Trivium Mexico

Jul 28, 2013
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Source: FIRST SHOW!!!!

Paolo publicó la siguiente entrada en su blog en la cual muestra su entusiasmo por volver a los escenarios después de ocho meses de ausencia de los mismos:

La realidad de estar de gira aún no se siente por el momento. Siento como que estuviera en otras vacaciones, ya que estamos en un hotel ostentoso y anoche tuvimos una cena familiar estilo rumana INCREÍBLE. Un ‘banquete de carne’ sería incluso una mejor descripción.

En un ratito nos dirigiremos al lugar donde será el show, y una vez que escuche ese primer golpe en la batería en la prueba de sonido, todo cambiará. No estoy nervioso sobre el set en absoluto; es uno de los más cortos del tour y estamos bien preparados, pero aún me emociona el tocar en vivo y eso nunca va a cambiar para mí. No hay mejor manera de eliminar la mierda, el estrés y las molestias generales de la vida cotidiana que tocando música para la gente. Afortunadamente para nosotros será frente a 20,000 metaleros locos en un país donde nunca habíamos tenido el privilegio de tocar antes.

Nuestros buenos amigos de Bullet for My Valentine están en el cartel y ha pasado mucho tiempo desde que hemos tenido un show juntos. Espero que podamos pasar un rato luego del show y chismear un ratito. La banda que está liderando esta noche es Rammstein, así que ver objetos fálicos explotando y fuego será una buena manera de terminar la noche de nuestra primera noche de regreso en el trabajo.

¡VAMOS A LA BATALLA!

 

[Actualización] Sobre ese primer show, podemos decir que la banda interpretó un tema nuevo llamado “Brave This Storm”. Pueden ver un video en este enlace.

 

Pueden ver algunas fotografías desde Europa en este álbum. Pictures from the band in Europe can be found here.

Hablando de shows, muchos se preguntan si algunos de éstos (sobretodo los festivales) serán transmitidos por Internet (live streaming). Por el momento sabemos de 2. Speaking of shows, many of you are wondering if any of these (specially the festivals) will be streamed online. Right now we only know about two festivals.



RESURRECTION FEST

Fecha: Jueves 1 de agosto.
Hora: 9:25 PM, hora de España – 2:25 PM, hora de México.
Link del live stream: http://tv.resurrection-fest.com/
Más información: http://www.resurrection-fest.com/horarios (Info in English about the time table of the festival can be found on that link also).

En este tweet es nos confirmaron que el show será transmitido.

WACKEN OPEN AIR

Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 7:45 PM, hora de Alemania – 12:45 PM, hora de México.
Link del live stream: http://blog.zdf.de/festival/
Más información: http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/ndr-und-zdfkultur-tv-und-live-stream-highlights-des-woa-2013-8749/
http://www.wacken.com/en/woa2013/main-news/news/ansicht/article/livestreams-und-fernsehuebertragungen-2013-8687/ (Info in English about the live stream can be found on those links also).

No olviden visitar nuestra página de Facebook y en Twitter para más información o cambios de horario. Stay tuned to our Facebook page & Twitter account to learn more! We'll be updating those sites as soon as we find more information.

Jul 24, 2013
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No cabe duda que Trivium sabe cómo crear emoción entre sus más fieles seguidores. Desde que ayer publicaron esa curiosa imagen con la fecha 23/07/13 estábamos expectantes de saber qué se traían entre manos y hoy por fin sabemos un poco al respecto. Prepárense para leer una entrada extensa a continuación:

Primero, esta madrugada anunciaron las fechas para un tour por Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre, donde compartirán escenario con nada más ni nada menos que DevilDriver, After The Burial y Sylosis. El póster promocional con las fechas confirmadas de la primera parte de la gira lo pueden ver al final de esta entrada, o dando click aquí. La segunda parte será anunciada pronto.

Ahora lo que tanto hemos esperado: El título del antes denominado Álbum VI o Trivium VI es “Vengeance Falls” (el cual David Draiman – productor del disco – dio a conocer hace un tiempo, pero como la banda no lo había publicado oficialmente nosotros decidimos no revelarlo para no arruinar la sorpresa), y también sabemos que saldrá el 15 de octubre de este año.

Pero Trivium no lo reveló así nada más (como muchos grupos suelen hacerlo típicamente), sino decidieron hacer uso de la tecnología y uno tuvo que utilizar una computadora personal y un teléfono celular (smartphone) para acceder tanto al nombre del álbum, al arte, así como a una probadita de un tema nuevo a través de un sitio web que crearon específicamente con ese propósito: http://www.trivium.fm/

Las instrucciones para poder escuchar la transmisión en ese website son las siguientes (Instructions in English here):

1. Entrar a TRIVIUM.FM en tu PC y ahí te proporcionarán un código numérico (mantén abierta la página todo el tiempo).
2. Después ingresar nuevamente a TRIVIUM.FM pero ahora desde tu celular.
3. Ingresar el código en la parte que indica la página del celular.
4. Comenzarás a escuchar una transmisión en tu celular y la verás en tu PC.
5. Para “navegar la invasión” deben mover las flechitas desde su celular y de acuerdo a como las muevan podrán ver en la pantalla de su PC lo que sucede.

Nota: Procuren tener instaladas las versiones más recientes de Chrome o Firefox en su computadora para que la transmisión funcione mejor.

Aquí algunas capturas de pantalla para que se den una idea de cómo se ve. Más imágenes en este álbum de Facebook.





Observen que la última imagen dice: “RECIBE LA SIGUIENTE TRANSMISION EL 29.7.13”, o sea el 29 de julio. Eso significa que las sorpresas ahí no acaban :D

Si no tienen la posibilidad de hacer ese embrollo de TRIVIUM.FM (por cualquier razón que sea), aquí pueden escuchar el audio de lo que fue la transmisión:



El audio original fue tomado de este sitio: http://www.justinbauer.me/files/vf/transmission.mp3

La letra es la siguiente:

I am outnumbered
My vision blurred
I'm absorbed by rage
The outcome turns
Bit the hand
Greater man
When you wrought my wrath
Your end began
You broke me down
A shattered crown
I shoveled deep
And tried to drown
This attack
Turned life black
So I built this flame
To burn you back
I have climbed through dirt
Through mud and earth
In this quest for life
I've only hurt
I lost myself
And none could help
Felt unending pain
Perpetual hell
Death arrived
Smile contrived
He pulled me close
But I survived
This attack
Turned life black
Now I own this flame
And burn you back
Vengeance Falls
Vengeance Falls

Fuente: http://www.justinbauer.me/files/vf/lyrics.txt

Traducción al español:

Estoy superado en número
Mi visión borrosa
Me absorbe la rabia
El resultado se da la vuelta
Mordió la mano
Gran hombre
Cuando agitaste mi ira
Comenzó tu fin
Me rompiste
Una corona destrozada
Excavé profundo
Y traté de ahogar
Este ataque
Volvió negra la vida
Así que construí esta llama
Para quemarte de vuelta
He subido a través de la suciedad
A través de lodo y tierra
En esta búsqueda de la vida
Yo sólo he hecho daño
Me perdí
Y nadie pudo ayudar
Sentí un dolor sin fin
Un infierno perpetuo
La muerte llegó
Una sonrisa artificial
Se me acercó
Pero sobreviví
Este ataque
Volvió negra la vida
Ahora soy dueño de esta llama
Y yo te quemo a ti
La venganza cae
La venganza cae

¿Qué les pareció? Nosotros quedamos más que encantados con la manera única y original que emplearon para hacerla de emoción, ¡y por lo que se puede escuchar de la canción se nota que va a estar brutal! \m/

 

Pueden conocer más datos sobre el álbum en este link.

