Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
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Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.
Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…
Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.
Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.
Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?
Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.
Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.
Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?
Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.
Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.
¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?
Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.
Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.
Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.
Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.
La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.
¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?
Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.
Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?
Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.
Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.
¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?
Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.
Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.
¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?
Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.
Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.
En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.
Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?
Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.
Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.
Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.
En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.
¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?
Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.
A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…
Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.
El día de hoy Nick comenzó a grabar las partes en batería de lo que será el sexto álbum de Trivium. Afortunadamente gracias a la “magia” de Twitter e Instagram tuvimos actualizaciones a lo largo del día [si ya nos siguen por Twitter y Facebook sabrán de lo que les hablamos ;) ]
Paolo resume en este tweet lo que realizaron hoy:
“Gran día de trabajo; 4 horas para los tonos y 3 canciones. Sólo necesitamos grabar 4 más mañana antes de empezar con las guitarras, el bajo y voz..”
Pueden ver las imágenes compartidas por los chicos a continuación:
![Matt Heafy - “Harvest” [video]](/media/k2/items/cache/bdc7d0f30e0c420b2ac279d6a1c096e4_L.jpg)
Esta mañana Matt publicó en su blog personal un video grabado y editado por su buen amigo Jonpaul Douglass; en dicho video se puede ver y escuchar a Heafy interpretar una versión acústica del tema “Harvest” (la cual ya había tocado en un par de ocasiones previas y que pueden ver aquí y aquí).
Y en otras noticias, la banda dio a conocer que mañana 29 de enero por fin comienza la grabación formal del “Álbum VI” en Austin, Texas:
Esta publicación es para felicitar a nuestro querido amigo Matt Heafy, ya que hoy 26 de enero es su cumpleaños número 27. Pueden saludarlo en Facebook o en Twitter a través de la dirección @matthewkheafy y usando la etiqueta #HappyBirthdayMattHeafy <3
Por cierto, si desean participar en el pequeño proyecto de cumpleaños que estamos preparando para él entonces lean la siguiente información y ojalá podamos contar con ustedes --> https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/450473005020230
¡Tenemos excelentes noticias! ¡La pre-producción del Álbum VI ha terminado! Esto fue lo que Matt, Paolo y Corey revelaron este viernes:
MKH: “¿Qué onda? ¡La pre-producción ha finalizado! Bueno – mejor dicho, la organización, la re-composición y planeación. Todo salió increíble – pero hombre, sí que trabajamos duro. Lo siguiente que haremos – grabar.” [tweet]
PFG: “Escuchando las 14 canciones que estaremos grabando. ¡Casi listos!”
Luego preguntamos a Paolo si dentro de esos 14 temas va incluido el cover que mencionaron que harían y respondió que sí.
Posteriormente Corey mencionó que las 14 canciones son completas, que no hay “intros” o piezas instrumentales.
Instagram: La pre-producción ha concluido y MKH está grabando scratch tracks.
Sin embargo, recuerden que a pesar de que los chicos hayan revelado esto no significa que así quedará al 100%, ya que podría haber algún cambio de último momento cuando entren al estudio de grabación, y por cierto, aún desconocemos cuándo comenzarán a grabar formalmente.
Hace unos días les comunicábamos el hecho de que Matt informó que su guitarra signature MKH Epiphone Les Paul Custom se estrenaría en la convención NAMM el próximo 26 de enero – en su cumpleaños, por cierto. Bueno, hoy tenemos más información al respecto.
Primero que nada, la siguiente imagen que él publicó en su cuenta de Instagram donde modela la guitarra:
Photo by Chris Corona
Por cierto, sobre si estará disponible en versión para zurdos, la respuesta es NO, pero el mismo Matt nos dijo que la gente puede modificarla al estilo Jimi Hendrix: voltearla de cabeza e invertir las cuerdas.
Actualización 1 [27.enero.2013]: Especificaciones de la guitarra:
Piezas de hardware: Níquel.
