Trivium Mexico

Feb 15, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

Parte I de la entrevista: Matt: “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

 

Parte II:

 

Tu blog de comida es algo que quisiera preguntarte, pero primero tocaré el tema del yoga. ¿Cómo te ayuda el yoga en términos de ser un músico; te ayuda sólo para mantener la mente libre y ayudarte a enfocarte en lo que haces?

Las cosas más grandes son los beneficios mentales para mí. Empecé con esto hace dos años y los efectos secundarios físicos realmente me están ayudando a estar en forma para que pueda continuar comiendo lo que quisiera, cuando quiera, pero el aspecto mental ha sido lo mejor. Me he dado cuenta que en los días que lo practico puedo lidiar con la vida mejor, y los días que no, siento que es más difícil. Podría ser un efecto placebo o quizá es algo cierto, pero como sea, creo que es importante para las personas que están en bandas que encuentren otras cosas que hacer cuando están de gira porque técnicamente, sólo tenemos que trabajar durante la hora y media de nuestro set, el tiempo para el chequeo de sonido y algunas entrevistas, así que hay muchas otras horas por matar. Uno realmente necesita tener ese otro escape y algo que nos ayude a prosperar.

No conozco cuál fue tu rutina hace algunos años, pero actualmente te ves más en forma y saludable, y tu voz está sonando más fuerte, especialmente en el punto de vista del canto y no de los gritos.

Gracias.

¿Hay algo que hagas por tu voz para ayudar a condicionarla, o todavía tomas lecciones que te ayuden a fomentar tu habilidad porque puede ser que te queden unos cuantos años para poder gritar antes de comenzar a considerar cómo te afectará esto en tu carrera?

Por ahora nada de lecciones para mí; sí tomé algunas en años pasados y me di cuenta que me ayudó para descubrir cómo empezar a cantar y conocer los fundamentos de todo. Me he dado cuenta que los profesores de todas las cosas en la vida –especialmente los profesores de canto debido a que tienen muchas opiniones– pondrán cosas en tu cabeza, como lo que no puedes y no debes hacer, pero en realidad la persona que más me ha ayudado en la vida respecto a mi voz ha sido Paolo [Gregoletto], nuestro bajista. Paolo no tiene entrenamiento en el canto o lo que sea, pero él es un gran cantante y me dijo que dejara de pensar en ello y simplemente hacerlo, mientras los profesores de canto te dirán sobre las mecánicas y pensar qué es esto y aquello, "no hagas esto, haz eso", "no bebas esto y no toques eso." Austin [Dickinson] de Rise To Remain me estaba pidiendo tips vocales antes de este tour y le dije "aquí está lo que hago, pero no lo tomes mucho en serio porque tú tienes que encontrar lo que funciona para ti." Le dije que no sé lo que hago cuando grito porque nunca he tomado lecciones de gritos en mi vida, solamente los hago. Francamente para este tour, la compañía de autobuses que estamos usando –MZ, esta compañía alemana de autobuses–, pues resulta que rentamos un autobús específico y todo fue reservado y arreglado con anticipación, vimos las fotos y pagamos por él, y nos enviaron otra cosa. Este camión estaba decrépito y cayéndose a pedazos. El chofer tiró el tubo de escape y llenó el bus con gases de diésel y eso arruinó un poco mi voz. Desperté con una tos muy fuerte y seca y todavía hace dos días eso me estaba afectando. De todos los años de estar haciendo shows y hace lo que hacemos, creo que he aprendido que incluso cuando paso todo el día pensando “Voy a sonar terrible, mi voz ya valió madre,” y hago un psicoanálisis de mí mismo en una mala manera, pero cuando subo al escenario, siempre y cuando tenga el control ahí o mi hora de yoga, mi voz todavía sale perfecta. Ha habido días de esta gira cuando no he podido hablar para nada y sueno como que fuera un fumador, pero en el show soné exactamente como debí haber sonado. No sé si se deba a todos los años que llevo de cantar o qué, pero creo que sí es probablemente por eso, a todos los años de práctica.

