Trivium Mexico

Sep 17, 2013
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TRIVIUM Y DAVID DRAIMAN VAN A LO ESENCIAL

A menos que seas un cínico incorregible o completamente sordo, sería difícil acusar a Trivium de ser una banda esclava a una fórmula rígida. Desde su ardiente revelación con ‘Ascendancy’ y la desviación fallida de ‘The Crusade’, al derroche técnico de ‘Shogun’ y al deslumbrante y diverso renacimiento de ‘In Waves’, los chicos de Florida han firmemente evitado repetirse a sí mismos o aferrarse débilmente a las modas pasajeras. Pero inclusive por sus propios estándares audaces, la noticia de que el líder de Disturbed, David Draiman, iba a producir su sexto álbum de estudio vino como algo impactante. Más polarizado aquí en el Reino Unido que en su natal Estados Unidos, Draiman parecía una elección arriesgada, entre otras cosas porque su participación en hacer ‘Vengeance Falls’ inicialmente evocó espantosas nociones de Matt Heafy imitando a un orangután. La mente colectiva del metal sobresaltó.

Afortunadamente, la realidad de ‘Vengeance Falls’ está bastante lejos de lo que el contingente anti-Disturbed podría estar esperando. En todo caso, David Draiman ha ayudado a afinar el enfoque de la banda y les ha permitido lograr una demostración mucho más precisamente definida de lo que su música representa. El ataque feroz de la abridora ‘Brave This Storm’ define el tono a la perfección. Inmediatamente reconocible como la banda que primero llamó nuestra atención allá en el 2005, también indica una recién encontrada confianza mientras todas las fuerzas y predilecciones musicales pasadas de la banda combinan dentro de cuatro minutos y medio de riffs belicosos, altísimos ganchos vocales, y un sutilmente vigorizante sentido de urgencia. El tema que da título al álbum repite el truco, la marca registrada de Trivium de ser una actualización a lo tradicional del metal, thrash y el groove chispeante y zumbeante del post-sonido de Gotemburgo con una intención renovada y la química entre estos cuatro músicos alcanzando un nuevo nivel de intuición y bríos. Y así continúa, desde el core melódico e insistente de ‘Strife’ a la mezcla hábil de leads de armonías en espiral y ágil brutalidad. Diez canciones llenas de brillantez melódica y dinámica y sin pinches rodeos que uno se preguntará por qué tan pocas bandas de la generación de Trivium pueden sonar así de apasionadas y ser una banda de metal que tiene muchos huevos.

Podría decirse que la diferencia más grande que David Draiman ha aparentemente hecho es la transformación de Matt Heafy como cantante. Donde álbumes previos lo vieron tentativamente experimentando con diferentes tonos y ocasionalmente siendo culpable de descaradamente hacer tributo a sus héroes, aquí su actuación es tanto admirablemente distinta y sumamente segura. Evitando gritos y gruñidos por la mayor parte, él suena absolutamente cómodo blandiendo ganchos brillantes a ‘To Believe’, emocionándose por la extensión de su propio rango vocal en el épico cierre con ‘Wake (The End is Nigh) y, más divertido y genuinamente intenso a lo largo de él. En medio de los leads cada vez más audaces y magistrales y la síncopa rítmica de Trivium, él sabe que suena mucho como el artículo terminado. ‘Vengeance Falls’ es el sonido de una banda con convicción total en sus propias habilidades y, si le hacemos justicia, una con cosas más grandes y mejores por venir.

 


CALIFICACIÓN: 8.

 

Dom Lawson.



MATT HEAFY – Voz, guitarra.

¿Qué tanta influencia tuvo David Draiman en tu voz?


“David ayudó como productor y como entrenador vocal. Su enfoque completo con ‘Vengeance Falls’ fue realmente lograr que se identificara que mi voz realmente suena ‘a Matt Heafy’ y nada más. David me ayudó con el control de mi respiración, una técnica apropiada para cantar y una colección de habilidades que todavía no había aprendido para mi voz. No es un estilo diferente, es una extensión del rango que tenía.”

¿Cuál fue el concepto detrás del arte del disco?

“La portada del disco es la representación metafórica de toda la visión de ‘Vengeance Falls’ como la vio en su mente el artista Brent White. Tuvimos una idea aproximada de donde queríamos ir visualmente. Fue grandioso ver como la música inspiró la portada, luego la portada inspiró todo lo demás que tenía que ver con los aspectos visuales del disco.”

HECHO: Matt Heafy se enfocó en tocar la guitarra a los 12 años de edad, pero el instrumento que él originalmente tocaba era el saxofón.


Den click en la imagen para ver el scan en tamaño completo:



 

 

 

 

Jul 10, 2013
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Source: Total Guitar – June 2013

EN EL ESTUDIO: TRIVIUM

El artículo de exportación más grande de Orlando – aparte de las orejas de Mickey Mouse – recientemente pasó encerrado ocho semanas en Austin, Texas en casa del líder de Disturbed, David Draiman, y no fue solamente una visita social. Nos pusimos al corriente con el líder Matt Heafy en el Musikmesse de Frankfurt, donde él se presentó en una serie de clínicas de guitarras, para saber todo acerca de las sesiones de la banda para su sexto disco de estudio, un disco que aparentemente incluirá “mierda que es más pesada que cualquier cosa que hayamos tenido... No pesado en el sentido de la velocidad o que sea ‘thrashy’, sino que sea contundentemente pesado y destructivo.”

Aunque las estrellas de metal procedentes de Florida han sido amigos de Draiman por años, fue el escuchar el disco de 2011, ‘In Waves’, lo que inspiró al cantante de Disturbed ofrecer el aplicar su filosofía de producción al estilo de Mr. Miyagi al siguiente álbum de la banda. Matt explica: “Él dijo, ‘Escuchen, siempre he sido su fan, pero por el salto que hicieron creativamente desde su último disco In Waves, sé que están listos, y si quieren trabajar conmigo, a mí me encantaría trabajar con ustedes para que podamos ayudarles a encontrar cómo será el sonido del siguiente disco.’ Así que intercambiamos demos de pre-producción de aquí para allá durante un año mientras estábamos de gira.”

“Cuando nos mudamos a su casa por dos meses, hicimos dos semanas de pre-producción. Seis días a la semana, 12 horas diarias, lo que estuvo de locura. Para ‘In Waves’ hicimos un día de pre-producción durante tres horas. Y estábamos tan preparados que [el productor] Colin Richardson nos dijo ‘Vayamos al estudio.’ Pero David nos dijo ‘No quiero que ustedes estén demasiado comprometidos con el material; quiero que tengan compuestas las canciones, pero que ustedes sean maleables. Quiero tener la capacidad de darle forma a esas canciones sin que ustedes estén demasiado comprometidos con ellas.’ Así que él nos abatió. Esas dos primeras semanas fueron intensas.”

Y cuando se encendió la luz roja, el instructor Draiman no aflojó: “Él es el productor más participativo con el que haya trabajado,” admite Matt. “Digo, los otros chicos con los que hemos trabajado son productores increíbles – hemos aprendido mucho de todos ellos – pero David rompió a cada instrumentista hasta el centro y luego los volvió a construir. Él no quería cambiar gente; eso es lo más grande acerca de él, ‘Vamos a mantener los componentes de lo que es Trivium, pero vamos a inyectar un groove y melodía como los que nunca han tenido.’”

El scan de la revista pueden verlo enseguida (den click a la imagen para ver en tamaño completo / click on the image to read the interview):

Trivium Total Guitar June 2013



Más detalles sobre el "Álbum VI" aquí.

 

May 31, 2013
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REVOLVER MAGAZINE (Junio/Julio 2013)



LLEVÁNDOLO AL SIGUIENTE NIVEL
[NUEVOS ÁLBUMES EN PROCESO]

Cuando Trivium estuvo de gira junto a Five Finger Death Punch el año pasado, el líder Matt Heafy fue víctima de una violencia sin sentido. Él, el bajista Paolo Gregoletto y el manager de la banda iban rumbo a casa después de cenar alrededor de la 1:30 AM cuando fueron atacados por una docena de chicos. “Quizá no les agradaba la manera en que nos veíamos,” dijo Heafy. “Uno de ellos nos mostró el mango de su pistola. Me dieron en la cara y a dos de nosotros nos golpearon bastante fuerte.”

La experiencia marcó al cantante y guitarrista más allá de sus moretones, y cuando comenzó a componer canciones para el aún intitulado nuevo álbum de Trivium, él fue arrastrado por una rabia incontrolable. “Tenía miedo de salir de la casa,” explica. “Realmente me sentí bastante decepcionado de la raza humana. Es una verdadera decepción ver de lo que son capaces de hacer los humanos nada más por diversión.”

Heafy compartió su sentir con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, quien produjo el disco y lo motivó a canalizar esa emoción en las nuevas canciones de Trivium, las cuales fueron grabadas en un lapso de dos meses en el estudio casero de Draiman en Austin el pasado febrero y marzo. En adición a ayudar a Trivium enfocarse en su furia, Draiman ayudó a Heafy a expandir su rango vocal y romper malos hábitos. “La cantidad de cosas que aprendimos de él fue increíble,” dice el líder de Trivium. “Me enseñó técnicas de respiración que me ayudaron a lograr entre cuatro y seis notas a mi voz, lo cual ni siquiera pensaba que era posible.”

Mientras que el nuevo álbum será líricamente más agresivo que In Waves (2011), no es necesariamente más rápido o más pesado. “Tiene vislumbres de todo lo que hemos hecho a través de nuestros otro cinco discos,” dice Heafy. “Así que algo de él es muy melódico y simplista, algo es complejo, y algo es simplemente brutal.”

Aunque ya ha sido grabado, el álbum no está programado para salir sino hasta el tercer cuarto de este año. “La única razón por la que lo hicimos tan pronto fue porque era el único momento en que David podía ponernos en su horario,” dice Heafy. “Pero es bueno tenerlo hecho.”

Más detalles sobre el disco aquí.

 

La versión en inglés pueden leerla a continuación:

 

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May 04, 2013
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REVELACIONES PROFUNDAMENTE PERTURBADOS

 

Source: Metal Hammer June 2013



En Trivium se mantienen ocupados en el álbum número seis con una cara familiar en las labores de producción.

Después de haber creado un disco bestialmente monstruoso con ‘In Waves’ en su estado de origen, Florida, y habiendo trabajado con el renombrado productor Colin Richardson, Trivium hubieran sido fácilmente perdonados por repetir la exitosa fórmula para su siguiente disco que aún no tiene nombre. En vez de eso ellos hicieron la audaz jugada y se dirigieron a Austin, Texas a trabajar con nada más ni nada menos que el vocalista de Disturbed (y ahora Device) David Draiman en su estudio casero. Nosotros nos dirigimos a su casa para ponernos al tanto con ambas partes mientras tomaban un descanso de la grabación y les preguntamos cómo surgió esta innegable y sorprendente unión.

“Hemos trabajado con algunos de los mejores nombres en el metal, así que nos dijimos ‘¿Ahora adónde vamos?,’” comienza el bajista Paolo Gregoletto. “Ni siquiera sabíamos que David quería producir bandas así que no hubiéramos pensando en pedírselo si es que él no se hubiese acercado a nosotros. Pero cuando él explicó cómo quería que sonara el nuevo álbum de Trivium nos dimos cuenta que compartíamos la misma visión.”

“He estado produciendo durante años pero apenas comencé a poner mi nombre en los últimos discos de Disturbed,” explica David. “Con Trivium se trató tan solo de ver su potencial. Cuando hicieron ‘In Waves’ en 2011, pensé que habían dado un gran salto, la manera en la que ellos abrazaban la melodía… ellos elevaron las expectativas de manera significativa.”

“Cuando David me mostró el disco de Device supe que lo habíamos conseguido,” añade el cantante y guitarrista rítmico de Trivium Matt Heafy. “Dije, ‘¿Hiciste esto tú solo?’ y ahí fue cuando supe que él era un gran productor y compositor. Por lo general uno se puede dar cuenta cuando alguien hace un disco por sí mismo, porque no hay un oído externo. Pero al escuchar esto quedé sorprendido.”

La composición del nuevo álbum comenzó tan pronto como se completó ‘In Waves’ y el grupo pasó más de año y medio elaborando las canciones, mandando las primeras grabaciones a David, quien les devolvería ideas y críticas para que la banda incorporara en su siguiente ronda de demos. Los preparativos continuaron una vez que ellos llegaron a Texas, con un agotador proceso de pre-producción que tomó lugar antes de que cualquier grabación formal comenzara.

“Eso fue realmente duro,” ríe Matt, “Fueron 12 horas al día durante dos semanas… David realmente pateó nuestros traseros.”

“Esa fue la diferencia más grande a comparación de cualquier otro disco que hayamos hecho a la fecha,” explica Paolo. “ La pre-producción no se trató de que nosotros aprendiéramos las partes y las ensayáramos — se trató de profundizar en todos los aspectos de las canciones, especialmente las voces y la batería. Fue ‘¿Cómo vamos a mejorar esta parte?’”

“Su habilidad melódica de escuchar algo que nunca había escuchado antes y que luego se le ocurra un gancho que vaya encima de eso es sorprendente,” añade Matt. “Es como cuando escuchas improvisar a un guitarrista clásico bastante habilidoso — eso es lo que él puede hacer con su voz. Él ha sido un apropiado quinto miembro.”

“Inclusive con la música él nos ha impulsado a expandirnos en nuevas cosas,” Paolo suena entusiasmado. “Por ejemplo, cuando se cuando nos ocurría un riff muy cool y nos decía ‘Muy bien, cuando lo hagan por segunda vez incluyan algunas variaciones,’ así que teníamos versos donde los riffs evolucionaban y expandían a lo largo de la canción. Como él dice, nosotros somos músicos capaces y no hay razón por la cual debamos quedarnos en algo porque sea fácil, o repetirnos a nosotros mismos nada más porque sí. La gente realmente se va sorprender por la cantidad de complejidad que hay en un lapso muy corto de tiempo.”

“Para ser honesto contigo, ellos son algunos de los mejores músicos con los que he trabajado,” admite David, regresando el cumplido. “Ellos son eficientes, ellos son serios con lo que hacen y siempre quieren más, ellos están abiertos a recibir sugerencias y están dispuestos a continuar evolucionando las cosas. Ha sido una experiencia maravillosa.”

Un cambio final y significativo ha sido que en vez de grabar primero todos los instrumentos para todas las canciones, antes de trabajar con las voces (como la banda hizo con los otros discos), el grupo ha estado trabajando canción por canción. Este fue un movimiento inusual y astuto que les ha permitido ser inconmensurablemente más flexibles con las composiciones.

“Nos ha dado más tiempo de grabar las voces de Matt,” concluye el guitarrista Corey Beaulieu, “porque esas normalmente se hacen a la carrera al final. Y tenerlas ahí significa que no hay notas que chocan cuando escribo los leads. Porque de otro modo llegas al final y Matt tiene que cambiar ya que realmente no se puede cambiar la guitarra en ese punto,” él ríe. “¡Esto significa que no nos tenemos que casar con algo que no nos gusta por el resto de nuestras vidas!”

Un Nuevo ‘Device’ (Dispositivo)
Cinco cosas en las que esperamos que Davey D. beneficie


1. RIFFS. Todos sabemos que estos chicos de Florida saben hacer riffs grandiosos, así que tenemos la confianza de que el señor de las dos "D" mantendrá esa fina tradición de forma brillante.

2. GANCHOS. A Trivium nunca se les ha hecho difícil componer una canción pegadiza o tres, pero con Davey involucrado los resultados podrían ser espectaculares.

3. GROOVES. Si hay un sinónimo para el trabajo diario de David, son los grooves de Disturbed que brincan monolíticamente y son ridículamente contagiosos, así que crucemos los dedos para que él contribuya con eso en Trivium.

4. PESO. ¿Cómo logras que un gran riff suene colosal? Con una producción seriamente pesada, por supuesto. Aquí estamos hablando de alto nivel.

5. OOH WAH AH AHS. De hecho, pensándolo bien, quizá éstos deberían dejarse fuera del disco. Sólo una idea, Dave. Sólo una idea.

Para poder ver el scan en tamano completo da click a la siguiente imagen:

 photo MetalHammer_June_2013_zpsc0f59647.png



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Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.

 

Abr 03, 2013
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Source: Rock Sound #173

 

EL LÍDER MATT HEAFY NOS DA UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ EL PRÓXIMO ÁLBUM DEL CUARTETO. ADVERTENCIA: SUENA UN POQUITO MOLESTO…

 

Entrevista: Rob Sayce | Traducción: Viry Abernethy.

 

Manteniendo la esencia

 

“Uno puede sentir la calidad orgánica y una vibra humana en este disco; la manera en que lo hemos hecho es muy a lo old-school (la vieja escuela). No hay nada de auto-tune o trucos de estudio. Queríamos que se sintiera real, pero no perfecto. Si no podemos lograr algo la primera vez, lo hacemos una y otra vez hasta conseguirlo.”

 

Trabajando con una cara nueva

 

“David [Draiman] ha estado muy involucrado con cada aspecto de la creación del álbum, es algo que no hemos experimentado antes. Sus habilidades para la composición y sus trucos para la melodía son increíbles, así que fue capaz de darnos un montón de nueva perspectiva en nuestras canciones, y trabajó con nosotros tan, tan duro. Es intenso, pero increíble.”

 

Jóvenes molestos

 

“Líricamente, este álbum es muy intenso, directo y molesto. Mucho de esto es frustración por la manera en la que veo que está yendo el mundo, la forma en que los humanos se tratan los unos a los otros y la corrupción en los medios. Es un disco molesto, pero no quiero que parezca como que no hay luz al final del túnel. En vez de volverme loco o dejar que me consuma, estoy creando arte como mi válvula de escape, expresándola manera en que me siento sobre mí mismo y mi vida. Hay tantas bandas que están escribiendo cosa sin sentido, muchas cosas egoístas y misóginas, así que necesitaba explorar las cosas en ese sentido.”

 

Sobrecarga técnica

 

“Algunas de las cosas que estamos haciendo con este disco van a impresionar a la gente. David nos ha hecho presionarnos a nosotros mismos más duro que nunca, y como resultado de esto está la evolución de nuestro sonido y de nuestra manera de tocar; es súper técnico pero con grandes melodías. En lo que respecta a las voces, he expandido tanto mi rango y he probado muchos enfoques. Si comparas mis primeras tomas vocales de estas sesiones a las más recientes, sueno completamente a un cantante diferente. Hemos llegado a mucho, y esto es exactamente lo que necesitamos para llevar a Trivium al siguiente nivel.”

 

Haciendo lo que dijiste que harías

 

“Cada canción en este álbum está hecha para tomarse en vivo. Hemos pasado mucho tiempo trabajando 12 horas sólidas al día, condensando los temas para que sean lo mejor que puedan ser, y asegurándonos que podamos tocarlos en cualquier lado, desde el club de punk rock más pequeño al escenario principal de un festival. Tenemos una nueva dirección, y no puedo esperar a que la gente lo escuche.”

 

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

 

 

Rock Sound 173 May 2013

 

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Feb 14, 2013
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TRIVIUM SE PREPARA PARA CRUZAR NUEVOS CAMINOS CON SU ÁLBUM NÚMERO SEIS

 

Metal Hammer #240 – February 2013

 

Cualquiera que haya visto la actuación de Trivium en el Download 2012 se dará cuenta que el cuarteto de Florida está en la mejor forma de sus vidas. Matt Heafy y sus compañeros de banda se aproximarán al 2013 con un grado similar de pasión, con un nuevo álbum de estudio – su sexto – el cual se lanzará en el transcurso del año.

 

“El 2012 fue un año fantástico,” Matt le cuenta a Hammer. “Si el 2012 hubiera sido el fin del mundo, ¡vivimos ese año como si hubiera sido el último para nosotros! El 2013 es algo para lo que estamos bien preparados. Cada vez que estamos por lanzar un nuevo disco de Trivium, comenzamos a prepararnos para el siguiente. El año pasado trabajamos en nuevo material, cortando de 25 o 30 canciones a las 15 canciones más fuertes. El sexto álbum de Trivium combina todos los elementos más grandiosos de todos los cinco lanzamientos previos.”

 

Trivium comenzará la pre-producción en Austin, Texas durante enero. Detalles sobre títulos de canciones, con quién grabarán el disco* y cómo lucirá el trabajo de arte todavía están encubiertos, pero la banda comenzará a ir de gira en julio [a finales] y estará en Europa para la temporada de festivales. Mientras tanto, Matt Heafy continúa trabajando en el proyecto alterno de black metal llamado Mrityu, el cual será producido por el gurú del metal noruego Ihsahn.

 

“Mrityu inicialmente se pretendía que fuera una banda de black metal envuelta en el anonimato. Nadie sabría que yo iba a estar en la banda, nunca harían shows, permanecería en los confines de la vieja mentalidad del black metal,” explica Matt. “Sorprendentemente a través de mis viajes, pude volverme amigo de Ihsahn, uno de mis héroes de todos los tiempos, y a través de su influencia Mrityu ha progresado en algo más. No hay claro indicio de cuándo tendré tiempo para este proyecto, pero cuando el momento finalmente surja, será monumental.”

 

* A principios de año se confirmó a David Draiman (Disturbed) como productor del álbum [más información sobre eso aquí].

 

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MetalHammerFeb2013

 

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Oct 31, 2012
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GUERREROS EN EL CAMINO: Trivium VS Killswitch Engage

 

2 bandas, cuatro guitarristas y 10 años de ir de gira por el mundo – ¿pero quiénes de estos sobrevivientes del metal son los verdaderos guerreros del camino?

 

Source / Fuente: Total Guitar #233 [noviembre 2012]

Por: Rob Laing. Fotos: Adam Gasson.

 

Aquí tenemos a dos equipos de guitarristas que saben todo el duro camino que conlleva al éxito. Ellos han enfrentado los estrechos escenarios de bares, estadios cavernosos, puestos de apoyo y estatus como líderes de cartelera; apatía, adulación, ridículo e incluso acosadores en su búsqueda por la gloria del metal. Ahora, deben enfrentarse los unos a los otros. Después de más de una década en el negocio, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel de Killswitch Engage, y Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium son compañeros de armas – guerreros en el camino. ¿Pero quién es el más grandioso? Nos esperan historias de guitarras destrozadas, carne de caballo y embriaguez extrema en el escenario. Tres, dos, uno...

 

Trivium VS Killswitch Engage. ¡PELEA!

 

PRIMERA RONDA: PROBLEMAS CON EL EQUIPO

 

¿Cuál ha sido el peor contratiempo con el equipo que has tenido en el escenario?

 

Adam Dutkiewicz: “Hace un par de días. Sudé tanto que mi guitarra simplemente dejó de funcionar.”

Adam: “Así es como sudo yo – es asqueroso.”

Corey Beaulieu: “Hemos tenido un par de shows donde nos hemos quitado nuestras guitarras, las recargamos ligeramente y luego los cabezales se rompieron.”

Matt Heafy: “Me quité mi guitarra y quería verme cool caminando sin mi guitarra, el bombo de la batería hizo ‘boom’ y vi a la audiencia [mirando atónita] y la guitarra se había caído y el cabezal se había roto.”

Corey: “De hecho toqué el resto del tour con la mía porque tenía una contratuerca dañada. ¡No podía cambiar las cuerdas!”

 

¿Cuál ha sido la mayor cantidad de tiempo que han tocado con el mismo set de cuerdas estando de gira?

 

Corey: “En el [tour] Ozzfest 2005 teníamos un técnico de guitarra con nosotros y terminamos enviándolo a casa. Faltaban dos semanas y media para que terminara el tour, y un día intenté cambiar las cuerdas y éstas no dejaban de enterrase en mis dedos. Yo estaba sangrando. Odio cambiar las cuerdas en una Floyd Rose. Así que toqué como dos semanas con el set después de cambiarlas. Pero solamente teníamos un set de 25 minutos.”

Joel: “A lo máximo tres o cuatro días.”

Adam: “Un día. Sudo mucho.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

SEGUNDA RONDA: PRUEBA DE GUSTO

 

¿Cuál ha sido la peor cosa que hayan comido estando de gira?

 

Corey: “Langostas, en Japón.”

Matt: “Aunque para mí esas supieron bien.”

Corey: “Para mí sabían a culo.”

Matt: “¡¿Qué?! Eran crujientes y saladas y dulces – con salsa de soya. Fue increíble. Soy aventurero con la comida, pero la única cosa que no me ha gustado fue el calamar crudo, marinado con sus propias entrañas con salsa kimchi – sabía como estar lamiendo el respiradero de una ballena.”

Joel: “Creo que ya les ganamos – nosotros de hecho comimos ballena.”

Adam: “Es la puta peor cosa que me haya metido a la boca. Y eso que he metido muchas cosas a la boca.”

Joel: “Fue eso o caballo. Uno de nuestros compañeros estaba tan molesto que dijo: ‘Eso está mal, hombre. El caballo es una criatura majestuosa – ¿qué haces comiendo eso?’”

Matt: “Comimos caballo crudo en Japón. El caballo crudo es realmente bueno.”

Corey: “Yo no pude comer el caballo porque mi hermana entrena y es dueña de caballos...”

Adam: [Con voz siniestra] “¡Oye hermanita! ¡Estoy cenando caballitos!”

Matt: “Lo comimos en ese restaurante de Lost In Translation (Perdidos en Tokio)... Solamente perdonamos comer caballo en un país que condone comer caballo.”

 

¿Cuál ha sido el curry más picante que hayan comido estando de gira?

 

Joel: “El más picante ha sido el de Curry Hell...”

Adam: “Está en Newcastle y fue al que nomas le di tres mordidas y estaba literalmente abatido. No voy a presumir, pero realmente me gusta la comida picante, pero esto no era comestible. No pude comer esa cosa – ni me pude acercar.”

Matt: “Yo comí un phaal en Curry Mile en Manchester.”

Adam: “Cada que voy a un restaurante indio pregunto si tienen phaal. Me gusta el dolor. Me gusta disfrutar la comida dos días seguidos: una vez que entra y una vez que sale.”

Matt: “Nunca me ha pasado ese malestar cuando sale. He escuchado que es realmente pesado, pero nunca me pasa por alguna razón.”

Adam: “En un disco tenia una sesión de mezcla con Andy Sneap. Estuve comiendo phaals diario por dos semanas. Al final pensé que tenia que ir al hospital porque me dolían los riñones cada que iba a cagar. [Gráficamente re-actúa la escena para nosotros]. Fue como parir un cuchillo.”

 

GANADOR: KILLSWITCH ENGAGE

 

TERCERA RONDA: SIRVIENDO EL APRENDIZAJE

 

¿Cuál ha sido la peor experiencia que tuvieron como banda de soporte?

 

Adam: “Hay cosas que probablemente no debería decir. ¡Podría poner al descubierto a un millón de bandas, pero no voy a hacerlo!”

Corey: “Hicimos un tour con una banda muy cool, son chicos realmente buena onda, y no tuvo nada que ver con ellos sino la situación. Hicimos una gira en Canadá en medio del invierno con Dillinger Escape Plan. Fue antes de que sacáramos nuestro primer disco con Roadrunner, así que nadie sabía quiénes eramos. Estábamos yendo de gira para recaudar la experiencia y darnos a conocer. Ni siquiera había escuchado de las otras bandas...”

Matt: “Fueron Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End y Trivium.”

Corey: “Estábamos tan fuera de lugar. La gente nos odió. Adondequiera que tocábamos, la multitud se ponía a 20 pies del escenario...”

Matt: “Hubo un show donde ellos se sentaron en el suelo y voltearon hacia el otro lado.”

Corey: “Estábamos a -20°C y estábamos durmiendo en nuestra van en los estacionamientos. El otro problema fue que pensamos que era una buena idea quitar los asientos para que pudiéramos dormir mejor y solamente pusimos colchonetas en el suelo. Tratar de meterse en esa van con zapatos sucios y con nieve... fue un desastre y estaba helado. Algo bastante miserable.”

Matt: “Eso apestó.”

Joel: “Nos fuimos con In Flames en una van. Fue un tour de dos semanas que abarcaba el mercado mayor en los Estados Unidos. Cada noche viajábamos 10 horas. Amo a In Flames, pero eso estuvo pesado. No por los shows, sino por los viajes.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

CUARTA RONDA: CONTROL DE LA AUDIENCIA

 

¿Cuál ha sido el encuentro más tenebroso que han tenido con fans estando de gira?

 

Adam: “El tipo con cartas de amor. Eso sí que estuvo jodido.”

Corey: “Lo peor que nos ha pasado con fans hostiles fue en el Club 9:30 en [Washington] DC, siendo teloneros de Lamb Of God. Estabamos tocando y rockeando, y luego miré y vi que todos estaban ahí con los brazos cruzados. A Paolo le valió madre; se sentó en la tarima donde va la batería y siguió tocando el bajo todo el tiempo.”

Matt: “A mí me estaba esperando un chico. Fue en los días donde supongo que la gente no nos veía como metal, aunque lo fuésemos. Me estaba esperando en la van, en un callejón y me dijo, ‘Buen show, James Hetfield.’ Creo que quería pelear conmigo porque odiaba mucho a mi banda. También fue en el Club 9:30.”

Corey: “Estamos afuera tratando de refrescarnos y esta gente anda diciendo ‘¡Vete al carajo, hombre!’ Luego uno va al autobús al final del show y en cuanto sales, hay cuatro o cinco de ellos poniéndose hostiles.”

Matt: “Ahora si vamos de gira con Lamb Of God, la gente ama a ambas bandas. Creo que es porque tenía cabello corto en ese entonces... Oh.” (Al parecer se da cuenta que otra vez tiene el cabello corto)

 

¿Cuál ha sido la cosa más memorable que un miembro de la audiencia les haya gritado?

 

Joel: “Cuando estábamos abriendo para Slayer, alguien en la multitud gritó ‘Una más’ después de nuestra primera canción.”

 

[Todos ríen]

 

GANADOR: TRIVIUM

 

 

QUINTA RONDA: TERROR EN EL ESCENARIO

 

¿Cuál ha sido el show más extraño en el que hayan tocado?

 

Corey: “Tocamos en una bolera (donde se juega boliche)...”

Matt: “AMF Bowling Alley en Grand Rapids, Michigan.”

Corey: “Pudimos jugar boliche todo el día, luego tocamos en el bar que está junto a la bolera.”

Matt: “Hamburguesas con queso, boliche y alrededor de 45 a 50 personas.”

Joel: “¿Cuál fue ese lugar donde tocamos en Carolina del Sur? ¿El lugar ese de Jimmy Buffet? No había nadie en el show.”

Adam: “Había más tipos que pertenecían a las bandas que gente que asistió al show. Así que Every Time I Die los invitó a todos al escenario cuando tocaron. Fue un club vacío.”

Joel: “Y todavía había bastante espacio en el escenario.”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

SEXTA RONDA: VIAJES CON EL ALCOHOL

 

¿Cuál ha sido la ocasión donde has estado más ebrio en el escenario?

 

Joel: “Chico, California.”

Adam: “¡Probablemente! [ríe como loco]”

Joel: “Ese fue un percance bastante bueno con mi equipo, también. Fuimos a cenar a este lugar. Todos los chicos que iban a asistir al show nos estaban invitando té helado estilo Long Island [los ingredientes incluyen vodka, ginebra, tequila y ron] y tomamos como cinco o seis cada uno.”

Adam: “Es poco caballeroso rechazar a alguien.”

Joel: “Tuve que tocar en el show con los ojos cerrados porque todo me daba vueltas. Rompí dos cuerdas de mi guitarra al mismo tiempo. Luego, dentro de una canción, rompí una cuerda en la que tenía de repuesto.”

Adam: “Yo tenia que hacer coros y cuando abrí mis ojos el micrófono estaba allá [apunta lejos]. Luego una canción después, estaba en el piso y mi técnico de guitarra estaba tratando de alzarme, y yo simplemente no podía levantarme.”

Corey: “Eso definitivamente sobrepasa lo que se me ocurra en términos de estar ebrio. Hace varios años, cuando andábamos de gira, me tomaba cuatro o cinco Seagram's Seven [Crown, whisky estadounidense] y Coca-Cola. Solamente tocábamos un set de 40 minutos, pero yo tenia cinco de esos tragos alineados en mi amplificador y los bebía entre cada canción. Pero no me ponía hasta la madre de ebrio. Era tour donde éramos banda soporte, así que algunas personas nos mostraban el dedo de en medio o nos arrojaban cosas y yo nada más les decía ‘Jódanse.’”

Matt: “Lo he visto beber una botella entera de vodka y no ponerse tan raro después. Al ser asiático, yo estaría muerto.”

Joel: “De hecho, ahora que lo pienso, no creo que haya ido a Chico y no haya vomitado.”

Adam: “¡Deberían hacer una camisa que diga eso!”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

GANADOR GENERAL: EMPATE

 

Queríamos un ganador, realmente lo queríamos. Pero entre la heroica manera en que los jóvenes machos Heafy y Beaulieu han enfrentado la hostilidad y vans heladas, y la voluntad de Adam D de poner su cuerpo en el infierno (del curry), además de los cócteles que tomó Joel en Chico, tuvimos que declarar un empate. ¡Que estos cuatro guerreros peleen por mucho tiempo en nombre del metal estando en las giras!

 

 

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Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Oct 12, 2012
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Scans tomados del especial de la revista Metal Hammer: Lords Of The Riff.

 

 

Matt Heafy habla sobre James Hetfield (Metallica)

 

“Si no hubiese descubierto a James Hetfield, no estuviera hablando contigo ahora. La primera vez que escuché metal fue cuando alguien me prestó el Black Album cuando yo tenía 11 años y lo primero que me llamó la atención fueron las voces. No sabía cómo describir lo que estaba pasando, pero confirme me fui metiendo en su música y cuando vi Binge And Purge recuerdo que señalé la TV y le dije a mi mamá ‘¡Eso es lo que quiero hacer cuando crezca!’

Lo que sea que James esté haciendo, ya sea que esté cantando o tocando la guitarra pesada, limpia o la guitarra acústica, sorprendentemente uno sabe que se trata de él. Si uno estuviera vendado de los ojos y él hiciera un nuevo riff de la nada, estoy bastante seguro que uno sabría que es él. Él hizo la base de lo que sea que la banda haga, en vivo y en los aspectos de la guitarra, y cimentó la fundación y mostró que uno puede hacer eso de modo intemporal. Si Ride The Lightning saliera hoy todavía sonaría contemporáneo. La gente necesita volver a mirar a Hetfield. No quiero sonar muy macho aquí, pero él sabe usar el pick (la plumilla, uñeta de guitarra) como hombre. ¡Él toca la guitarra como un hombre! Me enorgullezco a mí mismo en ser un mejor guitarrista rítmico que uno lead (líder). Toda mi fundación fueron los ritmos de James. Él es chingón con el downpicking, pero también es sorprendente en cosas de thrash veloz como Dyer's Eve o Battery. Hay guitarristas más técnicos y ostentosos por ahí, pero Hetfield sabe componer una canción y eso es mucho más importante que pura habilidad técnica.”



Top 5 de Solos, según Corey Beaulieu

Megadeth: Tornado Of Souls (Marty Friedman)
“Realmente disfruto las partes de soporte y la progresión de cuerdas para este solo. El sentimiento y el ritmo están puestos de manera tal que lo convierten en un pinche monstruo. Uno puede cantar al mismo tiempo, hay licks (ganchos) muy buenos ahí.”



Pantera: Floods (Dimebag Darrell)
“Me pone los pelos de punta. Los riffs que conducen al solo son tan pegadizos. Dime hizo todos esos licks pentatónicos tan cool, armonías apretadas, así como todas las cosas shred, con un tono que era tan grueso y masivo. Cualquier cosa que él hiciera, uno sabía que se trataba de él.”



Dokken: Dream Warriors (George Lynch)

“George Lynche tenía esas maneras tan cool de hacer esas curvas y arranques, así como deslizarse en las notas de una forma muy cool. La parte del tapping del outro fue uno de los primeros licks de tapping que aprendí.”





Yngwie Malmsteen: Far Beyond The Sun
“Toda la canción es un solo. Él toca tan rápido como la puta madre. Él hace todas esas cosas rápidas y shreddy, pero también hace más de los temas clásicos, y rompe la velocidad sin detenerse.”



Megadeth: Skin O' My Teeth (Marty Friedman)
“Hay algunos licks grandiosos y peculiares en este solo. Es pegadizo, pero realmente desafiante en cuanto a tecnicidad.”



Corey Beaulieu habla sobre Kirk Hammett (Metallica)

“Cuando tomé la guitarra por primera vez, los primeros riffs y cosas que aprendí fueron canciones de Metallica de Kill 'Em All y cosas así. Cuando llegué al punto en que podía comenzar a tocar un solo de guitarra, Metallica fue lo que aprendí a tocar. Kirk fue quien trajo esa cosa pentatónica del estilo de Jimmy Page al metal. Así que comencé a aprender algunas de esas escalas y licks, y esa es una gran manera para que alguien aprenda la raíz de los solos del metal. Algunos de esos licks son bastante sencillos, pero luego uno los tiene que tocar tan rápido como los hacía Kirk, ¡y esa es la parte difícil! Las canciones de Metallica eran bastante pesadas, agresivas y rápidas, pero Kirk tenía una sensibilidad melódica real en sus solos y su manera de tocar que se distinguieron de simplemente tocar a 100 millas por hora. Él compone leads tan creativos. La gente puede tararear la mayoría de sus solos, como Fade To Black, One o Enter Sandman. Él compuso solos realmente pegadizos en vez de hacerle a la mamada durante 30 segundos en cada canción. Kirk es un pionero en esos tipos de líneas melódicas en los leads. No tiene que ser a toda velocidad todo el tiempo. ¡Todos los que toquen guitarra en el metal ahora deben darle un gran agradecimiento a Kirk!”



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Metal Hammer Metal Hammer


Jul 25, 2012
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En una pasada edición de la revista de Metal Hammer salió un especial dedicado a Black Sabbath y dentro venía un pequeño fragmento donde Matt habla sobre esta banda legendaria. La traducción pueden hallarla a continuación:

 

CHILDREN OF THE GRAVE

 

Matt Heafy habla sobre los padres del Heavy Metal

 

“Conocí a Tony Iommi super brevemente cuando estábamos abriendo el Heaven & Hell en Japón. Simplemente recuerdo que él estaba de pie y parecía que medía 10 pies de alto. ¡Estoy seguro que tartamudeé y actué un poquito raro! Una vez tocamos en Birmingham y antes del show me aventuré a una feria de comida internacional, y había un museo junto a ésta. Fui al museo y tenían una exhibicion de heavy metal, ya que Birmingham es esencialmente el lugar de nacimiento del heavy metal gracias a Black Sabbath. Tenían la misma máquina en la que Tony trabajó cuando era niño. No estoy seguro si fue la exacta en la que él se mutiló la mano, pero al menos era una réplica. Tenían viejas fotos, setlists y todas estas cosas – fue realmente cool. Estoy completamente consciente del hecho de que si ellos no hubieran existido, yo no estuviera aquí. Obviamente los chicos enfrente de quienes tocamos, especialmente aquellos que llevan escuchando metal digamos, cinco a siete años, quizá no estén lo increíblemente conscientes del hecho que sin Black Sabbath, Metallica no estuviera aquí. Cuando yo tenía 11, nunca había escuchado metal antes y no sabía lo que era, y entonces la primera cosa de metal que escuché fue el Black Album de Metallica, así que empecé a ir en retroceso a partir de ahí. War Pigs fue la primera canción de Sabbath que escuché, y fue la versión en vivo. Recuerdo que cuando la escuché yo dije, ‘¿Qué es esto? ¿Quién es?’ y luego los empecé a investigar y me comencé a meter en esto a partir de ahí.”

 

 

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May 24, 2012
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NICK AUGUSTO – TRIVIUM

Cuando Trivium necesitaba nueva sangre, Nick Augusto salió de las sombras y hacia la luz. Él le cuenta a Rhythm cómo pasó de ser un técnico a una estrella.

Por: David West. Fotos: Rob Monk. Originalmente publicado en Rhythm Magazine (abril 2012)
Traducción: Trivium México. Si toman cualquier fragmento o imagen de este artículo, favor de otorgar los créditos correspondientes.

Nick Augusto era prácticamente desconocido cuando tomó el taburete de la batería de Trivium en 2010. Para el mundo exterior, el nuevo chico parecía haberse materializado de la nada. Sin embargo, Nick había trabajado con Trivium previamente detrás de escenas como técnico de batería, aunque su conexión a la banda iba más allá de eso. Nick y el bajista Paolo Gregoletto eran viejos amigos que crecieron tocando juntos en bandas desde que eran adolescentes. Después de su primera experiencia estando de gira, Nick debutó en su primer álbum con sus nuevos compañeros de banda, In Waves. Nick tiene el poder y la rapidez en el doble bombo para manejar la música exigente de Trivium pero, como él explicó a Rhythm cuando pudo ponerse al día con él en el Brixton Academy en la gira del Defenders Of The Faith, el factor decisivo en darle el sello de aprobación fue el hecho de que él sabe cómo tocar.

¿Cuál fue la chispa que hizo que te interesara la batería?
“Mi papá toca la batería. Conocí a Paolo y más o menos iniciamos con nuestros instrumentos al mismo tiempo. Él el bajo y yo la batería. Probé primero con la guitarra, pero me aburrí de ella y entonces probé con la batería y eso fue mucho más emocionante. Nunca tomé lecciones. Creo que mi papá me enseñó a hacer un par de golpes al inicio, pero yo tocaba por mí mismo. Las primeras cosas en las que me interesé cuando hacía covers en batería y tocaba con los audífonos fueron Led Zeppelin, Metallica y Soundgarden. Mi papá escuchaba metal y rock. Podría decirse que agarré todos sus CDs y luego me interesé en cosas más pesadas como Pantera. Vinnie fue definitivamente una influencia. Él tiene un sonido tan inmenso y es realmente sólido.”

