Trivium Mexico

Tal y como lo dice el título, Corey ya nos mostró su guitarra casi terminada. En esta galería que les presentamos, es la de 7 cuerdas y la imagen del artículo que contiene la guitarra de color rojo, es la de 6 cuerdas (Corey la puso en su foto de perfil en Facebook).

¿Les gusta cómo va quedando? Definitivamente Corey puso su creatividad en acción y nos presenta un par de guitarras muy buenas.

Corey publicó las otras guitarras en un álbum, también en Facebook. Vayan aquí y denle 'Me gusta' a sus fotografías, :D

* Para aquellos curiosos, la guitarra es una Jackson.

Corey tuvo una entrevista exclusiva con Metal-Trails, justo antes del show en Hamburgo, el 26 de Noviembre de 2011. El video de la charla de casi media hora pueden verlo a continuación, y la traducción al español de lo más relevante está debajo del mismo:

Al inicio del video, Corey comenta que el tour junto a In Flames ha ido genial y que fue la primera vez que hicieron un tour completo por Europa desde el 2008, y destaca que los shows en Alemania han sido los mejores.

Respecto a tocar en festivales, él menciona que les gusta hacerlo porque así pueden tocar frente a mucha gente que tal vez no asistiera a shows “normales” adonde se presenten, y es una oportunidad que tienen para tal vez convertir a esas personas en fans. Dice que el hecho de haber estado en el Wacken de este año les cambió muchas cosas y muchos pudieron saber de la existencia de la banda. Asimismo platica que notan ciertas diferencias cada que se presentan en algún país, y dice que por lo general en lugares como Australia, Japón y Europa hay más emoción a que cuando están en algunas partes de Estados Unidos.

El entrevistador le comentaba a Corey que ahora están de gira con In Flames (Death Metal Melódico), que previamente estuvieron con Dream Theater (Metal Progresivo) y que Trivium está en otra onda que le tira al Thrash, y luego le pregunta cómo funciona esto de mezclar los diferentes géneros en el escenario; Corey responde que muchas veces no saben qué esperar – como fue en el caso con Dream Theater- porque luego las bandas tienen diferentes tipos de audiencias, pero que allí tuvieron una buena recepción. Dice que a Trivium les gusta tocar con bandas de estilos distintos a ellos porque eso les ayuda a ganar nuevos fans. Sobre In Flames dice que ellos y Trivium tienen sus propios fans, pero que también los comparten y que pese a que los estilos no son totalmente similares sí tienen cosas en común; posteriormente menciona que ambas bandas harán un tour por Estados Unidos donde estarán co-alineando. Corey nota que es bueno que haya shows con bandas cuyos estilos sean diferentes porque los fans no siempre pueden pagar los precios de los boletos, y destaca que lo bueno de Trivium es que ellos pueden encajar con diferentes estilos y funciona.

El siguiente tema que abordaron fue el álbum In Waves. El músico menciona que les ha ido bien, sobretodo en países europeos, y eso se debe en gran parte al hecho de que el ir de gira cubre nuevas audiencias; asimismo remarca el apoyo de los fans que lo adquirieron desde que salio. Las reacciones, tanto de fans como de la prensa, han sido en su mayoría positivas y espera que más gente lo adquiera y se convierta en su disco más exitoso hasta la fecha. Beaulieu comenta que Trivium no se centra en tocar sólo thrash, y pone de ejemplo el disco más reciente y dice que hay más variedad, que ellos tienen su propio estilo y que incorporan en su música todo lo que les gusta. In Waves combina cosas que hicieron en los álbumes previos. Luego revela que ya están empezando a componer cosas para lo que posiblemente será su siguiente disco; dar un paso adelante de lo que fue In Waves y probar cosas distintas de las que han hecho antes.

¿Qué pasa con las canciones que no entran al álbum?

“Hay 3 personas en la banda que componemos nuestras propias cosas y por eso luego hay mucho material porque también hay ideas colaborativas. Entonces, como queríamos que el disco fuera cohesivo, elegimos lo que más encajara junto y que sentíamos que era lo más fuerte, y descartamos lo que sentimos que era algo como que ya se hubiera escrito anteriormente, o lo que no encajaba con lo que estábamos tratando de hacer. No es que hayan sido malos, y por eso veremos si luego podemos volver a trabajar en algunos de esos riffs y usarlos, aunque sucede que lo que no usamos también se va a la basura. Incluso Matt ahora ha estado trabajando en un riff que compusimos para Shogun, pero que no se utilizó.” Corey comenta que prefieren no “alocarse” componiendo demasiadas canciones, sino dedicarles el tiempo necesario a cada una para que todo tenga sentido. Calidad sobre cantidad.

