Trivium Mexico

Dic 04, 2013
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Source: Revolver Magazine: Dec/Jan -2014

Venganza Servida

Impulsados por un productor estrella e inspirados por un asalto violento, Trivium satisface su apetito de venganza.

“Realmente no puedo pensar en muchas bandas que tuvieron que crecer en la mira pública y sobrevivirlo,” dice el líder de Trivium Matt Heafy, reflexionando sobre el camino que su grupo ha tomado desde que salió de Orlando, Florida, hace casi una década, y las presiones que vienen con ser aclamados alternativamente como el futuro de thrash metal y criticados como una banda que pretendía ser la versión ligera de Metallica. “Teníamos 16, 17, 18,” recuerda el cantante que ahora tiene 27 años, “aparecíamos en las portadas de revistas mientras aún estábamos tratando de ver cómo íbamos a representarnos a nosotros mismos. Nos llevó años poder dejar de preocuparnos por los comentarios negativos sobre nosotros, y comenzar a enfocarnos en lo positivo. Es una cosa sobre madurez. Nuestra piel se ha hecho más dura, y ahora simplemente hacemos lo que queremos hacer, cuando queremos hacerlo.”

Esa madurez se evidencia en ‘Vengeance Falls,’ el sexto álbum de Trivium y seguidor al tan aclamado ‘In Waves’. Producido por el líder de Disturbed y Device, David Draiman, ‘Vengeance Falls’ es el disco más centrado de Heafy, el guitarrista Corey Beaulieu, el bajista Paolo Gregoletto y el baterista Nick Augusto. También podría ser el más feroz con canciones como “Brave This Storm”, “Strife” y “Wake (The End Is Nigh)” mezclando hábilmente riffs y ganchos melódicos con algunas de las letras más oscuras y feroces que Heafy haya escrito. Técnicamente, la banda ha vuelto a dar grandes pasos hacia adelante y, al mismo tiempo, las canciones del álbum se tratan sobre las canciones, en las cuales no hay ni un gramo de grasa que se encuentre en sus pasajes instrumentales dinámicos. Revolver recientemente habló con Heafy y Gregoletto acerca de la ira que alimenta ‘Vengeance Falls’, cómo fue trabajar con Draiman, y si el conocedor culinario Heafy tendrá un programa en Food Network en su futuro o no.

Se dice que David Draiman tuvo un enfoque muy práctico para la producción de este disco. Al entrar, ¿esperaban que ayudaría a dar forma a la composición y arreglos, así como un sonido de ‘Vengeance Falls’?

Paolo Gregoletto:
Sí. Nos encanta cuando un productor es como el quinto miembro para nosotros. Realmente nos gusta lo que aportan. Una vez que supimos que íbamos a trabajar con David, empezó a darnos comentarios sobre los demos que estábamos haciendo. Pero él realmente guardó mucho de eso para la pre-producción. Pasábamos días desde las 10 de la mañana hasta la medianoche a veces trabajando en los arreglos de las canciones, y Matt y David, trabajando en las letras y melodías, viendo aspectos sobre la cadencia de la voz, incluso si no había letras escritas todavía. Se trató de nosotros trayendo la música, y David ayudando a darle forma en una visión muy clara a como sonaría ‘Vengeance Falls’.

 

Matt Heafy: Nunca he tenido un productor que profundizara en las letras de la manera que él lo hizo. He tenido productores que dicen, “Rima esto de manera diferente” o “vuelve a escribir esta parte,” pero David me preguntaba, “¿qué significa canción?” Y si yo decía, “Cada canción tiene su propia interpretación. Todo lo que ven ahí es correcto,” él me diría, “Sí, eso está bien – pero ¿qué significa?” Y si yo no tenía una respuesta clara, me sugería, “Siento que deberías darte cuenta plenamente de lo que es esto, para que cuando lo estés cantando puedas cantarlo con convicción, emoción y honestidad.” Pasamos un montón de tiempo asegurándonos de que cada letra realmente sirvió a las canciones de mejor manera. 

Gregoletto: Las cosas que David sugirió estaban siempre al punto, y eso siempre hizo que las canciones fueran mucho más fuertes.

¿El tema de algunas canciones terminó siendo diferente de lo que era originalmente? 

Heafy:
Sin duda – en especial las canciones donde yo iba por la tangente, o donde inicialmente tenía la intención de que fueran más como las canciones de ‘In Waves,’ todas crípticas y multi-interpretacionales. Estoy más orgulloso de las letras de este disco que cualquier cosa que haya hecho. Nunca hemos hecho un disco en el que todas las letras se adaptan a un tema común, y realmente cava en algunos lugares intensos. En algunas de las canciones que estábamos haciendo, David me miró y dijo: “Amigo, ¿estás bien?” [ríe] Hay algunas canciones muy molestas que piden que la venganza y el castigo justo caigan sobre aquellos que lo merecen. Ese es un tema intenso, y como David señaló, cuando se está tratando con temas más oscuros, es muy importante que haya un mensaje allí – que no lo estás haciendo sólo por hacerlo y que no se está enviando el mensaje equivocado. Fue realmente genial aprender sobre centrarse en las letras para hacer las canciones más fuertes.

¿Así que el tema principal del disco es la venganza y el castigo? 

Heafy:
 Bueno, cada vez que alguien ve las noticias o sale a la calle, uno ve a la gente dañando a la gente, seres humanos cometiendo crímenes contra seres humanos. Y eso nunca está bien. No está bien dañar a nadie. Sé que este disco es oscuro, sé que no hay una luz al final del túnel, líricamente, pero lo que quiero que la gente tome de él es que lo vea, que en lugar de hacerse daño o a otras personas, uno puede poner esa energía negativa en algo así como la música, como el arte – algo que evite que esa negatividad te moleste y atrape, o que te haga cometer algo terrible. Espero que este disco inspire a la gente a poner en algo bueno la negatividad que ellos ven en sí mismos o en el mundo.