Escala: 24.75 pulgadas
Anchura de las tuercas: 1.68
Coyuntura del cuello: Caja y espiga / Axcess heel
Material del cuello: Caoba
Madera del cuerpo: Caoba
Madera superior: Chapa de arce simple
Diapasón: Ébano
Pastillas del cuello: EMG-85
Pastillas del puente: EMG-81
Controles: 2 de volumen; 2 del tono
Clavijeros: Clavija Epiphone premium con botones de tulipán de metal, con radio de 15:1
Color: Ébano (brillante)
También disponible: versión de 7 cuerdas
Actualización 2 [4.febrero.2013]: Ltd. Ed. Matthew K. Heafy Epiphone Les Paul Custom and Les Paul Custom 7-String
Epiphone y Matt Heafy de Trivium presentaron la edición limitada de la guitarra Matt Heafy Les Paul Custom de seis y siete cuerdas, dos nuevas y totalmente increíbles versiones rediseñadas de la mundialmente famosa Les Paul. Diseñada con la cercana colaboración de Matt Heafy, cada Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom refleja el acercamiento distintivo de Heafy en la guitarra, la cual le consiguió a él y a Trivium legiones dedicadas de fans por todo el planeta. Los discos de Trivium han vendido más de un millón de copias a nivel global. Den un vistazo a un show de Trivium y verán por qué. Los libros de reglas sobre cómo tocar una Les Paul se van por la ventana cuando Heafy se conecta y su revolucionario uso de una LP Custom de siete guitarras es una innovación en el metal y hard rock contemporáneos. Ahora, Matt Heafy se une a un grupo ilustre de artistas de Epiphone como Slash, Frank Iero, Joe Bonamassa y Zakk Wylde con la introducción de dos modelos signature, la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7.
Sonido personalizado, color personalizado: Ambas guitarras signature Les Paul presentan un acabado brilloso en ébano negro que es especialmente sorprendente en el perfil elegante de una LP Custom. Como todas las grandiosas Les Pauls, ambos modelos de la guitarra de Matt Heafy presentan un cuerpo de caoba con una parte superior con revestimiento de arce, una combinación probada con el tiempo que ha ido virtualmente sin cambio alguno de los años ’50. El cuello de caoba tiene un perfil rápido de SlimTaper™ "D" de 1960 con una coyuntura sellada al cuello con un talón "Axcess" para un alcance suave y fácil a los trastes superiores. La longitud de la escala es de 24.75" y el diapasón de ébano tiene un radio de 12" y 22 trastes medium jumbo y presenta incrustaciones de bloque perlado, las cuales parecieran brillar en la oscuridad en contraste con el acabado en ébano.
La tuerca, la cual también es negra, tiene un corte de 1.68" en la edición limitada de la Matt Heafy Les Paul Custom, mientras que la de 7 cuerdas presenta una tuerca de 1 7/8". El cabezal clásico recortado en forma de ala de paloma tiene la histórica incrustación de diamante cortado de Les Paul y el logo blanco de Epiphone en estilo antiguo. El alma en forma de campana es negra con una sombra de enlace blanco y el nombre MKH Les Paul Custom en blanco sedoso. Cada guitarra presenta 7 capas hermosas de enlace en blanco y negro en la parte superior y 5 en el cabezal. El diapasón presenta un enlace sencillo en blanco.
“Es un honor y un privilegio llamarme a mí mismo un artista de Epiphone. Epiphone me ha dado la oportunidad de crear exactamente el tipo de guitarra con la que siempre había soñado: la Epiphone Matthew Kiichi Heafy Signature Les Paul Custom.
La MKH LPC ha sido diseñada cuidadosamente durante el último par de años. Mi idea era crear una guitarra que pudiera aguantar una programación de gira brutal alrededor del mundo y también una con la que pudiera grabar con aptitud delicada y técnica.
