Trivium Mexico

Feb 14, 2013
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TRIVIUM SE PREPARA PARA CRUZAR NUEVOS CAMINOS CON SU ÁLBUM NÚMERO SEIS

 

Metal Hammer #240 – February 2013

 

Cualquiera que haya visto la actuación de Trivium en el Download 2012 se dará cuenta que el cuarteto de Florida está en la mejor forma de sus vidas. Matt Heafy y sus compañeros de banda se aproximarán al 2013 con un grado similar de pasión, con un nuevo álbum de estudio – su sexto – el cual se lanzará en el transcurso del año.

 

“El 2012 fue un año fantástico,” Matt le cuenta a Hammer. “Si el 2012 hubiera sido el fin del mundo, ¡vivimos ese año como si hubiera sido el último para nosotros! El 2013 es algo para lo que estamos bien preparados. Cada vez que estamos por lanzar un nuevo disco de Trivium, comenzamos a prepararnos para el siguiente. El año pasado trabajamos en nuevo material, cortando de 25 o 30 canciones a las 15 canciones más fuertes. El sexto álbum de Trivium combina todos los elementos más grandiosos de todos los cinco lanzamientos previos.”

 

Trivium comenzará la pre-producción en Austin, Texas durante enero. Detalles sobre títulos de canciones, con quién grabarán el disco* y cómo lucirá el trabajo de arte todavía están encubiertos, pero la banda comenzará a ir de gira en julio [a finales] y estará en Europa para la temporada de festivales. Mientras tanto, Matt Heafy continúa trabajando en el proyecto alterno de black metal llamado Mrityu, el cual será producido por el gurú del metal noruego Ihsahn.

 

“Mrityu inicialmente se pretendía que fuera una banda de black metal envuelta en el anonimato. Nadie sabría que yo iba a estar en la banda, nunca harían shows, permanecería en los confines de la vieja mentalidad del black metal,” explica Matt. “Sorprendentemente a través de mis viajes, pude volverme amigo de Ihsahn, uno de mis héroes de todos los tiempos, y a través de su influencia Mrityu ha progresado en algo más. No hay claro indicio de cuándo tendré tiempo para este proyecto, pero cuando el momento finalmente surja, será monumental.”

 

* A principios de año se confirmó a David Draiman (Disturbed) como productor del álbum [más información sobre eso aquí].

 

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

 

 

MetalHammerFeb2013

 

Si toman la imagen y/o la traducción de nuestro sitio, por favor respeten los créditos correspondientes.

 

Feb 05, 2013
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Source/Fuente: Entrevista Gibson: Matthew K. Heafy
English Version here

 

Gibson Guitar en Español charló con Matt sobre sus nuevos modelos Epiphone signature: Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 seven-string, consejos para grabación, técnicas en el estudio y algunos detalles inspiradores.

 

Gracias por esta charla y felicitaciones por el lanzamiento de tus modelos signature. Háblanos del proceso desde que se comenzó a hablar de esta guitarra…

Era la primera o segunda vez que participaba en la feria musical Frankfurt Musik Messe en Alemania y tuve la oportunidad de conocer a Jim Rosenberg (Presidente de Epiphone). Él sabía de mi gran amor por las guitarras Epiphone y Gibson, hablamos y en el curso del día eventualmente me dijeron que Epiphone quería hacer un modelo signature Matthew Heafy.


Sobra decirlo que estaba absolutamente sorprendido. Algo muy importante para mí cuando estábamos pensando sobre mi modelo signature, fue la creación de un instrumento no sólo que supliera mis necesidades en el escenario y en el estudio sino que también fuera de un precio accesible al público, para quienes aprecian la música que hago. El hecho de que Epiphone estuviera de acuerdo en esta difícil tarea, hizo que todo lo que ha rodeado el proyecto sea increíble. Con Epiphone hemos creado el perfecto instrumento y finalmente lo tenemos disponible.


Has mencionado en algunas entrevistas que el saxofón fue tu primer instrumento, ¿cómo fue la transición a la guitarra?

Inicialmente comencé con la guitarra como a los 11 años de edad. Para todos los chicos tomar una guitarra hace parte de ese pasaje en nuestras vidas en el que queremos ser cool. Mi padre siempre tocó la guitarra, así que de cierta forma quería emularlo en su habilidad como guitarrista versado. Y poco a poco lo alcancé, ensayando mucho y practicando con mi primera banda, un grupo de pop-punk.


