Trivium Mexico

Mar 24, 2017
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Trivium está cerca de terminar el ciclo de giras para el álbum Silence In The Snow y hoy los chicos informaron a través de sus redes sociales de un nuevo evento en su carrera: volvieron a firmar contrato discográfico con su actual sello, Roadrunner Records. Eso significa que el octavo disco de la banda será lanzado con Roadrunner (el séptimo con esa disquera).

¡Enhorabuena para Trivium! 

 

Oct 14, 2016
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Source: TRIVIUM To Re-Release Hard-To-Find Debut 'Ember To Inferno'

Trivium ha pasado la década pasada construyendo su reputación y continuamente aumentando su fama, convirtiéndose en una de las bandas que lleva la antorcha del heavy metal en la era moderna. Con millones de álbumes vendidos alrededor del planeta y numerosos tours mundiales (desde el Ozzfest, Mayhem y Download y abrir para Metallica, Black Sabbath y Iron Maiden, a extensos viajes como líderes de cartel), Trivium comenzó su jornada en el 2003 con su álbum debut Ember To Inferno — mismo que precisamente hoy 14 de octubre cumple 13 años de haberse editado por vez primera. El disco rápidamente capturó la atención de los primeros fans de la banda, así como los oídos de los representantes de Roadrunner Records, quienes enseguida firmaron la banda y lanzaron el álbum que los impulsaría, Ascendancy, en el 2005. Ember To Inferno fue el catalizador de lo que estaba por venir, y había estado sin haberse impreso durante muchos años... hasta ahora.

La banda y 5B Artist Management han colaborado con Cooking Vinyl para relanzar el álbum, junto con una edición deluxe que incluye 13 temas adicionales que nunca han estado disponibles y que se han convertido en leyenda entre los más acérrimos fans. La fecha de salida será el 2 de diciembre del presente año. Es un verdadero tesoro que deleitará a los más firmes seguidores de Trivium y más allá.

"El propósito de este lanzamiento es mostrar los meros comienzos de Trivium — quizá una era desconocida para la mayoría de quienes escuchan la banda," dijo el vocalista y guitarrista de Trivium, Matt Heafy. "Mirar atrás a Ember como el punto de inicio para que Trivium fuera reconocido mundialmente es algo asombroso, considerando que yo tenía 16-17 años durante la composición y grabación del disco.

"Como chico, siempre dije que mi 'meta' era estar en una banda de metal inmensa. No creo que en verdad haya sabido que eso significaría tener fans en diferentes partes del mundo, y todavía no puedo creer que a la gente le importa tanto que de verdad quieran escuchar la música que precede a nuestros años con Roadrunner. Hasta este día todavía me vuela la cabeza que la gente cante canciones que compuse cuando tenía 16. Se siente increíble."

Ember To Inferno será lanzado en cuatro ediciones, con la edición deluxe que contiene los primeros demos de la banda Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo). Todos los formatos pueden ser pre-ordenados aquí.

Los formatos disponibles son:

"Ember To Inferno" — CD Estándar
Precio: $13.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno" — Vinilo Estándar (Standard Vinyl LP), el cual es el álbum original en un vinilo con diseño marmolizado en colores naranja/negro que incluye 2LP
Precio: $29.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember To Inferno: Ab Initio" — CD Deluxe, el cual es un digipak que incluye el álbum original con nuevo arte, además de 13 bonus tracks y un booklet (librillo) expandido.
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo), Caeruleus (el Demo Azul) y Flavus (el Demo Amarillo).
Precio: $18.98 (dólares estadounidenses, sin envío)

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"Ember to Inferno: Ab Initio" — Caja Deluxe con 5LP, la cual contiene una caja especial con cinco LP de colores, que contienen el álbum original en 2LP en vinilos con diseño marmolizado en colores naranja/negro, el booklet expandido, un esténcil, y 13 bonus tracks en los otros 3 LPs. 
Los 13 bonus tracks son los primeros demos de la banda: Ruber (también conocido como el Demo Rojo) en un vinilo rojo transparente, Caeruleus (el Demo Azul) en un vinilo azul transparente, y Flavus (el Demo Amarillo) en un vinilo amarillo transparente.
Precio: $74.99 (dólares estadounidenses, sin envío)

trivium boxset

La lista de temas incluidos en la edición estándar de Ember To Inferno son:

01. Inception: The Bleeding Skies
02. Pillars Of Serpents
03. If I Could Collapse The Masses
04. Fugue (A Revelation)
05. Requiem
06. Ember To Inferno
07. Ashes
08. To Burn The Eye
09. Falling To Grey 
10. My Hatred
11. When All Light Dies
12. A View Of Burning Empires

Los bonus tracks de Ember To Inferno: Ab Initio son:

Ruber (en un vinilo rojo transparente para el box set)

01. Pain
02. Thrust
03. Lake Of Fire

Caeruleus (en un vinilo azul transparente para el box set)

04. To Burn The Eye
05. Requiem
06. Fugue
07. My Hatred
08. The Storm
09. Sworn
10. Demon

Flavus (en un vinilo amarillo transparente para el box set)

11. Like Light To The Flies
12. Blinding Tears Will Break The Skies
13. The Deceived

 

Asimismo, están disponibles una playera ($25 dólares estadounidenses, sin envío) y un hoodie ($50 dólares estadounidenses, sin envío) conmemorativos al relanzamiento del álbum.*

 

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* En la compra de cualquier pieza musical de Ember To Inferno pueden recibir un descuento de $5 dólares para la playera o $10 dólares para el hoodie.

Finalmente, enseguida pueden ver un video del tema "Pillars Of Serpents" grabado en vivo en el 2003/2004:

Abr 10, 2015
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Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium


Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

You can also read the article in English by clicking on the following images. / También pueden leer el artículo en inglés dando click a cada una de estas imágenes:

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Mar 16, 2015
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Un día como hoy, pero del año 2005, se lanzaba un disco que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los más clásicos y reconocidos del metal moderno. Nos estamos refiriendo a “Ascendancy”, de Trivium. 4 jóvenes originarios de Florida tenían la ambición de llegar lejos, y vaya que lo consiguieron con éste su segundo álbum de estudio, aunque el primero con una disquera grande (Roadrunner Records).

Durante esta semana estaremos presentando/recordando algunos momentos memorables del mismo, así que los invitamos a seguirnos a través de nuestras diversas redes sociales, ya que inclusive ustedes pueden formar parte de la celebración. Para más información visiten este enlace: http://bit.ly/Ascendancy10

Sin más preámbulos, comenzaremos con los testimoniales compartidos por los 3 miembros actuales de Trivium que participaron en el disco, así como el del ex-baterista de la banda, Travis Smith.

Corey fue el primero en indicar su emoción por tal acontecimiento:

 

Matt Heafy envió el siguiente tweet esta mañana:

 

Paolo: “¡¡Tocamos los acordes correctos en el momento correcto y a muchos de ustedes les gustó!! ¡Feliz cumpleaños a Ascendancy!”

Travis (ex-baterista) publicó lo siguiente en su cuenta personal de Facebook: “Hoy hace 10 años un disco que cambió mi vida fue lanzado y se llamó Ascendancy. Tengo algunos recuerdos muy buenos de componer e ir de gira para este álbum, especialmente tocar nuestra vez en el Download Festival en el Reino Unido; qué show más increíble. Gracias a todos por su apoyo en ese entonces y ahora, me sorprende pensar que hasta este día Ascendancy es todavía relevante. ¡Salud! \m/”

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Por supuesto que la disquera que jugó un papel importante en el lanzamiento de ese álbum tenía que hacer algo al respecto y a lo largo de esta semana Roadunner Records estará celebrándolo también con el mini-documental Trivium: Then And Now (Trivium: Antes y Ahora), el que trata sobre los inicios de la banda con Ascendancy y el cual está dividido en dos partes que pueden ver enseguida:

 
Dic 03, 2014
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Actualización (30.08.2016):  

Matt habla sobre llamar a su banda "los próximos Metallica" y la reedición de “Ember To Inferno”

 

Actualización (31.05.2016):

Noticia original:

Matt Heafy anunció en Twitter que Trivium volverá a lanzar su álbum debut “Ember To Inferno” del 2003 y que incluirá los primeros demos como material extra:


Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER TO INFERNO! El contrato con su última disquera [Lifeforce Records] ha vencido; ¡pronto estaremos editando "ETI", el "Demo Azul" y el "Demo Rojo"* con nuevo diseño de arte!”

Unas horas después Matt tuiteó esto:



Traducción: “¡NOTICIAS DE EMBER! Lo olvidé completamente; incluirá: "ETI", el "Demo Azul", el "Demo Rojo"* y el "Demo Amarillo"*. No estoy hablando de Pokemon aquí. ¡Colores primarios, nenes!”


* Realmente nos sabemos a qué se refiere Matt con el "Demo Rojo" y el "Demo Amarillo" ni los temas que ambos demos incluyen. Inclusive le preguntamos a Paolo y nos dijo que “No está seguro con exactitud”. Recordemos que tanto Paolo como Corey se unieron a Trivium después que se lanzó “Ember To Inferno” y que posiblemente hay archivos muy ocultos de los que solamente Matt y los antiguos miembros de Trivium saben.
Respecto a alguna fecha tentativa de lanzamiento aún no sabemos, pero solamente podemos asumir que ese material será editado a través de la disquera actual de Trivium, Roadrunner Records. Asimismo no estamos seguros si se trata de una remasterización del disco “Ember To Inferno” o si planean volver a grabarlo. En cuanto sepamos más sobre esto lo estaremos informando aquí y en nuestras redes sociales (Twitter / Facebook.)

Hablando de discos, Trivium recientemente terminó el ciclo del álbum “Vengeance Falls” y ya han comenzado a preparar material para su séptima producción discográfica. Aquí algo que Corey reveló ayer:

 



Dic 09, 2013
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Como ya es tradición, cada año Roadrunner Records pide a algunos de los músicos y empleados de su disquera que revelen su Top 10 de Álbumes.

Esta fue la selección del líder de Trivium, Matt Heafy. ¿Han escuchado algunos de esos discos? ¿Qué les parecen?



 

10. Mercenary - Through Our Darkest Days
9. Gorguts - Colored Sands
8. Ulcerate - Vermis
7. Hate - Solarflesh
6. Chthonic - Bù-Tik
5. Equilibrium - Waldschrein
4. Altar Of Plagues - Teethed Glory And Injury
3. Myrkgrav - Sjuguttmyra
2. In Vain - Ænigma
1. Ihsahn - Das Seelenbrechen

La lista completa pueden encontrarla en el siguiente enlace:
http://top2013.roadrunnerrecords.com/

Nov 01, 2013
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Source: Q&A PART 1 @ RR-HQ

Preguntas & Respuestas: Matt Heafy / Paolo Gregoletto

NYC 09.26.13


El video pueden verlo enseguida y debajo encontrarán la traducción al español de las preguntas y respuestas:



Líricamente el álbum es muy oscuro. ¿Hubo algo en particular que inspiró ese cambio en el tono?

MKH:
“Al entrar supimos que queríamos que el disco estuviera enfocado, que fuera cohesivo – no estoy diciendo que los discos previos no lo fueron, sino por el hecho que hemos tenido discos que han tenido una amplia diversidad musical y líricamente, y quisimos que Vengeance Falls fuera en una sola dirección musical, un solo tema. Temáticamente lo que abordamos más con las letras fue atacar la ira, abordar el tema de castigar y que la venganza caiga sobre aquellos en el mundo que la merecen. Hay un montón de cosas malas que pasan en el mundo y esta fue la salida, la catarsis, para permitir que saliera toda esa energía negativa; en vez de lastimarme a mí mismo o a quienes me rodean tuve la posibilidad de crear y eso es lo que espero que este disco inspire a la gente a hacer.” 