Sí, se ha convertido en tu segunda naturaleza y ahora conoces las canciones tan bien que sabes cuándo puedes relajar tu voz y empujarla o improvisar si es necesario.

Sí, exactamente. Muchos de estos shows que hemos hecho al igual que los álbumes, ayudan a construir una resistencia que incluso cuando no debiera funcionar, lo hace. Luego el elemento mental de poderme saber las canciones y saber cómo trabajo mi voz en ellas me ayuda a controlar lo que hago para la audiencia.

Tocaremos el tema de la comida ahora. Entrevisté a Peter [Iwers, bajista de In Flames] antes de venir aquí y le estaba comentando acerca del restaurante, pero él iba a pedir algo para llevar del sitio de al lado, así que sé que él no iba a experimentar con comida escocesa.

[Risas]

¿Has tenido tiempo de probar comida escocesa hoy o anoche cuando llegaste?


Lo hice hoy, esta mañana. Fuimos a The Butterfly And The Pig, lugar al que fui hace cuatro años y medio durante la gira de The Black Crusade, y esta mañana comí un pudín de morcilla (moronga) con huevo de codorniz y esa fue la ensalada y estuvo increíble. Luego mi platillo principal fue Haggis y supo sorprendente, así que haré un blog sobre eso pronto. Había probado el Haggis frito hace cuatro años cuando tocamos aquí, pero hoy fue el mejor que haya comido en The Butterfly And The Pig. Ese blog lo estaré subiendo como en un mes más o menos, porque tengo más ciudades por cubrir antes de la de hoy.

Sólo dos preguntas principales antes de concluir. Obviamente cuando creciste tuviste grandes influencias; Metallica e In Flames son dos bandas que te inspiraron a estar donde estás hoy, pero ¿qué sientes cuando escuchas de nuevas bandas, especialmente de aquellas prometedoras, o como Austin que quería tus consejos? ¿Qué se siente ser ahora el que la gente admire?

Es realmente increíble. Es algo de lo que estoy enterado, algo de lo que no esté hastiado o excesivamente impresionado o que no agradezca, es algo de lo que estoy consciente y quiero asegurarme de siempre proveer un gran ejemplo al estar en una banda y quiero ser una buena persona; ese tipo de cosas. Hay muchos fans jóvenes que quieren imitar lo que hacen sus bandas favoritas y me he dado cuenta que las bandas que representan la imagen donde sobre utilizan el sexo, drogas y rock ‘n’ roll, son mujeriegos y racistas –algo que obviamente nunca hemos sido– realmente necesitan mirarse a sí mismas. Hay bandas que actúan así para la prensa, pero fuera del escenario y lejos de la prensa son tipos normales y buenos, pero sus fans van a querer imitar el personaje que ven en el escenario. He notado que desde el inicio hemos puesto una cosa positiva, como ahora nuestros shows tienen menos división entre quienes somos dentro y fuera del escenario; no lo tomen a mal, todavía es un show intenso, pero al inicio era probablemente un poco más absurdo porque todavía estábamos buscando quiénes éramos a los 18/19 años. En aquel entonces era un show molesto e intenso y decíamos esto y aquello; ahora cuando otras bandas van de gira y su equipo conoce a nuestros fans o cuando el equipo de los lugares conoce a nuestros fans, ellos vienen y nos dicen “sus fans son gente realmente buena y educada.” Ellos son como nosotros, son gente normal a la que le gusta la música pesada y que tienen un amor común por la misma cosa que estamos haciendo y estoy muy agradecido por eso. Recuerdo que Pat [Lundy] de Rise [To Remain] me estaba contando que él estuvo en nuestro show en Astoria cuando tenía 15 años de edad y estuvo en el pit y cosas así, y es realmente increíble que bandas hallen inspiración en nosotros. Yo no estuviera aquí si no fuese por In Flames; ellos son una de mis bandas favoritas en todo el mundo, y si nunca me hubiera interesado en ellos, entonces probablemente nunca hubiera logrado contrato discográfico y estuviera haciendo otra cosa. Estoy seguro de que es tan raro cuando voy y les digo eso [que me influenciaron] como lo es cuando los de Rise vienen y me dicen eso. Siempre estoy consciente que la gente está interesada en nuestra banda y que nos admiran, y siempre quiero asegurarme de que estoy dando un buen ejemplo, así que cuando me conocen –incluso si mi día va de la mierda– los trato con el mismo respeto. Siento que siempre hacemos eso cuando conocemos a los fans. Solíamos tener una mala reputación, volviendo a la segunda o tercer pregunta que me hiciste, donde la gente decía cosas de nuestra banda, y creo que eso se debía a la arrogancia de nuestros años de adolescentes. Sí, ya no tengo eso de decir cosas que muestran descaro, pero estoy muy feliz de que era así porque hice una declaración.