Viviendo en Orlando (Florida) y no siendo muy expuesto a lo que era el metal, el pop-punk y ska era todo lo que rodeaba mi conocimiento musical. Mis ‘habilidades’ no se podían considerar como un verdadero talento y no podía entrar a una banda. Con esa frustración y tratando de encontrar algo nuevo, un compañero de clase me prestó el ‘Black Album’ de Metallica. Ese álbum de Metallica fue mi primera inmersión en el metal, y desde esa primera experiencia sabía que era la clase de música para mí. Así que el régimen iba de 1 a 6-8 horas por día. Me encerraba en mi cuarto y practicaba, trataba de aprender la mayor cantidad de música que pudiera. Al interpretar “No Leaf Clover” en octavo grado en un concurso de talento con un compañero mío en la batería, me permitió una audición en una banda de la escuela secundaria local, esa banda es Trivium… el resto es historia.


Para guitarristas que no están familiarizados con un instrumento de siete cuerdas, ¿cómo llegaste a ella?

Como guitarrista siempre buscamos fuentes de inspiración para potenciar nuestros nuevos sonidos, ritmos o lo que sentimos; algunas veces ese elemento puede ser un pequeño detalle, una nueva táctica o en otras una cuerda extra. Desde que comencé a seguir a John Petrucci tocando con Dream Theater y Ihsahn tocando en el disco último disco de Emperor: Prometheus: The Discipline of Fire and Demise, definitivamente me inspiré en tratar esa guitarra con la ‘cuerda extra’. Y cuando comenzamos los ensayos me di cuenta que estaba escribiendo música como nunca antes lo había hecho y encontré nuevas formas de explorar y enfrentar la música. Sin haber completado todas las opciones de las seis cuerdas, definitivamente sentía que era el momento de un cambio.


Con el tercer disco de Trivium – ‘The Crusade’ – se puede notar que con la séptima cuerda se abría un nuevo vocabulario en la instrumentación que no teníamos en nuestros discos anteriores. Para el momento de ‘Shogun’, los muchachos en la banda ya se habían acostumbrado a la séptima cuerda. No es para todos, pero si puede funcionar para quienes quieren encontrar nuevas dimensiones en el sonido y forma de tocar.


¿Qué consejos tienes para los guitarristas que están comenzando?

Todo lo que has oído o visto en otro músico o instrumento (en este caso la guitarra) tú lo puedes hacer. Todo lo que se ha hecho se puede repetir con práctica y una correcta ética de trabajo. Una de las cosas que considero más importantes es tener un sitio especial para practicar, un lugar en el que nadie te moleste y en el que puedas retarte constantemente.


Obviamente si estas solo practicando y es algo informal, puedes tocar en cualquier parte, en el sofá, viendo televisión o cualquier lugar. Pero si quieres mejorar tu nivel y tomar en serio, la palabra clave es disciplina. Ese lugar especial de práctica te permitirá oír cada nota que tocas, alejarte de distracciones, tener una adecuara postura sentado o de pie y hacer todo con calma y con un metrónomo.


Aprendí hace tiempo, gracias al video instruccional de John Petrucci ‘Rock Discipline’, que el metrónomo es uno de los elemento más importantes para cualquier músico.

Tienes que decidirte en lo que quieres mejorar, conocer tus fortalezas y debilidades y encontrar ejercicios o crear ejercicios que puedan fortalecer tus debilidades. Y con todos ejercicios, riffs o canciones, involucrar el metrónomo. Trabaja tu música en un tiempo lento y trabaja en aumentar poco a poco hasta que tengas la velocidad en la que te sientas cómodo.

La guitarra es como practicar cualquier deporte, tienes que trazarte metas, crear un plan para mejorar y gradualmente ir fortaleciendo los numerosos aspectos de lo que significa tocar guitarra.


¿Qué te puede hacer indicar que debes usar una guitarra de seis o siete cuerdas?

Quizás sea un asunto más científico, que involucra el rango de tu voz, entonación, un amplio rango de notas musicales, etc. Y se debe completar con eso que sientes como músico. Cuando te sientas con una guitarra de seis o siete cuerdas creas riffs y música de una forma diferente. Con el próximo disco de Trivium se que debía ser con una guitarra de seis cuerdas, con mi proyecto alterno – Mrityu – sabía que debía confiar en la de siete cuerdas para crear riffs mucho mas técnicos. Cuando tienes una guitarra de siete cuerdas sabes que te enfrentas a tocar de una forma más técnica. Una vez lo entiendes es algo natural.

 

Imaginamos que estarás llevando tu nuevas guitarras custom al estudio. ¿Cómo te estás preparando para esas sesiones de grabaciones?

Ya he completado cerca de ocho meses con la segunda ronda del prototipo de la guitarra MKH Prototype Epiphone Les Paul Customs (6 y 7 cuerdas) en la gira (más de 16 meses de gira mundial en el ciclo) y sé que son guitarras de gran fortaleza y soportaran todas mis exigencias. Ambas estarán conmigo en Austin (Texas) donde estaremos trabajando en el sexto disco de Trivium.