Pasando al tema de los videos, aclara al entrevistador que Built To Fall fue el segundo que grabaron (el primero fue In Waves); comenta que quieren que todos sus videos vayan conectados entre sí y que los que han lanzado tienen la misma onda cinemática, aunque son opuestos. Remarca que el siguiente single va a ser Black y que el video será diferente, pero estará enlazado con la historia, y dice lo que han mencionado en otras entrevistas: que no quieren hacer los videos típicos de metal donde salen en un cuarto tocando y haciendo headbanging.

Después Corey dice que es importante lanzar singles y videos para que la gente se dé una idea de lo que trata el álbum – especialmente antes de que éste salga-, ya que eso les funciona como promoción, por ejemplo, el nuevo single puede ser usado para promover un tour y emocionar a la gente. “E igualmente es una cosa típica que hacen las disqueras, y le da algo a los fans para que vean y se diviertan.”

Siendo una banda joven, ¿cuál ha sido su clave para el éxito?

“Tener buenas canciones, un buen demo, y eventualmente un buen contacto; por ejemplo, con nosotros fue que le dimos el demo a alguien y ese alguien conocía a una persona que tenía una disquera y lo pasó. Hicimos Ember To Inferno con Lifeforce (Alemania), y luego una revista hizo un compilado con un tema nuestro y el tipo de Roadrunner Records lo escuchó y le gustó, escribimos Ascendancy y RR lo editó, llegamos a más público, hemos ido mucho de gira y nos volvimos populares. Hicimos la música correcta en el momento apropiado. Fue algo fresco entre el movimiento que había en esa época. Entonces si tienen una banda deben enfocarse en componer temas cabrones que enganchen a la gente porque hay muchas bandas ahora, pero no todas llegar a tener un contrato discográfico.”

¿Qué es lo que sigue para la banda?

“Muchas giras. Luego de esto iremos de gira por los Estados Unidos con In Flames, luego al Soundwave en Australia y luego otro tour por los Estados Unidos que no ha sido anunciado, festivales de radio en Estados Unidos, en junio y principios de julio regresamos a Europa para festivales, y más giras para finales del próximo año – probablemente Australia, Japón y esperemos que para estas fechas estemos de vuelta en Europa haciendo un tour europeo como headliners. Y tal vez luego de todo eso comencemos a trabajar en el siguiente álbum.”

¿Trivium & Lady GaGa en 2013?

“No creo, debido a la diferencia de estilos. Aunque a ella le gusta el metal; es fan de Iron Maiden y Judas Priest. Pero nuestros estilos no funcionarían, y no sería la mejor cosa en el mundo por hacer.”

Para ver el video donde Corey muestra los ejercicios de los fragmentos de escala, así como la tablatura de los mismos, den click a la siguiente imagen:

Source / Fuente: Trivium.Org: Trivium Biography

Con su quinto álbum de larga duración, “In Waves”, Trivium hace una declaración importante.

Es una declaración acerca de cómo escribir sus propias reglas acerca de lo que significa ser una banda de metal contemporáneo. Es una declaración que abarca los límites que desafían la música, humor, movimiento y efectos visuales. Es una declaración que es emblemática de su evolución. Es una declaración que va afectar a cualquiera que esté abierto a ello.

Mientras estaban de gira en 2009, comenzaron los primeros rugidos de “In Waves”. El vocalista y guitarrista Matt Heafy ya había comenzado a ponderar la dirección que la banda tomaría para su quinta entrega. Hasta ese entonces, se habían destacado en las características estándares del género, y él quería hacer algo nuevo.

Cada uno de sus álbumes—Ascendancy (2005), The Crusade (2006), y Shogun (2008)—obtuvo unanimidad crítica y aclamación de los fans. Ascendancy cimentó el lugar de la banda en el universo del metal, vendiendo más de medio millón de copias en todo el mundo.

Shogun debutó en el # 23 en el Billboard Top 200 y en el top 100 en otros 18 países. En todo el mundo, se levantaron en las filas de la élite de metal, compartiendo el escenario con Iron Maiden y Slipknot y festivales dominantes tales como el Download, Rock Star Energy Drink Mayhem Festival y el Ozzfest. Habían hecho todo en la forma en que una banda de metal se supone que tiene que hacerlo. Sin embargo, incluso con todo este éxito, Heafy y sus cohortes, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto, y el baterista Nick Augusto, estaban frustrados con el estado del metal y anhelaban salir de eso.

“En mi opinión, este disco fue realmente una respuesta a lo que hemos hecho como banda y todo lo que estamos viendo en la música contemporánea,” declara Heafy. “Queremos llevar el metal un paso más allá. No vamos a decir a nadie lo que significa In Waves. Queremos poner la imaginación y la creatividad de vuelta en la mente del oyente.”

Trivium deja que la música hable por ellos en esta ocasión. La pista que da título al álbum y el primer single se mueve en una aporreadora guitarra poli-rítmica que se rompe en uno de los estribillos más contagiosos de la banda justo antes de que una melodía encantadora de guitarra zarpe en la distancia. En lugar de simplemente modificar su sonido, se expandieron con elegantes texturas sonoras y el caos calculado aplastante. Las características técnicas se ven atenuadas por una sensibilidad melódica a menudo inexplorada por las bandas de este género.