Les ayudó a dejar una marca y hacer consciente a la gente de que existían, sin importar lo que pensaran de ustedes.

Exactamente, y todavía somos los únicos con la agallas de hacer eso, y estoy contento de que pude hacerlo y crecer adonde estoy hoy mentalmente. Sí, todavía tengo las metas de querer ser una banda que pueda tener una producción del tipo de la de Maiden o Rammstein, ésas son mis metas, pero aun si nos quedamos de este tamaño para siempre, entonces eso no es algo malo. Tengo la oportunidad de ganarme la vida tocando guitarra, viajar por el mundo y comer comida chida y beber buen alcohol, así que aunque nos quedemos así voy a estar complacido con eso. Estaría lindo si la cosa de Rammstein sucediera porque tengo ideas de producción para nuestra banda.

Recientemente tocaron de nuevo con Iron Maiden, ¿qué se siente cuando recibes esa llamada y te dicen que Iron Maiden quiere que vayan y sean su banda soporte?

Ellos nos siguen invitando, así que ahora es como “ohhh cool, vamos a tocar con Iron Maiden otra vez.” El primer par de veces estábamos que no cabíamos de la emoción, y es el mismo tipo de respuesta que cuando preguntaste si las bandas declaran que las inspiramos; estamos súper conscientes de ello, sólo necesitamos asegurarnos que hacemos un buen trabajo. Ahí es donde están nuestros pensamientos, estamos extremadamente felices, pero sabemos que tenemos que hacer un buen trabajo.

La última pregunta que tengo para ti está basada en una entrevista que vi que Nick [Augusto, bateria] hizo en Londres. Él declaró que la banda ya ha comenzado a pensar en ideas y componer para el nuevo álbum. Ya has hablado sobre el próximo disco y cómo aspiran a seguir con una visión cohesiva igual que en este álbum, pero ¿has pensado en cómo quieres aprovecharte de tu actual estado mental, y si podrían comenzar a grabar más temprano que tarde para trabajar desde el impulso de lo que ya tienen, o seguirán el proceso de un ciclo normal de lanzar un álbum cada dos/tres años?

Buena pregunta. Creo que éste será más temprano que tarde, el próximo álbum saldrá más temprano que tarde. No sé si comenzaremos a grabar en 2012, quién sabe. He comenzado cerca de ocho a diez bosquejos de canciones, Paolo ya tiene un montón, Corey tiene otras y Nick tiene algunas ideas. Ya tengo bastantes ideas visuales, pero éstas podrían cambiar dentro de un mes. Incluso antes de que ‘Shogun’ saliera, ya habíamos comenzado a componer para ‘In Waves,’ así que cuando ‘In Waves’ salió, ya estábamos comenzando a pensar en el siguiente disco. Siempre estamos pensando en lo que vendrá después. Hay una fuerte posibilidad de que, dependiendo de nuestro calendario de giras, comencemos a grabar este año, por ahí de finales de año, pero por el momento no podría decirte si estaríamos grabando el álbum, o sólo grabando los demos; eso será hasta que estemos listos.

 

Feb 14, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”


Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)


 

Feb 10, 2012
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WTF?! o.O

 

Swedish metallers IN FLAMES were forced to cut their set short last night (Thursday, February 9) at the Sunshine Theater in Albuquerque, New Mexico after someone called in a bomb threat. According to Twitter messages from various members of IN FLAMES and their tour co-headliners TRIVIUM, the police showed up at the venue and pulled the plug on IN FLAMES' performance just as the band was about to play the closing song of its set, "Take This Life" (Blabbermouth.net). Luckily, no one was hurt during the show and fans only missed out on one extra song. (MetalInsider.net).

 

You can read Corey's and Paolo's reaction right after the Spanish translation of this article.

 

Traducción:

 

Los metaleros suecos de IN FLAMES fueron forzados a cortar su set anoche (jueves 9 de febrero) en el Sunshine Theater en Albuquerque, Nuevo México luego que alguien diera una amenaza de bomba. De acuerdo a los mensajes de Twitter de varios integrantes de IN FLAMES y sus co-estelares TRIVIUM, la policía llegó al lugar y dio por terminada la actuación de IN FLAMES justo cuando la banda estaba por tocar la última canción de su set, "Take This Life." Afortunadamente nadie salió herido durante el show y los fans solamente se perdieron una canción extra.

 

Las reacciones de Corey y Paolo las pueden leer enseguida. ¡Vaya noche! o.O

 

 


Corey (Facebook): El show de esta noche termina con una amenaza de bomba al lugar. La gente está idiota.
Las calles están bloqueadas y el escuadrón de bombas está aquí. (ver la imagen de abajo)

 

 


Paolo (Twitter): Qué tonto que alguien haya hecho una amenaza de bomba e In Flames no puedo tocar Take This Life.
Facebook: Amenaza de bomba termina el show... ¡SWAG! (Stuff/Shit We All Get - Cosas/Mierda Que A Todos Nos Pasa[n]).

Feb 09, 2012
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[The songs were performed at 100.3 The X Rocks in Boise, Idaho]

 

La semana pasada durante su visita a Boise, Idaho Trivium tuvo la oportunidad de visitar las instalaciones de la estación de radio 100.3 The X Rocks e interpretar un par de temas acústicos – los cuales ya hemos podido escuchar en otras presentaciones – pero no está de más promover los videos de los chicos tocando. Es bueno que ellos se estén presentando en varias estaciones de radio a lo largo de la Unión Americana, ya que les ayuda a darse a conocer por aquellos lares.

 

Dying In Your Arms

 

 

Built To Fall

 

Feb 08, 2012
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Así es, amigos, ¡Trivium finalmente ha cruzado la barrera del primer millón de fans en Facebook! ¡Muchísimas felicidades a la banda, ya que eso sin duda ayuda a darlos a conocer mundialmente! ¡Esperemos que pronto sean más! Laughing

 

Aquí publicamos las reacciones de la banda en sí, y comentarios personales de Matt, Paolo y Nick.

 

Trivium 1 million Facebook

1,000,000 de fans en Facebook. ¡Gracias chicos!



¡Acabamos de llegar a 1,000,000 de amigos en Facebook! ¡Chupa esa, MySpace!



¡1 millón de fans en Facefuck! ¡Swag!



Hoy tocamos en Los Angeles en The Wiltern Theatre. El Facebook de Trivium
ha llegado al millón de "likes" ("me gusta") también.

 

¡No olviden que para celebrar ese acontecimiento Trivium & Epiphone tienen una guitarra que alguno de ustedes podría ganar! Más información aquí.

 

La imagen de Trivium publicada en este post es cortesía de Scott Uchida.

Feb 07, 2012
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Apenas hace unos días Trivium ya mencionaba la página de Trivium México en su Twitter y ahora esto aparece en su Facebook:

 

Trivium Official

 

¿Quién quiere ver a Trivium tocar en México?

 

 

Esto ya suena muy sospechoso, ¿no creen? Pero recuerden, todavía no hay nada confirmado y lo importante es que les hagamos saber que ¡SÍ QUEREMOS QUE VAYAN A MÉXICO! Así que si tienen Facebook pongan un comentario en la publicación de Trivium ¡y pasen la voz lo más que puedan!

 

Y por último, les dejamos un video para que vean una pequeña muestra de lo que algunos de sus fans hicieron para ellos; den click aquí para verlo y ayuden a rolarlo con la banda y dondequiera que se les ocurra :-)

 

¡Trivium México los necesita, chicos!

 

Feb 07, 2012
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Source/Fuente: Mark My Words… Not Without A Fight

 

Matt nos deja otra entrada más en su sitio web KiichiChaos.com donde deja un reto a aquellos que sean vocalistas... Lean la traducción a continuación:

 

01 Mark My Words… Not Without A Fight ← Pueden escuchar el tema dando click a este enlace.

 

Justo por la época en que grabé “Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire” de Tomorrow Is Monday, el Metalcore todavía no se había convertido en el Deathcore... y todavía tenía la llamarada del “tipo duro del Hardcore (HC).”


De nuevo, me dije a mí mismo – “Diablos – Yo podría hacer eso.”


Desafortunadamente, nunca grabé las voces a esto... así que ofrezco un reto. En la sección de comentarios de este blog sobre música, publíquense a si mismos (un link, ya sea con video o audio) donde hagan las voces y/o solos o lo que sea a esta canción. La banda es This Means War, la canción es “Mark My Words… Not Without A Fight.”


Disfrútenla. Háganle un cambio.

 

Feb 03, 2012
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En una publicación anterior comentábamos acerca del nuevo sitio web que tiene Matt Heafy, ahora en este post incluimos la traducción de una de las entradas de su blog.

 

Source / Fuente: Tomorrow Is Monday – “Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire”

 

01 Head on Collision with a Rose Bush Catching Fire ← Pueden escuchar el tema dando click a este enlace.



Esta fue una canción de parodia grabada alrededor de la época de Ascendancy de Trivium. La escena de emo/post-pop punk de 2004/2005 tuvo varias bandas con la palabra “-day” (“día”) en su nombre, con títulos sin sentido.

 

Se me ocurrió... “Oigan... puedo escribir música así super fácilmente.” Esto me tomó simplemente unas horas para componer, grabar, mezclar y masterizar.

 

Paolo (Trivium) tocó el bajo, yo toqué las guitarras y canté y programé la máquina de batería Boss; Jason Suecof manejó la caja de grabación.

 

Hice esto completamente intoxicado también.

 

Disfruten esta canción viejita pero buena.



Nota: Por allá de mayo de 2008, Trivium México realizó una publicación sobre ese tema y la pueden leer aquí.

 

Y a continuación pueden ver unas fotos donde Matt y Corey hacen parodia a los emos. Ja ja xD



Feb 03, 2012
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El día de hoy, 2 de febrero de 2012, Matt Heafy inauguró su nuevo sitio web, KiichiChaos.com donde nos estará compartiendo más sobre sus tres pasiones primordiales en la vida, divididas en categorías correspondientes a los cinco sentidos: Gusto (Taste), Vista (See), Oído (Hear), Tacto (Touch) y Olfato (Smell). Pero qué mejor que dejar que él mismo nos dé la bienvenida; lean la traducción enseguida.

 

 

 

Source / Fuente: Konnichiwa

 

 

Konnichiwa (Hola, en japonés).

 

Mi nombre es Matthew Kiichi Heafy.

 

Yo creo y toco música, como (mucho) y bebo (un poquito), intento crear arte visual a través de la fotografía, y trato de recitar coherente y precisamente las historias de mi estado constante de movimiento y viajes por el mundo por medio de la escritura.

 

Las prioridades de mi vida son mi familia, amigos, comida (y un buen trago que vaya con esa comida), y la música (sí – un distante tercer lugar incluso para un músico profesional).

 

Fueron mi familia y mis amigos quienes me empujaron a llevar mi pasión por la comida (y mi incesante habla acerca de la comida) al siguiente nivel al documentar algunas de las cosas grandiosas que puedo consumir en mis muchos viajes por el mundo. Cuando esa documentación comenzó a crear una especie de seguimiento, pronto llegó el momento de llevar eso al siguiente nivel.

 

Kiichi Chaos es la concretización de las muchas ideas que tengo nadando incesantemente en mi cabeza. Una tienda de una sola parada (por decirlo así) que será hogar a mis escritos sobre comida/bebida/viaje/divagaciones generales, fotografía, blog sobre música (algo que estoy bastante seguro que no existe todavía, pero será la misma idea que el blog sobre comida/fotografía, solo que con la música original que cobra vida propia – separada de cualquier “proyecto” musical), creación de bandas sonoras (scoring), y básicamente una plataforma que combine todas las avenidas de la red social que soy “yo” en un sitio web cuidadosamente coleccionado (con diseño fabuloso y minimalista).