Para estas sesiones hemos estado escribiendo por más de un año y tenemos revisadas entre 25 y 30 canciones y nos decidiremos por las mejores 15-18 de ellas. Hemos estado ensayando mucho para producir demos impecables, con la ingeniería de nuestro bajista y genio de Apple Logic, Paolo Gregoletto, tanto en guitarras y voces. Y esas canciones las he estado oyendo constantemente en el gimnasio o cuando manejo, tratando de que la música se quede en mi cabeza. Y fuera de los ensayos de estas canciones quiero asegurarme de mantenerme en forma para tocarlas, cantar, improvisar en la guitarra y trato de cantar regularmente para asegurarme que mi voz este fuerte y bien para el momento de la grabación.


¿Cómo trabaja Trivium con los arreglos antes de iniciar una sesión? ¿Cuánto trabajan como grupo en esto?

Cuando se tienen 25-30 canciones para elegir un grupo de 15-18 para el próximo álbum hay constante trabajo en lo que tiene que ver con la música. Somos muy exigentes entre nosotros mismos, tratando de hacer las mejores canciones para nuestros discos, esto quiere decir que constantemente re-escribimos y revisamos el material hasta que consideremos que esté listo.

Típicamente por estos días 1 de los 3 guitarristas (el bajista Paolo toca guitarra y escribe también) crean la mayoría, luego completamos la canción con Apple Logic en forma de demo para presentarlas al grupo. Desde ahí si no hay cambios comenzamos a trabajar en el demo adecuado. El proceso de arreglo en la banda varía de canción a canción, pero definitivamente dedicamos tiempo a escribir.
Hemos estado trabajando en canciones, desde uno hasta siete días a la semana mientras estuvimos en la gira el año pasado.


¿Cómo ha cambiado la dinámica en el estudio con el paso de los años? Algunas bandas trabajan más en el estudio, usan mas overdubs... otros se relajan más. ¿Cómo es ese estilo de trabajo para ustedes?

Con cada álbum siento que la composición de canciones va mejorando. Y creo que eso tiene que ver con la constante practica en la guitarra. Entre más prácticas, mas canciones escribes, mejor eres al momento de hacerlo. No todos los guitarristas son compositores y no todos quienes saben la técnica de shredder o con entrenamiento clásico pueden escribir una canción.


Lo que he aprendido con la composición es que el peor momento para escribir es cuando tienes la clara meta de escribir una canción. Mi mejor material para este álbum, y quizás el mejor de todos los discos anteriores, ha surgido cuando estoy ensayando o practicando, con un riff que surge de un momento cualquiera. En algunas ocasiones incluso algunas letras o coros vienen a mi cabeza, por ejemplo el coro de "Throes Of Perdition" me llegó a la cabeza mientras esperaba mis maletas en el aeropuerto internacional de Orlando, luego corrí a grabarla en mi teléfono para asegurarme que no se me olvidara.


En la banda, somos consientes que solo escribiremos lo que seamos capaces de tocar y cantar en vivo. No usamos trucos, cosas pre grabadas, músicos de acompañamiento u otras ayudas en vivo. Todo lo que hacemos en el estudio lo hacemos en vivo y debe ser hecho por los cuatro músicos de Trivium en el escenario.

 

Para esos músicos que graban en casa, en sus sótanos, salas, etc., ¿puedes dar algunos consejos para encontrar el tono y lograr una reproducción fiel, micrófonos, etc.?

Para quienes están en casa quiero decirles que cuando tocan en casa y si hacen demos no necesitas una gran cantidad de procesadores, amplificadores, necesitas un set simple. Si trabajas para mejorar hay que practicar y practicar que te permite realmente oír lo que estas tocando, sin mascaras, tal como sale de tu guitarra.


Mi set de práctica en casa y de gira es exactamente el mismo, un Roland Micro Cube, una cómoda banca, un stand para la guitarra, para que no la dejes contra la pared y un metrónomo Siempre toco con baja ganancia para realmente enfocarme en lo que estoy haciendo, así en el estudio y en el escenario. Siempre quieres oír lo que los guitarristas están tocando, no lo que su distorsión produce.


Para demos, en Trivium usamos Apple Logic, un amplificador Line 6. Para los demos de Mrityu uso una interface que conecto a mi computadora, Apogee Duet. Si estas en un estudio y de ese demo depende que te firmen o si estas en una banda con contrato, pues usar la mayor cantidad de equipo que tengas disponible. Si tienes acceso a amplificadores originales Peavey 5150 y 5150, con una ecualización que hayas estudiado. Y para mayor seguridad, nunca subas todo hasta 10 u 11.