Acerca de la canción, Gregoletto explica: “Para mí, el riff de 'In Waves' es lo que sentí que sonarían la ira y la desesperación, como si tuvieran una emoción musical. Fue el primer riff que escribí después de terminar la gira de Shogun, y está inspiradoramente en algún lugar entre el tecnicismo de Meshuggah y el groove de Sepultura, pero canaliza una nueva intensidad. Después de esa canción, ya no teníamos miedo a empujarnos a nosotros mismos fuera de territorio familiar.”

“Fue el punto de inflexión para la música,” Heafy revela. “Tiene el estribillo más simple que hayamos hecho, y significó algo diferente para cada uno de nosotros. Hay una vuelta minimalista.”

Sin embargo, esa simplicidad genera complejidad a medida que cada canción tiene una vida propia. “Inception of the End” cae de un rápido ataque aéreo de thrash hacia un estribillo como de himno, mientras que las armonías vocales suben junto a los gritos esquizofrénicos en “Watch the World Burn.” “Of All These Yesterdays” toma vuelo en un zumbido de propulsión y un solo poco convencional. Todo culmina en “ Leaving This World Behind,” que empareja una guitarra acústica clásicamente influenciada con un grito escalofriante y un trasfondo orquestal electrónico. “Built to Fall” rompe un riff fuera de tiempo con un gancho de alta intensidad que ve a Heafy canalizando un carisma nuevo.

El álbum se mueve y cambia como una sola entidad que fluye. Heafy añade: “Hubo un esfuerzo consciente para atar todo junto. Como nos retiramos de mucha de la complejidad musical, se trató de la canción y hemos sido capaces de conectarnos a un nivel básico. No se trataba de intentar insertar una palabra más grande en las letras u otro solo. No estábamos preocupados por mostrar cuán técnicos o brutales podríamos sonar. Se trataba de hacer algo grande. Al simplificar las letras, ellas fueron capaces de ser traducidas a múltiples definiciones, expandiendo el álbum a una obra de arte con diferentes fines.”

Para pintar este pastiche auditivo, la banda se retiró a Paint It Black Studios en Altamonte Springs, FL bajo la producción del triunvirato Colin Richardson [Machine Head, Bullet for My Valentine], Martyn "Ginge" Ford y Carl Bown a principios de 2011. La banda ya había concebido la visión para el álbum hace más de dos años de escribir y voleando conceptos visuales, por lo que la grabación permitió a la banda seguir experimentando. Sorprendentemente, Heafy no recurrió a su iPod para buscar inspiración.

“En este disco, mis influencias no fueron de música,” explica. “Mis influencias fueron el cine y directores como David Lynch, Lars Von Trier, Paul Thomas Anderson y Christopher Nolan. También fue la idea del arte moderno. No solía entender el arte moderno y los museos. Fui al Louvre, hace cuatro años y me empecé a interesar en el arte clásico. Entonces empecé a interesarme en el arte moderno. Me gusta el arte moderno, ya que hace caso omiso de todas las reglas pre-establecidas. El arte contemporáneo puede ser cualquier cosa. No hay bien o mal. Eso me animó en In Waves. Hicimos la música que quería hacer.”

Con el fin de seguir expandiéndose, Trivium experimentó con una gran variedad de sonidos y texturas, empleando todo: desde tubos de cartón, a extintores de incendios, servilletas y pianos fuera de tono para hacer sonidos. Trabajar con el nuevo baterista Nick Augusto en el estudio también ayudó a facilitar el proceso. Beaulieu exclama: “Nick es un baterista fantástico, y absorbió todo muy rápido. Nos movimos a un ritmo tan rápido juntos y fuimos capaces de lograr mucho más en un corto periodo de tiempo. Fue una experiencia muy creativa, rápida , y una experiencia agradable. Tener ese ambiente positivo con Nick lo hizo mucho más divertido e hizo que las canciones fueran mejor.”

Sin embargo, las canciones en última instancia continúan mejorando conforme su visión entra en un foco más claro. Heafy lo resume mejor. “Si un CD es como la banda sonora de una película, In Waves es la película completa. Es todo. Es la banda sonora, los efectos visuales, y el empacado. Es una experiencia visual completa en lugar de ser el formato estándar. El propósito del arte es inspirar la creatividad y otro arte. Nadie hizo el disco que nosotros queríamos escuchar, por eso lo hicimos nosotros mismos. Es tiempo de llevar el metal a otro lugar y traer gente nueva.”

Miembros de la Banda

Miembros actuales
(da click al nombre de cada uno para leer sus datos personales)

* Matt Heafy - voces, guitarra principal y rítmica (1999–presente)
* Corey Beaulieu - guitarra principal y rítmica, gritos (2003–presente)
* Paolo Gregoletto - bajo, coros (2004–presente)
* Nick Augusto - batería, percusión (2010-presente)