Source: MKH TOP TEN 2014 ALBUM RELEASES
Top 10 del 2014 de MKH:
Comenzaré diciendo que el 2014 fue un año increíble para la música nueva. Como pueden ver, en mi top 3 están todos en #1 – están empatados en primer lugar. Fue algo difícil no poner 20-30 álbumes en los lanzamientos de este año, así como también es una hazaña poner las cosas “en orden”– ¡pero intentaré hacerlo!
MKH
1. Slipknot – .5: The Gray Chapter
“sic” de Slipknot fue la primera canción que Trivium tocó en vivo. La tocamos en el 2000 en la Batalla de Bandas de la preparatoria The Lake Brantley cuando tenía 12/13 años de edad. No hace falta decir que Slipknot ha sido una de mis bandas favoritas por años. Habiendo cambiado de discos favoritos entre el primero y el tercero, no tenía ni idea de lo que estaba por venir en su quinto.
“.5” es el disco más grandioso de Slipknot. “Override” y “Custer” son mis dos canciones nuevas preferidas de Slipknot. Las dimensiones, profundidades y capas en este álbum son asombrosas. La brutalidad es tan dura como siempre en el disco, la melodía es tan apasionada e infecciosa como siempre. Este álbum es el pináculo de todas las cosas de Slipknot. Alucinante.
Spotify: Slipknot – .5: The Gray Chapter (Special Edition)
1. Behemoth – The Satanist
“The Satanist” es sin duda el mejor en Death Metal, Black Metal, Extreme Metal, y Metal del año. Habiendo sido siempre un gran fan de Behemoth, siento que con su más reciente obra, se han aventurado en una oscuridad diferente a todo lo anterior. “O Father O Satan O Sun” y “The Satanist” exploran nuevos tempos y territorios inexplorados anteriormente por Behemoth. Estos temas más lentos, más melódicos y más amenazantes son igual de pesados y destructivos como cualquier cosa que hayan hecho anteriormente. “The Satanist” tiene tantas capas y mundos dentro de la música – es más como el Réquiem de Mozart que simplemente Black Metal; aunque – esto es lo más Black Metal que Behemoth haya hecho – en el sentido de que ha revolucionado el Black Metal de nuevo.
Spotify: Behemoth – The Satanist
1. マキシマムザホルモン (Makishimamu Za Horumon/ Maximum The Hormone) – 予襲復讐 (Yoshū Fukushū)
Fuera de Japón, Maximum The Hormone todavía no es un nombre familiar. Pero para ponerlo en perspectiva, tuve el privilegio de ver tocar a MTH delante de 20,000 personas en Osaka hace unos años y fácilmente lo pongo entre uno de los mejores shows que he visto en mi vida. Toda la multitud sabía cada palabra, movimiento de la mano; era como si la multitud fuese parte de la actuación.
“Yoshū” captura todo lo que me encanta de Maximum The Hormone. Es melódico, espástico, pesado, loco, indescriptible, extraño, hilarante, apasionado, maníaco, hermoso, serio… Es todo Japón definido por una banda. Si es absolutamente necesario comparar MTH a bandas o géneros, piensen en: Pantera, Faith No More, The Misfits, Rage Against The Machine, Black Fag y toda la locura que es la animación japonesa. Aunque… eso todavía no los define.
YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=TdwT5JlH8gM
2. Alcest – Shelter
“Shelter” puede ser simplemente descrito con una sola palabra: hermoso.
La evolución de esta banda es bastante sorprendente cuando uno mira hacia atrás en el material previo (que era grandioso en el pasado, pero ahora se han tropezado con algo verdaderamente único). Las melodías en el nuevo álbum de Alcest se sienten optimistas y épicas a la vez. Todo en este disco se siente auténtico y emotivo; la música se mueve como una banda sonora por debajo de la narrativa de las voces. Al permitir un ritmo más lento y tonos más limpios en los instrumentos, Alcest ha entregado belleza a un género hambriento por algo revolucionario.
