Trivium Mexico

Feb 14, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”


Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)


 

Feb 10, 2012
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WTF?! o.O

 

Swedish metallers IN FLAMES were forced to cut their set short last night (Thursday, February 9) at the Sunshine Theater in Albuquerque, New Mexico after someone called in a bomb threat. According to Twitter messages from various members of IN FLAMES and their tour co-headliners TRIVIUM, the police showed up at the venue and pulled the plug on IN FLAMES' performance just as the band was about to play the closing song of its set, "Take This Life" (Blabbermouth.net). Luckily, no one was hurt during the show and fans only missed out on one extra song. (MetalInsider.net).

 

You can read Corey's and Paolo's reaction right after the Spanish translation of this article.

 

Traducción:

 

Los metaleros suecos de IN FLAMES fueron forzados a cortar su set anoche (jueves 9 de febrero) en el Sunshine Theater en Albuquerque, Nuevo México luego que alguien diera una amenaza de bomba. De acuerdo a los mensajes de Twitter de varios integrantes de IN FLAMES y sus co-estelares TRIVIUM, la policía llegó al lugar y dio por terminada la actuación de IN FLAMES justo cuando la banda estaba por tocar la última canción de su set, "Take This Life." Afortunadamente nadie salió herido durante el show y los fans solamente se perdieron una canción extra.

 

Las reacciones de Corey y Paolo las pueden leer enseguida. ¡Vaya noche! o.O

 

 


Corey (Facebook): El show de esta noche termina con una amenaza de bomba al lugar. La gente está idiota.
Las calles están bloqueadas y el escuadrón de bombas está aquí. (ver la imagen de abajo)

 

 


Paolo (Twitter): Qué tonto que alguien haya hecho una amenaza de bomba e In Flames no puedo tocar Take This Life.
Facebook: Amenaza de bomba termina el show... ¡SWAG! (Stuff/Shit We All Get - Cosas/Mierda Que A Todos Nos Pasa[n]).

Feb 09, 2012
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[The songs were performed at 100.3 The X Rocks in Boise, Idaho]

 

La semana pasada durante su visita a Boise, Idaho Trivium tuvo la oportunidad de visitar las instalaciones de la estación de radio 100.3 The X Rocks e interpretar un par de temas acústicos – los cuales ya hemos podido escuchar en otras presentaciones – pero no está de más promover los videos de los chicos tocando. Es bueno que ellos se estén presentando en varias estaciones de radio a lo largo de la Unión Americana, ya que les ayuda a darse a conocer por aquellos lares.

 

Dying In Your Arms

 

 

Built To Fall

 

Feb 08, 2012
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Así es, amigos, ¡Trivium finalmente ha cruzado la barrera del primer millón de fans en Facebook! ¡Muchísimas felicidades a la banda, ya que eso sin duda ayuda a darlos a conocer mundialmente! ¡Esperemos que pronto sean más! Laughing

 

Aquí publicamos las reacciones de la banda en sí, y comentarios personales de Matt, Paolo y Nick.

 

Trivium 1 million Facebook

1,000,000 de fans en Facebook. ¡Gracias chicos!



¡Acabamos de llegar a 1,000,000 de amigos en Facebook! ¡Chupa esa, MySpace!



¡1 millón de fans en Facefuck! ¡Swag!



Hoy tocamos en Los Angeles en The Wiltern Theatre. El Facebook de Trivium
ha llegado al millón de "likes" ("me gusta") también.

 

¡No olviden que para celebrar ese acontecimiento Trivium & Epiphone tienen una guitarra que alguno de ustedes podría ganar! Más información aquí.

 

La imagen de Trivium publicada en este post es cortesía de Scott Uchida.

Feb 07, 2012
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Apenas hace unos días Trivium ya mencionaba la página de Trivium México en su Twitter y ahora esto aparece en su Facebook:

 

Trivium Official

 

¿Quién quiere ver a Trivium tocar en México?

 

 

Esto ya suena muy sospechoso, ¿no creen? Pero recuerden, todavía no hay nada confirmado y lo importante es que les hagamos saber que ¡SÍ QUEREMOS QUE VAYAN A MÉXICO! Así que si tienen Facebook pongan un comentario en la publicación de Trivium ¡y pasen la voz lo más que puedan!

 

Y por último, les dejamos un video para que vean una pequeña muestra de lo que algunos de sus fans hicieron para ellos; den click aquí para verlo y ayuden a rolarlo con la banda y dondequiera que se les ocurra :-)

 

¡Trivium México los necesita, chicos!

 

Feb 07, 2012
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Source/Fuente: Mark My Words… Not Without A Fight

 

Matt nos deja otra entrada más en su sitio web KiichiChaos.com donde deja un reto a aquellos que sean vocalistas... Lean la traducción a continuación:

 

01 Mark My Words… Not Without A Fight ← Pueden escuchar el tema dando click a este enlace.

 

Justo por la época en que grabé “Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire” de Tomorrow Is Monday, el Metalcore todavía no se había convertido en el Deathcore... y todavía tenía la llamarada del “tipo duro del Hardcore (HC).”


De nuevo, me dije a mí mismo – “Diablos – Yo podría hacer eso.”


Desafortunadamente, nunca grabé las voces a esto... así que ofrezco un reto. En la sección de comentarios de este blog sobre música, publíquense a si mismos (un link, ya sea con video o audio) donde hagan las voces y/o solos o lo que sea a esta canción. La banda es This Means War, la canción es “Mark My Words… Not Without A Fight.”


Disfrútenla. Háganle un cambio.

 

Feb 03, 2012
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En una publicación anterior comentábamos acerca del nuevo sitio web que tiene Matt Heafy, ahora en este post incluimos la traducción de una de las entradas de su blog.

 

Source / Fuente: Tomorrow Is Monday – “Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire”

 

01 Head on Collision with a Rose Bush Catching Fire ← Pueden escuchar el tema dando click a este enlace.



Esta fue una canción de parodia grabada alrededor de la época de Ascendancy de Trivium. La escena de emo/post-pop punk de 2004/2005 tuvo varias bandas con la palabra “-day” (“día”) en su nombre, con títulos sin sentido.

 

Se me ocurrió... “Oigan... puedo escribir música así super fácilmente.” Esto me tomó simplemente unas horas para componer, grabar, mezclar y masterizar.

 

Paolo (Trivium) tocó el bajo, yo toqué las guitarras y canté y programé la máquina de batería Boss; Jason Suecof manejó la caja de grabación.

 

Hice esto completamente intoxicado también.

 

Disfruten esta canción viejita pero buena.



Nota: Por allá de mayo de 2008, Trivium México realizó una publicación sobre ese tema y la pueden leer aquí.

 

Y a continuación pueden ver unas fotos donde Matt y Corey hacen parodia a los emos. Ja ja xD



Feb 03, 2012
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El día de hoy, 2 de febrero de 2012, Matt Heafy inauguró su nuevo sitio web, KiichiChaos.com donde nos estará compartiendo más sobre sus tres pasiones primordiales en la vida, divididas en categorías correspondientes a los cinco sentidos: Gusto (Taste), Vista (See), Oído (Hear), Tacto (Touch) y Olfato (Smell). Pero qué mejor que dejar que él mismo nos dé la bienvenida; lean la traducción enseguida.

 

 

 

Source / Fuente: Konnichiwa

 

 

Konnichiwa (Hola, en japonés).

 

Mi nombre es Matthew Kiichi Heafy.

 

Yo creo y toco música, como (mucho) y bebo (un poquito), intento crear arte visual a través de la fotografía, y trato de recitar coherente y precisamente las historias de mi estado constante de movimiento y viajes por el mundo por medio de la escritura.

 

Las prioridades de mi vida son mi familia, amigos, comida (y un buen trago que vaya con esa comida), y la música (sí – un distante tercer lugar incluso para un músico profesional).

 

Fueron mi familia y mis amigos quienes me empujaron a llevar mi pasión por la comida (y mi incesante habla acerca de la comida) al siguiente nivel al documentar algunas de las cosas grandiosas que puedo consumir en mis muchos viajes por el mundo. Cuando esa documentación comenzó a crear una especie de seguimiento, pronto llegó el momento de llevar eso al siguiente nivel.

 

Kiichi Chaos es la concretización de las muchas ideas que tengo nadando incesantemente en mi cabeza. Una tienda de una sola parada (por decirlo así) que será hogar a mis escritos sobre comida/bebida/viaje/divagaciones generales, fotografía, blog sobre música (algo que estoy bastante seguro que no existe todavía, pero será la misma idea que el blog sobre comida/fotografía, solo que con la música original que cobra vida propia – separada de cualquier “proyecto” musical), creación de bandas sonoras (scoring), y básicamente una plataforma que combine todas las avenidas de la red social que soy “yo” en un sitio web cuidadosamente coleccionado (con diseño fabuloso y minimalista).

 

De día – yo cazo (con gafas gruesas) las mejores cosas locales y autóctonas que comer, no importa donde esté en el mundo; de noche (6-8-10 meses al año) – toco música con algunas de las personas más maravillosas con las que pudiera imaginarme compartir el escenario, voy de fiesta con algunos de los amigos más leales y devotos y fans que pudiera pedir en el mundo – en la banda de éxito internacional, Trivium.

 

Cuando no estoy afuera con mis amigos, comiendo y bebiendo todos los recursos que un pueblo o país tienen que ofrecer, estoy en casa con mi esposa Ashley y nuestra perra Miyuki-chan – cocinando o preparando bebidas y cosas dulces y pasando un buen rato con la familia y amigos. Cuando cocinamos en casa – se trata de aprender a hacer las cosas fundamentales de todo... Recientemente me empecé a meter en eso de cocinar, pero quiero aventurarme en hacer todo: salchichas y delicatessen, de cervezas a cócteles clásicos, de panes a encurtidos y caldos y Demi-glacé y realmente todo lo demás que suene difícil y divertido.

 

Constantemente estoy tratando de capturar un momento en el tiempo adonde me encuentre y cómo me siento con la fotografía no basada en la comida; la música, canciones e ideas para proyectos musicales y no proyectos están constantemente conmigo; y la escritura se está convirtiendo rápidamente en una pasión para mí (aunque mis habilidades de escritura están puramente en un nivel conversacional... a lo mucho – pero diablos – es todavía divertido).

 

Así que espero que esta base para la mayoría de las cosas relacionadas conmigo sea algo entretenida por lo menos para todos. Verdaderamente disfruto poder anotar estas ideas fluyentes y experiencias para que otros las disfruten conmigo.

 

Kampai (Saludos, en japonés).



Por el momento, Matt ha hecho las siguientes publicaciones en su blog; iremos traduciendo al español algunas de ellas conforme podamos hacerlas:



[foto] “Oink”

[foto] “Sin título”

Mas Mexicana, Fleet Foxes, and Kiichi the DJ

Socially Networked

Konnichiwa! (El post actual)

Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire [traducción aquí]



Feb 02, 2012
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Source: The Music Zoo - Prototype Jackson Corey Beaulieu Guitars

 

Hace unos días se celebró la convención invernal de NAMM 2012 y aunque ninguno de los integrantes de Trivium se presentó en ella, sí aparecieron unos modelos de guitarra signature de Corey Beaulieu. En el sitio web de The Music Zoo publicaron unas fotos y un pequeño reportaje que dice lo siguiente:

 

Uno de nuestros shredders favoritos y más prometedores, Corey Beaulieu de Trivium tiene una guitarra Jackson signature o dos en su arsenal. Pero nosotros espiamos algunas guitarras prototipo en la NAMM 2012 que vale la pena que les den un vistazo. Hay un modelo de seis cuerdas y uno de siete cuerdas. Los toques metálicos le dan un acabado deslumbrante, y combinados con el esculpido tradicional de la forma flying V, hacen que estos prototipos se vean de lo mejor.

 

Obviamente no nos podíamos quedar de brazos cruzados y le preguntamos a Corey a través de Facebook qué onda con esto y aquí su respuesta:

 



"Supongo que esos son los prototipos porque fueron los primeros que hicieron, pero ésas son las meras buenas."

 

Eso significa que probablemente así sean las guitarras que van a sacar a la venta. También es posible que haya una versión "barata" y una más cara (Jackson USA). Corey no nos pudo revelar más, pero ojalá pronto sepamos más al respecto.

Y recordemos que igualmente Matt está preparando una guitarra signature con Epiphone (modelo Gibson Les Paul), pero tampoco hay información actual.

 

En fin, aquí les mostramos unas imágenes de las guitarras de Corey:

 

Ene 29, 2012
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A principios de este año se anunció “The Still Reckless Tour” el cual se llevará a cabo en Norteamérica en marzo y abril y que contará con la participación de Asking Alexandria como líderes de cartelera, TriviumDir En GreyI See StarsMotionless In WhiteThe Amity Affliction.

 

Al parecer algunas personas han mostrado su descontento con la banda por esa gira, a tal grado que Matt tuvo que publicar un mensaje especial en Twitter y el cual dice así (la traducción al español la encuentran debajo de la imagen):

 

Matt Heafy


Normalmente me mantengo apegado a lo que es el positivismo, el amor, la comida y la diversión. Pero siento que esto necesita abordarse.
He estado notando algo de coraje y disgusto dirigido hacia nosotros en lo que respecta al próximo tour que haremos este año. Aquí está mi respuesta a una publicación de Facebook:

"Escuchen todos. Matt aquí... Ustedes NO PUEDEN juzgarnos por los tours que hacemos. Básicamente tienen DOS opciones durante el intervalo de tiempo de esa gira:

1. Somos apoyo de Asking Alexandria en un tour muy diverso, y tocaremos un set diferente al que hayan escuchado – y esperaríamos (porque nosotros SIEMPRE apoyamos a nuestros fans) que ustedes vinieran y nos apoyaran.

2. Nos quedamos en casa. Ustedes se quedan en casa. Nadie hace nada – nada divertido sucede.
Voy a estar en un grandioso tour con aquellos que verdaderamente apoyan a Trivium y que vendrán a divertirse con nosotros.

Dir En Grey son increíbles. AA son muy pesados y estoy emocionado por las otras dos bandas.
Casi hemos ido de gira con todos en el mundo del metal puro – ha llegado la hora de diversificar, amigos míos.
¿No les gusta? Entonces realmente no nos apoyan. ¿Perdieron respeto por nosotros? Entonces yo lo perdí por ustedes.
Sé quiénes son nuestros verdaderos fans – los veré allí, y pasaremos unos momentos muy divertidos."
Y a la gente a la que no les gustemos: dejen de leer todo sobre nosotros. Sé que están enamorados de nosotros en secreto.
Vengan a la gira y demuestren lo que es el amor de Trivium. Nosotros amamos a nuestros verdaderos fans y viceversa.