Hubo un incidente feo allá en 2012 donde a ustedes los asaltó un grupo de chicos,  quienes los amenazaron con un arma y rompieron la clavícula de su manager. ¿Eso tuvo algo que ver con el contenido lírico del álbum?

 

Heafy: Eso no inspiró la visión general del disco, porque ya teníamos el tema de la ira y la venganza en mente. Pero eso añadió más leña al fuego, por supuesto. Después de que el temor inicial y la ira por el incidente se disiparon, fue, para mí, una reinstauración de la decepción de la raza humana, sólo el ver que la gente realmente puede hacer cosas horribles a otras personas sin causa o razón. Por suerte, en lugar de convertirme en un ermitaño traumatizado después de eso, fui capaz de ponerlo en música.

Matt, tienes un blog de comida muy entretenido, KiichiChaos.com. ¿La comida siempre ha sido una de tus grandes pasiones?

Heafy:
Creo que me di cuenta de que estaba interesado en la comida cuando estaba en la escuela primaria, y todos hablaban de lo que habían desayunado ese día. Me preguntaron qué había comido, y yo dije, “Oh, arroz blanco y salmón, como siempre lo hago.” Todo se quedaron como diciendo, “¿Qué demonios?” Pero eso era normal para mí, porque soy medio japonés, y me crié en un desayuno japonés, que era eso. Así que después de eso, yo quería saber lo que era “normal” para otras personas. Si el desayuno normal de un niño estadounidense era cereal, entonces ¿qué comen los niños en otras partes del mundo? Anthony Bourdain es algo así como mi Metallica para la comida – su libro ‘Kitchen Confidential’ es como ‘The Dirt’ de Mötley Crüe para mí, por lo menos en las primeras fases. Siento que tanto músicos como chefs o cocineros pueden relacionarse con ese libro. Creo que no hay mejor manera de aprender sobre el país donde uno se encuentra que a través de su comida . Cuando empezamos a ir de gira, todas las bandas estadounidenses de metal y hardcore con quienes hablábamos solían decir “La comida en Europa apesta – todo lo que comemos siempre es McDonald's y Domino's.” Así que empecé a creer eso, pero la primera vez que fui allí le pregunté a algunas personas, “¿Dónde comen ustedes?” Siempre hago eso ahora, y he quedado sorprendido cada vez. Hay comida increíble en todo el mundo, siempre y cuando uno esté dispuesto a poner en un poquito de tiempo para investigar.

¿Te ves a ti mismo haciendo un libro, o un programa de televisión dedicado a tus aventuras culinarias?

Heafy: Los tipos que grabaron el documental de ‘Vengeance Falls’ quieren tratar de hacer un piloto de TV para uno conmigo. Sé que hay un millón de shows sobre comida en este momento, pero tal vez sería un ángulo interesante para alguien. Eso sería una cosa muy divertida de hacer. ¡Es sólo que no sé si alguna vez tenga el tiempo!

5 Comidas no tan confortantes 

Las cosas más raras que el goloso residente de Trivium, Matt Heafy, ha comido.

Calamar crudo en tripas crudas de calamar, cubiertas en salsa Kimchi (Japón)

“El sashimi de calamar crudo es siempre bueno, soy un partidario de comer desde la nariz hasta la cola y las menudencias, y el Kimchi es algo de lo que siempre he sido fan. ¿Los tres juntos? Sabía como lamer el interior del respiradero de una ballena. Aunque sí lo volvería a probar.”

Natto (Japón)

“Natto son básicamente frijoles podridos – o fermentados, para sonar bien. Uno mezcla un poquito los frijoles húmedos y pulposos, y eres recibido con una de las comidas más limosas que haya visto. Si sacas uno de los frijoles del montón, un limo parecido al limo de okra se extenderá a veces hasta tres o cuatro pies. Huele a podrido y es un gusto adquirido.”

Langosta (Japón)

“Estos pequeños bichos de plagas bíblicas son de hecho fantásticos. Ellos explotan como palomitas de maíz y, cuando los comí, estaban cubiertos en una salsa de soya ligeramente endulzada. Absolutamente deliciosos. Son como hojuelas de pescado.”

Tacos de Chapulines [Saltamontes] (México)

“Igualmente deliciosos como las langostas, los chapulines tienen ese mismo toque crujiente agradable, y van increíble en un taco con un poquito de salsa de tomatillo verde. Son altos en proteína, deliciosos y te inducen a perder el miedo a los bichos.”

Vidrio de Cerveza (Polonia)

“Vivo muy estrictamente estando de gira para cuidar mi voz. A veces cuando tengo un par de días libres, me desato un poquito. Eso típicamente parece tener lugar en Varsovia. Una vez, terminé en un bar con una buena pinta de cerveza polaca. Tengo la mala tendencia de morder los vasos de plástico, y por una razón, pensé que el vaso de cerveza era de plástico, y luego de masticarlo por un rato, al menos 1/8 del vidrio se desprendió y cayó en mi boca. Después de sacar los fragmentos de vidrio de mi boca, el cantinero estaba tan impresionado que compró una ronda para mí y mis amigos. No recomiendo esto. Jamás.”

 

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada una de las siguientes imágenes:

Revolver Magazine Dec 2013 - January 2014

Revolver Magazine Dec 2013 - January 2014

Revolver Magazine Dec 2013 - January 2014

Revolver Magazine Dec 2013 - January 2014



Nov 29, 2013
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Source: Trivium confirmed for FortaRock 2014!

Trivium se estará presentando en el festival FortaRock que se lleva a cabo en Goffertpark, Nijmegen (Países Bajos) el 31 de mayo de 2014.

El comunicado en la página de Facebook del festival menciona lo siguiente:

Trivium se han establecido a sí mismos entre la élite de las bandas modernas del metal actual. A través de los años, la joven banda estadounidense pudo crecer tanto como banda de estudio como de shows en vivo. Los poderosos riffs, el bajo bombeante y los estribillos pegadizos siguen allí, pero crecieron de forma audible en un ser colectivo más seguro. Especialmente en el escenario, y es allí donde la banda realmente se las arregla para brillar.

Nov 28, 2013
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Source: Trivium's MusicRadar metal masterclass

1 Masterclass de metal de MusicRadar con Trivium
La clase está en sesión, fieles en el altar del rock

Es justo decir que Matt Heafy y Corey Beaulieu son perfeccionistas.

Matt tenía sólo 17 años cuando Trivium lanzó su álbum debut, Ember To Inferno, en 2003, y a lo largo de la década siguiente, él y el co-guitarrista Corey han experimentado continuamente, estimulado, tocado y analizado su equipo, sus composiciones y – más que nada – su forma de tocar la guitarra.

Todavía veinteañeros, los guitarristas ya han aprendido lecciones que valen una vida entera sobre las cosas que mencionamos previamente. Con su sexto álbum, Vengeance Falls (producido por David Draiman de Disturbed), actualmente izando la bandera del metal moderno, pensamos que era hora de que los mejores estudiantes de metal se convirtieran en los maestros.

MusicRadar pidió al dúo sus lecciones más importantes y se educaron en todo, desde escribir solos perfectos, a avances en el modelado de la amplificación y las dificultades de la presión…

2 Ten listo tu plan

No estamos diciendo que necesitan planificar lo que toquen antes de tocar, pero en Ascendancy de 2005 Trivium pudo reconocer lo que era único en su sonido y perfeccionarlo.

MATT: “La canción Like Light To The Flies creó varios de los planos de nuestra banda. Durante el coro hay acordes de guitarra semi-interesantes, luego hay una melodía de guitarra por encima de eso, y las voces están haciendo algo separado. Eso era algo que se ve mucho.”

COREY: “Fue la primera canción que escribimos juntos y fue lo que nos llevó a firmar contrato discográfico con Roadrunner. Esa fue una de las primeras canciones que escribimos donde tratamos de incorporar las dos ideas de melodías y acordes uno encima de otro.”

MATT: “Incluso en Shogun, los coros tienen una melodía de guitarra, una melodía vocal, una parte de guitarra rítmica y otras cosas sucediendo encima.”

3 Ritmo = Fundación 

Para Trivium, trabajar con el productor David Draiman ayudó a traer a casa la importancia del groove en Vengeance Falls, pero cualquier músico líder que se precie respeta la importancia de perfeccionar esos ritmos.

MATT: “Yo siempre digo que tocar rítmico es igual, si no más importante que tocar lead (líder), porque la guitarra lead sólo sale por ratos… Cuando era niño, aislaba partes de canciones que sentía que eran ejercicios que podría utilizar.

"Por ejemplo, down-picking – el riff del intro de Blackened [Metallica] es uno bueno para eso. Me sentaba allí y lo serpenteaba y desglosaba, y dominaba la canción con un metrónomo.”

4 Los Solos deben servir a la canción

Está muy bien ir rápido – pero como señala Corey, se necesita pasar tiempo conociendo una canción antes de añadirle cosas y mejorarla.

COREY: “Escucha lo que estás tocando una y otra vez – lo que son los acordes, la tonalidad de la misma – y piensa qué tipo de sonido va a encajar. Tienes que conocer el riff bastante bien como para tocar notas que complementan lo que estás tocando.

"Algunos solos, como Forsake Not The Dream de In Waves – son una progresión de acordes simples, pero si desglosamos cada sección del solo se toca en el acorde en el que uno toca. Sigue la base de ese acorde y todo cae en una tercera o una quinta o una nota fundamental.”

5 No tengas miedo de cagarla

Una de las cosas que retiene a una gran cantidad de músicos es el miedo al fracaso. Es más fácil seguir con lo que ya sabes, pero si no lo intentas, no vas a aprender.

COREY: “Cuando estés aprendiendo qué notas funcionan para los solos, no tengas miedo de cagarla, porque así es como se aprende lo que funciona y lo que no. Se trata de hacerlo natural, para que uno pueda sentirlo. Entrena con un compañero tocando patrones de acordes simples. Con el tiempo, desarrollarás la capacidad de tocar de esa manera sin pensar en ello, incluso tocando rápido.”

MATT: “Solía encontrar música instrumental y trataba de hacer solos encima de ella. Es como tratar de escribir una parte vocal sobre una cosa preexistente – que es la forma en la que pienso de los solos.”

6 Abrace a su estilo

Con los años, Matt y Corey han cruzado con frecuencia en el territorio del otro, pero ahora tienen una mejor idea de su propia personalidad como músicos.

MATT: ”Para mí, creo que el estilo que mejor hago es el melódico – no muy basado en el shred. ¡Solos de papá! Ese es el término que se me ocurrió. Un ‘solo de papá’ es algo que se puede esperar de Peter Frampton, o de la escuela de Jimmy Page.”

COREY: “Me gusta pensar que soy el ‘shred del buen gusto’ (Tasteful Shred). En el nuevo disco, [la canción] Through Blood And Dirt And Bone tiene algunas cosas muy rápidas que son bastante técnicas y precisas, pero luego se rompe con guitarras armónicas y melodías.” MATT: “Ese es un buen nombre de proyecto en solitario: ‘¡Corey Beaulieu presenta Tasteful Shred!’”

7 Crear para inspirar 

El ambicioso Shogun de 2008 mostró un importante paso adelante en la composición de Matt y la canción de 11 minutos que da título al álbum aún ocupa un lugar especial en el catálogo del vocalista.

MATT: “Para mí, Shogun es mi mayor logro [como compositor]. Me encanta cuando puedo escuchar un disco y me imagino una película en mi cabeza, y siento que Shogun es una canción que puede representar eso para un oyente.

