Trivium Mexico

Finalmente se ha estrenado el nuevo video de Trivium, "Through Blood and Dirt and Bone", tema extraído del álbum más reciente de la banda, Vengeance Falls. El video cuenta con escenas en vivo y tras bambalinas del tour de febrero por Reino Unido y otras partes de Europa, así como material adicional desde el Download Festival.

Filmado y dirigido por Luke Daley, a quien muchos conocemos como webmaster del sitio oficial del grupo. ¡Esperamos que lo disfruten!

Como algunos sabrán, se tenía pensado que la banda estrenaría un video para el tema "No Way To Heal", sin embargo a principios del mes de abril Corey nos comentó que ya no, pero no nos dijo las razones. Recordemos que la salida de Nick Augusto sucedió hasta mayo, así que las posibilidades de que haya sido por eso son mínimas (pero no lo descartamos).

Source: http://paolo-gregoletto.allaxess.com/trivium-begins-rehearsals-2014-world-tour/

En esta publicación tendremos un pequeño resumen de lo acontecido últimamente en el mundo de Trivium, ya que por cuestiones personales no he podido actualizar esta página web, aunque quienes nos siguen en Facebook y Twitter habrán podido notar que en esos sitios hemos estado informando casi en tiempo real.

Para comenzar, el pasado 9 de enero la banda filmó el video para su nuevo single, “No Way To Heal”. Éste fue grabado una vez más en el Studio One en Orlando, Florida y dirigido por el ya conocido Ramon Boutviseth. La fecha de estreno aún se desconoce. Pueden encontrar imágenes del Behind the Scenes en este álbum de Facebook.

Si ya son miembros de Triviumworld pueden ver la galería exclusiva de la filmación del video aquí.

Del mismo modo, ayer 13 de enero comenzaron los ensayos para el tour por Reino Unido (el cual da inicio el 1 de febrero en Manchester), Europa, Australia, Sudáfrica, MÉXICO y uno por ser anunciado. Al final de esta nota encontrarán las imágenes del ensayo. Enseguida destacamos algunos tweets de Paolo:

- “Practicaremos canciones nuevas y viejas. Un tema que da título a un disco finalmente debutará en el Reino Unido.” [tweet]
- “2 temas nuevos tendrán su debut en vivo.” [tweet]
- “Practicaremos una canción de In Waves que nunca antes ha sido tocada en vivo.” [tweet]

Por otro lado, de acuerdo a tweets de Corey y Paolo, es posible que se edite un libro de tablaturas de guitarra para “Vengeance Falls.” Los mantendremos informados al respecto, ya que inclusive Paolo nos comentó que tratarán de hacer lo mismo con los álbumes previos.

Para finalizar, queremos recordarles que estamos a sólo 2 meses del “Hell & Heaven Metal Fest” donde Trivium estará participando. ¿Ya tienen sus boletos? La información que tenemos sobre el evento pueden hallarla en este enlace: http://bit.ly/TriviumHH14

Source: VENGEANCE FALLS - TRACK BY TRACK - PART 1

Trivium ha publicado el video de la primera parte de dos donde narran tema por tema el nuevo álbum “Vengeance Falls.”

En la parte uno se puede ver al vocalista de la banda Matt Heafy y al bajista Paolo Gregoletto hablar sobre los primeros cinco temas del álbum: ‘Brave This Storm,’ ‘Vengeance Falls,’ ‘Strife,’ ‘No Way To Heal’ y ‘To Believe.’

Siguiendo su lanzamiento a principios de mes “Vengeance Falls” se ha colocado en #2 en la sección de “Hard Rock” en lista de popularidad de Billboard y en #15 en el Billboard 200. El álbum debutó en #2 en Japón y alcanzó a posicionarse en el Top 10 en Australia, Alemania y Finlandia, en el Top 15 en Canadá y el Top 25 en el Reino Unido.

Pueden encontrar la traducción al español después del video:

1. Brave This Storm

MKH: “Brave This Storm es una canción que inicialmente en la pre-producción el intro era el verso y el verso era el intro. La tocamos juntos y David nos recomendó que la hiciéramos al revés y al hacerlo tomó una nueva vida y forma. La parte de la guitarra rítmica en el verso en comparación con la parte vocal del verso es una de las cosas más difíciles que he tocado y cantado, no porque la parte en guitarra fuera muy difícil o la parte en voz fuera difícil – aunque lo es un poco – sino en las 2 juntas los ritmos no encajan y eso es algo que no habíamos hecho; yo le había dicho a David que no podía hacerlo y él me dijo que sí era capaz de lograrlo, pero tomó mucho trabajo.”

2. Vengeance Falls

PFG: “‘Vengeance Falls’ fue uno de los primeros temas en los que empezamos a trabajar; fue el que desde el principio sentimos que era uno de los temas contendientes. Incluso antes de que se añadieran las voces estaba predestinada a tener un gran coro. Creo que lo que estaba pensando al componerla, especialmente la parte media, y tomando como retrospectiva ‘Ascendancy’, la música simplemente fue en la dirección que sentimos en vez de sólo hacer un puente o una sección media, yo quería algo que tuviera un cambio de tempo, una sincronización rara, y una vez que Matt empezó a componer las voces supe que sería una de las canciones principales en el disco, y luego se convirtió en el título del álbum.”

MKH: “Al inicio el disco se iba llamar ‘Wake’ y luego David escuchó ‘Vengeance Falls’ completa y nos dijo que sentía que ella era una sinopsis del disco tanto musical como líricamente y que encarnaba todo lo que estábamos tratando de decir en el disco más que ‘Wake’.”

PFG: “Es la primera vez que cambiamos el título como a mitad de la grabación. Por lo general ya tenemos el título establecido durante meses; estábamos muy convencidos en usar ‘Wake’, que probablemente era más similar a ‘In Waves’ artísticamente si hubiéramos seguido esa ruta, pero creo que esta canción [‘Vengeance Falls’] y estas letras resumen el disco en su totalidad.”

3. Strife

MKH: “‘Strife’ fue una de las canciones que en voz grabamos al final. Creo que es una de las que muestra el amplio espectro en lo que se ha convertido mi rango. Siempre he podido cantar muy bajo, pero era algo que siempre poníamos de fondo: Si alguien pone ‘Tread The Floods’ puede oír que hay una octava triple en ese coro; hay una alta, una baja y una más baja. Es algo con lo que siempre me he sentido cómodo hacer, el canto en rango de octava baja siempre ha sido fácil para mí, y le enseñé a David algunas de las notas a las que podía llegar, lo escuchó en la pre-producción de ‘Wake’ y él dijo que eso era algo que debíamos explorar más. En los versos de ‘Strife’ fue algo que decidimos buscar; tuve la melodía allí y lo hicimos, y sé que hay gente que cree que eso es un efecto de voz, pero no lo es, soy yo cantando muy bajo sin auto-tune y luego las armonías altas y los coros son una de las notas más altas que haya cantado en un disco, y nada lleva retoques, ni manipulación digital o auto-tune, y yo estaba muy orgulloso de eso.”

PFG: “Cuando escuchamos las notas bajas en esa canción, al inicio fue impresionante porque nunca habíamos tenido algo así en lo que a voz principal se refiere, pero creo que una cosa en la que definitivamente David nos ayudó fue en no ir a las zonas de confort y mantener las voces en un cierto nivel, sino agregar nuevos elementos y cosas que sí hemos podido hacer pero que no habíamos mostrado. Lo que amo ahora de la canción es que al empezar bajo sigue creciendo y creciendo, y todo el contenido lírico de la canción es sobre la tensión que se tiene por dentro y que crece hasta que uno ya no la puede contener. El nivel vocal en la canción es el adecuado y los gritos en ella están ubicados perfectamente donde necesitan estar, y ese fue el enfoque en general respecto a los gritos en el disco: sabemos que los gritos son una parte de nuestro sonido como lo es cualquier otro elemento que hace Trivium a Trivium, pero quisimos usarlos de manera sabia y no nada más por ponerlos ahí porque sí, o porque hay que cubrir cierta cuota de gritos en una canción. Hubo puntos donde incluso Matt sugirió que le gustaría cantar en cierto puente y David nos decía que necesitaba incluir gritos. Y gritar en diferentes rangos, en diferentes puntos de gritos, en vez de quedarse en un grito monótono. Fue un gran reto para Matt, pero él pudo lograrlo.”

4. No Way To Heal

MKH: “‘No Way To Heal’ fue uno de los últimos temas que hicimos en la pre-producción. El proceso de pre-producción duraba cerca de 12 horas diarias, seis días a la semana por dos semanas, y fue un proceso muy riguroso a diferencia de cualquier pre-producción que hayamos hecho anteriormente. ‘No Way To Heal’ fue una de las canciones que ya habíamos tenido por algún tiempo, que sentimos que iba con el disco, pero como que no estaba donde la necesitábamos. David nos dijo que quería que trabajáramos en ella, mientras él también hizo algo con el resto de la música, así que empezamos a reestructurarla y volver a componer muchas de las partes; él regresó, tocamos la versión final para él, y hasta el día de hoy nos dice lo orgulloso que se siente de que pudo irse y al volver se dio cuenta de la gran diferencia que pudimos hacer con la canción. Tuvimos las herramientas y ‘No Way To Heal’ se ha convertido en una de nuestras favoritas en todo el disco.”

PFG: “Esa canción posee varias partes del demo original, pero volvimos a componer el intro en la pre-producción [Matt añade que compusieron el coro en Austria]. Hubo muchos arreglos en esa canción. Fue uno que tenía todos los elementos para ser un tema realmente bueno.”

MKH: “La empezamos en Pensacola [Florida], la mejoramos en Austria y fue finalizada en Austin [Texas].”

PFG: “Necesitaba mucho trabajo en ella, pero creo que cuando la gente la escuche será de las favoritas de los fans, especialmente si nos han seguido desde el principio.”

MKH: “Es como una combinación entre ‘Ascendancy’ & ‘In Waves’.”

5. To Believe

MKH: “‘To Believe’ es una muy divertida, tiene muchos ritmos. Recuerdo que en uno de los versos que dice ‘Your version of the truth will only benefit you’, David me dijo que eran muchas sílabas y que no sabía si yo podría ser capaz de incluirlas y le dije que sí. Así que pude ir más allá del alcance de ritmos que él pensó que yo quería o podía hacer, y a lograrlo sólo vi que tenía esa gran sonrisa en su rostro y levantando los brazos al aire me dijo ‘¡Lo lograste!’ Fue divertido. Es bueno verlo – algunas canciones tienen esto, pero específicamente ‘To Believe’ – cada vez que pasa esa parte de guitarra al verso evoluciona a algo nuevo, y eso fue algo hacia lo que David nos empujó; tradicionalmente los versos de Trivium son la misma parte y él nos dijo que por qué lo hacíamos, que nosotros podíamos alcanzar algo mejor y tocar cosas más difíciles que esa. Así que en la primera parte del verso la parte de la guitarra va de un modo muy simple y al final suena muy diverso, se mantiene evolucionando, cambiando, mientras que la parte vocal va por su lado y a veces encaja y otras veces no.”

PFG: “Cuando decidimos que íbamos a trabajar con David comenzamos a enviarle demos para que él nos enviara sus notas, pero él no nos quiso enviar demasiados detalles porque quería trabajar bien con nosotros en la pre-producción. Pero esa fue una de las canciones que él sentía que tenía buena propuesta pero fue de las más débiles de las que le enviamos. De hecho la volvimos a arreglar en muchas partes y hay una que tiene un trémolo que suena algo a black metal [su parte favorita de la canción según Matt] que mantuve y compusimos una parte debajo de ella y la movimos al pre-coro, la arreglamos y se convirtió en una de las potenciales para todos, luego la llevamos a pre-producción y David al trabajarla la llevó a un nuevo nivel.”

La parte 2 la pueden ver aquí: http://www.trivium-mexico.com/noticias/item/440-“vengeance-falls”-track-by-track-pt-2-/-canción-por-canción-video--traducción

Source: Thank Fuck For Days Off 

Escrito por Paolo Gregoletto en su blog.

Ha pasado un tiempo desde que he escrito un blog en el sitio. Aunque estoy seguro de que me pueden perdonar; todo ha estado ocupado en la tierra de Trivium con toda la gira y promoción para “Vengeance Falls”. Hoy no es sólo un día de descanso de la gira actual de Trivium/DevilDriver, ¡es un día de descanso en la ciudad donde estaremos tocando mañana! Eso significa que tuvo sentido pagar $100 dólares para mi propio cuarto hoy.

En caso de que se estén preguntando, por lo general tenemos una habitación con ducha, una habitación para nuestro conductor, una para nuestro chico que vende la mercancía (que está pagada por la compañía de mercancía, pero al final sale de ese lado de las cosas) y una habitación para nuestro tour manager que tiene que hacer todas las cuentas y promoción de los shows. Estamos en un muy buen autobús, así que una habitación para el día es más que suficiente para un día libre. Ya que estamos a mitad de esta parte de la gira se sentía bien poder tener un poco de espacio propio, y por lo tanto sentía como que era el momento de escribir algo.

Y aquí vamos.

Dos semanas para que el disco salga en los Estados Unidos y el ímpetu y el entusiasmo son palpables. Siento como que todo en este álbum definitivamente ha superado “In Waves” de muchas maneras. Todos los números para las pre-órdenes y eso han sobrepasado todas las de “In Waves.” ¡Esa es una buena señal! Tres nuevas canciones están fuera y han logrado un montón de reproducciones en Spotify, Youtube, Soundcloud, y en muchos medios diferentes para la transmisión de música. ¡Otra buena señal!

El último álbum fue una construcción gradual para nosotros. Fuimos de giras y más giras, sin dejar piedra sin remover en términos de bandas con las que podríamos ir de gira o lugares que podríamos recorrer para ir a tocar. Más que cualquier cosa, estancarnos como banda es nuestro mayor miedo. Llegamos allí e hicimos de nuestro quinto álbum un éxito en todo el mundo. ¡La canción que le da título es actualmente la canción número uno para nosotros en Spotify porque ha sido reproducida 2,833,453 veces! En este punto se ha convertido en algo importante en nuestro set. Una canción que comenzó siendo algo impactante se ha convertido en una de nuestras canciones más grandes en vivo. “Strife” ya lleva 97.000 reproducciones en Spotify y está en el número 2, no solamente por las reproducciones sino por las veces que se COMPARTE.

En lo que respecta a las giras, he aprendido que 70 minutos (60 minutos algunas noches) no nos permiten cubrir todo el material que queremos tocar. Confíen en mí, es difícil para nosotros dejar fuera canciones que no son sólo sencillos, sino canciones que consideramos favoritas. Sin embargo creo que las compensaciones han valido la pena este tour. “Shogun” es fácilmente una de las más destacadas del set. “Becoming The Dragon” está de vuelta con todo, “Throes...” y “Down...” abriendo, “In Waves” y “Pull Harder...” cerrando, y algunas canciones nuevas y viejas en medio. Realmente siento que las nuevas canciones han encontrado un buen lugar dentro del set. Y eso que apenas vamos empezando, y realmente espero que podamos volver con un set de 90 minutos que cubra un mejor rango de canciones del catálogo.

¡¡Gracias de nuevo por dar a Trivium este tipo de apoyo!! \m/

ARTISTdirect se alió con los guerreros del metal originarios de la Florida, Trivium, para estrenar y transmitir su nueva canción “No Way To Heal” extraída de su nuevo álbum Vengeance Falls, el cual sale a la luz el 15 de octubre vía Roadrunner Records.

Pueden escuchar la canción a continuación:

Recuerden que el disco ya puede pre-ordenarse. Toda la información al respecto la encuentran en este enlace.

Source: Exclusive Interview: Matt Heafy of Trivium and David Draiman of Device

Cuando llegó la hora de grabar su último álbum, ‘Vengeance Falls,’ Trivium buscaron la ayuda de un amigo y colega en vez de un típico "productor". Los titanes del metal de la Florida fueron con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para las labores de producción. Draiman había sido introducido a eso desde ‘In Waves’ y se los hizo saber. Ellos se mantuvieron hablando de eso, y cuando el momento llegó para hacer ‘Vengeance Falls’, fue la tormenta más perfecta del metal en el estudio. Ahora, con Draiman detrás del tablero, Trivium hace su declaración definitiva a la fecha. No solamente es la mejor entrega de Trivium a la fecha, sino es una de las mejores del año.

Así que el editor en jefe de ARTISTdirect.com, Rick Florino, tuvo una entrevista exclusiva con David Draiman de Disturbed y Device y Matt Heafy de Trivium para profundizar en ‘Vengeance Falls.’

¡Y estén atentos a ARTISTdirect.com porque el lunes 30 de septiembre estarán estrenando “No Way To Heal” en exclusiva!

¿Cuándo sintieron que ‘Vengeance Falls’ se había completado?

Matt Heafy: Es increíble en el estudio porque cuando se comienza a grabar todo g uno lo escucha por separado como que no tiene sentido hasta un punto. La manera en que a David le gusta hacer un disco es a través de poner los instrumentos en fases de una manera que es más intuitiva que cualquier otro método que hayamos hecho en el pasado. Normalmente haríamos todas las partes de batería, todas las guitarras, todo el bajo, y todas las voces. Esta vez, literalmente pudimos escuchar instantáneamente lo que sería el producto final de la canción cuando se hizo la pre-producción. Completamos la pre-producción. Grabamos más o menos la mitad de la batería para el álbum y luego comenzamos con las guitarras rítmicas inmediatamente, lo que es algo de lo que nunca habíamos escuchar hablar antes. Comenzamos con las guitarras rítmicas. Hicimos un par de bajos. Estábamos haciendo las voces para ‘Vengeance Falls’ más o menos durante la primera semana de lo que fue la mera grabación. Pudimos escuchar casi una canción completa. Ese fue el momento cuando pude escuchar cómo iba a ser esta cosa en realidad. Nos miramos unos a los otros como diciendo "Tenemos un monstruo en nuestras manos." Inicialmente, este álbum se iba a llamar ‘Wake’, pero David nos dijo, "A veces uno tiene que dejar que la música hable por sí misma." Creo que ‘Vengeance Falls’ es la sinopsis de este disco. Esa canción ayudó a nombrar el disco y manejar la temática del disco. Al final, se volvió la visión del mismo.

David Draiman: Bien dicho [ríe]. La única cosa que voy a agregar a eso es que es diferente desde la silla del productor. Al final del periodo de pre-producción, ya sabía que habíamos completado la misión. En cuanto a la grabación, no tuve reparo o preocupaciones de que estos chicos eran capaces de hacer que esto les saliera a la perfección. Sé que queríamos ir por ciertos aspectos de tonalidad, actitud, y así. Una vez que teníamos las estructuras de las canciones y los arreglos finalizados y que ya pudimos identificar los ganchos, yo estaba emocionado. Supe cuál sería el plan de juego. Ya estábamos dando prioridad a grupos de canciones en términos de dónde las íbamos a ubicar y en términos de cuáles serían nuestros puntos más pesados. De hecho nos aseguramos que no nos estancáramos en la manera que Matt describió en lo que respecta a la división de la grabación. No queríamos llegar a un muro en términos de cualquier instrumento o incluso vocalmente. La pre-producción fue muy rigurosa, y al final, ya tenía una gran sonrisa en mi cara. Incluso aunque estos chicos no iban a poder ver el producto final, como Matt dijo, ellos escucharon una canción completa, y los vellos de mi nuca ya se estaban erizando.

¿Cómo funcionó ese enfoque de grabación?

David Draiman: Quisimos dividir grupos de canciones. Hacíamos todas las baterías para cinco o seis canciones seguidas. Dividíamos las sesiones de batería en dos sesiones por separado. Parte de la razón fue que estábamos usando el estudio de batería de un amigo mío ubicado enfrente [ríe]. Cuando uno divide el plan de ataque, uno siempre mantiene frescas las cosas. Uno no se está partiendo el lomo en una canción hasta que está lista. Uno siempre puede cambiar. Se tiene opciones. Si uno se desgasta o algo, se puede cambiar a algo más. Si se llega a una pared vocalmente y se necesita un día para recuperarse, se puede cambiar a tracks de bajo sin finalizar o tracks de guitarra lead que necesitan completarse para la canción original. Esto nos deja con muchas más opciones y menos presión en cualquier músico en la banda. Es mucho más eficiente para mí.

Matt Heafy: Una vez que dividimos el disco a la mitad, siempre supimos que ‘Vengeance Falls’ sería el primer disco que queríamos escuchar completado como un sentimiento intuitivo. En cuanto a las voces, ¿cómo nos fue David? David Draiman: ‘Vengeance Falls’ fue una de las tres que primero logramos vocalmente. Definitivamente no quería que hicieras esa primero. Te inicié con algo más. Quería que te pusieras más cómodo con cómo íbamos enfocando las cosas para ti. Con cada grupo de canciones teníamos que identificar, disculpen mi palabrota, nuestros temas más cabrones [ríe]. En el cuerpo de trabajo, separábamos nuestros archivos como diciendo, "Aquí están los temas del álbum y aquí están los cabrones." Tratábamos de asegurarnos que hubiera una cantidad balanceada de cabrones en cada grupo, manteniendo emoción en las cosas. Ya sabíamos cuáles eran los temas en los que íbamos a apostar, y los distribuimos de manera equilibrada.

¿Qué quisieron lograr ambos al hacerlo así?

Matt Heafy: Al hacer este disco, la menos inicial fue componer absolutamente las mejores canciones que pudiéramos. No nos pusimos a pensar en cosas como "Necesitamos ser técnicos, necesitamos ser brutales, o algo por el estilo." Se trató de hacer la mejor música posible. Mirándolo en retrospectiva, siento que abarca lo que los fans de Trivium han amado a lo largo de los años a través de nuestros primeros cinco discos. Luego, se expande con esas herramientas con la nueva música. Es un gran resumen de todo lo que hemos hecho, llevando al oyente a otro lugar al mismo tiempo. Me parece increíble que lo haga. Quizá ‘Ascendancy’ y ‘Ember To Inferno’ fueron similares, pero ‘The Crusade’ fue lo opuesto. ‘Shogun’ fue técnico. ‘In Waves’ fue simple. Éste [‘Vengeance Falls’] tiene todo, cosa que realmente aprecio.

David Draiman: Me encanta trabajar con otros músicos. Me gusta el hecho de que estos chicos ya habían ido tan lejos como lo habían hecho con ‘In Waves’. Esa es parte de la razón que me motivó a trabajar con ellos. Yo ya sabía lo talentosos que son estos chicos. Vi el potencial en ellos para convertirse en algo en lo que están destinados a metamorfosearse – este tipo de banda dominante de festivales. La banda que podría llevar todo de los teatros a donde suelen presentarse muy cómodamente a arenas… Quería ver que estos chicos lleven lo que han hecho y convertirse en el Metallica de esta generación y realmente ser la banda que siento que Trivium merece ser. Me parece que su nivel de musicalidad y la calidad de su composición y la naturaleza de sus canciones para sonar como himnos respalda eso. Alguien tuvo que ir y aceptar el reto aquí, y creo que ellos lo hicieron. Todo el resto del rock y el mundo del metal se van a ir de nalgas con este disco. Por la manera en que ellos lo han estado interpretando en vivo – he estado viendo los vídeos en YouTube, Matt – puedo decir que estoy muy orgulloso de ustedes. Están tocando estos nuevos temas de manera excepcional. Las reacciones de la gente son inmensas, y eso me emociona más que cualquier cosa.

Matt Heafy: Anoche, ellos cantaron la apertura de ‘Strife’ – eso sucede casi en todos los shows. Cuando tocamos en Italia hace un mes, toda la gente cantaba cada parte de guitarras de las nuevas canciones.

David Draiman: ¡Qué chingón!

Matt Heafy: Cantar se ha hecho más fácil que nunca gracias a todo lo que me enseñaste.

David Draiman: ¡Grandioso! Esa es otra cosa. Todos los chicos aprendieron mucho. En general, en cuanto a la forma de fortalecer aún más cada canción y tomar lo que aprendimos en la pre-producción y ensayar e interiorizarlo, ellos lo han logrado. Cuando terminamos con nuestras sesiones de pre-producción, yo les daba una canción que repasaríamos en la pre-pro y veíamos cada detalle de ella y ellos lo hacían por sí mismos y la coordinaban y fortalecían. Luego yo regresaba en dos o tres horas y hacia la mayoría de lo que les sugería que hicieran. Ellos aprendieron mucho de lo que tuve que enseñarles. En lo que a infundir más groove y algo del espacio en su síncopa rítmica se refiere, ellos quisieron eso. Fue obvio para mí que ellos debían adoptarlo, y lo hicieron de poca madre. Respecto a las voces, Matt se ha convertido en Matt para mí. Él finalizó su verdadero estilo y voz. Él explotó su poder. Es realmente bueno ver eso. Es como que él pudiera abrir sus alas.

Matt Heafy: Tuve un gran maestro.

David Draiman: ¡Todo está muy bien, hombre!

¿Qué resaltó David de ti, Matt?

Matt Heafy: Nunca antes tuvimos un productor que también fuera cantante en una banda de metal que saliera de gira. Eso fue algo muy grande para nosotros. Muchas estrellas se alinearon antes de que trabajáramos con David para que supiéramos que él era el elegido. Fue increíble el hecho de que él sabía quién era nuestra bandas, y él es un cantante asombroso en una banda de metal y que también trabaja en la producción. Cuando fuimos al estudio, David pudo profundizar con cada instrumento ya sea el bajo, guitarras rítmicas o voces. Las letras fueron algo inmenso para mí. Tuve productores que me decían "Oh, esto no rima." Nunca antes tuve un productor que me dijera "¿Qué significa esta canción para ti?" Recuerdo que la primera vez que él me preguntó le dije, "Bueno, yo dejo cada canción para que el oyente la inteprete por sí mismo." Él me dijo, "No, ¿pero qué significa para ti?" Eso fue genial porque, si a partir de ahí no tuviera una respuesta directa, él me hubiera dicho "¿Quizá necesitarías pensar en re-escribir algunas de estas partes?" Nunca me he sentido más orgulloso de las letras que ahora con este disco. Profundizamos en estas letras más que nunca antes para descifrar lo que estoy tratando de decir. El entrenamiento vocal fue inmenso para mí también. Tuve entrenamiento vocal de un par de diferentes maestros, pero no tenía sentido para mí viniendo de alguien que no ha estado en una banda y no sabía cómo traducirlo al metal. Cuando salió de David, fuese que se tratara de pararse apropiadamente, técnica de respiración u otra etiqueta, sí funcionó. Cuidar mi voz es algo que aprendí de David en el tour por Australia en el 2011 con Disturbed. Él me dijo sobre los momentos para cortar, cuándo dejar de comer o cuándo dejar de acostarse cuando se va a tocar un show. Manejé esas cosas hasta este día al igual que el control de respiración y la técnica apropiada para por ejemplo desde dónde apretar y desde dónde no apretar. Esas son las cosas que la gente puede ver que estoy usando cada día en nuestros shows.

David Draiman: ¡Lo estás haciendo muy bien!

—Rick Florino
09.26.13

Source: VF Part 2 – http://paolo-gregoletto.allaxess.com/vf-part-2/

Aquí un breve desglose de tres canciones más de “Vengeance Falls” según Paolo Gregoletto:

No Way To Heal: Esta canción tiene una buena mezcla de nuestro estilo más viejo: grandes melodías, riffs rápidos, solos demoledores, y un montón de groove a lo largo de ella. La letra de esta canción es probablemente una de mis favoritas. Me gusta que con este álbum las letras van desde temas más abiertos a algunos muy introspectivos y personales. No Way To Heal trata más sobre los últimos en este caso. Destaca: El intro épico con armonía dual, el pre-coro tiene dos partes que son tanto rápidas como realmente interesantes. Un coro INMENSO.

To Believe: To Believe tiene otro verso que progresa y cambia conforme va sonando; es también muy rítmica en los riffs y las voces. El pre-coro incluye una melodía con tremolo picking sobre un riff pesado que tiene bastante groove, probablemente uno de los mejores pre-coros en el álbum para mí. El solo del riff y el solo hecho por King [Corey] también patea traseros. Lo que me encanta de las voces en esta canción es que se superponen bastante, significando que las voces del pre-coro dirigen al coro y son parte de éste en un verso. Tiene letra muy intensa.

At The End Of This War: El punto medio del álbum comienza con una buena parte acústica que dirige a la canción que probablemente recuerde más a nuestro material antiguo musicalmente hablando, pero con suficientes giros y cambios que la mantienen sonando fresca. La parte media tiene un riff muy duro para los chicos que les guste meterse al pit. Hay una buena cantidad de doble pedal, pero creo que mi parte favorita de la batería de Nick en esta canción son los acentos tripletes en los bombos a lo largo de la misma.

¡Sigan pendientes para más!