Spotify: Alcest – Shelter (Deluxe Edition)
3. Soen – Tellurian
El primer álbum de Soen entrega inmensas melodías vocales pintadas sobre un contexto progresivo y técnico de musicalidad intrincada. La tonalidad sombría de los instrumentos se combina perfectamente con el canto apasionado; verdaderamente una experiencia maravillosa de un álbum.
Spotify: Soen – Tellurian
4. Rodrigo Y Gabriela – 9 Dead Alive
Rodrigo Y Gabriela son el rey y la reina de la fusión de la guitarra clásica de estilo español y el metal. No, no hay distorsión o gritos o incluso batería en este disco; sin embargo es metal. La capacidad técnica de este dúo se puede escuchar en ráfagas de “shred,” en los acordes de notas cargadas de profundidad, en la capacidad de transformar una guitarra en la fuerza de percusión impulsora detrás de melodías cuentacuentos que te hacen pensar en Paco Peña y “Orion” al mismo tiempo. Lo que estos dos pueden hacer con una guitarra acústica es fantástico.
Spotify: Rodrigo y Gabriela – 9 Dead Alive
5. At The Gates – At War With Reality
Las leyendas han regresado. Ha pasado demasiado tiempo desde el icónico álbum que marcó un género, “Slaughter Of The Soul,” y ahora que están de vuelta At The Gates está funcionando a toda máquina.
At The Gates retoma justo donde quedaron, con su sonido característico. La influencia de ATG está siempre presente en todas las bandas de metal contemporáneo, y es genial ver a los reyes del género volviendo a reclamar su trono.
Spotify: At The Gates – At War With Reality
6. In Flames – Siren Charms
Lo he dicho antes y lo diré otra vez – sin In Flames, Trivium no existiría. “The Jester Race” cambió la música para mí, y cuando “Reroute To Remain” salió, In Flames cambió la música de nuevo para mí.
Lo que es tan emocionante de In Flames es que con cada álbum ellos pueden cambiar y desarrollar y explorar nuevos sonidos y reinos. “Siren Charms” tiene llamaradas del clásico In Flames, la generación más reciente, y algo completamente nuevo. Este nuevo álbum es una mirada al In Flames del pasado, presente y futuro, todo en uno.
Spotify: In Flames – Siren Charms
7. Opeth – Pale Communion
Una de las muchas cosas que siempre me ha gustado de Opeth es la forma en que su música me hace imaginar historias del mundo de los bosques, con proporciones al estilo Tolkien. Otra es su astucia y su forma audaz de hacer los álbumes que quieren hacer; ese es un rasgo que debe ser respetado.
“Pale Communion” lleva al oyente a un viaje; no tiene miedo de tomar su tiempo, no tiene miedo a cambiar y balancearse orgánica y melódicamente. Este álbum tiene toda la grandeza de la estilística del progresivo de los años sesenta y setenta, matices y susurros de melodía de la musica clásica, y todo lo que es Opeth.
Spotify: Opeth – Pale Communion
8. Winterfylleth – The Divination Of Antiquity
El último álbum de Winterfylleth muestra su mezcla única de un enfoque del Black Metal de la vieja escuela mezclado con su vívida, épica y melodiosa habilidad de composición. Sin miedo a aventurarse en un ritmo a medio tiempo, y, a veces en un mundo de tempos más lentos de Black Metal, Winterfylleth ha creado su propio lugar en el ámbito del género. Momentos como la intro de “A Careworn Heart” realmente muestran el alcance total de la capacidad de Winterfylleth para pintar imágenes vívidas con su música, el regreso de las voces que cantaban en la intro es fantástico.
Spotify: Winterfylleth – The Divination Of Antiquity
Matt hizo una playlist en Spotify donde pueden escuchar sus discos favoritos de este 2014:
Como ya es tradición, cada año Roadrunner Records pide a algunos de los músicos y empleados de su disquera que revelen su Top 10 de Álbumes.
Esta fue la selección del líder de Trivium, Matt Heafy. ¿Han escuchado algunos de esos discos? ¿Qué les parecen?
10. Mercenary - Through Our Darkest Days
9. Gorguts - Colored Sands
8. Ulcerate - Vermis
7. Hate - Solarflesh
6. Chthonic - Bù-Tik
5. Equilibrium - Waldschrein
4. Altar Of Plagues - Teethed Glory And Injury
3. Myrkgrav - Sjuguttmyra
2. In Vain - Ænigma
1. Ihsahn - Das Seelenbrechen
La lista completa pueden encontrarla en el siguiente enlace:
http://top2013.roadrunnerrecords.com/
Source: Top Ten Albums of 2012 as chosen by RR artists & staff
Como tradición anual en Roadrunner Records, la disquera pide a parte de su staff y artistas que seleccionen su Top 10 de Álbumes y en esta ocasión Matt Heafy hizo su lista, la cual ponemos a continuación:
10 - Blut Aus Nord - 777: Cosmosophy
9 - Les Discrets - Ariettes Oubliees...
8 - Alcest - Les Voyages de L'Âme
7 - Anaal Nathrakh - Vanitas
6 - Borknagar - Urd
5 - Taake - Noregs Vaapen
4 - Winterfylleth - The Threnody of Triumph
3 - Deathspell Omega - Drought
2 - Enslaved - RIITIIR
1 - Ihsahn - Eremita
No es sorpresa que en número 1 haya quedado Ihsahn, ya que últimamente ambos se han vuelto buenos amigos e inclusive existe la posibilidad de que trabajen juntos en un proyecto de Black Metal que Matt tiene en mente.
[Actualización: 27 de diciembre de 2012] Mensaje publicado en el blog de Matt:
La vieja lista del Top 10...
Top 10 Confuso, veinte doce (2012)
Mis compañeros de banda y yo típicamente preferimos optar por no hacer “top dieces” La “lista de álbumes de top diez” es usualmente un sujeto de criticismo pesado (justificable) por todos los ángulos. Un argumento de la creación de “una lista” es que todos los contenidos serán objetivo de un intenso escrutinio por varias partes que van a leer la lista del top diez.
Reacciones vistosas y clásicas de todos los involucrados incluirán comentarios como: “¡Esta lista no es lo suficientemente metal! ¡Odio a este pinche tipo y a su banda y a su carácter estúpido ahora! Su próximo álbum va a ser pura mierda de (inserte el género más odiado del año actual aquí)” O el más popular, “¡Este tipo no merece gustarle (inserte el nombre de la banda de culto más ilegible aquí)! Esa es mi banda favorita.”
Por otro lado, con los autores – puede ser todo sobre quién puede “sobrepasar las cosas raras” en las listas de todos en un elitismo casi enfermizo de quién puede referir bandas que les harán ganar puntos de chocolate de los periodistas más hastiados de revistas y webzines.
Lo que digo es que, en lo que se refiere a las cosas en mi vida: música, arte, cine, moda, comida – no me gusta sucumbir a una cosa, una mentalidad, un género; no me da miedo admitir que me gustan cosas que “no se supone que deban de gustarte” por el hecho del tipo de banda en el que se está. En cambio, estoy abierto al hecho de que si... oye – quizá estás en una banda satánica de black metal, pero quizá realmente te gusta el álbum navideño de Bieber – creo que eso le pondría algo de color a tu carácter. (Está bien – quizá ése fue un ejemplo terrible, pero ustedes saben a lo que me refiero).
Así que supongo que hay algunas cosas que “tienen que ser hechas,” como una lista que contenga los 10 álbumes de un año cuando se está en una banda. Así que para mí – éstos no están en ningún orden en específico, éstos no están usando numerales (en cambio diez letras minúsculas), éstos no están indicando lo que necesito en-listar en adherencia al género o consistencia, ni esta pequeña lista encapsula toda la música increíble que ha salido este año. Ahora en día, con herramientas como Spotify, siento que la gente tiene música increíble que abarca todos los géneros al alcance de la punta de sus dedos. Atrévete a probar algo completamente al azar y nuevo – sal de tu zona de confort y permítete a ti mismo a sumergirte en toda la pegajosidad musical que hay allá fuera.
Aquí está. Mi selección al azar de mis “a a la h preferidos de este año” que siento que vale la pena que escuchen.
c. Arcade Fire - The Suburbs (Deluxe Edition)
Aunque The Suburbs se editó en 2010, la versión Deluxe salió este año. The Suburbs (y Sigh No More de Mumford And Sons) fueron los álbumes que escuché diario cuando manejaba al estudio mientras grababa In Waves. La composición es impecable, las letras son sinceras y apasionantes. No le “agarraba la onda” a esta banda hasta que vi una actuación internacional suya – y pongámoslo en los términos de como la describí exactamente a un amigo luego de verla: “Fue como la energia de Slipknot... y la cantidad de gente (aproximadamente)... pero de un universo musical completamente diferente.” Todos los miembros de la banda son multi-instrumentalistas, negociando labores instrumentales específicas, pero utilizan la instrumentación de manera diferente al típico sentido musical. Usarán “ruido” de violín como texturas – se siente como que ellos simplemente hacen lo que sienten que tienen que hacer, cuando se les antoja. No se ajusta a reglas, géneros o algo – es un sonido propio y único de ellos.
h. Machine Head - Unto The Locust
El mundo estaba definitiva y ansiosamente aguantando la respiración en anticipación a lo que seguiría a The Blackening. He tenido una larga historia musical escuchando a Machine Head (y una larga amistad): MH fue la primera banda de metal que yo vi en vivo; la tercera banda con la que haya ido de gira; una banda, con la cual hemos ido de gira juntos – atrayendo a cerca de 6-8,000 personas en el Reino Unido. The Burning Red y Through The Ashes Of Empires son sin duda, dos álbumes que me ayudaron a convertirme en el músico que soy ahora, y con Unto The Locust – Machine Head ha cambiado el juego otra vez.
Con el nuevo álbum, MH hace cosas que no esperé que pasaran: una nueva y completa sensibilidad melódica y un nivel de enganchamiento que no había escuchado, utilizando diferentes enfoques al tocar (como Black Metal/tremolo-picking), y la canción “Darkness Within” en general. La primera vez que Robb tocó esa canción para mí, quedé boquiabierto. Locust todavía se siente Machine Head de una manera increíble, pero ahonda en un territorio inexplorado ni escuchado previamente en su música.
a. Times Of Grace - The Hymn Of A Broken Man
Alive Or Just Breathing salió el 21 de mayo de 2002, y desde entonces, su influencia puede ser escuchada en innumerables actos de metal contemporáneo de todo el mundo. El debut de Killswitch Engage con Roadrunner (su segundo disco) cambió al heavy metal; creó un sonido nuevo y el enfoque a cómo serían interpretados la música metal, las letras y la cultura. AOJB fue más allá del metal e influenció bandas de todos los géneros: bandas contemporáneas del metal y el hardcore de los EE.UU. y el Reino Unido; bandas melódicas de death metal en Escandinavia y Europa (las cuales posiblemente habrían influenciado a KSE en algún tiempo); algunas última bandas de nu metal todavía en existencia; todo lo que vas desde las bandas de punk y emo e incluso algunas bandas de rock moderno. (...)
Este CD será imposible de definir en una agrupación de definición de género, pero eso es lo que es grandioso de que cada vez que Adam y Jesse crean algo juntos ellos hacen algo nuevo. Espero que este disco pueda cambiar las escenas de la misma manera que AOJB lo hizo. Este es un disco importante. Roadrunner tiene que empujar este álbum, Times Of Grace necesita ir de gira, las bandas necesitan ir de gira con TOG. El mundo de la música necesita una banda como Times Of Grace. The Hymn Of A Broken Man de Times Of Grace es, sin duda, uno de los mejores álbumes de nuestro tiempo.
Ver nota completa sobre este disco aquí.
f. Rise To Remain - City Of Vultures
Todavía es difícil comprender el hecho de que hay bandas que están influenciadas por la banda en la que estoy. He conocido a los chicos de Rise por años – y he tenido el honor de poder verlos crecer como personas, músicos, un banda – ellos están surgiendo por méritos propios. La voz de Austin me da escalofríos – su voz ha mejorado tanto desde los días de su demo que es una velocidad increíble de crecimiento. Su nuevo álbum aún no está disponible en los Estados Unidos (lo está en Europa), pero déjenme decirles – es una vista previa de lo que esta banda se convertirá en los años venideros.
La musicalidad es fantástica, Ben debió haber existido en una banda shred de los 80’s como Racer X (Diablos – él fácilmente puede mantenerse al margen con esos tipos, estoy seguro), Pat es un baterista capaz de hacer cualquier cosa técnicamente – pero escucharlo caer en la simplicidad cuando ésta se requiere, realmente crea un impacto. Las canciones son realmente algo especial – pesadas, pegadizas; muy actuales.
Estos chicos son el futuro del metal – y City es una promesa fantástica de grandiosas cosas por venir.
g. Rammstein - Made In Germany (Special Edition)
Rammstein es una de mis bandas favoritas en el mundo. Esta banda es el paquete completo. Su creatividad no se detienen en la música; ésta ahonda en arte visual pesado: shows en vivo intensos y con actuaciones artísticas; videos musicales que rompen todas las barreras de lo que se supone que tenga que verse un video musical; la banda masiva e internacionalmente popular que canta casi completamente en alemán. Rammstein lo hace de la manera que quieren. Ellos son la creatividad definida.
Me siento mal usando un disco de Grandes Éxitos... pero oigan – si todavía no han conocido esta banda, éste podría ser el comienzo perfecto. Sus canciones y estilo son únicamente característico de ellos; sin lugar a dudas – cuando uno escucha un tema de Rammstein – uno sabe que son ellos. Simplemente escúchenlos.
b. Mercenary – Metamorphosis
Cuando la gente piensa en el metal estos días, un país que sea nombrado puede rápidamente traer a la mente una banda o el estilo de una banda. Mencionen Suecia, y la gente piensa en In Flames y At The Gates; Noruega nos trae Emperor y Dimmu Borgir a la mente; Finlandia inmediatamente chispea: Bodom. Cuando se trata de una banda que vuela en alto la bandera para el metal en Dinamarca, es Mercenary. (…)
Para citar los estilos puramente por el hecho de ejemplificarlos a alguien que no ha escuchado a Mercenary todavía; este álbum nos recuerda los estilos del Melodic Death Metal, Power Metal, y casi un acercamiento post-hardcore a algunos arpeggios y patrones que nunca escuché en un disco de Mercenary; y coros que NO son los típicos coros de metal. Los coros en este álbum son más como himnos, los cuales son algo que los coros en el metal aspirarían a ser. (…)
Amo a esta banda; me encanta este álbum. Fans del Metal, Rock, Hardcore, Metalcore, Power Metal, Melodic Death Metal, y la música en general deberían darle una escucha a este álbum.
Metamorphosis de Mercenary es un disco que necesita ser escuchado por las masas. Apoyen a esta banda.
Ver nota completa sobre este disco (en inglés): http://matthewkiichiheafy.tumblr.com/post/14183894591/metamorphosis
f. Bon Iver - Bon Iver
Si tuviera que describir este álbum en una palabra, sería: hermoso. Musicalmente, es algo único. Los instrumentos son usados de manera semejante en cuanto a textura y musicalmente; por momentos, la estructura de la canción está en su propio estilo de estructura – lo cual no es algo tradicional; yo juzgo un buen álbum ya sea en que me haga ver o no un escenario visual mientras lo escucho – éste es como una banda sonora auditoria a una escena natural. Una mezcla de todos tipos de géneros e instrumentos y texturas – este álbum me roba el aliento. Se siente pesado, triste e inspirador, todo al mismo tiempo. Puede hacerte sentir esperanzado y lamentado simultáneamente. Realmente hermoso.
d. In Flames - Sounds Of A Playground Fading
In Flames es una banda sin la cual – yo no existiera en Trivium. In Flames siempre ha sido una banda imposiblemente vital para mi inspiración para ser creativo. A través de su existencia, ellos han creado diferentes sonidos y géneros dentro de sí mismos – con Sounds, ellos han pavimentado de nuevo el camino para algo nuevo para ellos. La pegajosidad de las canciones, el sentimiento que causan las letras, la utilización de una mezcla de sus viejas raíces de Gotemburgo y sus paisajes sonoros en capas electrónicas y dimensionales realmente hacen algo único en este álbum. Ver a más de 8,000 personas en Gotemburgo, Suecia cantando a todo pulmón cada canción de este álbum me puso la piel de gallina.
e. Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events
Dream Theater en la única banda en el mundo como sí misma. Ellos han creado un legado al consistir de algunos de los músicos más grandiosos del mundo, quienes pueden escribir canciones increíbles.
Cuando uno se esfuerza por alcanzar el nivel que DT es capaz de tocar, por lo general – la composición queda muy distante. Dream Theater no se conforma con el destino: desde su inicio, han sido capaces no sólo de algunas de las habilidades musicales más alucinantes que se ve en una banda real, sino que lo hacen con gusto y dentro de algunas canciones realmente sorprendentes.
Con su nuevo álbum, Dream Theater ha capturado (y superado) la magia de Images, con un giro de lo que han estado haciendo en los discos posteriores. Pasé mis años de escuela yendo casa y viendo Metropolis Pt.2 diariamente, tengo memorizado el Rock Discipline de John Petrucci y lo uso en cada show como mi calentamiento antes de tocar con Trivium. Tuve el privilegio de poder hacer una gira con la banda, y he aprendido más en esa gira musical que en cualquier tour que he hecho en mis casi 13 años de estar en Trivium.
El nuevo álbum tiene todo lo que cualquiera que haya amado Dream Theater pudiera desear. Es uno de sus mejores trabajos con algunas de las canciones más grandiosas que ellos hayan compuesto (y la musicalidad... bueno – es tan buena que te hace querer abandonar la guitarra/teclado/canto/batería/bajo).
h. Fleet Foxes - Helplessness Blues
Fleet Foxes han abierto mi cerebro y corazón a un nuevo amor por un nuevo sonido de la música. Antes de Fleet Foxes, nunca realmente había sabido de este estilo de música (Déjenme ahorrarles el problema por querer “etiquetar” a esta banda), pero tengo que decirles – es algo realmente característico de ellos. Extrae cosas del pasado, presente y futuro. Las canciones son increíbles, la música realmente te pone en algún lugar natural.
Cada álbum de esta banda es fantástico – su musicalidad y habilidad en sus instrumentos es intensa. Su estilo de tocar no es fácil – este nivel de inteligencia armónica de cómo mezclar tantas voces, tantos instrumentos en los fantásticos arreglos que ellos hacen es algo especial.
Este álbum me hace sentir bien, es un disco que vale la pena vivir y amar.
El sitio Loudwire realizó un Top 10 de Álbumes de Metal de 2011, y nos da mucho gusto informar que Trivium apareció en la novena posición de dicho conteo con "In Waves". A continuación dejamos lo que publicaron al respecto:
Trivium probó que es una de las bandas de metal más eclécticas en la escena con su nuevo álbum 'In Waves.' El inmenso track que da título a este disco fue lanzado en exclusiva para los miembros de TriviumWorld el 21 de mayo, y el álbum cuenta con un amplio rango de temas — desde el single que suena amigable para la radio 'Built to Fall', al más experimental 'Dusk Dismantled,' el cual muestra las habilidades magistrales en la guitarra del líder Matt Heafy. El Top 10 completo lo pueden ver aquí.
Source / Fuente: Loudwire - Top 10 Metal Songs of 2011
El sitio Loudwire realizó un Top 10 de Canciones de Metal de 2011, y nos da mucho gusto informar que Trivium apareció en la cuarta posición de dicho conteo con el tema 'Built to Fall'. A continuación dejamos lo que publicaron al respecto:
#4 Trivium - 'Built to Fall'
Trivium estrenó su álbum más reciente, 'In Waves', el verano pasado. El segundo single del disco, 'Built to Fall', es un tema majestuoso que presenta al líder Matt Heafy vacilando entre las voces melódicas y los gritos épicos. Con partes como “You’ve got your war against my head / Push that button, make it end,”, esta canción no es para los débiles de corazón. El álbum dio a Trivium su posición más alta en Billboard hasta la fecha, debutando en No. 13.
El Top 10 completo lo pueden ver aquí.