 

De día – yo cazo (con gafas gruesas) las mejores cosas locales y autóctonas que comer, no importa donde esté en el mundo; de noche (6-8-10 meses al año) – toco música con algunas de las personas más maravillosas con las que pudiera imaginarme compartir el escenario, voy de fiesta con algunos de los amigos más leales y devotos y fans que pudiera pedir en el mundo – en la banda de éxito internacional, Trivium.

 

Cuando no estoy afuera con mis amigos, comiendo y bebiendo todos los recursos que un pueblo o país tienen que ofrecer, estoy en casa con mi esposa Ashley y nuestra perra Miyuki-chan – cocinando o preparando bebidas y cosas dulces y pasando un buen rato con la familia y amigos. Cuando cocinamos en casa – se trata de aprender a hacer las cosas fundamentales de todo... Recientemente me empecé a meter en eso de cocinar, pero quiero aventurarme en hacer todo: salchichas y delicatessen, de cervezas a cócteles clásicos, de panes a encurtidos y caldos y Demi-glacé y realmente todo lo demás que suene difícil y divertido.

 

Constantemente estoy tratando de capturar un momento en el tiempo adonde me encuentre y cómo me siento con la fotografía no basada en la comida; la música, canciones e ideas para proyectos musicales y no proyectos están constantemente conmigo; y la escritura se está convirtiendo rápidamente en una pasión para mí (aunque mis habilidades de escritura están puramente en un nivel conversacional... a lo mucho – pero diablos – es todavía divertido).

 

Así que espero que esta base para la mayoría de las cosas relacionadas conmigo sea algo entretenida por lo menos para todos. Verdaderamente disfruto poder anotar estas ideas fluyentes y experiencias para que otros las disfruten conmigo.

 

Kampai (Saludos, en japonés).



Por el momento, Matt ha hecho las siguientes publicaciones en su blog; iremos traduciendo al español algunas de ellas conforme podamos hacerlas:



[foto] “Oink”

[foto] “Sin título”

Mas Mexicana, Fleet Foxes, and Kiichi the DJ

Socially Networked

Konnichiwa! (El post actual)

Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire [traducción aquí]



Feb 02, 2012
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Source: The Music Zoo - Prototype Jackson Corey Beaulieu Guitars

 

Hace unos días se celebró la convención invernal de NAMM 2012 y aunque ninguno de los integrantes de Trivium se presentó en ella, sí aparecieron unos modelos de guitarra signature de Corey Beaulieu. En el sitio web de The Music Zoo publicaron unas fotos y un pequeño reportaje que dice lo siguiente:

 

Uno de nuestros shredders favoritos y más prometedores, Corey Beaulieu de Trivium tiene una guitarra Jackson signature o dos en su arsenal. Pero nosotros espiamos algunas guitarras prototipo en la NAMM 2012 que vale la pena que les den un vistazo. Hay un modelo de seis cuerdas y uno de siete cuerdas. Los toques metálicos le dan un acabado deslumbrante, y combinados con el esculpido tradicional de la forma flying V, hacen que estos prototipos se vean de lo mejor.

 

Obviamente no nos podíamos quedar de brazos cruzados y le preguntamos a Corey a través de Facebook qué onda con esto y aquí su respuesta:

 



"Supongo que esos son los prototipos porque fueron los primeros que hicieron, pero ésas son las meras buenas."

 

Eso significa que probablemente así sean las guitarras que van a sacar a la venta. También es posible que haya una versión "barata" y una más cara (Jackson USA). Corey no nos pudo revelar más, pero ojalá pronto sepamos más al respecto.

Y recordemos que igualmente Matt está preparando una guitarra signature con Epiphone (modelo Gibson Les Paul), pero tampoco hay información actual.

 

En fin, aquí les mostramos unas imágenes de las guitarras de Corey: