Trivium Mexico

May 04, 2013
Published in NOTICIAS

REVELACIONES PROFUNDAMENTE PERTURBADOS

 

Source: Metal Hammer June 2013



En Trivium se mantienen ocupados en el álbum número seis con una cara familiar en las labores de producción.

Después de haber creado un disco bestialmente monstruoso con ‘In Waves’ en su estado de origen, Florida, y habiendo trabajado con el renombrado productor Colin Richardson, Trivium hubieran sido fácilmente perdonados por repetir la exitosa fórmula para su siguiente disco que aún no tiene nombre. En vez de eso ellos hicieron la audaz jugada y se dirigieron a Austin, Texas a trabajar con nada más ni nada menos que el vocalista de Disturbed (y ahora Device) David Draiman en su estudio casero. Nosotros nos dirigimos a su casa para ponernos al tanto con ambas partes mientras tomaban un descanso de la grabación y les preguntamos cómo surgió esta innegable y sorprendente unión.

“Hemos trabajado con algunos de los mejores nombres en el metal, así que nos dijimos ‘¿Ahora adónde vamos?,’” comienza el bajista Paolo Gregoletto. “Ni siquiera sabíamos que David quería producir bandas así que no hubiéramos pensando en pedírselo si es que él no se hubiese acercado a nosotros. Pero cuando él explicó cómo quería que sonara el nuevo álbum de Trivium nos dimos cuenta que compartíamos la misma visión.”

“He estado produciendo durante años pero apenas comencé a poner mi nombre en los últimos discos de Disturbed,” explica David. “Con Trivium se trató tan solo de ver su potencial. Cuando hicieron ‘In Waves’ en 2011, pensé que habían dado un gran salto, la manera en la que ellos abrazaban la melodía… ellos elevaron las expectativas de manera significativa.”

“Cuando David me mostró el disco de Device supe que lo habíamos conseguido,” añade el cantante y guitarrista rítmico de Trivium Matt Heafy. “Dije, ‘¿Hiciste esto tú solo?’ y ahí fue cuando supe que él era un gran productor y compositor. Por lo general uno se puede dar cuenta cuando alguien hace un disco por sí mismo, porque no hay un oído externo. Pero al escuchar esto quedé sorprendido.”

La composición del nuevo álbum comenzó tan pronto como se completó ‘In Waves’ y el grupo pasó más de año y medio elaborando las canciones, mandando las primeras grabaciones a David, quien les devolvería ideas y críticas para que la banda incorporara en su siguiente ronda de demos. Los preparativos continuaron una vez que ellos llegaron a Texas, con un agotador proceso de pre-producción que tomó lugar antes de que cualquier grabación formal comenzara.

“Eso fue realmente duro,” ríe Matt, “Fueron 12 horas al día durante dos semanas… David realmente pateó nuestros traseros.”

“Esa fue la diferencia más grande a comparación de cualquier otro disco que hayamos hecho a la fecha,” explica Paolo. “ La pre-producción no se trató de que nosotros aprendiéramos las partes y las ensayáramos — se trató de profundizar en todos los aspectos de las canciones, especialmente las voces y la batería. Fue ‘¿Cómo vamos a mejorar esta parte?’”

“Su habilidad melódica de escuchar algo que nunca había escuchado antes y que luego se le ocurra un gancho que vaya encima de eso es sorprendente,” añade Matt. “Es como cuando escuchas improvisar a un guitarrista clásico bastante habilidoso — eso es lo que él puede hacer con su voz. Él ha sido un apropiado quinto miembro.”

“Inclusive con la música él nos ha impulsado a expandirnos en nuevas cosas,” Paolo suena entusiasmado. “Por ejemplo, cuando se cuando nos ocurría un riff muy cool y nos decía ‘Muy bien, cuando lo hagan por segunda vez incluyan algunas variaciones,’ así que teníamos versos donde los riffs evolucionaban y expandían a lo largo de la canción. Como él dice, nosotros somos músicos capaces y no hay razón por la cual debamos quedarnos en algo porque sea fácil, o repetirnos a nosotros mismos nada más porque sí. La gente realmente se va sorprender por la cantidad de complejidad que hay en un lapso muy corto de tiempo.”

“Para ser honesto contigo, ellos son algunos de los mejores músicos con los que he trabajado,” admite David, regresando el cumplido. “Ellos son eficientes, ellos son serios con lo que hacen y siempre quieren más, ellos están abiertos a recibir sugerencias y están dispuestos a continuar evolucionando las cosas. Ha sido una experiencia maravillosa.”

Un cambio final y significativo ha sido que en vez de grabar primero todos los instrumentos para todas las canciones, antes de trabajar con las voces (como la banda hizo con los otros discos), el grupo ha estado trabajando canción por canción. Este fue un movimiento inusual y astuto que les ha permitido ser inconmensurablemente más flexibles con las composiciones.

“Nos ha dado más tiempo de grabar las voces de Matt,” concluye el guitarrista Corey Beaulieu, “porque esas normalmente se hacen a la carrera al final. Y tenerlas ahí significa que no hay notas que chocan cuando escribo los leads. Porque de otro modo llegas al final y Matt tiene que cambiar ya que realmente no se puede cambiar la guitarra en ese punto,” él ríe. “¡Esto significa que no nos tenemos que casar con algo que no nos gusta por el resto de nuestras vidas!”

Un Nuevo ‘Device’ (Dispositivo)
Cinco cosas en las que esperamos que Davey D. beneficie


1. RIFFS. Todos sabemos que estos chicos de Florida saben hacer riffs grandiosos, así que tenemos la confianza de que el señor de las dos "D" mantendrá esa fina tradición de forma brillante.

2. GANCHOS. A Trivium nunca se les ha hecho difícil componer una canción pegadiza o tres, pero con Davey involucrado los resultados podrían ser espectaculares.

3. GROOVES. Si hay un sinónimo para el trabajo diario de David, son los grooves de Disturbed que brincan monolíticamente y son ridículamente contagiosos, así que crucemos los dedos para que él contribuya con eso en Trivium.

4. PESO. ¿Cómo logras que un gran riff suene colosal? Con una producción seriamente pesada, por supuesto. Aquí estamos hablando de alto nivel.

5. OOH WAH AH AHS. De hecho, pensándolo bien, quizá éstos deberían dejarse fuera del disco. Sólo una idea, Dave. Sólo una idea.

Para poder ver el scan en tamano completo da click a la siguiente imagen:

 photo MetalHammer_June_2013_zpsc0f59647.png



Si toman el y/o la traducción de nuestro sitio, por favor respeten los créditos correspondientes.

Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.

 

May 01, 2013
Published in NOTICIAS

A principios del mes pasado Matt Heafy participó en la convención de Musikmesse en Frankfurt (Alemania) y Flula Borg tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para Gibson Guitar. Aquí podrán encontrar la traducción de la charla, así como el video de la misma:

 

Matt comienza diciendo que suele ir a ese tipo de convenciones con los otros b̶a̶s̶t̶a̶r̶d̶o̶s̶ chicos de la banda, pero que ellos tuvieron que quedarse en casa y esta vez le tocó ir a él a representar la palabra de Trivium y el metal, pero que a pesar de todo le ha ido bien, sobretodo ese día, ya que pudo tener una sesión pública y responder cuestionamientos de los fans de Trivium.

 

Sobre su instrumento favorito Heafy responde que es su guitarra Les Paul Custom; que incluso desde antes de que él naciera, su papá anhelaba tener un hijo que tocara Les Paul y pareciera que eso vino impreso genéticamente en su cerebro. Luego cuenta que tuvo su primera guitarra a los 11 años y que hizo audición para entrar a una banda de pop-punk llamada Freshly Squeezed y la canción que tocó fue “Dammit” de Blink-182, pero que no la tocó bien y no lo aceptaron, cosa que le rompió el corazón. Luego le empezó a gustar el metal un par de meses después gracias al Black Album (Metallica), practicando todo el tiempo, aprendiendo las canciones; después audicionó para Trivium a los 12 y logró entrar a la banda y ha tocado Les Paul Customs durante toda su carrera, a excepción de un año (cuando estuvo con Dean Guitars). Así que ahora lo que hizo con Epiphone fue darles la Les Paul Custom que ha tenido desde chico y hacer que ellos fabricaran algo que fuera lo más cercano posible a ella y que fuese una guitarra que tanto él como sus fans pudieran tocar, que sea la misma que él toque en el escenario. Y ahora después de 2 años de trabajo lograron su objetivo y esa es la guitarra que ha estado tocando en esas clínicas y en los shows en vivo, y además el precio de la guitarra es accesible, porque los fans son jóvenes y hay muchos que quizá apenas se van adentrando en el metal y están por adquirir su primera guitarra, y él quiere que puedan comprar algo de calidad.

 

Por último, su consejo para quienes deseen adentrarse en la música: “Tú puedes tocar cualquier cosa que hagan otros e incluso llegar a ser mejor que ellos si realmente le dedicas tiempo. Cualquier cosa se puede lograr, pero hay que trabajar para ella, y tal vez no sea fácil, pero es posible si te empeñas.”

 

 

Enlaces relacionados:

Oct 31, 2012
Published in NOTICIAS

 

GUERREROS EN EL CAMINO: Trivium VS Killswitch Engage

 

2 bandas, cuatro guitarristas y 10 años de ir de gira por el mundo – ¿pero quiénes de estos sobrevivientes del metal son los verdaderos guerreros del camino?

 

Source / Fuente: Total Guitar #233 [noviembre 2012]

Por: Rob Laing. Fotos: Adam Gasson.

 

Aquí tenemos a dos equipos de guitarristas que saben todo el duro camino que conlleva al éxito. Ellos han enfrentado los estrechos escenarios de bares, estadios cavernosos, puestos de apoyo y estatus como líderes de cartelera; apatía, adulación, ridículo e incluso acosadores en su búsqueda por la gloria del metal. Ahora, deben enfrentarse los unos a los otros. Después de más de una década en el negocio, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel de Killswitch Engage, y Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium son compañeros de armas – guerreros en el camino. ¿Pero quién es el más grandioso? Nos esperan historias de guitarras destrozadas, carne de caballo y embriaguez extrema en el escenario. Tres, dos, uno...

 

Trivium VS Killswitch Engage. ¡PELEA!

 

PRIMERA RONDA: PROBLEMAS CON EL EQUIPO

 

¿Cuál ha sido el peor contratiempo con el equipo que has tenido en el escenario?

 

Adam Dutkiewicz: “Hace un par de días. Sudé tanto que mi guitarra simplemente dejó de funcionar.”

Adam: “Así es como sudo yo – es asqueroso.”

Corey Beaulieu: “Hemos tenido un par de shows donde nos hemos quitado nuestras guitarras, las recargamos ligeramente y luego los cabezales se rompieron.”

Matt Heafy: “Me quité mi guitarra y quería verme cool caminando sin mi guitarra, el bombo de la batería hizo ‘boom’ y vi a la audiencia [mirando atónita] y la guitarra se había caído y el cabezal se había roto.”

Corey: “De hecho toqué el resto del tour con la mía porque tenía una contratuerca dañada. ¡No podía cambiar las cuerdas!”

 

¿Cuál ha sido la mayor cantidad de tiempo que han tocado con el mismo set de cuerdas estando de gira?

 

Corey: “En el [tour] Ozzfest 2005 teníamos un técnico de guitarra con nosotros y terminamos enviándolo a casa. Faltaban dos semanas y media para que terminara el tour, y un día intenté cambiar las cuerdas y éstas no dejaban de enterrase en mis dedos. Yo estaba sangrando. Odio cambiar las cuerdas en una Floyd Rose. Así que toqué como dos semanas con el set después de cambiarlas. Pero solamente teníamos un set de 25 minutos.”

Joel: “A lo máximo tres o cuatro días.”

Adam: “Un día. Sudo mucho.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

SEGUNDA RONDA: PRUEBA DE GUSTO

 

¿Cuál ha sido la peor cosa que hayan comido estando de gira?

 

Corey: “Langostas, en Japón.”

Matt: “Aunque para mí esas supieron bien.”

Corey: “Para mí sabían a culo.”

Matt: “¡¿Qué?! Eran crujientes y saladas y dulces – con salsa de soya. Fue increíble. Soy aventurero con la comida, pero la única cosa que no me ha gustado fue el calamar crudo, marinado con sus propias entrañas con salsa kimchi – sabía como estar lamiendo el respiradero de una ballena.”

Joel: “Creo que ya les ganamos – nosotros de hecho comimos ballena.”

Adam: “Es la puta peor cosa que me haya metido a la boca. Y eso que he metido muchas cosas a la boca.”

Joel: “Fue eso o caballo. Uno de nuestros compañeros estaba tan molesto que dijo: ‘Eso está mal, hombre. El caballo es una criatura majestuosa – ¿qué haces comiendo eso?’”

Matt: “Comimos caballo crudo en Japón. El caballo crudo es realmente bueno.”

Corey: “Yo no pude comer el caballo porque mi hermana entrena y es dueña de caballos...”

Adam: [Con voz siniestra] “¡Oye hermanita! ¡Estoy cenando caballitos!”

Matt: “Lo comimos en ese restaurante de Lost In Translation (Perdidos en Tokio)... Solamente perdonamos comer caballo en un país que condone comer caballo.”

 

¿Cuál ha sido el curry más picante que hayan comido estando de gira?

 

Joel: “El más picante ha sido el de Curry Hell...”

Adam: “Está en Newcastle y fue al que nomas le di tres mordidas y estaba literalmente abatido. No voy a presumir, pero realmente me gusta la comida picante, pero esto no era comestible. No pude comer esa cosa – ni me pude acercar.”

Matt: “Yo comí un phaal en Curry Mile en Manchester.”

Adam: “Cada que voy a un restaurante indio pregunto si tienen phaal. Me gusta el dolor. Me gusta disfrutar la comida dos días seguidos: una vez que entra y una vez que sale.”

Matt: “Nunca me ha pasado ese malestar cuando sale. He escuchado que es realmente pesado, pero nunca me pasa por alguna razón.”

Adam: “En un disco tenia una sesión de mezcla con Andy Sneap. Estuve comiendo phaals diario por dos semanas. Al final pensé que tenia que ir al hospital porque me dolían los riñones cada que iba a cagar. [Gráficamente re-actúa la escena para nosotros]. Fue como parir un cuchillo.”

 

GANADOR: KILLSWITCH ENGAGE

 

TERCERA RONDA: SIRVIENDO EL APRENDIZAJE

 

¿Cuál ha sido la peor experiencia que tuvieron como banda de soporte?

 

Adam: “Hay cosas que probablemente no debería decir. ¡Podría poner al descubierto a un millón de bandas, pero no voy a hacerlo!”

Corey: “Hicimos un tour con una banda muy cool, son chicos realmente buena onda, y no tuvo nada que ver con ellos sino la situación. Hicimos una gira en Canadá en medio del invierno con Dillinger Escape Plan. Fue antes de que sacáramos nuestro primer disco con Roadrunner, así que nadie sabía quiénes eramos. Estábamos yendo de gira para recaudar la experiencia y darnos a conocer. Ni siquiera había escuchado de las otras bandas...”

Matt: “Fueron Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End y Trivium.”

Corey: “Estábamos tan fuera de lugar. La gente nos odió. Adondequiera que tocábamos, la multitud se ponía a 20 pies del escenario...”

Matt: “Hubo un show donde ellos se sentaron en el suelo y voltearon hacia el otro lado.”

Corey: “Estábamos a -20°C y estábamos durmiendo en nuestra van en los estacionamientos. El otro problema fue que pensamos que era una buena idea quitar los asientos para que pudiéramos dormir mejor y solamente pusimos colchonetas en el suelo. Tratar de meterse en esa van con zapatos sucios y con nieve... fue un desastre y estaba helado. Algo bastante miserable.”

Matt: “Eso apestó.”

Joel: “Nos fuimos con In Flames en una van. Fue un tour de dos semanas que abarcaba el mercado mayor en los Estados Unidos. Cada noche viajábamos 10 horas. Amo a In Flames, pero eso estuvo pesado. No por los shows, sino por los viajes.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

CUARTA RONDA: CONTROL DE LA AUDIENCIA

 

¿Cuál ha sido el encuentro más tenebroso que han tenido con fans estando de gira?

 

Adam: “El tipo con cartas de amor. Eso sí que estuvo jodido.”

Corey: “Lo peor que nos ha pasado con fans hostiles fue en el Club 9:30 en [Washington] DC, siendo teloneros de Lamb Of God. Estabamos tocando y rockeando, y luego miré y vi que todos estaban ahí con los brazos cruzados. A Paolo le valió madre; se sentó en la tarima donde va la batería y siguió tocando el bajo todo el tiempo.”

Matt: “A mí me estaba esperando un chico. Fue en los días donde supongo que la gente no nos veía como metal, aunque lo fuésemos. Me estaba esperando en la van, en un callejón y me dijo, ‘Buen show, James Hetfield.’ Creo que quería pelear conmigo porque odiaba mucho a mi banda. También fue en el Club 9:30.”

Corey: “Estamos afuera tratando de refrescarnos y esta gente anda diciendo ‘¡Vete al carajo, hombre!’ Luego uno va al autobús al final del show y en cuanto sales, hay cuatro o cinco de ellos poniéndose hostiles.”

Matt: “Ahora si vamos de gira con Lamb Of God, la gente ama a ambas bandas. Creo que es porque tenía cabello corto en ese entonces... Oh.” (Al parecer se da cuenta que otra vez tiene el cabello corto)

 

¿Cuál ha sido la cosa más memorable que un miembro de la audiencia les haya gritado?

 

Joel: “Cuando estábamos abriendo para Slayer, alguien en la multitud gritó ‘Una más’ después de nuestra primera canción.”

 

[Todos ríen]

 

GANADOR: TRIVIUM

 

 

QUINTA RONDA: TERROR EN EL ESCENARIO

 

¿Cuál ha sido el show más extraño en el que hayan tocado?

 

Corey: “Tocamos en una bolera (donde se juega boliche)...”

Matt: “AMF Bowling Alley en Grand Rapids, Michigan.”

Corey: “Pudimos jugar boliche todo el día, luego tocamos en el bar que está junto a la bolera.”

Matt: “Hamburguesas con queso, boliche y alrededor de 45 a 50 personas.”

Joel: “¿Cuál fue ese lugar donde tocamos en Carolina del Sur? ¿El lugar ese de Jimmy Buffet? No había nadie en el show.”

Adam: “Había más tipos que pertenecían a las bandas que gente que asistió al show. Así que Every Time I Die los invitó a todos al escenario cuando tocaron. Fue un club vacío.”

Joel: “Y todavía había bastante espacio en el escenario.”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

SEXTA RONDA: VIAJES CON EL ALCOHOL

 

¿Cuál ha sido la ocasión donde has estado más ebrio en el escenario?

 

Joel: “Chico, California.”

Adam: “¡Probablemente! [ríe como loco]”

Joel: “Ese fue un percance bastante bueno con mi equipo, también. Fuimos a cenar a este lugar. Todos los chicos que iban a asistir al show nos estaban invitando té helado estilo Long Island [los ingredientes incluyen vodka, ginebra, tequila y ron] y tomamos como cinco o seis cada uno.”

Adam: “Es poco caballeroso rechazar a alguien.”

Joel: “Tuve que tocar en el show con los ojos cerrados porque todo me daba vueltas. Rompí dos cuerdas de mi guitarra al mismo tiempo. Luego, dentro de una canción, rompí una cuerda en la que tenía de repuesto.”

Adam: “Yo tenia que hacer coros y cuando abrí mis ojos el micrófono estaba allá [apunta lejos]. Luego una canción después, estaba en el piso y mi técnico de guitarra estaba tratando de alzarme, y yo simplemente no podía levantarme.”

Corey: “Eso definitivamente sobrepasa lo que se me ocurra en términos de estar ebrio. Hace varios años, cuando andábamos de gira, me tomaba cuatro o cinco Seagram's Seven [Crown, whisky estadounidense] y Coca-Cola. Solamente tocábamos un set de 40 minutos, pero yo tenia cinco de esos tragos alineados en mi amplificador y los bebía entre cada canción. Pero no me ponía hasta la madre de ebrio. Era tour donde éramos banda soporte, así que algunas personas nos mostraban el dedo de en medio o nos arrojaban cosas y yo nada más les decía ‘Jódanse.’”

Matt: “Lo he visto beber una botella entera de vodka y no ponerse tan raro después. Al ser asiático, yo estaría muerto.”

Joel: “De hecho, ahora que lo pienso, no creo que haya ido a Chico y no haya vomitado.”

Adam: “¡Deberían hacer una camisa que diga eso!”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

GANADOR GENERAL: EMPATE

 

Queríamos un ganador, realmente lo queríamos. Pero entre la heroica manera en que los jóvenes machos Heafy y Beaulieu han enfrentado la hostilidad y vans heladas, y la voluntad de Adam D de poner su cuerpo en el infierno (del curry), además de los cócteles que tomó Joel en Chico, tuvimos que declarar un empate. ¡Que estos cuatro guerreros peleen por mucho tiempo en nombre del metal estando en las giras!

 

 

Click each image to view full size scan / Click a cada imagen para ver el scan en tamaño completo:


Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Oct 12, 2012
Published in NOTICIAS
Scans tomados del especial de la revista Metal Hammer: Lords Of The Riff.

 

 

Matt Heafy habla sobre James Hetfield (Metallica)

 

“Si no hubiese descubierto a James Hetfield, no estuviera hablando contigo ahora. La primera vez que escuché metal fue cuando alguien me prestó el Black Album cuando yo tenía 11 años y lo primero que me llamó la atención fueron las voces. No sabía cómo describir lo que estaba pasando, pero confirme me fui metiendo en su música y cuando vi Binge And Purge recuerdo que señalé la TV y le dije a mi mamá ‘¡Eso es lo que quiero hacer cuando crezca!’

Lo que sea que James esté haciendo, ya sea que esté cantando o tocando la guitarra pesada, limpia o la guitarra acústica, sorprendentemente uno sabe que se trata de él. Si uno estuviera vendado de los ojos y él hiciera un nuevo riff de la nada, estoy bastante seguro que uno sabría que es él. Él hizo la base de lo que sea que la banda haga, en vivo y en los aspectos de la guitarra, y cimentó la fundación y mostró que uno puede hacer eso de modo intemporal. Si Ride The Lightning saliera hoy todavía sonaría contemporáneo. La gente necesita volver a mirar a Hetfield. No quiero sonar muy macho aquí, pero él sabe usar el pick (la plumilla, uñeta de guitarra) como hombre. ¡Él toca la guitarra como un hombre! Me enorgullezco a mí mismo en ser un mejor guitarrista rítmico que uno lead (líder). Toda mi fundación fueron los ritmos de James. Él es chingón con el downpicking, pero también es sorprendente en cosas de thrash veloz como Dyer's Eve o Battery. Hay guitarristas más técnicos y ostentosos por ahí, pero Hetfield sabe componer una canción y eso es mucho más importante que pura habilidad técnica.”



Top 5 de Solos, según Corey Beaulieu

Megadeth: Tornado Of Souls (Marty Friedman)
“Realmente disfruto las partes de soporte y la progresión de cuerdas para este solo. El sentimiento y el ritmo están puestos de manera tal que lo convierten en un pinche monstruo. Uno puede cantar al mismo tiempo, hay licks (ganchos) muy buenos ahí.”



Pantera: Floods (Dimebag Darrell)
“Me pone los pelos de punta. Los riffs que conducen al solo son tan pegadizos. Dime hizo todos esos licks pentatónicos tan cool, armonías apretadas, así como todas las cosas shred, con un tono que era tan grueso y masivo. Cualquier cosa que él hiciera, uno sabía que se trataba de él.”



Dokken: Dream Warriors (George Lynch)

“George Lynche tenía esas maneras tan cool de hacer esas curvas y arranques, así como deslizarse en las notas de una forma muy cool. La parte del tapping del outro fue uno de los primeros licks de tapping que aprendí.”





Yngwie Malmsteen: Far Beyond The Sun
“Toda la canción es un solo. Él toca tan rápido como la puta madre. Él hace todas esas cosas rápidas y shreddy, pero también hace más de los temas clásicos, y rompe la velocidad sin detenerse.”



Megadeth: Skin O' My Teeth (Marty Friedman)
“Hay algunos licks grandiosos y peculiares en este solo. Es pegadizo, pero realmente desafiante en cuanto a tecnicidad.”



Corey Beaulieu habla sobre Kirk Hammett (Metallica)

“Cuando tomé la guitarra por primera vez, los primeros riffs y cosas que aprendí fueron canciones de Metallica de Kill 'Em All y cosas así. Cuando llegué al punto en que podía comenzar a tocar un solo de guitarra, Metallica fue lo que aprendí a tocar. Kirk fue quien trajo esa cosa pentatónica del estilo de Jimmy Page al metal. Así que comencé a aprender algunas de esas escalas y licks, y esa es una gran manera para que alguien aprenda la raíz de los solos del metal. Algunos de esos licks son bastante sencillos, pero luego uno los tiene que tocar tan rápido como los hacía Kirk, ¡y esa es la parte difícil! Las canciones de Metallica eran bastante pesadas, agresivas y rápidas, pero Kirk tenía una sensibilidad melódica real en sus solos y su manera de tocar que se distinguieron de simplemente tocar a 100 millas por hora. Él compone leads tan creativos. La gente puede tararear la mayoría de sus solos, como Fade To Black, One o Enter Sandman. Él compuso solos realmente pegadizos en vez de hacerle a la mamada durante 30 segundos en cada canción. Kirk es un pionero en esos tipos de líneas melódicas en los leads. No tiene que ser a toda velocidad todo el tiempo. ¡Todos los que toquen guitarra en el metal ahora deben darle un gran agradecimiento a Kirk!”



