Mar 10, 2012
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Source: Metal Insider – Trivium Bassist Paolo Gregoletto: “There’s A Lot Of Things Up In The Air In The Music Industry, And It’s Changing For Better Or Worse”

 

By: Zach Shaw

Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.


Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.

Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.


Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.

¿Oh, lo de la bomba?

Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?

Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.

¿Se enteraron de lo que realmente pasó?

Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?

También es algo malo para un tour tan bueno.

Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.

Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?

Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.

Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.

Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.

¡Eso hubiera sonado chistoso!

Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.

Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”

Estoy tratando de pensar [risas].

Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?

Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.

¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?

Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.

¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?

Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.

Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.

Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.

Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.

Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.

Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?

Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?

Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?

Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.

Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?

Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.

¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?

Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.

Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?

Ése es el acuerdo que tenemos.

Oh, no me había dado cuenta de eso.

Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.

Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.

Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.

[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]