cualquiera de las otras fotos.
[Más imágenes de la guitarra aquí]
¿Qué elementos fueron importantes para ti cuando armaste tu Epiphone signature?
Lo más importante, para mí, es que necesito poder usarla en vivo. Y quiero que la misma guitarra que yo toque en vivo y en el estudio sea la misma que ustedes puedan comprar en la tienda. La asequibilidad fue también importante para mí. Tenemos muchos fans jóvenes que apenas comienzan y ellos no pueden costear las guitarras custom [personalizadas]. Así que quería tocar una que fuera lo más cercana a la clásica, la Les Paul original, y quiero que la gente que la compre reciba la misma cosa que ellos ven en los videos y en vivo en el escenario.
¿Qué hace especial a las guitarras Gibson y Epiphone?
Lo que pasa con las grandes compañías de guitarras más grandes, es que uno ve a bandas grandes de pop y country que las usan, y por lo tanto muchos de esos géneros usan Gibsons, pero para mí, he probado cada marca que hay y siempre termino volviendo a mi primera guitarra verdadera: una Gibson Les Paul Custom. ¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom! Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí. Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.
Este verano están en el Trespass America Tour, el cual presenta a Five Finger Death Punch, el regreso de Jesse Leach con Killswitch Engage, Pop Evil y otros. ¿Cómo va el tour?
¡Es grandioso! Este año ha sido un año muy ocupado para nosotros. Hemos estado de gira once meses de 12 este año. ¡Hemos ido de gira a Europa tocando frente a 15,000 y 100,000 personas por día! Más adelante este año iremos a Latinoamérica, Europa y el Reino Unido, así que ha sido bastante ocupado.
¿Qué es lo que tienen el Trespass y los grupos que están allí que lo hacen bien para Trivium?
Para nosotros, lo más importante es volvernos un acto fuerte en vivo y dominar nuestra materia, así que ha sido perfecto. Killswitch Engage tienen de vuelta a su vocalista original, y ésa es una razón simbólica para venir a este tour. Ellos son mis favoritos. Five Finger Death Punch son realmente grandiosos y están dando esta oportunidad a bandas de metal geniales. Ellos son una banda de metal que la radio está tocando mucho, así que ellos pudieron haber ido con una cartelera de bandas de rock de la radio, pero mejor fueron con una gran alineación de bandas de metal. Nosotros somos una banda en vivo. Eso es lo que siempre hemos hecho mejor, y eso es lo que hacemos, así que ha sido magnífico.
Actualmente están de gira promocionando su último álbum, In Waves. Leí que ustedes pasaron un tiempo extra bastante largo trabajando en él.
Sí, ¡empezamos a componer el disco antes de que el álbum previo saliera! Es la misma cosa para nuestro próximo disco. Ya estamos componiendo para el nuevo álbum. Siempre somos creativos y tomamos ventaja de eso cuando está allí, como lo opuesto a esperar a que sea la hora de componer.
Así que para “In Waves” pasamos de seis a ocho meses componiendo canciones y preparando los demos. Grabamos durante dos y tres meses, pero todo el trabajo de preparación lo hizo especial.
¿Qué es lo que piensas sobre el estado actual del metal?
Ya sabes, es interesante el poder ir de gira por todo el mundo y ver lo que sucede. El metal fue descubierto por Black Sabbath, y nunca se ha ido. Algo que sí va aquí y allá son los géneros del metal. A principios del 2000 existió el metalcore, y luego el deathcore. Lo que es bueno del metal es que siempre está allí. En los Estados Unidos y el Reino Unido me parece que el metal es un punto raro. Lo ven como un género de música y menos como un estilo de vida y un compromiso para toda la vida. Va más allá de la música para nosotros. Es un estilo de vida para nosotros. Cuando uno compara los festivales europeos y los estadounidenses; aquí no hay nada como un festival europeo de metal. En Europa tienes a 100,000 personas que son fans puros del metal, y es un paraíso para alguien que le guste el metal. En algún punto espero que esa mentalidad venga de vuelta aquí.