"El mayor elogio que recibo de alguien que es fan de nuestra banda es cuando están inspirados para crear, ya sea recogiendo un instrumento, iniciando una banda, pintando un cuadro o diciéndome lo que significan las canciones para ellos. Quiero que nuestra creatividad inspire la creatividad de otros.”

8 No tengas miedo de simplificar

Por toda la complejidad de Shogun, fue el groove minimalista de In Waves de 2011 que demostró la mayor progresión de la banda y, tras la duda inicial de los fans, su mayor reivindicación.

MATT: “En Shogun, tuvimos muchas ideas y partes por canción – pero en In Waves realmente fue más sobre la canción y no la técnica. In Waves es una canción muy mínima. Cuando esa canción salió, los guitarristas nos decían, ‘Err, ¿por qué no están haciendo shreds?’”

COREY: “Todo el mundo nos decía, ‘¡Es muy simple!’ Entonces ellos hacían covers de guitarra ¡y aún así no estaban tocando el riff de manera correcta! Y yo les decía, ‘Están quejándose de que es demasiado sencillo, pero ¿cómo es que nadie la está tocando bien?’”

MATT: “Lo bueno de In Waves es que alguien le podría cantar un riff de la canción y sabe qué canción es.”

9 Conozca su tipo

Hay un adagio que dice ‘ir hasta el final en todo el mundo, sólo para darte cuenta que lo que estabas buscando estaba en la puerta’ – y de acuerdo con Trivium, lo mismo podría decirse del tono.

COREY: “Cuando recién empezamos estábamos usando los Peavey 5150. Después pasamos por todo tipo de cosas y, finalmente, cuando nada parecía ser como, ‘Ese es el sonido’, volvimos a tocar Peaveys.

"Ahora sabemos qué amplificadores hacen nuestro sonido. In Waves y Shogun estuvieron basados en un 5150 y Ascendancy tuvo un Mesa y un 5150, por lo que para Vengeance Falls sabíamos que, ‘Íbamos a necesitar un amplificador 5150 original block-lettered y un Maxon overdrive en un Mesa 4x12.”

MATT: “Con los altavoces Vintage 30. Ese es siempre el punto de partida.”

COREY: “Todas las bandas que escuchamos al ir creciendo, dirían, ‘¿Qué usaron en este álbum?’ Y todos dirían, ‘5150.’ ‘5150.’ ‘5150.’”

10 No temas a la tecnología

Incluso los métodos más probados y comprobados pueden ser arrancados de raíz por la nueva tecnología. Caso en cuestión: el modelado de válvulas amplificador se está poniendo aterradoramente bueno.

MATT: “Sorprendentemente, este disco fue grabado con un Kemper Profiling Amp conectado directamente a Pro Tools, así que no hay micrófono, no hay cabina y el tono de Vengeance Falls es simplemente el Kemper…

"Es un perfil de un tono de Andy Sneap de su amplificador 5150 que Colin Richardson mezcló – y yo los considero los mejores tipos en el metal para los tonos.”

COREY: “Así que, si algún elitista de los tube-head se queja de nuestro disco, ¡pueden metérselo por el culo!”

MATT: “Para nosotros, si funciona en un disco y funciona en un festival de 90,000 personas y la gente se está volviendo loca – ¡entonces funciona!”

11 Seis Educación

Seis álbumes, seis lecciones aprendidas

I. Ember To Inferno (2003)

MATT: “Err, ¡grabar con un click es una buena idea!”

COREY: “¡Yo no aprendí nada porque yo no estuve en él!”

II. Ascendancy (2005)

MATT: “Aprendí que cuando y si tu banda crea un estilo por sí misma que es icónico y reconocible, quizás, a veces, ¡no es la mejor idea cambiar eso!”

III. The Crusade (2006)

COREY: “Con ese disco, fue pararse de pie por uno mismo. Nos apresuramos para ir al estudio, pero [después de eso] aprendimos a poner nuestro pie en el suelo y hacer lo que necesitamos hacer.”

MATT: “Mi lección es que todas las bandas tienen que hacer voces la en pre-producción – ¡Yo no sabía lo que estaba haciendo hasta el día en que empezamos a grabar las voces!”

IV. Shogun (2008)

MATT: “No importa qué tan caro es el estudio en el que grabes, podría ser exactamente lo mismo que grabar en un estudio de laptop.”

V. In Waves (2011)

COREY: “Shogun tuvo algunos momentos de grabación en el que nos agotamos, mientras que In Waves fue como, ‘¡Uno puede hacer un disco y divertirse todo el tiempo!”

VI. Vengeance Falls (2013)

COREY: “He aprendido que podemos hacer un disco que suene increíble en un periodo muy corto de tiempo. Uno no necesita tres meses para grabar un disco.”

Nov 27, 2013
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Trivium ha confirmado su participación en dos festivales europeos más para el 2014. Para información sobre cada evento den click al flyer correspondiente.

Download Festival, en Donington Park (Reino Unido), el 15 de junio:



With Full Force Festival, en Leipzig (Alemania), el 5 de julio:



No olviden que Trivium regresará a México el 15 de marzo al Hell & Heaven Festival; visiten este enlace para saber más.



Nov 22, 2013
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Source: Interview: Trivium on Vengeance Falls, set lists, album artwork and hang outs in Florida

Entrevista con bajista/vocalista Paolo Gregoletto | Por Alex Gilbert | Traducción: Viry Abernethy

Dándonos lanzamientos sólidos en el metal desde el año 2000, Trivium regresa con uno de los más fuertes a la fecha, titulado ‘Vengeance Falls,’ el cual ya está disponible a través de Roadrunner Records.

Comencemos con su nuevo single, “Strife.” Es muy amigable para la radio, pero también es un gran tema de metal. ¿Fue su intención realizar un ‘hit’ accesible?

¡Me alegra que te guste! De hecho el otro día estaba pensando en “singles” de metal de algunas de las bandas clásicas y lo importante que es para una banda tener al menos uno en un álbum. Me encanta que esos discos podrían pasar de un himno metálico de tres y medio minutos a un épico largo que te llevará en un viaje musical. La dinámica realmente hace de esos discos lo que son. Incluso con ‘Ascendancy’, nos habíamos fijado este precedente con un single como “Dying in Your Arms” y un tema más largo como “Declaration.”

También el video musical es grandioso. ¿Tienen planeado hacer más vídeos musicales para promocionar ‘Vengeance Falls’?

Nuestra idea para el primer video en esta ocasión fue volver a lo básico, pero llevar eso de “la banda tocando en un cuarto oscuro” más allá que cualquier cosa que hayamos visto antes. El video definitivamente captura la energía en toda la canción; se complementan entre sí en gran medida. ¡Si todo va bien tendremos algunos vídeos en apoyo de este álbum!

Trivium se encuentra de gira ahora con DevilDriver y After The Burial. ¡Debe ser muy divertido! ¿Cómo se ve el setlist de Trivium en esta gira? ¿Una buena mezcla de lo antiguo y nuevo? ¿Alguna historia curiosa que te gustaría compartir?

Todos en esta gira están tocando increíble y en su propia manera. DevilDriver es un set muy visceral, directo a la garganta. ATB es probablemente una de las mejores bandas técnicas que he visto – son músicos muy talentosos y tienen estructuras de canciones muy interesantes. Para nuestro set estamos tocando dos canciones [nuevas] y el resto una mezcla de todos nuestros álbumes, excepto ‘Ember To Inferno’, el cual fue porque simplemente no teníamos más tiempo para añadir una otra canción. Queríamos dejar que la gente se familiarizara con el nuevo material antes de añadir más canciones al set. Cuando voy a ver a las bandas me gusta que haya una buena mezcla, así que esa es la idea cuando vamos a cada tour y hacemos el setlist, tratamos de hacer el mejor setlist de 60-70 minutos, lo cual es duro para nosotros en este punto. En un show regular como líderes de cartel (headliners) tocamos al menos 90 minutos.

¿Podrías decirnos sobre giras que planean hacer el futuro?

La primera mitad del próximo año volteamos nuestra atención al extranjero; primero un gran tour como co-headliners en el Reino Unido con nuestros amigos de Killswitch Engage, luego vamos a Europa para algunas fechas como headliners, Soundwave en Australia, RAMFest en Sudáfrica (nuestra primera vez), y por lo que he escuchado, un festival en la Ciudad de México. Luego iremos a los Estados Unidos una vez más a finales de Marzo/Abril/Mayo para los festivales de radio y estoy seguro que tendremos bastantes fechas entre ellos.

Volviendo a ‘Vengeance Falls,’ el álbum contiene una parte del material más fuerte de Trivium hasta la fecha. Y me encanta el hecho de que ustedes no han olvidado el arte del solo de guitarra. ¿Ustedes deben estar orgullosos del resultado global?

Gracias. El otro día, cuando íbamos a casa desde Japón, escuché el álbum en el iPod. Ser capaz de escuchar las diez canciones y todavía sentir la emoción que tuvimos cuando grabamos es una gran sensación. Creo que es porque realmente nos acercamos a este álbum con una visión tan clara, creando un sonido Trivium “más grande” con todos los elementos que han estado presentes en nuestros discos anteriores – como los solos de guitarra – hicimos el álbum que en nuestros ojos es una declaración definitiva como banda.

‘Vengeance Falls’ es también un álbum bastante diverso. “No Way To Heal” es algo atroz y tiene un gran balance, mientras “To Believe” tiene unos riffs muy pesados, así como algo de melodía muy pegadiza. ¿Cuáles son algunos de tus temas favoritos para tocar de ‘Vengeance Falls’?

Debido a que solamente hemos tocado “Strife” y “Brave This Storm” del álbum, esas son las que van por defecto [ríe]. Honestamente, cuando trato de elegir el Top 3 de las que quiero tocar eso cambia constantemente. Definitivamente hay canciones en nuestros álbumes anteriores que considero grandes canciones del álbum, pero no algunas que se tradujeran en vivo tan bien como otras. Puedo escuchar todas estas canciones siendo tocadas en vivo en algún momento, y realmente creo que es donde brillan más. Cuando escucho “Strife” en vivo en YouTube incluso siento escalofríos al escuchar la enorme melodía en las voces y la música. Es una experiencia diferente el tocarla en verdad y verla de nuevo después de los hechos.

El arte del álbum de ‘Vengeance Falls’ es bastante retorcido. ¿Te importaría darnos una idea sobre el artista a cargo?

Brent White fue la mente maestra detrás de esta bestial portada. Cuando empezamos a hablar sobre la próxima portada de álbum, decidimos volver al estilo dibujado a mano. Brent White ha estado haciendo muchos de nuestros diseños de playeras por algunos años y siempre sentimos que eran algunos de los mejores, así que fue de esos momentos en los que quedó claro quién necesitaba hacer ésta.

Le dimos a Brent algunos de los primeros demos, letras, y Matt le dio un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński como referencia. No teníamos ni idea en lo que él convertiría ‘Vengeance Falls’ de forma visual, pero cuando abrí el correo y vi una de las figuras de nuestro logo “T” transformada en un extraterrestre mecánico quedé impactado. Totalmente fuera de contexto de la mejor manera posible. Nos ha inspirado para centrarnos realmente en darle vida al arte del álbum en el escenario lo mejor que podamos.


Trivium es una banda que constantemente se encuentra ocupada y de gira. Cuando finalmente llegas a casa en Orlando, ¿todavía no hay lugar como el hogar? ¿Dónde son algunos lugares adonde uno puede ir a comer, ver un show, pasar el rato, etc.?

¡Por supuesto! Volver a casa es como presionar el botón de reinicio y recarga. Florida es muy fácil para vivir, es por eso que todo el mundo viene de vacaciones y a morir aquí [ríe]. Las constantes giras me hacen apreciar mi casa más de lo que lo hice cuando era joven. Tenemos muchas cosas que agradecer por vivir aquí.

Como vivo en Fort Lauderdale, el mejor lugar para comer aquí es probablemente Michael’s Genuine en el distrito de diseño de Miami. Todo lo que tengo que decir es que tienen un chef sólo para el postre; con eso lo digo todo. Orlando tiene el Ravenous Pig, que tiene un gran nombre y mejor comida estadounidense nueva.

En cuanto a recintos, Culture Room en Fort Lauderdale es el mejor. Yo soy parcial porque he estado yendo a shows aquí desde que era un adolescente, pero las mejores bandas subterráneas y grandes vienen aquí y suena muy bien y es una experiencia íntima. La mayoría de los mejores shows que he visto en mi vida han sido aquí.


Si fueras a crear un tour de ensueño, ¿quiénes estarían en él?

Sólo quiero que la alineación de la gira de Pantera “Reinventing the Steel” (Pantera, Slayer, Static-X, Morbid Angel, Skrape) suceda otra vez porque me la perdí cuando tenía 15 años y me he arrepentido desde entonces.

 

Nov 18, 2013
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Actualización: El evento se ha cancelado. Para saber más sobre las razones de la cancelación, lean el comunicado por parte de los organizadores del H&H aquí. Para información acerca del reembolso de los boletos consulten este enlace o lean este comunicado.

 

Mensaje de Matt respecto a la cancelación del Hell & Heaven.

Shoguns mexicanos, debido a eventos fuera de nuestro control Trivium no estará presentándose en México este fin de semana. Estamos con el corazón roto debido a esto.

 

Para los que han estado siguiendo nuestras actualizaciones en Facebook y Twitter, el pasado 16 de noviembre se confirmó la noticia de que Trivium regresará a México el sábado 15 de marzo de 2014.

La banda se presentará en el Hell & Heaven Metal Festival, el cual será efectuado en la Ciudad de México en el Recinto de la Feria de Texcoco (Estado de México). Dicho festival tendrá una duración de 2 días (15 y 16 de marzo) pero como ya mencionamos, Trivium solamente tocará el primer día.

Los boletos para el evento ya están a la venta y hay opciones de adquirir la Entrada General, así como VIP, ya sea para un día o para los dos que dura el festival. De acuerdo al sitio web de los organizadores del festival los precios de las entradas y los beneficios que tiene cada tipo son los siguientes (den click a la imagen para ingresar a la página del festival):



El link para comprar las entradas en la página de SuperBoletos es el siguiente (la página no puede verse en dispositivos móviles, así que ingresen desde su computadora): http://bit.ly/hhboletos o http://bit.ly/1aFjuQF Asimismo pueden ver los puntos de venta de los boletos en este enlace: http://bit.ly/PuntosDeVentaHH Para comprar boletos desde el extranjero pueden hacerlo a través de este link: http://shop.int-tkts.com/


El cartel de bandas confirmadas pueden verlo al final de esta entrada, allí mismo se indica qué día toca cada banda y el escenario en el cual se presentan. Como podrán observar, Trivium tocará en el mismo escenario donde estará KISS y Twisted Sister, además de de Suicide Silence, Destruction, Butcher Babies y Dia De Los Muertos.

Respecto a la presentación de Trivium en el H&H:

– La duración de su set será de 1 hora solamente:

 

 photo trivium_HHFest2014_time_zpsf6d9f30a.png



Pueden ver los horarios completos de los 2 días del festival dando click a este enlace.

– No tenemos certeza si Trivium será una de las bandas que vaya a estar en las firmas de autógrafos para los que adquieran su entrada VIP. Del mismo modo no hay confirmación sobre un posible Meet & Greet por parte de Triviumworld, el club de fans oficial de la banda.

Otra cosa que nos han preguntado es si existe la posibilidad de que Trivium regrese pero en su propio show como líderes de cartel (headliners) y lo único que podemos decirles es que no hay nada confirmado oficialmente y que lo mejor es que PROCUREN ASISTIR AL HELL & HEAVEN METAL FESTIVAL porque podría ser nuestra única oportunidad de verlos de nuevo en nuestro país.

Todavía están a tiempo, así que ojalá puedan acompañarnos en ese show que sin duda dará a conocer a Trivium entre los fanáticos del metal que posiblemente todavía no saben de su existencia.

Por último, les pedimos que regresen a esta misma publicación en la página para que se enteren de las novedades que vayan surgiendo en cuanto a la presentación de Trivium; del mismo modo les sugerimos que nos sigan y hagan saber sus dudas a través de nuestra Página de Facebook y Grupo en Facebook y en Twitter. También les sugerimos que sigan la página de Facebook del H & H y su cuenta de Twitter (cuenta alternativa aquí), además del Facebook de Hell Radio. Hellbus para Hell & Heaven Metal Fest.

 

¡Ahora todos a pasar la voz sobre el regreso de Trivium a México, y allá nos vemos! :D

 

Tráiler del evento:




Cartel de la distribución de las bandas por día y escenario:



HORARIOS AQUÍ

Plano del Hell & Heaven Metal Fest 2014 tomado de la cuenta de Facebook del festival:



 

Nov 07, 2013
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Source: Vengeance Falls Documentary Part 4

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo: 



Capítulo IV: Al Estilo de Bolo / Darlo Todo



NAA: “Corey, ¿qué puedo decir de Corey?”

MKH: “Senos, hamburguesas, alcohol.” 

PFG: “Tipo feliz, tipo suertudo, ¿saben? Le gusta el fútbol [americano], le gusta el metal, el vodka, el alcohol… Le gustan las cosas simples de la vida. Es un tipo muy divertido con quien estar.”

