May 04, 2013
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REVELACIONES PROFUNDAMENTE PERTURBADOS

 

Source: Metal Hammer June 2013



En Trivium se mantienen ocupados en el álbum número seis con una cara familiar en las labores de producción.

Después de haber creado un disco bestialmente monstruoso con ‘In Waves’ en su estado de origen, Florida, y habiendo trabajado con el renombrado productor Colin Richardson, Trivium hubieran sido fácilmente perdonados por repetir la exitosa fórmula para su siguiente disco que aún no tiene nombre. En vez de eso ellos hicieron la audaz jugada y se dirigieron a Austin, Texas a trabajar con nada más ni nada menos que el vocalista de Disturbed (y ahora Device) David Draiman en su estudio casero. Nosotros nos dirigimos a su casa para ponernos al tanto con ambas partes mientras tomaban un descanso de la grabación y les preguntamos cómo surgió esta innegable y sorprendente unión.

“Hemos trabajado con algunos de los mejores nombres en el metal, así que nos dijimos ‘¿Ahora adónde vamos?,’” comienza el bajista Paolo Gregoletto. “Ni siquiera sabíamos que David quería producir bandas así que no hubiéramos pensando en pedírselo si es que él no se hubiese acercado a nosotros. Pero cuando él explicó cómo quería que sonara el nuevo álbum de Trivium nos dimos cuenta que compartíamos la misma visión.”

“He estado produciendo durante años pero apenas comencé a poner mi nombre en los últimos discos de Disturbed,” explica David. “Con Trivium se trató tan solo de ver su potencial. Cuando hicieron ‘In Waves’ en 2011, pensé que habían dado un gran salto, la manera en la que ellos abrazaban la melodía… ellos elevaron las expectativas de manera significativa.”

“Cuando David me mostró el disco de Device supe que lo habíamos conseguido,” añade el cantante y guitarrista rítmico de Trivium Matt Heafy. “Dije, ‘¿Hiciste esto tú solo?’ y ahí fue cuando supe que él era un gran productor y compositor. Por lo general uno se puede dar cuenta cuando alguien hace un disco por sí mismo, porque no hay un oído externo. Pero al escuchar esto quedé sorprendido.”

La composición del nuevo álbum comenzó tan pronto como se completó ‘In Waves’ y el grupo pasó más de año y medio elaborando las canciones, mandando las primeras grabaciones a David, quien les devolvería ideas y críticas para que la banda incorporara en su siguiente ronda de demos. Los preparativos continuaron una vez que ellos llegaron a Texas, con un agotador proceso de pre-producción que tomó lugar antes de que cualquier grabación formal comenzara.

“Eso fue realmente duro,” ríe Matt, “Fueron 12 horas al día durante dos semanas… David realmente pateó nuestros traseros.”

“Esa fue la diferencia más grande a comparación de cualquier otro disco que hayamos hecho a la fecha,” explica Paolo. “ La pre-producción no se trató de que nosotros aprendiéramos las partes y las ensayáramos — se trató de profundizar en todos los aspectos de las canciones, especialmente las voces y la batería. Fue ‘¿Cómo vamos a mejorar esta parte?’”

“Su habilidad melódica de escuchar algo que nunca había escuchado antes y que luego se le ocurra un gancho que vaya encima de eso es sorprendente,” añade Matt. “Es como cuando escuchas improvisar a un guitarrista clásico bastante habilidoso — eso es lo que él puede hacer con su voz. Él ha sido un apropiado quinto miembro.”

“Inclusive con la música él nos ha impulsado a expandirnos en nuevas cosas,” Paolo suena entusiasmado. “Por ejemplo, cuando se cuando nos ocurría un riff muy cool y nos decía ‘Muy bien, cuando lo hagan por segunda vez incluyan algunas variaciones,’ así que teníamos versos donde los riffs evolucionaban y expandían a lo largo de la canción. Como él dice, nosotros somos músicos capaces y no hay razón por la cual debamos quedarnos en algo porque sea fácil, o repetirnos a nosotros mismos nada más porque sí. La gente realmente se va sorprender por la cantidad de complejidad que hay en un lapso muy corto de tiempo.”

“Para ser honesto contigo, ellos son algunos de los mejores músicos con los que he trabajado,” admite David, regresando el cumplido. “Ellos son eficientes, ellos son serios con lo que hacen y siempre quieren más, ellos están abiertos a recibir sugerencias y están dispuestos a continuar evolucionando las cosas. Ha sido una experiencia maravillosa.”

Un cambio final y significativo ha sido que en vez de grabar primero todos los instrumentos para todas las canciones, antes de trabajar con las voces (como la banda hizo con los otros discos), el grupo ha estado trabajando canción por canción. Este fue un movimiento inusual y astuto que les ha permitido ser inconmensurablemente más flexibles con las composiciones.

“Nos ha dado más tiempo de grabar las voces de Matt,” concluye el guitarrista Corey Beaulieu, “porque esas normalmente se hacen a la carrera al final. Y tenerlas ahí significa que no hay notas que chocan cuando escribo los leads. Porque de otro modo llegas al final y Matt tiene que cambiar ya que realmente no se puede cambiar la guitarra en ese punto,” él ríe. “¡Esto significa que no nos tenemos que casar con algo que no nos gusta por el resto de nuestras vidas!”

Un Nuevo ‘Device’ (Dispositivo)
Cinco cosas en las que esperamos que Davey D. beneficie


1. RIFFS. Todos sabemos que estos chicos de Florida saben hacer riffs grandiosos, así que tenemos la confianza de que el señor de las dos "D" mantendrá esa fina tradición de forma brillante.

2. GANCHOS. A Trivium nunca se les ha hecho difícil componer una canción pegadiza o tres, pero con Davey involucrado los resultados podrían ser espectaculares.

3. GROOVES. Si hay un sinónimo para el trabajo diario de David, son los grooves de Disturbed que brincan monolíticamente y son ridículamente contagiosos, así que crucemos los dedos para que él contribuya con eso en Trivium.

4. PESO. ¿Cómo logras que un gran riff suene colosal? Con una producción seriamente pesada, por supuesto. Aquí estamos hablando de alto nivel.

5. OOH WAH AH AHS. De hecho, pensándolo bien, quizá éstos deberían dejarse fuera del disco. Sólo una idea, Dave. Sólo una idea.

Para poder ver el scan en tamano completo da click a la siguiente imagen:

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Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.

 

Abr 03, 2013
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Source: Rock Sound #173

 

EL LÍDER MATT HEAFY NOS DA UN ADELANTO DE LO QUE SERÁ EL PRÓXIMO ÁLBUM DEL CUARTETO. ADVERTENCIA: SUENA UN POQUITO MOLESTO…

 

Entrevista: Rob Sayce | Traducción: Viry Abernethy.

 

Manteniendo la esencia

 

“Uno puede sentir la calidad orgánica y una vibra humana en este disco; la manera en que lo hemos hecho es muy a lo old-school (la vieja escuela). No hay nada de auto-tune o trucos de estudio. Queríamos que se sintiera real, pero no perfecto. Si no podemos lograr algo la primera vez, lo hacemos una y otra vez hasta conseguirlo.”

 

Trabajando con una cara nueva

 

“David [Draiman] ha estado muy involucrado con cada aspecto de la creación del álbum, es algo que no hemos experimentado antes. Sus habilidades para la composición y sus trucos para la melodía son increíbles, así que fue capaz de darnos un montón de nueva perspectiva en nuestras canciones, y trabajó con nosotros tan, tan duro. Es intenso, pero increíble.”

 

Jóvenes molestos

 

“Líricamente, este álbum es muy intenso, directo y molesto. Mucho de esto es frustración por la manera en la que veo que está yendo el mundo, la forma en que los humanos se tratan los unos a los otros y la corrupción en los medios. Es un disco molesto, pero no quiero que parezca como que no hay luz al final del túnel. En vez de volverme loco o dejar que me consuma, estoy creando arte como mi válvula de escape, expresándola manera en que me siento sobre mí mismo y mi vida. Hay tantas bandas que están escribiendo cosa sin sentido, muchas cosas egoístas y misóginas, así que necesitaba explorar las cosas en ese sentido.”