Pueden ver los scans en tamaño completo dando click a cada imagen / Click on each image to view the full size scan

Metal Hammer Metal Hammer


Jul 25, 2012
Published in NOTICIAS

En una pasada edición de la revista de Metal Hammer salió un especial dedicado a Black Sabbath y dentro venía un pequeño fragmento donde Matt habla sobre esta banda legendaria. La traducción pueden hallarla a continuación:

 

CHILDREN OF THE GRAVE

 

Matt Heafy habla sobre los padres del Heavy Metal

 

“Conocí a Tony Iommi super brevemente cuando estábamos abriendo el Heaven & Hell en Japón. Simplemente recuerdo que él estaba de pie y parecía que medía 10 pies de alto. ¡Estoy seguro que tartamudeé y actué un poquito raro! Una vez tocamos en Birmingham y antes del show me aventuré a una feria de comida internacional, y había un museo junto a ésta. Fui al museo y tenían una exhibicion de heavy metal, ya que Birmingham es esencialmente el lugar de nacimiento del heavy metal gracias a Black Sabbath. Tenían la misma máquina en la que Tony trabajó cuando era niño. No estoy seguro si fue la exacta en la que él se mutiló la mano, pero al menos era una réplica. Tenían viejas fotos, setlists y todas estas cosas – fue realmente cool. Estoy completamente consciente del hecho de que si ellos no hubieran existido, yo no estuviera aquí. Obviamente los chicos enfrente de quienes tocamos, especialmente aquellos que llevan escuchando metal digamos, cinco a siete años, quizá no estén lo increíblemente conscientes del hecho que sin Black Sabbath, Metallica no estuviera aquí. Cuando yo tenía 11, nunca había escuchado metal antes y no sabía lo que era, y entonces la primera cosa de metal que escuché fue el Black Album de Metallica, así que empecé a ir en retroceso a partir de ahí. War Pigs fue la primera canción de Sabbath que escuché, y fue la versión en vivo. Recuerdo que cuando la escuché yo dije, ‘¿Qué es esto? ¿Quién es?’ y luego los empecé a investigar y me comencé a meter en esto a partir de ahí.”

 

 

Para ver el scan en tamaño completo den click a la imagen siguiente:

Jun 20, 2012
Published in NOTICIAS

Source: In Waves’ Beginnings and the Tampa Food-Tour (featuring Jon Paul Douglass and his photography)

 

Una entrada que Matt publicó en su blog donde cuenta parte de la inspiración que tuvo para ‘In Waves’; algo que como buenos fans de Trivium no podemos pasar por alto.

 

Los inicios de ‘In Waves’ y el tour de comida por Tampa (presentando a Jonpaul Douglass y su fotografía)

 

Tampa, Florida

 

Jonpaul Douglass es el hombre responsable por el arte hermoso en ‘In Waves’ de Trivium. Hace un tiempo, Trivium tuvo un montón de tiempo libre en casa y yo me acababa de mudar al mismo edificio que JP – en ese tempo íbamos juntos al gimnasio, hablábamos sobre películas, arte, juegos de video, y algunos de los bosquejos de las ideas que tenía en la menta para “el próximo álbum de Trivium.” Revisábamos algunas de mis ideas líricas, títulos de canciones, y algunos temas en las máquinas para hacer ejercicios de cardio… luego íbamos a mi apartamento y jugábamos Call Of Duty Nazi Zombies durante horas… comíamos la cena preparada por mi esposa o su novia… luego por la noche (cuando las chicas tenían ‘noche de chicas’) veíamos películas de directores como Lynch, Von Trier, Nolan, y otras leyendas. JP es quien me introdujo a todos esos directores. Quizá hubo un vaporizador presente algunas veces…

 

¿Podríamos decir que Willdug (como le digo, ya que tiene cuatro nombres: Jon Paul William Douglass) es responsable de mostrarme el camino que luego se convertiría en mi inspiración para lo que inspiró el álbum de Trivium más reciente? Claro que sí. Recuerdo el filme y la noche que cambió todo para mí… la demostración visual que me mostró ese filme de arte es algo de una realidad (antes de este punto, no entendí ‘Blue Velvet’ – me enojó la primera vez que la vi)…

 

El Anticristo.’ Imperio de Sichuan. Máquina afiladora de lápices (código para el viejo chico histérico).

 

Allí estábamos, en otro plano de nuestra existencia por decirlo así – comiendo algo de algún restaurante malo del centro de Florida, potencialmente lleno de Glutamato Monosódico; era comida China al estilo de Nueva York (el único lugar que creo que hacía entregas a nuestro edificio) y el filme comenzó. No muy diferente a cuando escuché metal por primera vez con el ‘Black Album,’ sentí como que perdí mi virginidad (no con Willdug, déjenme que les diga…). No diré ningún argumento o nada – pero les diré que ese filme me cambió. Me enseñó una nueva fuente de inspiración que eventualmente derivó en la creación de ‘In Waves.’

 

Ese filme fue la droga de escape que me dejó queriendo – necesitando más. Veíamos más de las selecciones de JP, tomaba notas y listas de qué ver y simplemente absorbía este nuevo medio del cual no me había percatado hasta entonces. Empezamos a jugar con la idea de que… tal vez el nuevo álbum de Trivium debería tener la similitud a la visión aterradora de la naturaleza-mundo desolador(a) de ‘El Anticristo’ – dejemos… “dejemos que las cosas tomen su tiempo” (como diría Danny Jones – artista extraordinario que trabajó con JP) y hacerlo de modo diferente. Las ruedas se estaban moviendo ahora – nuestros cerebros sabían adónde necesitaba ir el disco – adónde tenía que estar la visión. El capítulo más icónicamente importante de JP y mío para la eventual creación del “mundo” de ‘In Waves’ fue el viaje a Bell, Florida. Un reino natural espeluznante donde solo las iglesias Bautistas y estaciones de gas yacen en los caminos de terracería de los bosques que eventualmente conducen a más bosques y caminos de terracería. Fue en ese punto donde creamos la primeras fotos y videos y conceptos del mundo que se convertiría en el disco de Trivium. Aunque la historias de Bell son para otro día…

 

Así que sí. No hay necesidad de decir que somos buenos amigos.

 

JP solía vivir en Tampa, y un día decidió llevadme en un viaje de hombres/tour de comida de los antiguos lugares que visitaba. Nuestra primera parada fue el Taco Bus, lo que es la forma de Tampa para realizar el tradicional taco (la única manera verdadera de conseguir un taco). Supongo que el lugar comenzó inicialmente como solo un autobús, pero ahora es un autobús con un cobertizo, con una construcción al lado. Un autobús/camión de comida que necesita expandirse es siempre una cosa buena. Doble tortilla, cilantro, cebolla, limón, carne. Arroz y frijoles acompañados con queso fresco. Ese día, el Taco Bus estuvo fenomenal. Fue difícil no ordenar el menú entero – pero el plan fue comer en cuantos más lugares pudiéramos en el día como nos fuera posible.

 

Condujimos a nuestro siguiente lugar.

 

First Choice BBQ está escondido en la esquina de una plaza comercial (Florida tiene montones de plazas comerciales). Adentro es viejo y acogedor. Techos con estilo de oficinas, luces fluorescentes, anuncios de periódico debajo del cristal de las mesas… nada de lujos, nenes. Uno ordena en un mostrador que parece un comedor de una plaza en una plaza que… quizá ha existido por mucho tiempo… El puerco picado y salsa, servido con más salsa encima con panes de hamburguesa fue una deliciosa barbacoa (BBQ). Son siempre los lugares más modestos los que te sorprenden.

 

Después, manejamos poco hacia el área del centro – con un Té Thai para llevar de un lugar situado junto a una tienda. Mema’s Alaskan Tacos está en el área cercana entre el State Theater (sitio que ya es familiar para Trivium). El taco de Alaska es una tortilla frita y crujiente con pescado y repollo y otras cositas. Lo crujiente del taco combinaba fantásticamente con la suavidad del pescado adentro. Mi introducción al taco de Alaska fue placentera.

 

The Bricks es un restaurante/bar/cafetería que es propiedad de la gente que es dueña de o que era dueña del parque de patinaje al que Jonpaul solía asistir con su patineta. Con un precio realmente bueno, con bocadillos casuales por ahí – y una buena selección de bebidas. Lo único malo de este lugar:

 

Le pregunté amablemente a la mesera, “¿Cuál cerveza recomiendas entre ésta… y ésta?”

“No tomo.” Responde mi mesera sin emoción alguna.

Yo respondo “Oh… bueno, um… Entonces escogeré una Sierra.”

Al planear mi comida… “Entre este sandwich y éste… ¿cuál crees que es el mejor?”

La respuesta: “Uh… no como carne.”

“Oh… okay. Disculpa por eso… Entonces pediré éste.” Mi respuesta.

Ella lo apunta y se aleja.

Correcto. Lo entiendo. Si no tomas y no comes carne… bien por ti – pero si trabajas en un restaurante, al menos ten una idea de cómo recomendar o guiar a los clientes para que decidan en algo que podría hacerles la noche. ¿Tienen prejuicios y opiniones sobre la gente que come carne y toma? No trabajen en un maldito lugar que sirva alguno. Vayan a vender lechuga en un bar de lechuga. No seamos maleducados aquí… He ido a muchos restaurantes con servidores que tienen un amplio conocimiento y que son vegetarianos o sobrios y que al menos pueden hacer que el chef u otros servidores les den una idea – sin meterte si sistema de creencias por la garganta con una mirada juzgadora y/o comentarios. ¿No dijo Anthony Bourdain que hay una correlación directa entre el sentido de humor de una persona y su consumo de carne? Sí… ahí lo tienen – fue verdad.