JP: “Es muy callado cuando está trabajando en una parte y uno no está seguro, y cuando la tiene lista es muy buena. Su sentido de armonía y su métrica es increíble.” 

NAA: “Pareciera que él sacara las cosas fácilmente, como cuando estábamos en el estudio luego hacía cosas raras y nuevas para el último CD. Hacía cosas que nunca había escuchado y fue increíble.” 

DD: “Corey hace shred, cosas locas en el estilo de Yngwie, cosas muy extraordinarias de ese calibre. La intrincación y habilidad de crear una canción dentro de una canción que tienen es asombrosa.” 

PFG: “Como músico debo decir que él ha aumentado sus solos a otro nivel; no sé lo que ha estado haciendo. Cuando no estamos de gira ha de practicar como 10 horas diarias porque cuando vino aquí él sacó estos licks locos que yo no estaba esperando.” 

CKB: “La manera en la que toco y como compongo el solo correcto es que usualmente una vez que tengo el solo y está ahí tengo esa necesidad de decirme ‘Oh, podría ser mejor,’ y cambiar esto por aquello, porque mi gusto en los solos funciona y quiero que sean realmente cool y pegadizos, así que no nada más hago cosas al azar que no tienen sentido.” 

MKH: “Sí, yo he estado tocando con él por más tiempo que cualquiera en la banda, así que es realmente grandioso, y uno de los apodos que recibió de parte del chico que vende nuestra mercancía – a quien considero uno de mis mejores amigos y con quien comparto gusto por la comida – y le estábamos preguntando a Corey que cómo pronuncia su apellido porque se dice Beaulieu [Boliú] porque es francés, o mejor dicho franco-canadiense, y él dijo ‘No es Bolier o una mierda así,’ y cuando otras personas le preguntan le dicen Bolier y como que lo cambiamos y empezamos a decirle Bolo, porque es fácil y sé que ese es un término con el que estamos apodándolo y diciendo ‘Bolo Style [el Estilo de Bolo], y la manera en la que Corey describe algo o cuando está tocando un solo en vivo y yo digo ‘Bolo solo’ y nadie sabe de qué diablos estoy hablando, pero a eso me refiero, Corey Beaulieu, pero sólo pronunciándolo como Bolo.” 

PFG: “Trivium para mí es todo, aparte de que son mi familia y amigos, y no sé lo que haría si no estuviera en Trivium; nunca he pensado en otras cosas aparte de esto. Siempre he sentido que musicalmente hace todo lo que necesito; nunca me siento como, ‘Necesito hacer esto o eso,’ siempre satisface mis necesidades musicales, y sí, eso es, es todo.” 

CKB: “Es básicamente todas nuestras vidas, casi. Matt lo ha estado haciendo por más tiempo, desde que tenía 14 años, más o menos. Yo he estado en la banda por 10 años, antes de que estuviéramos con Roadrunner Records, así que todo lo que tenemos en nuestras vidas hoy ha sido por la banda. Y no pensamos parar pronto, nuestra motivación es mucho más grande que lo que haya estado con anterioridad, y no estamos bajando la velocidad, todavía somos el ojo del tigre.” 

MKH: “Podría decirse que es una manera en la que una persona lo considera como un ser vivo; no sé si sea el término apropiado, pero es como la manera en la que uno piensa de su propio nombre, y así es como pienso de Trivium más allá de una banda. Lo he tenido por tanto tiempo y es algo que planeo construir constantemente y hacer que esta banda sea más grande y mejor con cada esfuerzo que hacemos.” 

NAA: “Estar en Trivium es mi prioridad número 1, es mi vida, me da la oportunidad de hacer todo eso, de ir de gira y todo lo que quiero hacer, tocar con chicos nuevos y muy buena onda, y conocer gente muy agradable. Así que la palabra ‘Trivium’ y la banda significan todo, y di todo para hacerlo.” 

 PARTE 1
PARTE 2
PARTE 3



 

Nov 04, 2013
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Source: Vengeance Falls Over Europe 2014

Trivium regresará a Europa en febrero de 2014 con MISS MAY I & BATTLECROSS como bandas soporte. Las fechas confirmadas hasta el momento son las siguientes:

2/8/14 AMSTERDAM / MELKWEG HOLANDA
2/9/14 KOLN / ESSIGFABRIK ALEMANIA
2/10/14 FILDERSTAT / FILHARMONIE ALEMANIA
2/12/14 TRIX / ANTWERP BÉLGICA
2/13/14 MUENSTER / SKATERS PALACE ALEMANIA
2/14/14 BERLÍN / HUXELYS ALEMANIA
2/15/14 WUERZBURG / POSTHALLE ALEMANIA
2/16/14 MUNICH / THEATERFABRIK ALEMANIA
2/18/14 MILÁN / LIVE CLUB ITALIA

Boletos a la venta a partir del 6 de Noviembre a las 9:00 AM



Oct 28, 2013
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Source: Vengeance Falls Documentary Part 2

El video pueden verlo enseguida; la traducción al español se encuentra debajo del mismo:



CAPÍTULO II: LANZAMIENTO



MKH: “En el último ciclo de la gira, nunca me había pasado anteriormente – a algunos les pasa más que a otros – pero [lo menciono] sólo para mostrar mi decepción con la raza humana: Yo, Paolo y nuestro manager íbamos de regreso luego de haber ido a cenar una noche, y se nos pusieron al tiro un par de chicos y nunca antes pensé ‘No podré irme a casa luego de esta noche; probablemente moriré esta noche,’ Alguien nos mostró su arma, me golpearon en la cara, le rompieron algunos huesos a nuestro manager y, como dije, a algunas personas les sucede eso, pero habiendo sido mi primera experiencia, lidiar con eso al principio, sentí que me iba a arruinar y que ya no iba a poder hacer las cosas que quiero hacer.”

