Trivium Mexico

Source: Q&A PART 1 @ RR-HQ

Preguntas & Respuestas: Matt Heafy / Paolo Gregoletto

NYC 09.26.13

El video pueden verlo enseguida y debajo encontrarán la traducción al español de las preguntas y respuestas:

Líricamente el álbum es muy oscuro. ¿Hubo algo en particular que inspiró ese cambio en el tono?

MKH: “Al entrar supimos que queríamos que el disco estuviera enfocado, que fuera cohesivo – no estoy diciendo que los discos previos no lo fueron, sino por el hecho que hemos tenido discos que han tenido una amplia diversidad musical y líricamente, y quisimos que Vengeance Falls fuera en una sola dirección musical, un solo tema. Temáticamente lo que abordamos más con las letras fue atacar la ira, abordar el tema de castigar y que la venganza caiga sobre aquellos en el mundo que la merecen. Hay un montón de cosas malas que pasan en el mundo y esta fue la salida, la catarsis, para permitir que saliera toda esa energía negativa; en vez de lastimarme a mí mismo o a quienes me rodean tuve la posibilidad de crear y eso es lo que espero que este disco inspire a la gente a hacer.” 

¿Creen que el rol de David Draiman como productor ha sido juzgado mal? 

PFG: “Supongo que para la gente que tal vez no sea fan de lo que él hace, eso sería algo por lo que ellos se preocuparían; pero nosotros sentimos que como fans de David y su trabajo, y su pasión por la música, su pasión por hacer de Trivium una banda aún mejor en este álbum ni siquiera pensamos en eso. Ni siquiera fue algo que consideramos y nos dio tanto que pareció lógico trabajar con él. Y sobre cualquier ‘Draimanismo’ que la gente escuche, lo que he tratado de explicar es que cada productor con quienes trabajamos tiene un cierto estilo para su producción; creo que el hecho de que David está en una banda exitosa y es muy bien conocido, quizá la gente lo notó más. Pero si miran atrás en Shogun al trabajar con Nick Rasculinecz y pues él ha trabajado con Rush, Foo Fighters y cosas así, y viendo el álbum se nota que es el más progresivo de Trivium; creo que cada productor deja su marca en el disco que hace con nosotros.” 

MKH: “Es interesante que cuando recién anunciamos que íbamos a ir con David y la gente empezó a decir que por favor no empezar a cantar como David, una de mis primeras respuestas fue, ‘¿A poco comencé a cantar como Colin Richardson?’ [productor de In Waves] Creo que un gran productor necesita poder pensar de manera objetiva, pensar fuera de sí mismo y fuera de lo que es su banda (si tiene una). Y al momento que escuchamos Device fue cuando supimos que David es un productor constructivo, no por el hecho de que musicalmente Device & Disturbed son similares, sino porque tiene los ingredientes de producción de los que somos fans y que sabemos buscar, y algo que un productor debe entregar, nosotros vimos esos ingredientes, sean éstos los niveles de las armonías vocales, niveles de instrumentalización, o un fondo único – cosas sutiles que no creo que el oyente casual pueda encontrar. Pero creo que al descubrir eso cuando escuchamos a Device por vez primera supimos que él puede pensar fuera de lo que normalmente hace y aplicarlo constructivamente a cualquier proyecto.” 

¿Cuál fue la primera canción que compusieron para el álbum? 

PFG: “Comenzamos a componer cuando recién salió In Waves. En el primer encuentro que tuvimos, podría decirse que cuando le dimos una copia en avance a David, fue cuando comenzamos hablar del siguiente álbum; no recuerdo bien.”

MKH: “Fue Vengeance Falls – sé que Vengeance Falls fue de las primeras [la canción], No Way To Heal fue otra de las primeras; está entre una de esas dos.” 

PFG: “Recuerdo que en algún punto, quizá alrededor de Mayhem [2011] o después de Mayhem comenzamos a componer cosas y luego todos empezamos a tomar las guitarras y hacer demos, y casi durante todo un año nos sentamos en los camerinos tratando de hacer música que sentimos que fue inspirada por lo que estábamos haciendo en ese entonces.” 

¿Hubo algo diferente sobre proceso de grabación?

MKH: “Lo que es increíble sobre la forma en la que David hace sus discos, es que él va en fases, a diferencia de lo que se suele hacer en el metal o quizá con el rock o el pop, que siempre va primero la batería, luego las guitarras, bajo y voces; las voces por lo general se guardan para el final. Con cada disco que hemos hecho con Trivium las voces siempre se dejan para el final. A lo que David le gusta hacer y la forma en la que quiso hacerlo con nosotros fue grabar la batería en mitades – la mitad por aquí, la otra por allá – y luego a partir de allí grabábamos quizá de dos a tres canciones en guitarra rítmica y bajo finalizando, para que así tuviéramos toda la canción e inmediatamente meter las voces; de esa forma estuve cantando de cada tres a cinco días y por un par de días a la vez, dejando que la voz siempre estuviera fresca. Fue grandioso para nosotros, en lugar de esperar dos meses antes de poder escuchar finalmente una canción lista con las voces; para el final de la primera semana de grabación ya teníamos la canción Vengeance Falls casi completa.” 

PFG: “Incluso en algo de la pre-producción realmente nunca tuvimos las voces tan pronto. Después que finalizamos la estructura de la canción, Matt y David se sentaban y Matt le mostraba todas las letras, David las revisaría, y si no había letras listas entonces compondrían melodías juntos, asegurándose que supiéramos lo que íbamos hacer mucho antes de apretar el botón de grabación, incluso antes de meternos en la batería. Diría que en la pre-producción fueron la batería y las voces donde se dio el enfoque y no fue como ninguna pre-producción que hemos hecho.” 

¿Cuándo supieron que el álbum ya estaba listo? 

PFG: “Supongo que cuando eliminamos una última canción de la cual no estábamos seguros – ni siquiera creo que tenía nombre. Creo que un día decidimos que había una canción en la que estábamos trabajando y en la que un par de nosotros estábamos indecisos.” 

MKH: “Sonaba como a una canción de Queensrÿche, ¿verdad?”  

PFG: “Sí, y como que no tenía la vibra que estábamos buscando. Y creo que fuimos a desayunar todos los días [Matt añade que comieron muy bien]; fuimos a este lugar llamado The Omelettry y ahí fue donde dije que quizá esta canción no debería estar en el disco y que deberíamos pensar en algo más. Y luego eso fue lo que nos condujo a hacer los covers de los Misfits.” 

MKH: “Me encanta que todo lo que envuelve a nuestra banda es algo que incluye a la comida; como ayer tuvimos comida increíble, hoy hubo comida increíble.” 

PFG: “Apuesto que no hay bandas que vayan a desayunar omelettes y tomen decisiones respecto a sus álbumes, pero sí, creo que cuando decidimos que esa no sería una canción que continuaríamos dijimos que ahí terminaríamos. Creo que también fue un gran momento para nosotros porque me parece que en el pasado cuando tuvimos canciones de las que no estábamos 100% seguros a veces seguíamos trabajándolas, y ya sea que entrara o no, esta vez supimos que no íbamos a poder hacer que encajara con la visión cohesiva que teníamos para Vengeance Falls y decidimos eliminarla. Siempre tenemos tanto material que ese es el problema por lo general y debemos eliminar muchas de las cosas que tenemos.” 

Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.

Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy: El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt: Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu: Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey: Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey: Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt: Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey: Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt: En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.

DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey: Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt: Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!

Source: Top Ten Albums of 2012 as chosen by RR artists & staff

Como tradición anual en Roadrunner Records, la disquera pide a parte de su staff y artistas que seleccionen su Top 10 de Álbumes y en esta ocasión Matt Heafy hizo su lista, la cual ponemos a continuación:

10 - Blut Aus Nord - 777: Cosmosophy
 9 - Les Discrets - Ariettes Oubliees...
 8 - Alcest - Les Voyages de L'Âme
 7 - Anaal Nathrakh - Vanitas
 6 - Borknagar - Urd
 5 - Taake - Noregs Vaapen
 4 - Winterfylleth - The Threnody of Triumph
 3 - Deathspell Omega - Drought
 2 - Enslaved - RIITIIR
 1 - Ihsahn - Eremita

No es sorpresa que en número 1 haya quedado Ihsahn, ya que últimamente ambos se han vuelto buenos amigos e inclusive existe la posibilidad de que trabajen juntos en un proyecto de Black Metal que Matt tiene en mente.

[Actualización: 27 de diciembre de 2012] Mensaje publicado en el blog de Matt:

Cuando Warner Music Group cerró las oficinas europeas de Roadrunner Records y despidió a parte de de su personal en los Estados Unidos esta primavera, los nombres de esos despedidos no fueron hechos públicos. Pero hoy la disquera oficialmente anunció lo que muchos de nosotros temíamos: que el A&R Monte Conner había dejado su cargo.

Algunos ya sabrán quién es Monte Conner, e inclusive en diciembre pasado publicamos algo sobre él y su relación con Trivium, pero en pocas palabras: él fue el responsable de descubrir y firmar a muchas de las bandas que pasaron por las filas de RR.

Muchos se preguntan cuál es el futuro de RR, y aunque todavía no hay una respuesta clara, lo que podemos decirles es que ahora Warner Music Group es quien tendrá el control sobre las bandas que aún pertenecen a la disquera. Y tenemos conocimiento que el sexto álbum de Trivium (que posiblemente sea lanzado el próximo año) será con RR/Warner (o como se vaya a llamar).

Al respecto, Paolo envió un tweet donde expresó su parecer:

“http://www.roadrunnerrecords.com/news/farewell-to-monte-conner ¡Una parte grandísima de la razón por la cual Trivium existe, el fin de una era increíble!”

Ayer fue el último día de Monte en la oficina de Roadrunner Records y bueno, aquí un video donde un invitado especial fue a darle una pequeña sorpresa:

Source: Roadrunner Records Canada – Paolo Gregoletto of Trivium Speak to Montreality

En una entrevista reciente con Montreality, el bajista/vocalista de Trivium Paolo Gregoletto habló sobre sus años de adolescente, escuela y su primer trabajo. También le preguntaron la clave del éxito, tour memorable, el tipo de música que escucha, su motivación, entre otras cosas. Chequen las respuestas de la entrevista en español enseguida y el video al final.

¿Cuál es su historia?

Somos una banda que se formó en 1999, eso fue antes de que yo me uniera en el año 2004. hemos estado de gira por todo el mundo durante los últimos 7 años. Tenemos 5 discos y nuestro álbum más nuevo se llama “In Waves,” y salió en agosto pasado. Esa es nuestra historia a grandes rasgos. Definitivamente han pasado un montón de cosas alocadas a través de los últimos 7 años, muchas giras, y hemos tocado con muchas bandas grandiosas.

¿Qué tipo de estudiante eras tú?

Siempre fui buen estudiante. En la preparatoria fui algo así como el estudiante rebelde. No hacía cosas malas como drogarme o fumar en el baño o algo por el estilo, pero era realmente franco y llamaba la atención de los profesores cuando creía que estaban equivocados y aprendí que esa no es la manera de ir por la vida; a veces se puede hacer, pero no siempre. En la secundaria era buen estudiante, sacaba buenas calificaciones, mis padres estaban contentos. Aprendí que si me iba bien en la escuela eso me permitiría hacer otras cosas aparte de ello, como tocar música. Mis padres me apoyaron más porque iba bien en la escuela y esa es definitivamente una lección que les puedo decir a los chicos: si les va bien en la escuela, usualmente eso hará que sus padres les compren cuanta mierda.

¿Trabajos como adolescente?

El trabajo que tuve más tiempo fue en un local de hamburguesas llamado Jack's Burgers; estaba a una distancia de 30 segundos caminando desde donde vivía. Trabajé año y medio, pero los deportes y la escuela fueron demasiado y no podía lidiar con trabajar, además de que no ganaba lo suficiente, así que renuncié y luego tuve un par de trabajos por aquí y por allá, trabajé para mi papá un poquito después de la escuela para ganar un poco de dinero extra, pero más que nada me dedicaba al estudio, a los deportes y a tocar música.

¿Qué hiciste con tu primer gran cheque de pago?

Lo que puedo recordar fue probablemente comprar mi última laptop, o quizá algo relacionado a la música como audífonos nuevos o cosas por el estilo. Me he dado cuenta que si voy a gastar una buena cantidad de dinero que mejor sea algo relacionado a lo que hacemos, y tiene más sentido comprar una nueva laptop para hacer mejores demos. Así es como suelo justificar el hecho de gastar bastante dinero. Aparte de eso no me gusta gastar en cosas que nada que ver, como un nuevo set de esquís, no sé.

