Trivium Mexico

Ene 03, 2012
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Source / Fuente: Guitar World – November/Noviembre 2011

 



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TRIVIUM SE VUELVEN MÍNIMOS

Los thrash-metaleros mantienen sencillas las cosas en su último álbum, In Waves.

Por Jon Wiederhorn

 

Para su álbum de 2008, Shogun, Trivium escribió un montón de canciones que abundaban con múltiples cambios en ritmo y tempo, leads técnicamente retadores y arreglos complejos. Cuando ellos comenzaron a hacer gira para promocionar el disco, se dieron cuenta que muchos oyentes no podían entender las canciones. Así que a principios de 2009, cuando los guitarristas Matt Heafy y Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto comenzaron a escribir riffs para la continuación de Shogun, decidieron minimizar el virtuosismo y simplificar su ataque.

 

“Queríamos que la prioridad fuera la canción, y no la manera de tocarlas,” dice Heafy. “En el coro de In Waves, por ejemplo, son dos notas en una cuerda. Es la cosa más sencilla que hayamos hecho. Hace años no lo hubiese escrito, pero ahora realmente adopto el minimalismo.”

 

Puesta en perspectiva, la idea de minimalismo de Trivium está lejos de, digamos, la música de Philip Glass. El quinto álbum de la banda, In Waves, presenta una variedad de estilos de tocar, incluyendo metal mainstream, thrash, death metal melódico e incluso black metal, y los guitarristas todavía tocan frecuentemente picked riffs, licks algo difíciles y solos alucinantes. Es sólo que esta vez, los miembros están blandiendo sus habilidades de un modo más colaborativo en vez de competir uno con el otro.

 

“Lo grandioso sobre nuestra banda es que tenemos tres personas componiendo canciones, así que uno termina con esta vasta variedad de ideas que surgen,” dice Beaulieu. “Pero donde solíamos escuchar lo que alguien más compuso y salir con algo que lo complementaba.”

 

Debido a que Trivium compuso mucho estando de gira, la banda tuvo una abundancia de material cuando volvieron a casa en marzo de 2010, y tuvieron siete meses antes de que los programaran para entrar al estudio, lo que les dio tiempo de hacer demos de las canciones varias veces, usando diferentes pasos hasta que encontraran los que encajaran mejor. Luego, en octubre cuando ya estaban listos para comenzar a grabar, el productor Colin Richardson pospuso las sesiones durante tres meses adicionales porque no había terminado de trabajar con el grupo de metalcore Rise To Remain.

 

“Al principio estábamos frustrados porque queríamos comenzar a grabar,” dice Beaulieu. “Pero en retrospectiva, esos meses extra fueron cruciales e hicimos algunos cambios importantes a canciones que no hubiéramos hecho de otra manera.”

 

“Algunas de las mejores revisiones pasaron durante ese tiempo,” agrega Heafy. “Estábamos hartos de esperar, así que se nos ocurrió otra canción, Watch The World Burn. Para el momento en que Colin produjo nuestro disco, estructuralmente apenas y hubo algo que cambiar.”

 

EQUIPO

 

Guitarras (Heafy) Gibson Les Paul Custom de los '90s, Fender Telecaster de los '80s, Gibson acústica SJ200; (Beaulieu) Jackson Signature Series Custom V.

 

Amplificadores (ambos) (estudio) Peavey “Block Letter 5150, Orange de los '70s; (en vivo) Fractal Audio System Axe-FX Ultra con configuración de Peavey 5150.

 

Efectos (ambos) Wah Kirk Hammett Dunlop, Maxon Overdrive.

 

Cuerdas Dunlop

Dic 24, 2011
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Matt posted the following picture on his Tumblr blog, and now I want to share with you a short story that his dad, Brian Heafy, sent me this morning.

 

 

Monte Conner - Roadrunner Records A&R Executive

 

 

That's Monte Conner - Legendary Roadrunner Records A&R Executive, he signed Slipknot, Machine Head, Trivium and many other metal bands. One evening in December 2003 Monte called my cellphone and asked if I knew who he was, I said no I don't, he then asked me to ask Matthew if he knew, Matthew of course knew who he was. I told Monte we were making a video for LLTF and I would share with him in January 2004, by May of 2004 the same time Matthew graduated high school we signed to Roadrunner Records World Wide. Fast forward eight years, I'm happy to know Matthew and the band are able to work alongside someone like Monte.

 

Thanks to Monte, Trivium are signed to one of the most important record labels in metal, and here you learned a little about him and the band.

And I want to thank you, Brian, for sharing this anecdote with me so I could share it with everybody else :-)

 

 

Traducción:

 

Matt publicó la imagen anterior en su blog de Tumblr, y ahora quiero compartirles una corta historia que su papá, Brian Heafy, me envió esta mañana.

 

Ése es Monte Conner – El legendario Ejecutivo de Artistas y Repertorio de Roadrunner Records; él firmó a Slipknot, Machine Head, Trivium y muchas otras bandas de metal. Una noche en diciembre de 2003 Monte llamó a mi celular y me preguntó si sabía quién era él, yo dije que no, luego me pidió que le preguntara a Matthew si él sabía, Matthew por supuesto sabía quién era. Le dije a Monte que estábamos haciendo un video para 'Like Light To The Flies' y que lo compartiría con él en enero de 2004; para mayo de 2004, al mismo tiempo que Matthew se graduó de la preparatoria, fuimos firmados por Roadrunner Records World Wide. Avancemos rápido ocho años, y estoy feliz de saber que Matthew y la banda son capaces de trabajar junto a alguien como Monte.

 

 

Gracias a Monte y a otras personas es que tenemos a Trivium en una de las disqueras más importantes del mundo del metal, y aquí aprendieron un poquito sobre él y la banda.

Y agradezco infinitamente a Brian Heafy por haber compartido esa anécdota conmigo para que yo la publicara para ustedes :-)

Dic 23, 2011
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La información sobre Trivium está un poco tranquila por el momento debido a que la banda ha finalizado sus shows de este año... bueno, casi, porque les queda una última presentación en su ciudad de origen, Orlando, para despedir el 2011. Y precisamente el día de hoy, nos recordaron sobre ese evento en su página de Facebook:

 

 

 

Último show de Trivium del año. House of Blues de Orlando. Celebración de fin de año. Sevendust, Trivium, Black Tide, Lovejuice. Tienen que estar allí.” [link]

Más información: LiveNation.com

 

Luego Matt Heafy entró a la página de Facebook a dejar un mensaje especial para todos:

 

 

¡Matt aquí! Espero que todos estén teniendo una fantástica temporada decembrina. Sólo quería recordarles los sitios para que estén al día con todos mis desvaríos y lo que he estado comiendo esta época. ¡Cuídense!” [link]

www.twitter.com/matthewkheafy

www.facebook.com/matthewkheafy

www.matthewkiichiheafy.tumblr.com

http://open.spotify.com/user/kiichichaosreigns

 

¡Sigan pendientes a Trivium México para más información actual sobre Trivium!

 

Dic 21, 2011
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El líder de Trivium, Matt Heafy, apareció en el show de radio de Full Metal Jackie el fin de semana. Durante la entrevista, Heafy discutió el próximo tour por los Estados Unidos donde estarán co-alineando con In Flames, el álbum más reciente de Trivium ‘In Waves’ y ser un connoisseur (conocedor) de comida. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, lean su entrevista completa con Matt Heafy a continuación. Presten especial atención a la primera pregunta y lean lo que marca el asterisco al final de la entrevista:

Trivium está actualmente de gira por el extranjero con In Flames. Estoy feliz de presentar el tour que estará comenzando por los Estados Unidos a partir del 12 de enero con In Flames, Trivium, también Veil of Maya y Kyng. ¿La pasaron bien con In Flames esta vez?
Oh Dios, sí, fuimos de gira juntos en 2005 en el Ozzfest y Sounds of the Underground en 2006 o 2007 en su tour como headliners a través de Norteamérica. Fuimos su banda de soporte en Europa cuando tocaron frente a 9,000 personas en Gotemburgo, de 7,500 a 8,000 en Estocolmo, entre 3-7,000 personas por noche en Alemania, y ahora estamos en el Reino Unido donde nosotros somos los headliners e In Flames son el apoyo directo, después iremos a Norteamérica donde estaremos co-alineando, después estaremos juntos en Australia en un gran festival y creo que hay una plática sobre hacer un tour Sudamericano también*, así que hemos estado yendo de gira juntos por bastante tiempo.

¿Hay algún lugar en el mundo en el que aún no hayan estado?
Hay muchos lugares todavía. No he ido a Sudamérica; no he ido a América Central. No he ido a África; no he ido al Medio Este. No he ido a Portugal, Grecia o Turquía – nos faltan muchos lugares a los cuales ir, pero también hemos ido a muchos otros. El Reino Unido es obviamente nuestro territorio más grande; no sé por qué ellos nos recibieron primero, pero ellos lo hicieron. Tenemos un par de discos de oro y plata aquí, hemos tenido múltiples tours que han sido sold-out, y en Reino Unido nos han tratado tan bien a través de los años. Recién hicimos, creo que fue un show sold-out en Londres, hace dos noches, la noche anterior fue sold-out en Manchester, otro gran show, así que ha sido bastante bueno.

¿Qué es lo que más estás ansiando sobre este próximo tour en los Estados Unidos?
Simplemente ir de gira con una banda que, de no haberme interesado en ella, entonces no estuviera aquí ahora. Así que es realmente cool que nos hemos vuelto amigos de esos chicos. In Flames es tan influyente en Trivium como lo es Metallica, la banda que hizo que me interesara en el metal. In Flames me muestra qué otra cosa puede ser el metal, específicamente en discos como ‘The Jester Race,’ ‘Whoracle,’ ‘Colony,’ ‘Clayman,’ ‘Reroute to Remain’; me encantan todos sus discos pero particularmente los que mencioné, ya que como dije, si no me hubiera gustado esta banda, probablemente no hubiera desarrollado el estilo en el cual Trivium ha estado entrando.

Han pasado cuatro meses desde que ‘In Waves’ se lanzó y pasaron ese tiempo yendo de gira con Dream Theater, ¿cómo han evolucionado los nuevos temas en el escenario?
Realmente genial, lo que es interesante para nosotros de venir aquí una o dos veces al año, siendo headliners definitivamente una vez al año, es que hay una inmensa cantidad de audiencias. La mitad del público cada noche nunca nos ha visto antes, aun cuando los shows están completamente llenos. Estamos acostumbrados a que lo estén y la gente ha estado viéndonos a través de los años, la misma gente que nos ha visto muchas veces. Ahora ha sido un montón de nuevos fans, parece que ‘In Waves’ está teniendo una reacción más grande que todas las otras canciones, lo que es genial porque ‘Ascendancy’ es el álbum más grande en Reino Unido.
‘Ascendancy’ y el Reino Unido, es el único país, el único álbum que se ha convertido en oro para nosotros, específicamente sólo en el Reino Unido, así que es cool ver que un álbum que no se ha vuelto oro aún esté teniendo una reacción más grande que un disco de oro aquí.