Para concluir esta entrada queremos dar las gracias a todos los sitios hermanos de Trivium México, así como a las personas que estuvieron pendientes de lo que publicábamos tanto en Facebook como en Twitter. Recuerden que tenemos otra cita el 29 de julio ;)

Imágenes del arte del álbum y del póster de la gira norteamericana de Trivium:

Mar 26, 2013
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Source: MATT HEAFY TALKS NEW ALBUM!


¿Cómo se tomó la decisión de tener a David Draiman como productor del nuevo disco?


Voy a retroceder y contarles la historia completa. Cuando Disturbed hizo su primer tour, yo tenía como 16 o 17 años. Era Danzig como banda principal, Six Feet Under como apoyo directo y Disturbed como teloneros. Ese fue el primer show en el que vi a Disturbed. Pasaron los años… en 2005, terminamos nuestro show en Chicago – éramos banda soporte de Danzig, éramos los segundos de cinco para la gira de Danzig/Kataklysm, y dio la coincidencia que David Draiman estaba en ese show. Él se acercó y nos dijo, ‘Oigan chicos, ustedes son increíbles, he sido fan de ustedes por un tiempo,’ y a nosotros nos dejó perplejos que al tipo de Disturbed le gustara nuestra banda. Así que eso fue todo – fue un pequeño encuentro. Pero luego coincidíamos de vez en cuando en alguno que otro show, y nos mantuvimos en contacto.

 

Un día recuerdo que en Internet vi la foto de uno de nuestros fans que traía puesta una playera de Trivium, posando con David Draiman, quien vestía una sudadera de Trivium. ¡Eso fue tan chingón! Él es un verdadero fan. Así que nos volvimos amigos y comenzamos a toparnos de vez en cuando, y luego él nos llevó a nosotros y As I Lay Dying en su gira como líderes de cartel en Australia y Nueva Zelanda. A partir de ahí comenzamos a llevarnos un poquito más, y luego estuvimos juntos en el Mayhem. En Mayhem, le di una copia de In Waves y le dije ‘Hombre, gracias por todo el apoyo estos años, espero que te guste nuestro nuevo disco.’

 

En la última fecha del tour, se nos acercó [y me dijo que] quería hablar conmigo, y me dijo que nunca antes había sentido que estábamos listos para dar el salto, antes de ahora. Y cuando escuchó In Waves, supo que Trivium estaba listo para dar el salto. Que siempre ha sido un gran fan, pero cuando escuchó las canciones y el poder de composición que estaba en In Waves, quiso trabajar con nosotros. Y dijo que si queríamos trabajar con él, que él quería trabajar con nosotros. Y naturalmente nosotros dijimos que sí, que nos encantaría.

 

Sabíamos que trabajó con Disturbed en la producción, pero más en lo que refiere a las notas, pero nunca supimos realmente lo que hizo, hasta que un día nos tuvo en el estudio y pudimos dar un vistazo a las cosas de Device. Y tan pronto como lo escuché yo dije, ‘Muy bien, ahora sé quién ha estado haciendo esto – sin quitar créditos a Disturbed, porque sé que se necesitan a esos cuatro tipos para hacer lo que es, pero cuando escuché los ingredientes que realmente amaba como cantante y compositor en las cosas que David estaba haciendo con Device, me di cuenta que los ingredientes que estaban en eso eran los que amaba de Disturbed, y dije que en definitiva David es un productor.

 

Después de que escuchamos eso, nos dimos cuenta que teníamos que trabajar juntos. Así que nos pasamos demos los unos a los otros – posiblemente durante más de un año. Comenzamos a escribir los demos antes de que saliera In Waves, cosa que siempre solemos hacer, no porque tengamos que hacerlo sino porque nos sentimos inspirados. Entonces le pasamos un montón de demos, él nos devolvía notas, y mantuvimos una [especie de] biblia. Y seguimos haciendo eso durante todo el ciclo de la gira. Y no lo hicimos de manera regimentada, simplemente sentimos que era un buen momento para trabajar; nosotros trabajábamos y le enviábamos cosas a él, y él nos daba sus buenas críticas, y las canciones se fueron haciendo mejor y mejor con la distancia. Finalmente fijamos un horario y nos mudamos con él durante dos meses. Y se hizo el disco, y ahora estamos de vuelta en casa.

 

¿Qué tipo de productor fue él?


Él ha sido el productor que más se ha involucrado en lo que hacemos de todos con quienes hemos trabajado. Digo, Jason Suecof y Trivium empezaron trabajando juntos. Hemos hecho tantos discos juntos que pienso que ya no podemos hacerlo más; hemos aprendido todo lo que posiblemente podríamos haber aprendido unos de los otros. Pudimos trabajar con Nick Raskulinecz en Shogun, de quien aprendimos mucho; trabajamos con uno de nuestros héroes de la producción e ingeniería en el metal, Colin Richardson, en In Waves, y nos fue genial. Y todos siempre han estado muy involucrados con nosotros al decirnos, ‘Oigan, queremos hacer esto juntos.’ Pero David fue inclusive más participativo, de una manera grandiosa.

 

Lo vimos como que fuera una asociación, todos nosotros trabajando juntos para hacer las mejores canciones como nos fuera posible. Y con David, él estuvo en todo. Lo que fue sorprendente fue que él nunca quiso pasarse de la raya – él nunca quiso cambiar lo que éramos. Eso fue algo importante que nos dijo en un principio, ‘Quiero que esto todavía sea Trivium, pero vamos a llevarlo al siguiente nivel.’ Él tuvo aspectos de – no cambios líricos, sino sugerencias líricas – maneras de ayudar aún más en el punto donde estaba la canción. Eso es algo que nunca había hecho antes; nunca había escuchado a un productor decir, ‘¿Qué estás diciendo en esta canción?’ Y cuando él fue el primero que me preguntó eso, le di la misma respuesta que estaba dando para las entrevistas durante In Waves, la cual fue ‘Bueno, eso es algo que no se puede interpretar,’ y él me dijo ‘Sí, sí, esto está bien,’ pero él sintió que eso tendría que dirigirse a uno u otro lado, y yo nunca había tenido eso anteriormente, alguien que fuera capaz de ayudarme a mirar el punto de lo que trataba la canción y ayudarme a reducir el mensaje que estaba tratando de transmitir.