¿Cuándo comenzaste a tocar en bandas? ¿Siempre fue tu plan convertirte en profesional?
“Estuve en un montón de bandas antes de esto. Siempre he estado en una banda desde los 13 años. Estuve en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium, se llamaba Metal Militia, el cual obtuvimos de la canción de Metallica. El nombre es tonto, pero le quedaba. Hicimos eso por un tiempo, luego él hizo su propia cosa y después Trivium. Yo realmente no tenía un plan de convertirme en un profesional, ni trabajar en una oficina o algo así. Siempre quise hacer esto desde que comencé y funcionó.”

¿Cómo fue que recibiste la llamada para unirte a Trivium? ¿Fue a través de Paolo?
“Lo que pasó fue que en 2009 fui su técnico de batería de último momento porque no tenían uno. Fue la primera vez que lo hice y terminé haciendo dos tours. Estaba haciéndola de técnico y luego me salí y consiguieron otro técnico. Mientras él estaba de gira, él [Travis Smith] quiso salirse de un tour y ellos me pidieron que lo supliera justo después de que renuncié como técnico. No pensé que me iba a quedar como permanente y luego me pidieron que me quedara y yo dije, ‘Por supuesto.’ Ese primer tour nos fue tan bien. Simplemente nos divertimos. Definitivamente tomó algo acostumbrarse al principio. Cuando estaba trabajando para ellos, no me di cuenta de lo populares que eran. Solamente hice giras en los Estados Unidos con ellos y vi multitudes de los Estados Unidos. Fue en el Mayhem Fest y tenían un montón de bandas [en la cartelera], pero luego cuando pones solo a Trivium en un tour fue como, wow, hay mucha gente viniendo a estos shows. Definitivamente me tomó algo acostumbrarme al principio pero ahora que ya he hecho un álbum con ellos, no es tan nuevo.”

¿Hubo alguna audición o Matt y Corey solamente tomaron las palabras de Paolo?
“Ellos nunca me escucharon tocar. Como que ellos nomas tomaron su palabra. Él me avaló y dijo, ‘Confíen en mí, creo que él puede hacerlo.’ Recuerdo que dos semanas antes de que iniciara el tour ellos me mandaban mensajes de texto y me preguntaban, ‘¿Cómo te va?’ Creo que se estaban poniendo nerviosos, querían asegurarse que yo sacara bien las canciones, pero en la primera práctica que tuvimos recorrimos todas las canciones de manera inmediata. Sonó bien y estábamos muy felices. La primera vez que me escucharon tocar fue cuando yo estaba tocando con ellos. No fue como que no me hubieran visto tocar en años.”

Para tu primera gira ya estabas como líder de cartelera (headliner) – ¿Estabas nervioso?
“Oh sí, definitivamente. Tenía 16 canciones por aprender. Ellos me dieron un set list y las tenía que escuchar todo el día. Cada vez que ponía música era ese set. Tenía dos semanas y realmente tenía que sentarme allí y escucharla y tocaba al mismo tiempo con los audífonos en mi casa. Recuerdo que el primer show que toqué fue en Georgia. Cuando el intro sonó y estábamos por salir sentí que me iba a dar un infarto; estaba realmente nervioso, pero el show estuvo genial. Ellos anunciaron que yo estaba supliendo un día antes de ese tour, así que al salir al escenario yo estaba pensando que la gente iba a decir ‘¿Quién es éste?’ Mucha gente no sabía quién era. Nos fue grandioso en el tour, pero sí que estaba nervioso la primera semana y después lo fui superando más y más.”

¿Cómo fue el recibimiento de los fans? ¿Se preguntaban quién era ese que estaba detrás del kit?
“Al principio, y de ahí como que se apagó. Los shows eran buenos, así que todos decían ‘¡Qué show tan increíble!’ pero no tenían idea de quién era yo. Había mucho de eso de ‘¿Dónde está el antiguo baterista?,’ pero tuve un montón de reacciones buenas. No había nadie diciendo nada malo de mí. Fue mucho más suave de lo que pensé. Pensé que me iban a odiar porque era nuevo pero pasó muy bien y se sigue poniendo mejor.”

¿Qué kit tuviste cuando te uniste?
“Tuve un kit Pacific, que es como una sub-rama de DW; tenía címbalos rotos y cosas bastante malas porque las compraba yo mismo. Tuve que decirles lo que necesitaba para el tour porque no podía ir a una gira como líderes de cartelera tocando equipo que no estaba a la par con el trabajo. Adquirí címbalos nuevos y la banda en realidad posee un kit DW que han usado en el estudio, así que usé eso, adquirí nuevo hardware y pedales. Fue bueno tener eso. Sin eso el tour no hubiera estado tan bien. Todas las cosas nuevas definitivamente ayudaron.”

Y ahora estás siendo patrocinado por Pearl. ¿Qué te hizo elegirlos?
“Siempre me ha gustado Pearl. He tenido dos kits diferentes de Pearl. Ellos tienen muchas opciones, diferentes armazones. Soy fan de los kits de madera sin laca; simplemente un gran sonido de batería de metal/rock y creo que Pearl tiene eso. Ellos fueron muy buena onda desde el principio. Tenía la sensación de que quería trabajar con ellos. Definitivamente estoy contento con la manera en que suenan las cosas. Uno puede personalizar su propio kit con ellos, así que cuando adquirí mi kit Masterworks ése sería el principal que usaría en vivo.”

¿Crees que tu estilo de tocar ha cambiado desde que subiste a bordo?
“Siento que he aprendido más sobre mí mismo como baterista porque he visto videos en YouTube de mí mismo del primer tour y ahora digo ‘Hombre, ya no haría eso ahora.’ Definitivamente he mejorado – me ha vuelto más consciente de mi estilo de tocar. Mi configuración es un poquito diferente, se siente más cómoda, ¿pero he cambiado algo? No diría que mucho. Creo que tengo un poquito más de técnica ahora y sé cómo usar mejor las piernas cuando toco doble bombo. Siempre he tocado metal, pero hay mucho doble bombo en el material antiguo. Había ciertos beats que nunca había tocado y eso me hizo mejor. Cuando estábamos grabando el disco había algunos beats que no me salían a la primera, luego los hacía un par de veces más y ahora puedo hacerlos con mucha facilidad. Definitivamente siento que soy mejor este año que lo que fui el año pasado.”

¿Crees que has tenido un impacto en Trivium?
“Yo creo que sí porque cuando apenas comenzamos a tocar ellos me decían que estaban tocando mejor conmigo y que se sentían más cómodos. Hacíamos unas improvisaciones muy sencillas y ellos decían que ya no podían hacer eso antes. Me gusta pensar que tengo una influencia. Como Paolo y yo habíamos tocado por años ya había una pequeña química allí. Nos adaptamos los unos a los otros realmente rápido, así que diría que sí.”