En vivo, Trivium usa Fractal Ultra. Creo que entre menos elementos hayan entre mis manos y los oídos de la audiencia es mucho mejor. En el estudio, sin embargo, nunca usamos amplificadores digitales para una grabación real, pero para demos, lo mejor es ser simples.

 

¿Tendremos sorpresas en el próximo álbum de Trivium?

Es muy difícil de decirlo sin ensenar la música, pero lo que sí puedo decir es que nuestro siguiente disco tiene todo lo mejor que hemos hecho en nuestros cinco álbumes anteriores, todo en uno solo.

A comienzos de este año tuviste un show acústico por primera vez háblanos de esa experiencia…

Increíble, fue una sensación muy interesante pues sentí gran nerviosismo antes del primer y segundo show. Nunca me pongo nervioso con los shows de Trivium, luego de hacer muchos, pero con los acústicos es diferente. Creo que me sentí como al comienzo y por fortuna todo salió muy bien. Estas presentaciones se hicieron para eventos benéficos.

 

Ene 29, 2013
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Esta mañana Matt publicó en su blog personal un video grabado y editado por su buen amigo Jonpaul Douglass; en dicho video se puede ver y escuchar a Heafy interpretar una versión acústica del tema “Harvest” (la cual ya había tocado en un par de ocasiones previas y que pueden ver aquí y aquí).

 

 

 

Matthew K. Heafy
“Harvest”
Opeth
Written and composed by Mikael Åkerfeldt

 

 

Y en otras noticias, la banda dio a conocer que mañana 29 de enero por fin comienza la grabación formal del “Álbum VI” en Austin, Texas:

 

 

Ene 26, 2013
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Esta publicación es para felicitar a nuestro querido amigo Matt Heafy, ya que hoy 26 de enero es su cumpleaños número 27. Pueden saludarlo en Facebook o en Twitter a través de la dirección @matthewkheafy y usando la etiqueta #HappyBirthdayMattHeafy <3

 

Por cierto, si desean participar en el pequeño proyecto de cumpleaños que estamos preparando para él entonces lean la siguiente información y ojalá podamos contar con ustedes --> https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/450473005020230

 

 

 

Ene 25, 2013
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¡Tenemos excelentes noticias! ¡La pre-producción del Álbum VI ha terminado! Esto fue lo que Matt, Paolo y Corey revelaron este viernes:

 

 

 

 

MKH: “¿Qué onda? ¡La pre-producción ha finalizado! Bueno – mejor dicho, la organización, la re-composición y planeación. Todo salió increíble – pero hombre, sí que trabajamos duro. Lo siguiente que haremos – grabar.” [tweet]

 

PFG: “Escuchando las 14 canciones que estaremos grabando. ¡Casi listos!

 

Luego preguntamos a Paolo si dentro de esos 14 temas va incluido el cover que mencionaron que harían y respondió que sí.

 

Posteriormente Corey mencionó que las 14 canciones son completas, que no hay “intros” o piezas instrumentales.

 

Instagram: La pre-producción ha concluido y MKH está grabando scratch tracks.

 

Sin embargo, recuerden que a pesar de que los chicos hayan revelado esto no significa que así quedará al 100%, ya que podría haber algún cambio de último momento cuando entren al estudio de grabación, y por cierto, aún desconocemos cuándo comenzarán a grabar formalmente.

 

Ene 25, 2013
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Hace unos días les comunicábamos el hecho de que Matt informó que su guitarra signature MKH Epiphone Les Paul Custom se estrenaría en la convención NAMM el próximo 26 de enero – en su cumpleaños, por cierto. Bueno, hoy tenemos más información al respecto.

 

Primero que nada, la siguiente imagen que él publicó en su cuenta de Instagram donde modela la guitarra:

 

Photo by Chris Corona

Por cierto, sobre si estará disponible en versión para zurdos, la respuesta es NO, pero el mismo Matt nos dijo que la gente puede modificarla al estilo Jimi Hendrix: voltearla de cabeza e invertir las cuerdas.

 

Actualización 1 [27.enero.2013]: Especificaciones de la guitarra:

 

Piezas de hardware: Níquel.

