Trivium Mexico

Source: Trivium: Paolo Gregoletto’s track-by-track guide to What The Dead Men Say

Paolo Gregoletto analiza el nuevo álbum de Trivium, What The Dead Men Say, una canción a la vez.

No es exagerado decir que el nuevo disco de Trivium es el mejor álbum que han lanzado en una década. What The Dead Men Say (la continuación de The Sin And The Sentence de 2017) los ve abrazar su amor descarado por todo lo metal, explorando las melodías y los extremos en diversas formas de pesadez.

“Queríamos asegurarnos de que hicimos un fuerte seguimiento del último disco,” le dice a Kerrang el bajista y letrista Paolo Gregoletto. “Que Alex [Bent, nuevo baterista] esté en la banda nos ha dado un nuevo fuego y energía. Quisimos divertirnos haciendo este disco, pero queríamos que estuviera a la altura del último, y creo que muchos fans pensaron que era un regreso a nosotros haciendo lo que la gente ama de Trivium – ya sea melodías pesadas o grandes, o riffs, y divertirnos con eso.”

Y What The Dead Men Say no es corto en riffs. A lo largo de sus 10 temas, las guitarras en duelo tejen tapices ricos y estruendosos, mostrando los talentos que los pesos pesados de Florida han construido desde su revolucionario Ascendancy de 2005.

¿Pero de qué se trata el disco? Aquí, Paolo analiza las influencias e historias detrás de cada canción – desde R. Kelly, hasta adictos a la heroína, a Philip K. Dick. Pasan muchas cosas.

IX

“Consideramos el intro y What The Dead Men Say una sola canción, pero tomamos la decisión de dividirla debido al streaming y la forma en que las cosas funcionan ahora – los intros largos a veces se vuelven extraños con las listas de reproducción. Decidimos dividirlo y va directamente en la canción, por lo que si comienzas con el intro, se sentirá de la manera en que originalmente escribimos la canción que da título al álbum. Primero compusimos la parte más pesada del intro y luego, cuando entramos en el estudio, hicimos la parte ‘limpia, que casi suena occidental.’”

WHAT THE DEAD MEN SAY

“Siempre llevo una lista de ideas líricas. Tengo una lista actualizada en mi teléfono de frases, títulos de libros o historias que leo; si algo se me viene a la cabeza y es genial, entonces lo escribo. Estaba buscando por ahí para ver si podía ver algo que coincidiera con lo que estaba escribiendo, y encontré el título What The Dead Men Say, que fue una historia de Philip K. Dick que escribió en los años 50 para una revista. No pude encontrar la historia en ningún lado, pero sé que fue la inspiración para un libro posterior que leí, así que lo usé como inspiración.

“Muchos de sus libros y conceptos tratan sobre la semivida, el estado intermedio; muchas veces los personajes están confundidos si es su vida real o una simulación. Yo también estaba pensando en cómo las personas lidian con el dolor y la muerte ahora. Estaba pensando en las giras con hologramas. Creo que provienen de un buen lugar, porque quieres seguir recordando a las personas que ya se fueron, y son temas en los que estaba pensando al componer esa canción.

“No creo que eso sea cien por ciento exactamente lo que significa esta canción, pero quiero que la gente tenga esa mentalidad y sepa algunas cosas que la inspiraron.”

CATASTROPHIST

“Nuestro primer instinto fue lanzar primero la canción que da título al álbum; era una canción más pesada y hay algo bueno en lanzar la canción que da título al álbum, como hicimos con The Sin And The Sentence. Amamos ambas canciones por igual, pero Catastrophist tiene una construcción lenta y va a una parte media más caótica, y cada vez que le mostramos a alguien fuera de la banda esa canción, la gente gravitó hacia ella – creo que porque el coro era muy grande.

“El significado literal [de Catastrophist] es un término geológico de personas que creen que hay eventos extremos repentinos en el mundo que cambian las cosas, en oposición a lo gradual a largo plazo. Pero la gente lo está utilizando como un sistema de creencias de utilizar la catástrofe para tomar la destrucción para beneficiarse.

“Con la pandemia y la respuesta – frente a otro posible colapso financiero – alguien me dijo el otro día que estas letras predecían cosas. No siento que sea una predicción, hemos estado en estos momentos antes. Esto no es algo nuevo, pero ahora lo estamos experimentando en una escala mayor: realmente no importa si eres rico o pobre, te verás afectado. Cuando todo esté dicho y hecho, ¿saldremos al final con el mismo resultado, donde algunas personas se queden sosteniendo la bolsa mientras otras se van con todo?”

AMONGST THE SHADOWS AND THE STONES

Corey [Beaulieu, guitarra] escribió el demo y lo trajo. Muchas veces, cuando traemos demos, no tenemos letras, pero Corey puso la parte de gritos allí y fue increíble. Tener eso allí hace que las cosas sean mucho más fáciles de pensar.

"Musicalmente, definitivamente es una de las canciones más pesadas del disco. De alguna manera me recuerda a los inicios de Trivium como Ember To Inferno, canciones como Pillars Of Serpents que son muy pesadas todo el tiempo – mientras que Ascendancy se abrió a la melodía con los coros. Esto es pre-Ascendancy de riffs directos.

“Sentí que la letra también necesitaba reflejar eso. Cuando vi el título, lo primero en lo que pensé fue en los restos totales de las últimas dos décadas de guerra profesional que se han librado entre los Estados Unidos y nuestros aliados; estos cuerpos se han estado acumulando y nadie puede dar buenas respuestas del por qué.

“La gente habla sobre el trastorno de estrés postraumático y los horrores de la guerra, pero no se habla mucho sobre las personas a las que se les inflige, especialmente a las personas inocentes, y el trauma infligido en las generaciones donde no hay ayuda. Estaba tratando de pensar a través de sus ojos. Es un poco sombrío, y quería que las letras fueran tan pesadas como los riffs. Estoy contento con el género de música que tocamos porque podemos sumergirnos en esas cosas y no ser tímidos al respecto. Definitivamente es uno de los temas destacados.”

BLEED INTO ME

“Estaba viajando de regreso al aeropuerto en el tren aquí en Chicago y vi a alguien inyectándose heroína en el tren. Estaba viendo al chico pasar por montón de cosas, mirando hacia atrás para asegurarse de que no viniera nadie. En muchos pueblos y ciudades, hay personas que simplemente están pasando por la vida siendo ignoradas; muchas veces, la forma más fácil de lidiar con un problema es fingir que no está allí. Caminas junto a personas y no sabes por lo que están pasando.

“Esa fue mi inspiración para la letra: hacer una breve conexión con este otro mundo que sucede a tu alrededor. Tenemos una vida tan maravillosa, tenemos el privilegio de hacer giras y hacer música, tenemos familias, y solo necesitaba este breve momento de estar cara a cara con esta persona, contándome sobre su vida y cómo existe este mundo aunque lo veas o no.”

THE DEFIANT

“Estaba viendo el documental de R. Kelly [Surviving R. Kelly] y no podía creer la cantidad de personas que ayudaron a este hombre a hacer esto por tanto tiempo. Para mí es una locura que haya tantos que habiliten a este tipo de personas. Al final del día, si realmente te importa, tienes que hacer algo. Ya sea que vaya a funcionar o no, tienes que levantarte y hacer algo. Los versos describen a estas personas que están tan envalentonadas y empoderadas para ser malas porque otras personas simplemente les dejan hacer lo que hacen al aire libre. El tema de nuestro tiempo es la desvergüenza de [la humanidad] – depende de otras personas interponerse en el camino y decir, ‘No, no puedes hacer esto.’

“Gente como Harvey Weinstein yendo a prisión, ¿quién hubiera pensado que alguien tan poderoso podría ser derribado y reducido a lo que es ahora? Eso llevó a muchas personas a hacer muchas cosas incómodas, a exponerse y decidir que valía la pena arriesgarlo todo para derribar a alguien así. De eso se trata la canción: se trata de defender algo y ser el desafiante [the defiant] entre los inocentes que se ven afectados, y no preocuparse de que eso afecte su carrera.”

SICKNESS UNTO YOU

“Matt [Heafy, voz/guitarra] ha experimentado algunos cambios realmente importantes en el año pasado con el nacimiento de sus hijos, pero al mismo tiempo, su perrita se estaba muriendo y fue una experiencia muy dolorosa tener la vida llegando al mismo tiempo que estás perdiendo algo que está tan cerca de ti. Es esa sensación abrumadora de pérdida mientras estas grandes cosas están llegando a tu vida.

“Fue un punto realmente oscuro, en especial teniendo que dejar nuestra gira para estar con su esposa mientras se preparaba para el nacimiento de sus hijos y algunas cosas locas sucediendo. Esa fue una de las canciones más personales del disco, y creo que Matt suele ser el mejor con eso. Hay mucha empatía en él, y cuando suceden cosas como esa realmente lo afecta a gran escala y eso se refleja en la letra.”

SCATTERING THE ASHES

“Corey tenía el título Scattering The Ashes; acababa de perder a su abuelo y voló a Maine para estar con su familia, y salieron en un bote para esparcir sus cenizas en el océano. Estábamos hablando de la letra y de lo que queríamos que fuera. Yo quería hacer una canción que tratara sobre dispersar las cenizas [scattering the ashes], pero más como una narración de un padre/hijo que no habían tratado estos problemas no resueltos y cómo las cosas se interrumpieron sin resolverse. Las cosas en la vida no son como en una película que termina donde están muy bien atadas. Muchas veces tienes que vivir con arrepentimiento. Intentas resolverlo, pero es parte de la vida.”

BENDING THE ARC TO FEAR

“Una de las cosas que escuchas que mucha gente hace referencia es la frase de Martin Luther King, ‘El arco del universo moral es largo, pero se inclina hacia la justicia.’ Y entiendo el concepto de que cosas que hace años no eran aceptables, ahora lo son – con el tiempo las cosas funcionan – pero no es una calle de un solo sentido, las cosas pueden doblarse en ambos sentidos.

“En Estados Unidos tenemos estos suburbios en expansión donde, durante décadas, la gente se mudó de las ciudades y perdió la conexión con la gente. Tienes tu casa, ves a tu vecino, conduces al trabajo, vas a tu oficina y luego te vas. Todos están muy llenos de cosas, así que estaba pensando en estas personas que tienen artículos de vigilancia en su casa viendo todo. No estás experimentando el mundo, lo estás viendo a través de pequeños lentes: la cámara de tu casa, el grupo de Facebook de tu vecindario, y esta paranoia y el extraño estado de alerta en el que vive la gente ahora.”

THE ONES WE LEAVE BEHIND

“Esta canción llegó de manera diferente a donde terminó. Corey tenía un demo que era mucho más lento, una vibra muy diferente. Lo tocamos y aún no había esa chispa allí, así que dije esa cosa de cliché metal de ‘¿Qué pasaría si lo tocamos más rápido?’ ¡Así que lo hicimos! Continuamos hasta que se sintió bien y tenía algo de energía. Conservamos las partes superpuestas, conservamos el título, solo faltaba una letra que encajara.

“Lo basé en cosas que había estado leyendo como Winners Take All [de Anand Giridharadas], esta visión de cómo se manejan las cosas en el mundo – un par de personas pueden ganar, pero muchas personas tienen que perder para que eso suceda. A medida que los ganadores avanzan, dejan a gente aquí a raíz de toda esta destrucción. Se siente oportuno, porque es algo con lo que siempre estamos lidiando.

“Creo que la elegimos como la canción de cierre porque es una temática pesada y tal vez no necesariamente una canción positiva, pero melódicamente se sintió como una canción de cierre épica. El outro con las guitarras melódicas, eso fue algo que hicimos en el estudio y que me convenció de que fuera el outro del disco.”

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK – PART 2

El último álbum de Trivium, “Vengeance Falls”, es un disco diseñado para tener dos partes, por lo que este video se encuentra divido, y en él Matt Heafy y Paolo Gregoletto los llevan a través de él tema por tema, en dos partes también. En esta entrega ellos hablan sobre “At the End of This War,” “Through Blood and Dirt and Bone,” “Villainy Thrives,” “Incineration: The Broken World,” y “Wake (The End is Nigh),” ¡el cual casi se eligió como el nombre del disco!

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

6. At The End Of This War

MKH: “‘At The End Of This War’ es una de las canciones más antiguas del disco; es una que originalmente pensé que debía abrir el disco, antes de que tuviéramos todo listo, antes de tener completa ‘Brave This Storm’. Escuchamos todo el disco y David sugirió poner voces a la versión acústica del coro del intro, no estoy seguro, me parece que fue una de nuestras ideas poner la parte acústica y luego fue idea de David cantar una versión más suave por encima. Cuando escuchamos eso sonaba más como el principio de un lado del disco, como el comienzo de un lado B de un disco y ‘At The End Of This War’ quedó perfecta porque en la versión del vinilo de ‘Vengeance Falls’ ése es el intro del lado B y comienza todo el segundo capítulo del disco. Si quieres ser muy crítico y quieres hallar los ingredientes de los elementos de Trivium, tiene algo de ‘The Crusade’ en el verso por un lado y ‘Ascendancy’ en el otro y el estilo del coro de una guitarra de ‘In Waves’; tiene mucho de Trivium, es una de las canciones más antiguas, es una que no cambió mucho aparte que en el tempo: originalmente era mucho más rápida – 15 a 20 BPM más rápida – y David sugirió que la alentáramos y la dejáramos respirar un poco y eso la benefició.”

PFG: “Sigue siendo rápida, pero escuchándola en el demo original uno no podía darse cuenta de lo que estaba pasando. Al principio cuando la alentamos sentimos que era rara, pero ahora cuando la vemos bien nos damos cuenta que se notan mejor los riffs y se aprecia mucho más porque se pueden oír muy bien las notas. Aunque sigue siendo rápida, el hecho de alentarla un poquito hizo una gran diferencia en ella.”

7. Through Blood And Dirt And Bone

MKH: “‘Through Blood And Dirt And Bone’ parece ser una de las favoritas de nosotros cuatro en la banda y todos en nuestro equipo. Es interesante porque es uno de los temas más minimalistas, es uno más lento, pero me dice tanto a mí en una vibra oscura; es una de las cosas más pesadas y feroces que hemos hecho en gritos. ‘Through Blood And Dirt And Bone’ es un tema más antiguo, recuerdo que estábamos trabajando el intro durante la prueba de sonido en Poughkeepsie, Nueva York; la estuvimos ensayando y ha cambiado un poquito, me parece que los versos solían tener un coro inmenso que hacía conflicto con las voces, y una vez que las voces comenzaron a sonar por sí mismas quitamos eso y dejamos que la canción respirara mucho más y permitió que las cosas fueran más complejas.”

PFG: “El intro estaba realmente expandido en la pre-producción, inicialmente. Creo que la primera parte del intro se trataba de cómo sonaba y luego se fue construyendo partir de ahí, pero no tenía aquel sonido que parece algo progresivo, y esa fue otra sugerencia de David. Hacer este intro fue muy interesante para nosotros y tiene que ser uno de los momentos más épicos del álbum. Creo que las letras, la manera en que suenan los riffs hacen que la canción se destaque por sí misma.” 

8. Villainy Thrives

MKH: “Es una algo diferente musicalmente a lo que hemos hecho; hay algunos toques traumáticos en el verso que todavía permiten que las voces no terminen siendo atonales. Es curioso porque cuando uno piensa en sellos discográficos y algunas bandas entregan sus discos y ellos dicen que no están seguros respecto a los singles [sencillos] y todo eso, pero ‘Villainy Thrives’ terminó siendo una de las favoritas de la mayoría de la gente con la que trabajamos internacionalmente, lo que me parece ‘cool’.”

PFG: “Realmente nunca pensamos así de esa canción.” 

MKH: Sí, pero hay mucha gente internacionalmente: se me ocurren un par de Nueva York y un par del Reino Unido que nos dijeron que su favorita del disco, y eso es algo bueno.” 

PFG: “Definitivamente tiene un ‘groove’ realmente bueno que encaja con el pedaleo, guitarra, bajo, todo. Creo que una de mis partes favoritas de esa canción es después del primer coro, cuando las cosas van entrando, van como fuera de tiempo, algo muy raro  – no recuerdo cómo fue que sucedió así [Matt dice que fue recomendación de David]. David nos recomendó no siempre comenzar con un punto fijo, y obviamente con Matt tocando guitarra, cuando cantas y tocas se tiende a comenzar en la primera nota que se toca, para hacerlo más fácil, pero todo eso se descartó.” 

MKH: “Esa va ser una muy difícil de tocar y cantar [al mismo tiempo] porque el ritmo es tan diferente vocalmente y en guitarra.” 

PFG: “Ya vamos a buscar el modo algún día.” 

9. Incineration: The Broken World

MKH: “Esa canción para mí dice tanto como lo dice un tema como ‘Shogun’ en 12 minutos y medio en los 6 minutos que más menos dura ‘Incineration…’ [e inclusive ‘The Crusade’, añade Paolo], y es muy ‘cool’ cómo sucedió eso que ‘Incineration…’  se siente tan épica como canciones como ‘Shogun’ o ‘The Crusade’.”

PFG: “Honestamente esa canción no es tan larga como ‘Shogun’, pero hay más cambios sucediendo rápidamente. Y si se puedan tomar esas dos canciones, es lo mejor que fue ‘The Crusade’ y lo mejor de ‘Shogun’ porque tiene técnica y líneas vocales increíbles, solos…” [Matt dice que finalmente otro solo de bajo y Paolo agrega que lo incluyó por petición de todos nosotros.]

10. Wake: The End Is Nigh

MKH: “‘Wake’ es otra de las favoritas de nosotros cuatro en la banda, es una que tuvimos por algo de tiempo. Inicialmente era dos o tres minutos más larga; David nos ayudó recortarla porque el intro se repetía mucho y no crecía ni tenía una dinámica.”

PFG: “Como que crecía y luego se venía para abajo, y él nos hizo saber que llegábamos hasta un momento que pareciera que va explotar, que va hacia algo y luego se detiene. Después cambiamos eso. La canción tiene una estructura muy rara. Cuando viene la primera parte pesada se siente que está bien puesta, pero si hubiéramos seguido haciendo eso de que lo traemos hacia abajo, la hubiéramos perdido.” 

MKH: “Cuando David me escuchó por vez primera ir a ese tono bajo al estilo de Barry White empezó a reírse y me dijo, ‘Hombre, ¿estás seguro que puedes hacerlo?,’ y yo le dije que sí y se enamoró de esa parte. Él no sabía que yo podía ir tan bajo, pero para mí eso es mucho más fácil que ir a tonos altos.” 

PFG: “Es un tema muy minimalista también. Creo que la primera línea es una sola toma vocal y luego comienza crecer; cuando estábamos haciendo la mezcla de esa parte con Colin Richardson y Carl Bown, inicialmente tenían más del doble para comenzar, pero honestamente sonó mejor cuando fue más mínimo, así sonaba más directo. Incluso ellos dijeron que era una de las mejores interpretaciones vocales hechas por Matt en un disco de Trivium, y Colin ha trabajado más con nosotros que cualquiera, él ha escuchado a Matt desde los últimos cuatro discos (‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’ y ahora ‘Vengeance Falls’), así que él ha escuchado su progresión.”

MKH: “Y él la escucha sin nada [de instrumentos]; sólo oye las grabaciones vocales.” 

PFG: “Cuando él dijo eso yo comenté que era un gran cumplido viniendo de alguien que ha escuchado todas las cosas, desde lo muy básico y una versión cruda [raw version] hasta la mezcla final.” 

La parte 1 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/439-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-1-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

1. Brave This Storm

MKH: “Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG: “‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH: “‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH: “‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH: “‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Matt Heafy e Corey Beaulieu

Trivium, como siempre, son una garantía, ¡al menos en Italia! Con motivo del próximo lanzamiento de de su nuevo trabajo discográfico, “Vengeance Falls”, nos encontramos con Matt y Corey, quienes en esta entrevista exclusiva nos dicen todo lo que hay detrás (y dentro de) este último disco.

Entrevista de Marcella F.
Traducción a cargo de Arianna G. y Selena M. (Italiano) | Viry Abernethy (Español)

Hola Matt, hola Corey. Bienvenidos a Metallus. Hoy estamos aquí en Milán para hablar de su nuevo álbum, “Vengeance Falls”. ¿Qué les gustaría mencionar al respecto? Y sobretodo, ¿dónde empezó todo?

Matt: Comenzamos a escribir la música para lo que se convertiría en “Vengeance Falls” inmediatamente después de la publicación de “In Waves”. Trabajamos durante el curso de la gira de promoción dirigida a dicho disco. Para la creación de las canciones, te puedo decir que en un principio siempre hay una persona que se encarga de las partes de guitarra de una canción entera, no se mueven demasiado las cosas dentro de la banda, luego cada uno la transforma a su manera. Enviamos nuestro demo para nuestro productor David Draiman y decidimos desde el principio que iba a ser responsable de la producción del disco, y luego le mandamos las pistas y nos ayudó en la construcción de las canciones. También nos ocupamos de la pre-producción con un ingeniero de sonido y poco a poco preparamos las canciones. Tomó cerca de un año y medio entre componer el material y el trabajo realizado por nosotros.

Todo el álbum es diferente de sus trabajos anteriores, a excepción de “In Waves” del 2011. Parece que este álbum es más melódico, las canciones son más melódicas que sus primeros discos. Consideramos, por lo tanto, que es como un disco de transición; ¿ustedes están pensando en hacer de ése su sonido, o siguen considerando cambiar el sonido a su música?

Matt: Personalmente, no veo “Vengeance Falls” como un cambio, es más como una combinación de todos los ingredientes de nuestros 5 discos anteriores. A decir verdad, no me parece que tiene una conexión con “In Waves”, en mi opinión contiene un poco de todos los 5 discos, por lo que la interpretación dada por la gente cuando dicen que este álbum es más melódico es extraña. Hemos recibido las opiniones de algunas personas que han encontrado este álbum más brutal y pesado, por lo que corresponde al oyente dar su propia opinión al respecto, pero creemos que tiene los mejores ingredientes estilísticos tomados de nuestros trabajos previos.

Muchas personas, después de escuchar el single en YouTube, pensaron que tu voz era ligeramente inferior en comparación con tus anteriores actuaciones vocales…

Matt: Esa interpretación es bastante extraña, porque en este álbum alcanzo notas altas como nunca antes. Es probable que las personas no han escuchado todos los temas del disco.

He tenido la oportunidad de escuchar una canción en YouTube recientemente…

Matt: Ah, estás hablando del single “Strife”, ¿correcto?

¡Sí, “Strife”! ¡Por supuesto que he escuchado todo el álbum!

Matt: Mmm, lo que puedo decir es que en realidad nunca he sido un cantante “alto”, en el sentido de que nunca lo fui con el tono de voz. Con este disco, fue una cuestión de aumentar las mejores características que poseemos, y efectivamente, con “Strife” quisimos hacer algo difícil, siempre hemos sido una banda que quiere ir más allá de sus límites, y con este single yo alcanzo otro rango vocal, algo que nunca había hecho antes, por decirlo de una manera, porque en el nivel de sonido se cumplen todas las cosas buenas que siempre hemos hecho. También he explorado los tonos más bajos de mi voz. Componiendo el disco me di cuenta de que podía subir tonos, gracias sobretodo a la enseñanza me ha dado por David Draiman, nuestro productor… ¡así que puedo decir que hemos dado lo máximo en este nuevo álbum!

OK, ahora vamos a centrarnos en el arte del disco. Personalmente, me gusta mucho, y me preguntaba si se basa en una fotografía o un dibujo. ¿Cómo se llegó a su creación?

Corey: El tipo que hizo posible todo esto es Brent White y seguramente muchos de nuestros fans reconocerán su trabajo tan pronto como vean la portada. Él ha diseñado una gran cantidad de nuestras playeras en los últimos años y, conociendo su trabajo, lo que produce, ya sabíamos adónde íbamos. Le dimos casi todo: el título, la música, las letras y algunos consejos para tomar la inspiración correcta; le dimos un lienzo en blanco para que pudiera crear algo que, a nivel visual, podría causar cierto impacto. Esta representación se une perfectamente, de una forma u otra, con el concepto que el disco quiere expresar. Desde el primer momento que lo vimos, nos encantó y pensamos que podría encajar en todos los aspectos en el disco. Es una combinación entre dibujo y arte en la computadora … ¿Cómo lo defines, Matt?

Matt: Hizo cosas en la computadora basándose en bocetos dibujados a mano.

Corey: En este caso, es una combinación de arte digital y diseños hechos a mano. El diseñador es muy talentoso, todo lo que hace es excepcional, ¡y ha logrado exactamente lo que queríamos para esta portada!

¿Qué nos pueden decir del título? ¿Fue elegido al final del proceso o antes?

Corey: En teoría, ya teníamos en mente el título incluso antes de empezar a grabar el álbum, era algo que se había establecido en nuestras mentes. Para este álbum, ya teníamos una idea de la dirección que queríamos tomar, el título temporal que elegimos fue “Wake”, y tan pronto como entramos en el estudio, Matt comenzó a grabar el tema del título del álbum, o al menos la parte vocal y David (Draiman) trabajando con Matt, tuvo una idea. Empezó a leer todo el texto de la canción, con el fin de comprender el significado y para ver si había algún tipo de hilo rojo con el resto de las canciones del disco. En un momento, él mencionó algo sobre el hecho de que la música a veces tiene que hablarte, y sugirió “Vengeance Falls” como un título más apropiado, ya que capta el significado y la atmósfera del disco en sí… Incluso la letra de la canción transmite muchos más sentimientos que las letras de “Wake (The End is Nigh)”, la última pista del disco. Lo pensamos y nos pareció más apropiado este título, dio mayor sentido a todo.

Escuchando el disco me di cuenta que hay algunos elementos que vienen del sonido del viejo álbum, pero también hay algunos elementos innovadores: Por ejemplo, “Strife” es una canción muy especial, así como “Through Blood and Dirt and Bone”. En mi opinión, estas dos canciones son muy diferentes de todas las otras canciones del disco. Incluso el tema que da título al disco se podría considerar que es una canción tomada de “In Waves”, un poco arriesgada… ¿Qué piensas?

Matt: No, para nosotros no fue un problema decidir cómo queríamos sonar, nunca pensamos “Oigan, queremos tener un estilo diferente.” Lo habíamos hecho con los discos anteriores, hemos demostrado y explorado todas las partes que la banda posee, probamos algunas cosas diferentes en los últimos álbumes. “Vengeance Falls” es el álbum donde queríamos cantar, donde queríamos hacer la música que quería escuchar la banda a pesar de lo que podría suceder, por lo que no fue en absoluto una cuestión de hacer el disco de tal manera o de otra. Escribiendo este disco nunca dimos importancia a la técnica o el ritmo o la lentitud o los “ingredientes” que queríamos poner en las canciones. Simplemente nos enfocamos en cómo hacer una buena canción, así que viendo el disco en su totalidad, vemos que todavía tiene los elementos del álbum anterior y se construye sobre la base de este último. Ustedes pueden ver por momentos lo que hicimos como banda en cada canción, pero a veces parecen casi indefinibles, a veces es difícil encontrar similitudes con otros trabajos, porque no utilizamos las mismas herramientas utilizadas anteriormente… Es un poco la forma que describías hace un rato… “Vengeance Falls” es una canción que se puede colocar fácilmente en “Wake”. ¡Oh, lo siento! Es una canción que se podría colocar en “In Waves”, se siente un nuevo desarrollo, no es un intento consciente de crear algo diferente, hablamos de la evolución normal de la banda. Hemos sido capaces de explorar diferentes partes de nuestro sonido y en términos de sonido, me di cuenta de que todos hemos mejorado. Hoy en día me siento más cómodo como cantante que en el pasado.

¿Hay una canción entre todas de las que te gustaría hablar? ¿Hay alguna canción con la que te sientes más conectado? Matt: Personalmente, la primera canción que mencionaste, “Through Blood and Dirt and Bone”, sin duda es una de mis favoritas de este disco, por el simple hecho de que es una canción “lenta”, muy sencilla, melódica, con una propia intensidad que me puede dar los mismos sentimientos que siento incluso escuchar las canciones rápidas que hemos hecho hasta ahora. En mi opinión, es como si sintiera algo oscuro en esa canción, es posible percibirlo escuchándola por primera vez. En general, es un disco muy enfurecido por el simple hecho de que tú has notado este factor, por mencionar esta canción en particular, que al parecer, fue una de los primeras en saltar a la vista y me hace feliz saber que esta sensación se transmite y es percibida por los demás. “Through blood and dirt and bone” y “Wake” son piezas que destacan, y entendemos que también te gusta “Wake”, así que…

Corey: Sí, para mí sería lo mismo. Las canciones que escucho con mayor frecuencia son “Through Blood and Dirt and Bone”, “Wake (The End is Nigh)” y “Strife”. Me gustan por diversas razones, pero lo único que puedo decir es que ofrecen algo diferente. En mi opinión, “Through Blood and Dirt and Bone” es una canción muy interesante, es una canción que se destaca, ya que posee todas las características que tenemos como banda. Hemos sido capaces de tomar esos elementos para componer una canción que pudiera sobresalir entre muchas, sin ser un clon de otra, y así sucesivamente. No hay nada que se pueda comparar con lo que hemos hecho en el pasado, hemos sido capaces de combinar muchos elementos juntos y crear canciones oscuras, melancólicas… el tema y el contenido de las canciones, mezclado con la música, creando una canción muy poderosa. Por supuesto, esa canción es una de las pistas que todavía me da escalofríos, cada vez que la escucho me causa el mismo efecto, por su atmósfera oscura, potente, es un verdadero punto culminante del disco, y es considerada como tal por toda la banda. Incluso “Wake (The End is Nigh)”, que es la última canción del disco, es un tema que se destaca entre muchos, por su estructura, debido al hecho que tiene muchos de los cambios de tempo, tiene una letra muy fuerte, la guitarra es muy melódica y limpia desde el principio, creando así una atmósfera agradable. Dado, pues, que esta canción fue elegida como la última pieza del disco termina con un final épico, pero al mismo tiempo muy “triste”; el último apartado de las voces y guitarras, el outro, tiene un final pesado, intenso, muy emocionante, si se me permite decirlo… Es un disco muy oscuro, enojado, da esa sensación de soledad… ¡En mi opinión, es una buena manera de terminar un disco!

¿Por qué no hacer un disco alegre en este momento?

Corey: ¡Porque eso no es metal! ¡No sería divertido! [ríe]

Matt: Creo que este disco habla de una lucha interna que se lleva a cabo en cada uno de nosotros, habla de la tribulación, la angustia, de todas esas cosas que están sucediendo ahora en el mundo. Eso es lo que me pasa con la música, sobre todo si hablamos de música pop, en la que todo se basa en el concepto de que la vida es una fiesta, un baile local, donde todo el mundo piensa sólo en emborracharse con el fin de vivir una llamada vida digna. Esta no es la forma correcta de vivir – no estoy diciendo que la gente necesita algo duro y los aspectos negativos de la vida en sí – estoy diciendo que es importante que cada uno de nosotros sea capaz de hacer frente a las cosas malas que suceden y sea capaz de darse cuenta de que, lamentablemente, esto último sí sucede. Espero poder hacer más hincapié en este mensaje, todos deberíamos ser capaces de aceptar la raza humana, ¡para mí esto es muy importante! Siempre he sostenido que el ser humano debe aceptar todos los seres humanos de todo tipo, independientemente de que algunos se siguen dañando unos a otros. Este disco trata de la violencia de la gente, habla de cómo hay que superar las dificultades, los aspectos de la vida, que luego me luego canalicé en la música, por lo que en este disco no hay un final feliz. Sin embargo, lo que muestra el disco es cómo hay que canalizar la negatividad y convertirlo en algo positivo, hablamos de alguien que ha logrado hacerlo, hay una liberación en este disco, que canaliza todo en la música y no utiliza el mal para herir a las personas o a sí mismos. Me gustaría que todos los seres humanos fueran conscientes de lo que hacen, en vez de gesticular lo que hacen mal contra sí mismos o contra los demás. ¡Debemos canalizar todo esto en el arte, en la música, en un pasatiempo! Las enfermedades mentales y la debilidad mental son cosas reales y a veces la gente necesita pedir ayuda, y si no encuentra la ayuda de amigos o familiares no debe avergonzarse de buscar ayuda en otro lugar, y esta ayuda puede ser buscada en la música o fuera de ella… Y bueno, regresando al discurso inicial, el disco habla del lado más oscuro del mundo y cómo podemos salir de todo esto.

Corey: A pesar de que nuestras letras son bastante oscuras y los temas son sombríos, creo que la gente debería probar este tipo de sentimientos y sensaciones, por ejemplo, sentirse deprimido o sentirse perdido en el mundo; debe sentirse enojado por algo. Como Matt mencionaba antes, podríamos decir que “la vida es una fiesta y todo se basa en el arco iris y la gente es feliz”, y entonces las personas no serían capaces de identificarse y tener una conexión con la pieza, pero si tuvieran que escuchar una canción con un tema fuerte, ya sea por su letra o su intensidad, entonces la cuestión cambiaría. Las canciones tratan acerca de lo que la gente siente y si la gente trató de crear una conexión con esa canción, luego se siente mejor. En el pasado hemos tenido canciones sobre el maltrato infantil y la violencia doméstica y todas estas cosas, hubo personas que vinieron a nosotros y nos dijeron que las canciones los habían ayudado a salir, que les ayudaron durante los periodos de oscuridad. A nivel temático, no suena muy positivo, me doy cuenta, pero la gente encuentra esperanza en las canciones que hablan de lo que actualmente sienten y escuchan, no hablamos de una canción que trata de la felicidad, de ser feliz, arco iris y cosas por el estilo. No intentamos hacer esto. Ya sabes, siempre hay un montón de factores. No se pueden identificar con esto porque simplemente no van en el mismo barco.

Matt: Y cuando esto sucede la gente finalmente saca la cabeza de la arena, al darse cuenta de que no puede soportar más todo esto, se da cuenta de que todo es real y que la situación es más pesada de lo que debería, y entonces ya no lo puede ignorar.

Ustedes acaban de terminar una gira. Recuerdo que también tocaron en Cervia y ahora estamos reunidos aquí para promover su nuevo álbum, así que la pregunta es algo natural: ¿vendrán pronto en una nueva gira para promover este álbum?

Matt: El show que tuvo lugar en Cervia fue increíble, hubo gente (fans) que incluso se presentó dos días antes del concierto y estaba de pie en la fila para esperarnos, nuestros fans cantan todo, hasta las partes de guitarra de “Strife” en su totalidad. ¡Fue verdaderamente fenomenal! La mitad de la banda es italiana, así que para nosotros siempre es un placer estar aquí, ya saben, Nick y Paolo son italianos así que… por eso estamos siempre aquí. Creo que yo hablo italiano más que ellos [ríe]. Sí, siempre estaremos aquí, sin duda vamos a volver aquí en enero, febrero, marzo. No estamos seguros de cuándo podría ocurrir gira como líderes de cartel…

La salida de este álbum está prevista para el 15 de octubre. Si no me equivoco, también habrá una edición especial…

Matt: ¡Sí! La edición especial incluirá tres canciones, mientras que la versión japonesa cuatro. La edición especial se publicará en todo el mundo, habrá dos canciones originales, una canción se llama “No Hope for The Human Race” y otra se titula “As I Am Exploding.” También habrá un cover de Misfits, para la canción “Skulls… We Are 138”. Ese cover es estupendo, mientras que el otro cover, que será parte de la edición japonesa, es un cover de REM, por lo que tendrán que cavar hondo para descubrir cómo será.

Source: Interview with Matt Heafy of Trivium 

¡Hola Matt! ¿Qué tal te está tratando Suecia?
“Genial. Recién tuvimos un almuerzo estupendo con algo de comida tradicional sueca. Realmente me encanta la comida sueca.”

¿Qué comieron?
“Comimos [lo dice en un acento sueco bastante bueno]: Toast Skagen, Köttbullar (albóndigas), Stekt Strömming (arenque báltico) y Lax (salmón), por nombrar algunos ejemplos.” [foto aquí]

Wow. Tu pronunciación en sueco es impresionante. Ahora vayamos a otra cosa. Bandit Rock [una estación de radio sueca] organizó un concurso para un ‘Meet & Greet’ contigo y Corey. ¿Podrías explicarme cómo será eso? ¿O ya lo hicieron?
“El ‘Meet & Greet’ será más tarde. Cerca de 30 fans tendrán la oportunidad de escuchar el nuevo disco con nosotros. Me encanta hacer cosas así. Me gusta escuchar lo que los fans piensan de nuestro disco.”

[Fotos del M&G aquí: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.579731648735726.1073741863.201695843205977&type=1]

“Strife” y “Brave This Storm” fueron los dos primeros sencillos que fueron lanzados para promocionar su nuevo álbum, Vengeance Falls. ¿Cuál ha sido la respuesta para estas canciones hasta ahora?
“La respuesta que hemos recibido ha sido asombrosa. La primera vez que tocamos ‘Strife’ todos ya sabían la letra, incluso sin haber sido lanzada oficialmente. Había solamente un bootleg que se había lanzado una semana previa a nuestra actuación. Se siente increíble que pasen cosas así.”

¿Cómo fue que seleccionaron esas canciones en particular para que fueran los primeros sencillos?
“Debido a que el disco inicia con ‘Brave This Storm’ y es tan intensa y como tiene tal grandiosa apertura pensamos que los fans debían escuchar eso primero. Y cuando terminamos las voces para ‘Strife’ inmediatamente decidimos elegir esa también.”

En general, ¿qué significan Suecia y los fans suecos para Trivium?
“Suecia siempre nos ha tratado bien. Y algunas de nuestras bandas favoritas proceden de Suecia, incluyendo In Flames, Soilwork, Opeth, Bathory, bandas con las que hemos tenido el privilegio de ir de gira en varias ocasiones. Suecia tiene algunas de las mejores bandas de metal en el mundo.”

¿Cómo describirías Vengeance Falls?
“Vengeance Falls captura los mejores ingredientes de nuestros discos previos. Realmente no fue intencional, pero cuando miramos hacia atrás podíamos sentir los discos anteriores. Es una especie de resumen de lo que hicimos previo a este álbum.”

Para este álbum trabajaron con David Draiman (Disturbed, Device). Leí en una entrevista que hiciste con Sonic State Amped que decía que David fue el productor más involucrado con el que hayan trabajado. ¿Podrías explicarme qué quieres decir con eso?
“David, quien ha sido fan de Trivium desde el 2005, tuvo muchas ideas grandiosas. Por ejemplo, durante el proceso de pre-producción practicábamos juntos. Mientras lo hacíamos, David nos llevó al siguiente nivel como músicos. Él nos incitó a hacer partes más complicadas. En adición, me dio mucho constructivismo positivo sobre mi voz y me enseñó cómo cantar armonías increíbles, mientras mantenía la agresividad en la voz.”

¿Dirías que fue un crítico honesto y estuvo extensivamente involucrado en el proceso creativo?
“Definitivamente. Él fue una gran parte del proceso creativo. Él también cuestionó nuestras letras a tiempo, preguntándonos que explicáramos qué significaba tal parte, etc. Nunca nos habían presionado así. Jamás.”

¿Considerarías trabajar con él de nuevo en el futuro?
“Definitivamente consideraría trabajar con él otra vez.”

En el artículo que mencioné anteriormente, también describiste el próximo álbum como ‘monstruoso.’ ¿Podrías explicar en qué manera es monstruoso Vengeance Falls?
“Es monstruoso por el hecho de que las letras son muy oscuras y furiosas. El disco trata sobre pedir venganza para todos los que han sido vengados. Trata acerca de la gente que lastima en el mundo. El mundo se ha convertido en un lugar tan malo donde la gente debe liberar estos sentimientos, ya sea a través de deportes, un pasatiempo o lo que sea. De eso tratan las letras. Esto, al mismo tiempo que la música, es muy agresivo y hace que el disco sea monstruoso.”

En julio Trivium anunció un tour como líderes de cartel por los Estados Unidos junto a DevilDriver, con After the Burial y Sylosis como bandas soporte. ¿Qué esperas de este tour?
“Estoy ansiándolo. Somos nombres conocidos en países como Alemania y Suecia, donde reciben bien el metal. Pero últimamente no hemos ido mucho de gira en nuestro país de origen. Así que es hora de que regresemos. Creo que nuestros fans en los Estados Unidos están con nosotros, esperando que toquemos.”

Apuesto que lo están. Bueno, muchas gracias por tomarte el tiempo de platicar conmigo por un par de minutos. Buena suerte con lo que resta de su gira.
“Tackar [sueco para decir ‘gracias’]. Fue un placer hablar contigo también.”

Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-4/

En honor a que desde hoy se puede pre-ordenar el disco, aquí les dejo las últimas dos canciones de mi reseña de “Vengeance Falls.”

Incineration: The Broken World: Hay una gran influencia de Shogun en esta canción. Qué carajos, inclusive también hay una influencia de Crusade. Muchos riffs grandiosos (me parece que son 7 u 8 diferentes) y la estructura de la canción fluye tan bien en tantas partes diferentes. Es un empate entre ésta y Wake: The End is Nigh para la canción más épica del álbum en mi opinión. ¡¡Las letras y las voces son increíbles!! Un gran e inesperado coro para ésta también. Y un solo de bajo.

Wake (The End is Nigh): Este tema evita la estructura normal de una canción. La primera parte es una sección limpia que tiene una de las mejores voces de Matt a la fecha. Me parece que las primeras líneas ni siquiera son voces dobladas, es muy poderosa y creo que muestra el verdadero crecimiento de Matt como vocalista aquí. La segunda parte es jodidamente pesada y la tercera es épica. No quiero entrar en mucho detalle, pero creo que es un final adecuado para el álbum.

Ahí lo tienen, 10 canciones y nuestro sexto álbum. Trabajamos duro para hacer un álbum que no solamente estuviera a la altura de sus expectativas, sino que esperemos que también las sobrepase e incluso los sorprenda.

Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-3/

Tercera parte de “Vengeance Falls” en palabras de Paolo Gregoletto.

HOLA.

La pre-orden para Vengeance Falls estará disponible la próxima semana* (creo). En celebración de ello aquí está la tercera parte de mi breve reseña del álbum:

Through Blood and Dirt and Bone: Esta canción es una de nuestras favoritas colectivamente. ME ENCANTA el intro (hay un poquito de influencia de Death ahí); podría repetirla 100 veces y todavía querer escucharla 100 veces más. La compusimos mientras estábamos de gira, Matt tuvo algunos riffs que sonaban ‘cool’, yo tenía algunos riffs ‘cool’, y terminaron funcionando bien juntos. La practicamos en una prueba de sonido y la grabamos en un demo para recordarla para cuando hiciéramos la pre-producción. A veces las mejores canciones surgen así de sencillo. Es una canción muy sombría tanto lírica como musicalmente. Recuerdo el día que la practicamos en Chance en Poughkeepsie y estaba muy gris y sombrío afuera.

Villainy Thrives: Otro intro que suena muy ‘cool’ que tiene tanto guitarras como bajo tocando esta pieza que suena clásica y distorsionada. De hecho hice doble parte de bajo, tocando una con mis dedos para el registro más bajo y una con una plumilla [pick] y un poquito de distorsión para hacer que las notas realmente resaltaran. La hicimos mientras estábamos en la pre-producción porque inicialmente empezaba con el riff principal, que es una de las partes más ‘groove’ del álbum. De acuerdo a las reacciones iniciales que recibimos de Roadrunner, ésta pareció ser de las favoritas de muchos. La sección media es pesada y tiene algunos de los gritos más brutales del álbum. ¡Escúchenla a todo volumen!

Me estoy reservando dos de las mejores para lo último.

* El 20 de agosto se podrá empezar a pre-ordenar el disco.

Source: VF Part 2 – http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-2/

Aquí un breve desglose de tres canciones más de “Vengeance Falls” según Paolo Gregoletto:

No Way To Heal: Esta canción tiene una buena mezcla de nuestro estilo más viejo: grandes melodías, riffs rápidos, solos demoledores, y un montón de groove a lo largo de ella. La letra de esta canción es probablemente una de mis favoritas. Me gusta que con este álbum las letras van desde temas más abiertos a algunos muy introspectivos y personales. No Way To Heal trata más sobre los últimos en este caso. Destaca: El intro épico con armonía dual, el pre-coro tiene dos partes que son tanto rápidas como realmente interesantes. Un coro INMENSO.

To Believe: To Believe tiene otro verso que progresa y cambia conforme va sonando; es también muy rítmica en los riffs y las voces. El pre-coro incluye una melodía con tremolo picking sobre un riff pesado que tiene bastante groove, probablemente uno de los mejores pre-coros en el álbum para mí. El solo del riff y el solo hecho por King [Corey] también patea traseros. Lo que me encanta de las voces en esta canción es que se superponen bastante, significando que las voces del pre-coro dirigen al coro y son parte de éste en un verso. Tiene letra muy intensa.

At The End Of This War: El punto medio del álbum comienza con una buena parte acústica que dirige a la canción que probablemente recuerde más a nuestro material antiguo musicalmente hablando, pero con suficientes giros y cambios que la mantienen sonando fresca. La parte media tiene un riff muy duro para los chicos que les guste meterse al pit. Hay una buena cantidad de doble pedal, pero creo que mi parte favorita de la batería de Nick en esta canción son los acentos tripletes en los bombos a lo largo de la misma.

¡Sigan pendientes para más!

Source: VF Part 1 - http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-1/

Paolo nos cuenta más sobre los 3 primeros tracks del nuevo álbum de Trivium, “Vengeance Falls”.

Originalmente iba a publicar esto en uno solo, pero decidí ser un bastardo y dividirlo en algunas partes debido a que estamos a dos meses del lanzamiento del álbum. Aquí un breve desglose de los tres primeros temas de la forma en la que los escucho:

Brave This Storm: BTS es algo así como la continuación de canciones como In Waves y Black, pero con un poquito más de agresividad y más dinámica en los riffs (el riff del verso cambia cada par de veces) y las voces. Opuestas a seguir la parte de guitarra para los versos, las voces hacen un salto entre encerrarse e ir hacia su propio ritmo completamente, dando a la primera parte más capas que no son las mismas notas o ritmo (lo que fue un gran tema para este álbum). Matt nunca ha sonado más grande en cada álbum, su voz y gritos fueron fomentados en nuevas maneras. [Letra & Traducción al español aquí]

Vengeance Falls: Esta canción tiene uno de los coros más grandes del álbum y es una de mis favoritas de los diez temas. Todavía se me pone la piel de gallina al escucharla. La mejor parte de esta canción aparte del coro es la sección media y la parte del solo/puente, eso surge inesperadamente pero de una buena manera. Hay mucho buen groove y síncopa a lo largo de ella. ¡Va a ser bastante divertido tocarla en vivo!   [Letra & Traducción al español aquí]

Strife: Strife me empezó a gustar mucho durante la grabación. Pasó de ser una canción de la que no estaba seguro a un primer sencillo [single] definitivo (el cual estuvo muy reñido entre Vengeance Falls y éste). El intro es jodidamente enorme y provocará una erección garantizada a cualquiera que le gusten los tonos de guitarra. Los versos vocales hacen que Matt inicie en un registro más leve, gradualmente subiendo a una voz amenazante con algunos gritos en capas. Éste ya es uno de mis temas favoritos para tocar en el set, pareciera un himno y fue probado en batalla en Wacken. ¡Heavy metal!  [Letra & Traducción al español aquí]