El modelo de inspiración para la Epiphone MKH LPC fue la primera Gibson Les Paul Custom que mi padre me compró cuando tenía 12 años. Esa es la misma guitarra con la que grabé la mayoría de los álbumes de Trivium. Epiphone tomó todas las dimensiones y configuraciones de mi Les Paul y le agregamos una serie de especificaciones de toque que yo había afinado en la guitarra a través de los años, incluyendo las pastillas EMG 81/85 y un talón Axcess (para lograr un agarre más fácil en los trastes más altos). Con todas esas pequeñas modificaciones y tomando como base mi LPC original, la guitarra estaba completa.
La Epiphone Matthew Kiichi Heafy Les Paul Custom es un instrumento construido con la intención de que el mismo instrumento que tocaba en vivo y en el estudio sea el mismo que cualquier guitarrista pudiera adquirir. Yo apoyo la guitarra y estoy orgulloso de llamar a Epiphone mi hogar.”
El poder de las pastillas EMG: Matt Heafy pidió que ambos modelos de guitarra tuvieran pastillas EMG activas diseñadas para el perfil único de cada guitarra. La de seis cuerdas tiene una EMG-85 en la posición del cuello y una EMG-81 en el puente. La EMG-81 es una de las pastillas más populares en el metal y ha estado en el centro de una revolución del sonido desde que fue introducido por vez primera. Utilizando poderosos magnetos cerámicos y bobinas de cierre y apertura, la EMG-81 está diseñada para detallada intensidad y sostén fluido. La EMG-85 tiene magnetos Alnico-V y tiene un tono ligeramente más cerrado. La combinación clásica de una EMG-81 con una EMG-85 en una Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una formación de posibilidades extremas. La guitarra de siete cuerdas presenta una EMG-707 en la posición del cuello y una EMG 81-7 en el puente. La EMG-81-7 es la pastilla reina de alto rendimiento, diseñada especialmente para guitarristas líderes que tocan siete cuerdas. La EMG 81-7 sobresale en el overdrive de alto volumen. La EMG-707 ha sido la pastilla estándar para las guitarras de siete cuerdas desde su introducción en 2001. La 797 tiene magnetos de Alnico V con bobinas anchas de apertura, las cuales le agregan sustancia al tono B bajo mientras que ofrecen un sonido más respondido y súper nítido. Un fácil acceso al compartimiento de la batería de 9V puede ser encontrado en la parte trasera de cada guitarra.
Electrónicos sin compromiso: Las dos versiones de guitarra tienen electrónicos sin compromiso de Epiphone, incluyendo un conector de salida rodante y controles de tono y volumen con Black Speed Knobs con potenciómetros de tamaño completo de 500K. El interruptor de la pastilla es un selector de Epiphone de 3 vías completamente hecho de metal con un alternador con tapa negra.
Hardware de Epiphone Rock Solid: Como todas las Epiphones, ambas LP Customs de Matt Heafy incluyen equipo resistente de Epiphone de gran duración incluyendo Epiphone StrapLocks, un LockTone™ Tune-o-matic negro / un puente StopBar en la de seis cuerdas y un Tune-o-matic-7/StopBar en la de siete cuerdas.
Ambas guitarras cuentan con clavijeros de lujo con “botones de tulipán” con un radio de 14:1. Un estuche opcional está disponible en ambos modelos.
Matt Heafy no esperó el permiso de nadie para cambiar el mundo. ¿Por qué habrías de hacerlo tú? Puedes ver ambas guitarras en su distribuidor autorizado de Epiphone.
Entrevista: Matt habla sobre su guitarra signature, el nuevo álbum de Trivium, da consejos para guitarristas y más
Actualización 3 [8.febrero.2013]:
The Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Customs are available at authorized Epiphone retailers April 2013. Estimated U.S. Street Price: $699 (6-string) and $799 (7-string). Contact your authorized Epiphone retailer for details.
Las guitarras Les Paul Customs de Matt Heafy de edición limitada estarán disponible en los distribuidores autorizados de Epiphone en abril de 2013. El precio estimado en dólares estadounidenses es de $699 para la de seis cuerdas, mientras que la de siete cuerdas costará $799.