Escala: 24.75 pulgadas

Anchura de las tuercas: 1.68

Coyuntura del cuello: Caja y espiga / Axcess heel

Material del cuello: Caoba

Madera del cuerpo: Caoba

Madera superior: Chapa de arce simple

Diapasón: Ébano

Pastillas del cuello: EMG-85

Pastillas del puente: EMG-81

Controles: 2 de volumen; 2 del tono

Clavijeros: Clavija Epiphone premium con botones de tulipán de metal, con radio de 15:1

Color: Ébano (brillante)

También disponible: versión de 7 cuerdas

 

 

Actualización 2 [4.febrero.2013]: Ltd. Ed. Matthew K. Heafy Epiphone Les Paul Custom and Les Paul Custom 7-String

 

Epiphone y Matt Heafy de Trivium presentaron la edición limitada de la guitarra Matt Heafy Les Paul Custom de seis y siete cuerdas, dos nuevas y totalmente increíbles versiones rediseñadas de la mundialmente famosa Les Paul. Diseñada con la cercana colaboración de Matt Heafy, cada Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom refleja el acercamiento distintivo de Heafy en la guitarra, la cual le consiguió a él y a Trivium legiones dedicadas de fans por todo el planeta. Los discos de Trivium han vendido más de un millón de copias a nivel global. Den un vistazo a un show de Trivium y verán por qué. Los libros de reglas sobre cómo tocar una Les Paul se van por la ventana cuando Heafy se conecta y su revolucionario uso de una LP Custom de siete guitarras es una innovación en el metal y hard rock contemporáneos. Ahora, Matt Heafy se une a un grupo ilustre de artistas de Epiphone como Slash, Frank Iero, Joe Bonamassa y Zakk Wylde con la introducción de dos modelos signature, la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7.

 

Sonido personalizado, color personalizado: Ambas guitarras signature Les Paul presentan un acabado brilloso en ébano negro que es especialmente sorprendente en el perfil elegante de una LP Custom. Como todas las grandiosas Les Pauls, ambos modelos de la guitarra de Matt Heafy presentan un cuerpo de caoba con una parte superior con revestimiento de arce, una combinación probada con el tiempo que ha ido virtualmente sin cambio alguno de los años ’50. El cuello de caoba tiene un perfil rápido de SlimTaper™ "D" de 1960 con una coyuntura sellada al cuello con un talón "Axcess" para un alcance suave y fácil a los trastes superiores. La longitud de la escala es de 24.75" y el diapasón de ébano tiene un radio de 12" y 22 trastes medium jumbo y presenta incrustaciones de bloque perlado, las cuales parecieran brillar en la oscuridad en contraste con el acabado en ébano.

La tuerca, la cual también es negra, tiene un corte de 1.68" en la edición limitada de la Matt Heafy Les Paul Custom, mientras que la de 7 cuerdas presenta una tuerca de 1 7/8". El cabezal clásico recortado en forma de ala de paloma tiene la histórica incrustación de diamante cortado de Les Paul y el logo blanco de Epiphone en estilo antiguo. El alma en forma de campana es negra con una sombra de enlace blanco y el nombre MKH Les Paul Custom en blanco sedoso. Cada guitarra presenta 7 capas hermosas de enlace en blanco y negro en la parte superior y 5 en el cabezal. El diapasón presenta un enlace sencillo en blanco.

 

Lo que Matt dice…
 

Es un honor y un privilegio llamarme a mí mismo un artista de Epiphone. Epiphone me ha dado la oportunidad de crear exactamente el tipo de guitarra con la que siempre había soñado: la Epiphone Matthew Kiichi Heafy Signature Les Paul Custom.

La MKH LPC ha sido diseñada cuidadosamente durante el último par de años. Mi idea era crear una guitarra que pudiera aguantar una programación de gira brutal alrededor del mundo y también una con la que pudiera grabar con aptitud delicada y técnica.

El modelo de inspiración para la Epiphone MKH LPC fue la primera Gibson Les Paul Custom que mi padre me compró cuando tenía 12 años. Esa es la misma guitarra con la que grabé la mayoría de los álbumes de Trivium. Epiphone tomó todas las dimensiones y configuraciones de mi Les Paul y le agregamos una serie de especificaciones de toque que yo había afinado en la guitarra a través de los años, incluyendo las pastillas EMG 81/85 y un talón Axcess (para lograr un agarre más fácil en los trastes más altos). Con todas esas pequeñas modificaciones y tomando como base mi LPC original, la guitarra estaba completa.

La Epiphone Matthew Kiichi Heafy Les Paul Custom es un instrumento construido con la intención de que el mismo instrumento que tocaba en vivo y en el estudio sea el mismo que cualquier guitarrista pudiera adquirir. Yo apoyo la guitarra y estoy orgulloso de llamar a Epiphone mi hogar.


El poder de las pastillas EMG: Matt Heafy pidió que ambos modelos de guitarra tuvieran pastillas EMG activas diseñadas para el perfil único de cada guitarra. La de seis cuerdas tiene una EMG-85 en la posición del cuello y una EMG-81 en el puente. La EMG-81 es una de las pastillas más populares en el metal y ha estado en el centro de una revolución del sonido desde que fue introducido por vez primera. Utilizando poderosos magnetos cerámicos y bobinas de cierre y apertura, la EMG-81 está diseñada para detallada intensidad y sostén fluido. La EMG-85 tiene magnetos Alnico-V y tiene un tono ligeramente más cerrado. La combinación clásica de una EMG-81 con una EMG-85 en una Les Paul Custom ofrece a los guitarristas de metal una formación de posibilidades extremas. La guitarra de siete cuerdas presenta una EMG-707 en la posición del cuello y una EMG 81-7 en el puente. La EMG-81-7 es la pastilla reina de alto rendimiento, diseñada especialmente para guitarristas líderes que tocan siete cuerdas. La EMG 81-7 sobresale en el overdrive de alto volumen. La EMG-707 ha sido la pastilla estándar para las guitarras de siete cuerdas desde su introducción en 2001. La 797 tiene magnetos de Alnico V con bobinas anchas de apertura, las cuales le agregan sustancia al tono B bajo mientras que ofrecen un sonido más respondido y súper nítido. Un fácil acceso al compartimiento de la batería de 9V puede ser encontrado en la parte trasera de cada guitarra.

Electrónicos sin compromiso: Las dos versiones de guitarra tienen electrónicos sin compromiso de Epiphone, incluyendo un conector de salida rodante y controles de tono y volumen con Black Speed Knobs con potenciómetros de tamaño completo de 500K. El interruptor de la pastilla es un selector de Epiphone de 3 vías completamente hecho de metal con un alternador con tapa negra.

Hardware de Epiphone Rock Solid: Como todas las Epiphones, ambas LP Customs de Matt Heafy incluyen equipo resistente de Epiphone de gran duración incluyendo Epiphone StrapLocks, un LockTone™ Tune-o-matic negro / un puente StopBar en la de seis cuerdas y un Tune-o-matic-7/StopBar en la de siete cuerdas.

Ambas guitarras cuentan con clavijeros de lujo con “botones de tulipán” con un radio de 14:1. Un estuche opcional está disponible en ambos modelos.

Matt Heafy no esperó el permiso de nadie para cambiar el mundo. ¿Por qué habrías de hacerlo tú? Puedes ver ambas guitarras en su distribuidor autorizado de Epiphone.

 

Entrevista: Matt habla sobre su guitarra signature, el nuevo álbum de Trivium, da consejos para guitarristas y más

 

Epiphone and Trivium's Matt Heafy present the Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom

 

 

Matt Heafy Talks About The New Trivium Record and The His Epiphone Signature Les Paul Custom

 

 

Actualización 3 [8.febrero.2013]: 

 

The Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Customs are available at authorized Epiphone retailers April 2013. Estimated U.S. Street Price: $699 (6-string) and $799 (7-string). Contact your authorized Epiphone retailer for details.

 

Las guitarras Les Paul Customs de Matt Heafy de edición limitada estarán disponible en los distribuidores autorizados de Epiphone en abril de 2013. El precio estimado en dólares estadounidenses es de $699 para la de seis cuerdas, mientras que la de siete cuerdas costará $799.

 

Actualización 4 [19.febrero.2013]:

 

Tuvimos una conversación vía mensaje privado en Twitter con Gibson Guitar México y al cuestionarles sobre la disponibilidad de las guitarras signature de Matt en nuestro país, esto fue lo que nos dijeron:

GibsonMX

Recuerden que Matt no es muy conocido en México y los distribuidores autorizados no pueden arriesgarse a llevar guitarras con la posibilidad de que no haya compradores, así que si realmente están interesados en adquirir alguna de las guitarras lo mejor que pueden hacer es contactar directamente a Hermes Music México a través de Facebook o Twitter y hacérselos saber.

 

Pre-order for the 6 string Epiphone Matt Heafy Les Paul Custom:

 

USA / Canada ~ Guitar Center: 6-strings & 7-strings

UK

Germany 

France

 

Las especificaciones detalladas para cada guitarra pueden hallarlas en estos enlaces:

 

Matt Heafy Les Paul Custom         Mat Heafy Les Paul Custom- 7

 

 

Y por si se perdieron los detalles sobre la guitarra de Corey Beaulieu pueden leerlos aquí.

 

Ene 19, 2013
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17.enero.2013

 

~ Tweets de Matt & Corey:

 

 

 

 

 

MKH: “¡Qué diablos!… Nunca antes nos había escuchado tocar cosas como éstas. Hoy tuvimos una de las cosas más pesadas que hayamos hecho.” [tweet
CKB: “¡Listo el día 3 de pre-producción! Tuvimos un día increíble; ¡las 2 canciones en las que trabajamos suenan fantásticas!” [tweet]

 

 

~ Otra cosa fue el hecho de que Matt publicó la siguiente imagen y obviamente nos dejó con la duda sobre si se trata de alguna pista que conduzca al título del álbum, o fue solamente una trolleada de parte suya. ¿Ustedes qué opinan?

 

 

 

 

~ Respecto a la fecha de salida del nuevo disco Corey comentó en su Facebook personal que posiblemente hasta septiembre.

 

 

 

 

 

18.enero.2013

 

 

~ Lo primero y más relevante del día fue el hecho de que Corey se ha unido a Instagram, red social famosa por compartir fotografías. Su nombre de usuario es @coreytrivium

 

~ Noticias sobre la Guitarra Signature de MKH:

 

 

 

 

The MKH signature Epiphone will be out January 26th at NAMM. I will not be there due to recording, but the MKH Epi LPC will be. If you dig it - support me by pickin one up. Thank you very much.

La guitarra signature MKH de Epiphone saldrá el 26 de enero en NAMM. No estaré allí debido a que estoy grabando, pero la MKH Epiphone Les Paul Custom sí. Si les gusta – apóyenme adquiriendo una. Muchas gracias.

 

Actualización sobre el precio y más -->  Epiphone MKH Les Paul Custom

 

~ Estado de la pre-producción (por Paolo):

 

 

 

 

5 canciones y media hechas en la pre-producción; está pasando una mierda bastante chingona por aquí.

 

Fotografías desde la pre-producción: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.445619308838933.105837.134119693322231&type=1

 

Si se perdieron de alguna noticia sobre la pre-producción y demás aspectos relacionados con el nuevo disco, pueden hallarla buscando en esta etiqueta: Álbum VI.

 

Ene 04, 2013
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Este 2013 Trivium se viene con todo, ya que como hemos mencionado anteriormente, están preparando el álbum sucesor a In Waves. Poco a poco vamos teniendo noticias al respecto y bueno, para qué tanto rollo; mejor lean los tweets que 3 de los chicos enviaron este día:

 



“Escuché uno de los nuevos demos que ahora tiene voces. ¡Matt está yendo al siguiente nivel con su manera de cantar y sus gritos!”



“Hoy envié a la banda y a los managers todos los nuevos demos con las cosas más recientes que he grabado… Mi buen amigo y manager llamó a mi voz: ‘modo bestial’.”



 “Escuchando los demos que ya tienen la voz de Matt en ellos. ¡Heafy está en modo bestial en esta mierda!”


En otras cosas, también tenemos noticias sobre la tan esperada guitarra signature de Matt Heafy con Epiphone; lean:



“26 de enero. En mi cumpleaños. Estaré en la convención de NAMM develando las guitarras signatures MKH de 6 y 7 cuerdas. Estarán disponibles mundialmente luego.”


Dicha convención se efectuará en Anaheim, California del 24 al 27 de enero. En cuanto tengamos más información se las haremos saber; solamente les pedimos que estén atentos a nuestras publicaciones.

MKH Epiphone Les Paul Custom
Corey Beaulieu Jackson USA Signature KV6 & KV7

Ene 03, 2013
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Source: Interview mit Matt Heafy

 

 

 

 

La entrevista fue realizada por Metal-Trails.com en Alemania durante la pasada gira europea de Trivium y comenzaron hablando de lo exitoso que fue dicho tour en lugares como Alemania, Reino Unido, Francia y Finlandia. Matt comenta que gran parte del éxito se debió a que las cuatro bandas participantes (Trivium, As I Lay Dying, Caliban y Upon A Burning Body) son geniales y pertenecen a un mismo “reino” musical, a comparación de compartir el escenario con bandas que están en un espectro musical completamente diferente. Él indica que ya han hecho eso anteriormente y que realmente no funciona, ya que son bandas que nadie esperaría ver juntas. Asimismo, dice que el tour con AILD ayudó a expandir su base de fans.

 

Después recordaron que la última vez que Trivium se presentó en Alemania fue junto a In Flames y en un lugar más grande; al respecto Matt dice que no importa si hay mucha o poca gente, sino que el chiste es que vayan a los shows: “La primera vez que tocamos en Alemania sólo había 75 personas.”

 

Hablando de los setlists que tocan en sus conciertos, el líder de Trivium dice que ellos tocan lo que quieren tocar, y no tanto por donde se encuentren y con quines compartan escenario.