PFG: “Las cosas pueden cansarte, sin importar lo bueno que uno es; las cosas te llegan a molestar y realmente te afectan; quizá él [Matt] no es el tipo de persona que va a atacarte y hacer cosas alocadas pero cuando escucho las letras puedo ver de dónde viene.” 

MKH: “Es para canalizar toda la mierda oscura que uno tiene en la cabeza, así que siento que esa es la forma más terapéutica para que la gente cree algo; no estoy diciendo que todos los que son atacados por abusadores o todos los que se sienten mal son necesariamente artistas, pero todavía pueden crear, todavía pueden canalizar toda esa mala vibra y esa energía llena de odio hacia algo que no sea su auto-destrucción o lastimar a otros.” 

CKB: “Es como una liberación, no es para tratar de corromper a nadie; los oyentes se suponen que deben tener una manera de desahogar sus frustraciones sobre ciertas cosas.”

MKH: “No fue difícil escribirlo, pero fue duro oírlo después, cuando estamos grabando las voces y David vio las letras y me dice, ‘Oye hombre, ¿estás bien? ¿Qué onda con estas letras?’” 

DAVID DRAIMAN (Productor): “Él sí que está molesto. Él se fue a un lado muy, muy oscuro con este disco, y yo entendí adónde tenía que hacerlo.” 

PFG: “Y yo sé que no sólo es decir estas cosas porque somos una banda de metal y debemos sonar molestos, rebeldes o lo que sea. Las letras podrían sonar como eso, pero todo sale de un lugar verdadero. Y uno puede ser una persona muy buena, pero todavía tener esos sentimientos debajo de su piel; creo que mucha gente los tiene, pero no todos tienen el modo de sacarlos como nosotros y aferrarse a esas cosas y sacarlos para que la gente los escuche.” 

NAA: “David lo guió en sus letras y temas y esas cosas, porque Matt quizá tenía una letra que tal vez no tenga mucho sentido, y David evaluaba todo para ver de qué trata y que tuviera sentido, y creo que él ha mejorado mucho por eso.” 

DD: “Hubo un par de veces donde le decía, ‘Esta es una pequeña sugerencia, ¿por qué no la describes de esta manera para que no la hagas tan directa?, si la haces así y que todavía parezca que muerdes, pero no necesariamente que parezca que ofendes al morder.” 

PFG: “Creo que con Matt todo fue voces y letras y eso fue algo muy grande en este disco, donde sabíamos que iba a haber una revelación, y esa es mucha presión para poner en una persona, ya saben, porque él escribe todas las letras y canta en todo el álbum, además de ser el guitarrista rítmico, y en general esa es mucha presión.”

NAA: “Se ha vuelto un mejor cantante en los últimos 2 años, se está superando a sí mismo; está alcanzando notas que no había hecho antes.”

DD: “Creo que se ha vuelto más fuerte en el transcurso de la realización de este álbum. No cabe duda que no es el mismo cantante que fue en el día 2, 5, 10 o el día 30; él continuó creciendo y dejó el estudio con todo ese conocimiento adicional, y ahora también ha estado entrenando por sí mismo, así que no cabe duda de ello.”

CKB: “David ha estado trabajando duro en las voces y empujándolo [a Matt] para que saque lo mejor de él y ha funcionado.” 

DD: “Respecto a las voces en particular no me gusta, no apruebo ni he usado y no quiero usar ningún tipo de programa de auto-tune; no creo que sea necesario. Creo que esteriliza la voz. La gente gasta demasiado tiempo con ir y recurrir a ese modo normal de decir, ‘Canta 20 tomas y yo agarro eso y lo echo al programa de auto-tune y moverlo adonde tenga que estar y estaremos bien con eso,’ y eso es lo que hacen en lugar de decirle al artista o cantante, ‘Aquí es donde cantas agudo, aquí es donde te sale más agudo, aquí es donde debes tener cuidado con tu respiración, deberías tratar de hacerlo de esta manera, hazlo así.’ Esa corrección y habilidad para identificar lo que la persona está haciendo mal mientras lo hace y corregirla mientras lo está haciendo y permitir que lo haga correctamente por sí misma, y luego eso se convierte en una conducta de aprendizaje.” 

MKH: “Para la segunda o tercera semana como que todo se volvió más claro y noté que en la última voz que tenía todo lo que se supone que debería estar involucrado y donde tuve que pensar sobre ello, pasó automáticamente. Así que él [David] dijo que notó que yo ya había expandido de 2 a 5 notas o medio paso en mi rango vocal y él sentía que ahora hay mucho adonde ir.” 

DD: “Él ha realmente descubierto quién es él como vocalista; ha aprendido a dominar ese espacio de manera muy poderosa. Él no suena a ningún otro mas que como Matt Heafy, y esa es una cosa hermosa.” 

PARTE 1



Oct 22, 2013
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Recientemente anunciamos que Trivium & Killswitch estarán de gira juntos en el Reino Unido en el 2014. Esa noticia despertó la curiosidad de un amigo de la página y por medio de un mensaje privado en Facebook contactó a Eyescream Productions (quienes trajeron a Trivium a México por vez primera en el 2012) y les preguntó si pensaban traer a ambos (ya sea juntos o separados) y la respuesta de la compañía productora fue que sí, que para el próximo año, tal y como pueden ver en la siguiente captura de pantalla:



Otro amigo decidió utilizar Twitter y pedir a Trivium para el 2014 y ésta fue la respuesta de Eyescream Shows:



[Actualización: 31.10.2013]
 

 

[Actualización: 18.11.2013]
SE CONFIRMA EL REGRESO DE TRIVIUM A MÉXICO. 15 DE MARZO DE 2014 EN EL HELL & HEAVEN METAL FEST.
PARA MÁS INFORMACIÓN DEN CLICK AQUÍ.

¡Pasen la voz con sus amigos!