Ene 03, 2018
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El bajista de TRIVIUM Paolo Gregoletto fue entrevistado por Midwest Beatdown antes del concierto de su banda el 14 de noviembre en el Skyway Theatre en Minneapolis, Minneapolis. Pueden escuchar el chat en tres partes al final de la traducción de lo más relevante de la charla.
 
Hablando sobre el nuevo baterista de TRIVIUM, Alex Bent, Paolo dijo: “[Él] es un monstruo. Si nos han visto en vivo, sabrás de lo que estoy hablando, pero si aún no lo han hecho, se van a sorprender. No solo en cuanto a tocar cosas, sino también en controlarlas. Existe ese factor X de ser capaz de tocar completamente las cosas más salvajes, pero luego mirando en retrospectiva, él ni siquiera suda y pareciera que no se esforzara. Es un espectáculo para la vista. Es divertido para nosotros, porque me volteo y digo, '¡Wow! El tipo es realmente bueno'.”

Según Gregoletto, la incorporación de Bent a TRIVIUM ha servido como un impulso para las actuaciones en vivo de la banda. “Creo que nuestra energía en esta gira ha sido diferente a cualquier cosa, probablemente desde el principio,” dijo. “Porque cuando uno apenas empieza, simplemente sale y da todo, y eso fue antes de tener monitores realmente buenos y esas cosas, así que tal vez las cosas ni siquiera suenan tan bien, pero uno simplemente va y lo hace. Y ahora tenemos lo mejor de ambos mundos – tenemos la energía de sentirnos como si fuéramos una banda nueva pero [con] un gran sonido y que puede tocar los instrumentos con soltura. Y tenemos a un chico que es tan sólido, para nosotros, solo se trata de decir, ‘bueno, podemos tocar. No tenemos que preocuparnos por él allá atrás. Podemos hacer lo nuestro.’ Y ha sido genial.”

Paolo también habló sobre el proceso de composición y grabación del álbum más reciente de TRIVIUM, "The Sin And The Sentence", que se lanzó en octubre pasado a través de Roadrunner. “Fue como un año y medio donde lo recopilamos... donde no estábamos de gira, y donde todos coleccionan sus ideas, sus riffs. Todos escuchamos todo, nos damos la idea de cuál va a ser el camino correcto a seguir y cuál no, y luego nos juntamos en la sala de ensayos. Y lo hicimos en dos sesiones separadas, supongo. Hicimos una en diciembre [2016], donde trajimos a Alex a la banda por primera vez. También tuvo que aprender todo un set donde seríamos líderes de cartel, porque íbamos a ir a Europa en unos meses después de eso. Así que prácticamente hicimos la mayor parte en diciembre – como dos, tres semanas – y luego hicimos que Josh Wilbur viniera y produjera el disco. Trabajamos en ello, y dijimos, ‘Muy bien. Aquí tenemos un buen comienzo – seis canciones. Y luego hicimos la gira por Europa, y como que empezamos a prepararnos para las próximas seis [canciones]. E hicimos lo mismo – hicimos dos semanas en abril y luego fuimos directamente al estudio en mayo [y] junio, y creamos el disco. Y fue, como, un tiempo récord para nosotros en términos de lo rápido que lo grabamos. Pero estaba tan bien preparado en el ensayo; ahí es donde se hace la mayor parte del trabajo. El estudio es como el recital – estás en modo de actuación en ese punto; uno sabe lo que va a tocar.”

Nov 09, 2017
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Texto: Eleanor Goodman
Fotos: Justin Borucki
Traducción: Viry Abernethy

Mayo de 2014. Columbus, Ohio. Trivium está tocando frente a un llenísimo Rock On The Range Festival cuando Matt Heafy, preocupante, se da cuenta que su voz está fallando. Después del set, él se dirige a casa en Orlando para buscar ayuda médica, y la banda cancela el resto de sus fechas del tour. Las cosas no se ven bien.

 "Fue un momento raro y espantoso," recuerda hoy el bajista Paolo Gregoletto. "Matt tuvo que checar primero su voz para asegurarse que nada estuviera mal, y luego hablar con su entrenador de voz, y después nos dijo algo como… ’Gritar tal vez ya no sea posible.‘"
 
Fue la segunda vez que Matt se había dañado la voz, arrojando el futuro de la banda en la duda. Añadiendo cosas a su sentimiento de inestabilidad, también tuvieron que reclutar a un nuevo baterista, Mat Madiro, justo antes de grabar su séptimo álbum. El campamento Trivium no era el mejor lugar en el cual estar.
 
"Se sentía como que todo se estuviera acumulando para crear una vibra que no iba a ser exactamente el lugar correcto con el cual uno quiere ir a grabar," dice Paolo diplomáticamente. Pero los horarios son los horarios, y la banda se dirigió al estudio con el productor Michael 'Elvis' Baskette. Matt, conocido por agobiarse por cada detalle de la banda, a veces a costa de su propio bienestar, estaba increíblemente tenso. Él era incapaz de gritar, sólo de cantar, y estaba dependiendo de nuevas técnicas que aprendió del entrenador vocal aprobado por M. Shadows (Avenged Sevenfold), Ron Anderson, para llevar a cabo su actuación.
 
"No era capaz de expandir mis alas al extremo de sus capacidades, y fue lo mismo con nuestra batería – Mat no era capaz de ir al nivel extremo," explica Matt. "Él es grandioso en su estilo, pero no era capaz de llegar a un 10; ni tampoco yo. Así que eso era una discapacidad en dos puntos."
 
El resultado, nacido de estas limitaciones, fue Silence In The Snow: un álbum de metal tradicional sin cantos no limpios, que volvió a las raíces con artistas como Ronnie James Dio y Judas Priest. Aunque fue un éxito comercial, llegando al top 20 en los Estados Unidos y el Reino Unido el día de su lanzamiento en octubre de 2015, fracturó la base de fans de Trivium más apasionada, algunos de los cuales batallaron para amar ese sentimiento old-school y de ritmo lento. "Simplemente no funcionó de la manera que estábamos esperando," dice Paolo francamente.
 
La vibra en Trivium hoy no podría ser más diferente. La intensidad de Matt está ahí, mientras arrastra su silla a un lado opuesto al nuestro en el pub de Londres donde estamos conversando, pero su lenguaje corporal es abierto y está sonriente, tal como lo está su compañero de banda Paolo. El par, junto con el guitarrista Corey Beaulieu y el nuevo baterista Alex Bent, se están preparando para lanzar su octavo álbum The Sin And The Sentence. Éste ve un regreso a los gritos – y con con eso, una oportunidad de unir a los fans una vez más.
 
Paolo comenzó a trabajar en The Sin And The Sentence a principios del verano, antes de que Silence In The Snow siquiera haya llegado a las tiendas, y comenzó a leer sobre el lado técnico de componer las voces. Él niega que estaba infeliz con el disco, pero sin duda estaba dispuesto a llevar a Trivium hacia adelante y hacia arriba.
 
"Me sentía irresoluto," explica. "No estaba decepcionado con Silence… pero sentí como que no había terminado de componer. Realmente nos estábamos enfocando en Silence…, y no sacrificamos en tratar de poner todo en ése y yendo de giras para éste, pero en el fondo yo estaba tratando de construir el concepto y la visión del próximo álbum."
 
La banda fue headliner del festival Bloodstock en agosto de 2015, donde Matt trató de gritar por primera vez desde Rock On The Range. Aunque él no sintió que estaba a su máximo potencial, sabía que su poder estaba regresando. Fue un alivio. En abril de 2016 ellos entraron a un cuarto de ensayos y comenzaron a jugar con ideas, tal como lo hicieron en los días de Ascendancy. Fue ahí cuando Trivium decidió poner la voz de Matt al frente y al centro del nuevo material.
 
"La regla que nos fijamos al principio fue que las voces iban a dictar la manera en que se dirigiría la canción," dice Paolo. "Así que si realmente nos encantaba la parte vocal y ésta chocaba con los riffs, alteraríamos los riffs y trabajaríamos alrededor de eso."
 
Siguiendo su búsqueda, Paolo terminó componiendo la mayoría de las letras y más melodías vocales. Mientras tanto, en un rol reverso, Matt se inspiró a arrojarse a sí mismo a componer música otra vez, involucrándose en las primeras fases de una forma en la que no lo había hecho en años. Él menciona una entrevista con Hammer, sobre el décimo aniversario de su álbum debut Ascendancy.
 
"Estábamos hablando con ustedes y cantando las alabanzas de Ascendancy y Ember To Inferno estaba apenas siendo re-lanzado, y yo estaba como, 'Carajo. Ésta es la banda en la que estoy justo ahora'," dice incrédulo.
 
"Y sentí como que había despertado. Y decía, '¿Qué diablos he estado haciendo?' De ninguna manera estoy diciendo que he estado fingiendo algo, pero no había estado componiendo tanta música durante los últimos dos discos.
 
"Supongo que estábamos hablando sobre el disco tan influyente que fue Ascendancy, y las generaciones de fans que crecieron con él. Y hablando con Bury Tomorrow, de quienes soy fan, y ellos diciendo que estaban hasta el frente de la barrera en Portsmouth para nuestro show en ese álbum, y While She Sleeps diciendo que nos vieron en Rock City… eso me hizo salirme del autopiloto.
 
Las cosas iban bien, y yo estaba contento con la subida constante, pero eso es lo que nos hizo abrocharnos los cinturones y decir que tenemos que ser jodidamente mejores."
 
Dos de las contribuciones de Matt sucedieron por casualidad. El tema The Wretchedness Inside fue originalmente compuesto en secreto para una banda de metal moderno – él no revelará quién – hace tres años, pero ellos nunca lo usaron. Matt la subió en su blog sobre comida, Kiichi Chaos. Cuando sus compañeros de banda la escucharon, insistieron en rehacerla.
 
Más recientemente, Matt ha estado creando temas (scoring) para negocios de Orlando, tales como compañías de propiedades y camiones de comida (food trucks). Cuando su amigo de una compañía de entrenamiento personal le pidió que compusiera una pieza como Dying In Your Arms para un vídeo corporativo, a Matt se le ocurrió la canción que se convertiría en Endless Night.
 
"Creo que mis mejores composiciones a veces surgen cuando compongo cosas que no son para Trivium," él confiesa. ¿Es porque te sientes más libre?
 
"Eso tiene que ser. Definitivamente noto eso grabando voces, por ejemplo." Él procede a hablar de cuán tensa estaba la atmósfera durante Silence In The Snow, y de cómo las técnicas de levante de adrenalina que podrían ayudar a otros músicos a expresarse a sí mismos no funcionan para él: él necesita sentirse relajado, no presionado, cuando está componiendo y grabando.
 
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"Hemos oído historias de productores que ponen a los tipos de bandas en situaciones realmente malas," él desaprueba. "Uno de estos productores sabía que a un cantante en su banda le dan náuseas o se asusta con las alturas, así que lo metían a una camioneta sin cinturón de seguridad y lo llevaban rumbo a los acantilados, y luego lo aventaban fuera del carro y lo hacían grabar las voces enseguida. Jim Root nos dijo una vez que Ross Robinson lo pateaba en el pecho mientras él estaba grabando guitarra en Iowa. Y nada de esa mierda funciona con nosotros. Cuando realmente estamos de buen humor y nada malo sucede, cuando estamos demasiado felices y demasiado preparados, es cuando yo sueno más agresivo."
 
Cuando Trivium fue a Hybrid Studios en Santa Ana, California, en mayo del año pasado, Matt estaba nervioso de llevar esa agresión. El productor Josh Wilbur (Lamb Of God, Gojira), un fan de Trivium de antaño y quien mezcló su último disco y los vio tocar en el CBGB en el 2005, los llevó al cuarto más pequeño y le pidió que tiraran el libro de reglas sobre la voz. Fue algo con lo que comprensiblemente él luchó.
 
"Una de las cosas que juré que nunca haría de nuevo en mi vida entera sería el gritar incorrectamente, porque eso dañó mi voz y yo estuve jodiendo mi voz durante 15 años," dice Matt. "Y este disco completo lo hice. Y estaba aterrorizado."
 
Matt se comprometió al grabar su voz en etapas. Él cantaba las notas altas y las notas bajas con una técnica apropiada, así no tendría que preocuparse por alcanzarlas, luego se presionaba a sí mismo para hacer mal las voces principales. Después de eso, él podría volver y trabajar en las partes más difíciles, sabiendo que ya tenía el material en la bolsa.
 
"Dejar ir es la pinche parte más difícil para mí, y todos lo saben," lo confiesa, con una sonrisa consciente. "Todos mis compañeros de banda lo saben, todos mis amigos cercanos lo saben – que tiendo a sobre-analizar todo lo que hago. Videojuegos, Jiu-Jitsu, música, guitarra, vestuario, mi andar, todo. Analizo cada detalle. Con Josh yo estaba como, 'Bueno, ¿al menos podemos hacer mi plan si quieres intentar esto? Porque esas voces van a salir mal y va a doler."
 
Considerándolo todo, Josh lo hizo grabar las voces tres veces para lograr los mejores resultados. Afortunadamente, Matt salió ileso de ese proceso.
 
"Josh ayudó a construir la confianza," añade Paolo. "Él le dijo a Matt, 'Entiendo lo que está en tu cabeza y lo que te está asustando, pero déjame decirte – nunca he trabajado con alguien que se haya dañado la voz, y siempre lo presionamos a los límites de la actuación.' En el estudio, es lo más básico, y uno tiene que dejar salir todo."
 
Para Silence In The Snow, Matt modeló sus voces en las del fallecido y grandioso Ronnie James Dio. Sorpresivamente él da crédito a la reina del pop Adele como una inspiración en esa ocasión.
 
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"En nuestros discos, siento que nunca capturamos esa energía en vivo de mí como cantante," dice Matt. "Quizá nunca me solté lo suficiente. Vi una serie documental presentando a Adele llamada Soundbreaking, y alguien que trabajó con ella estaba diciendo que ella es increíble porque tiene esa capacidad técnica, pero también tiene ese factor X que uno no puede describir. Te hace sentir como que realmente te conmueves. Y con este disco, siento eso en los gritos."
 
La jugada de Matt está pagada, su voz pulida en un minuto y explotando de su pecho al siguiente. The Sin And The Sentence suena moderno, fresco, ecléctico, y es un pariente cercano de los propios discos favoritos de Trivium – Ascendancy e In Waves. Matt señala Betrayer como un ejemplo de la habilidad duradera de la banda para sintetizar múltiples géneros.
 
"Creo que ésta es una de las canciones más únicas en el disco por las influencias de las que deriva," dice entusiasmado. "Es el coro más punk que hemos tenido, y esa sección media es muy black metal, pero hay 'whoas' debajo de eso. Es una mezcla extraña de música. Y por eso me encanta tanto. Creo que es lo que Trivium hace mejor. Lo que más amamos tocar, lo que nuestros fans aman de nosotros, es cuando Trivium tiene todo. Creo que esa es la clave."
 
Él dice esto mientras trae puesta una playera de Darkthrone. Antes de llegar al pub hoy, el dúo visitó la tienda de discos del norte de Londres llamada Crypt Of The Wizard, donde Matt compró Deathcrush de Mayhem y el vinilo de Gardens Of Grief de At The Gates, además de una playera antigua de Killers de Iron Maiden. En el carro, rumbo adonde nos dirigíamos, él escuchó el último álbum de Kendrick Lamar, Damn. Cuando estaban componiendo Sin… él se sumergió en "todo desde Dead Kennedys, a Architects, a Emperor, a Stick To Your Guns, a música clásica, a música de clavicémbalo, a jazz gypsy, y todo lo que va en medio. Paolo estuvo influenciado por la "profunda intensidad" de Run The Jewels.
 
"Siempre necesitamos tener todas nuestras opciones en la mesa," explica Paolo. "Como a Matt que le gusta mucho el black metal, y Corey y yo en el thrash, y luego todos nosotros que amamos a Iron Maiden y Metallica. Ser capaces de tener todas esas cosas a nuestra disposición y no forzarlas – un riff que sale, y componemos sabiendo que Matt puede gritar y cantar – eso abre lo que la gente considera ese sonido Trivium. Y no es natural quitar nada de eso. Como que Matt no puede gritar. Bueno, ¿cómo haces este Trivium entonces?"
 
A pesar de los comentarios de Paolo, él insiste que Silence In The Snow tiene un lugar en la discografía de Trivium. Mirando en retrospectiva, él dice que han aprendido de él y celebrado sus éxitos.
 
"Fue un álbum que fue hecho bajo diferentes circunstancias que las que este [nuevo] álbum fue hecho, y estoy muy orgulloso de él," dice. "Cuando no tienes todas las capacidades, uno tiene que mejorar en algo más. Tuvimos que mejorar como compositores melódicos. Creo que llevó a Until The World Goes Cold a otro nivel debido a eso, porque estábamos tan enfocados en 'Bueno, si los gritos no van a estar ahí, tenemos que hacer estas canciones realmente bien.'"
 
Aún así, escucharlos entusiasmarse sobre Sin… hoy, hay una felicidad predominante de que tienen las voces no limpias de vuelta en su arsenal. Matt se estresa sobre su voz pero sigue una rutina estricta, enforzada con una disciplina rígida que ha aprendido de practicar Jiu-Jitsu. En casa, él canta y grita de dos a cuatro horas diarias, cinco días a la semana – incluso cuando no tiene ganas. En las giras, él vuelve "locos a mis compañeros de banda y amigos" por estar calentando constantemente.
 
"Cada día que hay show, pasa por mi mente que ya me dañé la voz antes y que podría pasar de nuevo," admite. "No debería pensar en eso, no es saludable, pero está ahí. Me preocupo por todo. Como que lo saqué de mi mamá. No la estoy culpando, pero siempre pensamos lo peor que podría pasar de cualquier cosa que uno haría. Pero eso está mejorando porque me cuido a mí mismo."
 
Cuando Trivium lanzó Ascendancy en la cúspide de sus 20s, hablaron bastante, haciendo declaraciones ambiciosas que han vuelto a perseguirlos en cada ciclo desde entonces. Ser headliners del Bloodstock fue indudablemente un momento alto en su carrera, pero todavía falta trabajo por hacer si es que quieren desbancar a los grandes. ¿Podría Sin… ayudarlos a llegar finalmente allí? Matt sonríe, recordando esos primeros días.
 
"Afortunadamente, todavía somos jóvenes – ahora tenemos la edad que todas las bandas más grandes tenían cuando Ascendancy salió," señala. "Siempre nos hemos fijado nuestras metas muy altas, cuando teníamos 12 y 13 dijimos que seríamos la banda de metal más grande del mundo, y esa es la primera frase que dijimos aquí. Si pasa o no, todavía hasta este día…"
 
Paolo interrumpe con un giro característicamente positivo.
 
"Creo que una mejor corrección a eso sería que nosotros tocamos como que fuéramos la banda más grande del mundo, sin importar qué."
 
Es una línea que incontables bandas han usado para desviar la atención de un déficit percibido en cuanto al éxito, pero uno puede sentir que Paolo sí lo dice en serio. Y a veces, debajo de la modestia y el pensamiento estudiado de Matt, ese espíritu joven brilla. De su boca hoy sale una frase como que fuera creada para una revista.
 
"Fuimos muy hipercríticos con nosotros mismos en este disco. Miramos en retrospectiva en todo. ¿He sido un buen cantante? No. ¿He gritado bien? No. ¿Hemos hecho suficientes canciones buenas? No." Él mira atentamente. "Dijimos que este disco tenía que ser la mejor cosa que hayamos hecho, o ya no tenía caso seguir existiendo. Afortunadamente lo es."
 
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Oct 20, 2017
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¡El día tan esperado por todos por fin ha llegado!: El lanzamiento oficial del octavo disco de Trivium, The Sin And The Sentence. Gracias a que estamos en una época donde todo se vuelve disponible muy rápido, ya podemos encontrar el álbum y escucharlo a través de las plataformas de streaming más populares, como YouTube y Spotify. Pero éste también se encuentra disponible para su compra para quienes gusten adquirirlo en formato físico o digital.

 



 

Oct 16, 2017
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Si han estado atentos a los sitios oficiales de Trivium durante los días recientes, habrán notado que la banda ha publicado videos breves donde se explica un poco sobre cada canción del octavo álbum de la banda, asimismo crearon una página especial para ese objetivo en la que ha ido subiendo dichos videos y puesto un wallpaper especial por día.

En esta publicación, nosotros incluimos los videos que han salido hasta el momento, así como los wallpapers (por si acaso no pudieron descargarlos a tiempo). Visiten esta página porque iremos actualizándola conforme Trivium suba videos/wallpapers.


1. THE SIN AND THE SENTENCE



2.BEYOND OBLIVION



3. OTHER WORLDS



4. THE HEART FROM YOUR HATE



5. BETRAYER

 

6. THE WRETCHEDNESS INSIDE




7. ENDLESS NIGHT

 

 

8. SEVER THE HAND

 

 

9. BEAUTY IN THE SORROW

 

 

 

10. THE REVANCHIST

 

 

11. THROWN INTO THE FIRE

 

 

WALLPAPERS
(Da click a cada imagen para ver en HD/alta resolución)



thesinandthesentence

 

beyondoblivion DT

 

betrayer DT2

 

alex dt2

 

paolo DT

 

wallpaper corey

 

endlessnightDT

 

beautyinthesorrow DT
Oct 13, 2017
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Los chicos de Trivium respondieron diez preguntas formuladas por el equipo del sitio Metal Injection. El video pueden encontrarlo al final de la traducción al español con lo más importante. 
 
¿Cuál es su canción favorita del nuevo álbum, y por qué?
 
MKH: Para mí justo ahora diría que Betrayer porque es una mezcla de la amplia gama de los estilos de música que amamos en el metal y fuera de él y nunca habíamos tenido una canción así.
AB: Probablemente Beyond Oblivion porque es rápida y brutal y es muy directa. 
CKB: (Refiriéndose a Beyond Oblivion) Es una canción muy intensa, sobretodo porque tiene a Alex tocando muy técnicamente y la gente no había escuchado antes ese elemento en una canción.
 
¿De dónde surgió él nombre para el próximo disco?
 
PFG: No puedo recordar exactamente qué me hizo escribir (la frase) The Sin And The Sentence, pero estaba escuchando el demo que tenía durante un vuelo a casa y por alguna razón se me ocurrió; aunque nunca se me ocurren las partes gritadas en una canción y se la mostré a Matt, pero pareció encajar perfectamente. Y luego se convirtió en el título después de que vimos el arte. 
MKH: Originalmente el disco se iba a llamar The Revanchist, y teníamos todo un concepto de arte; luego cambió a Trivium, con un nuevo arte; después cambió de último minuto a The Sin And The Sentence tan pronto vimos el símbolo.
 
¿Cuál es su canción menos favorita de la discografía de su propia banda y por qué?
 
PFG: Probablemente The Rising, porque fue como una cosa de último momento cuando estábamos haciendo The Crusade, y lo que me molesta es que quitó a otra canción que me gusta mucho más, que es Broken One. Estábamos es un punto muy raro que cuando teníamos escrita la canción Anthem todos estábamos muy emocionados, y nos dijeron que intentáramos hacer otra canción así, pero no fue coherente. 
CKB: Obedecimos a la disquera con eso.
MKH: Ese disco nos enseñó muchas cosas y nos dijimos a nosotros mismos que no hiciéramos eso otra vez. Como tener un tiempo determinado para componer y un tiempo para ir al estudio, y todo en una época muy disfuncional para la banda. Así que también selecciono The Rising como mi menos favorita.
CKB: Las ideas estaban ahí, pero no tuvimos el tiempo suficiente para hacer bien la canción. Y escuchándola nos damos cuenta que hay cosas que hubiéramos hecho diferente, y de haber tenido más tiempo quizá no hubiera terminado así.
 
¿Cuál es el secreto para mantener interesante una larga carrera en la música?
 
CKB: No escribir el mismo álbum todo el tiempo, por eso cada que componemos un nuevo disco tenemos algo nuevo en qué sumergirnos musical y líricamente. Siempre buscar algo que nos rete como músicos, y también nos encanta tocar en vivo, así que ir de gira lo más que podemos y crear una base de fans también ayuda. 
PFG: Amo mucho nuestros discos previos y sólo quiero seguir presionándonos a nosotros mismos para crear música con esa misma calidad y ver adónde nos lleva eso.
 
¿Qué es algo que podrían comer todos los días por el resto de sus vidas?
 
MKH: Cualquier cosa japonesa para mí.
PFG: Me sintiera como mierda después, pero diría que pizza.
CKB: Sushi.
AB: Comiera sushi todos los días si pudiera. Y helado.
 
¿Cuál es el peor sonido del mundo?
 
PFG: Probablemente cuando nuestros monitores de oído (in-ears) tienen interferencia. Hubo una vez que estuvo tan terrible que era como escuchar electricidad y fue tan fuerte que me hizo salirme de mis zapatos.
 
¿Algo que coleccionen como pasatiempo?
 
MKH: Playeras de black metal, obviamente. Refrescos de Japón. Juguetes de Alien. De niño tenía juguetes de todo y los coleccionaba.
PFG: Boletos de todos los vuelos desde que empezamos a ir de gira, así como los laminados de los pases de las giras.
MKH: Corey tiene un chingo de guitarras.
CKB: No es que vaya por la vida buscando guitarras, pero durante los años he ido comprando guitarras y algunas me las han dado mis patrocinadores, y como nunca he vendido ninguna de ellas, tengo alrededor de 70-80 guitarras. Y también tengo sets de cuchillos.
 
¡Cuéntenos sobre sus mascotas!
 
MKH: Tengo una bulldog francesa diabética llamada Miyuki; tiene pasados los 9 años. Antes de ella no tuve alguien a quién cuidar, así que es extremadamente mimada, y tiene una dieta prescrita. Fue diagnosticada con diabetes hace como 3 años, pero irónicamente desde que pasó eso está más saludable y en mejor forma que nunca.
AB: Tengo una pitbull de 2 años, su nombre es Brooklyn, y ella es mi mundo y el de mi esposa. Es mi bebé.
PFG: Mi gato es Mr. Brown, él es muy famoso. La gente le da likes en Instagram. Él me ha reemplazado como el hijo de mi mamá – ella lo cuida. Yo voy a verlo cuando estoy en casa, y si conocen a Trivium entonces definitivamente lo conocen a él.
 
¿Cuál es la canción más difícil que han tenido que grabar en su carrera?

PFG: Definitivamente Callisto de Shogun. Esa fue la más frustrante para grabar.
MKH: Siempre es por algún riff de Corey. Él siempre compone riffs muy raros. Hay al menos un riff o cinco de Corey en cada disco que son difíciles de tocar. 
PFG: En el nuevo disco hay cosas técnicas y eso, pero tocamos tanto que nos aseguramos que cada riff se sintiera bien al tocar. En Shogun no éramos tan conscientes y podríamos haber hecho algo para hacer que fueran mejor para tocar. En Callisto hubo un momento donde Matt y Nick (el productor del disco) llegaron a discutir al respecto, pero se hizo y terminó sonando genial.
MKH: Seguí intentando y salía cada vez peor y dije 'dame cinco minutos', y cuando regresé al estudio él tenía a Corey grabándolo.

¿Cuál es tu cosa favorita de estar en Trivium?
 
PFG: Definitivamente viajar; me gusta ver las diferentes partes del mundo, comer, y hemos hecho buenos amigos, y cuando uno conoce gente de los lugares a los que va eso lo hace más divertido. Digo, hemos podido ir a lugares que nunca hubiéramos imaginado ir, como Sudáfrica, Australia, Japón, Sudamérica – incluso tocar en los Estados Unidos, porque es un país tan grande y siempre hay algo nuevo por descubrir, y también tocar ante diferentes públicos en todos lados.
MKH: La comida. Poder aprender sobre una cultura y la gente a través de su comida es lo más grandioso del mundo. Estar en una banda es casi como tener vacaciones pagadas porque viajas por todos lados y tocar música y poder encontrar eso es increíble.
CKB: Podemos componer, grabar y tocar la música que queremos escuchar como fans del metal, así que tener esa libertad y compartirla con la gente y que ellos la disfruten.
AB: Poder hacer lo que uno ama hacer para ganarse la vida. No hay nada mejor que eso. 
 
Oct 04, 2017
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En marcha con un nuevo álbum y dos nuevas Epiphone Les Pauls 

Disponible con distribuidores autorizados de Epiphone a partir de noviembre de 2017.  

El artista Epiphone Matt Heafy de Trivium está de vuelta con "Snøfall", las nuevas guitarras Les Paul Custom Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas, la segunda serie de Les Pauls de Heafy, esta vez en inspiradas por el aclamado álbum de Trivium Silence in the Snow. Como de costumbre, Heafy aporta un nuevo giro al clásico diseño Les Paul Custom con un hermoso acabado blanco alpino, un diapasón fenólico y pastillas EMG activas. Además, ambas "Snøfall" de 6 y 7 cuerdas de Edición Limitada incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad firmado a mano. 

“La idea de estas guitarras comenzó cuando hicimos el video de ‘Silence in the Snow’,” dijo Heafy a Epiphone.com. “Teníamos los prototipos originales MKH y sabíamos que queríamos hacer algo que fuera dramático. Así que decidimos cubrirlos completamente con pintura blanca porque el disco era Silence in the Snow. Se veía realmente cool.

Recuerdo haberle mencionado a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone) que tal vez podríamos hacer estas guitarras con un trabajo de pintura diferente. Hace unos tres meses, Jim me sorprendió y me dijo ‘Hey, acabo de mandar unas guitarras a tu casa.’ Y lo siguiente que supe, es que había este nuevo color de MKH – quedé totalmente impresionado por ella. ¡Tenemos que hacer esto! Así que lo mantuvimos en secreto, pero al mismo tiempo también grabamos el nuevo disco con ellas. No usé ninguna otra guitarra durante las sesiones – estrictamente los modelos de Epiphone MKH. Luego llevamos las guitarras blancas de gira por lo que podríamos decir que sacamos la guitarra de su bolsa antes de tiempo. Simplemente no pude esperar. Cuando mostré las guitarras blancas, los chicos parecieron realmente entusiasmados con ésas, así que fue genial.” 

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Ambas Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas tienen un cuerpo de caoba con una parte superior de arce chapado en un hermoso acabado blanco alpestre brilloso. El cuerpo tiene orillas en capas en blanco y negro, así como el cabezal de "oreja recortada". El cuello de caoba tiene un perfil SlimTaper™ "D" de los años 60 y está pegado al cuerpo con una unión profunda del cuello con un talón "Axcess" para un acceso suave al traste superior. El diapasón fenólico tiene una longitud de escala de 24.75", un radio de 12" y 22 trastes jumbo medianos. La varilla (alma) tiene una cubierta blanca y negra con "MKH Les Paul Custom" en estampado de seda negro y el logotipo clásico de Epiphone de la era de los años 60 en perloide junto con el diseño tradicional de "diamante partido" de Les Paul Custom. 

Las Snøfalls de Edición Limitada también tienen las pastillas EMG activas favoritas de Heafy. La Snøfall de 6 cuerdas viene con un EMG-81 en la posición principal que utiliza poderosos imanes de cerámica y bobinas de apertura cercanas para intensidad detallada, cantidades increíbles de corte de alta definición, y para ​​mantener la fluidez. En la posición del cuello está un EMG-85 con imanes Alnico-V para un tono ligeramente más redondeado. La combinación clásica de un EMG 81 con un EMG 85 en un Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una increíble variedad de posibilidades extremas. La Snøfall se 7 cuerdas usa un EMB-81-7 y un EMG-706 en la posición del cuello. 

Introducido por primera vez en 2001, el EMG 707 fue diseñado para eliminar el problema común de un sonido "turbioso" o nublado en la cuerda B. El EMG 707 cuenta con imanes Alnico V con bobinas de apertura amplia para elevar el tono bajo de la cuerda B mientras mantiene un registro superior equilibrado y articulado. Los electrónicos sin compromiso de Epiphone incluyen un conector de salida de 1/4" que no gira y controles de volumen y tono con White Speed Knobs alimentados por potenciómetros de tamaño completo de 500K Ω. El switch de la pastilla es el selector de pastillas de 3 vías de metal de Epiphone con una tapa de toggle blanca. Un compartimiento de batería de fácil acceso de 9V se puede encontrar en la parte posterior de la guitarra. 

Cada Snøfall de Edición Limitada viene con un hardware de prueba de 'Trivium' que incluye clavijas Deluxe Diecast de níquel con diámetro 14:1 con botones de tulipán de metal, seguros de correa Epiphone, un puente LockTone™ Tune-o-matic (o Tune-o-matic-7) y un combo Stopbar tailpiece y un enchufe de salida Epiphone Heavy-Duty 1/4" con una placa de metal. Ambos modelos de 6 y 7 cuerdas incluyen un estuche bolsa premium y un Certificado de Autenticidad. 

Durante la gira de Silence In The Snow, no sólo los fans pudieron tener un adelanto de las nuevas Epiphones de Heafy: los miembros de clubes de fans llegaron a escuchar versiones de trabajo de canciones del próximo álbum, The Sin And The Sentence (que sale el 20 de octubre de 2017). 

"En la gira, mostrábamos el nuevo álbum para algunos de los clubes de fans de Trivium que aparecían – Japón, Portugal. También tocábamos las canciones en el soundcheck y les preguntábamos lo que pensaban. Así que hubo personas que pudieron escuchar cosas hace aproximadamente 8 o 9 meses cuando todavía estaba en una forma áspera. Sabíamos entonces que estábamos en algo bueno.” 

Heafy dijo que a lo largo de los años, Trivium ha prosperado proporcionando a los miembros de la banda un entorno abierto donde cualquier persona puede contribuir a los arreglos. “Realmente empezamos a escribir algunas de las primeras canciones para The Sin And The Sentence antes de que Silence in the Snow saliera,” dijo Heafy. “Y eso parece ser la manera en que hemos estado haciendo las cosas en el último par de discos. Lanzaremos un disco y enseguida empezaremos a trabajar en el siguiente. No porque nos digan. No porque pensamos que necesitamos hacerlo. Sino porque nos sentimos inspirados. Amamos Silence In The Snow, pero definitivamente aterrizó en el extremo final de Trivium. 

Lo hacemos muy bien cuando lo estamos sintiendo. No tenemos una fórmula establecida para la forma en que escribimos ni tenemos ningún grupo de personas que hagan las cosas para nosotros. Dijimos entrando en este disco que éste tiene que ser el mejor disco Trivium haya hecho, sino ¿cuál es el caso? Podemos incluso sobrevivir si no hacemos el mejor disco que hayamos hecho. Todo lo que importa es que tenemos las mejores cosas que salen.” 

Para Heafy, The Sin And The Sentence, al igual que sus Les Paul Customs, podría ser el álbum elusivo que finalmente captura el complejo y dinámico ‘sonido de Trivium en una botella.’ 

“Creo que es difícil darle a alguien un disco de Trivium y decir ‘esto es lo que somos.’ Tratamos de hacer que cada disco sea un poco diferente. Pero me parece que The Sin And The Sentence es un buen apoyo para todo lo que hemos hecho. Es como un resumen de los discos uno al siete en un solo álbum. Siento que podemos entregar esto a una nueva persona que no conoce a Trivium o a un viejo fan.” 

Respecto al nombre Snøfall, éste está inspirado en el tema que abre el álbum Silence In The Snow, el cual fue compuesto por Ihsahn, aunque el mismo músico nos confesó que el título fue idea de su esposa (Heidi Solberg Tveitan):

 

 

Entren al sitio web de Trivium para información sobre el tour y visiten a su Distribuidor Autorizado de Epiphone para checar los nuevos modelos “Snøfall” de Edición Limitada de 6 y 7 cuerdas.

Por ahora no tenemos dato sobre su distribución en México ni sobre precios, pero lo más seguro es que quien esté interesado en adquirirla tenga que ordenar directamente con el distribuidor Epiphone en su ciudad (alguna tienda de instrumentos musicales).

 
Oct 02, 2017
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A menos de tres semanas del lanzamiento del octavo disco de Trivium, “The Sin And The Sentence”, tenemos esta interesantísima charla que la banda completa tuvo con el sitio HardDrive durante su pasada gira de promoción por la ciudad de Nueva York, una vez que volvieron de su tour de verano por Europa. El audio dura cerca de una hora y pueden encontrarlo al final de la traducción que hicimos con lo más relevante de la plática, donde podrán aprender cosas sobre el álbum VIII y mucho más. 

Los mucachos comienzan hablando sobre algunos de los restaurantes que visitaron durante la gira promocional, así como del hecho que tuvieron que lidiar con el huracán Irma en Florida cuando recién llegaron del mencionado tour por Europa, pero afortunadamente no sucedió nada grave en sus hogares. 

ALEX BENT 

El chico nuevo de la banda, el baterista Alex Bent, tuvo la oportunidad de mencionar cómo fue que ingresó a Trivium y contó que todo sucedió gracias amigos mutuos que lo contactaron y el grabó un par de vídeos tocando “Rain” y “Until The World Goes Cold” y se los envió, luego se pusieron de acuerdo para que él viajara desde California y comenzaron a ensayar. Matt añade que fue idea suya hacer el ‘movimiento’ y habló con Mark Lewis (quien fue ingeniero en “The Crusade”) para que les ayudara a ponerse en contacto con Alex, y ya que éste les envió los vídeos fue que Matt les dijo a los demás que lo vieran, y el resto es historia. Corey dijo que el nombre de Alex siempre había figurado para ellos incluso antes de que él se uniera a la banda, pero que como Alex tenía compromisos con otras bandas por eso no se habían dado las cosas, pero ahora todo funcionó. 
 
Como algunos de ustedes sabrán, Alex ha estado involucrado en la escena del metal en diferentes bandas, incluyendo su participación con Testament, donde suplió a Gene Hoglan y los ayudó con su nuevo álbum. También fue baterista de sesión para Battlecross, por nombrar una banda más. 

THE SIN AND THE SENTENCE 

Paolo indica que algunos de los riffs para el álbum fueron creados incluso antes que “Silence In The Snow” saliera, aunque ellos realmente no se fijan una fecha para comenzar a componer, sino que por lo general cada quien hace algo cuando puede y lo guarda para cuando se necesite: “Técnicamente comenzó entre año y medio o dos años, pero empezamos a hablar del disco en la primavera del año pasado, y eventualmente fue que nos dimos cuenta que necesitaríamos a alguien más para las partes en batería así como con quién ir de gira y todo eso.” 

Sobre la inspiración para el álbum, Heafy dice que vieron todo lo que han hecho como banda, “y para el octavo disco nos dijimos que si éste no era el álbum más grandioso que hayamos hecho, entonces cuál era el caso, así que nos fijamos esa meta.” Matt también indica que vieron algunas de las canciones que hicieron en el pasado, pero no para volverlas a hacer, sino para ver las condiciones en las que surgieron, y algo que se dieron cuenta fue que mucho de eso surgió cuando eran sólo ellos en un cuarto tocando el material antes de mostrárselo a la disquera o a un productor: “Hagamos la música que queremos escuchar como fans del metal.” 

Respecto al productor de “The Sin And The Sentence”, Paolo cuenta que conocieron a Josh Wilbur cuando éste trabajó como ingeniero de mezcla en “Silence In The Snow” y les pareció que era el indicado, ya que no sólo es productor sino también es ingeniero y compositor, y los guió una vez que le presentaron la idea del disco y lograron lo que tenían en mente. 

Algo notorio en el álbum es el hecho que Paolo estuvo más involucrado en componer letras de canciones, y mucho de eso se debe a que cuando estaba componiendo riffs él pensaba mucho en la cuestión vocal, ya que ésta fue de suma importancia en el álbum previo y quiso retomarlo y no centrarse sólo en el aspecto musical. 

Dato curioso: “Beyond Oblivion” fue el primer título que tenían pensado para nombrar el álbum. 

Matt menciona que el álbum cuenta con más armonías vocales que previos materiales y mucho de ello se debe a que el fan de Queen, sobretodo las partes ‘teatrales’ y las baladas épicas. 
 
Una cuestión importante para este disco fue que ellos estuvieron preparados con anticipación, es decir, ellos ensayaron y conocían lo que harían antes de comenzar a grabarlo en el estudio, así tuvieron tiempo para revisarlo y añadir detalles que pudieran mejorarlo. 
 
Corey dice que tuvieron tiempo extra para re-grabar otra canción antigua que posiblemente saldrá el próximo año (aunque no revelan de cuál se trata ni en qué formato). 
 
Algo interesante: el tema “The Sin And The Sentence” fue el primero que compusieron para el álbum, pero no lo consideraron como el título para el disco, e incluso tuvieron un par de opciones diferentes para nombrarlo. Algunas cosas que los hicieron cambiar de parecer fue que cuando iban al estudio, por una razón ésa siempre era la primera canción que tocaban y sentían que representaba la vibra del disco, asimismo cuando vieron el diseño del símbolo que Ashley Heafy creó para representar la canción les pareció que sería genial para la portada del álbum. Y como esa fue la canción que primero saldría, fue una manera de presentar el paquete completo. 
 
Inicialmente el disco se iba a llamar “The Revanchist” e iba a tener colores dorados y neón en el diseño, pero la idea comenzó a cambiar conforme lo iban grabando, e incluso pensaron en auto-titularlo “Trivium” e incluir fotografías con estilo barroco, pero cuando Ashley comenzó a diseñar símbolos para cada canción (inspirada por la música), y Jonpaul Douglass se inspiró para el vídeo de “The Sin And The Sentence” y creó algo barroco/romano, fue que el plan original cambió. Y eso fue algo que agradó a la banda, ya que JP pudo hacer algo a partir de lo que la canción significó para él. 

Sobre el single “The Heart From Your Hate”, comentan que el demo original es diferente al resultado final, y dicen que de haberlo preservado, las estaciones de radio no lo estarían tocando. 

Más datos curiosos: “Thrown Into The Fire” & “The Wretchedness Inside” son las canciones más pesadas y extremas que hayan tenido; Matt dice que algunos momentos de “Betrayer” también. 

Hablando sobre cosas extremas Paolo dijo: “Las cosas más extremas no suenan como en ‘Ascendancy’ porque hemos tenido 12 años para desarrollarnos como humanos y músicos, y ahora ya sabemos más y retenemos más conocimiento musical.”  Matt agrega: “Nos gusta ver lo que hemos hecho, y lo que los demás están haciendo y siempre tratamos de hacer lo opuesto.” 

Gregoletto confiesa que Trivium también escucha otras bandas nuevas y se preguntan cómo pueden encajar y seguir siendo una banda relevante en el metal moderno. Sobre eso Matt añade que por esa razón ellos usan playeras de otras bandas que les gustan, así como para impulsar el género porque primero que nada ellos son fans de la música y el metal.  
 
“En las giras nos gusta llevar bandas que escuchamos y no las que nos imponen los agentes encargados de organizar los tours. Queremos dar a nuestros fans lo que nosotros amamos. Nuestros fans son cada vez más jóvenes, y para muchos, nosotros somos su primera banda de metal, y algunos fans del rock nos conocen por ‘Until The World Goes Cold’, y nosotros queremos exponerlos a las cosas que nos gustan en el metal.” 
 
Posteriormente hablan sobre algunos tours que han tenido a lo largo de su carrera y mencionan que su próxima gira con Arch Enemy ha sido una de las que ha tenido gran demanda de boletos, indican que posiblemente suceda algo similar para la que piensan hacer por Europa para el próximo año (aunque nos dieron más detalles). Eso derivó en el tema de las bandas teloneras, e indicaron que fue importante para ellos como grupo, ya que muchos de los fans actuales los conocieron cuando ellos eran los primeros en tocar para agrupaciones más grandes. 
 
Corey declara: “Somos afortunados ahora de que estamos en una posición donde podemos llevar a las bandas nuevas que creemos que son increíbles, que a nuestros fans les van a gustar, porque nosotros estuvimos en ese mismo lugar donde nos moríamos por ser teloneros, y algunas bandas creyeron en nosotros lo suficiente como para llevarnos. Y si podemos hacer lo mismo con otras y ayudarlas a crecer, quizá éstas puedan llegar a ser ‘headliners’ algún día. Así que si nuestros fans saben de alguna banda que podría llegar a ser eso, envíennosla.”  
 
Sobre descubrir bandas, Paolo dice que gracias a Spotify ha logrado hacerlo, y menciona a la banda danesa VOLA, y que por eso él siempre anda recomendando música a sus seguidores a través de sus redes sociales. 
 
Cuando los cuestionan sobre cómo manejan las críticas, ellos dicen que prefieren no obsesionarse con eso, ya que uno nunca podrá satisfacer a todos. Así es más fácil la vida. 
 
Volviendo un poco al tema de Alex Bent, él cuenta que desde que se sentó por primera vez en un kit de batería a los 11 años, supo que eso era lo que quería hacer, y desde los 18 lo está haciendo profesionalmente. 
 

Para concluir la entrevista, les preguntan cuál es su canción favorita del nuevo álbum. Esto respondieron: Matt Heafy y Paolo coincidieron en “Betrayer”, mientras que Alex Bent y Corey Beaulieu prefieren “Beyond Oblivion”. 

Sep 01, 2017
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Trivium finalizó el tour de verano por Europa, pero con la próxima llegada del octavo álbum de la banda, “The Sin And The Sentence,” Matt Heafy y Paolo Gregoletto se quedaron en el viejo continente para realizar un tour de promoción del disco, concediendo entrevistas a varios medios de comunicación.

El 29 de agosto los chicos estuvieron en Estocolmo, Suecia y participaron en una sesión de Preguntas y Respuestas con el sitio Bandit Rock. Algunos afortunados fans tuvieron la oportunidad de estar presentes y cuestionar a los músicos. La sesión fue transmitida en vivo a través de la página de Facebook de Bandit Rock, pero posteriormente subieron el vídeo a su canal de YouTube. Aquí traduciremos al español lo más relevante de la entrevista. El vídeo pueden hallarlo al final de esta publicación.

El vídeo comienza con Matt saludando en sueco al presentador y éste alaba a Matt por el hecho de que siempre que lo ve le dice algo en ese idioma; en cambio Paolo admite que para él es difícil retener lo que le dicen. Continúan hablando sobre idiomas y Matt dice que tanto el sueco como el holandés le parecen algo complicados. Luego comenta que a veces los demás miembros de la banda lo molestan porque siempre trata de saludar a fans en Meet & Greets en los idiomas del lugar donde estén. 

De lo primero que hablaron fue sobre “The Sin And The Sentence” y Paolo dice que han pasado casi dos años desde que comenzaron a trabajar en él, que algunos de los demos los hicieron mientras estaban de gira, y que surgió mejor en noviembre del año pasado cuando Alex se unió a la banda: “Se la pusimos difícil porque le dijimos que tenía que aprenderse un set para un tour como headliners, y vamos a comenzar a componer nueva música; nos arriesgamos bastante con eso, pero Alex supo estar a la altura de la situación. Queríamos hacer el álbum más ‘Trivium’ que podíamos hacer, la combinación de todo lo que hemos estado componiendo, y mucho de eso surgió estando en el cuarto de ensayos y trabajando juntos, no dejando entrar a nadie más en ese proceso a excepción de Matt, Corey y yo, y posteriormente Alex. No enviamos demos a nadie. El retener la música entre nosotros fue la culminación perfecta de todo lo que hemos estado haciendo.” 

Matt añade: “Pareciera que todos estuvieron en shock cuando el nuevo vídeo salió de la nada, y lo gracioso es que cuando estábamos grabando el disco, yo estaba haciendo mis streamings de videojuegos en Twitch, y la gente me decía que por qué estaba jugando, que debería estar grabando un disco nuevo, pero yo continué diciendo que estaba de vacaciones, cuando en realidad estaba en California grabando el disco.” 

Matt comenta que en Trivium siempre observan lo que ellos han hecho y lo que otras bandas están haciendo, por ejemplo hay bandas que anuncian cuando están en el estudio de grabación, y ellos no quisieron hacer lo mismo. En cambio hicieron todo primero sin avisar: grabar el disco, videos, documentales, dejar las cosas listas, con fechas y todo. Y ese proceso lo compara al de una película: “Si piensas en una película, uno no ve el detrás de escenas primero sino el trailer, y eso fue lo que quisimos hacer con ‘The Sin And The Sentence’.” 

Cuando les preguntan cuál ha sido la diferencia más grande entre Trivium cuando lanzaron “Ascendancy” y ahora, Paolo dice que cree que han aprendido a manejar mejor su lado melódico y su lado pesado, e indica que en el disco actual los momentos más pesados no se sienten como que fueran una banda diferente de una canción como ‘The Heart From Your Hate’: “Con Matt pudiendo cantar y gritar se abren tantas oportunidades, y tuvimos que encontrar una manera de balancear eso, de no irnos mucho a un lado o al otro, sino balancear esos dos mundos. Como por ejemplo el tema ‘Other Worlds’, que es una canción que podrán escuchar pronto, es una canción muy pesada donde realmente no hay gritos, sino unos pedacitos de fondo, y no tuvimos que recurrir a los gritos para hacer intensa la canción. Hemos avanzado mucho como compositores, realmente entendemos lo que podemos hacer, de lo que trata Trivium, y eso hace componer canciones con más facilidad; en el pasado tenemos una canción como ‘Dying In Your Arms’ y una canción como ‘Ascendancy’, y ahora podemos balancear todo al mismo tiempo.” 

Preguntas de los fans: 

Cuando empezaron a tocar un instrumento (guitarra, bajo), ¿cómo fue su enfoque en la práctica? 

Paolo: “Los primeros meses son los más difíciles, cuando agarras un instrumento es realmente frustrante porque uno quiere ir directo y tocar algo, las cosas más alocadas, y luego uno apenas y puede hacer que suene una cuerda. El primer año se trata de tomar tu instrumento y practicar metódicamente, sin apresurarte a querer tocar las cosas más difíciles primero porque eso es lo que va a hacer que te fastidies de tocar un instrumento, sino tienes que comenzar con lo simple, e incluso cuando uno está en este nivel avanzado, a veces uno tiene que ir a la raíz y los fundamentos, y asegurarte de que puedas hacer eso porque es muy importante.” 

Matt: “La práctica constante es tan importante, y uno lo ve a veces con bandas más jóvenes: no quieren practicar cuando no están de gira, y eso es algo que uno tiene que hacer. Y esa fue una de las razones por las que pude reconstruir mi voz y hacerla mejor que nunca – ni bien termine esta gira de prensa comenzaré a practicar otra vez. Así cuando tenga que ir de gira otra vez se me va hacer más fácil.” 

Cuando componen, ¿lo basan en teoría musical o sólo con su propio conocimiento de la música, en lo que sienten que suena bien? 

Paolo: “Yo comenzaré componiendo lo que suena mejor para mí, y yo sé que cuando nos reunamos para ensayar, Corey y Matt suelen ser buenos con la teoría, y yo sé lo suficiente para saber que algo tiene sentido, pero si suena bien para mi oído, probablemente va a funcionar; pero cuando tenemos que ver cuestiones de armonía es cuando se las aviento a Corey porque él es el maestro, él sabe de esas cosas. Algo que hace único a Trivium es que no nos preocupamos mucho sobre la teoría, pero tenemos conocimiento suficiente entre nosotros tres. La teoría te ayuda para comenzar, a entender, y deberías aprenderla cuando comienzas con tu instrumento, pero no dependas mucho en ella.” 

Matt: “Estoy de acuerdo, y puede ser limitante. Hubo un minuto en ‘Shogun’ donde estaba tratando de aprender teoría, porque aprendí un poco de ella en la escuela, ya que tocaba el saxofón. Y es bueno saber los fundamentos, pero me parece que crear de oído es mejor; incluso nuestro productor Josh Wilbur nos dijo que no sabe teoría, que sólo le gusta hacer lo que hace, y hay un montón de armonías vocales en este álbum, y no sabíamos lo que estábamos buscando, así que nada más probamos. Es importante saber cómo hacer las cosas, pero siento que la teoría me hace querer seguir las reglas. Digo, mi padre era militar, así que eran reglas y régimen, y yo me comprometo mucho con las reglas. Si no pienso demasiado en las reglas, me salen mejor las cosas.” 

¿Qué los inspiró a hacer música? 

Matt: “Inicialmente tomé la guitarra porque era algo cool que hacer y mi papá tenía una guitarra por ahí. Estaba metido en el pop-punk en ese momento, audicioné con ‘Dammit’ de Blink-182 para entrar a una banda pero no me aceptaron, y me decepcioné por eso, pero luego un niño me prestó el Black Álbum de Metallica y escuché el metal y dije que ese era el tipo de música que quería tocar, y practicaba mucho hasta que fui capaz de tocar esas canciones, luego a los 13 hice audición para entrar a Trivium y he estado en la banda desde ese entonces.” 

Paolo: “Más o menos fue lo mismo conmigo; tocando con mis amigos en el festival italiano de mi escuela cosas como The Offspring, Blink-182, ‘For Whom The Bell Tolls’ de Metallica, yo iba a cantar pero me acobardé. Con sólo la experiencia de tocar en vivo, aunque fue frente a gente de mi escuela, fue emocionante, eso prendió una chispa en mí; ver el vídeo de ‘King Nothing’ de Metallica, el ‘Live Shit: Binge & Purge’, dije que tenía que hacer eso porque era cool.” 

Ustedes ya son estrellas de rock ahora, pero ¿han tenido la oportunidad de hablar con los tipos que los inspiraron, como por ejemplo Metallica? 

Paolo: “De hecho vimos a Metallica hace algunas semanas en Orlando, y pudimos ver a Kirk por unos minutos, y todos ellos son personas súper amables. Cuando fuimos de gira con Iron Maiden y vimos que son tipos muy cool. Hasta nos invitaban a tomar unos tragos después de los shows. Es loco porque uno escucha esa música durante toda su vida y luego conoces a esos tipos y ves que son normales y amables, y eso es lo que nos gusta hacer a nosotros ahora: pasar un rato y tener una buena experiencia.” 

Matt: “La primera vez que conocí a James (Hetfield) yo estaba tartamudeando, pero ellos son tan cool. Siempre es genial conocer a tus héroes. Cuando fuimos de gira con In Flames yo les decía que no existiéramos si no fuese por ellos. Yo era el tipo de fan de In Flames que compraba bootlegs y VHS en eBay, tenía todas las playeras y mi cuarto estaba lleno de posters de In Flames, cuando los conocí les dije eso. Somos fans de la música primero que nada.” 

¿Qué tienen en sus audífonos justo ahora? ¿Qué están escuchando? 

Matt: “Ando por todos lados. Con este disco me metí mucho en cosas punk viejo como Dead Kennedys, Bad Religion. Todos en la banda hemos estado oyendo el nuevo álbum de Architects, el nuevo EP de Stick To Your Guns es increíble, lo nuevo de Fit For An Autopsy es genial, así que hay mucho metal moderno sucediendo, lo más nuevo de Dark Tranquillity es increíble y es uno de los mejores discos que han sacado. Tanta música buena.” 

Paolo: “Una mezcla de todo eso, y luego me meto en un montón de cosas clásicas: obviamente Iron Maiden, Deep Purple, luego escucharé algo muy al azar como Run The Jewels y luego me voy a periodos de tiempo como el grunge y oír cosas como Alice In Chains, Soundgarden. Siempre ando por todos lados y siempre ando buscando algo nuevo que encienda una chispa de ideas.” 

Para Matt, ¿cómo fue que te metiste en el mundo del streaming? 

Matt: “Siempre he amado los videojuegos, he crecido jugándolos y pasé el Mario World cuando tenía como 4 años, Final Fantasy fue parte de mis años de secundaria y preparatoria, e incluso hay referencias de Final Fantasy en nuestras canciones, como en Strife, pero la canción no se trata de eso, The Calamity con Jenova en Final Fantasy VII… Siempre he estado metido en los videojuegos y una vez tocamos un show en Barcelona, y pudimos conocer a YouTubers que son fans de Trivium pero también son fans del del metal y uno de ellos, mi amigo Jordi, tiene como 6.5 millones de subscriptores y yo le pregunté que qué hacía y me inspiró a hacer unos covers en YouTube, y mi hermana y Paolo más o menos al mismo tiempo me dijeron que me metiera a Twitch, y comencé en eso en una consola, pero ese no es el modo profesional sino en PC, pero no sabía eso al principio. Digamos que la diferencia entre jugar así en PS4 y en PC es como tocar Guitar Hero y tocar una guitarra de verdad.” 

La plática anterior derivó en que un amigo de Matt, Jason Paradise, logró que alguien programara The Sin And The Sentence en Guitar Hero. Cuando les preguntan si son buenos para ese juego, Matt dice que él es terrible, que sus juegos favoritos son de francotiradores en primera persona y que le encantan los juegos competitivos en línea. Paolo dice que él prefiere ver a Corey jugar el juego de NBA, quien nada más lo juega con sus amigos, echándose unos tragos. 

La pregunta que no podía faltar: ¿de dónde surgió el nombre Trivium? Matt comenta que fue idea del cantante original de la banda, y que cuando éste abandonó la banda les dijo que podían conservar el nombre y asimismo se dividieron las canciones originales que tenían hechas: “Pero es el latín para las tres intersecciones de las escuelas del aprendizaje en el viejo inglés, que son retórica, gramática, lógica. Él fue cantante de la banda durante dos meses nada más y no quiso cantar en los primeros demos.”  

Cuando los cuestionan sobre si pudieran cambiar el nombre de la banda, ambos músicos coinciden que no, ya que les parece un nombre decente, que no se siente muy “metal”, pero que encaja su estilo, que no es un nombre largo, y que afortunadamente no han tenido que cambiarlo en algún país por cuestiones de derechos de autor o algo por el estilo. 

Volviendo al tema del nuevo álbum, ahora mencionaron el tono de las guitarras: los chicos dicen que fue un 5153 y un mini, pero que no tuvieron que darle todo el ‘gain’ para que sonara más grande. También parece que usaron un cab Mesa. Del mismo modo hablaron sobre lo genial que fue trabajar con el productor Josh, ya que llevó su sonido a otro nivel. 

Luego recordaron la anécdota de cuando recién comenzaban y decían que ellos serían la banda más grande del metal y que muchas bandas veteranas se molestaron por ver que esos jóvenes hablaban así, y tanto Paolo como Matt entienden que se hayan sentido así. Heafy dice: “No obstante, uno nunca debería avergonzarse de sus metas, y uno debe decirlas y proclamarlas, creer en ellas y trabajar para conseguirlas.” Pero como admite Paolo: eso es más que nada por cuestiones de motivación, porque al principio no es fácil. 

¿Cuál ha sido el ciclo de álbum más difícil que han tenido? 

Matt: “Comenzando en Ascendancy porque éramos los primeros de cada tour, nadie sabía quiénes éramos, vendíamos quizá una playera, dormíamos en estaciones de gasolina o en estacionamientos y nos duchábamos en un lavabo en un IHOP.” 

Paolo: “El Ozzfest nos ayudó bastante y nos volvimos una banda revelación, pero luego tuvimos una gira donde estábamos en medio de Children Of Bodom y Amon Amarth, y ése fue un golpe al estómago porque la gente hasta nos escupía y nos mandaban al carajo. Pero eso nos ayudó a construir nuestro carácter, y teníamos que pelear cada noche para demostrar que éramos una banda a la que valía la pena poner atención. Y a pesar de ello ganamos fans porque pudimos tocar a través de los abucheos.” 

Matt: “Hicimos un tour como co-headliners con Slayer en 2009 en el Reino Unido y aunque el Reino Unido era uno de nuestros mercados más grandes, al principio en un show en Manchester fue 50% abucheos y 50% de fans, y cuando pregunté que cómo estaban, el 50% nos animó, y cuando pregunté que quiénes nos odiaban, el otro 50% hizo un ruido muy grande, pero ya cuando terminó el show ya teníamos a casi toda la audiencia a nuestro favor. Nos han aventado orín. Recuerdo que una vez que estábamos de banda soporte de Lamb of God en Estados Unidos saliendo del escenario un tipo me dijo ‘Buen show, James,’ intentando empujarme. Recuerdo que uno de los tours más difíciles fue estando en Canadá (2005) donde estaba Dillinger Escape Plan como headliners, Read Yellow, The End y Trivium era primero, y en Montreal la gente ni siquiera se acercaba a vernos a la pista. Pero tienes que hacerlo, no siempre es glamouroso.” 

¿Son fans de los deportes?  

Matt dice que Corey lo es, y Paolo dice que en Florida la gente es rara con los deportes porque sólo apoya a los equipos cuando les va bien, que no son fans a morir como con otros equipos, por ejemplo con los Patriots de Nueva Inglaterra (como Corey). 

Última pregunta: Tips para bandas nuevas. 

Paolo: “La principio deben tomarse el tiempo para saber lo que es su banda, tienen que ensayar y tomar la oportunidad de que no tienen los reflectores encima para hacer esas cosas, y no me canso de decir a las bandas de que no se apuren en querer conseguir un contrato discográfico antes de estar listos. Prepárense primero, tengan una idea, para que cuando hallen un sello discográfico ya estén listos, y que las cosas siempre están cambiando; por ejemplo, nosotros tenemos que estar viendo maneras nuevas de dar a conocer a Trivium, como por ejemplo el streaming. Cada día hay una tecnología nueva y uno tiene que ver la forma de hacer que tu banda sea parte de ella.” 

Matt: “Incluso en nuestro nivel siempre hay un trabajo por hacer y no es fácil, pero eso me gusta que uno tiene que trabajar en eso. Uno tiene que ser el mejor en su instrumento, como en el principio: practicar siempre, querer ser el mejor siempre, hacer las mejores canciones, dar los mejores shows, ser la mejor persona. Es agotador, pero es una cosa genial. Hacer eso desde el principio hasta dónde estamos.” 

Para finalizar, los chicos dicen que esperan regresar por allá en algún punto a principios del próximo año y como headliners. Aún lo están planeando. 

 

Ago 24, 2017
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ACTUALIZACIÓN: Ya se anunció oficialmente el lanzamiento del Álbum VIII de Trivium, "The Sin And The Sentence". Información sobre maneras de preordenar el disco después del tracklist.

El lanzamiento oficial no se ha dado, pero buscando una manera de preordenar el single de "The Heart From Your Hate" en iTunes, nos topamos con la información de que el Álbum VIII de Trivium se llamará "The Sin And The Sentence" y saldrá el 20 de octubre a través de Roadrunner Records. El tracklist de los temas incluidos en el disco según iTunes es el siguiente:

1. The Sin And The Sentence
2. Beyond Oblivion
3. Other Worlds
4. The Heart From Your Hate
5. Betrayer
6. The Wretchedness Inside*
7. Endless Night
8. Sever The Hand
9. Beauty In The Sorrow
10. The Revanchist
11. Thrown Into The Fire

Y si es así, entonces los teasers que Trivium estuvo publicando a lo largo de estos últimos días sí se refieren a cada canción del álbum.

Respecto a la preorden del disco, ya puede realizarse en formatos físicos y digitales a través del sitio web de Trivium. Den click en las siguientes imágenes para ingresar a la tienda oficial.

Trivum TSATS Preorder

 

The Sin and the Sentence by Trivium

 

Por el momento, no sabemos si el disco va a distribuirse en México a través de Warner Music, pero si acaso nos enteramos de algo, acá mismo lo incluiremos.

 

* Hace un tiempo Matt lanzó un tema con este nombre en un proyecto solista, pero no estamos seguros si se trata del mismo, pero pueden leer más al respecto siguiendo esta liga.

Ago 24, 2017
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ACTUALIZACIÓN: El video oficial ya está disponible y pueden verlo al final de esta entrada.

 

Todo comenzó el martes 22 de agosto, cuando apareció misteriosamente la publicación de que ayer 23 de agosto se estrenaría el single de Trivium llamado "The Heart From Your Hate" a través de la estación de radio por Internet del sitio estadounidense Sirius XM Octane. Así lo celebramos en nuestro Facebook:


Y como algunos saben ya, los fundadores de Trivium México residimos en Texas, Estados Unidos, así que obviamente teníamos que estar al pie del cañón para la premiere de la canción y así lo hicimos. Obviamente, por cuestiones de derechos y por respeto a le exclusividad que tuvo Sirius, solamente publicamos un pequeño fragmento del inicio del tema:


Tristemente no todos los fans de Trivium en el mundo pudieron escuchar el tema en el estreno, sin embargo unas horas después tuvimos la noticia de que este 24 de agosto podremos ver el video oficial de la canción a través de Trivium.org:

 

ACTUALIZACIÓN: El tema ya está disponible para poder ser escuchado en Spotify, así como en iTunes y tenemos la información de que el disco se titula "The Sin And The Sentence". Pueden leer más sobre eso aquí.

 


Nos gustaría decir una cosa más, a pesar de que comenzaron a salir links donde "filtraron" el tema, nosotros decidimos NO compartirlos porque somos Club de Fans Oficial, y por eso agradecemos a quienes entendieron eso.