 

Sobrecarga técnica

 

“Algunas de las cosas que estamos haciendo con este disco van a impresionar a la gente. David nos ha hecho presionarnos a nosotros mismos más duro que nunca, y como resultado de esto está la evolución de nuestro sonido y de nuestra manera de tocar; es súper técnico pero con grandes melodías. En lo que respecta a las voces, he expandido tanto mi rango y he probado muchos enfoques. Si comparas mis primeras tomas vocales de estas sesiones a las más recientes, sueno completamente a un cantante diferente. Hemos llegado a mucho, y esto es exactamente lo que necesitamos para llevar a Trivium al siguiente nivel.”

 

Haciendo lo que dijiste que harías

 

“Cada canción en este álbum está hecha para tomarse en vivo. Hemos pasado mucho tiempo trabajando 12 horas sólidas al día, condensando los temas para que sean lo mejor que puedan ser, y asegurándonos que podamos tocarlos en cualquier lado, desde el club de punk rock más pequeño al escenario principal de un festival. Tenemos una nueva dirección, y no puedo esperar a que la gente lo escuche.”

 

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

 

 

Rock Sound 173 May 2013

 

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Para más información respecto al "Álbum VI" pueden consultar este artículo.
Feb 14, 2013
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TRIVIUM SE PREPARA PARA CRUZAR NUEVOS CAMINOS CON SU ÁLBUM NÚMERO SEIS

 

Metal Hammer #240 – February 2013

 

Cualquiera que haya visto la actuación de Trivium en el Download 2012 se dará cuenta que el cuarteto de Florida está en la mejor forma de sus vidas. Matt Heafy y sus compañeros de banda se aproximarán al 2013 con un grado similar de pasión, con un nuevo álbum de estudio – su sexto – el cual se lanzará en el transcurso del año.

 

“El 2012 fue un año fantástico,” Matt le cuenta a Hammer. “Si el 2012 hubiera sido el fin del mundo, ¡vivimos ese año como si hubiera sido el último para nosotros! El 2013 es algo para lo que estamos bien preparados. Cada vez que estamos por lanzar un nuevo disco de Trivium, comenzamos a prepararnos para el siguiente. El año pasado trabajamos en nuevo material, cortando de 25 o 30 canciones a las 15 canciones más fuertes. El sexto álbum de Trivium combina todos los elementos más grandiosos de todos los cinco lanzamientos previos.”

 

Trivium comenzará la pre-producción en Austin, Texas durante enero. Detalles sobre títulos de canciones, con quién grabarán el disco* y cómo lucirá el trabajo de arte todavía están encubiertos, pero la banda comenzará a ir de gira en julio [a finales] y estará en Europa para la temporada de festivales. Mientras tanto, Matt Heafy continúa trabajando en el proyecto alterno de black metal llamado Mrityu, el cual será producido por el gurú del metal noruego Ihsahn.

 

“Mrityu inicialmente se pretendía que fuera una banda de black metal envuelta en el anonimato. Nadie sabría que yo iba a estar en la banda, nunca harían shows, permanecería en los confines de la vieja mentalidad del black metal,” explica Matt. “Sorprendentemente a través de mis viajes, pude volverme amigo de Ihsahn, uno de mis héroes de todos los tiempos, y a través de su influencia Mrityu ha progresado en algo más. No hay claro indicio de cuándo tendré tiempo para este proyecto, pero cuando el momento finalmente surja, será monumental.”

 

* A principios de año se confirmó a David Draiman (Disturbed) como productor del álbum [más información sobre eso aquí].

 

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MetalHammerFeb2013

 

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May 24, 2012
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NICK AUGUSTO – TRIVIUM

Cuando Trivium necesitaba nueva sangre, Nick Augusto salió de las sombras y hacia la luz. Él le cuenta a Rhythm cómo pasó de ser un técnico a una estrella.

Por: David West. Fotos: Rob Monk. Originalmente publicado en Rhythm Magazine (abril 2012)
Traducción: Trivium México. Si toman cualquier fragmento o imagen de este artículo, favor de otorgar los créditos correspondientes.

Nick Augusto era prácticamente desconocido cuando tomó el taburete de la batería de Trivium en 2010. Para el mundo exterior, el nuevo chico parecía haberse materializado de la nada. Sin embargo, Nick había trabajado con Trivium previamente detrás de escenas como técnico de batería, aunque su conexión a la banda iba más allá de eso. Nick y el bajista Paolo Gregoletto eran viejos amigos que crecieron tocando juntos en bandas desde que eran adolescentes. Después de su primera experiencia estando de gira, Nick debutó en su primer álbum con sus nuevos compañeros de banda, In Waves. Nick tiene el poder y la rapidez en el doble bombo para manejar la música exigente de Trivium pero, como él explicó a Rhythm cuando pudo ponerse al día con él en el Brixton Academy en la gira del Defenders Of The Faith, el factor decisivo en darle el sello de aprobación fue el hecho de que él sabe cómo tocar.

¿Cuál fue la chispa que hizo que te interesara la batería?
“Mi papá toca la batería. Conocí a Paolo y más o menos iniciamos con nuestros instrumentos al mismo tiempo. Él el bajo y yo la batería. Probé primero con la guitarra, pero me aburrí de ella y entonces probé con la batería y eso fue mucho más emocionante. Nunca tomé lecciones. Creo que mi papá me enseñó a hacer un par de golpes al inicio, pero yo tocaba por mí mismo. Las primeras cosas en las que me interesé cuando hacía covers en batería y tocaba con los audífonos fueron Led Zeppelin, Metallica y Soundgarden. Mi papá escuchaba metal y rock. Podría decirse que agarré todos sus CDs y luego me interesé en cosas más pesadas como Pantera. Vinnie fue definitivamente una influencia. Él tiene un sonido tan inmenso y es realmente sólido.”

¿Cuándo comenzaste a tocar en bandas? ¿Siempre fue tu plan convertirte en profesional?
“Estuve en un montón de bandas antes de esto. Siempre he estado en una banda desde los 13 años. Estuve en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium, se llamaba Metal Militia, el cual obtuvimos de la canción de Metallica. El nombre es tonto, pero le quedaba. Hicimos eso por un tiempo, luego él hizo su propia cosa y después Trivium. Yo realmente no tenía un plan de convertirme en un profesional, ni trabajar en una oficina o algo así. Siempre quise hacer esto desde que comencé y funcionó.”

¿Cómo fue que recibiste la llamada para unirte a Trivium? ¿Fue a través de Paolo?
“Lo que pasó fue que en 2009 fui su técnico de batería de último momento porque no tenían uno. Fue la primera vez que lo hice y terminé haciendo dos tours. Estaba haciéndola de técnico y luego me salí y consiguieron otro técnico. Mientras él estaba de gira, él [Travis Smith] quiso salirse de un tour y ellos me pidieron que lo supliera justo después de que renuncié como técnico. No pensé que me iba a quedar como permanente y luego me pidieron que me quedara y yo dije, ‘Por supuesto.’ Ese primer tour nos fue tan bien. Simplemente nos divertimos. Definitivamente tomó algo acostumbrarse al principio. Cuando estaba trabajando para ellos, no me di cuenta de lo populares que eran. Solamente hice giras en los Estados Unidos con ellos y vi multitudes de los Estados Unidos. Fue en el Mayhem Fest y tenían un montón de bandas [en la cartelera], pero luego cuando pones solo a Trivium en un tour fue como, wow, hay mucha gente viniendo a estos shows. Definitivamente me tomó algo acostumbrarme al principio pero ahora que ya he hecho un álbum con ellos, no es tan nuevo.”

¿Hubo alguna audición o Matt y Corey solamente tomaron las palabras de Paolo?
“Ellos nunca me escucharon tocar. Como que ellos nomas tomaron su palabra. Él me avaló y dijo, ‘Confíen en mí, creo que él puede hacerlo.’ Recuerdo que dos semanas antes de que iniciara el tour ellos me mandaban mensajes de texto y me preguntaban, ‘¿Cómo te va?’ Creo que se estaban poniendo nerviosos, querían asegurarse que yo sacara bien las canciones, pero en la primera práctica que tuvimos recorrimos todas las canciones de manera inmediata. Sonó bien y estábamos muy felices. La primera vez que me escucharon tocar fue cuando yo estaba tocando con ellos. No fue como que no me hubieran visto tocar en años.”

Para tu primera gira ya estabas como líder de cartelera (headliner) – ¿Estabas nervioso?
“Oh sí, definitivamente. Tenía 16 canciones por aprender. Ellos me dieron un set list y las tenía que escuchar todo el día. Cada vez que ponía música era ese set. Tenía dos semanas y realmente tenía que sentarme allí y escucharla y tocaba al mismo tiempo con los audífonos en mi casa. Recuerdo que el primer show que toqué fue en Georgia. Cuando el intro sonó y estábamos por salir sentí que me iba a dar un infarto; estaba realmente nervioso, pero el show estuvo genial. Ellos anunciaron que yo estaba supliendo un día antes de ese tour, así que al salir al escenario yo estaba pensando que la gente iba a decir ‘¿Quién es éste?’ Mucha gente no sabía quién era. Nos fue grandioso en el tour, pero sí que estaba nervioso la primera semana y después lo fui superando más y más.”

¿Cómo fue el recibimiento de los fans? ¿Se preguntaban quién era ese que estaba detrás del kit?
“Al principio, y de ahí como que se apagó. Los shows eran buenos, así que todos decían ‘¡Qué show tan increíble!’ pero no tenían idea de quién era yo. Había mucho de eso de ‘¿Dónde está el antiguo baterista?,’ pero tuve un montón de reacciones buenas. No había nadie diciendo nada malo de mí. Fue mucho más suave de lo que pensé. Pensé que me iban a odiar porque era nuevo pero pasó muy bien y se sigue poniendo mejor.”

¿Qué kit tuviste cuando te uniste?
“Tuve un kit Pacific, que es como una sub-rama de DW; tenía címbalos rotos y cosas bastante malas porque las compraba yo mismo. Tuve que decirles lo que necesitaba para el tour porque no podía ir a una gira como líderes de cartelera tocando equipo que no estaba a la par con el trabajo. Adquirí címbalos nuevos y la banda en realidad posee un kit DW que han usado en el estudio, así que usé eso, adquirí nuevo hardware y pedales. Fue bueno tener eso. Sin eso el tour no hubiera estado tan bien. Todas las cosas nuevas definitivamente ayudaron.”

Y ahora estás siendo patrocinado por Pearl. ¿Qué te hizo elegirlos?
“Siempre me ha gustado Pearl. He tenido dos kits diferentes de Pearl. Ellos tienen muchas opciones, diferentes armazones. Soy fan de los kits de madera sin laca; simplemente un gran sonido de batería de metal/rock y creo que Pearl tiene eso. Ellos fueron muy buena onda desde el principio. Tenía la sensación de que quería trabajar con ellos. Definitivamente estoy contento con la manera en que suenan las cosas. Uno puede personalizar su propio kit con ellos, así que cuando adquirí mi kit Masterworks ése sería el principal que usaría en vivo.”

¿Crees que tu estilo de tocar ha cambiado desde que subiste a bordo?
“Siento que he aprendido más sobre mí mismo como baterista porque he visto videos en YouTube de mí mismo del primer tour y ahora digo ‘Hombre, ya no haría eso ahora.’ Definitivamente he mejorado – me ha vuelto más consciente de mi estilo de tocar. Mi configuración es un poquito diferente, se siente más cómoda, ¿pero he cambiado algo? No diría que mucho. Creo que tengo un poquito más de técnica ahora y sé cómo usar mejor las piernas cuando toco doble bombo. Siempre he tocado metal, pero hay mucho doble bombo en el material antiguo. Había ciertos beats que nunca había tocado y eso me hizo mejor. Cuando estábamos grabando el disco había algunos beats que no me salían a la primera, luego los hacía un par de veces más y ahora puedo hacerlos con mucha facilidad. Definitivamente siento que soy mejor este año que lo que fui el año pasado.”

¿Crees que has tenido un impacto en Trivium?
“Yo creo que sí porque cuando apenas comenzamos a tocar ellos me decían que estaban tocando mejor conmigo y que se sentían más cómodos. Hacíamos unas improvisaciones muy sencillas y ellos decían que ya no podían hacer eso antes. Me gusta pensar que tengo una influencia. Como Paolo y yo habíamos tocado por años ya había una pequeña química allí. Nos adaptamos los unos a los otros realmente rápido, así que diría que sí.”

¿Tiendes a enganchar más con el bajo de Paolo o con las guitarras?
“Me gusta enganchar mucho con las guitarras. Aunque Paolo es el bajista él compone muchas cosas en guitarra, así que hemos ensayado con él en la guitarra. Toco más con las guitarras.”

Cuando hacían In Waves, ¿tenías algunas metas, tanto individualmente como músico o colectivamente como banda?
“Simplemente quisimos hacer un álbum cohesivo, lleno de energía. En cuanto a la batería, yo quería que sonaran muy enérgicas y no tan genéricas. Si vas a hacer un beat de thrash, haz algo para que sea diferente. Sin duda quise hacer un punto porque había mucho sobre mí. Quería ser creativo y cambié muchas cosas en el estudio, antes de ir y mientras estaba allí. Me re-evaluaba mucho a mí mismo porque una vez que ya quedó, ya quedó. Quería impresionar a la gente y hacer un álbum pesadísimo.”

¿Adónde grabaste tus partes?
“Grabamos en este lugar, Audio Hammer Studios en Orlando, Florida – ahí es donde grabaron sus primeros dos CDs – y al otro lado de la calle de Audio Hammer adonde tienen una habitación para batería. Lo hicimos allí. Era nada más una cabaña de madera, así que adentro la batería sonaba muy fuerte. Era una casa, yo me encargué de arreglar la habitación y fuimos la primera banda en grabar allí porque estaba recién construida. Grabamos guitarras, bajo y voces en Paint It Black Studios, que también está en Orlando.”

¿Cuál kit usaste?
“La grabación la hice con el kit DW. Probé con Pearl y fuimos con dos sets diferentes; no era el sonido que estábamos buscando. Intentamos con dos tarolas diferentes. Usé una de DW de acero de 14 pulgadas y usé una Spaun de 13" (pulgadas). Era de madera y tenía un gran agujero en un lado, era realmente ruidosa. Spaun hace baterías bastante increíbles. Por lo general uso un bombo de 22 pulgadas pero usé uno de 24. El sonido era masivo cuando lo grabamos en esa habitación.”

¿Solamente un bombo? Tienes dos en el escenario…
“Uno está allí para el show. No me gusta cómo uno se sienta detrás de él y estoy acostumbrado al doble pedal. No soy fan de los dos bombos. No he tocado detrás de ellos durante mucho tiempo, pero me siento realmente cómodo con el doble pedal.”

¿Qué clase de relación de trabajo tuviste con [el aclamado productor de metal] Colin Richardson? ¿Da muchas aportaciones y consejos?
“Él aportaba pero al mismo tiempo nos sentimos bastante libres de hacer lo que sea que quisimos. Tuvimos un ingeniero –él era baterista también así que cuando quería asegurarme de algo podíamos hablar sobre esa parte. Y luego Colin era definitivamente el encargado del sonido. Él era más como encargado del equipo que un productor. Fue grandioso trabajar con él porque nunca te decía qué hacer. Nos aconsejaba y siempre era válido. Nos dio algunas ideas –definitivamente trabajaría con él de nuevo.”

¿Hubo algunos temas en el disco donde realmente te presionaste a ti mismo?
“Para los tracks ‘Forsake Not The Dream’ y ‘Caustic Are The Ties That Bind’ me dijeron que me relajara en el estudio. Me estaba alocando mucho y ellos me dijeron que fuera más simple para que pudiera entenderlo mejor. Diría que esas dos canciones tienen más energía en ellas.”

¿Y en vivo?
“En las cosas de Ascendancy, el primer álbum (con Roadrunner Records), hay mucho doble bombo así que realmente trato de balancearme a mí mismo mientras toco. Solamente las partes en el doble bombo, pero no realmente en todo lo demás.”

¿Qué es lo que ha destacado para ti hasta ahora al haber ido de gira con la banda?
“El Festival en Wacken (Alemania) y Loud Park en Japón. Loud Park quizá tuvo 20,000 personas allí, es un festival en el interior de un recinto. Whitesnake y Limp Bizkit fueron los líderes de cartelera. Aunque en Wacken hubo 80,000 personas, el show en Japón se sintió más alocado. Esa fue mi primera vez en Japón y ellos realmente aman a la banda allá. Son realmente buenos. Son muy tímidos pero se volvieron absolutamente locos durante todo el set. Hicimos una firma de autógrafos luego del show y la fila estuvo de locura, no pudimos atender a todos. Ellos son grandes fans del metal, les gustan cosas que a nadie les interesa en los Estados Unidos.”