 

Trabajamos en las voces – él me ayudó a ganar entre cuatro y seis notas en mi rango vocal superior, cosa que es algo que nunca pensé que fuera posible. Él me estaba diciendo que realmente quiere que tenga un entrenamiento vocal más avanzado, lo que es algo que quise hacer cuando vaya a Nueva York – voy a recibir lecciones de voz con la entrenadora vocal Melissa Cross. Él me estaba animando al decirme, ‘No tienes idea de lo que realmente eres capaz de hacer.’ Fue muy cool escuchar eso en esta fase de mi carrera. Digo, ya es el sexto disco. Pensé que había nacido con un rango vocal y eso era todo, pero él me dijo que no, que eso no era verdad. Me enseñó la pose correcta para estar de pie, a respirar bien, cómo cantar, fue tanto. Me ayudó a derribar todo lo que había aprendido y volverlo a construir durante las sesiones de pre-producción.

 

La pre-producción fue algo que no había visto antes. Del disco pasado, la pre-producción fue solamente durante un día porque estábamos tan preparados cuando llegamos, porque estuvimos practicando los demos de nuestras canciones como por ocho meses. Esta vez, cuando íbamos a comenzar a trabajar con David, él dijo, ‘No quiero que conozcan demasiado el material.’ De hecho ni ensayamos como banda para nada de las cosas nuevas; lo compusimos todo en nuestras computadoras, tuvimos que aprendernos los riffs, y él dijo que el punto era que quería que fuéramos maleables, para que cuando trabajara con nosotros como banda, no sufriéramos de ‘demo-itis.’ Ese es un término muy real con el que tuvimos que lidiar antes, donde nos habíamos encariñado con algo en la forma del demo, porque nos acostumbramos tanto a eso. Él no quería que eso pasara, así que no permitió que pasara al ayudarnos a no conocer demasiado las cosas.

 

Esta pre-producción fue de dos semanas, seis días a la semana, 12 horas al día, lo que la convierte en la pre-producción más brutal que he hecho en mi vida. Podríamos haber ido increíblemente preparados como hicimos con In Waves, pero con eso de la cosa maleable, él dividió cada canción – él trabajaba quizá una canción al día, una vez que le agarramos la onda a las cosas. Él trabajaba en todo, desde la batería – para que Nick tuviera un patrón de donde va a tocar a 10, tocando puro doble bombo con todo su poder y habilidad, y David le diría, ‘No, no, saca estas notas aquí, estas notas de este instrumento, no hagas eso en este instrumento,’ y de repente él sacaba esta parte increíblemente groove, algo diferente a lo que habíamos hecho anteriormente.

 

Él me ayudó a mejorar las partes de guitarra, porque teníamos cosas que estábamos repitiendo cuatro, ocho o inclusive 16 veces, y nos diría, ‘¿Por qué siguen repitiendo eso?’ Nosotros diríamos que eso era lo que estábamos haciendo, pero él lo cambiaría de forma tal que cada que sucediera el riff, progresara un poquito más, y eso fue algo que no habíamos hecho antes – nunca habíamos tenido algo donde un riff solamente tocara durante cuatro barras o solamente tocara una vez y luego siguiera progresando. Él nos ayudó con cada instrumento, cada canción, ayudando a crear melodías – su habilidad para crear melodía es una de las cosas más asombrosas que he visto.

 

Si alguien puede imaginar a un guitarrista virtuoso levantarse a tocar la canción e improvisar algo realmente técnico y llamativo, bueno, David puede escuchar una canción una progresión de acorde o una melodía de bajo una vez, y después de escucharla en una ocasión, se le pueden ocurrir melodías sorprendentes que la acompañen, y cada vez que trabaja con eso, dentro de dos minutos de haberla escuchado por primera vez, él puede crear ganchos increíbles encima de ella. Nunca había visto eso antes. Fue asombroso ver su habilidad para la construcción de la melodía en un instante.

 

¿Grabaron en su casa? ¿Cómo se compara la atmósfera a la sesiones previas?


Ember to Inferno, Ascendancy y Crusade se grabaron en la casa de Jason Suecof, que en ese momento era un almacén que él transformó en un estudio casero, así que estábamos realmente acostumbrados a ese sentir de estudio casero y de hacer las cosas por nosotros mismos, donde todos se dirigirían a su casa y vivir en la casa de sus padres o dondequiera que estuvieran viviendo en ese momento. Con Shogun, vivimos en Franklin, Tennessee, y todos vivíamos en un departamento, así que nos dirigíamos al estudio en la mañana, el cual estaba a cinco o diez minutos de distancia. En In Waves, yo vivía en mi casa y manejaba al estudio todos los días – al estudio Paint It Black, que es propiedad de Elvis Baskette, quien es un ingeniero y productor fantástico. Pero con éste [disco nuevo], sí, estuvimos en casa de David, y una de las alas de su casa, sobre una de sus cocheras, es un estudio completo. Pero no es un estudio en el sentido tradicional donde uno halla habitaciones, cabinas y todo eso. Es básicamente una habitación que convirtió para tener un escritorio y una computadora realmente impresionante, así como bocinas de monitor. Y eso es realmente lo que uno necesita estos días para sacar un gran disco, en lo que refiere a la grabación. Grabamos todo en esta habitación a excepción de la batería. Las voces, guitarras, todo fue ahí. Rentamos un estudio de batería justo frente a la calle – uno de sus vecinos es dueño de un pequeño estudio casero en donde grabamos la batería. Fue genial poder salir de nuestra habitación, comer en la casa y estar en el mismo edificio como el estudio, así que realmente estuvimos viviendo y respirando el disco a todas horas, seis días a la semana. Teníamos libres los domingos, solamente para relajarnos. Fue realmente fantástico – trabajar entre seis y doce horas diarias, seis días a la semana.

 

¿Has tenido algunas mejoras como guitarrista en este álbum?


Creo que sí. Me parece que algo grandioso en este disco ha sido encontrar nuestras identidades, quiénes somos. Siento que nuestra manera de tocar guitarra rítmica – y eso es algo que David dijo al inicio, él nos dijo, ‘Sé que ustedes saben quiénes son con las guitarras rítmicas. Sé lo que ustedes pueden tocar. Sé lo que ustedes son capaces de hacer con estas cosas increíbles, pero se trata de tocar algo con lo que uno se siente cómodo, que se enfoque más en la melodía y en el groove que en presumir lo que uno puede hacer.’ Con Shogun mostramos a todos lo que éramos capaces de hacer, y progresamos como músicos técnicos, pero en In Waves pensamos que lo mejor era usar la simplicidad, y en éste [el más nuevo] me parece que fue el matrimonio perfecto de tocar con lo estemos más cómodos. Donde nadie realmente toque más allá de sus capacidades, donde si fuéramos a tocarlo en vivo nadie podría hacerlo.

 

El tocar guitarra lead [líder] es algo realmente importante que David me ayudó a afinar porque escuché algunos de los solos que Corey estaba grabando y son las cosas más técnicas que él haya hecho. Y estuvieron mucho más allá de mis capacidades como músico, que le dije a David que no sabía si debería hacer shredding, ya que Corey lo estaba haciendo tan genial que yo quizá me viera como que no supiera qué diablos estaba haciendo. Y él me dijo, ‘escucha, adhiérete a la melodía.’ Así que a través de su estímulo para tocar mi guitarra lead, pude encontrar – no un nuevo estilo de tocarla, sino adoptar algo que siempre ha existido en todos los discos de Trivium, o incluso los solos que hice en el disco de Roadrunner United, o cualquier momento que toco un solo que va un poquito en la dirección del blues melódico… realmente adopté eso en este disco, porque como dije, Corey está haciendo unas madres realmente increíbles en este disco que me hicieron sentir que tenía que ser identificablemente diferente a comparación de él… así que David ayudó a cada uno. Creo que las cosas más grandes que necesitaban más ayuda de un productor en este disco fueron las voces y la batería, y él realmente nos ayudó a Nick y a mí a progresar.

 

¿Usaste equipo nuevo en este álbum?


En cada disco que hemos hecho siempre buscamos el Peavey original 5150 [cabezal] con las iniciales. Para los guitarristas hay dos versiones de la 5150, una con la firma de Eddie Van Halen en el lado derecho y una con sólo las iniciales EVH. Ésa es la primera edición, y son los que considero los amplificadores más grandiosos del mundo. Es el que At The Gates usó en Slaughter of the Soul, y el que me parece que usaron todas las bandas de Gotemburgo, así como todas las bandas modernas.

 

Pudimos conseguir uno con nuestro buen amigo Chris Kelly, que es uno de los principales en Peavey. Y este cabezal en realidad le perteneció a Eddie Van Halen, y luego se lo dieron a Slash, después me parece que Slash se lo dio a Sammy Hagar, y luego de alguna manera volvió a Chris Kelly, y ahora él lo tiene y le dijimos que teníamos que usarlo. Y pues lo usamos con uno de los pedales Maxon overdrive, el cual siempre habíamos usado – es un Maxon grande y grueso color verde claro y una cabina Mesa Boogie tradicional (no de gran tamaño) de 30 pulgadas con un micrófono integrado 421 y SM57. Una fórmula de metal bastante sencilla y moderna para grabar el amplificador. Usé mi Les Paul Custom original que tengo desde que tenía 12 años. En mis solos, no hecho mucho de esto, hice un poquito aquí y allá, usé un wah y un phaser. Recuerdo que cuando era niño no quería aprender partes de guitarra que tuvieran pedales, porque por alguna razón consideraba que no eran partes reales – no sé qué era eso. Pero en la mayoría de mis solos hay muchas texturas.

 

In Waves fue algo así como un progreso para Trivium, en términos de abandonar la imagen típica del metal. ¿Van a seguir ese camino en este disco?


Siento que eso fue un riesgo para nuestra banda anteriormente, en términos de acabar con lo que teníamos que hacer, en cómo nos deberíamos ver, y siento que tuvimos éxito. La única parte de la que me arrepiento es no haber podido finalizar los vídeos de muchas partes que quería hacer – yo tenía escrita una historia completa e increíble. Pero con éste todo es obvio para nosotros; hemos aprendido cómo trabajamos como banda, y todavía hay cosas que tenemos que hacer. Todavía tenemos que hacer las fotografías promocionales y esas cosas, pero siento que la imagen de esta banda después de In Waves es como un comienzo de todo… este disco va a ser más como nosotros ahora más que nunca. Pero como no hemos anunciado el título del álbum, no hemos anunciado nada que tenga que ver con lo que está pasando con el disco aparte de que está terminado, creo que eso nos da espacio para jugar un poco con todo. Pero creo que es más increíble de lo que haya estado.

 

¿Están trabajando con algo de los mismos artistas visuales que en la ocasión anterior?


No, de hecho estamos usando nueva gente para todo. El único constante es Ramon Boutviseth, quien hizo nuestros vídeos. Todo los demás es diferente. Estamos usando un fotógrafo diferente, un artista diferente para el álbum… Quiero un nuevo estilo por completo debido a que tuvimos una partida tan radical con el productor. Realmente quise construir desde cero.

 

La alineación del Mayhem Fest fue anunciada esta semana y no están en ella. ¿Trivium estará de gira este verano?


No vamos a hacer giras sino hasta finales de julio, y lo primero que haremos será participar en festivales europeos. Tocaremos en Wacken otra vez, y en algunos festivales donde nunca hemos tocado. Ésa es la única cosa que tenemos en nuestro calendario ahora: tocar en los festivales europeos.

 

Cuando van de gira, ¿piensan en la audiencia cuando van a armar su setlist? Por ejemplo, cuando estuvieron con Asking Alexandria, me sorprendió que no tocaran Anthem, de The Crusade – a esos fans probablemente les hubiera encantado esa canción.

 

Eso hubiera sido probablemente una buena idea. Sí, hicimos tantas cosas diferentes el año pasado – nada más en Norteamérica fuimos banda soporte para In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch. Cuatro bandas completamente opuestas donde siento que uno en realidad no podía poner a cualquiera de esas bandas en un mismo cartel, pero de alguna manera fuimos apoyo directo para cada una, excepto de Five Finger. Y originalmente tuvimos algo de motivación por parte de la disquera y de nuestros managers para adaptar los sets un poquito para cada tour, y estábamos pensando, ‘Quizá deberíamos ser un poquito más progresivos y pesados para Dream Theater, y poner cosas que parezcan breakdowns o tengan un toque ochentero para los chicos a quienes les gusta Asking Alexandria,’ pero después dijimos, ‘simplemente toquemos lo que le gustaría escuchar a los fans de Trivium. Si fuéramos los headliners (líderes de cartel) para solamente fans de Trivium, ¿qué les gustaría escuchar?’ y eso fue lo que hicimos. Y siento que cualquier enfoque tendría sus ventajas, pero al hacerlo de esa manera, realmente nos establecimos a nosotros mismos por quienes somos, y vamos a tocar lo mismo sin importar con quiénes andemos de gira. Así que cuando hicimos el tour de Dream Theater, sí, quizá debimos haber empezado con algo como Torn Between Scylla and Charybdis, algo que tenga un sonido de guitarra ostentoso, pero en vez de eso abrimos con una canción que tuvo casi todo en la cuerda baja en D. Y fue bueno. Creo que fue solamente una declaración contundente de quiénes somos y lo que vamos a tocar.

 

Finalmente, ¿cuál es tu meta con este álbum?


Es curioso porque no sé si pensé mucho en eso al involucrarme en esto. No sé si sea una cosa buena o mala. En mi mente – como la mayoría de la gente tiene metas en su vida de lo que quieren hacer, o lo que quiere llegar a ser – y no es que quiera imitarlos, pero Iron Maiden han sido héroes enormes para mí porque siempre han tocado exactamente lo que quieren tocar, se han visto exactamente como quieren verse, y han hecho cosas a su manera sin siquiera adaptarlo a alguien o algo, y simplemente han establecido su legado donde puedan tocar en cualquier lugar del mundo frente a personas que están unificadas con ellos a través del amor por la misma cosa. Y sigue siendo una gran inspiración para mí que muchas de las bandas que son héroes para nosotros hagan eso. Ellos no se presionan a sí mismos en tener que ser algo, y eso es en lo que trabajo. Algo por el estilo, donde sigo haciendo la música que quiero hacer para los fans que amamos y que nos han ayudado a estar donde estamos. Pero está en mi mente que siempre puedo hacerlo mejor y que siempre puede ser mejor. No es que no esté contento, pero sé que puedo ser un cantante mucho mejor, puedo gritar mejor, puedo ser un mejor guitarrista, un mejor compositor, y todas esas cosas, y quiero seguir trabajando en eso para también ser una mejor banda en vivo, para que así podamos tocar mejor un mejor set, en mejores lugares, frente a mayores cantidades de personas. Ese tipo de cosas – sólo trabajando constantemente para hacer todo mejor.

 

Pueden leer los detalles conocidos sobre el “Álbum VI” y más aquí.

 

Mar 21, 2013
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Gracias a nuestros amigos de Trivium Italia y Roadrunner Records Italia nos enteramos que Trivium estará de regreso en ese hermoso país en el mes de agosto, pero solamente han confirmado una fecha hasta el momento: el jueves 15 en el Rock Planet de Pinarella Di Cervia (RA).

 

El comunicado de prensa de Live Nation dice así:

 

Trivium, una de las bandas más importantes del nuevo heavy metal, están trabajando en su sexto álbum el cual se tiene previsto que se lance en otoño. La agrupación estadounidense liderada por Matt Heafy se embarcará en un tour europeo este verano para dar a los fans un avance y estarán en el día de Ferragosto en Pinarella di Cervia. ¡Una manera muy “pesada” de celebrar el verano!

 

Aquí están los detalles del show:

 

Trivium

15 de Agosto @ Planet Rock, Pinarella Di Cervia (RA)

 

El concierto inicia a: 21.30

Las puertas abren a:19.30

 

Precio de los boletos en preventa: € 25.00 + preventa

Precio de los boletos en la noche del show: € 30.00

 

Los boletos salen a la venta a las 10:00 el jueves 21 de marzo.

 

Dic 17, 2012
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[Actualización: 20 de marzo de 2013]

 

Aunque la mayoría de nosotros está ansiando un regreso de Trivium a suelo azteca, por el momento la banda solamente tiene confirmadas oficialmente las siguientes fechas en Europa:

 

 photo Jul27RockTheCityRomania_zpsad0635c3.jpg  photo Aug01ResurrectionFestivalSpain_zps1c0945a1.jpg  photo Aug03WACKENOPENAIRGermany_zps08c49a81.jpg

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 flyer no oficial

 

Las fechas anteriormente anunciadas ya pueden ser encontradas en el sitio web de Trivium en la sección de "Tour Dates", a excepción del Brutal Assault Open Air Festival en la República Checa y cuya confirmación pueden ver en este enlace (aunque nos imaginamos que posteriormente será incluida oficialmente).

 

 

Dic 10, 2012
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Todavía no finaliza este 2012 y Trivium ni siquiera ha comenzado a grabar el tan ansiado Álbum VI, pero ya se ha confirmado su participación en la edición #18 del Brutal Assault Open Air Festival, el cual se llevará a cabo del 7 al 10 de agosto de 2013 en Fortress Josefov, República Checa.

 

 

 

 

Posiblemente éste sea alguno de los pocos festivales europeos donde participen y donde estrenen nuevos temas, ya que por el momento se tiene previsto que el nuevo disco de Trivium vea la luz el próximo verano.

 

 

Más información aquí / More info here: http://www.brutalassault.cz/en/

 

Nov 06, 2012
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Unas horas antes de que Trivium subiera al escenario del show en Londres, Jamie de Rocksins condujo una entrevista con Paolo Gregoletto en la cual discutieron técnica de bajo, los planes futuros para la banda, cómo les ha ido en el 2012 y mucho más. Los invitamos a que la lean:

 

Esta es la última noche de su gira por el Reino Unido antes de que dirijan al Continente Europeo. ¿Cómo les ha ido en comparación a los tours previos por el Reino Unido?

 

Paolo: Diría que éste ha sido uno de los mejores tours por el Reino Unido por un tiempo. Hace rato platicábamos cuando hicimos eso del “Salón de la Fama” (Hall Of Fame) para Rock Sound para Ascendancy y charlábamos de ese periodo de tiempo para nosotros y decíamos cómo este tour ha sido un resurgimiento para nosotros. Una gira completamente sold out (vendida) en el Reino Unido; han pasado un par de giras desde que eso sucedió. No es que no nos haya ido genial en el pasado par de giras, pero venir y de plano hacer eso...

 

¿Entonces todos los shows fueron sold out?

 

Paolo: ¡Sí! Todos han estado completamente vendidos y la audiencia ha sido una mezcla genial; hemos estado viendo chicos que han estado con nosotros desde el principio, pero también estamos viendo a chicos realmente jóvenes otra vez y pensar que una gran parte de eso tiene que ver con el Download. Esa actuación para nosotros este año fue un caso de que todo funcionó, ya que los festivales pueden ser ventajosos o no porque hay tantas cosas que pueden salir mal, el clima puede arruinarlo y uno no tiene control sobre eso. Nos fue tan bien a nosotros y estar de vuelta en el escenario principal... todo pasó correctamente y creo que esos tipos de actuaciones y festivales te dan un nuevo influjo de fans jóvenes. En su mayoría son chicos jóvenes que van a acampar y experimentar eso por primera vez y es así como uno llega a tanta gente nueva.

 

Supongo que ustedes están en el punto donde casi están llegando a una segunda generación de fans...

 

Paolo: ¡Sí, eso es una locura! Digo, estamos conociendo bandas que dicen que Ember To Inferno y Ascendancy fueron álbumes que los influenciaron, ¡y son bandas que tienen contrato discográfico! Eso es casi alucinante porque ni siquiera tenemos 30 años de edad.

 

Sí, ustedes están bastante jóvenes...

 

Paolo: Sí. Es cool, supongo que es porque empezamos jóvenes; cuando estábamos grabando Ascendancy Matt y yo teníamos 18, así que ver a estos chicos en bandas que apenas y tienen como 20 años y diciendo que Trivium ha sido una influencia, es realmente un honor. Y sí hombre, ha sido un gran año para nosotros. Hemos ido de gira con tantas bandas buenas, hemos ido en giras como banda de apoyo y hemos dado duro en los Estados Unidos, lo que siempre había sido una prioridad para nosotros. ¡Nuestra tierra es bastante difícil, así que hay darle duro! Pero hemos hecho un buen progreso y estamos realmente contentos con la situación en la que estamos en este momento y cómo ha sido recibido el álbum y estoy bastante ansioso de lo que sigue y la música que hemos estado componiendo.

 

¿Les fue bien durante la gira del Trespass America en Estados Unidos?

 

Paolo: ¡Fue increíble! Los chicos de Five Finger Death Punch son realmente buenos, ellos tuvieron una idea realmente buena y sí que los respeté por eso. Son una banda a la que le está yendo bastante bien en la radio de los Estados Unidos y sé que a ellos los presionaron a que pusieran más “radio rock” en la mezcla, pero ellos hicieron lo opuesto, no sólo a nosotros y Killswitch – que por nuestra propia cuenta nos puede ir bien en los Estados Unidos – sino incluyeron también a God Forbid, Battlecross, Emmure. Ellos hicieron algo realmente ecléctico, pero tratando de incluir algo de metal underground también y fue algo cool de parte de ellos hacer eso, ya que le dieron una plataforma más grande a algunas de estas bandas para dar a conocer su música si es que no están en la radio. Nosotros estamos en algo intermedio; de repente nos ponen en la radio, pero no somos una banda de radio.

 

Sí, ustedes no son Shinedown, por ejemplo...

 

Paolo: Sí, y no lo digo como algo negativo, pero no somos una banda que haya cruzado totalmente en ese mundo. Es necesario llegar a las masas en los Estados Unidos, eso es lo que vende discos allá, es la radio. Five Finger, ¿éste es qué?, su tercer disco de oro y la radio realmente hace eso. Pero cuando nosotros y Killswitch nos ponemos frente a un público que tal vez no vaya a Mayhem regularmente o al Ozzfest en el pasado, y que les guste nuestra música y les guste la agresión. Ellos encuentran ese tipo de música a través de diferentes canales, así que fue un tour genial para nosotros. En Europa los festivales fueron grandiosos y realmente hemos logrado buenos resultados en Europa. Nos ha llevado un tiempo; el Reino Unido obviamente nos recibió bien desde Ascendancy, y se ha ido construyendo eso en el resto de Europa con In Waves.

 

¿Comenzaron esta época de festivales con Rock Am Ring?

 

Paolo: No, fue Wacken... no, espera, eso fue el año pasado. Sí, fue Rock Am Ring al comienzo.

 

Recuerdo que recibí un email que decía que su actuación se estaba transmitiendo en Internet, así que la puse y parecía que ustedes estaban que ardieron con las actuaciones en los festivales este año.

 

Paolo: Esa actuación por poco y no se efectuaba porque nuestro equipo estaba decomisado en la aduana y no lo recibimos sino hasta una hora antes del show, y había gente diciendo “oh, ustedes pueden usar equipo rentado.” Es una cosa si fuera algo simple, pero con las guitarras es otra cosa; si alguien me da un Rickenbacker no voy a estar necesariamente cómodo tocándolo. Afortunadamente nuestras cosas llegaron y tocamos porque esa fue una actuación crucial para nosotros.

 

Supongo que ese tipo de problemas afectaría bastante a Nick también.

 

Paolo: Con Nick no es tan malo, ya que él renta kits cuando vamos a lugares como Australia o Japón, así que no le va tan mal [ríe]. Llevamos todas nuestras cosas con nosotros, usamos Fractals para todas las guitarras que van directas, así que es más simple. ¡Pero cuando eso no está ahí, no es tan simple!

 

Basados en lo que dijiste hace unos minutos, ¿crees que éste ha sido un mejor tour para ustedes que el de Defenders Of The Faith?

 

Paolo: Creo que la alineación encaja tan bien con nosotros en este tour. Eso es lo que los chicos me han estado diciendo; digo, personalmente me encanta que las carteleras sean muy eclécticas pero a muchos chicos les gustan ciertas cosas y quieren ver eso junto. A los chicos que les gusta As I Lay Dying fácilmente les puede gustar Trivium y viceversa, y lo mismo con Caliban. Upon A Burning Body, ellos podrían ser una banda más nueva, pero todos estamos cortados por la misma tijera y tenemos una agresividad similar y obviamente algunas partes tienen más melodía que otras, pero todo encaja muy bien. Pero la gente se está llevando un buen show, cada banda es increíble. No es que el Defenders Of The Faith no haya sido sorprendente, pero siento que éste es incluso mejor. La cosa es que hemos tenido tan buenas alineaciones y yendo antes del DOTF tuvimos a Whitechapel y Chimaira.

 

Vimos ese tour en el Koko; fue increíble.

 

Paolo: Sí, y me parece que este tour quizá tiene una alineación similar a esa, a diferencia del Defenders Of The Faith. Nosotros e In Flames le intercambiamos; In Flames fueron líderes de cartelera en Europa. Y elegimos la alineación basados en cosas diferentes. Ghost son increíbles, pero comparándolos a nosotros es como comparar el día a la noche. Creo que fue bastante cool que pudimos hacer eso y salir con bandas como esas, a diferencia de este tour.

 

¿Una vez que termine su gira europea se tomarán algún tiempo libre o se irán directo a grabar el próximo álbum?

 

Paolo: Sí, quizá tengamos libre mes y medio, que tal vez no le parezca mucho a la gente, pero es bastante. Queremos entrar de lleno y ya tenemos las ideas. Estábamos hablando de eso hoy y tenemos tantas canciones que no hay manera de poder grabarlas y escribir letras para todas esas canciones, así que estamos ideando un plan de ataque. Mientras estamos finalizando esto, estamos balanceando ambas cosas de alistarnos para el disco y terminar con fuerza en este álbum, y así es como sucede siempre en el mundo de Trivium, que todo pasa al mismo tiempo.

 

Ustedes siempre están tratando de estar dos o tres pasos adelante de donde en realidad están.

 

Paolo: Sí, mientras se hace una cosa, así que es un acto de malabarismo. Pero después de un par de álbumes uno comienza a ver lo que funciona.

 

Una vez que comiencen a grabar el álbum, ¿irán directo hasta terminarlo, o harán lo que hace Metallica y tomarse un descanso a la mitad para tocar en algunos festivales o algo así?

 

Paolo: No estamos en la posición de simplemente tomarnos el tiempo para ir a festivales. Uno necesita ir de gira estratégicamente. A veces ir de gira sin haber sacado un álbum no tiene sentido, ¿sabes? Este es el fin del ciclo para nosotros, pero tuvo sentido para nosotros hacerlo porque tuvimos un montón de territorios donde no habíamos hecho nada como líderes de cartelera. Especialmente en Europa, donde no habíamos hecho un headlining tour desde el 2007, así que era hora de regresar.

 

Wow, eso sí que fue bastante tiempo.

 

Paolo: Sí, y como al álbum le ha ido bien particularmente aquí, era lógico que dijéramos “vayamos” y continuáramos con todo lo que habíamos hecho.

 

Y no perder el momento.

 

Paolo: Sí, y de hecho hasta rechazamos algunas giras que estábamos planeando hacer luego de este tour, pero sentimos que necesitábamos cortar aquí y comenzar el siguiente disco. Nos daremos un pequeño descanso luego del siguiente disco, quizá un mes o dos, pero va a ser mientras hacemos las fotos y preparamos el arte.

 

Eso nunca se detiene...

 

Paolo: No, nunca. Preferimos que sea así. Cuando voy a casa, como cuando estuvimos libres durante tres semanas, y ese fue el descanso más largo del año, y realmente lo disfruté pero es muy difícil para mí pararle. Trivium y la música son mi vida, así que no me parece un deber el componer música o irme a Internet a responder preguntas para los fans; yo lo disfruto.

 

Bueno, eso es bueno porque cuando uno no lo disfruta es probablemente hora de irse.

 

Paolo: Totalmente, eso es cuando es hora de “darle cuello.” No quiero experimentar nunca eso y no veo que vaya a suceder. Amo hacer esto. Uno debe estar agradecido de tener la oportunidad de ir de gira y hacer este tipo de cosas. Si no te gusta o no le pones el empeño desde el principio, lo mejor es pararle. Simplemente se pondrá peor. Digo, los viajes son difíciles; especialmente para la gente que tiene familias es realmente duro, pero si amas lo que haces, entonces los sacrificios de estar lejos de casa valen la pena.

 

Definitivamente, todos estamos conscientes de que no es la vida más fácil para aquellos con familias.

 

Paolo: No, puede ser bastante difícil. Afortunadamente yo no tengo una familia que me ate o algo y por lo que puedo ver, eso se quedará de esta manera. La banda es lo primero y es mi mayor prioridad.

 

Hablemos por un minuto del chico que está allá en la esquina (Nick Augusto)...

 

Paolo: ¡Él es un tonto! [ríe]

Nick (que no estaba poniendo atención): ¿Eh?

Paolo: [ríe]

 

Cuando todo pasó con Travis, debido a tu relación existente con Nick, ¿fue que primero pensaste en ir con Matt y Corey y decirles que le llamaran y vieran lo que sucedía?

 

Paolo: Estábamos en algo así como un dilema porque teníamos un tour por venir y nos quedaban como dos semanas para conseguir a alguien. Digo, uno podía ir y pedirle a un tipo como Gene Hoglan que se aprendiera el set, y probablemente se lo hubiese aprendido en un día y estoy seguro que lo hubiese logrado y hecho fácilmente, pero para mí fue siempre importante que tuviéramos a alguien que no fuera...

 

¿Alguien contratado?

 

Paolo: No solamente alguien contratado, sino alguien que tuviera mucha historia y que se convirtiera en algo como “Trivium, presentando a...” Quería a alguien que pudiera traer algo nuevo a la banda, un rostro nuevo. Alguien con quien la gente no estuviera familiarizado. No hubiera sido tan arriesgado si no hubiese sucedido dos semanas antes (del tour). Así que mencioné a Nick y les dije “Oigan, confíen en mí, él puede hacerlo.” En ese punto nadie lo había escuchado tocar las cosas que estábamos haciendo, pero simplemente supe que él podía hacerlo. ¡Y pues llegó y se aprendió el set y eso fue todo!

 

¡Y aquí estamos!

 

Paolo: ¡Sí! Todos confiaron en mi juicio y afortunadamente funcionó [ríe]. Con cosas así, a veces supongo que es obra del destino que funcionen de esa manera. Obviamente cuando tocamos con Travis antes no estaba pensando quién podría reemplazarlo, pero cuando finalmente pasó yo dije “correcto, estamos en este momento, tenemos que hacer algo.”

 

Una pregunta un poco fuera de contexto; yo asistí al show para su club de fans en The Borderline (en Londres) hace unos años y durante ese show un chico le pidió matrimonio a su novia en el escenario…

 

Paolo: ¡Sí, él está aquí!

 

¡Wow, increíble! ¿Ha vuelto a pasar algo así en cualquier otro de sus shows?

 

Paolo: ¡Sí! Creo que pasó en Perth (Australia). No hace mucho alguien preguntó si podía hacer la petición y creo que eso lo arreglaron con el festival. No sé si fue en el escenario pero fue ahí en el show, creo que en un lado del escenario o algo así. Definitivamente nos han pedido hacer eso un par de veces. De hecho, algunas personas nos han pedido que toquemos en sus bodas y supongo que si tuviéramos el tiempo libre y estuvieran dispuestos a pagarnos a nosotros y a nuestro equipo para que voláramos, ¡entonces eso sería una opción!

 

Bueno, si la gente tiene el dinero para ese tipo de cosas…

 

Paolo: Sí, quizá ese fuera nuestro nuevo lado venturoso,“ Trivium, la banda que toca en bodas.” [ríe]

 

Estoy seguro que ustedes fueran una banda de bodas realmente cool

 

Paolo: No fuera malo, estoy seguro, ¡quizá más adelante podamos hacerlo!

 

Hablé con Corey en el Defenders Of The Faith en Brixton y me estaba diciendo que desde su gira con Dream Theater el año pasado ustedes se han vuelto más serios cuando practican, ¿tienes algunas recomendaciones para bajistas aspirantes por ahí para lo que deberían hacer en términos de práctica?

 

Paolo: Uno realmente tiene que dominar los aspectos fundamentales del bajo y mi mejor consejo para los bajistas es que si te gusta el metal, lo mejor que puedes hacer es explorar otra música porque en el jazz, funk, motown, encontrarán algunas de las líneas de bajo mejor escritas. No me importa si eres un tipo al que le guste el death metal, antes de comenzar a tratar de tocar arpeggios debes aprender groove y el llevar el ritmo con un baterista.

 

¿Blues de doce compases y cosas así?

 

Paolo: Sí, esas cosas te hacen un músico sólido y más. Después cuando puedas hacer todo eso y tocar con precisión con una banda y un baterista, entonces puedes ir al siguiente paso, y la improvisación es una gran cosa. Una cosa que uno de mis instructores siempre me hizo hacer fue improvisar solos a un chart de acordes que él me diera. Pero no era un estilo fijo, sino que me daría los acordes con diferente sentir, o sería algo de una cinta o un CD y luego me daba diferente sentir de la progresión del acorde tocada en diferentes estilos de música y que me hiciera pensar algo fuera de lo ordinario. Uno aprende que son las mismas notas, pero el sentimiento es una gran parte de esto. El sentimiento puede cambiarlo de ser una canción de blues a algo latino, y eso es importante como bajista. Como bajista estás en ambos mundos, estás melódicamente en línea con las guitarras pero estás encerrado rítmicamente con la batería y se tiene que dominar ambos para que sea considerado algo bueno.

 

¡Gracias! Esperamos que muchos bajistas tomen en cuenta tu consejo.

 

Paolo: Definitivamente, hombre; simplemente hay que ir construyendo el estilo de tocar bajo progresivamente y no comenzar con las cosas más rápidas y alocadas; eso vendrá con el tiempo. Inclusive para mí mismo, he aprendido que a veces es mejor ser simple y entender a tu instrumento y cómo encaja con la banda en cuanto al sonido. Eso es todo lo que importa.

 

Una última pregunta: ya que hemos dicho que irán a grabar pronto; ¿crees que en un año el próximo álbum ya habrá salido y ustedes estarán de gira otra vez? ¿Adónde ves a Trivium en doce meses?

 

Paolo: ¿Doce meses? Definitivamente estaremos de vuelta en lo que respecta a los tours de nuevo. Podría ser aquí, no estoy seguro, es difícil decirlo. Europa va a estar definitivamente en el mapa; sé que quizá en agosto vamos a tratar de hacer algunos festivales al final de la temporada de festivales. Eso es lo que sé por ahora pero realmente nada está confirmada.

 

Una cosa que he notado es que con el último par de álbumes la última gira en el ciclo del álbum siempre parece ser en el Reino Unido, o el Reino Unido al menos ha sido parte de ella, ¿es eso a propósito, o es solamente la manera en que resulta?

 

Paolo: Íbamos a terminar en los Estados Unidos. Íbamos a hacer algunos shows como headliners allá y ése es el tour que cortamos porque realmente queríamos entrar al estudio y hacer este nuevo disco y simplemente sucedió que el Reino Unido y Europa fueron a lo último. Pero siento como que encaja más, el Reino Unido fue primero para nosotros y siempre nos aseguramos que sean una prioridad y Europa también. Es muy, muy importante para nosotros venir aquí.

 

Oct 02, 2012
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Pics by Trivium. Full album here.
Sep 21, 2012
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MEXICO ENTRE OLAS: LA NOCHE DE TRIVIUM

 

Después de haber debutado en Sudamérica por primera vez, Trivium finaliza su tour en México, acompañados de los ingleses DragonForce.
Los fans se dieron cita el 18 de Septiembre en el José Cuervo Salón, antes Salón XXI, desde las primeras horas de la mañana para ver a la muy esperada banda proveniente de Orlando, Florida.

En punto de las 8PM comenzó a sonar la banda de power metal, la gente comenzó a moverse al ritmo de sus canciones y fue uno de esos momentos donde se puede apreciar el respeto a una banda de diferente género (aunque claro que no faltaron los que corearon el nombre de Trivium a lo largo del set), pero los ingleses se fueron con una gran sabor de boca por parte del público mexicano, y Through Fire To The Flames fue una de las canciones más coreadas de la noche.

Los fans ansiosos y ya prendidos por DragonForce, empezaron a corear muy fuerte “Ole, ole, ole, ole… Trivium, Trivium” y los gritos se hicieron más fuertes cuando la manta con la portada del disco “In Waves” se reveló y los técnicos empezaron a montar la batería, los micrófonos, las guitarras, etc, También se pudieron apreciar banderas mexicanas en casi todo el escenario. Poco después de haber puesto el equipo, las luces se apagaron y el ambiente se llenó de emoción y de fondo de escuchaba “Capsizing The Sea”… el show había comenzado.

Al ritmo de “In Waves”, Matt, Paolo (vistiendo una playera de la selección mexicana), Corey y Nick hicieron temblar el José Cuervo, le siguieron “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr”, “Rain”, “Into The Mouth Of Hell We March”, los chicos se movían de un lado a otro en el escenario interactuando con los fans, se podía sentir el poder que estos mismos les daban. “Down From The Sky”, fue una canción que la gente coreó de principio a fin. Antes de tocar “Entrance Of The Conflagration” el vocalista menciona que hay una pequeña falla en el sonido, pero eso no haría que el show parara, todo se arregló y la canción comenzó, nadie se esperaba esa canción y causó que el público comenzara a saltar. Al finalizar, Matt hizo una pequeña pausa gritando, “¿Qué pasa, qué pasa, mis amigos?” y dice que les ha encantado estar en Sudamérica y México, mencionó todos los países visitados y le platicó a la gente que la siguiente canción había sido coreada muy fuerte en Argentina, y él quería saber si era cierto lo que dicen del público mexicano, “quiero ver si ustedes pueden hacerlo más fuerte que los argentinos” y “Built To Fall” se hizo sonar y México lo hizo.
“The Deceived” fue la canción siguiente, y Matt volvió a hacer una pequeña pausa para agradecer a todos los asistentes el apoyo y el haber tenido el tiempo de haber estado ahí esa noche, también menciona que la próxima canción a tocar es de su álbum más reciente y que no fue tocada en otro país sureño, sólo en México, “Black” fue la sorpresa y el público comenzó a saltar, gritar y corear hasta desgarrarse la garganta, los chicos pedían que la gente cantara más fuerte y así fue. “Inception Of The End” le siguió y los chicos se dieron un tiempo para tomar agua, y descansar un poco. “Forsake Not The Dream”, fue la siguiente en oírse en lugar, “Ember To Inferno”, una de las primeras y populares canciones de la banda fue la que siguió y el público mexicano coreó completa la canción.
“Like Light To The Flies” hizo gritar a los fans, “Caustic Are The Ties That Bind” y “A Gunshot To The Head Of Trepidation” fueron las siguientes en hacer retumbar las paredes.
Los chicos se acercan a la gente de su staff que les da unos sombreros mexicanos, regalo del club oficial, Trivium México. La gente comienza a gritar y a corear de nuevo “Ole, ole”. Matt comienza a decir en el micrófono “México, México” y el público comienza a aplaudir al ritmo de la batería de Nick, quien se puso una máscara de luchador para tocar. Heafy vuelve al micrófono y menciona lo grandioso y apasionado que es el público mexicano, que jamás habían visto algo así, dice que Trivium volverá siempre a México y la gente comienza a gritar, habla de lo mucho que adora la comida mexicana y el país, agradece a Trivium México, club oficial antes mencionado, por el gran apoyo que les han brindado y por hacer que la gente sepa de ellos a través de todos estos años, y menciona que México tendrá el setlist más largo y diferente de todo el tour, y “Dying In Your Arms”, canción que nadie esperaba se hace sonar con sombreros, y enseguida suena “Torn Between Scylla and Charybdis” y el público, aunque ya no puede más, sigue resistiendo. “Throes of Perdition” es la canción final y el publico grita, salta, alza las manos y las últimas notas son tocadas y el show se acaba.

La banda avienta al final plumillas, baquetas, botellas de agua y los fans se acercan para poder tener un recuerdo de sus ídolos.

Sin duda, para Matt Heafy, Paolo Gregoletto, Corey Beaulieu y Nick Augusto, será una noche inolvidable, tal como ellos lo dijeron, México ha sido uno de los mejores públicos que han visto durante toda su carrera.

Trivium es una banda que querrás ver, ver y volver a ver y no te cansarás, y estarán en la próxima generación de las grandes bandas, ya que están empezando a ser reconocidos y podemos predecir que serán muy grandes.

 

Melanie V.

 

Setlist Mexico City (18.09.2012)

 

Sep 13, 2012
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El quinto show de Trivium de la actual gira latinoamericana fue en la ciudad de Santiago, en Chile.

 

Setlist. Trivium at Teatro Caupolicán, Santiago, Chile.

 

Intro – Capsizing The Sea

In Waves

Pull Harder On The Strings Of Your Martyr

Rain

Into The Mouth Of Hell We March

Down From The Sky

Built To Fall

The Deceived

Forsake Not The Dream

Detonation

Ember To Inferno

Like Light To The Flies

Caustic Are The Ties That Bind

A Gunshot To The Head Of Trepidation

Torn Between Scylla And Charybdis

Throes Of Perdition

Outro – Leaving This World Behind

 

Día 1: Trivium @ Porão do Rock 2012 [Brasilia, Brasil]
Día 2: Trivium, São Paulo Brasil
Día 3: Trivium, Curitiba Brasil
Día 4: Trivium, Buenos Aires, Argentina

 

Agradecimiento especial a / Special thanks to Trivium Chile Oficial

 

Reseña del show: Trivium: Futuras Leyendas del Metal (Humo Negro).

 

Ya solamente quedan 2 shows más por Sudamérica (Ecuador y Colombia), ¡y en cinco días más POR FIN los tendremos en México! :D

 

Pueden ver algunas imágenes del show de Chile aquí.