Trivium Mexico

El video de In The Court Of The Dragon se estrenó en México pasadas las 11 de la noche del día 8 de julio. Pueden verlo a continuación:

El tema también se encuentra disponible en Spotify, Amazon y demás sitios de streaming. Pueden encontrar los enlaces oficiales aquí: https://trivium.lnk.to/itcotd

En una publicación de Instagram del director Ryan Mackfall podemos conocer más sobre la historia del video y pueden ver algunas fotos detrás de cámaras:

Otra persona importantísima para Trivium que también aportó su granito de arena para el nuevo tema/video de Trivium fue nada más ni nada menos que el noruego Ihsahn (con quien Matt lanzará su futuro proyecto de black metal Ibaraki). De acuerdo a un tweet, él se encargó de hacer el intro y algunas capas en teclado:

Debajo podrán ver lo que publicamos anteriormente respecto al estreno de ITCOTD:

Día 3 (7/julio/21) de teasers: Hoy temprano Trivium publicó un tráiler de video para In The Court Of The Dragon, título que nos da a entender que estarán estrenando nueva música. Acompañado de la frase “No more will the sun look down to illuminate the world. The ritual begins 07.09.21” (El sol nunca más mirará hacia abajo para iluminar el mundo. El ritual comienza el 9 de julio de 2021.), la banda solamente dejó eso en sus redes sociales. El video fue dirigido por Ryan Mackfall, con quien trabajaron para los videos de la era What The Dead Men Say.

Se especula que todo esto indica que el décimo álbum de Trivium está en puerta – sí, a pesar de que el disco previo apenas tiene poco más de un año de que salió (24 de abril). Este viernes sabremos más al respecto.

Pueden ver el video a continuación (por cierto, algo destacable también es el nuevo logo grupal, el cual pueden ver en las capturas de pantalla del tráiler localizadas al final de esta nota):

Día 4 (8/julio/21): Hoy la banda solamente subió esta imagen a sus redes sociales junto a la frase que pudo ser vista en el tráiler de ayer: “A tale of falsehoods, martyrs & madness.” Tomorrow. (“Una historia de falsedades, mártires y locura. Mañana.):

Sin embargo, debido a la zona horaria, un usuario de Twitter publicó este screenshot (captura de pantalla) diciendo que ya está disponible el tema.

Algo más que pudimos indagar según lo que tuiteó otro usuario, es que de acuerdo a la página de iTunes de Trivium en Nueva Zelanda, In The Court Of The Dragon se trata de un corto (short movie) junto a la canción del mismo nombre. El tema tendría que estar disponible a partir de esta medianoche (hora local).

Tal como dijimos previamente, en algunas zonas horarias ya es viernes, y por lo tanto ya está disponible #InTheCourtOfTheDragon. Roadrunner Records Japan compartió a través de Twitter el artwork y el link oficial para escucharla (pueden escuchar un poquito en ese link). En nuestra zona horaria aún no se puede escuchar, pero estará disponible a partir de la medianoche (hora local):

De acuerdo a los sitios japoneses de iTunes, Amazon y Mora JP, el tema tiene una duración de 5:09 minutos. Pueden escuchar un preview (fragmento) en este enlace.

 No dice nada sobre un nuevo disco, pero suponemos que tendremos que esperar hasta mañana para saber más al respecto directo de la misma banda. Iremos actualizando esta nota conforme tengamos más información.

Ver teasers previos: Día 1 - Día 2

Source: Matt Heafy: ​“Rock should be made by the people in the band, not by ghostwriters or teams of songwriters”

Texto: Luke Morton
Foto del encabezado: Grizzlee Martin

Matt Heafy está en el "deber de papá" hoy, cuidando a sus niños gemelos después de sus lecciones de natación de la mañana, y lo encontramos de un humor contemplativo. Y también deberíamos estarlo, ya que los eventos de los últimos 12 meses le han dado al líder de Trivium una razón para respirar y reflexionar. Este abril, los pesos pesados de Florida lanzaron su noveno álbum, What The Dead Men Say, y cambiaron el juego con su posterior experiencia de transmisión en vivo A Light Or A Distant Mirror (nada sorprendente dada la pasión de Matt por Twitch).

Aparte de su trabajo diario, también ha aparecido en nuevos álbumes de Bleed From Within, Me And That Man y Chthonic, y acaba de lanzar un nuevo EP de cinco temas con su amigo YouTuber Jared Dines (titulado de forma inventiva Dines x Heafy).

Junto a este alboroto constante de creatividad y horas de ensayos diarios en vivo, el 2020 también trajo consigo el 15 aniversario del álbum revelación de Trivium, Ascendancy. Encendiendo el mundo del metal en llamas tras su lanzamiento, no solo ganó el Álbum del año de Kerrang!, sino que también los vio subir al escenario principal en Download ese verano, y a la portada de la revista Kerrang!, anunciada como "La banda de metal más ardiente del siglo" con Matt sosteniendo una guitarra en llamas.

Por desgracia, el cohete atado a sus espaldas no alcanzó la estratosfera. La historia de Trivium desde entonces ha sido accidentada, y nunca volvió a capturar por completo ese ímpetu, debido a un extraño paso en falso en su catálogo grabado, y corre el riesgo de no dar los mejores resultados que esperaban. Hoy nos sentamos con Matt mientras se toma un tiempo fuera de su devota comunidad en línea para recordar cómo llegó aquí, qué habría hecho de manera diferente y por qué siempre alzará la bandera del metal, incluso si algunas bandas no lo hacen.

Creciste en Florida pero naciste en Japón y tienes una madre japonesa. ¿Qué impacto tuvo eso en ti al crecer en Estados Unidos?

“Al principio no entendía que yo era de otro lugar. Recuerdo a todos [en la escuela] hablando sobre lo que habían desayunado, alguien me preguntó y yo dije: ‘Lo que siempre como: arroz y salmón.’ Y todos me miraron como, ‘¿Qué diablos? Eso no es normal. Comimos cereal.’ En ese momento me di cuenta de que había estado haciendo algo diferente, que la norma de una cultura es algo diferente en otro lugar, así que quería averiguar cuáles eran las normas de otras personas. Cuando comenzamos a ir de gira por el mundo, quería ver cuál era el arroz y el salmón de otras personas, cuál era el desayuno de cada país, cómo crecieron…

“Ese es el lado positivo, pero al crecer te enfrentas al racismo y lo enfrenté bastante de gira cuando comenzamos. A la gente a la que no le gustaba la banda les oía gritar insultos racistas asiáticos o me hacían la seña de los ojos asiáticos y me mentaban la madre. Esto fue en los primeros días cuando nos dimos cuenta de que esta división existe – y la vemos ahora más que nunca. Vemos personas que creen que las personas son diferentes, que porque eres de otro lugar eso significa algo, o si algo malo está sucediendo en ese país, significa que eres responsable.”

¿Qué lecciones de moral y de vida te inculcaron al crecer rodeado de la cultura japonesa?

“Siempre me he considerado mitad japonés y mitad marine. Mi papá es un marine, mi mamá es japonesa, y aunque ser un marine no es exactamente una cultura, es un estilo de vida que inculca algo en la vida de las personas. Esas dos culturas son dos de las cosas más reglamentadas y disciplinadas que podrías tener como respaldo. A mi papá le gustaba que las cosas fueran reglamentadas y basadas en instrucciones, pero también me apoyó increíblemente tan pronto como encontré lo que quería hacer en la vida. Tan pronto como dije, ‘Quiero estar en una banda que le vaya bien y toque shows en todo el mundo,’ él estuvo de acuerdo. Y definitivamente incorporo cosas en mi vida que tienen una forma japonesa de ver las cosas, por ejemplo, la forma en que practico la guitarra o la voz: practico para la perfección, sabiendo que la perfección no es posible. Con el canto, trabajo para ser tan bueno como Freddie Mercury, sabiendo que nunca seré tan bueno como él. Sé que suena un poco triste al final, pero está destinado a ser una fuente positiva que me permite continuar. Ese uróboros donde la perfección y la imperfección tienen que vivir armoniosamente, y creo que eso tiene que venir de la cultura japonesa.”

Creciste en Florida y te uniste a Trivium a los 13 años. ¿Conocías la herencia del death metal del estado?

“La escena del death metal fue '92/93-'97/98, y no me metí en el metal hasta 1999, así que me lo perdí, pero más tarde, cuando me metí en el metal extremo, retrocedí. Llegué tarde a entrar en todo, pero me aseguré de que cuando me metiera en algo volvería a las raíces de dónde venía, y eso es lo que siempre imploro a nuestros fans que hagan. Vestimos camisetas de bandas que son nuestras influencias, pero también las que son contemporáneas porque se trata de mantener vivo lo nuevo y al mismo tiempo educar a la gente sobre su procedencia.

“Una de las mayores influencias del death metal en Ascendancy de la que no se habla lo suficiente es Martyr, una banda francocanadiense de tech-death/jazz, que estaba súper influenciada por bandas de Florida como Atheist y Cynic, pero no se parecía a nada que yo había oído antes. La gente necesita checar Warp Zone de Martyr. El otro disco que fue grande para nosotros en Ascendancy fue Sound Of Perseverance de Death. Death estaban a unos 10 minutos de donde crecí. Tocamos en una recaudación de fondos para Chuck cuando estaba en el hospital con un tumor cerebral; tocamos cuando yo tenía unos 13 años. Death fue la mayor influencia para nosotros de esas bandas de Florida.”

Ascendancy celebró su 15º aniversario este año. ¿Qué se siente al mirar hacia atrás en ese disco ahora?

“Cuando escribimos Ascendancy no teníamos fans, no teníamos seguidores. Tocamos localmente y vendimos un par de camisetas a un amigo de una tía o un compañero de la escuela secundaria, no era como lo que tenemos hoy. Simplemente hicimos la música que amamos basándonos en nuestras vastas influencias. Acabo de hablar del death metal, pero Ascendancy fue influenciado por los grandes del metal clásico, el death metal melódico, el black metal, el metalcore, el hardcore... Me gustaban bandas como My Chemical Romance y Dashboard Confessional, y mezclar esas cosas con todo lo demás que estaba pasando es lo que hizo ese sonido Trivium. Permitimos que todo estuviera allí – desde lo simple y melódico como Dying In Your Arms hasta lo brutal y rápido como Declaration. Pero queríamos hacer la música que queríamos hacer. Todo lo que hacemos que se siente más Trivium es lo que hacemos solo con nosotros cuatro: nos metemos en una habitación juntos, me aseguro de poder tocarlo y cantarlo, lo sabemos por memoria muscular y ensayamos muchísimo antes de grabemos algo. Eso es lo que hicimos en Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), Shogun (2008), In Waves (2011), The Sin And The Sentence (2017) y What The Dead Men Say (2020). Esos fueron los seis en los que no dejamos entrar a nadie, éramos sólo nosotros cuatro antes de permitir la entrada a un productor.”

Eras sólo un adolescente cuando encontraste el éxito mundial. Eso debe haber sido una locura.

“Miro hacia atrás ahora y desearía haberme dado un minuto y haber mirado un poco alrededor. No es que no lo disfrutara, pero desearía haberme detenido un momento y permitirme sentarme y mirar a mi alrededor. Estábamos tan en el medio y haciéndolo que no tuvimos tiempo para detenernos, especialmente con el set del Download [en 2005]. Me desperté entre 30 y 40 minutos antes del set, todavía tenía resaca, mi voz sonaba como mierda, realmente no me calenté, no cambié mis cuerdas, pusimos en el escenario nuestro telón de fondo del tamaño de una estampilla… No estábamos listos para ese show, pero por alguna razón cuando subimos al escenario todo funcionó. Por la razón que sea, pudimos tirar de ese último hilo que estaba en nuestros cuerpos. Cuando me estaba alejando fue cuando me di cuenta de que teníamos que ser más serios.

“Recuerdo la vez que hicimos las noches dobles con entradas agotadas en el Astoria y nos presentaron los discos de oro en el escenario, y eso es una locura, eso no le pasa a bandas como nosotros – no nos ha pasado desde entonces. Recuerdo que subí al vestuario después y los cuatro estábamos en una pelea de gritos entre nosotros, no entraré en el por qué, pero demostró que una parte de la banda estaba lista para pasar al siguiente nivel y una parte no lo estaba. No voy a culpar de eso a ninguno de nosotros, pero no estábamos listos para lo que tenía que ser.”

Entonces, ¿por qué decidieron hacer The Crusade a continuación?

“Fue mi decisión rebelarme contra todo lo que acabamos de hacer. Miré a Ascendancy y pensé que habíamos hecho todo bien. ¿Podemos hacer todo bien de nuevo? No lo sé. Y miré a mi alrededor y pensé que todo mundo estaba gritando y cantando, todo mundo estaba haciendo solos y breakdowns, y todo mundo tenía un montón de doble bombo – así que hagamos lo contrario. Hagamos un disco que suene como si fuera de los ‘80, que sea realmente thrash, voy a cantar por completo, sin breakdowns, volver a la afinación estándar.

“He pensado en lo que hubiera sucedido si hiciéramos Ascendancy Parte 2 en su lugar, y el Reino Unido y los EE. UU. hubieran estado felices, pero no sé si el resto del mundo lo habría recibido de la manera en que lo hizo. Sé que no estaríamos exactamente donde estamos ahora, y donde estamos ahora es un lugar donde podemos probar algo diferente en cada disco. Si bien Sin y Dead Men no son diferencias drásticas entre sí, es la misma idea de permitir que todo suceda. No creo que hubiéramos hecho un disco como Shogun, Sin o Dead Men si no hubiéramos hecho The Crusade. Y en el momento de The Crusade, los gritos comenzaban a sentirse bastante terribles; debería haber aprendido a gritar como puedo ahora y sin doler. Sentía como si mi garganta estuviera sangrando en cada show.

“Todo lo que haces en la vida te lleva a donde estás ahora y necesitas cada fracaso y cada éxito, pero Ascendancy fue un punto muy interesante. Fue la primera y única vez en nuestra carrera en la que Trivium ganaba premios, obtenía portadas de revistas, artículos: éramos una banda de la que hablaba la prensa. Esa fue la única vez en nuestra carrera que sucedió, y el único lugar donde realmente sucedió fue el Reino Unido, por eso lo amamos tanto. Pero ha sido una relación interesante en esa transición de Ascendancy a The Crusade, esa transición de ‘Serás la próxima banda más grande del mundo’ a ‘Eres la peor banda del mundo.’ Esa fue una importante lección de vida para que la aprendiera un joven de 19 años.”

Trivium fue parte de un gran auge del metal en ese momento, incluidos Killswitch, Lamb Of God, Mastodon, Bullet For My Valentine…

“Sé que parece que estábamos con eso, pero nunca nos sentimos aceptados en una escena. Recuerdo que, aunque las cosas iban muy bien, empezamos a hacer giras con muchas de nuestras bandas favoritas en el mundo, y muchas de ellas no eran buenas con nosotros. Para ser una de mis bandas favoritas en el mundo, vi una reseña en vivo de su show, y el cantante dijo: ‘Saca esa camiseta de Trivium de aquí’ y eso me devastó. Recuerdo haber visto entrevistas con otras personas que decían cosas bastante desagradables sobre nosotros, y nunca nos habían conocido antes.

“Tuvimos giras en las que fuimos intimidados por técnicos; no solo se les dijo que cargaran el equipo tarde o temprano, estoy hablando de tener un muelle de carga como vestidor con seis botellas de agua solo porque tenían ganas de hacer eso. Ese tipo de mierda realmente estúpida, de la vieja escuela, que tal vez era una mentalidad de los 80/90. Fue extraño para nosotros y nunca entendimos realmente por qué. Simplemente teníamos metas altas, pero todos deberían tener metas altas. El objetivo de todos debería ser ser los mejores del mundo en lo que hacen. Creo que escuchar a un grupo de jóvenes de 17/18 años decir que vamos a ser la banda más grande del mundo tal vez no fue un buen augurio para otras bandas, así que fue difícil.

“Pero es por eso que cuando estamos de gira, llevamos a las bandas que creemos que son las mejores. Llevamos las bandas que queremos escuchar, que amamos, porque es algo genuino e inculca un futuro para las generaciones futuras. Cuando a una banda le va bien en el mundo de la música pesada, a todas las bandas les va bien.”

¿Qué importancia tiene para ti, personalmente, mantenerse al día de lo que está sucediendo en este momento?

“Es importante, pero tiene que ser genuino. He visto a tantos artistas crecer en esto que tendrán dos actitudes: una es, ‘No he escuchado nada desde 1987’, que he visto mucho, y también he visto gente contemporánea diciendo, ‘No escucho música pesada. No hay nada único que salga de la escena pesada.’ Lo cual es una absoluta tontería. Solo hablando del Reino Unido, el hecho de que Architects tocara para 10,000 personas en Londres es tan bueno para la música pesada, y eso significa que todos pueden hacerlo mejor, porque son una banda increíblemente única. Están haciendo metal moderno/hardcore exactamente de la forma en que quieren hacerlo, construyendo su carrera por su propia cuenta, y para ellos tocar para 10,000 personas en Londres significa que todas las bandas pesadas pueden hacerlo mejor. Me encanta ver eso y me hace sentir tan bien.

“Se siente bien traer a nuestras bandas favoritas. Esa última gira en el Reino Unido – Trivium, Code Orange, Venom Prison, Power Trip – es una de las alineaciones más geniales en las que he estado involucrado, y fue tan simple como, '¿Qué bandas amamos?' Y es la responsabilidad de las bandas más grandes que nosotros hacer esto, porque hay bandas más grandes que nosotros que siguen llevando las mismas bandas todo el tiempo, porque son ‘venta de boletos asegurada.’ Lo cual está bien, pero hay más bandas que necesitan esa oportunidad, que merecen esa oportunidad, y no puedes optar por un ‘éxito probado’ frente a lo que realmente te gusta. Si sacas a relucir estas bandas que realmente te gustan, a tus fans también les van a gustar y les dará una oportunidad de crecer.”

¿Te preocupa el estado del metal en este momento o crees que está en un buen lugar?

“Está en un gran lugar: ¡el hecho de que Amon Amarth toque en estadios en Europa! La primera vez que toqué con Amon Amarth, y soy fan de ellos desde 2000, fue en la gira con Children Of Bodom por América del Norte. Bodom fue cabeza de cartel, Trivium apoyo directo, y Amon Amarth abriendo, y ahora están teniendo miles de personas por noche en Estados Unidos, 10,000 personas por noche en Alemania. Al metal le está yendo muy bien y al metalcore le está yendo muy bien, y las líneas están muy borrosas, lo cual estoy muy feliz de ver. La idea de que las bandas de metal no vayan de gira con bandas de hardcore se ha ido, hasta cierto punto.

“Hemos hecho muchos festivales y giras en los que somos la única banda de metal, y eso me encanta. A la gente le debería gustar todo. No somos la banda más grande del mundo, pero tenemos una plataforma, y considero que es mi responsabilidad ayudar a sacar todo lo que pueda para que siempre haya buena música que supere a la música que no me gusta o que supere a la música que no es del corazón ni hecha por seres humanos. Hay muchos compositores que escriben en el rock y eso no está bien, el rock debe ser hecho por la gente de la banda, no por escritores fantasmas o equipos de compositores, o que te lo envían desde alguna ciudad de compositores. No debería ser así, y eso es algo que no se ve en el metal o el metalcore o el death metal melódico.”

¿Qué le queda a Trivium por lograr?

“Sólo seguir haciendo lo que nos encanta hacer. Nos sentimos más cómodos y confiados que nunca. No siento que estemos en un lugar en el que debamos hacer algo más que lo que se siente natural. Por primera vez en nuestra carrera, de Sin a Dead Men, no hay giro de 180º, ni paso lateral, no hay curva, sino hay una evolución de lo que mostramos con los discos anteriores. Antes de eso, cada disco era algo completamente diferente al siguiente. Será interesante ver cómo va con este disco. Mi único objetivo en la vida era ser una banda de metal que toque arenas – no estamos allí, no sé si alguna vez llegaremos allí, pero si lo hacemos, entonces genial, y si no, entonces está bien. Si nos quedamos en este lugar para siempre o nos hacemos más pequeños, más grandes, todo lo que sé es que tengo que hacer un trabajo en el que toco canciones que compuse para las personas que lo aman y estoy muy feliz por eso.”

En más noticias, Trivium recientemente anunció una gira por el Reino Unido para noviembre de 2021 en adición al tour por Europa que ya habían anunciado:

Pueden escuchar “Dear Anxiety”, el primer single de la colaboración entre Matt Heafy y Jared Dines a continuación. El EP completo pueden encontrarlo aquí.

Source: 10 Things We Learnt About “A Light Or A Distant Mirror”
Photo credits: Sooner Rae Creative

10 Cosas que Aprendimos sobre “A Light Or A Distant Mirror”

Por Graham Ray

Gracias a un cierto virus que se propaga rápidamente por todo el mundo, la gente ha tenido que adaptarse a diferentes formas de vida y adherirse a varias reglas y regulaciones impuestas por los altos mandos para controlar el contagio. Al hacerlo, muchas vidas se han desorganizado y muchos sectores han sentido la presión, ninguno más que la industria de la música. Dado que las bandas no pueden hacer giras, muchos músicos han luchado por mantenerse a flote y continuar sus carreras como músicos de tiempo completo. Con todas las bandas cancelando sus giras en casa y en el extranjero y algunas bandas resistiéndose a lanzar nueva música por completo, el futuro se veía sombrío. Afortunadamente, algunas bandas se han encargado de pensar en nuevas ideas e intentar seguir lo más "normalmente" posible. Los conciertos transmitidos en línea han comenzado a despegar, pero no fue hasta la experiencia de transmisión global conocida como A Light or a Distant Mirror de TRIVIUM que supimos lo que los músicos eran hacer capaces de hacer en tiempos oscuros como estos.

Esto es lo que aprendimos de la transmisión con las ideas del propio bajista Paolo Gregoletto.

La banda soporte fue perfecta

Antes de entrar en lo que a TRIVIUM se refiere, tenemos que dar un gran aplauso al acto soporte de la noche: los héroes del metal británico SYLOSIS. La banda fue el acto de apertura perfecto con su mezcla de thrash moderno con sus enormes ritmos y coros sísmicos. Un acto soporte fue algo único para shows en streaming y ciertamente eso lo hizo parecer más una experiencia de show en vivo e hizo que el precio de la entrada fuera aún más justo de lo que ya era.

Se vendieron más de 12,000 entradas

Hablando de la venta de entradas, Paolo afirma que se vendieron más de 12,000 entradas para el show (esto incluyó las ventas nocturnas posteriores al espectáculo, ya que las entradas estuvieron disponibles 48 horas después). La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse, pero Paolo y el resto de los chicos de TRIVIUM sabían que no podían evitar que la bola rodara debido al impulso de su noveno lanzamiento What The Dead Men Say. Paolo tenía fe en la base acérrima de fans que estaría dispuesta a asistir a un show de cualquier forma posible, pero afirma: “Si bien todos hacen todo lo posible para entretener a sus fans en Internet, la pregunta más difícil es que paguen por ello. Si íbamos a cobrar por ello, el programa tendría que ser algo mucho más grande de lo que verías en Twitch o en una llamada de Zoom.” Con la carrera de streamer de Matt Heafy alcanzando nuevos máximos, los fans se han familiarizado con el funcionamiento de las suscripciones escalonadas, lo que significaba que podían tener una idea aproximada de cuánto cobrar. Sería difícil discutir la tarifa de entrada con la banda soporte, el anfitrión para preguntas y respuestas, el aftershow y el show en sí.

El show fue visto en más de 120 países en todo el mundo

Según las estadísticas de la banda, el evento global se transmitió en una increíble variedad de países de todo el mundo, incluidos los Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, Suiza, Dinamarca, Hong Kong e incluso países como Bermuda, Nicaragua, Mozambique y Nepal – y por supuesto México.  Esto muestra el verdadero poder del heavy metal, llegando a tantas culturas y comunidades diferentes, todas juntas en un momento espectacular.

Full Sail fue el lugar perfecto

 “Estábamos muy orgullosos de este disco, así que sentimos que si íbamos a hacer una experiencia en vivo, tenía que estar a la altura de lo que sentimos que se estableció en el disco”, dice Paolo. “Full Sail tiene unas instalaciones increíbles allí, han estado haciendo esto con WWE (NXT) en la televisión.” La banda estaba lista para llevar su producción de gira con MEGADETH hasta que el mundo comenzó a desmoronarse. “Desde que grabamos el disco en Full Sail, nos comunicamos con ellos para ver si estaban interesados ​​y lo estaban. Es algo agradable, ya que completa el círculo. Grabar allí mismo y tener nuestro evento en vivo al lado, no solo fue bueno para nosotros sino también para la escuela, ya que muestra sus capacidades para lograr algo como esto. Fue genial tener a todos los operadores y estudiantes allí.”

Trabajar con Sooner Ruthier fue una idea inteligente

TRIVIUM logró obtener los servicios de la reconocida diseñadora Sooner Ruthier para ayudar a diseñar el escenario y crear una secuencia de iluminación. Anteriormente ella ha trabajado con bandas como MUSE, MÖTLEY CRÜE y KISS. “Ella es una de las mejores diseñadoras y operadoras de iluminación en el negocio,” afirma Paolo. “Tenerla allí fue realmente genial para nosotros. Estuvo allí hasta las dos-tres de la mañana trabajando en las luces en preproducción. Ella se partió el trasero y lo hizo lucir increíble.” El diseño del escenario era oscuro y lúgubre, pero contrastaba bien con una iluminación poderosa y una producción nítida que ayudó a aumentar la intensidad de cada canción.

El setlist fue una combinación perfecta de lo antiguo y lo nuevo

Como esta era una ocasión tan especial para la banda y sus fans, tenían que asegurarse de que el setlist estuviera dirigido tanto a fans nuevos como los ya existentes. Con un catálogo tan sólido ahora, puede ser difícil reducirlo a un set de dos horas, asegurándose de incluir todos los éxitos, pero también agregando algunas sorpresas y temas no tan esperados para mantener feliz a los fans acérrimos. “Ya habíamos planeado tocar en Asia y en la gira LAMB OF GOD/MEGADETH la mayoría de los temas más antiguos, pero no estábamos planeando tocar tantas canciones nuevas en esa gira. Sabíamos que si esta era la única experiencia para un show de WTDMS, queríamos agregar algunas canciones nuevas más. Sin embargo, era muy importante tener algunas cosas viejas, ya que ahora era un show como headliners,” dice Paolo. Dejar caer Pull Harder… en medio del set como si nada es un testimonio de lo impresionante que se ha vuelto el catálogo de TRIVIUM. También agregaron algunas gemas subestimadas como Forsake Not The Dream y Rain, mientras que canciones como Until The World Goes Cold e In Waves que usualmente son cantadas al unísono todavía sonaban colosales incluso sin el apoyo de los fans. Todos los temas presentados de WTDMS se tocaron por primera vez en vivo, pero se interpretaron con una maestría musical tan impresionante que uno se imagina que llevan años tocando estas canciones.

Se crearon interludios musicales para los momentos intermedios

Sin la multitud allí para experimentar las bromas habituales de Heafy entre canciones como de costumbre, la banda tuvo que idear algo para llenar los silencios. “Pensé ¿qué hacemos entre canciones?,” cuestiona Paolo. “Por lo general, solo cambiamos de guitarra y puedes escuchar a la multitud cantando, o Matt se acerca y habla. Tuvimos que ser creativos y ahí fue donde le pedimos a nuestro productor Josh Wilbur que nos creara unos seis interludios. Los interludios fueron tan geniales que sentí que tal vez no necesitábamos hablar, pero decidimos incluir algo, pero mantenerlo al mínimo.” Los interludios creados fueron increíblemente bien armados y mantuvieron el show fluyendo durante todo su tiempo de ejecución y permitieron que los temas se mezclaran a la perfección entre sí. Un gran ejemplo de esto sería la excelente transición de Down From The Sky a Catastrophist.  “Me gustó mucho ese”, coincide Paolo. “Puedo vernos incorporándolos más en sets futuros, solo para darnos un pequeño descanso, especialmente Matt, que corre mucho en el escenario y luego tiene que hablar mucho.”

Las cosas aún pueden salir mal

Si necesitaban alguna prueba de que este show fue en realidad en vivo y no pregrabado, el comienzo de la canción Rain se interrumpió debido a una parte de batería rota cortesía de la bestia detrás del kit, el Sr. Alex Bent. La batería, obviamente, no pudo manejar el inmenso talento que posee el hombre, pero también muestra que de hecho fue filmado en vivo frente a una audiencia global. Sin embargo, como los profesionales que son, la banda continuó con Matt dirigiéndose a los espectadores mientras se realizaba la reparación antes de volver a desencadenarse en la acción. Paolo explica, “toda la venta del programa fue ver todo lo que sucedió antes y durante el show, esto incluye ver cómo se preparó, así como ciertos contratiempos que pueden suceder a la mitad de un show.”

Verá un lanzamiento más amplio en el futuro

Para aquellos fans que claman por la oportunidad de ver el espectáculo nuevamente o por primera vez, no teman, ya que hay planes para lanzarlo al público en general en un futuro próximo. Al hablar con Paolo sobre un lanzamiento más amplio, afirma: “Aún no hemos resuelto los detalles, pero Roadrunner está dispuesto a hacerlo. Me imagino que será en forma de algún tipo de descarga y probablemente pondremos algunos videos en YouTube antes de eso. También se mezclará y masterizará, por lo que será como un álbum en vivo adecuado. También tenemos todo el material en bruto para poder volver atrás y volver a cortar algunas cosas o agregar cosas del after-show.” Así que mantengan los ojos bien abiertos hacia finales de año.

TRIVIUM seguirá construyendo la conexión en línea con los fans

TRIVIUM son conocidos por tener una dedicación inigualable a su base de fans y han generado constantemente oleadas de contenido en línea a lo largo de los años y también recientemente.  “Queremos seguir superando los límites”, dice Paolo. “Recuerdo que le conté a Matt sobre Twitch hace unos años y ahora eso se ha convertido en una gran parte de esta banda y cómo podemos interactuar con nuestros fans. Al hacer estas cosas a lo largo de los años, hemos aprendido mucho sobre lo que quieren los fans y cómo debemos interactuar con ellos, lo que nos ayudó a llegar a esta etapa en la que estamos ahora.” Paolo también menciona que la banda está comprando un nuevo espacio de ensayo, que ahora sabemos que es un hangar de aviones. Los chicos usarán esto como su estudio/espacio en vivo en el futuro previsible, lo que significa que muchos más shows como éste podrían estar entre los planes. Tiempos increíblemente emocionantes para los fans y la propia banda. Este show fue un gran éxito para TRIVIUM y también una parte de los ingresos se destinó a ayudar a financiar el programa de musicoterapia en el Hospital de Niños Arnold Palmer en Orlando, Florida.

Trivium se une a Full Sail University para un concierto global en vivo
Source: Trivium Team Up With Full Sail University For Global Livestream Concert

En los últimos tres meses, la industria de la música ha producido una letanía de actuaciones únicas en vivo, todas provenientes de una variedad de diferentes artistas y géneros. Sin embargo, en lo que respecta a las comunidades de rock y metal, Trivium son los últimos pesos pesados del metal que están doblando la apuesta con conciertos en vivo.

Al igual que Code Orange y Suicide Silence, Trivium ha planeado un ambicioso concierto global transmitido en vivo, A Light Or A Distant Mirror, el cual será filmado profesionalmente y con venta de boletos, que está programado para este viernes 10 de julio. Lo que es especialmente notable de esta transmisión en vivo es que Trivium está organizando el evento en Full Sail University, que se encuentra en la ciudad natal de la banda, Orlando, Florida. Trivium y Full Sail University han colaborado varias veces en el pasado, y el último disco de la banda, What The Dead Men Say (lanzado en abril de 2020), se grabó en la universidad.

“Full Sail es una escuela donde la música, los videojuegos, el cine, la televisión y la innovación se cruzan y convergen en un campus increíble. Los graduados de Full Sail se han ido a trabajar a Blizzard, Epic; trabajan en Game Of Thrones o con Metallica; varios alumnos han trabajado en Call Of Duty Modern Warfare y Doom,” dice el líder de Trivium, Matt Heafy.

“Haciéndome amigo del equipo de Full Sail, he podido ayudarlos a abrir su arena Esports y competir en Fortnite allí, hacer paneles para estudiantes y, lo más importante, grabar el nuevo álbum de Trivium en su estudio de clase mundial. Ser capaz de hacer el espectáculo más grande y mejor transmitido en la Tierra – en la misma sala en la que se filma WWE NXT – en el campus de Full Sail, nuevamente muestra el dúo perfecto entre Full Sail y Trivium.”

Matt Heafy, de Trivium, en muchos aspectos ha sido el portador de la antorcha para el metal y los live streamings (transmisiones en vivo). Fue la primera figura del metal en llevar la cultura de las transmisiones de Twitch a la comunidad del metal, y desde entonces, su propio canal ha visto un aumento masivo de espectadores y suscriptores en los últimos tres años. Además, los covers musicales de Heafy exhibidos en su canal de Twitch, tales como el tema de Witcher "Toss A Coin To Your Witcher", han llevado al cantante a llegar a un acuerdo en solitario con Roadrunner Records.

El concierto en vivo de Trivium está programado para este viernes 10 de julio a las 3 PM (México), y marcará la primera actuación de la banda desde el lanzamiento de su nuevo álbum, What The Dead Men Say. Las entradas para el evento cuestan $9, y el espectáculo también contará con Sylosis como teloneros, que sin duda son uno de los actos más subestimados del metal de la última década.

Boletos: https://live.trivium.org/ (tarjeta de crédito/débito)
PayPal: https://store.trivium.org/trivium-global-livestream-ticket.html

Tal como mencionamos en nuestra publicación previa cuando anunciamos que Trivium realizaría este evento, el show contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena. Ahora podemos revelar que la banda está trabajando junto a Sooner Rae en lo que refiere a las luces/visuales, quien también ha colaborado con artistas de la talla de Muse, KISS, Depeche Mode, Pink Floyd, por solo nombrar algunos; pueden ver más de su trabajo aquí.

El programa del stream consiste en lo siguiente:

Más sobre el stream:

Pre-producción - Detrás de escenas:
(Gracias a Trivium Chile por los 2 primeros videos subtitulados)

Fotos:

Preguntas Frecuentes sobre el evento "A Light Or A Distant Mirror"

Matt, Paolo & Alex invitando a los fans en México y Latinoamérica para que compren sus boletos:

Ha pasado un tiempo desde nuestra última actualización en este sitio web, pero para quienes nos siguen en Instagram, Facebook y Twitter sabrán que allá publicamos constantemente.

En fin, comenzamos con este resumen de noticias con la más reciente: El viernes 10 de julio Trivium tendrá una transmisión en vivo (live stream) desde Full Sail University en Orlando, Florida. El evento se llama “A Light Or A Distant Mirror” y será una actuación completamente en vivo con un show que contará con una nueva producción y visuales dignos de espectáculo de arena, tal como lo hubieran efectuado si no hubiesen tenido que posponer su gira de verano. Por tal motivo, este show especial tendrá un costo de 9 dólares y los boletos están a la venta ahora a través de live.trivium.org, donde también podrán encontrar mercancía de edición limitada y paquetes VIP. El evento comienza a las 2 PM; los invitados serán Sylosis y será presentado por Beez de Mosh Talks. Pueden ver el tráiler y algo de la merch a continuación:

Asimismo debido a que ahora los integrantes de la banda tienen más tiempo libre debido a la postergación de la gira de verano junto a Megadeth, se han dado a la tarea de trabajar en otros proyectos, y recientemente se anunció la colaboración de Matt en 2 videojuegos:

El primero es “Metal: Hellsinger” en la parte musical, obviamente. También estarán Mikael Stanne de Dark Tranquillity, Björn Strid de Soilwork, Alissa White-Gluz de Arch Enemy y más.

El segundo es en el tema “Remain”, del videojuego Free Fire, donde colaboran músicos de Arcadia Libre, Spiritbox y más bandas. Además, la canción está en español e inglés. Escúchala aquí:

Del mismo modo, parece que tendremos a Mrityu, el tan esperado proyecto de black metal de Matt junto a Ihsahn, más pronto de lo que imaginamos, ya que Matt ha estado grabando voces y trabajando en dicho proyecto los días lunes, miércoles y jueves junto al músico noruego a través de Internet. Matt ha dicho que incluso tendrá un nuevo estilo de voz, totalmente distinto a lo que ha hecho en Trivium. Por cierto también Alex estará participando como baterista. Pueden ver una imagen de Matt trabajando con Ihsahn y escuchar parte del podcast con Robb Flynn donde habla sobre eso (a partir del minuto 52 aproximadamente). 

Además de esos proyectos, Matt prestó su talento para la banda taiwanesa CHTHONIC, para los escoceses de Bleed From Within y la banda Ingested del Reino Unido. Pueden escuchar los temas enseguida:

Ahora pasamos al bajista Paolo Gregoletto. La primera noticia es un poco triste: su gato Mr. Brown falleció recientemente. La segunda es que por fin decidió unirse a Twitch y realizar transmisiones en vivo de sus sesiones de práctica y videojuegos junto al baterista Alex Bent y otros amigos. La tercera, también abrió un canal de YouTube donde sube videos de playthroughs de canciones y hasta covers (ya solamente falta Corey en Twitch, pero hasta ahora eso no está en sus planes). Y la última, es que se mudó de vuelta a Orlando luego de haber residido en Chicago junto a su novia - eso significa que 3 de los integrantes de Trivium ya están en Florida otra vez (Alex reside en Modesto, California junto a su esposa).

Aunque hablando de Alex, por fin pudo viajar a Orlando para practicar y prepararse para el live stream del que les contamos al inicio.

Del mismo modo, como Trivium no puede ir de gira por culpa del COVID-19, la banda aprovecha su tiempo para comenzar a preparar un nuevo álbum. Así lo dijo Corey en una entrevista, la cual pueden leer aquí.

Y después de que Trivium tuvo que cancelar sus shows por Asia este año, la banda ya tiene fecha de regreso para Knotfest Japan el 10 de enero, y el 13 de enero de 2021 para el llamado Singapore Rockfest.

Source: Meet: Trivium’s Alex Bent Interview – What The Dead Men Say

Con el lanzamiento de "What The Dead Men Say", posiblemente su mejor álbum hasta la fecha, Backseat Mafia quiso saber más sobre lo que estaba sucediendo en el campamento Trivium y se acercaron al hombre de las baquetas, Alex Bent, para que les contara más sobre el álbum, los planes futuros y lo que está sucediendo en el campamento de Trivium en la rareza que es el cierre de emergencia mundial, o como le dice la mayoría, la cuarentena por el COVID-19.

Tiempos difíciles, ¿cómo ha afectado esta crisis a Trivium? ¿Todo seguro y bien? ¿Algún mensaje para tus fans?

Desafortunadamente tuvimos que cancelar y/o reprogramar las fechas de la gira por Asia que se suponía que debíamos hacer a mediados de marzo. Aparte de eso, el nuevo álbum nos ha mantenido a todos bastante ocupados. Realizamos eventos virtuales para la semana de lanzamiento que realmente nos han ayudado a mantenernos en contacto con los fans y a difundir algo de positividad durante estos tiempos difíciles. Todos estamos seguros y utilizamos el distanciamiento social para protegernos a nosotros mismos y a nuestras familias. Espero que todos los fans estén bien y se mantengan a salvo. Si pudiera dar algún consejo, sería que pasen tiempo con sus seres queridos en su hogar, que llamen y chequen que estén bien quienes no viven ahí, ¡y que encuentren cosas que hacer que los hagan felices y los mantengan ocupados!

Cuéntanos más en tus propias palabras sobre "What The Dead Men Say "?

"What The Dead Men" Say es un álbum realmente especial para mí. Pude ser parte del proceso desde el principio hasta el final, y es increíble ver todo cobrar vida después de todo el trabajo duro realizado. Este álbum tiene tantos elementos diferentes, áreas donde la banda realmente no había entrado antes. Hubo algunas partes progresivas, y también algunas partes realmente rápidas y técnicas. Es el equilibrio perfecto entre pesado y pegadizo. Grabamos el álbum en noviembre de 2019 en Studio 606, que pertenece a Dave Grohl y los Foo Fighters. Fue una experiencia increíble y me inspiró muchísimo el simplemente estar en el edificio rodeado de tanta historia musical. Trabajamos con Josh Wilbur nuevamente para este álbum y no puedo decir lo suficiente qué tan perfecta es la química entre él y la banda. Hace que el proceso sea muy divertido. De principio a fin, es un ambiente positivo y feliz que me quita mucho estrés para grabar.

¿Cómo trabaja Trivium en el estudio? ¿Primero hacen demos y luego trabajan juntos / individualmente? ¿En qué orden suelen hacerse las cosas?

Como todos vivimos en extremos opuestos del país, Paolo y yo volamos a Florida para trabajar en los demos. Esta vez, yo, Paolo y Josh Wilbur volamos a Full Sail en Orlando e hicimos la preproducción. Todas las guitarras/bajos y voces fueron hechas durante la sesión de Full Sail, y luego, unas semanas más tarde, la banda (con excepción de Matt) fue al Studio 606 en California para grabar la batería. Por lo general, la batería se hace primero, pero Josh quiso hacer la batería al final, ya que de esa manera podríamos hacer cambios si quisiéramos.

¿Ese proceso de grabación se ha desarrollado con el tiempo?

Creo que de alguna manera sí. En The Sin and the Sentence, primero grabamos la batería. Naturalmente, creo que esta vez todos estaban súper cómodos. Se sintió como si hubiéramos retomado justo donde lo dejamos. Creo que sólo tomó alrededor de dos semanas grabar todo el álbum.

¿Y la composición? ¿Se hace algo de eso en el estudio? ¿En colaboración?

La composición generalmente se realiza por separado en su mayor parte. Los chicos se envían riffs entre ellos y comienzan a construirlos de esa manera. Luego, Paolo y yo volamos a Florida y llegamos a la sala de ensayo con Corey y Matt, donde nos sentamos y nos ponemos a unir juntos todas las cosas. En el estudio, Josh es realmente bueno para ayudar a hacer cambios menores en la estructura que ayuda a que las canciones fluyan mejor, o para hacer destacar las pequeñas cosas.

¿Cómo ves el álbum? ¿Crees que es uno de tus mejores? ¿Dice mucho sobre la evolución de Trivium?

Este álbum es sin duda uno de mis favoritos. He grabado muchos álbumes y siento que con cada álbum que grabo, mi forma de tocar evoluciona y madura. Éste fue muy divertido para mí porque pude utilizar diferentes estilos que me encantan, como las partes latinas en "Sickness Unto You". Soy mitad puertorriqueño y llegar a traer esa sensación latina fue realmente especial para mí. La batería y el prog latino, además de la batería técnica del death metal, muestran otro lado de Trivium que la gente aún no ha experimentado. Trivium continúa evolucionando y me emociona mucho el futuro.

¿Qué te mantiene tan creativo después de todos estos años? ¿Se ha vuelto más fácil?

Realmente no he cambiado mis rutinas cuando se trata de estudiar y aprender. Hago lo mismo ahora que cuando empecé a tocar la batería a los 11 años. Lo más importante para mí es exactamente eso, nunca dejar de aprender. Estoy constantemente buscando a mis bateristas y músicos favoritos en YouTube u otras plataformas y trato de digerir lo que están haciendo. Obtener inspiración de otros músicos es lo que me ayuda a mantenerme creativo.

¿Qué es lo mejor de estar en Trivium?

Estar en la banda es una gran experiencia en general. Todos nos llevamos muy bien. Cuando estamos de gira, desayunamos y cenamos juntos todos los días, incluso en nuestros días libres. Tenemos mensajes de texto grupales que van todo el día. Realmente se siente como una familia, incluso las personas que no están en la banda, pero que trabajan estrechamente con nosotros. Nada mejor que hacer lo que amas para vivir y disfrutarlo gracias a las personas de las que estás rodeado. También nos da a mi esposa Christina y a mí la oportunidad de ver el mundo juntos. Nos sentimos muy afortunados y agradecidos.

¿Has logrado lo que te propusiste hacer?

He logrado la mayor parte, pero soy el tipo de persona que siempre está pendiente de lo siguiente. Puede parecer cliché, pero nunca quiero dejar de ser la mejor versión de mí mismo. Sé que soy capaz de hacer mucho más con mi vida y nunca dejaré de intentar alcanzar la cima.

¿Cuáles son tus planes para el futuro previsible – luego de que termine este cierre de emergencia?

¡Solamente quiero hacer una gira! Estoy listo para volver al camino y mostrarles a todos el nuevo álbum en el que hemos estado trabajando tan duro. Realmente no puedo esperar a tocarlo frente a las multitudes. ¡Por ahora, pasaré mi tiempo transmitiendo en Twitch y manteniéndome ocupado con lecciones de batería! 

Source: Trivium: Paolo Gregoletto’s track-by-track guide to What The Dead Men Say

Paolo Gregoletto analiza el nuevo álbum de Trivium, What The Dead Men Say, una canción a la vez.

No es exagerado decir que el nuevo disco de Trivium es el mejor álbum que han lanzado en una década. What The Dead Men Say (la continuación de The Sin And The Sentence de 2017) los ve abrazar su amor descarado por todo lo metal, explorando las melodías y los extremos en diversas formas de pesadez.

“Queríamos asegurarnos de que hicimos un fuerte seguimiento del último disco,” le dice a Kerrang el bajista y letrista Paolo Gregoletto. “Que Alex [Bent, nuevo baterista] esté en la banda nos ha dado un nuevo fuego y energía. Quisimos divertirnos haciendo este disco, pero queríamos que estuviera a la altura del último, y creo que muchos fans pensaron que era un regreso a nosotros haciendo lo que la gente ama de Trivium – ya sea melodías pesadas o grandes, o riffs, y divertirnos con eso.”

Y What The Dead Men Say no es corto en riffs. A lo largo de sus 10 temas, las guitarras en duelo tejen tapices ricos y estruendosos, mostrando los talentos que los pesos pesados de Florida han construido desde su revolucionario Ascendancy de 2005.

¿Pero de qué se trata el disco? Aquí, Paolo analiza las influencias e historias detrás de cada canción – desde R. Kelly, hasta adictos a la heroína, a Philip K. Dick. Pasan muchas cosas.

IX

“Consideramos el intro y What The Dead Men Say una sola canción, pero tomamos la decisión de dividirla debido al streaming y la forma en que las cosas funcionan ahora – los intros largos a veces se vuelven extraños con las listas de reproducción. Decidimos dividirlo y va directamente en la canción, por lo que si comienzas con el intro, se sentirá de la manera en que originalmente escribimos la canción que da título al álbum. Primero compusimos la parte más pesada del intro y luego, cuando entramos en el estudio, hicimos la parte ‘limpia, que casi suena occidental.’”

WHAT THE DEAD MEN SAY

“Siempre llevo una lista de ideas líricas. Tengo una lista actualizada en mi teléfono de frases, títulos de libros o historias que leo; si algo se me viene a la cabeza y es genial, entonces lo escribo. Estaba buscando por ahí para ver si podía ver algo que coincidiera con lo que estaba escribiendo, y encontré el título What The Dead Men Say, que fue una historia de Philip K. Dick que escribió en los años 50 para una revista. No pude encontrar la historia en ningún lado, pero sé que fue la inspiración para un libro posterior que leí, así que lo usé como inspiración.

“Muchos de sus libros y conceptos tratan sobre la semivida, el estado intermedio; muchas veces los personajes están confundidos si es su vida real o una simulación. Yo también estaba pensando en cómo las personas lidian con el dolor y la muerte ahora. Estaba pensando en las giras con hologramas. Creo que provienen de un buen lugar, porque quieres seguir recordando a las personas que ya se fueron, y son temas en los que estaba pensando al componer esa canción.

“No creo que eso sea cien por ciento exactamente lo que significa esta canción, pero quiero que la gente tenga esa mentalidad y sepa algunas cosas que la inspiraron.”

CATASTROPHIST

“Nuestro primer instinto fue lanzar primero la canción que da título al álbum; era una canción más pesada y hay algo bueno en lanzar la canción que da título al álbum, como hicimos con The Sin And The Sentence. Amamos ambas canciones por igual, pero Catastrophist tiene una construcción lenta y va a una parte media más caótica, y cada vez que le mostramos a alguien fuera de la banda esa canción, la gente gravitó hacia ella – creo que porque el coro era muy grande.

“El significado literal [de Catastrophist] es un término geológico de personas que creen que hay eventos extremos repentinos en el mundo que cambian las cosas, en oposición a lo gradual a largo plazo. Pero la gente lo está utilizando como un sistema de creencias de utilizar la catástrofe para tomar la destrucción para beneficiarse.

“Con la pandemia y la respuesta – frente a otro posible colapso financiero – alguien me dijo el otro día que estas letras predecían cosas. No siento que sea una predicción, hemos estado en estos momentos antes. Esto no es algo nuevo, pero ahora lo estamos experimentando en una escala mayor: realmente no importa si eres rico o pobre, te verás afectado. Cuando todo esté dicho y hecho, ¿saldremos al final con el mismo resultado, donde algunas personas se queden sosteniendo la bolsa mientras otras se van con todo?”

AMONGST THE SHADOWS AND THE STONES

Corey [Beaulieu, guitarra] escribió el demo y lo trajo. Muchas veces, cuando traemos demos, no tenemos letras, pero Corey puso la parte de gritos allí y fue increíble. Tener eso allí hace que las cosas sean mucho más fáciles de pensar.

"Musicalmente, definitivamente es una de las canciones más pesadas del disco. De alguna manera me recuerda a los inicios de Trivium como Ember To Inferno, canciones como Pillars Of Serpents que son muy pesadas todo el tiempo – mientras que Ascendancy se abrió a la melodía con los coros. Esto es pre-Ascendancy de riffs directos.

“Sentí que la letra también necesitaba reflejar eso. Cuando vi el título, lo primero en lo que pensé fue en los restos totales de las últimas dos décadas de guerra profesional que se han librado entre los Estados Unidos y nuestros aliados; estos cuerpos se han estado acumulando y nadie puede dar buenas respuestas del por qué.

“La gente habla sobre el trastorno de estrés postraumático y los horrores de la guerra, pero no se habla mucho sobre las personas a las que se les inflige, especialmente a las personas inocentes, y el trauma infligido en las generaciones donde no hay ayuda. Estaba tratando de pensar a través de sus ojos. Es un poco sombrío, y quería que las letras fueran tan pesadas como los riffs. Estoy contento con el género de música que tocamos porque podemos sumergirnos en esas cosas y no ser tímidos al respecto. Definitivamente es uno de los temas destacados.”

BLEED INTO ME

“Estaba viajando de regreso al aeropuerto en el tren aquí en Chicago y vi a alguien inyectándose heroína en el tren. Estaba viendo al chico pasar por montón de cosas, mirando hacia atrás para asegurarse de que no viniera nadie. En muchos pueblos y ciudades, hay personas que simplemente están pasando por la vida siendo ignoradas; muchas veces, la forma más fácil de lidiar con un problema es fingir que no está allí. Caminas junto a personas y no sabes por lo que están pasando.

“Esa fue mi inspiración para la letra: hacer una breve conexión con este otro mundo que sucede a tu alrededor. Tenemos una vida tan maravillosa, tenemos el privilegio de hacer giras y hacer música, tenemos familias, y solo necesitaba este breve momento de estar cara a cara con esta persona, contándome sobre su vida y cómo existe este mundo aunque lo veas o no.”

THE DEFIANT

“Estaba viendo el documental de R. Kelly [Surviving R. Kelly] y no podía creer la cantidad de personas que ayudaron a este hombre a hacer esto por tanto tiempo. Para mí es una locura que haya tantos que habiliten a este tipo de personas. Al final del día, si realmente te importa, tienes que hacer algo. Ya sea que vaya a funcionar o no, tienes que levantarte y hacer algo. Los versos describen a estas personas que están tan envalentonadas y empoderadas para ser malas porque otras personas simplemente les dejan hacer lo que hacen al aire libre. El tema de nuestro tiempo es la desvergüenza de [la humanidad] – depende de otras personas interponerse en el camino y decir, ‘No, no puedes hacer esto.’

“Gente como Harvey Weinstein yendo a prisión, ¿quién hubiera pensado que alguien tan poderoso podría ser derribado y reducido a lo que es ahora? Eso llevó a muchas personas a hacer muchas cosas incómodas, a exponerse y decidir que valía la pena arriesgarlo todo para derribar a alguien así. De eso se trata la canción: se trata de defender algo y ser el desafiante [the defiant] entre los inocentes que se ven afectados, y no preocuparse de que eso afecte su carrera.”

SICKNESS UNTO YOU

“Matt [Heafy, voz/guitarra] ha experimentado algunos cambios realmente importantes en el año pasado con el nacimiento de sus hijos, pero al mismo tiempo, su perrita se estaba muriendo y fue una experiencia muy dolorosa tener la vida llegando al mismo tiempo que estás perdiendo algo que está tan cerca de ti. Es esa sensación abrumadora de pérdida mientras estas grandes cosas están llegando a tu vida.

“Fue un punto realmente oscuro, en especial teniendo que dejar nuestra gira para estar con su esposa mientras se preparaba para el nacimiento de sus hijos y algunas cosas locas sucediendo. Esa fue una de las canciones más personales del disco, y creo que Matt suele ser el mejor con eso. Hay mucha empatía en él, y cuando suceden cosas como esa realmente lo afecta a gran escala y eso se refleja en la letra.”

SCATTERING THE ASHES

“Corey tenía el título Scattering The Ashes; acababa de perder a su abuelo y voló a Maine para estar con su familia, y salieron en un bote para esparcir sus cenizas en el océano. Estábamos hablando de la letra y de lo que queríamos que fuera. Yo quería hacer una canción que tratara sobre dispersar las cenizas [scattering the ashes], pero más como una narración de un padre/hijo que no habían tratado estos problemas no resueltos y cómo las cosas se interrumpieron sin resolverse. Las cosas en la vida no son como en una película que termina donde están muy bien atadas. Muchas veces tienes que vivir con arrepentimiento. Intentas resolverlo, pero es parte de la vida.”

BENDING THE ARC TO FEAR

“Una de las cosas que escuchas que mucha gente hace referencia es la frase de Martin Luther King, ‘El arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia.’ Y entiendo el concepto de que cosas que hace años no eran aceptables, ahora lo son – con el tiempo las cosas funcionan – pero no es una calle de un solo sentido, las cosas pueden doblarse en ambos sentidos.

“En Estados Unidos tenemos estos suburbios en expansión donde, durante décadas, la gente se mudó de las ciudades y perdió la conexión con la gente. Tienes tu casa, ves a tu vecino, conduces al trabajo, vas a tu oficina y luego te vas. Todos están muy llenos de cosas, así que estaba pensando en estas personas que tienen artículos de vigilancia en su casa viendo todo. No estás experimentando el mundo, lo estás viendo a través de pequeños lentes: la cámara de tu casa, el grupo de Facebook de tu vecindario, y esta paranoia y el extraño estado de alerta en el que vive la gente ahora.”

THE ONES WE LEAVE BEHIND

“Esta canción llegó de manera diferente a donde terminó. Corey tenía un demo que era mucho más lento, una vibra muy diferente. Lo tocamos y aún no había esa chispa allí, así que dije esa cosa de cliché metal de ‘¿Qué pasaría si lo tocamos más rápido?’ ¡Así que lo hicimos! Continuamos hasta que se sintió bien y tenía algo de energía. Conservamos las partes superpuestas, conservamos el título, solo faltaba una letra que encajara.

“Lo basé en cosas que había estado leyendo como Winners Take All [de Anand Giridharadas], esta visión de cómo se manejan las cosas en el mundo – un par de personas pueden ganar, pero muchas personas tienen que perder para que eso suceda. A medida que los ganadores avanzan, dejan a gente aquí a raíz de toda esta destrucción. Se siente oportuno, porque es algo con lo que siempre estamos lidiando.

“Creo que la elegimos como la canción de cierre porque es una temática pesada y tal vez no necesariamente una canción positiva, pero melódicamente se sintió como una canción de cierre épica. El outro con las guitarras melódicas, eso fue algo que hicimos en el estudio y que me convenció de que fuera el outro del disco.”

Source:  TRIVIUM Release Video for “Bleed into Me,”
             Announce Several Events for Release Week of “WTDMS”

Antes del lanzamiento este viernes de su explosivo nuevo álbum "What The Dead Men Say", Trivium ha compartido el visualizador de video para la canción "Bleed Into Me". Pueden verlo al final de esta publicación.

Asimismo, Trivium se embarcará en una serie de eventos en la semana del lanzamiento del disco:

- El día del lanzamiento, el viernes 24 de abril, Matt Heafy hará una reproducción completa del álbum en su canal de Twitch a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México.

- El sábado 25 de abril, la explosiva presentación de Trivium en el Download en el Reino Unido del verano de 2019 se transmitirá en Knotfest.com a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México. Los miembros de la banda responderán preguntas de los fans y conversarán en ese momento.

- El lunes 27 de abril, Trivium tendrá una firma de autógrafos virtual que se transmitirá en vivo a las 3 p.m. ET / 2pm hora del centro de México. Los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say" y personalizarla por la banda, que firmará copias del álbum en vivo durante el evento virtual. Más información sobre eso aquí. 

- El miércoles 29 de abril a las 3pm ET / 2pm hora del centro de México, Trivium y el productor Josh Wilbur participarán en una sesión de preguntas y respuestas que se transmitirá en la página de Facebook y el canal de YouTube de la banda.

- Finalmente, el jueves 30 de abril a las 3pm ET, el show headliner de Trivium en el Academy Brixton en el Reino Unido acontecido en el 2018 se transmitirá en el canal de YouTube la banda. La banda conversará con los fans en los comentarios.

A prácticamente una semana de que el noveno álbum de Trivium salga a la luz, la banda ha compartido otra nueva canción, "Amongst The Shadows & The Stones". Pueden escuchar el tema al final de esta publicación.

"La inspiración para la canción comenzó cuando un sitio web de historia sobre guerra que sigo publicó una historia de un soldado visitando las tumbas de sus camaradas caídos y la describió como caminando 'entre las sombras y las piedras' ('amongst the shadows and the stones')," dice el guitarrista Corey Beaulieu. "Lo primero que se me ocurrió fue, 'Los fantasmas de la guerra perseguirán mis huesos, entre las sombras y las piedras,' lo que luego inspiró la música para la canción. Pero el tema lírico se convirtió en algo totalmente diferente a medida que profundizamos la composición de la canción, pero esa fue la chispa. Ahora 'Amongst The Shadows & The Stones' captura elementos del material más pesado que TRIVIUM ha hecho en todo nuestro catálogo."

TRIVIUM también ha creado una firma de autógrafos a través de una tienda virtual, en donde transmitirán en vivo el 27 de abril a las 3 p.m. ET (2 PM, hora del centro de México) en Twitch. A partir de hoy, los fans pueden pre-ordenar una copia en CD de "What The Dead Men Say", la cual puede ser personalizada por la banda, quienes firmarán copias del álbum en vivo durante el evento virtual.

Source: METAL HAMMER MAGAZINE MAY 2020 - ISSUE 334

Pueden encontrar las imágenes de la edición digital de la revista al final de la traducción al español. Por favor den credito a Trivium México si deciden compartirlas en algún lado. Gracias. / Images of the magazine located at the end of the Spanish translation of the article. Please give us credit if you share these elsewhere. Thank you.

TODAVÍA NO ESTÁN MUERTOS

En Trivium ya están cansados de cometer errores. Mientras lanzan uno de los mejores álbumes de su carrera, descubrimos cómo recuperaron su encanto.

Texto: Stephen Hill | Traducción: Viry Abernethy

“Tengo una teoría, así que escúchenme: Trivium es como el Jon Snow del metal,” dice el líder Matt Heafy, mientras se sienta y considera el lugar de su banda en el mundo. “¿Sabes?, fuimos propuestos para ser los reyes durante Ascendancy, y eso no ha sucedido realmente por un montón de razones, pero siento que la historia no ha terminado y la puerta se ha abierto nuevamente para nosotros. ¡Estamos de regreso y estamos aquí para agarrar la corona!”

Si esas palabras hubieran salido de la boca de Matt hace cuatro años, entonces asumirías que estaba sufriendo una alucinación poco característica, porque es justo decir que los años que siguieron al 2010 no fueron de acuerdo con el plan para su banda. Comenzaron bastante bien, ya que In Waves de 2011 fue lanzado a una cálida recepción, dejando a la banda en una excelente posición para capitalizar algo de buena voluntad. Pero los siguientes dos discos: Vengeance Falls, producido por David Draiman en 2013, y el siguiente en el 2015, Silence In The Snow, con temáticas de power metal fueron frustrantemente irregulares y desiguales. Fue particularmente desalentador para los fans, ya que esta era la segunda vez que Trivium había dejado escapar el impulso en su carrera. En 2006, The Crusade casi descarriló toda la emoción que rodeó su álbum revelación, Ascendancy.

“Hemos tomado muchas decisiones cuestionables y malas elecciones a lo largo de los años”, suspira Matt. “Y tengo que asumir la responsabilidad de muchas de ellas. No siempre me apoyé a mí mismo ni a mi banda; pasé mucho tiempo dudando.”

Volver una vez, como lo hicieron al seguir The Crusade con el excelente Shogun de 2008, es impresionante. Hacerlo dos veces es prácticamente inaudito, pero es un truco que Trivium logró. A fines de 2017, con pocas fanfarrias o expectativas, lanzaron la que posiblemente sea su obra maestra: The Sin And The Sentence. La describimos como Trivium "absorbiendo todo su pasado y mejorándolo." Los fanáticos y los críticos lo adularon de una manera en que no lo habían hecho desde aquellos primeros días de emoción con Ascendancy. Trivium de repente volvió a ser el nombre en boca de todos, y se dirigieron a una gira que incluyó un paso por el Reino Unido, patrocinada por Hammer con Code Orange, Power Trip y Venom Prison. Culminó con la mejor actuación de su carrera con un Brixton Academy totalmente vendido y alocado, y un escenario principal pre-Slipknot en el festival Download del año pasado, que finalmente los liberó de los grilletes de ese famoso y tempranero show del 2005.

“Qué día fue ese,” sonríe Matt. “No podía creer lo que estaba pasando entonces. El Reino Unido siempre ha sido especial para nosotros, pero cuando la gente cantaba las canciones de Sin… más fuerte que las canciones de Ascendancy… No podía creerlo". ¡Betrayer tuvo una mejor reacción que Pull Harder On The Strings Of Your Martyr! ¡¿Cómo sucedió eso?!”

Entonces, todo está preparado para que Trivium conquiste… otra vez. Pero según la experiencia previa, es humano cuestionar si habrá un final feliz. Seguramente Matt sabe que no hay más espacio para errores. “Por supuesto, es algo de lo que hemos hablado mucho en la banda,” asiente. “Lo pienso y me pregunto, ¿qué habría pasado si hubiésemos hecho Ascendancy Parte 2? ¿Dónde estaríamos ahora? Pero ya no quiero ser el próximo Metallica, solo quiero ser el primer Trivium. Creo que hemos corregido esos errores ahora.”

El Matt Heafy de hoy es mucho más confidente y seguro de sí mismo que con el que hablamos durante los días de Silence In The Snow. En aquel entonces, parecía vacilante y casi se disculpaba por los pasos en falso que su banda había tomado, sus problemas vocales que lo dejaron incapaz de cantar como quería y, por lo tanto, incapaz de expresarse de la manera que anhelaba. Hoy habla con entusiasmo, pasión y, lo más importante, con una creencia inquebrantable sobre el nuevo álbum de Trivium.

“Creo que finalmente hemos encontrado una manera de hacer que esta banda funcione,” dice. “¡Hacemos nuestra mejor música, la más furiosa, la más pesada y dura cuando todos estamos realmente felices! Sé que suena como un oxímoron, pero es cierto. Pasamos años y años tomando los consejos de todos los demás y haciendo intentos calculados para intentar hacer algo con nuestros discos, y ahora solamente entramos en una habitación, sólo nosotros cuatro, y hacemos la música que nos hace felices a todos.”

El resultado es el noveno álbum de Trivium, What The Dead Men Say. Nos complace decir que, finalmente, Trivium ha cumplido cuando más necesitaba hacerlo. Está lleno de riffs retorcidos y rítmicamente desafiantes a partir de los cuales han construido una carrera, algunos sólidos y poderosos coros, y está imbuido con un toque de las inclinaciones más progresivas de Shogun. Es otro álbum tan intenso, y es tentador preguntarse por qué les ha llevado tanto tiempo "dar en el clavo"…

“Quién sabe,” se ríe Matt. “Pero ha sucedido ahora. Algunas bandas simplemente necesitan tomarse su tiempo y hacer las cosas a su propio ritmo. Siento que soy un mejor guitarrista ahora. Digo, ahora practico mucho más que antes, porque ahora tengo dos trabajos…”

Incluso dejando los avances realizados por su banda fuera de la ecuación, los últimos años han sido interesantes para Matt Heafy. Él ha forjado otro nicho, como streamer prolífico en la plataforma de juegos en línea Twitch, desarrollando una gran base de fans, algunos de los cuales ni siquiera sabían de su carrera como líder del metal. Se transmite a sí mismo jugando y realizando covers y versiones reelaboradas de canciones de Trivium.

“Ahora toco la guitarra durante unas seis horas todos los días en línea,” dice. “Agudizó mis habilidades en un lugar donde nunca las había tenido con anterioridad. Esa memoria muscular es realmente importante, y la tenemos ahora – eso es una religión y una disciplina para nosotros. ¡Significa que entramos y grabamos el álbum en 16 días! Lo de Twitch me hace ganar dinero para mi familia, pero me gusta estar conectado con la gente, interactuar con la gente y ver qué los emociona e inspira.”

La familia a la que Matt está manteniendo ha crecido. A fines de 2018, dio la bienvenida a gemelos al mundo y dice que lo hicieron sentir completo por primera vez. “Solía sentarme con mi esposa en casa y pensábamos que todo estaba bastante bien, pero siempre parecía que faltaba algo,” sonríe con orgullo. “Con estos dos, nunca volveremos a sentir eso. Es una de las cosas más sorprendentes y desafiantes, una fuente constante de impulso e inspiración. La vida se siente bien, y sé que todo lo que hago es por ellos.”

Ahora motivado por el bienestar de sus hijos, es poco probable que las influencias externas desempeñen un papel en el descarrilamiento de la banda nuevamente. “Absolutamente, creo que mis hijos han jugado un papel importante en este disco,” asiente. “Fue un momento muy loco para mí cuando nacieron. Tuve que dejar nuestra gira más grande por Estados Unidos y ver a alguien más cantar mis canciones en la transmisión de esos shows, para estar allí para sus nacimientos, que fueron largos y complejos. Y luego, 10 días después, tuvimos que sacrificar a nuestra perrita de 10 años. Ella fue nuestro bebé hasta ese momento y se fue, y luego tienes que aprender a ser padre mientras lo haces… Fue un momento muy difícil, pero vaya que pone todo en perspectiva, porque tenía miedo de tener hijos.”

Como músico de gira, esos temores se habían acumulado en Matt desde una edad temprana. “Recuerdo que me senté en un camerino en una de nuestras primeras giras,” dice. “Y alguien de una banda mucho más vieja me dijo: '¡Tener hijos fue lo peor que he hecho!’ Luego explicó cómo el estilo de vida de gira te afecta y cómo es imposible ser una presencia real en sus vidas. Y eso permaneció conmigo como un chico joven e impresionable, pero a medida que pasaron los años y nuestras vidas fue algo que realmente sentimos que teníamos que hacer. Creo que si hay algo dentro de ti que sientes que necesitas hacer, incluso si te provoca miedo, no debes ignorarlo.”

A pesar de su vida personal alocada, se puede confiar en que Matt profundizará en el underground del metal y representará a bandas más pequeñas, más jóvenes y nuevas. Es para su crédito que todavía parece tan apasionado por el metal durante todos estos años.

“Eso es muy importante para mí,” responde. “No puedo entender a estas bandas que dicen que no han escuchado nada nuevo desde 1987, o que nada bueno ha salido desde ese entonces. Las personas están demasiado consumidas consigo mismas en nuestra sociedad. Saquen el metal por el momento; hay algo grandioso en cultivar una comunidad y tener experiencias compartidas. Una cosa que me encanta hacer es comer juntos. Cuando estamos de gira, siempre tenemos una comida comunitaria – la banda, el equipo, todos – y esa es una gran experiencia compartida. Quiero una escena del metal que comparta y se apoye mutuamente, porque solo vamos a llegar al lugar donde queremos estar como comunidad si todos vamos juntos. Me gusta mucha música diferente, pero solo tengo un verdadero amor profundo, y ese es el metal, y quiero que sea lo más fuerte posible.”

Está claro que Matt se está deleitando con su nuevo papel como "embajador". Es una posición que los que lo odian nunca podrían haber imaginado para el adolescente engreído al que nos presentaron a principios de los años 2000. Pero le queda perfectamente, algo que se forjó cuando le preguntamos si se siente seguro sobre el lugar de Trivium en el mundo del metal ahora.

“Oh, al 100%,” responde. “Puede que no estemos tocando arenas, o hayamos conseguido los logros que nos propusieron en los primeros días, pero, para mí, The Sin And The Sentence realmente eliminó todos los 'pecados' del pasado. Ahora estamos en un lugar donde estamos felices, somos una unidad genuina y sabemos cómo hacer que esta banda funcione. ¡Jon Snow ha vuelto, nenes!”

Créalo con confianza: no nos van a decepcionar de nuevo. Trivium finalmente están listos para usar la corona.

LOS MUERTOS CUENTAN CUENTOS

Cómo Trivium y otros músicos pesados se han inspirado en el legendario autor Philip K. Dick

What The Dead Men Say toma su nombre de una novela del influyente y prolífico escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, que se publicó en 1964. La historia gira en torno a un prominente hombre de negocios que comienza a transmitir sus pensamientos desde el más allá, bloqueando redes de televisión y radio en el proceso.

“Realmente fue idea y concepto de Paolo [Gregoletto, bajista],” Matt nos dice. De hecho, él ha ayudado con escribir letras desde el último álbum y de éste. Es un tipo muy bien leído y articulado, aporta una gran cantidad de referencias literarias a la mesa, y ha sido genial para mí, ya que puedo acercarme a las canciones casi en personaje, lo cual es una nueva disciplina para mí. Philip K. Dick fue claramente un genio, y hay una gran cantidad de material para extraer de su trabajo.”

Aquí hay algunos álbumes más que fueron inspirados por el gran hombre.

TUBEWAY ARMY
Replicas (1979)

El segundo y último álbum de la banda proto-industrial/new wave de Gary Numan está inspirado en el trabajo más conocido de Dick, la novela Do Androids Dream Of Electric Sheep?, que fue adaptada para la pantalla como Blade Runner. Lejos de "subirse al tren", Gary sacó el disco en 1979, unos tres años antes que Blade Runner saliera, así que allí lo tienen. También generó el gran hit, Are 'Friends' Electric?  Buen trabajo, amigo robot.

SONIC YOUTH
Sister (1987)

Los punks del arte de Nueva York son una de las bandas más veneradas en la historia de la música alternativa, y por una buena razón. Su cuarto álbum de estudio, Sister de 1987, está lleno del tipo de punk desafiante y de ruido ambiental que ayudaría a dar forma al movimiento grunge. El título se refiere a la hermana gemela de Philip K. Dick, quien falleció poco después de su nacimiento, y cuya muerte se dice que lo había perseguido durante toda su vida.

CLUTCH
Psychic Warfare (2015)

Neil Fallon de Clutch es uno de los narradores de historias más únicos del metal, por lo que no es de extrañarse que sea fanático de Philip K. Dick – algo que admitió en la preparación del undécimo álbum de estudio de su banda, Psychic Warfare: “Su filosofía general y sus preguntas siempre han surgido en mis letras, porque comparto un interés en eso. En Earth Rocker [2013], Crucial Velocity fue definitivamente una canción de Philip K. Dick para mí. En este disco, X-Ray Visions ciertamente lo es.”

WHAT THE DEAD MEN SAY sale el 24 de abril, a través de Roadrunner.