¿Haberte unido a Trivium ha tenido un gran impacto en tu vida más allá de la música?
“Sí. Me mudé para estar más cerca a la banda, así que estoy en un área nueva. Me mudé tres horas de donde nací para estar más cerca a ellos para que así podamos tocar y hacer lo nuestro. Para mí como persona, el estar siempre de gira es definitivamente un cambio en mi estilo de vida, pero todavía tengo los mismos amigos. Realmente no tengo una rutina. Toco en el show y si es bueno, parrandeamos un ratito. No como muy saludable que digamos. Y no bebo mucho porque si lo hiciera entonces tocaría muy mal al siguiente día.”

Has conocido a Paolo por años, ¿pero cómo te llevas con Matt y Corey?
“Compartimos las mismas influencias musicales. Salimos juntos. Ahora vivo con Corey, así que estamos juntos todo el tiempo. Cuando me mudé para estar más cerca a la banda me comencé a quedar en su casa. Matt vive por la misma calle así que todos estamos cerca. Es bueno.”

En el Estudio:

El enfoque de Nick para tener un buen sonido en la batería comienza con su equipo. “Hay que tener un buen equipo, porque eso es lo más importante,” él dice. Uno de los trucos de Nick para atravesar el muro de guitarras es usar baquetas con puntas de nylon. “Son más ruidosas y creo que el rebote es también mejor,” dice. “He tocado con baquetas con punta de madera y puedo tocar con ellas pero no suenan igual para mí.”
Para grabar la batería en In Waves, Nick tocó en solitario a un scratch track. “Matt grabó todas las guitarras a un click, sin solos, sólo lo rítmico,” explica Nick, quien no se intimida por el usualmente temido click. “Se me hace fácil. Hice un EP con una antigua banda mía, tres canciones. Esa fue mi primera vez con un click y no tuve problema con él y fue mucho más fácil la segunda vez que lo hice.”

Equipo de Nick

–Batería–
Pearl Reference Pure Series:
2 bombos de 22"×18";
Tom de 10"×8"; tom de 12"×9";
Tom de piso de 16"×16";
Tom de piso de 18"×16";
Tarola de 14"×6½"

–Címbalos–
Sabian:
2 Chad Smith Holy China de 19";
AAX crash de 19";
Hi-hats Paragon de 13";
Hi-hats AAX de 14"

–Extras–
Doble pedal de DW9000;
Hardware y estantes de Pearl;
Baquetas con punta de nylon Pro-Mark 5B;
Parches de batería Evans G2 (toms/bombo),
Remo Emperor en la tarola.

 

Para ver los scans en tamaño completo den click a cada miniatura:

 

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Abr 23, 2012
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Source: Metal Hammer - April 2012

 

Discos de la Fatalidad – Matt Heafy (Trivium)

 

El primer disco que compré fue...

The Presidents Of The USA

The Presidents Of The USA

[Popllama, 1995]

“Estoy bastante seguro que fue un cassette de The Presidents Of The USA. Es lo que todos compraban cuando tenía nueve o diez años de edad.”

 

El álbum que desearía haber hecho es...

Mozart

Requiem

[1791]

“El Requiem de Mozart, o Queen's Night At The Opera; me encanta la música clásica. Toqué el saxofón en la secundaria. Hubiera preferido tocar el violín, pero no tenían eso.”

 

El álbum con el que rompí el límite de velocidad mientras conducía...

Pantera

Cowboys From Hell

[Atco, 1990]

“Yo sí conduzco, pero recuerdo que una vez antes de que me dejaran manejar estaba escuchando Cowboys From Hell mientras mi mamá me estaba llevando a la escuela, y tenía el volumen bastante alto. Ella terminó manejando a exceso de velocidad, ¡y por eso recibió una multa!”

 

El álbum que rompió mi corazón es...

Metallica/Lou Reed

Lulu

[Warner, 2011]

Lulu. Estoy de acuerdo con quienes quieran experimentar cuando lo deseen, pero para nosotros, dejaría a Trivium fuera de eso – yo sé lo que es Trivium. Si alguna vez quisiera hacer algo que sea multi-instrumental, lo haría por separado.”

 

La banda sonora (soundtrack) de mis días en la escuela es...

Slipknot

Slipknot

[Roadrunner, 1999]

“¡Slipknot! Lo escuchaba todo el tiempo en la escuela; tenía los audífonos debajo de mi cabello cuando tenía 13 o 14. Pero todos eran felices y nunca tuve problemas con nadie, lo cual era bueno. ¡No fue sino hasta que comencé a ir de gira que la gente comenzó a atacarme! Los años donde me atacaron fue cuando tenía entre 17-23.”

 

El álbum por el que quiero ser recordado es...

Trivium

In Waves

[Roadrunner, 2011]

In Waves. Hasta entonces hubiera dicho Ascendancy. Ese era mi favorito hasta la fecha, pero ahora es definitivamente In Waves. Con In Waves hicimos el disco que quisimos hacer, independientemente de lo que pensamos que la gente quería escuchar.”

 

Nadie creería que tengo una copia de...

Lady Gaga

The Fame Monster

[Interscope, 2009]

“Todos los que me conocen saben que tengo todo tipo de cosas locas, pero de las cosas es las que estoy muy metido ahora... hay algo de Arcade Fire, Mumford And Sons, todo lo de Lady Gaga... Miles Davis... ¡siempre y cuando sea bueno me va a gustar!”

 

El álbum que quiero que toquen en mi funeral es...

Queen

A Day At The Races

[EMI, Parlophone, 1976]

“He hablado sobre una canción que quisiera que tocaran en mi funeral. Me preguntaron esto cuando tenía 16 más o menos, y mi respuesta fue Goliaths Disarm Their Davids, de In Flames. Les conté eso a los chicos de In Flames y ellos dijeron ‘¡Wow, nunca hemos tocado esa canción en vivo antes!’ Me encanta esa canción, amo ese disco. ¡Pero, mi respuesta hoy sería probablemente Good Old-Fashioned Lover Boy de Queen!”

 

El álbum que me hace querer pelear es...

Bury Your Death

The Beauty And The Breakdown

[Victory, 2006]

“Ese es probablemente uno de mis discos intensos y fuertes favoritos. Es difícil hallar un álbum así estos días; me mantengo esperando algo como ese disco, que es estruendosamente hardcore pesado. Quiero cosas simples, pesadas y brutales.”

 

Si un niño me pregunta qué es el metal, le doy una copia de...

Metallica

Master Of Puppets

[Elektra, 1986]

“Mi álbum favorito de Metallica es The Black Album, porque fue el primer CD de metal que tuve, y en ese punto fue que supe exactamente que eso era a lo que quería dedicarme. Pero en términos de lo que es el metal y definiendo el metal, es Master Of Puppets.”

 

Los scans pueden verlos en tamaño completo dando click a cada imagen:

 

 

 

Abr 03, 2012
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EN LA LÍNEA DE FUEGO — TRIVIUM



¿Agujeros para los pezones? ¿Desnudos en actuaciones en festivales? Descubre lo que sucedió cuando seis lectores de Rock Sound entraron en cercanía e intimidad con los sospechosos menos inusuales del metal…

Por: Ryan Bird / Fotos: Tom Barnes / Traducción: Trivium México. Favor de otorgar los créditos correspondientes en caso de utilizar algún fragmento de esta entrevista, ya sea texto y/o imágenes.

Matt, ¿por qué siempre tienen agujeros tus camisas? – Leo Troy, 19.

Matt:
¿En serio? ¿Qué, como ahora? (Mira hacia abajo).
Paolo: Creo que se refieren cuando estás en el escenario. ¡Si no te ves tan vagabundo!
Matt: ¡Oh bueno, eso tiene sentido! Supongo que la chica que nos diseñó el vestuario quiso que tuviera agujeros en mi ropa. Ahora que lo mencionas, me pregunto a qué se debe…
Paolo: ¿Quizá ella quiere ver tus balas (pezones) cuando hace frío?
Corey: A la gente le gusta ver pezones.
Matt: No creo que realmente se pueda poner precio a los agujeros para los pezones. Esos tipos necesitan poder respirar.

Si fueran a aparecer en mis Súper Dulces Dieciséis, ¿qué clase de fiesta les gustaría poner? – Aidan Ducker, 20.

Paolo:
Me encantaría tener una fiesta al estilo Chuck E. Cheese. ¡Eso estaría mortal!
Matt: No estoy seguro de que haya Chuck E. Cheese en Reino Unido…
Paolo: Básicamente es un local de pizza y la mascota es una rata gigante, así que no hay nada atractivo en esto en lo absoluto. Creo que es por eso que me gustaría.
Corey: La pizza es una mierda y hay niños corriendo por todos lados, saltando en piscinas de pelotas y siendo un completo desmadre. Es mi idea del infierno.
Matt: Recientemente ha habido bastantes reportes de que Chuck E. Cheese es un lugar llamativo para abusadores de niños…
Corey: Sí, aparentemente ellos esperan en el estacionamiento y esa mierda. Quizá ésta no sea una elección apropiada después de todo. Abusar de niños es un gran no-no.
Matt: Si Nick tuviera una fiesta de Súper Dulces Dieciséis les puedo garantizar que contrataría a Nassum para que tocaran. Sería la fiesta más grindcore que pueda haber.
Nick: A todos les encanta Nassum, carnal.

¿Alguna vez han arrestado a alguien de la banda? – Andrew Simpson, 22.

Paolo:
Nunca me han arrestado formalmente, pero me he metido en cositas tontas como órdenes de invasión de propiedad. ¡Soy un tipo bastante peligroso!
Matt: ¿Adónde ibas?
Paolo: Fue en una de esas fiestas de la preparatoria que organizan en lugares abandonados. No escapé a tiempo.
Corey: Te arrestaron en el Ozzfest, hombre.
Paolo: Mierda, es cierto, ¿no? Estaba viendo a Rob Zombie y sentí que alguien me estaba empujando, así que me voltee y empujé al tipo. Resulta que era el supervisor médico líder para todo el festival. Cinco tipos me arrojaron contra un remolque y le dijeron a los policías que lo había golpeado, pero eso no es completamente cierto.
Matt: Paolo es el chico malo en la banda. ¡El resto de nosotros acatamos la ley!

Corey, ¿cederás ante la presión de que te digan que te cortes el cabello? – Ben Thoume, 18.

Corey:
¡No! No, no, no, no…
Matt: Te verías bien buenote, hombre. Tan, tan buenote.
Corey: ¡No seas raro! Ni siquiera sabría qué hacer conmigo mismo si tuviera el cabello corto.
Paolo: ¡Simplemente tienes miedo de la venganza!
Corey: ¡Eso también! Cuando Matt y Paolo se cortaron el cabello les dije mucha mierda.
Matt: Me diste más mierda a mí que a Paolo. Algún día te voy a cortar el pelo al estilo del Príncipe del Rap.

¿Cuál es la mejor banda con la que han ido de gira? – Chloe Vincent, 18.

Paolo:
¿Te refieres a la mejor banda en cuanto a nivel técnico, o la mejor banda en términos de con quiénes nos hemos divertido más?
Matt: Dream Theater sería la mejor a nivel técnico.
Paolo: Dream Theater definitivamente sería la mejor a nivel técnico. Esos tipos son increíbles.
Corey: Iron Maiden para mí. ¿Cómo superas eso?
Matt: Tocar con Metallica es bastante chido también. Si solamente fuésemos de gira con Nassum…
Nick: ¡A todos les encanta Nassum!
Matt: ¡Especialmente a ti!

Si pudieran golpear a alguien con un eglefino (un pescado), ¿a quién fuera? – Anthony Shonk, 21.

Paolo:
Yo le diera a a Austin Dickinson de Rise To Remain. Él sabe por qué.
Matt: ¡Le gustaría!
Paolo: Probablemente, pero me quedo con eso.
Matt: ¡A George W. Bush! Ese pinche tipo…
Nick: No hay pescado suficientemente grande para ese trabajo.

¿Quién ganaría en una pelea entre el tipo de la portada de ‘Ascendancy’ y el de la portada de ‘The Crusade’? – Aidan.

Matt:
Ninguno; estarían muy ocupados criticándose el uno al otro como niñitas. Oh, ¿te refieres a las portadas reales? ¡Pensé que te referías a la gente que sale en las portadas de las revistas en cada ciclo de los álbumes!
Corey: Bueno, esto es incómodo…
Paolo: El tipo en ‘Ascendancy’ tiene fuego en vez de cabello. No estoy seguro de cómo se puede superar eso.
Corey: El tipo en ‘The Crusade’ tiene una espada. Eso es mucho mejor que el fuego.
Matt: Voy a decir que ninguno e ir por el tipo en la portada de ‘Ember To Inferno.’ Uno no puede cortar o prender fuego al humo. Él es intocable.

Si Trivium no existiera, ¿qué piensan que estarían haciendo ahora? – Chloe.

Paolo:
Probablemente fuera ingeniero. Estaba sacando mi grado en ingeniería antes de que la banda firmara contrato discográfico, así que me atrevo a decir que eso es lo que estuviera haciendo.
Corey: Yo fuera un payaso de circo.
Paolo: No, hombre, todavía estuvieras trabajando en Subway.
Matt: ¡Oooohhhhhhhhhh!
Corey: ¡Diantres!
Paolo: Yo estuviera vendiendo libros de cómics y Nick estuviera escuchando a Nassum.

Matt tiene un blog en su Tumblr (ahora es KiichiChaos.com) donde escribe actualizaciones mientras están de gira. ¿Cuál es la cosa más rara que hayan comido? – Andrew.

Corey:
Probablemente langosta. Eso fue interesante, por decir lo menos.
Matt: La peor cosa que he comido estando de gira fue calamar crudo. Las tripas supieron horrible pero no tenían nada en nada en el espiráculo.
Nick: Estoy bastante seguro que los calamares no tienen espiráculo…
Matt: Oh Dios mío.
Paolo: ¡De repente los ojos de pescado no parecen tan malos!

¿Cuál es la cosa más embarazosa que han hecho en el escenario? – Ben.

Corey:
Se me hizo un agujero en la entrepierna del pantalón una vez.
Matt: ¡No tomó tiempo para empezar a hablar de pitos!
Paolo: Corey probablemente tiene más historias que la mayoría, para ser honestos.
Corey: Es verdad. Casi me caigo de hocico en el escenario hace un par de semanas. Estaba haciendo la típica pose de rock con mi pie en el monitor cuando me resbalé. Mi pierna se fue hacia el suelo y probablemente estuve a una pulgada de caer por la orilla.
Matt: Cuando él dijo hace rato que sería un payaso no estaba bromeando.

Dado que Paolo se parece a Orlando Bloom, ¿a qué celebridad consideran que se parece el resto de ustedes? – Leo.

Corey:
Honestamente no creo que me parezca a nadie, aunque un par de veces la gente me ha preguntado si soy un luchador profesional. Ni sé si emocionarme o no por eso.
Paolo: ¡Realmente puedo ver eso! Eres como una versión más pequeña de The Undertaker. Hombre, podrías pasar desapercibido.
Matt: ¿No creen que Nick se parece a un mini John Cena?
Nick: Tú eres un pendejo.

¿Cuál videojuego es el que más se juega estando de gira y quién es el mejor en él? – Aidan.

Matt:
¡Ninguno! Somos una banda libre de videojuegos ahora.
Paolo: ¡No es cierto! Veo que Corey juega Angry Birds todo el tiempo.
Corey: No juego esa mierda…
Paolo: ¡Yo te veo! ¡Veo que lo haces!
Matt: Si estoy en casa soy un gran fan de Call Of Duty: Modern Warfare. Juego en línea pero trato de no ser demasiado absorbido. De otro modo uno puede pasar horas y horas simplemente sentado en el sofá.

¿Cuál ha sido la cosa más extraña que les han pedido que autografíen? – Chloe.

Paolo:
Una vez alguien me pidió que le firmara la prótesis de su pierna. Esa es una petición bastante común entre las bandas, pero nunca deja de volverse más y más rara.
Matt: Un bebé.
Paolo: ¿Qué cosa con un bebé?
Matt: He autografiado uno. El tipo me forzó a hacerlo. No dejó de gritar todo ese tiempo.
Corey: Eso va más allá de lo jodido.
Matt: Ya ni quiero hablar de eso. Me da miedo.
Paolo: ¡Creo que es justo decir que Matt ganó esta ronda! ¿Algo que supere lo del bebé?
Corey: ¡Ni madres!

¿Cuál es el animal más grande que podrían matar con solo sus manos? – Andrew.

Paolo:
Estoy bastante confiado en que podría derribar a una gran serpiente. Esas cosas pueden llegar a ser bastante largas, hombre. ¡Cuento con ello!
Corey: Probablemente un perro.
Nick: ¡No digas eso, hombre!
Corey: ¡Los perros pueden llegar a ser bastante grandes! Pero está bien, si no puedo elegir un perro entonces un koala.
Matt: No me atrevería a nada con una de esas cosas.
Paolo: Aparentemente se pueden poner bastante agresivos si uno los molesta. ¡Y no te gustaría ver molesta a alguna de esas cosas!
Corey: ¡Sin piedad!
Matt: La única cosa que he matado en mi vida fue una langosta y me sentí horrible por eso. No sé cómo la gente puede hacerlo. Va más allá de lo que soy.

¿Cómo les afectan las descargas ilegales? – Ben.

Matt:
¿Sabes qué? No estoy seguro que lo hagan. Cuando firmamos contrato discográfico, el descargar cosas ya era una cosa muy real y popular. No existíamos cuando todos tenían que comprar música.
Corey: ¡Nunca hemos ganado dinero de las ventas de discos! ¡Jamás!
Paolo: De una manera extraña como que nos está funcionando ahora, porque hay cosas como Spotify que están cambiando la manera en que la gente consume y paga por música. Si fuera por mí, haría que toda la gente comprara CDs, pero hay cosas que uno simplemente no puede cambiar. La sociedad evoluciona quieras o no.
Corey: La gente en Japón todavía compra discos. De hecho Japón fue el único lugar donde nuestro último álbum no se filtró luego de salir, ¡así que ellos todavía pagan por esa mierda!

¿Cuál es el lugar donde menos les gustaría ser atrapados desnudos? – Anthony.

Paolo:
¡Frente a una cámara!
Corey: En el escenario. ¿Te imaginas? Fuera como los Red Hot Chili Peppers, sólo que sin calcetines. ¿Qué tal si pasara en algún lugar como el Download? Fuera como una pesadilla de la cual nunca despertaste.
Matt: La peor parte de esto es que tendrías una combinación de las dos; estás en el escenario y hay un chingo de cámaras apuntando directo a tu paquete.
Paolo: En ese caso espero que tengan una lente con buen enfoque. ¡Síííííííí!

 

 

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Rock Sound - Feb 2012
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Mar 23, 2012
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Source: DRUM! From Griller To Killer: Nick Augusto

 

  • Por Andrew Lentz

  • Originalmente publicado en la edición de septiembre de 2011 de DRUM! Magazine

 

En un día bochornoso de verano en Orlando, Nick Augusto está en una estación de servicio mirando el compartimiento del motor de su Nissan Xterra cuando de repente una tormenta azota. “¿Puedes escuchar eso?” él grita a su teléfono sobre lo que suena como piedras cayendo en un techo de hojalata.

 

El baterista de Trivium de 24 años se disculpa por el ajetreo pero está por partir hacia el Rockstar Mayhem en dos días y ésta fue la única oportunidad que tuvo para que le cambiaran el aceite. “El mecánico acaba de encontrar como cinco clavos en mi llanta izquierda delantera,” dice desconcertado. “Y todavía pude manejarla.”

 

Cuando el quinto álbum de Trivium, In Waves, salió a mediados de agosto, la mayoría estará de acuerdo en que es una pauta del metal clásico – gran alcance, tono majestuoso, y perfección técnica reposada en canciones pegajosamente melódicas. La creación del álbum – que tuvo un promedio de 30 (!) tomas de batería por track en un lapso de 3 días en Standford, Florida – casi mató a Nick Augusto. No cabe duda que fue agotador, pero… ¿30? Seguramente está exagerando. “No, no. No lo estoy haciendo,” él dice, recordando las muchas horas que pasó con los co-productores Colin Richardson y Martin “Ginge” Ford. “Ellos decían, ‘A ver, hazlo de nuevo. Hazlo de nuevo. Y una vez más.’ E incluso si hacia una toma realmente buena ellos me decían que lo hiciera de nuevo nada más porque sí.”

 

La sabiduría convencional dice que hay que irse con la primera o segunda toma porque después de eso la pasión se va. Con Augusto ocurrió lo opuesto: Mientras más tomas hace, más penetra en las entrañas de la canción. “Fue agotador, pero aparte de eso nunca perdí el sentimiento de la canción,” él dice. “De hecho me volví más nítido conforme las cosas avanzaron.”

 

No usaron triggers en el estudio, lo que es sorprendente considerando la lisura del tono del bombo. Siendo un chico que siempre ha usado Pearl, Augusto grabó con un kit de DW que tenía un bombo de 24” para tener un mayor sonido aún cuando normalmente toca con uno de 22” en sus obras maestras. Cada track fue tocado con un click en la misma configuración, ocasionalmente intercambiando hacia una tarola Spaun.

 

Cuando toca en vivo, el enfoque de Augusto es lo reverso: triggers pero nada de click. Desde la perspectiva de la audiencia, el sonido del pedal es medio con el trigger, medio con el micrófono. “Cuando estoy tocando cosas realmente rápidas el micrófono no capta eso, así que tenemos el trigger solamente para tener ese poquito de claridad.”

 

La conexión de Augusto a Trivium se remonta al menos una década. En la secundaria, en Orlando, él y el futuro bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, tocaban canciones de Metallica en sus habitaciones, con Augusto tocando un kit que heredó de su papá. (Él admite que tuvo una fijación con Metallica en esos días: “Tuve una Navidad al estilo Metallica un año.”) Slayer fue otra influencia importante, pero el punto de inflexión fue “Heresy” de Cowboys From Hell de Pantera. “Yo decía, ‘Hombre, quiero tocar ese ritmo; suena tan poca madre.’ Vinnie Paul fue el tipo responsable de ayudarme a tocar esas cosas rápidas de thrash y esa canción realmente me ayudó a tocar de esa manera.”

 

Los dos amigos tocaron juntos brevemente en Metal Militia antes de que Augusto partiera para perseguir cosas más extremas, la más notable de las cuales fue Maruta, un trío de grindcore que él comenzó después de graduarse de la preparatoria.

 

Avancemos al 2009, Augusto está trabajando como cocinero en una bolera. Dice que recuerda haber recibido una llamada de Gregoletto preguntándole si le gustaría ir de técnico para el entonces baterista de Trivium Travis Smith. Abandonar la freidora por la música no fue una decisión difícil, pero vicariamente vivir del sueño del rock and roll como miembro del equipo se volvió aburrido. “Yo era bueno siendo técnico, pero yo era más músico que técnico, así que no estaba realmente feliz,” explica. “Porque yo los veía todas las noches y yo ansiaba tocar.”

 

Augusto regresó a Orlando a concentrarse en Maruta con un vigor renovado. En menos de dos semanas, Gregoletto llamó para ver si quería tocar en algunas fechas de Trivium luego de que Smith se salio a mitad del Decimation Of The Nation Tour. Las razones exactas para la salida de Smith varian, pero todos los involucrados están de acuerdo en que la falta de entusiasmo del que pronto sería su ex-baterista estaba afectando a los otros miembros. Según Augusto, Smith abandonó la banda para casarse.

 

Por fortuna para Trivium, Augusto ya se sabía las partes de batería muy bien luego de haber pasado semanas viéndolos desde un lado del escenario cada noche. Esto le dio una ventaja en dominar el set list de 15 canciones para el que fue requerido hacer en las próximas 36 horas antes de volar para encontrarse con el resto de la banda.

 

En la primera noche del tour, Augusto ejecutó las partes con una ferocidad que sonaba como que fuera cuestión de vida o muerte que convenció a los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu de que era el indicado. En cuando a la vacante se refería, hubo mucho interés por parte de músicos más establecidos, pero la banda ya había decidido en esa primera noche. “Ellos querían a alguien que nadie conociera y quien pudiera crecer en la banda,” dice Augusto. “No sólo el ‘nombre’ de un baterista que haya tocado en un millón de bandas.”

 

Cuando DRUM! tuvo una charla con Augusto en ese mismo tour allá por el 2009, no pudimos evitar notar cuán fácilmente aparecía mientras producía un gran estruendo. Tendría que tener algo que ver con el agarre, el cual es atípicamente suelto. “No hago esa cosa de apretar las baquetas,” agrega.

 

Él tendría un kit más grande para Mayhem, principalmente debido al bombo que anexó para mostrar el elaborado trabajo de arte resonante. “Todavía sigo usando el single kick con doble pedal, esa es la forma en la que siempre he estado, así es como me siento más cómodo.” Añadió un címbalo de tipo China en su lado izquierdo, para que ahora se reflejara en el lado derecho del kit (¿qué onda con la obsesión por la simetría de este baterista de metal?). También eliminó el sistema de estantería. “Uno quiere mover algo allí y todo el kit se mueve,” dice.

 

Casi olvidamos la mayor motivación detrás de la ética de trabajo de Augusto: Él quiere llegar al escenario del Mayhem (2011) y ser capaz de dominar las nuevas canciones tan bien como suenan en el álbum, sino es que mejor. Él inclusive podría estar lo suficientemente cómodo para ponerle su sello personal en las partes de su predecesor. “Claro que sí,” dice. “Ya he comenzado a hacerlo.”

 

Augusto sacó de su sistema las distracciones del estilo de vida de las giras hace algún tiempo, así que va a los shows de Trivium con la única misión de dar lo mejor de sí cada noche. “Hay tanta gente que se muere por estar en el lugar de uno. Uno tiene que recordar eso,” advierte. “Es como que uno tuviera que luchar por mantener su puesto cada vez que sube al escenario.”



DRUM! Notation Guide

 

 

http://www.drummagazine.com/features/post/from-griller-to-killer-nick-augusto/P2/

 

Datos relevantes

 

Banda Trivium
Lanzamiento Actual In Waves
Edad 24
Lugar de nacimiento Fort Lauderdale, Florida
Influencias Vinnie Paul, Dave Lombardo, Lars Ulrich
Web site trivium.org

 

Equipo

 

Batería Pearl (Masterworks & Reference series)
Címbalos Sabian (AAX X-Plosion crashes, AAX X-Treme Chinese and ride, 13” Paragon hats)
Cabezales Evans
Baquetas Pro-Mark 5Bs
Electrónicos Alesis DM5 module, Roland triggers



Trivium
In Waves
Roadrunner

 

Lo que es interesante en In Waves es como Nick Augusto mantiene sus golpes hasta que son necesarios para un impacto máximo. La mayoría del tiempo, invierte en la intensidad mecánica de la banda con un efecto orgánico al variar patrones de una sección a la siguiente, a veces tan seguido como cada dos barras. Algunas de estas estructuras son complejas; tenemos dos barras de 8/8 alternando con dos de 5/8 en varias partes de “Chaos Reigns.” Augusto le da poder a lo largo de ella al poner una base de dieciséis notas en el kick, lo cual le permite acentuar puntos del groove con golpes a la tarola. Incluso en 4/4, Augusto mantiene ideas frescas: En un punto en “A Skyline's Severance” cambia de la tarola al hi-hat en cada cuarto de nota con la tarola resonando solamente en el tercer golpe, agregando no sólo musculo, sino un énfasis al riff de guitarra. El pensamiento de Augusto aquí es más impresionante que su ejecución – y eso es sin duda impresionante.

 

Ene 24, 2012
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Source / Fuente: Guitarist Magazine: Rock - Guitar Heroes

 

Para ver cada scan en tamaño completo den click a cada uno; la traducción del artículo la encuentran debajo de ambas imágenes.


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Matt Heafy

 

Da un paso tras bambalinas mientras Total Guitar pasa 48 horas en el camino con la banda de metal más ardiente del planeta. Es hora de conocer a los verdaderos Trivium...

 

Total Guitar – Entrevista de abril de 2007

 

Allá por 2007 Total Guitar tuvo la misión de entrevistar a Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium con dedos ágiles pero notoriamente reservados. El plan era acompañarlos en la gira por California, tener una visión más detallada de sus riffs, el derrame y (con suerte) el libertinaje que tomó lugar tanto dentro como fuera del escenario, el autobús, las literas y – nunca lo hubieran imaginado – en la playa. Pero no tiene caso hacer el viaje de ida y vuelta de 10,000 millas para escuchar a estos tipos educados pero altamente entrenados en el manejo de los medios de comunicación pronunciar las mismas respuestas de siempre a las mismas preguntas, ¿verdad? Así que estábamos en una misión de hacer que esos guitarristas se abrieran y soltaran la sopa sobre cómo es en realidad la vida en Trivium. ¡Abróchense los cinturones, chicos!

 

DÍA UNO: 7 PM

 

El tour de Trivium llegó a Fresno, una triste ciudad ubicada a cuatro horas de San Francisco. Estamos en el estacionamiento del Rainbow Ballroom, un raído lugar donde hay conciertos agitado con alocados fans del metal. Todos los metaleros parecen ser o muy gordos o demasiado musculares – y ambos tipos son una vista bastante intimidatorio. Pero en contraste completo al infierno de Dante que yace afuera, dentro del autobús hay quietud y calma...

Y así es, ¡hasta que Corey sale de la sala del fondo llevando una Dean Dime Razorback y un mini-amplificador Marshall! Enchufando su iPod al estéreo del bus y encendiendo el Marshall, él comienza su rutina de calentamiento – tocando al compás del clásico de Megadeth “Hook In Mouth” e igualando la velocidad de Dave Mustaine al ir haciendo shred nota por nota.

Los roadies vienen y van, y el manager de la gira aparece en una esquina para saludar a nuestro periodista inglés. Beaulieu totalmente ignora a TG, y cuando Matt Heafy aparece – cargando una guitarra de siete cuerdas de John Petrucci (Ernie Ball) – él está serio, como todo un profesional, y nos dio un apretón de manos firme y un breve “¿Qué onda, hombre?” La armadura de Trivium está claramente en su lugar...

 

9 PM

 

Hemos entrado al lugar del concierto. El segundo acto de soporte, Machine Head, ha dejado a la multitud ladrando por sangre, y los niveles de ruido son increíbles. Nos escondemos en un rincón mientras escenas de violencia suceden a nuestro alrededor. Una mujer trastabilló al lado de nosotros, gritando “¡Triviuuuum!”, y vistiendo una playera con el eslogan pegadizo: “Shut the fuck up, you fucking bitch” (Calla el puto hocico, pinche perra). Los guardias de seguridad están por doquier, todos llenos de tatuajes en los brazos y bastones listos.

De vuelta en el autobús, el alcohol se queda encerrado en el refrigerador. “No bebo antes del show,” dice Matt. “Me reseca la garganta. Tuve una tos muy mala hace una semana y todavía estoy tosiendo con la garganta adolorida, así que empecé con antibióticos ayer. El problema es que te hacen sentir enfermo el primer día que los tomas. Pero uno tiene hacer los shows – se tiene que hacer lo que se tiene que hacer.”

 

9.15 PM

 

Las luces se apagan y Trivium aparece en el escenario. Heafy y Beaulieu están haciendo molinillos con sus cabelleras lo más que pueden, sacando solo temible tras solo. Notamos el sweep picking experto en “Detonation” y un montón de solos unísonos perfectos y notables, pero es improbable que alguien en la multitud los note – están ocupados gritando “Fuck, yeah!” (¡Joder que sí!) a los dioses metaleros de la guitarra.

 

DÍA DOS: 2.30 PM

 

Encendimos la grabadora y tratamos no dirigir nuestro aliento a cerveza de noche a Matt y Corey, que no es poca cosa cuando nuestras caras están a tres pulgadas de distancia. A esta distancia íntima uno no puede evitar notar la ligera barba de Corey y las marcas de acné de Matt. ¡Éstos no son héroes de guitarra con maquillaje! Quizá TG pondrá a los chicos en acción si les hacemos una pregunta que moleste. OK, hemos pensado en una... ¿Quién ganaría en una pelea entre ustedes dos?

Matt y Corey miran a TG impasiblemente y luego el uno al otro, haciendo una valoración. “Nunca sucedería,” responde Corey. “Nos uniríamos como equipo y te patearíamos el trasero.”

¿Qué hacen en sus días libres cuando el autobús va cruzando los Estados Unidos?

“En mis días libres trato de acostarme en la cama y no hacer nada, o si estamos en un lugar cool trato de encontrar una buena comida y vino,” dice Matt. “Pero si estás atrapado en Bumfuck (en un pinche pueblo donde no hay nada), Arizona no hay nada que hacer mas que ir a McDonald's o Taco Bell.”

 

6 PM

 

Hora de la sesión fotográfica con los guitarristas de Machine Head y Gojira. Mientras Matt y Corey intercambian bromas con sus compañeros guitarristas, ellos finalmente comienzan a agarrar confianza. Parece que al fin TG pudo lograrlo...

¿Cuáles son las mejores y peores bandas con las que han ido de gira, Matt?

“Los tipos de Cannibal Corpse fueron realmente cool. En cuanto a las peores, ha habido algunas bandas que admiraba cuando era niño – pero resultaron ser cabronas cuando fui de gira con ellas. Y no, no voy a nombrarlas.”

Hay mucha gente que odia dentro del mundo del metal, y Trivium parece recibir más que su parte justa de desprecio. ¿A qué se debe?

“Es así por cualquier cosa,” razona Heafy. “Sucede cuando alguien la hace en grande. De todos modos, hay mucha gente a la que sí le gustamos, y toda la publicidad es buena. Alguien podría decir ‘Trivium es una mierda,’ pero al menos la palabra ‘Trivium’ está siendo utilizada.”

 

1 AM, AL TÉRMINO DEL SHOW

 

El alcohol continúa viniendo y a TG se le está dificultando quedarse de pie. Matt y Corey sabiamente no lo están usando con exageración. Todo esto es muy cortés, les decimos. ¿Nada de groupies entonces?

Corey ríe con disimulo mientras bebe y remarca, “¡La mayoría de los shows en este tour han sido ‘festivales de salchichas’! Pero conocemos chicas en casi todas las ciudades ahora, y ellas asisten a los shows.”

Matt agrega: “Las enfermedades de transmisión sexual están al por mayor en este momento. Se están extendiendo por todos lados, hombre. Algo así como uno en diez estadounidenses está infectado con algo, así que se tiene que ser muy cuidadoso. Aunque Paolo y yo tenemos novias* - y de todos modos, algunas de las chicas deliran un poquito, creyendo que uno es su mejor amigo, o algo así.”

Corey, ¿entonces eres lo que los estadounidenses llaman un ‘hombre que vive de sexo’?

Él piensa antes de responder, “Pues no tengo relaciones sexuales con ellas, de hecho. No a menos que las conozca. Ya sabes, las conozco en el show y mantengo contacto con ellas. Normalmente llevamos a alguna una chica al autobús y la filmamos haciendo cosas tontas.” Matt gira los ojos y agrega: “Yo como que ya maduré de ese tipo de cosas.”

 

2.30 AM

 

Acalorados por cerveza y vodka, TG se arrastran fuera del autobús. Nuestras cabezas palpitan y la saliva gotea frente a nosotros, pero podemos oler la victoria. Vinimos, vimos y triunfantemente pudimos hacer que Trivium se abriera y compartieran cosas personales. Al fin.

 

 

* Matt se casó en enero de 2010. Paolo por el momento ya no tiene novia.

 

DATOS ESENCIALES

 

Nacimiento: 26 de enero de 1986 en Iwakuni, Japón.

Bandas: Trivium, Capharnaum, MindScar.

Guitarras: Gibson Les Paul y Explorer de 7 cuerdas (eléctricas). Gibson Hummingbird (acústica).

¿Sabías que? Matt también toca el saxofón y ganó el premio de Metal Hammer 'Golden God' en 2006.

Álbumes: Trivium (2003, EP), Ember To Inferno (2003), Ascendancy (2005), The Crusade (2006), Shogun (2008) & In Waves (2011). Con Capharnaum – Fractured (2004). Con MindScar – MindScar (2001).

 

 

Ene 15, 2012
Published in NOTICIAS

 

No hace mucho Kerrang! Magazine realizó un especial llamado “666 Albums You Must Hear Before You Die” (666 Álbumes que Debes Escuchar Antes de Morir) y Ascendancy de Trivium apareció en el listado. La traducción del artículo la encuentran debajo de la siguiente imagen:

 

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TRIVIUM

ASCENDANCY

(Roadrunner, 2005)

Calificación: KKKKK

 

Arranque magnífico que los vio como los llamados 'Nuevos Metallica'

 

Los cuatro jóvenes de la Florida ya habían editado un disco antes de Ascendancy (el sólido, pero no tan espectacular Ember To Inferno, 2003), pero les tomó un par de años – y este muy frío y clásico disco – para empezar a atrapar. Ascendancy está lleno de principio a fin con canciones que combinan un borde contemporáneo y una consideración reverencial hacia la vieja escuela ― creo que la retumbante “Rain”, la agitante “Dying In Your Arms” y la clásica del moshpit “Pull Harder On The Strings Of Your Martyr” (también conocida como “Boat Rudder Strange Mountain” para algunos bromistas de YouTube). Los detractores se obsesionaron diciendo que ellos le pagaron un excesivo tributo a la escena death metal de Gotemburgo, pero fallaron en el punto en que Trivium probó lo contrario con un tour completamente sold-out por Reino Unido y con uno de los sets más desenfrenados que el Download haya visto. Jóvenes persiguiendo a ídolos pudo bien haber sido, pero sigue siendo el sonido de adolescentes salvajes con guitarras en las manos y el mundo a sus pies.

 

DESCARGAR: A Gunshot To The Head Of Trepidation.

 

PARA FANS DE: Machine Head, In Flames, Metallica.

Ene 03, 2012
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Source / Fuente: Guitar World – November/Noviembre 2011

 



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TRIVIUM SE VUELVEN MÍNIMOS

Los thrash-metaleros mantienen sencillas las cosas en su último álbum, In Waves.

Por Jon Wiederhorn

 

Para su álbum de 2008, Shogun, Trivium escribió un montón de canciones que abundaban con múltiples cambios en ritmo y tempo, leads técnicamente retadores y arreglos complejos. Cuando ellos comenzaron a hacer gira para promocionar el disco, se dieron cuenta que muchos oyentes no podían entender las canciones. Así que a principios de 2009, cuando los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto comenzaron a escribir riffs para la continuación de Shogun, decidieron minimizar el virtuosismo y simplificar su ataque.

 

“Queríamos que la prioridad fuera la canción, y no la manera de tocarlas,” dice Heafy. “En el coro de In Waves, por ejemplo, son dos notas en una cuerda. Es la cosa más sencilla que hayamos hecho. Hace años no lo hubiese escrito, pero ahora realmente adopto el minimalismo.”

 

Puesta en perspectiva, la idea de minimalismo de Trivium está lejos de, digamos, la música de Philip Glass. El quinto álbum de la banda, In Waves, presenta una variedad de estilos de tocar, incluyendo metal mainstream, thrash, death metal melódico e incluso black metal, y los guitarristas todavía tocan frecuentemente picked riffs, licks algo difíciles y solos alucinantes. Es sólo que esta vez, los miembros están blandiendo sus habilidades de un modo más colaborativo en vez de competir uno con el otro.

 

“Lo grandioso sobre nuestra banda es que tenemos tres personas componiendo canciones, así que uno termina con esta vasta variedad de ideas que surgen,” dice Beaulieu. “Pero donde solíamos escuchar lo que alguien más compuso y salir con algo que lo complementaba.”

 

Debido a que Trivium compuso mucho estando de gira, la banda tuvo una abundancia de material cuando volvieron a casa en marzo de 2010, y tuvieron siete meses antes de que los programaran para entrar al estudio, lo que les dio tiempo de hacer demos de las canciones varias veces, usando diferentes pasos hasta que encontraran los que encajaran mejor. Luego, en octubre cuando ya estaban listos para comenzar a grabar, el productor Colin Richardson pospuso las sesiones durante tres meses adicionales porque no había terminado de trabajar con el grupo de metalcore Rise To Remain.

 

“Al principio estábamos frustrados porque queríamos comenzar a grabar,” dice Beaulieu. “Pero en retrospectiva, esos meses extra fueron cruciales e hicimos algunos cambios importantes a canciones que no hubiéramos hecho de otra manera.”

 

“Algunas de las mejores revisiones pasaron durante ese tiempo,” agrega Heafy. “Estábamos hartos de esperar, así que se nos ocurrió otra canción, Watch The World Burn. Para el momento en que Colin produjo nuestro disco, estructuralmente apenas y hubo algo que cambiar.”

 

EQUIPO

 

Guitarras (Heafy) Gibson Les Paul Custom de los '90s, Fender Telecaster de los '80s, Gibson acústica SJ200; (Beaulieu) Jackson Signature Series Custom V.

 

Amplificadores (ambos) (estudio) Peavey “Block Letter 5150, Orange de los '70s; (en vivo) Fractal Audio System Axe-FX Ultra con configuración de Peavey 5150.

 

Efectos (ambos) Wah Kirk Hammett Dunlop, Maxon Overdrive.

 

Cuerdas Dunlop