 

¿La comida? Realmente buena. Simple, sin pretensiones (la comida en este caso), y en un precio con el que quedé algo impresionado (sentí que en un lugar así a uno podrían cobrarle un poquito más – pero afortunadamente no lo hicieron).

 

En nuestra caminata de regreso al estacionamiento, Willdug señaló algunos de los viejos sitios que frecuentaba hace tiempo… bailando y con tal ferocidad (en su manera especial de hacerlo).

Fue una percepción genial el ver el lugar donde un amigo querido creció, por decirlo así. Condujimos de regreso, placenteramente llenos y un poquito ebrios y así terminó nuestro día.

 

May 24, 2012
Published in NOTICIAS

NICK AUGUSTO – TRIVIUM

Cuando Trivium necesitaba nueva sangre, Nick Augusto salió de las sombras y hacia la luz. Él le cuenta a Rhythm cómo pasó de ser un técnico a una estrella.

Por: David West. Fotos: Rob Monk. Originalmente publicado en Rhythm Magazine (abril 2012)
Traducción: Trivium México. Si toman cualquier fragmento o imagen de este artículo, favor de otorgar los créditos correspondientes.

Nick Augusto era prácticamente desconocido cuando tomó el taburete de la batería de Trivium en 2010. Para el mundo exterior, el nuevo chico parecía haberse materializado de la nada. Sin embargo, Nick había trabajado con Trivium previamente detrás de escenas como técnico de batería, aunque su conexión a la banda iba más allá de eso. Nick y el bajista Paolo Gregoletto eran viejos amigos que crecieron tocando juntos en bandas desde que eran adolescentes. Después de su primera experiencia estando de gira, Nick debutó en su primer álbum con sus nuevos compañeros de banda, In Waves. Nick tiene el poder y la rapidez en el doble bombo para manejar la música exigente de Trivium pero, como él explicó a Rhythm cuando pudo ponerse al día con él en el Brixton Academy en la gira del Defenders Of The Faith, el factor decisivo en darle el sello de aprobación fue el hecho de que él sabe cómo tocar.

¿Cuál fue la chispa que hizo que te interesara la batería?
“Mi papá toca la batería. Conocí a Paolo y más o menos iniciamos con nuestros instrumentos al mismo tiempo. Él el bajo y yo la batería. Probé primero con la guitarra, pero me aburrí de ella y entonces probé con la batería y eso fue mucho más emocionante. Nunca tomé lecciones. Creo que mi papá me enseñó a hacer un par de golpes al inicio, pero yo tocaba por mí mismo. Las primeras cosas en las que me interesé cuando hacía covers en batería y tocaba con los audífonos fueron Led Zeppelin, Metallica y Soundgarden. Mi papá escuchaba metal y rock. Podría decirse que agarré todos sus CDs y luego me interesé en cosas más pesadas como Pantera. Vinnie fue definitivamente una influencia. Él tiene un sonido tan inmenso y es realmente sólido.”

¿Cuándo comenzaste a tocar en bandas? ¿Siempre fue tu plan convertirte en profesional?
“Estuve en un montón de bandas antes de esto. Siempre he estado en una banda desde los 13 años. Estuve en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium, se llamaba Metal Militia, el cual obtuvimos de la canción de Metallica. El nombre es tonto, pero le quedaba. Hicimos eso por un tiempo, luego él hizo su propia cosa y después Trivium. Yo realmente no tenía un plan de convertirme en un profesional, ni trabajar en una oficina o algo así. Siempre quise hacer esto desde que comencé y funcionó.”

¿Cómo fue que recibiste la llamada para unirte a Trivium? ¿Fue a través de Paolo?
“Lo que pasó fue que en 2009 fui su técnico de batería de último momento porque no tenían uno. Fue la primera vez que lo hice y terminé haciendo dos tours. Estaba haciéndola de técnico y luego me salí y consiguieron otro técnico. Mientras él estaba de gira, él [Travis Smith] quiso salirse de un tour y ellos me pidieron que lo supliera justo después de que renuncié como técnico. No pensé que me iba a quedar como permanente y luego me pidieron que me quedara y yo dije, ‘Por supuesto.’ Ese primer tour nos fue tan bien. Simplemente nos divertimos. Definitivamente tomó algo acostumbrarse al principio. Cuando estaba trabajando para ellos, no me di cuenta de lo populares que eran. Solamente hice giras en los Estados Unidos con ellos y vi multitudes de los Estados Unidos. Fue en el Mayhem Fest y tenían un montón de bandas [en la cartelera], pero luego cuando pones solo a Trivium en un tour fue como, wow, hay mucha gente viniendo a estos shows. Definitivamente me tomó algo acostumbrarme al principio pero ahora que ya he hecho un álbum con ellos, no es tan nuevo.”

¿Hubo alguna audición o Matt y Corey solamente tomaron las palabras de Paolo?
“Ellos nunca me escucharon tocar. Como que ellos nomas tomaron su palabra. Él me avaló y dijo, ‘Confíen en mí, creo que él puede hacerlo.’ Recuerdo que dos semanas antes de que iniciara el tour ellos me mandaban mensajes de texto y me preguntaban, ‘¿Cómo te va?’ Creo que se estaban poniendo nerviosos, querían asegurarse que yo sacara bien las canciones, pero en la primera práctica que tuvimos recorrimos todas las canciones de manera inmediata. Sonó bien y estábamos muy felices. La primera vez que me escucharon tocar fue cuando yo estaba tocando con ellos. No fue como que no me hubieran visto tocar en años.”

Para tu primera gira ya estabas como líder de cartelera (headliner) – ¿Estabas nervioso?
“Oh sí, definitivamente. Tenía 16 canciones por aprender. Ellos me dieron un set list y las tenía que escuchar todo el día. Cada vez que ponía música era ese set. Tenía dos semanas y realmente tenía que sentarme allí y escucharla y tocaba al mismo tiempo con los audífonos en mi casa. Recuerdo que el primer show que toqué fue en Georgia. Cuando el intro sonó y estábamos por salir sentí que me iba a dar un infarto; estaba realmente nervioso, pero el show estuvo genial. Ellos anunciaron que yo estaba supliendo un día antes de ese tour, así que al salir al escenario yo estaba pensando que la gente iba a decir ‘¿Quién es éste?’ Mucha gente no sabía quién era. Nos fue grandioso en el tour, pero sí que estaba nervioso la primera semana y después lo fui superando más y más.”

¿Cómo fue el recibimiento de los fans? ¿Se preguntaban quién era ese que estaba detrás del kit?
“Al principio, y de ahí como que se apagó. Los shows eran buenos, así que todos decían ‘¡Qué show tan increíble!’ pero no tenían idea de quién era yo. Había mucho de eso de ‘¿Dónde está el antiguo baterista?,’ pero tuve un montón de reacciones buenas. No había nadie diciendo nada malo de mí. Fue mucho más suave de lo que pensé. Pensé que me iban a odiar porque era nuevo pero pasó muy bien y se sigue poniendo mejor.”

¿Qué kit tuviste cuando te uniste?
“Tuve un kit Pacific, que es como una sub-rama de DW; tenía címbalos rotos y cosas bastante malas porque las compraba yo mismo. Tuve que decirles lo que necesitaba para el tour porque no podía ir a una gira como líderes de cartelera tocando equipo que no estaba a la par con el trabajo. Adquirí címbalos nuevos y la banda en realidad posee un kit DW que han usado en el estudio, así que usé eso, adquirí nuevo hardware y pedales. Fue bueno tener eso. Sin eso el tour no hubiera estado tan bien. Todas las cosas nuevas definitivamente ayudaron.”

Y ahora estás siendo patrocinado por Pearl. ¿Qué te hizo elegirlos?
“Siempre me ha gustado Pearl. He tenido dos kits diferentes de Pearl. Ellos tienen muchas opciones, diferentes armazones. Soy fan de los kits de madera sin laca; simplemente un gran sonido de batería de metal/rock y creo que Pearl tiene eso. Ellos fueron muy buena onda desde el principio. Tenía la sensación de que quería trabajar con ellos. Definitivamente estoy contento con la manera en que suenan las cosas. Uno puede personalizar su propio kit con ellos, así que cuando adquirí mi kit Masterworks ése sería el principal que usaría en vivo.”