¿La clave para el éxito?

Creo que la clave para el éxito aparte de tener suerte y estar en el lugar correcto a la hora correcta, es trabajar realmente duro y ser capaces de trabajar durante los tiempos difíciles.

¿Cómo le pondrías a tu libro?

No lo sé, supongo que como soy bajista se llamaría “Finger Magic” (La Magia de los Dedos). Ése sería mi libro. Mi autobiografía seria “Paolo Gregoletto.”

¿Historia memorable estando de gira?

Casi todas las noches son como bromas andantes, ya saben, todos tenemos un gran sentido del humor. Probablemente es algo asqueroso, pero fue muy divertido: Unas chicas de algún modo terminaron dentro del autobús en Edmonton, estaban bastante ebrias; y se supone que uno no debe poner nada dentro del retrete, como papel y esas cosas. Corey fue a orinar y descubrió no solo una montana de papel, sino un producto femenino sangriento al fondo de todo eso. Esa fue su sorpresa de la noche, dijo que vomitó un par de veces. Al día siguiente volvió a vomitar de solo recordarlo. Divertido pero asqueroso.

¿Artistas con quienes te gustaría trabajar?

Sería algo así como los artistas que escuché al crecer: Metallica, Iron Maiden. Aunque sería algo así como una canción – no un álbum. O un EP. No tendría que ser necesariamente de metal; algo diferente sería cool. O solamente tocar algo improvisado.

¿Cuál es la música que escuchas?

Definitivamente una buena mezcla de cosas. Ahora con Spotify puedo escuchar cualquier cosa. Cosas Motown, las cuales son grandiosas. Igual siempre me ha gustado la música electrónica, y ésta ha estado creciendo mucho en el pasado par de meses; o algo al azar por aquí y por allá.

¿Tu aeropuerto favorito?

No hay muchos que me gusten en los Estados Unidos. Uno de los mejores en los que hemos estado es en Hong Kong. El de Singapur, no recuerdo su nombre, era algo como Changi, pero era como una plaza comercial, estaba increíble. Definitivamente un lugar donde se podría pasar una escala de 8 horas.

¿Qué los mantiene motivados?

Nuestros fans, por mucho. Ellos son tan leales; llegan temprano, no importa adónde vayamos siempre hay algún chico con su playera de Trivium esperando desde las 12 o incluso antes. Eso es definitivamente la razón del por qué lo hacemos. Sin nuestros fans no estaríamos viajando en un autobús tan bonito o volando por el mundo tocando en shows para ellos. Así que esa es la motivación más grande y la cosa más grande que siempre me recuerda que tenemos que dar lo mejor de nosotros, y que no podemos dejar que pequeñas cosas – como llegar tarde, como hoy – lo arruinen. Es algo molesto, pero tenemos que ser lo mejor que podamos. Hay que sacar la negatividad que pasó durante el día y pasar un buen rato.

¿El primer show que les pagaron?

Técnicamente nos han pagado desde que he estado en la banda, pero eran como $200 dólares por noche en los días donde viajábamos en la van (camioneta) y apenas y alcanzaba para pagar la gasolina. Una vez que empezamos a ir de gira nacionalmente empezamos a ganar dinero de inmediato; no era muy rentable, pero cuando se está en ese nivel uno simplemente trata de poner gasolina a la van y con suerte conseguir algo de comida. Una cosa que aprendí y que le puedo decir a todos los que están en una banda que recién ha comenzado a ir de gira: adquieran cosas sustanciales, no nada más alcohol y golosinas. Eso fue un error.

Source: Roadrunner Big Balls: Trivium vs. El Loco

Cuando Trivium visitó Alemania el año pasado los chicos tuvieron la oportunidad de demostrar sus habilidades en el fútbol soccer, lo cual quedó documentado en el siguiente video. La parte final del mismo forma parte de una dinámica para poder ganar un paquete con premios, pero el concurso es válido solamente para Alemania (hay que atinar si Matt metió gol o no). Vean el video de Trivium vs. El Loco:

Matt posted the following picture on his Tumblr blog, and now I want to share with you a short story that his dad, Brian Heafy, sent me this morning.