Peter y Bjorn de In Flames son dueños de un restaurante en Gotemburgo y tú eres algo así como un connoisseur de comida, así que ¿cuánto peso crees que vas a ganar durante los próximos meses de estar de gira con estos tipos?
¿Sabes? La gente me sigue preguntando cómo es que no [he subido de peso] ya que tuve un desayuno de pudín de moronga, haggis y cerveza; pero mientras me mantenga haciendo yoga, no creo que suba de peso, así que mientras me mantenga haciendo eso estaré bien. Tan pronto eso se detenga, probablemente pesaré 600 libras, la cantidad que como. Le está yendo muy bien a mi blog de comida, creo que se va a convertir en algo más simple y va a ser su propio sitio, ya no va ser un sitio en Tumblr, está teniendo muchas visitas y peticiones. Es divertido poder ser capaz de escribir sobre comida, sobre la cultura de la comida, sobre la cultura que hay alrededor del mundo, así que muy pronto voy a llevar eso al próximo nivel .

Eso es muy cool. ¿Algo que quisieras contarnos, tus experiencias este año o lo que vendrá en 2012?
A mediados del Mayhem Festival tocamos tres fechas de estreno en cinco días alrededor del mundo; tocamos en la fecha de estreno en Norteamérica, la fecha en Alemania, y la fecha en Reino Unido, todas en un lapso de cinco días; dormimos cerca de seis horas en cuatro, cinco días. En ese tiempo tocamos en el show más grande de nuestras vidas, el cual fue el Wacken Open Air frente a 80,000 personas, fuimos soporte directo para Judas Priest, y gracias a ese show ahora somos más grandes en Alemania que lo que hayamos sido antes y eso es increíble. Nuestro disco estuvo en el top 10, creo que en 15 o 20 países alrededor del mundo y eso fue sólo ‘In Waves.’ Ha sido un buen año pero ha estado tan borroso, no sé dónde estoy o qué está pasando.

A veces no es el caso donde una banda estadounidense puede tener gente detrás de ella, en el extranjero también y viceversa; a veces no funciona.
Sí, parece que a la mayoría de las bandas estadounidenses les va bien en Estados Unidos, o es que ellas son realmente grandes allí y no lo son en ninguna parte del mundo, o eso sucede internacionalmente y con suerte eso se riega en otras partes. Así que [con nosotros] fue primero el Reino Unido y después se volvió como un incendio forestal, fue a Australia, ahora está levantando fuerzas en Europa, Japón y ahora está comenzando a regarse por los Estados Unidos, lo cual es realmente muy bueno.

Full Metal Jackie puede escucharse en las estaciones de radio a través de Estados Unidos — para la lista completa de estaciones, visiten fullmetaljackieradio.com.

 

* Comienzan los RUMORES de una posible visita de Trivium & In Flames a países latinoamericanos para mayo del próximo año (Matt en la entrevista menciona "Sudamérica", pero muchas veces se refieren a México como parte del continente). No hay nada confirmado por parte de ninguna de las dos bandas, pero como sabemos, ambas estarán de gira por Estados Unidos a principios del 2012, así que hay esperanzas que tal vez este tour podría pisar suelo mexicano. Más información sobre un rumor muy fuerte que nos llegó: https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/201841776571047

 

Dic 21, 2011
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Matt Heafy se ha distinguido por ser una persona que no solamente se centra en la música (el metal, en específico), sino sus gustos abarcan una amplia gama de espectros; prueba de ello son su blog de comida y su aspecto personal. Refiriéndonos a esto último, en entrevistas recientes él ha declarado que desde la era de In Waves ya no está vistiendo las camisas metaleras que usaba en los principios de Trivium y actualmente tiene un look más casual.

 

Otra cosa muy distintiva en Matt son los anteojos que usa fuera del escenario (y los cuales necesita para ver bien). Hasta hace algunos meses estaba usando Ray-Ban, pero ahora está usando MOSCOT Eyewear. Al parecer, la compañía neoyorkina lo estará representando ahora, y el modelo que eligió para sus gafas es el llamado LEMTOSH.

 

En las siguientes imágenes podemos ver a Corey y Matt usando Moscots (tomada mientras estaban en Alemania), otra de Matt con los Lemtosh, una donde Matt aparece con Harvey en Duff's en Brooklyn (NY), y en la última donde lo están preparando para las fotos para su sesión con Moscot. Las dos últimas fotos fueron compartidas el fin de semana pasado en la página de Twitter de Moscot.

Dic 15, 2011
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Source/ Fuente: Matt Heafy's Tumblr -  Top Ten Turmoil, Twenty Twelve

 

 

Top 10 Confuso, veinte doce (2012)

 

Mis compañeros de banda y yo típicamente preferimos optar por no hacer “top dieces” La “lista de álbumes de top diez” es usualmente un sujeto de criticismo pesado (justificable) por todos los ángulos. Un argumento de la creación de “una lista” es que todos los contenidos serán objetivo de un intenso escrutinio por varias partes que van a leer la lista del top diez.


Reacciones vistosas y clásicas de todos los involucrados incluirán comentarios como: “¡Esta lista no es lo suficientemente metal! ¡Odio a este pinche tipo y a su banda y a su carácter estúpido ahora! Su próximo álbum va a ser pura mierda de (inserte el género más odiado del año actual aquí)” O el más popular, “¡Este tipo no merece gustarle (inserte el nombre de la banda de culto más ilegible aquí)! Esa es mi banda favorita.”


Por otro lado, con los autores – puede ser todo sobre quién puede “sobrepasar las cosas raras” en las listas de todos en un elitismo casi enfermizo de quién puede referir bandas que les harán ganar puntos de chocolate de los periodistas más hastiados de revistas y webzines.


Lo que digo es que, en lo que se refiere a las cosas en mi vida: música, arte, cine, moda, comida – no me gusta sucumbir a una cosa, una mentalidad, un género; no me da miedo admitir que me gustan cosas que “no se supone que deban de gustarte” por el hecho del tipo de banda en el que se está. En cambio, estoy abierto al hecho de que si... oye – quizá estás en una banda satánica de black metal, pero quizá realmente te gusta el álbum navideño de Bieber – creo que eso le pondría algo de color a tu carácter. (Está bien – quizá ése fue un ejemplo terrible, pero ustedes saben a lo que me refiero).


Así que supongo que hay algunas cosas que “tienen que ser hechas,” como una lista que contenga los 10 álbumes de un año cuando se está en una banda. Así que para mí – éstos no están en ningún orden en específico, éstos no están usando numerales (en cambio diez letras minúsculas), éstos no están indicando lo que necesito en-listar en adherencia al género o consistencia, ni esta pequeña lista encapsula toda la música increíble que ha salido este año. Ahora en día, con herramientas como Spotify, siento que la gente tiene música increíble que abarca todos los géneros al alcance de la punta de sus dedos. Atrévete a probar algo completamente al azar y nuevo – sal de tu zona de confort y permítete a ti mismo a sumergirte en toda la pegajosidad musical que hay allá fuera.


Aquí está. Mi selección al azar de misa a la h preferidos de este año” que siento que vale la pena que escuchen.


c. Arcade Fire - The Suburbs (Deluxe Edition)

 

Aunque The Suburbs se editó en 2010, la versión Deluxe salió este año. The Suburbs (y Sigh No More de Mumford And Sons) fueron los álbumes que escuché diario cuando manejaba al estudio mientras grababa In Waves. La composición es impecable, las letras son sinceras y apasionantes. No le “agarraba la onda” a esta banda hasta que vi una actuación internacional suya – y pongámoslo en los términos de como la describí exactamente a un amigo luego de verla: “Fue como la energia de Slipknot... y la cantidad de gente (aproximadamente)... pero de un universo musical completamente diferente.” Todos los miembros de la banda son multi-instrumentalistas, negociando labores instrumentales específicas, pero utilizan la instrumentación de manera diferente al típico sentido musical. Usarán “ruido” de violín como texturas – se siente como que ellos simplemente hacen lo que sienten que tienen que hacer, cuando se les antoja. No se ajusta a reglas, géneros o algo – es un sonido propio y único de ellos.



h. Machine Head - Unto The Locust


El mundo estaba definitiva y ansiosamente aguantando la respiración en anticipación a lo que seguiría a The Blackening. He tenido una larga historia musical escuchando a Machine Head (y una larga amistad): MH fue la primera banda de metal que yo vi en vivo; la tercera banda con la que haya ido de gira; una banda, con la cual hemos ido de gira juntos – atrayendo a cerca de 6-8,000 personas en el Reino Unido. The Burning Red y Through The Ashes Of Empires son sin duda, dos álbumes que me ayudaron a convertirme en el músico que soy ahora, y con Unto The Locust – Machine Head ha cambiado el juego otra vez.


Con el nuevo álbum, MH hace cosas que no esperé que pasaran: una nueva y completa sensibilidad melódica y un nivel de enganchamiento que no había escuchado, utilizando diferentes enfoques al tocar (como Black Metal/tremolo-picking), y la canción “Darkness Within” en general. La primera vez que Robb tocó esa canción para mí, quedé boquiabierto. Locust todavía se siente Machine Head de una manera increíble, pero ahonda en un territorio inexplorado ni escuchado previamente en su música.



a. Times Of Grace - The Hymn Of A Broken Man


Alive Or Just Breathing salió el 21 de mayo de 2002, y desde entonces, su influencia puede ser escuchada en innumerables actos de metal contemporáneo de todo el mundo. El debut de Killswitch Engage con Roadrunner (su segundo disco) cambió al heavy metal; creó un sonido nuevo y el enfoque a cómo serían interpretados la música metal, las letras y la cultura. AOJB fue más allá del metal e influenció bandas de todos los géneros: bandas contemporáneas del metal y el hardcore de los EE.UU. y el Reino Unido; bandas melódicas de death metal en Escandinavia y Europa (las cuales posiblemente habrían influenciado a KSE en algún tiempo); algunas última bandas de nu metal todavía en existencia; todo lo que vas desde las bandas de punk y emo e incluso algunas bandas de rock moderno. (...)


Este CD será imposible de definir en una agrupación de definición de género, pero eso es lo que es grandioso de que cada vez que Adam y Jesse crean algo juntos ellos hacen algo nuevo. Espero que este disco pueda cambiar las escenas de la misma manera que AOJB lo hizo. Este es un disco importante. Roadrunner tiene que empujar este álbum, Times Of Grace necesita ir de gira, las bandas necesitan ir de gira con TOG. El mundo de la música necesita una banda como Times Of Grace. The Hymn Of A Broken Man de Times Of Grace es, sin duda, uno de los mejores álbumes de nuestro tiempo.


Ver nota completa sobre este disco aquí.


f. Rise To Remain - City Of Vultures


Todavía es difícil comprender el hecho de que hay bandas que están influenciadas por la banda en la que estoy. He conocido a los chicos de Rise por años – y he tenido el honor de poder verlos crecer como personas, músicos, un banda – ellos están surgiendo por méritos propios. La voz de Austin me da escalofríos – su voz ha mejorado tanto desde los días de su demo que es una velocidad increíble de crecimiento. Su nuevo álbum aún no está disponible en los Estados Unidos (lo está en Europa), pero déjenme decirles – es una vista previa de lo que esta banda se convertirá en los años venideros.


La musicalidad es fantástica, Ben debió haber existido en una banda shred de los 80’s como Racer X (Diablos – él fácilmente puede mantenerse al margen con esos tipos, estoy seguro), Pat es un baterista capaz de hacer cualquier cosa técnicamente – pero escucharlo caer en la simplicidad cuando ésta se requiere, realmente crea un impacto. Las canciones son realmente algo especial – pesadas, pegadizas; muy actuales.


Estos chicos son el futuro del metal – y City es una promesa fantástica de grandiosas cosas por venir.


g. Rammstein - Made In Germany (Special Edition)

 

Rammstein es una de mis bandas favoritas en el mundo. Esta banda es el paquete completo. Su creatividad no se detienen en la música; ésta ahonda en arte visual pesado: shows en vivo intensos y con actuaciones artísticas; videos musicales que rompen todas las barreras de lo que se supone que tenga que verse un video musical; la banda masiva e internacionalmente popular que canta casi completamente en alemán. Rammstein lo hace de la manera que quieren. Ellos son la creatividad definida.


Me siento mal usando un disco de Grandes Éxitos... pero oigan – si todavía no han conocido esta banda, éste podría ser el comienzo perfecto. Sus canciones y estilo son únicamente característico de ellos; sin lugar a dudas – cuando uno escucha un tema de Rammstein – uno sabe que son ellos. Simplemente escúchenlos.



b. MercenaryMetamorphosis


Cuando la gente piensa en el metal estos días, un país que sea nombrado puede rápidamente traer a la mente una banda o el estilo de una banda. Mencionen Suecia, y la gente piensa en In Flames y At The Gates; Noruega nos trae Emperor y Dimmu Borgir a la mente; Finlandia inmediatamente chispea: Bodom. Cuando se trata de una banda que vuela en alto la bandera para el metal en Dinamarca, es Mercenary. (…)


Para citar los estilos puramente por el hecho de ejemplificarlos a alguien que no ha escuchado a Mercenary todavía; este álbum nos recuerda los estilos del Melodic Death Metal, Power Metal, y casi un acercamiento post-hardcore a algunos arpeggios y patrones que nunca escuché en un disco de Mercenary; y coros que NO son los típicos coros de metal. Los coros en este álbum son más como himnos, los cuales son algo que los coros en el metal aspirarían a ser. (…)


Amo a esta banda; me encanta este álbum. Fans del Metal, Rock, Hardcore, Metalcore, Power Metal, Melodic Death Metal, y la música en general deberían darle una escucha a este álbum.


Metamorphosis de Mercenary es un disco que necesita ser escuchado por las masas. Apoyen a esta banda.


Ver nota completa sobre este disco (en inglés): http://matthewkiichiheafy.tumblr.com/post/14183894591/metamorphosis



f. Bon Iver - Bon Iver

 

Si tuviera que describir este álbum en una palabra, sería: hermoso. Musicalmente, es algo único. Los instrumentos son usados de manera semejante en cuanto a textura y musicalmente; por momentos, la estructura de la canción está en su propio estilo de estructura – lo cual no es algo tradicional; yo juzgo un buen álbum ya sea en que me haga ver o no un escenario visual mientras lo escucho – éste es como una banda sonora auditoria a una escena natural. Una mezcla de todos tipos de géneros e instrumentos y texturas – este álbum me roba el aliento. Se siente pesado, triste e inspirador, todo al mismo tiempo. Puede hacerte sentir esperanzado y lamentado simultáneamente. Realmente hermoso.


d. In Flames - Sounds Of A Playground Fading


In Flames es una banda sin la cual – yo no existiera en Trivium. In Flames siempre ha sido una banda imposiblemente vital para mi inspiración para ser creativo. A través de su existencia, ellos han creado diferentes sonidos y géneros dentro de sí mismos – con Sounds, ellos han pavimentado de nuevo el camino para algo nuevo para ellos. La pegajosidad de las canciones, el sentimiento que causan las letras, la utilización de una mezcla de sus viejas raíces de Gotemburgo y sus paisajes sonoros en capas electrónicas y dimensionales realmente hacen algo único en este álbum. Ver a más de 8,000 personas en Gotemburgo, Suecia cantando a todo pulmón cada canción de este álbum me puso la piel de gallina.


e. Dream Theater - A Dramatic Turn Of Events


Dream Theater en la única banda en el mundo como sí misma. Ellos han creado un legado al consistir de algunos de los músicos más grandiosos del mundo, quienes pueden escribir canciones increíbles.


Cuando uno se esfuerza por alcanzar el nivel que DT es capaz de tocar, por lo general – la composición queda muy distante. Dream Theater no se conforma con el destino: desde su inicio, han sido capaces no sólo de algunas de las habilidades musicales más alucinantes que se ve en una banda real, sino que lo hacen con gusto y dentro de algunas canciones realmente sorprendentes.


Con su nuevo álbum, Dream Theater ha capturado (y superado) la magia de Images, con un giro de lo que han estado haciendo en los discos posteriores. Pasé mis años de escuela yendo casa y viendo Metropolis Pt.2 diariamente, tengo memorizado el Rock Discipline de John Petrucci y lo uso en cada show como mi calentamiento antes de tocar con Trivium. Tuve el privilegio de poder hacer una gira con la banda, y he aprendido más en esa gira musical que en cualquier tour que he hecho en mis casi 13 años de estar en Trivium.

 

El nuevo álbum tiene todo lo que cualquiera que haya amado Dream Theater pudiera desear. Es uno de sus mejores trabajos con algunas de las canciones más grandiosas que ellos hayan compuesto (y la musicalidad... bueno – es tan buena que te hace querer abandonar la guitarra/teclado/canto/batería/bajo).



h. Fleet Foxes - Helplessness Blues

 

Fleet Foxes han abierto mi cerebro y corazón a un nuevo amor por un nuevo sonido de la música. Antes de Fleet Foxes, nunca realmente había sabido de este estilo de música (Déjenme ahorrarles el problema por querer “etiquetar” a esta banda), pero tengo que decirles – es algo realmente característico de ellos. Extrae cosas del pasado, presente y futuro. Las canciones son increíbles, la música realmente te pone en algún lugar natural.


Cada álbum de esta banda es fantástico – su musicalidad y habilidad en sus instrumentos es intensa. Su estilo de tocar no es fácil – este nivel de inteligencia armónica de cómo mezclar tantas voces, tantos instrumentos en los fantásticos arreglos que ellos hacen es algo especial.


Este álbum me hace sentir bien, es un disco que vale la pena vivir y amar.

Nov 20, 2011
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Source / Fuente: Attitude Clothing UK - Matt Heafy tells all!

If you live in the UK you can win a guitar signed by Trivium! Read here.

 

Attitude Clothing charló con Matt Heafy y publicó la entrevista en su blog en una especie de scan, y la traducción de lo que dijo la pueden leer enseguida:

 

¡Matt Heafy lo cuenta todo!

 

Hablamos con el líder de la mejor banda de Florida y nos reveló todo sobre el álbum más reciente de Trivium, el tour que está por venir, y sus héroes de guitarra de todos los tiempos...

 

Attitude Clothing se encontró con el increíblemente talentoso cantante y guitarrista Matt Heafy de Trivium para una charla antes del tour de la banda por el Reino Unido este diciembre. Los favoritos de Attitude estarán de gira junto a In Flames entre otros en el tour anual de Metal Hammer, “Defenders Of The Faith”, para desatar su más reciente entrega “In Waves” a sus fans del Reino Unido. Tuvimos la plática bebiendo un rico té inglés y esto fue lo que pasó...

 

Hablamos con Corey a principios de año antes de que el álbum fuera lanzado mundialmente. ¿Cómo sientes que ha sido recibido el disco tanto por críticos como por los fans?

“Algo que sucedió con nosotros al hacer este disco fue que íbamos a hacer un álbum en el que no pensáramos conscientemente si la gente lo iba a amar o no les iba a gustar. Quisimos hacer algo que sabíamos que nosotros íbamos a amar primero y después seguir a partir de ahí, siempre y cuando estuviéramos felices con él, y nosotros íbamos a estar contentos con cualquier cosa que hubiese resultado. Aunque afortunadamente, mirándolo desde el punto de vista crítico, ha sido recibido como nuestro mejor álbum, lo cual nos parece fantástico. Ha sido uno de nuestros discos mejor recibidos desde los días de Ascendancy, al menos hablando en términos del Reino Unido y los Estados Unidos (2004), lo que es realmente genial.”

 

Ustedes lanzaron un video para el single In Waves, ¿podrías revelarnos cuál track podría ser su siguiente single y la idea detrás del concepto de este video?

“El video ya ha sido filmado, es para Built To Fall. Acabo de ver el corte final del video y es increíble. Toma lugar luego del video de In Waves y todo va a ser parte de un pensamiento consecutivo. Cada video va a estar en el mismo mundo frío de In Waves.”

 

El video lo pueden ver enseguida, y la entrevista con Matt continúa debajo del mismo:

 


Has mencionado con anterioridad que no hay un concepto específico para In Waves; ¿cómo se conectan cada video y canción?

“No hay respuesta correcta o errónea en la manera en que se supone que deba estar definido este álbum, ya sea lírica o visualmente. Puede estar definido de la forma en que cualquiera piense que pueda o deba ser. En cuanto a nosotros diciendo una respuesta directa sobre lo que significa cada concepto, estamos siendo bastante ambiguos y lo estamos dejando a la creatividad de los fans para que ellos interpreten lo que piensan que podría significar...”

 

Tu estilo de tocar guitarra ha sido algo por lo que siempre has sido reconocido. ¿Qué te inspiró primero para empezar a tocar?

“Mi papá tocaba mucho cuando yo era un niño, así que creo que como que agarré la guitarra al azar y comencé a tocar aquí y allá. Audicioné para una banda pop punk, ¡pero no me aceptaron porque no pude tocar Dammit de Blink-182! Luego más tarde ese año alguien me prestó el Black Album [Metallica] y esa fue la primera vez que escuché metal. Empecé a tocar más en el estilo de lo que estaba oyendo en eso, y practiqué mucho más. Hice audiciones para Trivium a los 12 y entré a la banda.”

 

¿Quién dirías que fue tu mayor héroe de la guitarra cuando estabas creciendo? ¿Como quién aspirabas a ser?

“Bueno, las influencias iniciales fueron las mismas que suelen ser para todos los fans del metal: Metallica, Megadeth, Pantera, Black Sabbath, Iron Maiden, Judas Priest. Luego me aventuré mucho en el death metal melódico como In Flames, Dark Tranquillity, At The Gates, Opeth si es que puedo englobarlos en esa categoría pero ellos son más que eso... Luego, a los 15 o 16 empecé a escuchar mucho black metal, bandas como Emperor, Dimmu Borgir, y algo del black metal clásico, pero me metí más en lo que fue la segunda ola del black metal. Mientras escribía Ascendancy y The Crusade estaba demasiado interesado en Queen; Shogun – mucho The Beatles, luego en la clásica, y después Depeche Mode, y hoy en día es algo entre indie, indie folk, jazz, clásica, electrónica; voy a disfrutar de lo que sea que sienta que quiera escuchar. En cuanto a términos de héroes de guitarra, obviamente James Hetfield, pero en lo que se refiere en general a un guitarrista muy completo en términos de composición, teoría, tecnicismo... creo que John Petrucci es probablemente mi favorito. Diría que él es el guitarrista perfecto más completo cuando se miran todos los aspectos de la interpretación.”

 

¿Cómo dirías que se ha desarrollado tu estilo de tocar a los largo de los años?

“Creo que me ha llevado 5 discos hallar dónde estoy como guitarrista. No estoy contento con donde estoy ahora – siempre hay camino por recorrer, pero creo que definitivamente he encontrado mi estilo rítmico, mi estilo lead, y mi estilo de canto. Siento que en este disco encontré mi lugar. Pienso que si pudiera elegir un par de riffs que pudieran definirme como guitarrista, eligiera el riff del pre-coro del tema Ascendancy, el primer riff de Caustic Are The Ties That Bind, y la sección media de Inception Of The End (los ultimos tracks vienen incluidos en In Waves).”

 

Ustedes van a liderar el tour de Defenders Of The Faith de Metal Hammer este diciembre. ¿Qué es lo que más esperan en lo que se refiere a mostrar In Waves a sus fans del Reino Unido?

“Sé que cada vez que una banda viene ellos dicen que es el mejor show que han tocado, pero ahora estamos mejor que nunca. He podido ser capaz de ver nuestras actuaciones recientes de manera constructiva, como nuestro set en Wacken, los shows de apoyo para Iron Maiden, o cualquiera de los shows con Dream Theater, y somos sin duda la mejor banda en vivo que hayamos sido. Esto se debe al cambio de alineación, a lo mucho que ensayamos ahora, y a nuestra dedicación. Así que con el hecho de que finalmente estemos de vuelta en el Reino Unido – el cual es uno de los primeros países que nos dieron amor de la forma en que lo hicieron – vamos a poder mostrar en lo que nos hemos convertido y eso es muy emocionante.”

 

¿Qué es lo que los fans pueden esperar de su set? ¿Tocarán una mezcla de canciones, o se trata de mostrar su nuevo material?

“Es una mezcla completa de todo. Recientemente hicimos un headlining show en Pennsylvania donde tocamos canciones que nunca habíamos tocado antes en los Estados Unidos. Estamos por visitar el Reino Unido y tocar canciones que han sido tocadas una vez o que nunca hemos tocado en vivo, a través de todos nuestros discos. Estaremos tocando canciones de Crusade mejor de lo que hayan sonado, estaremos tocando canciones de Ascendancy que nunca hemos tocado en vivo – definitivamente va a ser un tour especial.”

 

Los van a acompañar en el tour In Flames, Ghost, Rise To Remain – una alineación algo ecléctica. ¿Hay alguna banda en particular con la que estás ansiando tocar cada noche?

“¡Todas las bandas! Pero el hecho de poder ir de gira con In Flames otra vez... ¡Hombre! Lo he mencionado muchas veces en el pasado, pero si nunca me hubiese interesado en esa banda, ¡probablemente no estuviera aquí hablando contigo! Si nunca hubiera tenido sus discos no creo que hubiésemos conseguido contrato discográfico – ¡Así fue lo mucho que influyó en mí esa banda También, me encanta Ghost, me parece que son increíbles – me emociona ir de gira con ellos. Rise To Remain son una banda sorprendente; es una banda que fue un poquito influenciada por nosotros, lo cual es muy cool ver, y luego Insense, de quienes he escuchado muy poco, así que estoy ansioso de ver lo que pueden hacer.”

 

¿Hay algún pueblo o ciudad en el Reino Unido que es la que más ansías visitar?

“Todos lados en el Reino Unido es fantástico, pero he estado leyendo últimamente que Birmingham se está convirtiendo en la capital culinaria del Reino Unido, ¡así que eso es algo en lo que definitivamente estoy interesado! ¡Todos los seguidores de Trivium saben que antepongo la comida a la música! En mi blog culinario matthewkiichiheafy.tumblr.com hay 3 o 4 excursiones británicas recientes cuando fui a algunos lugares sorprendentes y probé algo de la comida tradicional.”

 

Hablando de comida, Robb Flynn (Machine Head) nos confesó que le fascina el curry aquí en el Reino Unido; ¿hay alguna comida de la que seas fan en particular?

“Probaré de todo, ya sea comida de la calle, a la de un pub o restaurante. Me gusta mucho Curry Mile en Manchester; ¡he intentado visitar allí tantos lugares como pueda! Iré más allá de un Vindaloo - ¡puedo lidiar muy bien con la comida picante y destructiva! Me gusta de todo, yo no discrimino. Digo, recientemente volvimos de Japón hace tres días y como tributo a Robb Flynn, Machine Head y el nuevo disco, en realidad comí una langosta (locust) – así que sí, ¡probaré lo que sea!”


Nov 11, 2011
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Source / Fuente: Trivium a Milano: video-intervista con Matt Heafy prima del concerto soldout

 

Trivium en Milán tuvo un sold-out como cabeza de cartel en el Magazzini Generali. Antes del concierto Arianna Ascione se encontró con el cantante/guitarrista Matt Heafy, para hablar sobre el nuevo álbum In Waves, y también para escuchar sus opiniones sobre “Lulu”, y, finalmente, una digresión sobre guitarras y los aficionados italianos. ¡Feliz lectura!

 

Matt Heafy, entrevistado por Arianna Ascione

 

Recientemente publicaron “In Waves”, su nuevo disco, y ustedes están en gira. ¿Cómo fue todo?
Para mí, “In Waves” representa a Trivium exactamente como siempre lo he tenido en mente. Para este disco hicimos exactamente todo lo que queríamos hacer, sin presiones del exterior y sin preocuparnos por lo que la gente podría pensar.

 

¿Cómo fue grabar este primer disco con Nick Augusto en la batería?
Fue fantástico, porque Nick es un baterista tan versátil que tradujo todos los pensamientos en el ritmo: no había que preocuparse por lo que hacía, ¡ya que siempre lo hacía bien!

 

Si analizamos desde el primer disco, seguramente habrán notado un sonido mucho más maduro, un cambio lento pero constante: ahora se define como “el verdadero sonido de Trivium,” pero ¿cómo puedes estar seguro de que éste es exactamente el sonido correcto para ustedes?
Tenemos una gran experiencia en todos los conciertos que hemos hecho, los otros discos que hemos grabado... Así que ahora sabemos lo que queremos.

 

En los últimos años se les ha definido con términos halagadores como "los nuevos Metallica" o "los nuevos Iron Maiden" - ¿les hace daño, sin embargo, ser vistos como los sucesores de una banda, en vez de ser reconocidos sólo como Trivium?
Es claro que le sucede a todas las bandas, que las comparen con la más grande en su campo. Hemos tenido la suerte de tocar con Metallica y con Iron Maiden, y hemos aprendido algo de cada uno, así como de muchos otros grupos con los que hemos de gira juntos. ¡Nuestro sonido, como hemos dicho hasta ahora, se está desarrollando cada vez más en un “estilo de Trivium” único!

 

Hablando de Metallica has oído “Lulu”, el disco con la colaboración de Lou Reed?
No, no todavía.

 

¿Crees que es una cosa buena para Metallica buscar una colaboración con un artista tan diferente a ellos, y crear un disco tan peculiar?
Una banda como Metallica, francamente, está en condiciones de hacer lo que quieran. Ellos son la banda más grande del planeta, por lo que pueden hacer lo que quieran. Nosotros, por ejemplo, no podemos hacerlo... aunque de hecho, lo que queríamos hacer se encuentra en “In Waves”, ¡por lo que ya hicimos lo que queríamos!

 

¿Te gustaría hacer una colaboración con alguien totalmente inesperado, como en el estilo de “Lulu”? ¿Y con quién sería, en todo caso?
Yo nunca lo haría, no en nombre de Trivium. Quizá usaría otro nombre... ¡y lo revelaría sólo cuando el disco esté listo! No utilizaría el nombre de Trivium, ya que con ese tipo de colaboración impulsaría mi creatividad en áreas completamente diferentes, ¡y no quisiera confundir a la gente!

 

Hablemos de tu pasión por la guitarra: He oído que estás trabajando en la versión personalizada (custom) de una...
Sí, estoy trabajando en el prototipo de la Matt Heafy signature Epiphone Les Paul Customs; no está lista todavía, y no lo ha tocado, pero estamos trabajando constantemente en ella; no sé cuándo va a salir... Puedo decir que el producto final tendrá un buen precio y excelente rendimiento. Quiero bajar el precio tanto como sea posible, ya que si lanzara una Les Paul custom costaría alrededor de $5,000 dólares y definitivamente es un precio que no se puede pagar.

 

Matt donó una guitarra para la caridad en favor de la gente afectada por el tsunami de Japón: ¿cómo fue?
Fuimos a Japón para un show, en medio de la gira por Estados Unidos, y nos fue muy bien. Estando allá vi que hay todavía muchos daños muy visibles, y queda aún más por hacer. Así que regalé una guitarra para subasta de caridad - fue sólo una pequeña cosa que una banda como la nuestra puede hacer. En la misma subasta estaba una guitarra de Marty Friedman, y tuvo un gran impacto... Cuando haya desastres naturales en todo el mundo, lo importante es que la gente se una para ayudar a aquellos que han sido víctimas. Todos debemos tratar de hacer lo que podamos...

 

El concierto de esta noche en Milán fue sold-out: ¿qué piensas de los fans italianos?
¡Por supuesto que los amo! Cuando llegué al local al mediodía, ya había una línea afuera esperando entrar, para alcanzar la barrera en la primera fila, desafiando a la lluvia... ¡Gracias a todos, que siempre se divierten cuando tocamos en Italia, y en esta ocasión el concierto como headliners será aún mejor!

 

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¡Si desean escuchar las palabras de Matt directamente de su boca y en inglés, reproduzcan el video a continuación para disfrutar de la entrevista completa!

 

Nov 10, 2011
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Trivium se encuentra de gira por Europa, pero a pesar de la distancia ellos procuran mantenernos informados de sus "aventuras" por el viejo continente. En esta ocasión fueron Paolo y Matt quienes se reportaron desde República Checa y nos "contaron" sobre su experiencia en Austria:

 

 

Pasé un buen día caminando por Praga y llenándome con comida. ¡Gracias también a todos los que nos pasearon por Salzburgo anoche!

 

Matt nos regaló unas lindas postales en su Tumblr & Twitter y las pueden ver en la mini-galería ubicada en la parte inferior de esta entrada:

Nov 03, 2011
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Roadrunner Japón está estrenando página de Facebook y para celebrarla nos dejan un video muy chistoso de la pasada estancia de Trivium por esas tierras... (Y sí, los chicos están comiendo langostas):

 

 

Asimismo, Matt compartió con nosotros a través de Twitter una imagen de él en su atuendo de Halloween/Día de Muertos. ¿El mariachi loco? Tongue out