¿Creen que el rol de David Draiman como productor ha sido juzgado mal? 

PFG:
“Supongo que para la gente que tal vez no sea fan de lo que él hace, eso sería algo por lo que ellos se preocuparían; pero nosotros sentimos que como fans de David y su trabajo, y su pasión por la música, su pasión por hacer de Trivium una banda aún mejor en este álbum ni siquiera pensamos en eso. Ni siquiera fue algo que consideramos y nos dio tanto que pareció lógico trabajar con él. Y sobre cualquier ‘Draimanismo’ que la gente escuche, lo que he tratado de explicar es que cada productor con quienes trabajamos tiene un cierto estilo para su producción; creo que el hecho de que David está en una banda exitosa y es muy bien conocido, quizá la gente lo notó más. Pero si miran atrás en Shogun al trabajar con Nick Rasculinecz y pues él ha trabajado con Rush, Foo Fighters y cosas así, y viendo el álbum se nota que es el más progresivo de Trivium; creo que cada productor deja su marca en el disco que hace con nosotros.” 

MKH: “Es interesante que cuando recién anunciamos que íbamos a ir con David y la gente empezó a decir que por favor no empezar a cantar como David, una de mis primeras respuestas fue, ‘¿A poco comencé a cantar como Colin Richardson?’ [productor de In Waves] Creo que un gran productor necesita poder pensar de manera objetiva, pensar fuera de sí mismo y fuera de lo que es su banda (si tiene una). Y al momento que escuchamos Device fue cuando supimos que David es un productor constructivo, no por el hecho de que musicalmente Device & Disturbed son similares, sino porque tiene los ingredientes de producción de los que somos fans y que sabemos buscar, y algo que un productor debe entregar, nosotros vimos esos ingredientes, sean éstos los niveles de las armonías vocales, niveles de instrumentalización, o un fondo único – cosas sutiles que no creo que el oyente casual pueda encontrar. Pero creo que al descubrir eso cuando escuchamos a Device por vez primera supimos que él puede pensar fuera de lo que normalmente hace y aplicarlo constructivamente a cualquier proyecto.” 

¿Cuál fue la primera canción que compusieron para el álbum? 

PFG:
“Comenzamos a componer cuando recién salió In Waves. En el primer encuentro que tuvimos, podría decirse que cuando le dimos una copia en avance a David, fue cuando comenzamos hablar del siguiente álbum; no recuerdo bien.”

MKH: “Fue Vengeance Falls – sé que Vengeance Falls fue de las primeras [la canción], No Way To Heal fue otra de las primeras; está entre una de esas dos.” 

PFG: “Recuerdo que en algún punto, quizá alrededor de Mayhem [2011] o después de Mayhem comenzamos a componer cosas y luego todos empezamos a tomar las guitarras y hacer demos, y casi durante todo un año nos sentamos en los camerinos tratando de hacer música que sentimos que fue inspirada por lo que estábamos haciendo en ese entonces.” 

¿Hubo algo diferente sobre proceso de grabación?

MKH:
“Lo que es increíble sobre la forma en la que David hace sus discos, es que él va en fases, a diferencia de lo que se suele hacer en el metal o quizá con el rock o el pop, que siempre va primero la batería, luego las guitarras, bajo y voces; las voces por lo general se guardan para el final. Con cada disco que hemos hecho con Trivium las voces siempre se dejan para el final. A lo que David le gusta hacer y la forma en la que quiso hacerlo con nosotros fue grabar la batería en mitades – la mitad por aquí, la otra por allá – y luego a partir de allí grabábamos quizá de dos a tres canciones en guitarra rítmica y bajo finalizando, para que así tuviéramos toda la canción e inmediatamente meter las voces; de esa forma estuve cantando de cada tres a cinco días y por un par de días a la vez, dejando que la voz siempre estuviera fresca. Fue grandioso para nosotros, en lugar de esperar dos meses antes de poder escuchar finalmente una canción lista con las voces; para el final de la primera semana de grabación ya teníamos la canción Vengeance Falls casi completa.” 