Actualización 4 [19.febrero.2013]:
Tuvimos una conversación vía mensaje privado en Twitter con Gibson Guitar México y al cuestionarles sobre la disponibilidad de las guitarras signature de Matt en nuestro país, esto fue lo que nos dijeron:
Recuerden que Matt no es muy conocido en México y los distribuidores autorizados no pueden arriesgarse a llevar guitarras con la posibilidad de que no haya compradores, así que si realmente están interesados en adquirir alguna de las guitarras lo mejor que pueden hacer es contactar directamente a Hermes Music México a través de Facebook o Twitter y hacérselos saber.
Pre-order for the 6 string Epiphone Matt Heafy Les Paul Custom:
USA / Canada ~ Guitar Center: 6-strings & 7-strings
Las especificaciones detalladas para cada guitarra pueden hallarlas en estos enlaces:
Matt Heafy Les Paul Custom Mat Heafy Les Paul Custom- 7
Y por si se perdieron los detalles sobre la guitarra de Corey Beaulieu pueden leerlos aquí.
Actualización [23.08.2015]:
El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de...
Posted by Trivium México on Domingo, 23 de August de 2015
Corey Beaulieu USA Signature KV6 & KV7
Corey Beaulieu de Trivium es un verdadero virtuoso y necesita una guitarra que esté a la par de sus manos cegadoramente rápidas. Es por eso que Jackson se emociona en honrarlo a él así como a los fans de Trivium con la Corey Beaulieu USA Signature KV, en modelos de seis y siete cuerdas.
Ambos modelos presentan un cuerpo de aliso (AAA flame top en el modelo con el acabado transparente), con cuerpo unido a través de un cuello de arce, radio compuesto, diapasón de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón del tipo de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan® Blackout con interruptores de palanca de tres vías, un solo control de volumen, trémolo original tipo Floyd Rose (trémolo de siete cuerdas en el modelo de siete cuerdas), y afinadores Jackson. Disponible en colores Gloss Black (negro lustroso), Transparent Black (negro transparente) y Transparent Red (rojo transparente). Incluye estuche.
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV6 |
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Serie: |
USA Select |
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Color / MSRP* / # de parte: |
|
CUERPO |
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Cuerpo: |
(803) Aliso
(885, 890) Aliso con Flame Maple Top
|
|
Forma del cuerpo: |
King V™ |
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Acabado del cuerpo: |
|
CUELLO |
|
|
Número de trastes: |
24 |
|
Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
|
Radio del diapasón: |
Radio Compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
|
Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
|
Diapasón: |
Ébano. |
|
Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
|
Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
|
Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
|
Longitud de escala: |
25.5" (648 mm) |
|
Cabezal: |
Jackson® Pointed 6-In-Line |
|
Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
|
|
Configuración de las pastillas: |
H/H |
|
Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® AHB-1B |
|
Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® AHB-1N |
|
Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
|
Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
|
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Hardware: |
Negro |
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Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
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Clavijeros: |
Jackson® Die-Cast |
MISCELÁNEOS: |
|
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Cuerdas: |
NPS, Calibre: .010-.052 entonadas en Drop C |
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV7 |
|
Serie: |
USA Select |
|
Color / MSRP* / # de parte: |
|
CUERPO |
|
|
Cuerpo: |
(803) Aliso |
|
Forma del cuerpo: |
King V™ |
|
Acabado del cuerpo: |
|
CUELLO |
|
|
Número de trastes: |
24 |
|
Tamaño de los trastes: |
Jumbo |
|
Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
|
Radio del diapasón: |
Radio compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
|
Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
|
Diapasón: |
Ébano. |
|
Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
|
Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
|
Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
|
Longitud de escala: |
25.5" (64.8 cm) |
|
Cabezal: |
7-in-Line reverso |
|
Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
|
|
Configuración de las pastillas: |
H/H |
|
Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
|
Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
|
Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
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Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
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Hardware: |
Negro |
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Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
Debido a que son los modelos USA (hechos en Estados Unidos) tienen un precio más elevado, pero eventualmente habrá una versión menos cara.