 

Posteriormente platican de la importancia que tiene la interacción con los fans, sobretodo a través de las redes sociales. Y para quienes se preguntan quiénes son los encargados de actualizar sus sitios (como el Facebook y Twitter oficiales de Trivium), Matt responde que cuentan con un equipo para eso, pero que ellos pueden hacerlo cuando deseen. Y lógicamente con todo lo bueno que reciben, también hay una parte “mala”, y sobre eso Matt menciona que a ellos no les importa lo negativo, ya que se sienten afortunados de poder tocar instrumentos para vivir. Él no lee las malas críticas de los álbumes porque quizá fueron hechas por alguien que envidia a la banda y sin dar buenos argumentos. Asimismo comenta que no hay razón para ser infelices en lo que respecta a la música; no está de acuerdo en lo que dicen algunos artistas de que la música ha llegado al punto en que no puede evolucionar. Él es feliz por el simple hecho de estar vivo y Trivium hace la mejor música que puede y lo que ellos quieren escuchar y eso parece funcionar: “Nosotros tocamos en vivo mejor que muchas bandas que he visto porque no dependemos de otras cosas y simplemente nos aseguramos de ser lo mejor que podamos para nuestros fans. Si a algunos no les va bien como banda no es por el hecho de que el mundo esté mal, sino hay que analizarse a sí mismos y ver si lo que uno hace realmente se conecta con su audiencia. Pero primero tienes que hacer algo que tú ames, y si no funciona pues al menos hiciste algo que valga la pena.”

 

¿Has pensado en un “Plan B” por si la banda no funciona? Matt responde que afortunadamente la banda se encuentra en un buen punto, pero que eso no significa que estén nadando en una piscina de dinero y menciona que ése es un error que la gente suele creer por el hecho de que tienen contrato discográfico, pero no es así debido a que las ventas de discos no suelen ser lo que eran. Y por cierto, Matt recuerda que durante la época de The Crusade y Shogun Trivium estuvo a punto de separarse.

 

Cambiando de tema, hablaron sobre la presentación acústica de Matt en el Restaurant 2112 en Suecia. Heafy comenta que eso se dio gracias a que él primero realizó una en Nueva York a beneficio de la fundación Mobile Eyes de Moscot y que Peter de In Flames vio esa presentación en Internet y le pidió que hiciera una para una fundación de apoyo para niños con cáncer en Suecia. Dice que le agrada hacer ese tipo de actuaciones, ya que es algo que no va precisamente con la música de Trivium y puede tocar temas de algunos de sus artistas favoritos como Johnny Cash, Depeche Mode, Elvis Presley, Opeth... Matt dice que le gusta ayudar a la gente que es menos afortunada que él y que quizá con eso pueda inspirar a algunos de sus fans a ser caritativos también.

 

“Siempre trato de motivar a la gente para que sea creativa, no importa el medio que utilicen (gráfico, visual, auditivo). Hagan algo para sacar su energía. La vida es más que el hecho de ser famosos, tener muchos seguidores en Twitter. Si yo quisiera la vida materialista me hubiese inclinado a ser estrella de pop, pero como amo el género en el que estoy no cambiaría eso por nada.”

 

Para finalizar la entrevista Matt menciona lo que muchos ya sabemos: que Trivium se encuentra trabajando en un nuevo álbum. Al momento de la charla él indicó que llevaban 25 demos y que se dirigirán al estudio en enero. Solamente dice que es la música que ellos quieren escuchar y combina los ingredientes más grandiosos que han hecho en cada álbum y que es algo que los fans de Trivium van a amar.

 

Dic 22, 2012
Published in NOTICIAS

Source: Top Ten Albums of 2012 as chosen by RR artists & staff

 

Como tradición anual en Roadrunner Records, la disquera pide a parte de su staff y artistas que seleccionen su Top 10 de Álbumes y en esta ocasión Matt Heafy hizo su lista, la cual ponemos a continuación:


10 - Blut Aus Nord - 777: Cosmosophy
 9 - Les Discrets - Ariettes Oubliees...
 8 - Alcest - Les Voyages de L'Âme
 7 - Anaal Nathrakh - Vanitas
 6 - Borknagar - Urd
 5 - Taake - Noregs Vaapen
 4 - Winterfylleth - The Threnody of Triumph
 3 - Deathspell Omega - Drought
 2 - Enslaved - RIITIIR
 1 - Ihsahn - Eremita

 

No es sorpresa que en número 1 haya quedado Ihsahn, ya que últimamente ambos se han vuelto buenos amigos e inclusive existe la posibilidad de que trabajen juntos en un proyecto de Black Metal que Matt tiene en mente.

 

[Actualización: 27 de diciembre de 2012] Mensaje publicado en el blog de Matt:

 

La vieja lista del Top 10...


Yo solía temerle – pero por suerte este año tuvo un montón de lanzamientos increíbles. Por favor, vayan y compren lo que les guste de mi lista – mantengan viva la música.