PFG: “Incluso en algo de la pre-producción realmente nunca tuvimos las voces tan pronto. Después que finalizamos la estructura de la canción, Matt y David se sentaban y Matt le mostraba todas las letras, David las revisaría, y si no había letras listas entonces compondrían melodías juntos, asegurándose que supiéramos lo que íbamos hacer mucho antes de apretar el botón de grabación, incluso antes de meternos en la batería. Diría que en la pre-producción fueron la batería y las voces donde se dio el enfoque y no fue como ninguna pre-producción que hemos hecho.” 

¿Cuándo supieron que el álbum ya estaba listo? 

PFG:
“Supongo que cuando eliminamos una última canción de la cual no estábamos seguros – ni siquiera creo que tenía nombre. Creo que un día decidimos que había una canción en la que estábamos trabajando y en la que un par de nosotros estábamos indecisos.” 

MKH: “Sonaba como a una canción de Queensrÿche, ¿verdad?”  

PFG: “Sí, y como que no tenía la vibra que estábamos buscando. Y creo que fuimos a desayunar todos los días [Matt añade que comieron muy bien]; fuimos a este lugar llamado The Omelettry y ahí fue donde dije que quizá esta canción no debería estar en el disco y que deberíamos pensar en algo más. Y luego eso fue lo que nos condujo a hacer los covers de los Misfits.” 

MKH: “Me encanta que todo lo que envuelve a nuestra banda es algo que incluye a la comida; como ayer tuvimos comida increíble, hoy hubo comida increíble.” 

PFG: “Apuesto que no hay bandas que vayan a desayunar omelettes y tomen decisiones respecto a sus álbumes, pero sí, creo que cuando decidimos que esa no sería una canción que continuaríamos dijimos que ahí terminaríamos. Creo que también fue un gran momento para nosotros porque me parece que en el pasado cuando tuvimos canciones de las que no estábamos 100% seguros a veces seguíamos trabajándolas, y ya sea que entrara o no, esta vez supimos que no íbamos a poder hacer que encajara con la visión cohesiva que teníamos para Vengeance Falls y decidimos eliminarla. Siempre tenemos tanto material que ese es el problema por lo general y debemos eliminar muchas de las cosas que tenemos.” 

Sep 24, 2013
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Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.


Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy:
El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt:
Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu:
Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey:
Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey:
Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt:
Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey:
Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt:
En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.



DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey:
Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt:
Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!

Dic 22, 2012
Published in NOTICIAS

Source: Top Ten Albums of 2012 as chosen by RR artists & staff

 

Como tradición anual en Roadrunner Records, la disquera pide a parte de su staff y artistas que seleccionen su Top 10 de Álbumes y en esta ocasión Matt Heafy hizo su lista, la cual ponemos a continuación:


10 - Blut Aus Nord - 777: Cosmosophy
 9 - Les Discrets - Ariettes Oubliees...
 8 - Alcest - Les Voyages de L'Âme
 7 - Anaal Nathrakh - Vanitas
 6 - Borknagar - Urd
 5 - Taake - Noregs Vaapen
 4 - Winterfylleth - The Threnody of Triumph
 3 - Deathspell Omega - Drought
 2 - Enslaved - RIITIIR
 1 - Ihsahn - Eremita

 

No es sorpresa que en número 1 haya quedado Ihsahn, ya que últimamente ambos se han vuelto buenos amigos e inclusive existe la posibilidad de que trabajen juntos en un proyecto de Black Metal que Matt tiene en mente.

 

[Actualización: 27 de diciembre de 2012] Mensaje publicado en el blog de Matt:

 

La vieja lista del Top 10...


Yo solía temerle – pero por suerte este año tuvo un montón de lanzamientos increíbles. Por favor, vayan y compren lo que les guste de mi lista – mantengan viva la música.

 

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