¿Crees que tu estilo de tocar ha cambiado desde que subiste a bordo?
“Siento que he aprendido más sobre mí mismo como baterista porque he visto videos en YouTube de mí mismo del primer tour y ahora digo ‘Hombre, ya no haría eso ahora.’ Definitivamente he mejorado – me ha vuelto más consciente de mi estilo de tocar. Mi configuración es un poquito diferente, se siente más cómoda, ¿pero he cambiado algo? No diría que mucho. Creo que tengo un poquito más de técnica ahora y sé cómo usar mejor las piernas cuando toco doble bombo. Siempre he tocado metal, pero hay mucho doble bombo en el material antiguo. Había ciertos beats que nunca había tocado y eso me hizo mejor. Cuando estábamos grabando el disco había algunos beats que no me salían a la primera, luego los hacía un par de veces más y ahora puedo hacerlos con mucha facilidad. Definitivamente siento que soy mejor este año que lo que fui el año pasado.”

¿Crees que has tenido un impacto en Trivium?
“Yo creo que sí porque cuando apenas comenzamos a tocar ellos me decían que estaban tocando mejor conmigo y que se sentían más cómodos. Hacíamos unas improvisaciones muy sencillas y ellos decían que ya no podían hacer eso antes. Me gusta pensar que tengo una influencia. Como Paolo y yo habíamos tocado por años ya había una pequeña química allí. Nos adaptamos los unos a los otros realmente rápido, así que diría que sí.”

¿Tiendes a enganchar más con el bajo de Paolo o con las guitarras?
“Me gusta enganchar mucho con las guitarras. Aunque Paolo es el bajista él compone muchas cosas en guitarra, así que hemos ensayado con él en la guitarra. Toco más con las guitarras.”

Cuando hacían In Waves, ¿tenías algunas metas, tanto individualmente como músico o colectivamente como banda?
“Simplemente quisimos hacer un álbum cohesivo, lleno de energía. En cuanto a la batería, yo quería que sonaran muy enérgicas y no tan genéricas. Si vas a hacer un beat de thrash, haz algo para que sea diferente. Sin duda quise hacer un punto porque había mucho sobre mí. Quería ser creativo y cambié muchas cosas en el estudio, antes de ir y mientras estaba allí. Me re-evaluaba mucho a mí mismo porque una vez que ya quedó, ya quedó. Quería impresionar a la gente y hacer un álbum pesadísimo.”

¿Adónde grabaste tus partes?
“Grabamos en este lugar, Audio Hammer Studios en Orlando, Florida – ahí es donde grabaron sus primeros dos CDs – y al otro lado de la calle de Audio Hammer adonde tienen una habitación para batería. Lo hicimos allí. Era nada más una cabaña de madera, así que adentro la batería sonaba muy fuerte. Era una casa, yo me encargué de arreglar la habitación y fuimos la primera banda en grabar allí porque estaba recién construida. Grabamos guitarras, bajo y voces en Paint It Black Studios, que también está en Orlando.”

¿Cuál kit usaste?
“La grabación la hice con el kit DW. Probé con Pearl y fuimos con dos sets diferentes; no era el sonido que estábamos buscando. Intentamos con dos tarolas diferentes. Usé una de DW de acero de 14 pulgadas y usé una Spaun de 13" (pulgadas). Era de madera y tenía un gran agujero en un lado, era realmente ruidosa. Spaun hace baterías bastante increíbles. Por lo general uso un bombo de 22 pulgadas pero usé uno de 24. El sonido era masivo cuando lo grabamos en esa habitación.”

¿Solamente un bombo? Tienes dos en el escenario…
“Uno está allí para el show. No me gusta cómo uno se sienta detrás de él y estoy acostumbrado al doble pedal. No soy fan de los dos bombos. No he tocado detrás de ellos durante mucho tiempo, pero me siento realmente cómodo con el doble pedal.”

¿Qué clase de relación de trabajo tuviste con [el aclamado productor de metal] Colin Richardson? ¿Da muchas aportaciones y consejos?
“Él aportaba pero al mismo tiempo nos sentimos bastante libres de hacer lo que sea que quisimos. Tuvimos un ingeniero –él era baterista también así que cuando quería asegurarme de algo podíamos hablar sobre esa parte. Y luego Colin era definitivamente el encargado del sonido. Él era más como encargado del equipo que un productor. Fue grandioso trabajar con él porque nunca te decía qué hacer. Nos aconsejaba y siempre era válido. Nos dio algunas ideas –definitivamente trabajaría con él de nuevo.”

¿Hubo algunos temas en el disco donde realmente te presionaste a ti mismo?
“Para los tracks ‘Forsake Not The Dream’ y ‘Caustic Are The Ties That Bind’ me dijeron que me relajara en el estudio. Me estaba alocando mucho y ellos me dijeron que fuera más simple para que pudiera entenderlo mejor. Diría que esas dos canciones tienen más energía en ellas.”

¿Y en vivo?
“En las cosas de Ascendancy, el primer álbum (con Roadrunner Records), hay mucho doble bombo así que realmente trato de balancearme a mí mismo mientras toco. Solamente las partes en el doble bombo, pero no realmente en todo lo demás.”

¿Qué es lo que ha destacado para ti hasta ahora al haber ido de gira con la banda?
“El Festival en Wacken (Alemania) y Loud Park en Japón. Loud Park quizá tuvo 20,000 personas allí, es un festival en el interior de un recinto. Whitesnake y Limp Bizkit fueron los líderes de cartelera. Aunque en Wacken hubo 80,000 personas, el show en Japón se sintió más alocado. Esa fue mi primera vez en Japón y ellos realmente aman a la banda allá. Son realmente buenos. Son muy tímidos pero se volvieron absolutamente locos durante todo el set. Hicimos una firma de autógrafos luego del show y la fila estuvo de locura, no pudimos atender a todos. Ellos son grandes fans del metal, les gustan cosas que a nadie les interesa en los Estados Unidos.”

¿Haberte unido a Trivium ha tenido un gran impacto en tu vida más allá de la música?
“Sí. Me mudé para estar más cerca a la banda, así que estoy en un área nueva. Me mudé tres horas de donde nací para estar más cerca a ellos para que así podamos tocar y hacer lo nuestro. Para mí como persona, el estar siempre de gira es definitivamente un cambio en mi estilo de vida, pero todavía tengo los mismos amigos. Realmente no tengo una rutina. Toco en el show y si es bueno, parrandeamos un ratito. No como muy saludable que digamos. Y no bebo mucho porque si lo hiciera entonces tocaría muy mal al siguiente día.”

Has conocido a Paolo por años, ¿pero cómo te llevas con Matt y Corey?
“Compartimos las mismas influencias musicales. Salimos juntos. Ahora vivo con Corey, así que estamos juntos todo el tiempo. Cuando me mudé para estar más cerca a la banda me comencé a quedar en su casa. Matt vive por la misma calle así que todos estamos cerca. Es bueno.”

En el Estudio:

El enfoque de Nick para tener un buen sonido en la batería comienza con su equipo. “Hay que tener un buen equipo, porque eso es lo más importante,” él dice. Uno de los trucos de Nick para atravesar el muro de guitarras es usar baquetas con puntas de nylon. “Son más ruidosas y creo que el rebote es también mejor,” dice. “He tocado con baquetas con punta de madera y puedo tocar con ellas pero no suenan igual para mí.”
Para grabar la batería en In Waves, Nick tocó en solitario a un scratch track. “Matt grabó todas las guitarras a un click, sin solos, sólo lo rítmico,” explica Nick, quien no se intimida por el usualmente temido click. “Se me hace fácil. Hice un EP con una antigua banda mía, tres canciones. Esa fue mi primera vez con un click y no tuve problema con él y fue mucho más fácil la segunda vez que lo hice.”

Equipo de Nick

–Batería–
Pearl Reference Pure Series:
2 bombos de 22"×18";
Tom de 10"×8"; tom de 12"×9";
Tom de piso de 16"×16";
Tom de piso de 18"×16";
Tarola de 14"×6½"

–Címbalos–
Sabian:
2 Chad Smith Holy China de 19";
AAX crash de 19";
Hi-hats Paragon de 13";
Hi-hats AAX de 14"

–Extras–
Doble pedal de DW9000;
Hardware y estantes de Pearl;
Baquetas con punta de nylon Pro-Mark 5B;
Parches de batería Evans G2 (toms/bombo),
Remo Emperor en la tarola.

 

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura:

 

Rhythm_Mag_Apr2012 Rhythm_Mag_Apr2012

 

 

Rhythm_Mag_Apr2012 Rhythm_Mag_Apr2012

 

 

Rhythm_Mag_Apr2012

 

 

Mar 23, 2012
Published in NOTICIAS

Source: DRUM! From Griller To Killer: Nick Augusto

 

  • Por Andrew Lentz

  • Originalmente publicado en la edición de septiembre de 2011 de DRUM! Magazine

 

En un día bochornoso de verano en Orlando, Nick Augusto está en una estación de servicio mirando el compartimiento del motor de su Nissan Xterra cuando de repente una tormenta azota. “¿Puedes escuchar eso?” él grita a su teléfono sobre lo que suena como piedras cayendo en un techo de hojalata.

 

El baterista de Trivium de 24 años se disculpa por el ajetreo pero está por partir hacia el Rockstar Mayhem en dos días y ésta fue la única oportunidad que tuvo para que le cambiaran el aceite. “El mecánico acaba de encontrar como cinco clavos en mi llanta izquierda delantera,” dice desconcertado. “Y todavía pude manejarla.”

 

Cuando el quinto álbum de Trivium, In Waves, salió a mediados de agosto, la mayoría estará de acuerdo en que es una pauta del metal clásico – gran alcance, tono majestuoso, y perfección técnica reposada en canciones pegajosamente melódicas. La creación del álbum – que tuvo un promedio de 30 (!) tomas de batería por track en un lapso de 3 días en Standford, Florida – casi mató a Nick Augusto. No cabe duda que fue agotador, pero… ¿30? Seguramente está exagerando. “No, no. No lo estoy haciendo,” él dice, recordando las muchas horas que pasó con los co-productores Colin Richardson y Martin “Ginge” Ford. “Ellos decían, ‘A ver, hazlo de nuevo. Hazlo de nuevo. Y una vez más.’ E incluso si hacia una toma realmente buena ellos me decían que lo hiciera de nuevo nada más porque sí.”

 

La sabiduría convencional dice que hay que irse con la primera o segunda toma porque después de eso la pasión se va. Con Augusto ocurrió lo opuesto: Mientras más tomas hace, más penetra en las entrañas de la canción. “Fue agotador, pero aparte de eso nunca perdí el sentimiento de la canción,” él dice. “De hecho me volví más nítido conforme las cosas avanzaron.”

 

No usaron triggers en el estudio, lo que es sorprendente considerando la lisura del tono del bombo. Siendo un chico que siempre ha usado Pearl, Augusto grabó con un kit de DW que tenía un bombo de 24” para tener un mayor sonido aún cuando normalmente toca con uno de 22” en sus obras maestras. Cada track fue tocado con un click en la misma configuración, ocasionalmente intercambiando hacia una tarola Spaun.

 

Cuando toca en vivo, el enfoque de Augusto es lo reverso: triggers pero nada de click. Desde la perspectiva de la audiencia, el sonido del pedal es medio con el trigger, medio con el micrófono. “Cuando estoy tocando cosas realmente rápidas el micrófono no capta eso, así que tenemos el trigger solamente para tener ese poquito de claridad.”

 

La conexión de Augusto a Trivium se remonta al menos una década. En la secundaria, en Orlando, él y el futuro bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, tocaban canciones de Metallica en sus habitaciones, con Augusto tocando un kit que heredó de su papá. (Él admite que tuvo una fijación con Metallica en esos días: “Tuve una Navidad al estilo Metallica un año.”) Slayer fue otra influencia importante, pero el punto de inflexión fue “Heresy” de Cowboys From Hell de Pantera. “Yo decía, ‘Hombre, quiero tocar ese ritmo; suena tan poca madre.’ Vinnie Paul fue el tipo responsable de ayudarme a tocar esas cosas rápidas de thrash y esa canción realmente me ayudó a tocar de esa manera.”

 

Los dos amigos tocaron juntos brevemente en Metal Militia antes de que Augusto partiera para perseguir cosas más extremas, la más notable de las cuales fue Maruta, un trío de grindcore que él comenzó después de graduarse de la preparatoria.

 

Avancemos al 2009, Augusto está trabajando como cocinero en una bolera. Dice que recuerda haber recibido una llamada de Gregoletto preguntándole si le gustaría ir de técnico para el entonces baterista de Trivium Travis Smith. Abandonar la freidora por la música no fue una decisión difícil, pero vicariamente vivir del sueño del rock and roll como miembro del equipo se volvió aburrido. “Yo era bueno siendo técnico, pero yo era más músico que técnico, así que no estaba realmente feliz,” explica. “Porque yo los veía todas las noches y yo ansiaba tocar.”

 

Augusto regresó a Orlando a concentrarse en Maruta con un vigor renovado. En menos de dos semanas, Gregoletto llamó para ver si quería tocar en algunas fechas de Trivium luego de que Smith se salio a mitad del Decimation Of The Nation Tour. Las razones exactas para la salida de Smith varian, pero todos los involucrados están de acuerdo en que la falta de entusiasmo del que pronto sería su ex-baterista estaba afectando a los otros miembros. Según Augusto, Smith abandonó la banda para casarse.

 

Por fortuna para Trivium, Augusto ya se sabía las partes de batería muy bien luego de haber pasado semanas viéndolos desde un lado del escenario cada noche. Esto le dio una ventaja en dominar el set list de 15 canciones para el que fue requerido hacer en las próximas 36 horas antes de volar para encontrarse con el resto de la banda.

 

En la primera noche del tour, Augusto ejecutó las partes con una ferocidad que sonaba como que fuera cuestión de vida o muerte que convenció a los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu de que era el indicado. En cuando a la vacante se refería, hubo mucho interés por parte de músicos más establecidos, pero la banda ya había decidido en esa primera noche. “Ellos querían a alguien que nadie conociera y quien pudiera crecer en la banda,” dice Augusto. “No sólo el ‘nombre’ de un baterista que haya tocado en un millón de bandas.”

 

Cuando DRUM! tuvo una charla con Augusto en ese mismo tour allá por el 2009, no pudimos evitar notar cuán fácilmente aparecía mientras producía un gran estruendo. Tendría que tener algo que ver con el agarre, el cual es atípicamente suelto. “No hago esa cosa de apretar las baquetas,” agrega.

 

Él tendría un kit más grande para Mayhem, principalmente debido al bombo que anexó para mostrar el elaborado trabajo de arte resonante. “Todavía sigo usando el single kick con doble pedal, esa es la forma en la que siempre he estado, así es como me siento más cómodo.” Añadió un címbalo de tipo China en su lado izquierdo, para que ahora se reflejara en el lado derecho del kit (¿qué onda con la obsesión por la simetría de este baterista de metal?). También eliminó el sistema de estantería. “Uno quiere mover algo allí y todo el kit se mueve,” dice.

 

Casi olvidamos la mayor motivación detrás de la ética de trabajo de Augusto: Él quiere llegar al escenario del Mayhem (2011) y ser capaz de dominar las nuevas canciones tan bien como suenan en el álbum, sino es que mejor. Él inclusive podría estar lo suficientemente cómodo para ponerle su sello personal en las partes de su predecesor. “Claro que sí,” dice. “Ya he comenzado a hacerlo.”

 

Augusto sacó de su sistema las distracciones del estilo de vida de las giras hace algún tiempo, así que va a los shows de Trivium con la única misión de dar lo mejor de sí cada noche. “Hay tanta gente que se muere por estar en el lugar de uno. Uno tiene que recordar eso,” advierte. “Es como que uno tuviera que luchar por mantener su puesto cada vez que sube al escenario.”



DRUM! Notation Guide

 

 

http://www.drummagazine.com/features/post/from-griller-to-killer-nick-augusto/P2/

 

Datos relevantes

 

Banda Trivium
Lanzamiento Actual In Waves
Edad 24
Lugar de nacimiento Fort Lauderdale, Florida
Influencias Vinnie Paul, Dave Lombardo, Lars Ulrich
Web site trivium.org

 

Equipo

 

Batería Pearl (Masterworks & Reference series)
Címbalos Sabian (AAX X-Plosion crashes, AAX X-Treme Chinese and ride, 13” Paragon hats)
Cabezales Evans
Baquetas Pro-Mark 5Bs
Electrónicos Alesis DM5 module, Roland triggers



Trivium
In Waves
Roadrunner

 

Lo que es interesante en In Waves es como Nick Augusto mantiene sus golpes hasta que son necesarios para un impacto máximo. La mayoría del tiempo, invierte en la intensidad mecánica de la banda con un efecto orgánico al variar patrones de una sección a la siguiente, a veces tan seguido como cada dos barras. Algunas de estas estructuras son complejas; tenemos dos barras de 8/8 alternando con dos de 5/8 en varias partes de “Chaos Reigns.” Augusto le da poder a lo largo de ella al poner una base de dieciséis notas en el kick, lo cual le permite acentuar puntos del groove con golpes a la tarola. Incluso en 4/4, Augusto mantiene ideas frescas: En un punto en “A Skyline's Severance” cambia de la tarola al hi-hat en cada cuarto de nota con la tarola resonando solamente en el tercer golpe, agregando no sólo musculo, sino un énfasis al riff de guitarra. El pensamiento de Augusto aquí es más impresionante que su ejecución – y eso es sin duda impresionante.

 

Ene 20, 2012
Published in NOTICIAS

Source: Another “Massive Check” From Matt Heafy (Matt's Tumblr)

 

Otro “cheque enorme” de Matt Heafy


SOPA

 

¿El movimiento para terminar con toda la piratería de música y películas y restaurar el orden?

¡Nada de eso!

SOPA es un dispositivo explosivo localizado entre las piernas de un empresario sonriente y saludador que viste un traje de osito de peluche, y quien te pregunta si quieres una paleta de su cueva.

En términos legales – SOPA es un libro de texto que se va por la borda. Su objetivo declarado es frenar la piratería en línea y restaurar y proteger los derechos de los creadores de contenido. Ese es un objetivo noble. Pero le da a sus portadores muchísimo más que eso. Es como dar un misil Tomahawk a un exterminador para sacar un panal de abejas de tu patio frontal. Seguro, las abejas se mueren pero también todo lo demás en un radio de cien yardas.

Sí – quizá podría reducir la piratería y hacer que las bandas ganen más dinero de la venta de discos (porque enfrentémoslo – piratear música sofoca la existencia de las bandas, daña los ingresos y todo eso para todos los que están involucrados = disquera, empleados de la disquera, productores, estudios, etc.), sin embargo eso es lo que SOPA quiere que crean ustedes que es la causa completa.

¿Qué negocio o escuela no ha cambiado por nuestra constante y amorfa evolución en cuanto a la tecnología? Los bienes en papel y los libros en las universidades están siendo eliminados por colecciones digitales que pueden ser leídos en tabletas; los días de pagar cientos de canales de TV que son una porquería ahora pueden ser seleccionados a través de sitios de suscripción donde hay transmisiones; nuestra colección de música ahora puede ser almacenada y transmitida o rentada y ser constantemente conectada y desconectada.

Esta es la era dorada tecnológica y todos los negocios se tienen que adaptar o morir. En este día y era, los negocios son un caos y las cosas cambian tan rápido. Es por eso que una banda como la nuestra se da cuenta de ello – sí – en un mundo perfecto, más gente detendría las descargas ilegales (¿perderías lo que haces para ganarte la vida sin costo alguno porque yo dije que no es justo?) y compraría discos en físico o paquetes en iTunes o conseguiría su música de otras fuentes “autorizadas.” Pero el hecho es que los pasillos de CD en los Best Buys se están encogiendo y las viejas tiendas de discos están cerrando sus locales. La librerías están desapareciendo. ¿Las tiendas para rentar videos? Muertas. Esa es la cosa – adaptarse con los tiempos... Se tiene que hacer. Lo físico ha sido reemplazado por lo digital en su mayoría.

Reconocemos al estar en una banda que los tiempos están cambiando. Para nosotros los músicos, es mejor apoyar los programas que conducen a la compra digital autorizada o a la trasmisión de música, vender mercancía en el tour y estar de gira constantemente para generar una ganancia. Esta es la vida que elegimos. Pero la forma en que todos abordamos el tema del apoyo a los derechos digitales es un tema muy importante de nuestro tiempo en el que tenemos que respetar los derechos de los creadores de contenidos, pero también tenemos que apoyar el flujo libre de información e ideas en línea. SOPA no es la solución a ese balance.

Fue lindo que mi reciente “cheque de regalías” haya causado tal apoyo apasionado y disgusto. La verdad es que no dije el lado por el que lo estaba tomando. Esa fotografía no tenía información de alguna postura política de “anti” o “en pro” de la piratería; ¿lo dije en el tono arrogante de: “¡Escuchen, pendejos! ¡Al carajo con sus padres – bajen toda mi mierda graaaaaaatis!”? ¿Dije: “Oigan... No me parece bien que ustedes no estén comprando mi increíble álbum de su tienda de discos local”?

Diablos - ¿acaso alguien siquiera se tomó el tiempo para pensar para qué fue en verdad? Fue un cheque de regalías de un sitio web autorizado que trasmite música que ni siquiera debió habérmelo enviado a mí. Se suponía que tenían que enviarlo a la compañía de publicidad para que se acumulara, y luego enviarlo.

Permití a todos que decidieran. Pero aprecio el hecho que hayan tomado el tiempo para legalizar la licencia para la trasmisión y me enviaran el cheque. Gracias por eso.

Aprecio a la gente que ama y apoya a nuestra banda y a mí... Y a esos que, ni siquiera pueden soportar lo que yo diga - ¿y quienes todavía tienen el tiempo de leer cada palabra? Gracias por poner sus reacciones predecibles en Internet y hacer que consiga más seguidores en Twitter. Quizá la próxima vez sus insolentes estacadas de superioridad puedan ser un poco más inteligentes que “mira que tengo más que tú.”

Estoy divagando...

Este proyecto de ley, si pasa – llevaría de vuelta a nuestro país con visión futurista de vuelta a la Edad Media de la información. Este país fue fundado en escapar de la persecución de lo que se se “suponía” en como teníamos que vivir – ser libres para hacer lo que queremos hacer en la búsqueda de la felicidad y la longevidad en la vida. SOPA arrojaría a los Estados Unidos a un agua estancada digital con un estilo de sociedad donde hay un sobre-dominio, y potencialmente creando una situación donde las regulaciones nos dicen que podemos decir y hacer. Controlar lo que aprendemos y decimos.

¿Dónde están los partidarios de los “derechos de la enmienda constitucional” cuando nuestra primera enmienda está en peligro? Los Estados Unidos son el super poder informativo y tecnológico de nuestro tiempo. Miremos a Apple – siempre 10 pasos adelante de lo que las otras compañías super-poderosas y tecnológicas aportan. Ellos nos trajeron iTunes porque sabían que la gente quería su música más rápido; se deshicieron de la unidad de CD porque la gente ya no estaría usando CDs; desarrollaron el almacenamiento de archivos fácil de usar en el estilo de la nube. Esa compañía fue fundada en este país donde muchos se congregan para empezar sus sueños – no muy diferente a estar en una banda.

Mi postura: ¿Tendría la gente que robar los víveres porque tienen hambre? ¿Tendrían que darme un auto porque lo necesito? ¿Deberían otorgarme manicuras y pedicuras gratuitas y carne y rentas de trajes simplemente porque creo que no es justo que pague por ellas? ¿Nada de propinas en los restaurantes, nada de tarifas en los bares, bebidas gratuitas a su cuenta solamente porque sí? No. No soy una persona religiosa en lo absoluto – pero “no robarás”... O una mierda así, ¿verdad?

Los tiempos del herrero y el carnicero y el cazador han cambiado al fabricante de automóviles, el propietario de las tiendas de Delicatessen (con entregas en línea que pasan los $20 dólares), y el chef de los mercados de productores que caza con una ballesta con visión de precisión láser.

Todos todavía tenemos que “ganarnos la vida” para vivir. ¿Pero un movimiento como SOPA? Eso mutilará y matará una gran parte de este país libre en el que vivimos y al que amamos.

¿Qué necesita pasar? Los líderes de la música y los negocios de la música que están a favor de esta SOPA necesitan reunirse y hacerse amigos de la gente que trabaja en la tecnología en Silicon Valley en vez de estar peleando. Deberían echarse unos tragos y trabajar en eso una noche. Les aseguro que hay una mejor solución allí afuera que apoya y protege los derechos de nosotros en línea, los creadores de contenido, pero una que no mutile potencialmente el flujo libre de innovación y pensamiento en la Internet.

 

Más información en español sobre SOPA aquí.

 

Ene 15, 2012
Published in NOTICIAS

 

No hace mucho Kerrang! Magazine realizó un especial llamado “666 Albums You Must Hear Before You Die” (666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir) y Ascendancy de Trivium apareció en el listado. La traducción del artículo la encuentran debajo de la siguiente imagen:

 

Click here to view full-size image

 

TRIVIUM

ASCENDANCY

(Roadrunner, 2005)

Calificación: KKKKK

 

Arranque magnífico que los vio como los llamados 'Nuevos Metallica'

 

Los cuatro jóvenes de la Florida ya habían editado un disco antes de Ascendancy (el sólido, pero no tan espectacular Ember To Inferno, 2003), pero les tomó un par de años – y este muy frío y clásico disco – para empezar a atrapar. Ascendancy está lleno de principio a fin con canciones que combinan un borde contemporáneo y una consideración reverencial hacia la vieja escuela ― creo que la retumbante “Rain”, la agitante “Dying In Your Arms” y la clásica del moshpit “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr” (también conocida como “Boat Rudder Strange Mountain” para algunos bromistas de YouTube). Los detractores se obsesionaron diciendo que ellos le pagaron un excesivo tributo a la escena death metal de Gotemburgo, pero fallaron en el punto en que Trivium probó lo contrario con un tour completamente sold-out por Reino Unido y con uno de los sets más desenfrenados que el Download haya visto. Jóvenes persiguiendo a ídolos pudo bien haber sido, pero sigue siendo el sonido de adolescentes salvajes con guitarras en las manos y el mundo a sus pies.

 

DESCARGAR: A Gunshot To The Head Of Trepidation.

 

PARA FANS DE: Machine Head, In Flames, Metallica.