*Manufacturer's Suggested Retail Price (Precio de venta sugerido por el fabricante en los Estados Unidos). El MSRP es solamente para fines de referencia, consulte a su distribuidor local autorizado de FMIC para los precios. El precio fuera de los Estados Unidos puede variar debido al calendario fiscal de cada país, aranceles de importación / gastos de envío y deberes impuestos por la aduana.
17.enero.2013
~ Tweets de Matt & Corey:
~ Otra cosa fue el hecho de que Matt publicó la siguiente imagen y obviamente nos dejó con la duda sobre si se trata de alguna pista que conduzca al título del álbum, o fue solamente una trolleada de parte suya. ¿Ustedes qué opinan?
~ Respecto a la fecha de salida del nuevo disco Corey comentó en su Facebook personal que posiblemente hasta septiembre.
18.enero.2013
~ Lo primero y más relevante del día fue el hecho de que Corey se ha unido a Instagram, red social famosa por compartir fotografías. Su nombre de usuario es @coreytrivium
~ Noticias sobre la Guitarra Signature de MKH:
“The MKH signature Epiphone will be out January 26th at NAMM. I will not be there due to recording, but the MKH Epi LPC will be. If you dig it - support me by pickin one up. Thank you very much.”
“La guitarra signature MKH de Epiphone saldrá el 26 de enero en NAMM. No estaré allí debido a que estoy grabando, pero la MKH Epiphone Les Paul Custom sí. Si les gusta – apóyenme adquiriendo una. Muchas gracias.”
Actualización sobre el precio y más --> Epiphone MKH Les Paul Custom
~ Estado de la pre-producción (por Paolo):
“5 canciones y media hechas en la pre-producción; está pasando una mierda bastante chingona por aquí.”
Fotografías desde la pre-producción: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.445619308838933.105837.134119693322231&type=1
Si se perdieron de alguna noticia sobre la pre-producción y demás aspectos relacionados con el nuevo disco, pueden hallarla buscando en esta etiqueta: Álbum VI.
Source: DISTURBED's David Draiman Producing New TRIVIUM Album
Finalmente se ha anunciado a David Draiman (Disturbed) como el productor del nuevo álbum de Trivium. Ayer la banda publicó una imagen muy “sospechosa” donde se apreciaba a David junto a Matt (y la cual pueden ver en la parte superior de esta entrada), pero fue hasta hoy cuando se confirmó.
Como no podíamos dejar pasar por alto ese evento, contactamos en Twitter al mismísimo David Draiman y esto fue lo que nos dijo:
“Sí, estoy emocionado y orgulloso de estar trabajando con ellos.”
Lo único que podemos decir sobre esta noticia es que también estamos contentos de que se dé esta colaboración y que esperamos lo mejor, ya que es un equipo muy talentoso. Y por supuesto, seguiremos informando lo relativo a la pre-producción del Álbum VI.
Pueden ver algunas fotografías desde el estudio en este enlace: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.445619308838933.105837.134119693322231&type=1
Tal como lo anunciamos anteriormente, el día de hoy Trivium inició la pre-producción de su sexto disco en Austin.
Esta mañana los chicos partieron desde Florida rumbo a la ciudad texana y afortunadamente tuvimos algunas actualizaciones a lo largo del día, pero la más relevante sin duda es el hecho de que Matt nos dio en Twitter una posible pista sobre el número de letras que componen el nombre del álbum.
“Estoy en el avión para dirigirme a "------, -----" para grabar el nuevo álbum "----".”
Si toman en cuenta los espacios que puso para escribir adónde se dirigía eso llena perfectamente "Austin, Texas". Ahora la cuestión es saber si ciertamente se trata de una palabra de 4 letras, o como nos mencionaron en uno de los comentarios de Facebook, de unas siglas. ¿Ustedes qué piensan? ¿Se les ocurre algún nombre de 4 letras?
Para finalizar, aquí dejamos algunas fotografías que fueron compartidas en las cuentas de Instagram de Trivium, Paolo y Matt: