Source: INTERVIEW: Trivium’s Corey Beaulieu
By/Por Peter Hodgson
Trivium nunca ha sido el tipo de banda que permanece inmóvil. Ellos siempre se han movido de arriba para abajo y muy rápidamente en la escena del metal: un poquito de metalcore por aquí, un poquito de thrash por acá, y quizá sumergirse ocasionalmente en la corriente del metal progresivo. Su álbum de 2011 “In Waves” empujó su sonido hacia un nivel nuevo y atmosférico donde ganaron muchísimos fans nuevos, Y se posicionó a sí mismo como un álbum muy difícil de superar. Así que, ¿cuál sería el enfoque que el cuarteto de Florida utilizaría para su siguiente material? La respuesta es “Vengeance Falls” [Roadrunner]. A primera vista no es algo familiar y es diferente a lo que Trivium haya hecho anteriormente. Los riffs demoledores y los solos virtuosos de guitarras gemelas están todavía ahí, tal como lo está la estética de la afilada producción que funcionó tan bien en “In Waves”. Pero “Vengeance Falls” encuentra a la banda poniendo la voz de Matt en el centro de atención como nunca antes. Para ese fin Trivium contó con la ayuda del líder de Disturbed, David Draiman para producir el álbum. Y aunque Draiman respeta el sonido y el enfoque de Trivium, hay momentos definitivos – no muchos, pero sí muy aparentes cuando suceden – donde la banda se acerca a una franqueza similar y un dinamismo melódico a Disturbed, parando en corto de sonar como una versión de franquicia de Disturbed pero teniendo éxito milagrosamente en injertar algo del amplio llamativo de esa banda en su propio sonido -aún-muy-pesado-para-ser-mainstream. Si algún álbum tiene el potencial de llevar a Trivium al estatus de mega-estrellas, es éste.
Este álbum es pesado pero también está lleno de melodía. ¿Cómo te sientes al mirarlo en retrospectiva?
“¡Me encanta! Todo lo que queríamos hacer con el álbum, la meta en general del disco, fuimos capaces de cumplirlo. Pudimos incorporar todos los elementos de lo que hacemos como banda y también lo que nos gusta del metal y lograrlos en este álbum. La manera en que compusimos las canciones y la manera en que queríamos que fueran las canciones, tiene todo lo que un fan del metal quisiera. Es pesado y agresivo, con una energía muy alta, y está lleno de ganchos melódicos, lo que fue una cosa que realmente queríamos incorporar. En los otros discos usamos muchos gritos como la cosa principal en lo que a las voces respecta, y en este disco quisimos establecer la voz de Matt al tener un sonido cohesivo en vez de saltar entre diferentes estilos vocales. Y creo que tener una voz principal que uno pueda entender y que también tenga melodías a través de ella le da un sonido uniforme. Y también poder ser capaces de entender lo que está cantando Matt, y más que sólo el coro con ganchos hacen que sea un disco más grande. Matt quiso establecerse así mismo como líder vocalista usando su voz de canto porque él la ha desarrollado a través de cinco discos. Podríamos haber solamente puesto gritos en muchas de las cosas, pero también hay mucho más que hay que añadir a las canciones cuando se tiene ese tipo de canto melódico. Le añade mucho más a la dinámica que realmente disfruto del metal. Los gritos están bien y los usamos en el disco para dar impacto, pero no son tan directos como algunas de los otras cosas que hemos hecho. Es el tipo de enfoque vocal que crecí amando sobre el metal.”
Tener a David Draiman produciéndolo fue realmente ‘cool’ pero fue una elección inusual. Hay momentos donde es como “Oh, ya sé de quién salió esa melodía vocal” – él puso su estampa en la banda sin convertirla en Disturbed.
Todos nos sentamos juntos en la pre-producción escuchando las canciones y cambiando algunos arreglos o ideas que tomaran un riesgo o lo llevaran más lejos. Y nunca antes nos habíamos sentado a trabajar en partes vocales durante la pre-producción. Matt tuvo un montón de cosas planeadas para su voz y David lo ayudó a perfeccionarlas, dándole ideas en cómo hacer ciertas cadencias, o tomar una nota y acentuarla con una nota más alta – sólo para afinar el tono que Matt estaba buscando. Y Draiman al ser un cantante clásicamente entrenado, tuvo el enfoque de cantante para eso. Tuvieron unas buenas idas y vueltas desarrollando las ideas. Él realmente quería hacer de éste el disco donde Matt destacara.”
Cuéntanos sobre tus guitarras signature con Jackson, modelos de 6 y 7 cuerdas.
“Comencé con mi signature hace tres años, y pasó por dos diferentes versiones con la forma del cuerpo y todo eso. Luego hace un año y medio se me ocurrió el concepto para esta guitarra. Una vez que hicimos los bosquejos de las dimensiones, lo trabajamos todo y construimos la primera guitarra y yo decía ‘Esto es todo, ésta es la elegida.’ Y luego desarrollamos más de las características en ella. Tomó mucho tiempo diseñar la forma del cuerpo, pero una vez que eso estuvo hecho fueron solamente los detalles que quería poner en ella, accesorios y todo eso. Me encanta la manera en que quedó. Es una guitarra bastante metal.”
Y tiene los humbuckers activos de Seymour Duncan Blackouts. ¿Qué te atrajo a esos?
“Mi antigua representante que trabajó para Seymour Duncan me dijo. Yo ya tenía Seymour Duncans y ella me preguntó sí estaba interesado en probar los Blackouts. Creo que fui uno de los primeros que pudo probarlos antes de que salieran. Después de tocarlos simplemente amé la manera en que sonaban. Me encantó todo el rango de ecualización y el rendimiento que tenían. Realmente no he tenido el deseo de tocar otra cosa después que hice eso. Y todos mis amplificadores están instalados con esas pastillas. Los he estado usando por tanto tiempo que ya sé cómo funcionan con mi sonido.”
¿Qué amplificadores están usando en el disco?
“En la mezcla estamos usando un Kemper. Grabamos con un Peavey 5150 como normalmente lo hacemos, y en las etapas de mezcla una vez que todo lo demás se finalizó las guitarras simplemente necesitaban un poquito más que lo que habíamos grabado, así que terminamos volviéndolo a re-amplificarlo con un Kemper justo en el tablero.”
Ustedes comenzaron tan jóvenes. ¿Sus familias los apoyaron al embarcarse en una carrera en la música?
Sí, mi familia ha sido increíble. Todas nuestras familias lo han sido. Mi papá tiene un tatuaje de Trivium. Cuando dije ‘Hay una banda que conozco y que está buscando guitarrista,’ mi mamá me dijo que audicinara. Así que definitivamente me han apoyado desde el principio. Ellos vienen a los shows, coleccionan cosas de Trivium, compran cosas en eBay y cualquier cosa. Ellos apoyan mucho. Y también el papá de Matt manejó la banda en un punto, la mamá de Paolo manejó su banda previa antes de que él se uniera a Trivium, así que las familias de todos realmente apoyan a la banda y apoyan a sus hijos.”
Supongo que muchos de los chicos por ahí quizá tienen papás que crecieron con el metal. Ahora es algo que los chicos y sus padres pueden compartir juntos en vez de algo por lo cual pelearse.
“¡Sí! Mis padres realmente nunca escuchaban metal hasta que empezaron a interesarse en muchas de las cosas una vez que me uní a la banda. Ellos aprendieron más acerca de todo el género del metal y el estilo de vida. Mi papá adquirió CDs de Metallica, Killswitch Engage y cosas así. Ellos escuchan la estación de metal en SiriusXM cuando van a su trabajo y se mantienen actualizados con las cosas.”
¡Así que ustedes estarán participando en el Soundwave Festival otra vez!
¡Sí! El Soundwave es un festival increíble. Nos encanta hacerlo. Uno puede tocar enfrente de mucha gente y hay un montón de grandes bandas en él. Siempre es divertido ver a todas las otras bandas con la que uno es amigo y conocer a nuevas personas. Y es un festival tan bien organizado. Siempre estamos felices de ser parte de él y esperemos que esta vez podamos añadir algunos shows aparte como líderes de cartel. Ha pasado mucho tiempo desde que hemos podido tocar un show más largo allá en Australia, así que crucemos los dedos para que eso pase.”
¿Qué estarás usando en vivo en términos de amplificadores? ¿Llevarás el Kemper?
“Hemos estado tocando desde finales de julio y hemos estado usando el Kemper directo al PA. Los tenemos en estantes, así que solamente volamos con ellos adondequiera que vayamos, y así tenemos nuestros aparejos exactos sin importar adonde toquemos.”
Estaba hablando con Dino de Fear Factory recientemente y dijo que él ama tanto a su Kemper que lo ha usado para personalizar su Axe-FX.
“¡Sí! Hablé con él. Tuvimos algunos shows y hablamos sobre equipos.”
Y él es otro usuario de Blackouts.
“¡Sí! Ja ja.”
Así que aparte de eso, ¿cuáles son sus planes de gira?
“Tenemos nuestro show como líderes de cartel por Estados Unidos que irá hasta finales de año, y luego el próximo año tenemos un montón de cosas planeadas en las que todavía se está trabajando en lo que a fechas y todo eso se refiere. Pero después de Australia parece que haremos un tour completo por Asia. Nada se ha confirmado todavía, pero esperamos que podamos anunciar las cosas pronto.”
Source: Jackson Q&A: Trivium’s Corey Beaulieu
Con un nuevo álbum listo y en camino, Trivium tiene planeado un gran final para el 2013. Y la banda no podría hacerlo sin el estilo “shredder” del guitarrista Corey Beaulieu, quien tiene un nuevo modelo Jackson que se lanzó este año.
Para esos “thrash-heads” por ahí, Beaulieu ofrece las últimas noticias del próximo disco de su banda – producido por el líder de Disturbed, David Draiman – y sobre su nueva arma (guitarra).
JacksonGuitars.com: ¿Cuáles son algunas características que amas de tu nueva guitarra signature Jackson?
Beaulieu: He usado mi guitarra signature durante los últimos meses como mi guitarra principal, y ha resistido todo. No he tenido problemas con todos los viajes y por tocarla. Recibió un golpe, pero resistió. Y, todavía la toco en mi casa cuando nada más estoy practicando. No importa lo mucho que abuses de ella, todavía toca y suena increíble. Es una guitarra bestial. Nunca he llegado al punto donde digo, “Oh, hombre, algo malo está sucediendo.” Es el prototipo original y fue el padrino del diseño. La voy a retirar de las giras y va a ser mi compañera en casa para tocar.
JacksonGuitars.com: En las redes sociales los fans han estado aclamando tu modelo signature, ¿cómo te hace sentir eso?
Beaulieu: Es gracioso. Muchos fans tocan instrumentos. Quizá no toquen guitarra, pero la comprenden y están curiosos por saber el tipo de equipo que utilizamos. Y sea lo que sea lo que usamos, parece que nuestros fans van por esas cosas. Quizá no es nuestra guitarra en específico, pero la marca, en general. Especialmente durante el último par de años, desde que he estado trabajando en un modelo signature con Jackson, la gente se interesó en ella. Total Guitar hizo algo especial que ni siquiera salió. Ha sido loco ver la respuesta.
Y es cool conectarse de manera instantánea con la base de fans y ver a quienes se interesen en el guitarrista de Trivium. La respuesta es grandiosa. Creo que a la gente le encanta, y eso que no hay muchos guitarristas que toquen guitarras de siete cuerdas en B. Apenas el otro día supe de uno de uno de los primeros fans que de hecho compró la guitarra y me envió una fotografía. Él me dijo que es de las mejores guitarras que ha tocado. Él es de Noruega, así que fue grandioso.
JacksonGuitars.com: ¿Cuál es el estado actual del álbum que le sigue a In Waves?
Beaulieu: Nos ha tomado un poquito más de lo que debiera, pero eso se debe a los horarios y al hecho de que tuvimos que cambiar a quienes lo iban a mezclar. Pero ya hemos finalizado la mezcla de las últimas canciones, y ahora estamos masterizando el disco. Ya está finalizado en su mayoría en lo que respecta al lado musical. Luego tenemos que hacer el arte y todo eso, pero lo que el disco en sí, ya quedó listo.
JacksonGuitars.com: ¿Cómo comenzaron a trabajar con Dave Draiman?
Beaulieu: Hemos conocido a Dave por bastante tiempo. De hecho lo conocimos en 2005 cuando estábamos de gira con Danzig. Dave estaba en el House Of Blues en Chicago, y le gustó lo que estábamos haciendo. Lo vimos esporádicamente con el paso de los años, y lo que realmente comenzó todo fue el último disco. Le dimos una copia y un par de días después se acercó a nosotros y nos dijo lo mucho que le encantó. Un mes después más o menos, estábamos de gira en Austin con Dream Theater y nos invitó a su casa. Nos dijo que quería ser parte de nuestro próximo disco y nos dio sus puntos de vista en como pensaba que debía ir. Él entendió de qué trataba la banda y tuvo algunas ideas de lo que podríamos hacer. Somos una banda que es más que capaz de tocar cualquier cosa que se nos podría ocurrir, así que él quería ser parte de eso. Sonaba realmente bien, porque nunca hemos trabajado con alguien que ha estado a través de todo el proceso como músico – grabar y todo lo que va con eso. Pensamos que su experiencia nos podría ayudar a hacer un gran disco. Ni siquiera hablamos con nadie sobre esto.
Durante el lapso de año y medio más o menos, estuvimos componiendo demos, y de vez en cuando cuando teníamos canciones con las que nos sentíamos bien, se las enviábamos por email. Luego él nos enviaba muchas anotaciones, pero fueron algunas cositas por aquí y por allá que nos dejaban pensando en diferentes maneras para enforcar el disco. Lo mantuvo fresco y emocionante.
JacksonGuitars.com: En una entrevista reciente, Dave dijo que este álbum podría ser un momento decisivo en su carrera. ¿Qué piensas de eso?
Beaulieu: Hay tantos sub-géneros que todos nos molestamos por eso. Mucha de la nueva música que sale, hay canciones y ganchos que podrían ir en tantas direcciones diferentes. El punto de esto fue hacer un disco grande, intenso y pegadizo – esa clásica mentalidad de grandes canciones, grandes ganchos. Y también ser agresivos mientras se tienen ganchos melódicos sobre esa agresividad. Básicamente, no caer en esas cosas heavy-metal de adolescentes que solamente siguen modas, cliché y que van con el estilo Hot Topic. Hay riffs y grooves, donde uno quiere menear la cabeza y rockear.
Para nosotros fue preguntarnos “¿Cuáles son los elementos del metal que realmente te absorbieron y te hicieron querer amar tanto este tipo de música?” Queríamos proyectar eso. Uno no tiene que tocar a 100 millas por hora todo el tiempo. Uno no tiene que ser muy técnico todo el tiempo; solamente se trata de componer grooves poderosos con grandes ganchos.
La voz de Matt se ha fortalecido también. Toda la actuación vocal de este disco está en otro nivel mayor al que hemos estado, y lo pone en otro nivel de emoción en las canciones que uno no tiene gritos todo el tiempo. Hay una presencia en la voz, con un gancho, mientras se nota la furia. Estamos realmente emocionados, porque como que eso nos dará distinción.
JacksonGuitars.com: ¿Podemos esperar una parte vocal de Draiman como invitado en el álbum?
Beaulieu: Eso surgió en un punto, como una posibilidad o no. Pero, fue una cosa cuando él dijo, “Déjenme ser el productor. El álbum debería ser de ustedes, chicos.” Él no habrá cantado en el disco, pero sus huellas están presentes.
JacksonGuitars.com: ¿Podrán escuchar nuevas canciones los fans que los verán en los próximos meses?
Beaulieu: Una vez que hagamos los festivales en agosto tendremos algunos temas que tocaremos. Habrá la primera canción en Internet, y luego una canción para la cual grabaremos un video. No nos gusta tocar nada en vivo hasta que la gente en realidad haya escuchado la grabación. Luego, ellos pueden escucharla apropiadamente en vez de una grabación de teléfono celular que se escucha mal. Una vez que salga el disco, definitivamente estaremos tocando un montón de cosas nuevas, como solemos hacer.
Para más información sobre el “Álbum VI” visiten este enlace.
Trivium estará de gira este otoño. Visiten su sitio oficial para ver la lista completa de fechas.
A principios del mes pasado Matt Heafy participó en la convención de Musikmesse en Frankfurt (Alemania) y Flula Borg tuvo la oportunidad de entrevistarlo en exclusiva para Gibson Guitar. Aquí podrán encontrar la traducción de la charla, así como el video de la misma:
Matt comienza diciendo que suele ir a ese tipo de convenciones con los otros b̶a̶s̶t̶a̶r̶d̶o̶s̶ chicos de la banda, pero que ellos tuvieron que quedarse en casa y esta vez le tocó ir a él a representar la palabra de Trivium y el metal, pero que a pesar de todo le ha ido bien, sobretodo ese día, ya que pudo tener una sesión pública y responder cuestionamientos de los fans de Trivium.
Sobre su instrumento favorito Heafy responde que es su guitarra Les Paul Custom; que incluso desde antes de que él naciera, su papá anhelaba tener un hijo que tocara Les Paul y pareciera que eso vino impreso genéticamente en su cerebro. Luego cuenta que tuvo su primera guitarra a los 11 años y que hizo audición para entrar a una banda de pop-punk llamada Freshly Squeezed y la canción que tocó fue “Dammit” de Blink-182, pero que no la tocó bien y no lo aceptaron, cosa que le rompió el corazón. Luego le empezó a gustar el metal un par de meses después gracias al Black Album (Metallica), practicando todo el tiempo, aprendiendo las canciones; después audicionó para Trivium a los 12 y logró entrar a la banda y ha tocado Les Paul Customs durante toda su carrera, a excepción de un año (cuando estuvo con Dean Guitars). Así que ahora lo que hizo con Epiphone fue darles la Les Paul Custom que ha tenido desde chico y hacer que ellos fabricaran algo que fuera lo más cercano posible a ella y que fuese una guitarra que tanto él como sus fans pudieran tocar, que sea la misma que él toque en el escenario. Y ahora después de 2 años de trabajo lograron su objetivo y esa es la guitarra que ha estado tocando en esas clínicas y en los shows en vivo, y además el precio de la guitarra es accesible, porque los fans son jóvenes y hay muchos que quizá apenas se van adentrando en el metal y están por adquirir su primera guitarra, y él quiere que puedan comprar algo de calidad.
Por último, su consejo para quienes deseen adentrarse en la música: “Tú puedes tocar cualquier cosa que hagan otros e incluso llegar a ser mejor que ellos si realmente le dedicas tiempo. Cualquier cosa se puede lograr, pero hay que trabajar para ella, y tal vez no sea fácil, pero es posible si te empeñas.”
Enlaces relacionados:
Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here
Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.
Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…
Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.
Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.
Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?
Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.
Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.
Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?
Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.
Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.
¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?
Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.
Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.
Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.
Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.
La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.
¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?
Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.
Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?
Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.
Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.
¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?
Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.
Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.
¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?
Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.
Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.
En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.
Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?
Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.
Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.
Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.
En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.
¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?
Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.
A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…
Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.
Hace unos días les comunicábamos el hecho de que Matt informó que su guitarra signature MKH Epiphone Les Paul Custom se estrenaría en la convención NAMM el próximo 26 de enero – en su cumpleaños, por cierto. Bueno, hoy tenemos más información al respecto.
Primero que nada, la siguiente imagen que él publicó en su cuenta de Instagram donde modela la guitarra:
Photo by Chris Corona
Por cierto, sobre si estará disponible en versión para zurdos, la respuesta es NO, pero el mismo Matt nos dijo que la gente puede modificarla al estilo Jimi Hendrix: voltearla de cabeza e invertir las cuerdas.
Actualización 1 [27.enero.2013]: Especificaciones de la guitarra:
Piezas de hardware: Níquel.
Escala: 24.75 pulgadas
Anchura de las tuercas: 1.68
Coyuntura del cuello: Caja y espiga / Axcess heel
Material del cuello: Caoba
Madera del cuerpo: Caoba
Madera superior: Chapa de arce simple
Diapasón: Ébano
Pastillas del cuello: EMG-85
Pastillas del puente: EMG-81
Controles: 2 de volumen; 2 del tono
Clavijeros: Clavija Epiphone premium con botones de tulipán de metal, con radio de 15:1
Color: Ébano (brillante)
También disponible: versión de 7 cuerdas
Actualización 2 [4.febrero.2013]: Ltd. Ed. Matthew K. Heafy Epiphone Les Paul Custom and Les Paul Custom 7-String
Epiphone y Matt Heafy de Trivium presentaron la edición limitada de la guitarra Matt Heafy Les Paul Custom de seis y siete cuerdas, dos nuevas y totalmente increíbles versiones rediseñadas de la mundialmente famosa Les Paul. Diseñada con la cercana colaboración de Matt Heafy, cada Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom refleja el acercamiento distintivo de Heafy en la guitarra, la cual le consiguió a él y a Trivium legiones dedicadas de fans por todo el planeta. Los discos de Trivium han vendido más de un millón de copias a nivel global. Den un vistazo a un show de Trivium y verán por qué. Los libros de reglas sobre cómo tocar una Les Paul se van por la ventana cuando Heafy se conecta y su revolucionario uso de una LP Custom de siete guitarras es una innovación en el metal y hard rock contemporáneos. Ahora, Matt Heafy se une a un grupo ilustre de artistas de Epiphone como Slash, Frank Iero, Joe Bonamassa y Zakk Wylde con la introducción de dos modelos signature, la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7.
Sonido personalizado, color personalizado: Ambas guitarras signature Les Paul presentan un acabado brilloso en ébano negro que es especialmente sorprendente en el perfil elegante de una LP Custom. Como todas las grandiosas Les Pauls, ambos modelos de la guitarra de Matt Heafy presentan un cuerpo de caoba con una parte superior con revestimiento de arce, una combinación probada con el tiempo que ha ido virtualmente sin cambio alguno de los años ’50. El cuello de caoba tiene un perfil rápido de SlimTaper™ "D" de 1960 con una coyuntura sellada al cuello con un talón "Axcess" para un alcance suave y fácil a los trastes superiores. La longitud de la escala es de 24.75" y el diapasón de ébano tiene un radio de 12" y 22 trastes medium jumbo y presenta incrustaciones de bloque perlado, las cuales parecieran brillar en la oscuridad en contraste con el acabado en ébano.
La tuerca, la cual también es negra, tiene un corte de 1.68" en la edición limitada de la Matt Heafy Les Paul Custom, mientras que la de 7 cuerdas presenta una tuerca de 1 7/8". El cabezal clásico recortado en forma de ala de paloma tiene la histórica incrustación de diamante cortado de Les Paul y el logo blanco de Epiphone en estilo antiguo. El alma en forma de campana es negra con una sombra de enlace blanco y el nombre MKH Les Paul Custom en blanco sedoso. Cada guitarra presenta 7 capas hermosas de enlace en blanco y negro en la parte superior y 5 en el cabezal. El diapasón presenta un enlace sencillo en blanco.
“Es un honor y un privilegio llamarme a mí mismo un artista de Epiphone. Epiphone me ha dado la oportunidad de crear exactamente el tipo de guitarra con la que siempre había soñado: la Epiphone Matthew Kiichi Heafy Signature Les Paul Custom.
La MKH LPC ha sido diseñada cuidadosamente durante el último par de años. Mi idea era crear una guitarra que pudiera aguantar una programación de gira brutal alrededor del mundo y también una con la que pudiera grabar con aptitud delicada y técnica.
El modelo de inspiración para la Epiphone MKH LPC fue la primera Gibson Les Paul Custom que mi padre me compró cuando tenía 12 años. Esa es la misma guitarra con la que grabé la mayoría de los álbumes de Trivium. Epiphone tomó todas las dimensiones y configuraciones de mi Les Paul y le agregamos una serie de especificaciones de toque que yo había afinado en la guitarra a través de los años, incluyendo las pastillas EMG 81/85 y un talón Axcess (para lograr un agarre más fácil en los trastes más altos). Con todas esas pequeñas modificaciones y tomando como base mi LPC original, la guitarra estaba completa.
La Epiphone Matthew Kiichi Heafy Les Paul Custom es un instrumento construido con la intención de que el mismo instrumento que tocaba en vivo y en el estudio sea el mismo que cualquier guitarrista pudiera adquirir. Yo apoyo la guitarra y estoy orgulloso de llamar a Epiphone mi hogar.”
El poder de las pastillas EMG: Matt Heafy pidió que ambos modelos de guitarra tuvieran pastillas EMG activas diseñadas para el perfil único de cada guitarra. La de seis cuerdas tiene una EMG-85 en la posición del cuello y una EMG-81 en el puente. La EMG-81 es una de las pastillas más populares en el metal y ha estado en el centro de una revolución del sonido desde que fue introducido por vez primera. Utilizando poderosos magnetos cerámicos y bobinas de cierre y apertura, la EMG-81 está diseñada para detallada intensidad y sostén fluido. La EMG-85 tiene magnetos Alnico-V y tiene un tono ligeramente más cerrado. La combinación clásica de una EMG-81 con una EMG-85 en una Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una formación de posibilidades extremas. La guitarra de siete cuerdas presenta una EMG-707 en la posición del cuello y una EMG 81-7 en el puente. La EMG-81-7 es la pastilla reina de alto rendimiento, diseñada especialmente para guitarristas líderes que tocan siete cuerdas. La EMG 81-7 sobresale en el overdrive de alto volumen. La EMG-707 ha sido la pastilla estándar para las guitarras de siete cuerdas desde su introducción en 2001. La 797 tiene magnetos de Alnico V con bobinas anchas de apertura, las cuales le agregan sustancia al tono B bajo mientras que ofrecen un sonido más respondido y súper nítido. Un fácil acceso al compartimiento de la batería de 9V puede ser encontrado en la parte trasera de cada guitarra.
Electrónicos sin compromiso: Las dos versiones de guitarra tienen electrónicos sin compromiso de Epiphone, incluyendo un conector de salida rodante y controles de tono y volumen con Black Speed Knobs con potenciómetros de tamaño completo de 500K. El interruptor de la pastilla es un selector de Epiphone de 3 vías completamente hecho de metal con un alternador con tapa negra.
Hardware de Epiphone Rock Solid: Como todas las Epiphones, ambas LP Customs de Matt Heafy incluyen equipo resistente de Epiphone de gran duración incluyendo Epiphone StrapLocks, un LockTone™ Tune-o-matic negro / un puente StopBar en la de seis cuerdas y un Tune-o-matic-7/StopBar en la de siete cuerdas.
Ambas guitarras cuentan con clavijeros de lujo con “botones de tulipán” con un radio de 14:1. Un estuche opcional está disponible en ambos modelos.
Matt Heafy no esperó el permiso de nadie para cambiar el mundo. ¿Por qué habrías de hacerlo tú? Puedes ver ambas guitarras en su distribuidor autorizado de Epiphone.
Entrevista: Matt habla sobre su guitarra signature, el nuevo álbum de Trivium, da consejos para guitarristas y más
Actualización 3 [8.febrero.2013]:
The Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Customs are available at authorized Epiphone retailers April 2013. Estimated U.S. Street Price: $699 (6-string) and $799 (7-string). Contact your authorized Epiphone retailer for details.
Las guitarras Les Paul Customs de Matt Heafy de edición limitada estarán disponible en los distribuidores autorizados de Epiphone en abril de 2013. El precio estimado en dólares estadounidenses es de $699 para la de seis cuerdas, mientras que la de siete cuerdas costará $799.
Actualización 4 [19.febrero.2013]:
Tuvimos una conversación vía mensaje privado en Twitter con Gibson Guitar México y al cuestionarles sobre la disponibilidad de las guitarras signature de Matt en nuestro país, esto fue lo que nos dijeron:
Recuerden que Matt no es muy conocido en México y los distribuidores autorizados no pueden arriesgarse a llevar guitarras con la posibilidad de que no haya compradores, así que si realmente están interesados en adquirir alguna de las guitarras lo mejor que pueden hacer es contactar directamente a Hermes Music México a través de Facebook o Twitter y hacérselos saber.
Pre-order for the 6 string Epiphone Matt Heafy Les Paul Custom:
USA / Canada ~ Guitar Center: 6-strings & 7-strings
Las especificaciones detalladas para cada guitarra pueden hallarlas en estos enlaces:
Matt Heafy Les Paul Custom Mat Heafy Les Paul Custom- 7
Y por si se perdieron los detalles sobre la guitarra de Corey Beaulieu pueden leerlos aquí.
Actualización [23.08.2015]:
El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de...
Posted by Trivium México on Domingo, 23 de August de 2015
Corey Beaulieu USA Signature KV6 & KV7
Corey Beaulieu de Trivium es un verdadero virtuoso y necesita una guitarra que esté a la par de sus manos cegadoramente rápidas. Es por eso que Jackson se emociona en honrarlo a él así como a los fans de Trivium con la Corey Beaulieu USA Signature KV, en modelos de seis y siete cuerdas.
Ambos modelos presentan un cuerpo de aliso (AAA flame top en el modelo con el acabado transparente), con cuerpo unido a través de un cuello de arce, radio compuesto, diapasón de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón del tipo de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan® Blackout con interruptores de palanca de tres vías, un solo control de volumen, trémolo original tipo Floyd Rose (trémolo de siete cuerdas en el modelo de siete cuerdas), y afinadores Jackson. Disponible en colores Gloss Black (negro lustroso), Transparent Black (negro transparente) y Transparent Red (rojo transparente). Incluye estuche.
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV6 |
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Serie: |
USA Select |
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Color / MSRP* / # de parte: |
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CUERPO |
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Cuerpo: |
(803) Aliso
(885, 890) Aliso con Flame Maple Top
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|
Forma del cuerpo: |
King V™ |
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Acabado del cuerpo: |
|
CUELLO |
|
|
Número de trastes: |
24 |
|
Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
|
Radio del diapasón: |
Radio Compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
|
Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
|
Diapasón: |
Ébano. |
|
Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
|
Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
|
Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
|
Longitud de escala: |
25.5" (648 mm) |
|
Cabezal: |
Jackson® Pointed 6-In-Line |
|
Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
|
|
Configuración de las pastillas: |
H/H |
|
Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® AHB-1B |
|
Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® AHB-1N |
|
Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
|
Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
|
|
Hardware: |
Negro |
|
Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
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Clavijeros: |
Jackson® Die-Cast |
MISCELÁNEOS: |
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Cuerdas: |
NPS, Calibre: .010-.052 entonadas en Drop C |
Especificaciones:
GENERAL |
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Nombre del modelo: |
Corey Beaulieu USA Signature KV7 |
|
Serie: |
USA Select |
|
Color / MSRP* / # de parte: |
|
CUERPO |
|
|
Cuerpo: |
(803) Aliso |
|
Forma del cuerpo: |
King V™ |
|
Acabado del cuerpo: |
|
CUELLO |
|
|
Número de trastes: |
24 |
|
Tamaño de los trastes: |
Jumbo |
|
Posición de las incrustaciones: |
Pequeña aleta de tiburón en aperlados. |
|
Radio del diapasón: |
Radio compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm) |
|
Ribetes del Cabezal: |
De una sola capa, negros. |
|
Diapasón: |
Ébano. |
|
Material del cuello: |
Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado |
|
Acabado del cuello: |
Aceite frotado a mano |
|
Anchura de las tuercas: |
1 11/16" (42.86 mm) |
|
Longitud de escala: |
25.5" (64.8 cm) |
|
Cabezal: |
7-in-Line reverso |
|
Ribetes del cuello: |
1 capa, negros |
ELECTRÓNICOS |
|
|
Configuración de las pastillas: |
H/H |
|
Pastilla del puente: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
|
Pastilla del cuello: |
Seymour Duncan® Blackouts AHB 7 |
|
Interruptores de las pastillas: |
Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello. |
|
Controles: |
Master Volume |
HARDWARE |
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Hardware: |
Negro |
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Puente: |
Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original |
Debido a que son los modelos USA (hechos en Estados Unidos) tienen un precio más elevado, pero eventualmente habrá una versión menos cara.
*Manufacturer's Suggested Retail Price (Precio de venta sugerido por el fabricante en los Estados Unidos). El MSRP es solamente para fines de referencia, consulte a su distribuidor local autorizado de FMIC para los precios. El precio fuera de los Estados Unidos puede variar debido al calendario fiscal de cada país, aranceles de importación / gastos de envío y deberes impuestos por la aduana.
17.enero.2013
~ Tweets de Matt & Corey:
~ Otra cosa fue el hecho de que Matt publicó la siguiente imagen y obviamente nos dejó con la duda sobre si se trata de alguna pista que conduzca al título del álbum, o fue solamente una trolleada de parte suya. ¿Ustedes qué opinan?
~ Respecto a la fecha de salida del nuevo disco Corey comentó en su Facebook personal que posiblemente hasta septiembre.
18.enero.2013
~ Lo primero y más relevante del día fue el hecho de que Corey se ha unido a Instagram, red social famosa por compartir fotografías. Su nombre de usuario es @coreytrivium
~ Noticias sobre la Guitarra Signature de MKH:
“The MKH signature Epiphone will be out January 26th at NAMM. I will not be there due to recording, but the MKH Epi LPC will be. If you dig it - support me by pickin one up. Thank you very much.”
“La guitarra signature MKH de Epiphone saldrá el 26 de enero en NAMM. No estaré allí debido a que estoy grabando, pero la MKH Epiphone Les Paul Custom sí. Si les gusta – apóyenme adquiriendo una. Muchas gracias.”
Actualización sobre el precio y más --> Epiphone MKH Les Paul Custom
~ Estado de la pre-producción (por Paolo):
“5 canciones y media hechas en la pre-producción; está pasando una mierda bastante chingona por aquí.”
Fotografías desde la pre-producción: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.445619308838933.105837.134119693322231&type=1
Si se perdieron de alguna noticia sobre la pre-producción y demás aspectos relacionados con el nuevo disco, pueden hallarla buscando en esta etiqueta: Álbum VI.
Este 2013 Trivium se viene con todo, ya que como hemos mencionado anteriormente, están preparando el álbum sucesor a In Waves. Poco a poco vamos teniendo noticias al respecto y bueno, para qué tanto rollo; mejor lean los tweets que 3 de los chicos enviaron este día:
En otras cosas, también tenemos noticias sobre la tan esperada guitarra signature de Matt Heafy con Epiphone; lean:
Dicha convención se efectuará en Anaheim, California del 24 al 27 de enero. En cuanto tengamos más información se las haremos saber; solamente les pedimos que estén atentos a nuestras publicaciones.
Para quienes se habían estado preguntando el estado actual de la salida de las guitarras signature de Matt Heafy y Corey Beaulieu, aquí tenemos la información más reciente al respecto.
By / Por Anne Erickson
Traducción realizada por Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista,
favor de otorgar los créditos correspondientes.
Trivium está de gira este verano en el Trespass America Tour y Gibson Guitars se encontró con el lider y guitarrista Matt Heafy antes del show de la banda en San Antonio, Texas (por cierto, pueden ver las fotos que nosotros tomamos en ese show aquí). Lean la traducción de la entrevista enseguida:
¡Has tocado la guitarra desde que eras un pequeñito! Cuéntame sobre tu primera guitarra.
Tuve un par de guitarras con las que empecé al principio. Hay fotos mías donde salgo con guitarras Steinberger de cuando tenía tres o cuatro meses de edad [y estaba] en Japón* [ríe]. Pero, mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul Custom, y es la misma que usé para grabar nuestro nuevo disco y varios otros discos.
* Las fotos pueden verlas aquí y aquí.
Te encuentras trabajando en una guitarra signature con Epiphone. ¿Qué tan cerca estás de finalizar el modelo?
Bueno, tengo el prototipo más nuevo aquí, y pronto, recibiré el prototipo final. He estado usando el prototipo más reciente en el Trespass Tour. Hay mucha emoción creciente en la Internet. Publiqué algunas fotos en Instagram, y han recibido más comentarios que cualquiera de las otras fotos.
[Más imágenes de la guitarra aquí]
¿Qué elementos fueron importantes para ti cuando armaste tu Epiphone signature?
Lo más importante, para mí, es que necesito poder usarla en vivo. Y quiero que la misma guitarra que yo toque en vivo y en el estudio sea la misma que ustedes puedan comprar en la tienda. La asequibilidad fue también importante para mí. Tenemos muchos fans jóvenes que apenas comienzan y ellos no pueden costear las guitarras custom [personalizadas]. Así que quería tocar una que fuera lo más cercana a la clásica, la Les Paul original, y quiero que la gente que la compre reciba la misma cosa que ellos ven en los videos y en vivo en el escenario.
¿Qué hace especial a las guitarras Gibson y Epiphone?
Lo que pasa con las grandes compañías de guitarras más grandes, es que uno ve a bandas grandes de pop y country que las usan, y por lo tanto muchos de esos géneros usan Gibsons, pero para mí, he probado cada marca que hay y siempre termino volviendo a mi primera guitarra verdadera: una Gibson Les Paul Custom. ¡Recuerdo que inclusive antes de tener un hijo el sueño de mi papá era tener un hijo que tocara una Gibson Les Paul Custom! Nada más funciona. Cuando recién salimos [como banda], no éramos patrocinados por ninguna compañía, pero yo tocaba Gibsons porque era todo lo que conocía. Luego fui con otra compañía diferente durante un año [Dean Guitars], y no tocaba igual y no era lo ideal para mí. Las guitarras Gibson representan todo lo que quiero. Cada vez que pruebo las guitarras de mis amigos, simplemente no puedo tocar tan bien. Siempre termino volviendo a Gibsons y Epiphones. ¡Es como que la marca eligiera al músico! Chicos como Zakk Wylde, Slash, Jimmy Page – la marca les grita.
Este verano están en el Trespass America Tour, el cual presenta a Five Finger Death Punch, el regreso de Jesse Leach con Killswitch Engage, Pop Evil y otros. ¿Cómo va el tour?
¡Es grandioso! Este año ha sido un año muy ocupado para nosotros. Hemos estado de gira once meses de 12 este año. ¡Hemos ido de gira a Europa tocando frente a 15,000 y 100,000 personas por día! Más adelante este año iremos a Latinoamérica, Europa y el Reino Unido, así que ha sido bastante ocupado.
¿Qué es lo que tienen el Trespass y los grupos que están allí que lo hacen bien para Trivium?
Para nosotros, lo más importante es volvernos un acto fuerte en vivo y dominar nuestra materia, así que ha sido perfecto. Killswitch Engage tienen de vuelta a su vocalista original, y ésa es una razón simbólica para venir a este tour. Ellos son mis favoritos. Five Finger Death Punch son realmente grandiosos y están dando esta oportunidad a bandas de metal geniales. Ellos son una banda de metal que la radio está tocando mucho, así que ellos pudieron haber ido con una cartelera de bandas de rock de la radio, pero mejor fueron con una gran alineación de bandas de metal. Nosotros somos una banda en vivo. Eso es lo que siempre hemos hecho mejor, y eso es lo que hacemos, así que ha sido magnífico.
Actualmente están de gira promocionando su último álbum, In Waves. Leí que ustedes pasaron un tiempo extra bastante largo trabajando en él.
Sí, ¡empezamos a componer el disco antes de que el álbum previo saliera! Es la misma cosa para nuestro próximo disco. Ya estamos componiendo para el nuevo álbum. Siempre somos creativos y tomamos ventaja de eso cuando está allí, como lo opuesto a esperar a que sea la hora de componer.
Así que para “In Waves” pasamos de seis a ocho meses componiendo canciones y preparando los demos. Grabamos durante dos y tres meses, pero todo el trabajo de preparación lo hizo especial.
¿Qué es lo que piensas sobre el estado actual del metal?
Ya sabes, es interesante el poder ir de gira por todo el mundo y ver lo que sucede. El metal fue descubierto por Black Sabbath, y nunca se ha ido. Algo que sí va aquí y allá son los géneros del metal. A principios del 2000 existió el metalcore, y luego el deathcore. Lo que es bueno del metal es que siempre está allí. En los Estados Unidos y el Reino Unido me parece que el metal es un punto raro. Lo ven como un género de música y menos como un estilo de vida y un compromiso para toda la vida. Va más allá de la música para nosotros. Es un estilo de vida para nosotros. Cuando uno compara los festivales europeos y los estadounidenses; aquí no hay nada como un festival europeo de metal. En Europa tienes a 100,000 personas que son fans puros del metal, y es un paraíso para alguien que le guste el metal. En algún punto espero que esa mentalidad venga de vuelta aquí.