¿Tiendes a enganchar más con el bajo de Paolo o con las guitarras?
“Me gusta enganchar mucho con las guitarras. Aunque Paolo es el bajista él compone muchas cosas en guitarra, así que hemos ensayado con él en la guitarra. Toco más con las guitarras.”

Cuando hacían In Waves, ¿tenías algunas metas, tanto individualmente como músico o colectivamente como banda?
“Simplemente quisimos hacer un álbum cohesivo, lleno de energía. En cuanto a la batería, yo quería que sonaran muy enérgicas y no tan genéricas. Si vas a hacer un beat de thrash, haz algo para que sea diferente. Sin duda quise hacer un punto porque había mucho sobre mí. Quería ser creativo y cambié muchas cosas en el estudio, antes de ir y mientras estaba allí. Me re-evaluaba mucho a mí mismo porque una vez que ya quedó, ya quedó. Quería impresionar a la gente y hacer un álbum pesadísimo.”

¿Adónde grabaste tus partes?
“Grabamos en este lugar, Audio Hammer Studios en Orlando, Florida – ahí es donde grabaron sus primeros dos CDs – y al otro lado de la calle de Audio Hammer adonde tienen una habitación para batería. Lo hicimos allí. Era nada más una cabaña de madera, así que adentro la batería sonaba muy fuerte. Era una casa, yo me encargué de arreglar la habitación y fuimos la primera banda en grabar allí porque estaba recién construida. Grabamos guitarras, bajo y voces en Paint It Black Studios, que también está en Orlando.”

¿Cuál kit usaste?
“La grabación la hice con el kit DW. Probé con Pearl y fuimos con dos sets diferentes; no era el sonido que estábamos buscando. Intentamos con dos tarolas diferentes. Usé una de DW de acero de 14 pulgadas y usé una Spaun de 13" (pulgadas). Era de madera y tenía un gran agujero en un lado, era realmente ruidosa. Spaun hace baterías bastante increíbles. Por lo general uso un bombo de 22 pulgadas pero usé uno de 24. El sonido era masivo cuando lo grabamos en esa habitación.”

¿Solamente un bombo? Tienes dos en el escenario…
“Uno está allí para el show. No me gusta cómo uno se sienta detrás de él y estoy acostumbrado al doble pedal. No soy fan de los dos bombos. No he tocado detrás de ellos durante mucho tiempo, pero me siento realmente cómodo con el doble pedal.”

¿Qué clase de relación de trabajo tuviste con [el aclamado productor de metal] Colin Richardson? ¿Da muchas aportaciones y consejos?
“Él aportaba pero al mismo tiempo nos sentimos bastante libres de hacer lo que sea que quisimos. Tuvimos un ingeniero –él era baterista también así que cuando quería asegurarme de algo podíamos hablar sobre esa parte. Y luego Colin era definitivamente el encargado del sonido. Él era más como encargado del equipo que un productor. Fue grandioso trabajar con él porque nunca te decía qué hacer. Nos aconsejaba y siempre era válido. Nos dio algunas ideas –definitivamente trabajaría con él de nuevo.”

¿Hubo algunos temas en el disco donde realmente te presionaste a ti mismo?
“Para los tracks ‘Forsake Not The Dream’ y ‘Caustic Are The Ties That Bind’ me dijeron que me relajara en el estudio. Me estaba alocando mucho y ellos me dijeron que fuera más simple para que pudiera entenderlo mejor. Diría que esas dos canciones tienen más energía en ellas.”

¿Y en vivo?
“En las cosas de Ascendancy, el primer álbum (con Roadrunner Records), hay mucho doble bombo así que realmente trato de balancearme a mí mismo mientras toco. Solamente las partes en el doble bombo, pero no realmente en todo lo demás.”

¿Qué es lo que ha destacado para ti hasta ahora al haber ido de gira con la banda?
“El Festival en Wacken (Alemania) y Loud Park en Japón. Loud Park quizá tuvo 20,000 personas allí, es un festival en el interior de un recinto. Whitesnake y Limp Bizkit fueron los líderes de cartelera. Aunque en Wacken hubo 80,000 personas, el show en Japón se sintió más alocado. Esa fue mi primera vez en Japón y ellos realmente aman a la banda allá. Son realmente buenos. Son muy tímidos pero se volvieron absolutamente locos durante todo el set. Hicimos una firma de autógrafos luego del show y la fila estuvo de locura, no pudimos atender a todos. Ellos son grandes fans del metal, les gustan cosas que a nadie les interesa en los Estados Unidos.”

¿Haberte unido a Trivium ha tenido un gran impacto en tu vida más allá de la música?
“Sí. Me mudé para estar más cerca a la banda, así que estoy en un área nueva. Me mudé tres horas de donde nací para estar más cerca a ellos para que así podamos tocar y hacer lo nuestro. Para mí como persona, el estar siempre de gira es definitivamente un cambio en mi estilo de vida, pero todavía tengo los mismos amigos. Realmente no tengo una rutina. Toco en el show y si es bueno, parrandeamos un ratito. No como muy saludable que digamos. Y no bebo mucho porque si lo hiciera entonces tocaría muy mal al siguiente día.”

Has conocido a Paolo por años, ¿pero cómo te llevas con Matt y Corey?
“Compartimos las mismas influencias musicales. Salimos juntos. Ahora vivo con Corey, así que estamos juntos todo el tiempo. Cuando me mudé para estar más cerca a la banda me comencé a quedar en su casa. Matt vive por la misma calle así que todos estamos cerca. Es bueno.”

En el Estudio:

El enfoque de Nick para tener un buen sonido en la batería comienza con su equipo. “Hay que tener un buen equipo, porque eso es lo más importante,” él dice. Uno de los trucos de Nick para atravesar el muro de guitarras es usar baquetas con puntas de nylon. “Son más ruidosas y creo que el rebote es también mejor,” dice. “He tocado con baquetas con punta de madera y puedo tocar con ellas pero no suenan igual para mí.”
Para grabar la batería en In Waves, Nick tocó en solitario a un scratch track. “Matt grabó todas las guitarras a un click, sin solos, sólo lo rítmico,” explica Nick, quien no se intimida por el usualmente temido click. “Se me hace fácil. Hice un EP con una antigua banda mía, tres canciones. Esa fue mi primera vez con un click y no tuve problema con él y fue mucho más fácil la segunda vez que lo hice.”

Equipo de Nick

–Batería–
Pearl Reference Pure Series:
2 bombos de 22"×18";
Tom de 10"×8"; tom de 12"×9";
Tom de piso de 16"×16";
Tom de piso de 18"×16";
Tarola de 14"×6½"

–Címbalos–
Sabian:
2 Chad Smith Holy China de 19";
AAX crash de 19";
Hi-hats Paragon de 13";
Hi-hats AAX de 14"

–Extras–
Doble pedal de DW9000;
Hardware y estantes de Pearl;
Baquetas con punta de nylon Pro-Mark 5B;
Parches de batería Evans G2 (toms/bombo),
Remo Emperor en la tarola.

 

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