“That's Monte Conner - Legendary Roadrunner Records A&R Executive, he signed Slipknot, Machine Head, Trivium and many other metal bands. One evening in December 2003 Monte called my cellphone and asked if I knew who he was, I said no I don't, he then asked me to ask Matthew if he knew, Matthew of course knew who he was. I told Monte we were making a video for LLTF and I would share with him in January 2004, by May of 2004 the same time Matthew graduated high school we signed to Roadrunner Records World Wide. Fast forward eight years, I'm happy to know Matthew and the band are able to work alongside someone like Monte.”

Thanks to Monte, Trivium are signed to one of the most important record labels in metal, and here you learned a little about him and the band.

And I want to thank you, Brian, for sharing this anecdote with me so I could share it with everybody else :-)

Traducción:

Matt publicó la imagen anterior en su blog de Tumblr, y ahora quiero compartirles una corta historia que su papá, Brian Heafy, me envió esta mañana.

“Ése es Monte Conner – El legendario Ejecutivo de Artistas y Repertorio de Roadrunner Records; él firmó a Slipknot, Machine Head, Trivium y muchas otras bandas de metal. Una noche en diciembre de 2003 Monte llamó a mi celular y me preguntó si sabía quién era él, yo dije que no, luego me pidió que le preguntara a Matthew si él sabía, Matthew por supuesto sabía quién era. Le dije a Monte que estábamos haciendo un video para 'Like Light To The Flies' y que lo compartiría con él en enero de 2004; para mayo de 2004, al mismo tiempo que Matthew se graduó de la preparatoria, fuimos firmados por Roadrunner Records World Wide. Avancemos rápido ocho años, y estoy feliz de saber que Matthew y la banda son capaces de trabajar junto a alguien como Monte.”

Gracias a Monte y a otras personas es que tenemos a Trivium en una de las disqueras más importantes del mundo del metal, y aquí aprendieron un poquito sobre él y la banda.

Y agradezco infinitamente a Brian Heafy por haber compartido esa anécdota conmigo para que yo la publicara para ustedes :-)

Hace unos días publicábamos en el sitio la petición de que votaran por In Waves como uno de sus álbumes favoritos de este año. Bueno, Roadrunner Records ha revelado los resultados de la encuesta del Top 20 de Álbum favorito de RR de 2011, ¡y nos agrada informar que Trivium se colocó en el #3!

3 Trivium 'In Waves'

Si escribir un quinto álbum pudiera ser considerado como un toro, Trivium no solamente lo agarró por los cuernos - ellos lo giraron alrededor de sus cabezas, le patearon el trasero y bailaron alrededor de su cadáver. 'In Waves' fue el resultado - y mientras no había estado disponible para los fans por un tiempo, ha sido recibido con tal positivismo feroz que es claro que a la banda le salió bien. Con nuevos enfoques en cuanto a composición y entrega vocal, un concepto visual fuerte y un nuevo baterista en Nick Augusto, los hombres de Matt Heafy están mirando hacia un futuro muy fuerte, sin lugar a dudas.

El Top 20 completo lo pueden ver aquí.

Source / Fuente: Roadrunner Records Artists Dream Theater, Trivium, & Opeth Add Tracks to Rock Band!

¡Los artistas de Roadrunner Records Dream Theater, Trivium & Opeth agregan tracks a Rock Band!

Dream Theater hace su tan esperado regreso a Rock Band con un tema de su onceavo álbum de estudio, A Dramatic Tour Of Events, lanzado a principios de este año. “On the Backs of Angels” es un tema épico, alcanzando casi los nueve minutos, con múltiples cambios de tiempo varios tejidos a lo largo de esta intrincada composición de metal.

“Ghost of Perdition” del críticamente aclamado álbum de Opeth de 2005, Ghost Reveries, también estará disponible en el paquete. El paquete de tres temas cierra con “In Waves”, de Trivium, del último disco de la banda que lleva el mismo nombre.

Disponibles en Xbox 360, Wii, y PlayStation 3 el 29 de noviembre de 2011

• Dream Theater – “On the Backs of Angels” X

• Opeth – “Ghost of Perdition”

• Trivium – “In Waves”

El single de Trivium y el Roadrunner Pack estarán atrasados por varias semanas. Nintendo marcó un problema de último minuto y se tuvieron que volver a admitir, y con las próximas festividades se espera que se lancen a principios de enero. Fuente: http://www.rockband.com/forums/showthread.php?t=225948

Trailer:

English version:

Dream Theater makes their long-awaited return to Rock Band with a track off of their 11th studio album, A Dramatic Turn of Events, released earlier this year. “On the Backs of Angels” is an epic track, nearing almost nine minutes, with multiple time changes woven throughout this intricate metal composition.

Opeth’s “Ghost of Perdition” from their critically acclaimed 2005 album, Ghost Reveries, will also be available in the pack. The three-song pack is rounded out by Trivium’s “In Waves” from the band’s latest record of the same name.

Available on Xbox 360, Wii, and PlayStation 3 on November 29th, 2011

• Dream Theater – “On the Backs of Angels” X

• Opeth – “Ghost of Perdition”

• Trivium – “In Waves”

(The Trivium single and the Roadrunner Pack will be delayed on the Wii for several weeks. Nintendo flagged an issue at the last minute and we will have to resubmit and with the upcoming holiday schedule we're expecting them to release in early January.) Source: http://www.rockband.com/forums/showthread.php?t=225948

Source / Fuente: ROADRUNNER RECORDS ALBUM OF THE CENTURY -

THE COUNTDOWN 20-11 / 10-6

Roadrunner Records UK realizó una encuesta en su Facebook donde la gente tenía que nombrar el Top 30 de los mejores álbumes del Siglo 21 y luego de más de 30,000 votos nos presentan los resultados. Trivium solamente aparece con 3 discos: Shogun, In Waves y Ascendancy. La información de lo que viene en la página web de RR UK la hallan enseguida.

18 - Trivium 'Shogun' (2008)

Los fans dicen…

"'Shogun' cambió mis puntos de vista sobre la música para siempre, fue el primer álbum con el que conocí a Trivium, y eso a cambio me introdujo a muchas bandas más pesadas." Luuk Derksen

Con el líder Matt Heafy abriendo la puerta del estudio de la banda a su herencia japonesa, 'Shogun' representó un gran paso para Trivium, con la banda declarando en ese momento su intención de explorar nuevas ideas - subrayadas por su cambio a un nuevo productor en Nick Raskulinecz (Deftones, Foo Fighters, Marilyn Manson). Los fans y críticos reconocieron la composición del álbum más elaborada, lo cual luego confirmó a la banda como una de las más exitosas del metal en Estados Unidos.

16 - Trivium 'In Waves' (2011)

Los fans dicen…

"Descubrí a Trivium en agosto en Wacken y desde el primer segundo de 'In Waves' - su primera canción en el escenario - supe que esto cambiaría mi mundo." Daniela Vogel

Si escribir un quinto álbum pudiera ser considerado como un toro, Trivium no solamente lo agarró por los cuernos - ellos lo giraron alrededor de sus cabezas, le patearon el trasero y bailaron alrededor de su cadáver. 'In Waves' fue el resultado - y mientras no había estado disponible para los fans por un tiempo, ha sido recibido con tal positivismo feroz que es claro que a la banda le salió bien. Con nuevos enfoques en cuanto a composición y entrega vocal, un concepto visual fuerte y un nuevo baterista en Nick Augusto, los hombres de Matt Heafy están mirando hacia un futuro muy fuerte, sin lugar a dudas.

 8 - Trivium 'Ascendancy' (2005)

Los fans dicen…

"Fue el álbum que me introdujo al metal. Nunca olvidaré el día que escuché 'Like Light to the Flies'. Desde que escuché esa canción soy un amante de la música metal de por vida." Khaalid Moolla

Mientras que los fans dirán que 'Ascendancy' no fue el álbum debut de Trivium, a todos los efectos éste fue el momento en que el mundo del metal se sentó y notó a esta máquina de riffs de la Florida. Matt Heafy ya estaba tallando su nombre en los libros de historia como líder con los movimientos correctos, y la casi legendaria actuación de la banda en el escenario principal del Download Festival confirmó la llegada de la banda a la escena con un poder innegable. 'Ascendancy' permanece como uno de los álbumes del metal moderno a los cuales recurrir, y 'Pull Harder on the Strings of Your Martyr' tendrá incluso a todas las cabezas más obstinadas moviéndose en los clubes de rock en los años venideros.