Oct 12, 2013
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Trivium Live Chat: “Vengeance Falls” Q&A (Oct. 11, 2013)

 

Para celebrar el próximo lanzamiento de “Vengeance Falls”, los chicos de Trivium se tomaron un tiempo de su actual gira junto a DevilDriver para llevar a cabo un chat en vivo desde el canal de YouTube del grupo y comunicarse con fans de muchas partes del planeta. Aquí les dejamos algunos de los puntos importantes, curiosidades, bromas y demás de lo que mencionaron en el chat. El video pueden encontrarlo al final del escrito; adelántenlo al minuto 45 para comenzar a ver donde aparece la banda.

– Mencionaron que regresarán al Reino Unido en febrero.
– A Nick no le gusta el brócoli.
– El disco favorito de Testament para Matt es “The Gathering”.
– “Through Blood and Dirt and Bone” es el tema favorito de Matt y Corey en “Vengeance Falls”, Nick dice que “Incineration”…
– Matt usa cuerdas Dunlop.
– ¿Tocarán “Shattering the Skies Above” en vivo de nuevo? Algún día.
– La playera que Matt trae puesta durante el chat es una de Darkthrone (no de un Spiderman Negro).
– Paolo dijo esto sobre la influencia de David Draiman: “Nos ayudó a ser una mejor banda en todos los sentidos, en cuanto a los ritmos y vocalmente.”
– Próximo show en Brasil: “No hay nada confirmado aún, pero es uno de los mejores lugares donde hemos estado. Espero que pronto.” (Matt Heafy).
– ¿Por qué hicieron el cover de “Losing My Religion” de R.E.M. en vez de algo más pesado? Paolo: “Porque ya hemos hecho covers de dos de las mejores canciones más pesadas y queríamos retarnos a nosotros mismos. Tomamos una canción que no era pesada y la transformamos en una que fuera del tipo de Trivium. También hicimos una de Misfits y fue divertido.”
– Matt menciona que a lo largo de varios discos de Trivium hay canciones que se relacionan entre sí, pero que depende de cada quién hallar esas relaciones y enlazarlas.
– Corey prefiere las tetas a la cerveza.
– Paolo y Nick no saben hablar italiano.
– Nick dice que sí les gusta Meshuggah.
– La canción más difícil de tocar del nuevo álbum. MKH: “Por ahora es ‘No Way To Heal’ es de las más difíciles de tocar y cantar al mismo tiempo.” / PFG: “‘Vengeance Falls’ no es tan fácil tampoco.”
– El nuevo álbum es en Drop C#
– A Trivium les gusta la res.
– Sobre Argentina Matt dijo que recientemente estuvieron allí y el show de Buenos Aires ha sido uno de los mejores que han tenido.
– “Vengeance Falls” fue la primera canción que grabaron en el nuevo álbum.
– Todavía no saben cuál será el siguiente video, pero mencionaron que no estaría mal que ustedes les comenten cuál les gustaría que fuera.
– A Nick le gustan tanto los shows masivos como conciertos en lugares pequeños.
– ¿Por qué no hay temas de 7 cuerdas en el nuevo disco? MKH: “Porque no; siempre estamos cambiando todo el tiempo.”
– “The Sound Of Perseverance” es el álbum favorito de Death de Matt y Corey. Paolo prefiere “Symbolic”, y Nick está indeciso entre ambos.
– Respecto al hecho que algunas personas consideran a “Vengeance Falls” más simple musicalmente hablando, Paolo mencionó que no es así, ya que algunos temas implican un reto al tener que cantar y tocar diferentes estilos al mismo tiempo, y menciona como ejemplo “Incineration…”
– Nick recordó lo increíble que fue tocar en Wacken este año.
– Sobre las plumillas de guitarra que usan. MKH: “Yo uso Jazz III Max Grip de Dunlop, Corey usa los Tortex verdes.” CKB: “Los picks negros nadie los usa; son una porquería. Esos nada más los tiramos en los shows y ya.”
– ¿Por qué Corey no canta? Él mismo reconoce que no sabe cantar.
– Sobre su nuevo bajo signature Paolo (el ‘Black Bastard’) dice que él quería un bajo grande y negro.
– Los chicos mencionan que les gustaría ir a Israel.
– Consejo de Nick para quienes quieren ser bateristas pero no pueden costear el equipo: “No importa lo caro que sea tu equipo, pero si quieres hacerlo tienes que ahorrar.” Paolo añade: “O podrías juntarte con alguien que ya tenga una batería y usar su equipo.” Nick puntúa: “Consigue un equipo de práctica primero.”
– Para Paolo sus influencias más grandes como bajista son Steve Harris, Cliff Burton y Jason Newsted.
– Matt, ¿harás algún otro cover de Opeth como solista? MKH: “No sé, quizá. Todavía hay muchas otras canciones por hacer.”
– ¿Qué sienten que algunos fans dicen estar decepcionados por el hecho que “Vengeance Falls” no tiene suficientes gritos? MKH: “Vayan y escuchen ‘Ascendancy’ un rato y luego escuchen ‘Vengeance Falls’. / PFG: “Fue lo mismo cuando sacamos ‘The Crusade’, ‘Shogun’, ‘In Waves’… Nosotros podemos hacer ambos [gritos y voces limpias] muy bien y debemos poner un balance entre ellos.” / MKH: “Es más difícil cantar que gritar.” / PFG: “Ahora nosotros usamos los gritos cuando realmente necesitan aparecer.”
– Matt, ¿fue difícil alcanzar esas notas bajas en “Wake”? MKH: “No.”
– Canción favorita para tocar en vivo. MKH: “Shogun”. / PFG: “Del set actual, Shogun & Strife.”
– ¿Quién es más alto, Matt o Corey? Corey dice que Matt tiene la cabeza más grande.
– Sobre la posibilidad de hacer un disco en vivo tanto Nick como Paolo dicen que no lo saben, pero tal vez un DVD.
– Paolo dice que no cree en cosas como el Illuminati.
– ¿Qué shampoo usan? CKB: “Nada en particular.” / Nick: “Lo que tengan en el lugar donde vamos a presentarnos.” / MKH: “Yo uso los productos de Aveeno Active Naturals.” / PFG: [bromea] “Yo me tallo mierda de caballo.”
– La comida tradicional favorita de Matt es el Mole, la Tinga Poblana, pero si tuviera que elegir serían las Carnitas. A Paolo le gustan los frijoles y Corey dice que Taco Bell. [Habrá que instruir a Corey que Taco Bell no es comida mexicana, ja ja]
– Matt dice que esperan volver a México pronto.
– “Shogun” ha sido la canción que más se han tardado en componer.
– “Master Of Puppets” es el tema favorito de Metallica de Matt y Paolo. Nick prefiere “Orion”.
– Durante la grabación del nuevo disco no hubo influencia de ninguna banda, “Pero hemos tenido bandas que nos han influenciado desde chicos, como Metallica, Maiden, Pantera, Testament, Slayer, Black Sabbath, Judas Priest… yo he escuchado Thrash, Death, Black. METAL.”
– Los chicos mencionan que las audiencias en vivo de Argentina y Montreal (Canadá) han sido fenomenales.
– Nunca han hecho un cover de Slipknot.
– Para ellos trabajar con David Draiman fue grandioso, ya que es uno de los tipos más buena onda que conocen “y tiene unos perros muy increíbles; eso fue de lo mejor de estar en su casa para la grabación,” añade Paolo.
– Bromean diciendo que Buck Angel es su estrella porno favorita. Matt les pide que no lo busquen, Nick dijo que lo más obvio es que lo haremos [y tuvo razón! cosa de la cual nos arrepentimos, ja ja].
– Paolo anuncia que pronto habrá una nueva edición de TriviumWorld y que va a incluir cosas muy buenas, pero que sobretodo al unirse tendrán oportunidades de conocer a la banda.
– Matt dijo que les gusta que lleven cosas para ellos firmen durante los Meet & Greets.
– Paolo no tiene tatuajes.
– Estuvieron cerca de tocar “Of Prometheus and the Crucifix” en este tour pero optaron por “Shogun”.
– Les encanta Sylosis y esperan que se recuperen pronto [ellos estaban en la gira junto a Trivium, DevilDriver y After the Burial pero se salieron después de tener un accidente].
– Nick dice que solamente le gusta añadir ‘blast beats’ a las canciones de Trivium que lo requieran.
– Matt tocaba el saxofón cuando era niño.
– Para Nick algunos de los mejores álbumes de Black Metal incluyen los de Deathspell Omega. Matt dijo algunos, pero como no estoy muy familiarizada con los títulos no pude entender los que dijo. Si alguno de ustedes los captó, dígannos :P
– Matt menciona que él finalizó pronto la preparatoria porque tuvo buenas calificaciones y comenzó pronto la universidad, pero se tuvo que salir una vez que Trivium inició sus giras.
– Matt aconseja a los guitarristas que compren “Rock Discipline” (John Petrucci). Nick dice que para batería busquen a Wailin Smash [aunque posiblemente se trata de una broma].
– Matt comenta que para “Pull Harder…” se compusieron las partes en batería y guitarra en dos cuartos diferentes y que al unirlos funcionaron.
– “The Dark Knight” & “Inception” son las películas favoritas de Matt dirigidas por Cristopher Nolan.
– Sobre cómo las descargas ilegales afectan la industria musical mencionaron que a ellos sí les afecta también, pero no hay nada que se pueda cambiar en este punto. Mencionan que muchas bandas tienen que pasársela de gira en gira porque no venden los discos suficientes, y tan sólo ahorita en Estados Unidos hay al menos 10 tours de bandas diferentes compitiendo entre sí y eso es muy difícil porque no toda la gente puede ir a todos los shows. Por eso remarcan que si les gusta el nuevo disco, que por favor lo compren. Matt dice: “Imagínense que es como que ustedes trabajaran gratis y no recibieran nada a cambio.” Paolo dice que él prefiere Spotify, ya que eso sí le paga a los artistas.
– Matt dice que le gustó el nuevo disco de Ihsahn (“Das Seelenbrechen”) y que pronto escribirá algo al respecto.
– Las cervezas favoritas de Matt son la japonesa y la polaca.
– Matt bromea y dice que cuida su voz no hablando cuando tiene shows, pero luego indica que no toma alcohol cuando tiene shows, no come ni bebe 3 horas antes del show, en pocas palabras, come y vive saludablemente.
– Otra cosa con sitios como Pirate Bay es que ellos ganan dinero con sus anuncios y cuando los visitantes entran en ellos (y ese dinero no va a los artistas).
– Para Matt, ‘Callisto’ sería un nombre de canción de Trivium que quizá una mujer podría tener, pero no le haría feliz saber que alguien se llame ‘Shogun’.
– Paolo dice que sí volverán a México.
– Matt no considera que suena como James Hetfield en el nuevo álbum.
– Para Matt “Formar una banda no se trata de ser famoso, sino de hacer música con el corazón.”
– Tanto Paolo como Nick comenzaron a tocar sus respectivos instrumentos alrededor de los 11 años [recuerden que ambos se conocen desde que eran muy jovencitos e iniciaron tocando juntos].
– Matt dijo que así como trae su cabello ahora es lo más largo que puede alcanzar.
– Les gusta Napalm Death y Behemoth.
– La canción favorita de Gojira de Matt es “Backbone”.
– Les gustaría ir a Singapur.
– Aún no pueden revelar cuándo van a anunciar las fechas de su próximo tour europeo.

Gracias a todos los mexicanos (y latinoamericanos) que estuvieron presentes. Recuerden lo importante que es que la banda note nuestra presencia para que sepan que tenemos interés en ellos y consideren volver a nuestros países para promover su nuevo álbum, “Vengeance Falls.”



Oct 10, 2013
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Trivium // Off The Road Part 3 with Matt Heafy & Corey Beaulieu

¿Qué música, películas y libros les ayudan a relajarse cuando están en casa?

MKH:
“En cualquier tipo de cocina que esté haciendo me gusta escuchar la música étnica que vaya con ella; amo la comida tradicional mexicana, la comida latinoamericana, la comida brasileña, así que cuando cocino comida mexicana me gusta escuchar música tradicional mexicana o algo que siento que se relacione a eso, incluso aunque los Gipsy Kings no son de México, o escucho a Rodrigo y Gabriela que viven en Houston; cuando cocino comida brasileña siempre escucho bossa nova o jazz brasileño. Y sí, ese tipo de cosas; si estoy haciendo yoga, limpiando la casa o en empacando siempre quiero música de fondo, incluso en los hoteles, como hoy que estaba oyendo música clásica. Siempre oigo música clásica con yoga. Me encantan cosas en estilo de guitarra barroca y pongo eso cuando leo – aunque no leo mucho – pero si leo es siempre clásica. Me distraigo con las palabras. Cuando estoy en casa es algo clásico. En cuanto a los libros, últimamente he estado leyendo poesía y estado tratando de entender a Nietzsche, pero eso ha sido un reto.”

CKB: “Me acabo de imaginarte bailando mientras cocinas [le dice a Matt]. Para mí supongo que depende del momento. Voy por etapas o estados de ánimo, nunca voy por un álbum en específico, pero a veces tengo como una semana o un par de días donde estoy de humor para escuchar alguna banda en específico. Cuando estaba en casa realmente quería saltarme la música y sólo quería escuchar Slayer y me la pasaba escuchando cada disco de Slayer y lo escuchaba mucho y luego me daban ganas de oír otra cosa. Justo antes de este tour de prensa y mientras hemos estado aquí he estado escuchando ‘Killing Is My Business’ de Megadeth, es lo único que he sentido que quiero escuchar y lo oigo repetidamente. Sobre películas, si no hay nada puedo ver la de ‘Dumb & Dumber’ (‘Una Pareja de Idiotas’) en cualquier ocasión, sin importar mi estado de ánimo porque es muy entretenida. De vez en cuando leo un libro, realmente no muy seguido, pero si hay algunos que realmente me interesen sí me absorbo en ellos, y por lo general son sobre músicos, como autobiografías: como el libro de Slash, el de Dave Mustaine, Mötley Crüe… y creo que el último que leí fue el libro de Sammy Hagar, y hubo un par de otros que oí que son muy buenos, pero no he estado de humor o he tenido mucho tiempo para sentarme a leerlos. También leí el de Metallica. Realmente me gusta leer las historias de músicos porque por lo general tienen historias muy entretenidas sobre cosas que les pasan – sobre todo si te gusta mucho la banda – y es bueno leer historias de diferentes eras de discos, tours y cosas así. Eso es lo que retiene mi atención porque generalmente no leo cosas de misterio o suspenso, yo prefiero ver las películas.”

MKH: “Deberían hacer un filme breve sobre un día en las vidas de Corey y mía al mismo tiempo para ver lo que hacemos. Yo con la música clásica y el yoga / [Corey con] Slayer.”

CKB: “Y luego habría una sección del día donde estás echado con tu perrita y yo estoy despierto hasta las 4 A.M. bebiendo y escuchando música.”

MKH: “Sí, me gusta tirarme en el suelo con mi perrita; tengo una bulldog francesa y le emociona cuando uno se pone a su mismo nivel, y cuando estoy haciendo yoga ella básicamente está conmigo todo el tiempo, rascando el tapete, tratando de lamerme la cara, cosa que es muy divertida.”

El video de la entrevista pueden verlo a continuación:



Ver Parte 1           Ver Parte 2



Oct 09, 2013
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En esta primera parte de una nueva mini-serie realizada por Team Rock Radio, Matt y Corey de Trivium hablan exclusivamente sobre la realización de su nuevo álbum “Vengeance Falls”. El video de la charla pueden encontrarlo luego de la traducción que preparamos para ustedes:

LOS INICIOS

MKH:
“Como en los dos últimos discos comenzamos a crear la música que se convertiría en ‘Vengeance Falls’ brevemente después de que el previo saliera.”

CKB: “Por lo general comenzamos con la gira para el disco que acabamos de estrenar, y quizá más o menos cuando el tour va como a tres cuartos de empezado iniciamos componiendo ideas, haciendo demos de canciones potenciales para el siguiente álbum.”

MKH: “Me he dado cuenta que el peor momento para que una banda comience a componer su material es durante la co-escritura, o sea, el tiempo que uno se fija para sentarse a componer. He notado que siempre suena muy artificial y forzado. La manera en que a nosotros nos gusta hacerlo es que cuando nos sentimos creativos tomamos ventaja de esa creatividad.”

CKB: “Cuando estamos de gira en nuestros camerinos, cuando tenemos tiempo libre en el autobús o un día libre en el hotel.”

MKH: “Inicialmente lo que hacemos es que uno de los tres guitarristas en la banda – Paolo, Corey y yo – trabajamos en un riff o colección de riffs para la canción completa en algo como Apple Logic, ProTools o Garage Band, y trabajar la canción a partir de ahí y nos la pasamos de ida y vuelta entre los miembros de la banda, y cuando llegó el momento para ‘Vengeance Falls’ fue la misma cosa.”

CKB: “Tuvimos un poquito más que una colección de ideas de lo que estábamos esperando hacer con el disco, así que teníamos algunas directrices.”

MKH: “Disturbed nos llevó de gira a Australia junto a As I Lay Dying y eso fue cuando apenas habíamos finalizado ‘In Waves’; el próximo tour que hicimos juntos fue Mayhem, casi inmediatamente después que Australia así que teníamos una copia de ‘In Waves’ y se la dimos a David y le dijimos ‘Oye hombre, esto es algo sólo un agradecimiento por habernos traído y esperamos que te guste.’ El último día de Mayhem David vino a mí y me dijo ‘Este álbum es un salto más grande que cualquiera que hayan hecho antes, y siento que juntos podríamos hacer algo increíble.’ A nosotros nos dio curiosidad saber a qué se refería, no estábamos seguros si era una colaboración, componer juntos… ni siquiera estábamos conscientes que él era un productor en ese tiempo. Así que pudimos pasar tiempo con él en el siguiente tour que hicimos en los Estados Unidos y nos explicó que él había hecho trabajos de producción con Disturbed anteriormente y que había producido un nuevo proyecto llamado Device; nos mostró las cosas de Device y tan pronto lo escuchamos supimos que él era nuestro productor.”

 

Oct 05, 2013
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En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!


Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?


PFG:
“Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”


MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”

Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?


MKH:
Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”


PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”


MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”

El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?


MKH:
“Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”

¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?


MKH:
“En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”

Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan. 


MKH:
Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”

Preguntas de los fans:

¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?


MKH-PFG:
Sudáfrica.” 


MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”

Para Paolo: ¿Tienes novia?


PFG:
“No, soy soltero y estoy disponible.”

¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)


MKH:
“Iba a decir algo pero no es apropiado.”


PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].

¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.


MKH:
“Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”


PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”

¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?


MKH:
“Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”

¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?


MKH:
“Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”

 

 

Oct 03, 2013
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El video de la entrevista pueden verlo enseguida; la traducción al español la encuentran debajo del mismo:



¿Les gusta viajar cuando no están de gira?

CKB - MKH:
“No.”

MKH: “Exacto, viajamos mucho mientras vamos de gira y vamos a todos estos lugares a los que la gente iría para vacacionar, que para nosotros estar de vacaciones es estar en casa. Pero me encanta el hecho que podemos viajar. Hemos estado en Londres por cuatro o cinco días, y el primer día no teníamos nada por hacer, y son vacaciones gratis así que ahí mejor prefiero estar en casa cuando no lo estoy.”

CKB: “Sí, la gente me pregunta cuando termino las giras como cuando finalizamos el disco allá por marzo, y no teníamos nada que hacer en lo que tour respecta porque no comenzábamos a ir de gira sino hasta finales de julio, así que desde marzo hasta finales de julio era nuestro tiempo libre en casa. Como fuimos tanto de gira para promover el disco pasado realmente ni estuvimos en casa y la gente nos decía ‘Oh, ya vienen de regreso, tienen vacaciones, ¿van a ir de viaje algún lado?’ Y yo les decía ‘Vamos a casa para estar de vacaciones.’ Nunca estoy ahí, ya que siempre andamos viajando yendo a todos estos lugares, que las vacaciones para mí es tener tiempo libre, relajarme en casa, disfrutar mi hogar estar en la ciudad, salir con los amigos y eso. Así que esas son las vacaciones, supongo que como para «escapar del trabajo» porque el trabajo es divertido para nosotros. Así que eso es lo que hago.”

Ver Parte 1

 

Oct 02, 2013
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¿Cuál es su rutina diaria cuando no están en el estudio o de gira?

CKB:
“En un día normal en casa lo primero que hago al despertar es bajar y prender la televisión para ver y ESPN y shows deportivos; veo eso como cuatro horas bebiendo té verde o café. Me siento frente a la computadora, me relajo y paso el tiempo así en las mañanas. A mediodía me ejercito, luego me aseo y salgo a dar la vuelta. Si es a media semana casi no salgo, por lo general me quedo en casa todo el día y veo la televisión o deportes, quizá toco algo de guitarra, me siento y me echo unos tragos y me pongo a ver películas de comedia o cosas así, videojuegos, o me pongo al corriente con los programas que dejé grabando durante mi ausencia. Luego los viernes y sábados salgo con mis amigos y vamos de bar en bar y eso: socializar con todos. Realmente no tengo pasatiempos en casa; mi horario es muy abierto y hago lo que quiero, mientras que estando de gira es totalmente lo opuesto.”

MKH: “Me levanto temprano porque mi esposa se levanta temprano y nos gusta estar en el mismo horario; me levanto, le doy de comer a nuestra perrita, desayuno, ella se va el trabajo yo voy al gimnasio un ratito, luego voy a mi práctica de artes marciales, regreso a casa y usualmente practico lo que es calentamiento de voz en la ducha para asegurarme que estoy al día con mi voz, practico más de la voz por un rato, guitarra otro rato y comienzo los preparativos para hacer la cena o cocino la cena. Es usualmente al menos dos o tres horas de algo físico, ya sea entrenamiento con pesas o yoga antes de hacer artes marciales y cocinar. Eso es por lo general cinco o seis días a la semana para seguir un régimen. Vengo de un padre militar, tengo todo muy regimentado para cada día.”

El video de la entrevista pueden verlo a continuación:



Ver Parte 2
Oct 01, 2013
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Gracias a EMP ROCK INVASION de Alemania por compartir esta entrevista con nosotros. ¡No olviden seguirlos en Facebook! La traducción al español de lo más relevante la encuentran después del video:



– Luego de la introducción del video, Matt comenta que todos practican Muay Thai cuando tienen tiempo libre, pero solamente como pasatiempo.

Sobre “Vengeance Falls”:

• Como ha mencionado en múltiples ocasiones, combina lo mejor que han hecho en sus cinco álbumes anteriores, pero que eso no fue algo que hayan decidido hacer a propósito.
• No es un álbum conceptual. Si alguien quiere darle esa etiqueta, está bien, pero no fue compuesto con eso en mente.
• Matt se inspiró mucho en el trabajo de un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński para hacer la portada del disco; él le comentó la idea al creador de la misma, Brent White.
• No finaliza la historia de “In Waves”, pero que algún día le gustaría terminar con eso.

– Cuenta la historia de cómo conocieron a David Draiman y cómo surgió la idea de trabajar juntos, la cual pueden leer aquí.

– Indica que el hecho que David Draiman sea un músico que esté en una banda de metal ayuda a que él tenga ciertas habilidades que los otros productores con quienes han trabajado no tienen.

– David lo entrenó vocalmente más que lo que haya hecho con anterioridad.

– No utilizaron auto-tune, no corrigieron el tono de voz, no arreglaron nada. Las enseñanzas de Draiman en lo que respecta a la voz le han ayudado más que cualquier lección que haya tomado en el pasado.

– Ahora es más disciplinado para cuidarse: si tiene show al día siguiente no toma alcohol, y no come o bebe nada tres horas antes del show.

– Por último menciona: “Si te llamas a ti mismo cantante, aprende a cantar y súbete al escenario y no uses pistas grabadas. Hay muchas bandas modernas que lo hacen y eso es algo que se les debería reprochar. Iron Maiden, Metallica y Slayer no lo hacen, Pantera no lo hizo. No usamos clicks, computadores, pistas grabadas, así que lo que tocamos en vivo es lo mismo que ponemos en el disco.”

 

Sep 27, 2013
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Source: Exclusive Interview: Matt Heafy of Trivium and David Draiman of Device

Cuando llegó la hora de grabar su último álbum, ‘Vengeance Falls,’ Trivium buscaron la ayuda de un amigo y colega en vez de un típico "productor". Los titanes del metal de la Florida fueron con el líder de Disturbed y Device, David Draiman, para las labores de producción. Draiman había sido introducido a eso desde ‘In Waves’ y se los hizo saber. Ellos se mantuvieron hablando de eso, y cuando el momento llegó para hacer ‘Vengeance Falls’, fue la tormenta más perfecta del metal en el estudio. Ahora, con Draiman detrás del tablero, Trivium hace su declaración definitiva a la fecha. No solamente es la mejor entrega de Trivium a la fecha, sino es una de las mejores del año.

Así que el editor en jefe de ARTISTdirect.com, Rick Florino, tuvo una entrevista exclusiva con David Draiman de Disturbed y Device y Matt Heafy de Trivium para profundizar en ‘Vengeance Falls.’

¡Y estén atentos a ARTISTdirect.com porque el lunes 30 de septiembre estarán estrenando “No Way To Heal” en exclusiva!

¿Cuándo sintieron que ‘Vengeance Falls’ se había completado?

Matt Heafy:
Es increíble en el estudio porque cuando se comienza a grabar todo g uno lo escucha por separado como que no tiene sentido hasta un punto. La manera en que a David le gusta hacer un disco es a través de poner los instrumentos en fases de una manera que es más intuitiva que cualquier otro método que hayamos hecho en el pasado. Normalmente haríamos todas las partes de batería, todas las guitarras, todo el bajo, y todas las voces. Esta vez, literalmente pudimos escuchar instantáneamente lo que sería el producto final de la canción cuando se hizo la pre-producción. Completamos la pre-producción. Grabamos más o menos la mitad de la batería para el álbum y luego comenzamos con las guitarras rítmicas inmediatamente, lo que es algo de lo que nunca habíamos escuchar hablar antes. Comenzamos con las guitarras rítmicas. Hicimos un par de bajos. Estábamos haciendo las voces para ‘Vengeance Falls’ más o menos durante la primera semana de lo que fue la mera grabación. Pudimos escuchar casi una canción completa. Ese fue el momento cuando pude escuchar cómo iba a ser esta cosa en realidad. Nos miramos unos a los otros como diciendo "Tenemos un monstruo en nuestras manos." Inicialmente, este álbum se iba a llamar ‘Wake’, pero David nos dijo, "A veces uno tiene que dejar que la música hable por sí misma." Creo que ‘Vengeance Falls’ es la sinopsis de este disco. Esa canción ayudó a nombrar el disco y manejar la temática del disco. Al final, se volvió la visión del mismo.

David Draiman: Bien dicho [ríe]. La única cosa que voy a agregar a eso es que es diferente desde la silla del productor. Al final del periodo de pre-producción, ya sabía que habíamos completado la misión. En cuanto a la grabación, no tuve reparo o preocupaciones de que estos chicos eran capaces de hacer que esto les saliera a la perfección. Sé que queríamos ir por ciertos aspectos de tonalidad, actitud, y así. Una vez que teníamos las estructuras de las canciones y los arreglos finalizados y que ya pudimos identificar los ganchos, yo estaba emocionado. Supe cuál sería el plan de juego. Ya estábamos dando prioridad a grupos de canciones en términos de dónde las íbamos a ubicar y en términos de cuáles serían nuestros puntos más pesados. De hecho nos aseguramos que no nos estancáramos en la manera que Matt describió en lo que respecta a la división de la grabación. No queríamos llegar a un muro en términos de cualquier instrumento o incluso vocalmente. La pre-producción fue muy rigurosa, y al final, ya tenía una gran sonrisa en mi cara. Incluso aunque estos chicos no iban a poder ver el producto final, como Matt dijo, ellos escucharon una canción completa, y los vellos de mi nuca ya se estaban erizando.

¿Cómo funcionó ese enfoque de grabación?

David Draiman:
Quisimos dividir grupos de canciones. Hacíamos todas las baterías para cinco o seis canciones seguidas. Dividíamos las sesiones de batería en dos sesiones por separado. Parte de la razón fue que estábamos usando el estudio de batería de un amigo mío ubicado enfrente [ríe]. Cuando uno divide el plan de ataque, uno siempre mantiene frescas las cosas. Uno no se está partiendo el lomo en una canción hasta que está lista. Uno siempre puede cambiar. Se tiene opciones. Si uno se desgasta o algo, se puede cambiar a algo más. Si se llega a una pared vocalmente y se necesita un día para recuperarse, se puede cambiar a tracks de bajo sin finalizar o tracks de guitarra lead que necesitan completarse para la canción original. Esto nos deja con muchas más opciones y menos presión en cualquier músico en la banda. Es mucho más eficiente para mí.

Matt Heafy: Una vez que dividimos el disco a la mitad, siempre supimos que ‘Vengeance Falls’ sería el primer disco que queríamos escuchar completado como un sentimiento intuitivo. En cuanto a las voces, ¿cómo nos fue David? David Draiman: ‘Vengeance Falls’ fue una de las tres que primero logramos vocalmente. Definitivamente no quería que hicieras esa primero. Te inicié con algo más. Quería que te pusieras más cómodo con cómo íbamos enfocando las cosas para ti. Con cada grupo de canciones teníamos que identificar, disculpen mi palabrota, nuestros temas más cabrones [ríe]. En el cuerpo de trabajo, separábamos nuestros archivos como diciendo, "Aquí están los temas del álbum y aquí están los cabrones." Tratábamos de asegurarnos que hubiera una cantidad balanceada de cabrones en cada grupo, manteniendo emoción en las cosas. Ya sabíamos cuáles eran los temas en los que íbamos a apostar, y los distribuimos de manera equilibrada.

¿Qué quisieron lograr ambos al hacerlo así?

Matt Heafy:
Al hacer este disco, la menos inicial fue componer absolutamente las mejores canciones que pudiéramos. No nos pusimos a pensar en cosas como "Necesitamos ser técnicos, necesitamos ser brutales, o algo por el estilo." Se trató de hacer la mejor música posible. Mirándolo en retrospectiva, siento que abarca lo que los fans de Trivium han amado a lo largo de los años a través de nuestros primeros cinco discos. Luego, se expande con esas herramientas con la nueva música. Es un gran resumen de todo lo que hemos hecho, llevando al oyente a otro lugar al mismo tiempo. Me parece increíble que lo haga. Quizá ‘Ascendancy’ y ‘Ember To Inferno’ fueron similares, pero ‘The Crusade’ fue lo opuesto. ‘Shogun’ fue técnico. ‘In Waves’ fue simple. Éste [‘Vengeance Falls’] tiene todo, cosa que realmente aprecio.

David Draiman: Me encanta trabajar con otros músicos. Me gusta el hecho de que estos chicos ya habían ido tan lejos como lo habían hecho con ‘In Waves’. Esa es parte de la razón que me motivó a trabajar con ellos. Yo ya sabía lo talentosos que son estos chicos. Vi el potencial en ellos para convertirse en algo en lo que están destinados a metamorfosearse – este tipo de banda dominante de festivales. La banda que podría llevar todo de los teatros a donde suelen presentarse muy cómodamente a arenas… Quería ver que estos chicos lleven lo que han hecho y convertirse en el Metallica de esta generación y realmente ser la banda que siento que Trivium merece ser. Me parece que su nivel de musicalidad y la calidad de su composición y la naturaleza de sus canciones para sonar como himnos respalda eso. Alguien tuvo que ir y aceptar el reto aquí, y creo que ellos lo hicieron. Todo el resto del rock y el mundo del metal se van a ir de nalgas con este disco. Por la manera en que ellos lo han estado interpretando en vivo – he estado viendo los vídeos en YouTube, Matt – puedo decir que estoy muy orgulloso de ustedes. Están tocando estos nuevos temas de manera excepcional. Las reacciones de la gente son inmensas, y eso me emociona más que cualquier cosa.

Matt Heafy: Anoche, ellos cantaron la apertura de ‘Strife’ – eso sucede casi en todos los shows. Cuando tocamos en Italia hace un mes, toda la gente cantaba cada parte de guitarras de las nuevas canciones.

David Draiman: ¡Qué chingón!

Matt Heafy: Cantar se ha hecho más fácil que nunca gracias a todo lo que me enseñaste.

David Draiman: ¡Grandioso! Esa es otra cosa. Todos los chicos aprendieron mucho. En general, en cuanto a la forma de fortalecer aún más cada canción y tomar lo que aprendimos en la pre-producción y ensayar e interiorizarlo, ellos lo han logrado. Cuando terminamos con nuestras sesiones de pre-producción, yo les daba una canción que repasaríamos en la pre-pro y veíamos cada detalle de ella y ellos lo hacían por sí mismos y la coordinaban y fortalecían. Luego yo regresaba en dos o tres horas y hacia la mayoría de lo que les sugería que hicieran. Ellos aprendieron mucho de lo que tuve que enseñarles. En lo que a infundir más groove y algo del espacio en su síncopa rítmica se refiere, ellos quisieron eso. Fue obvio para mí que ellos debían adoptarlo, y lo hicieron de poca madre. Respecto a las voces, Matt se ha convertido en Matt para mí. Él finalizó su verdadero estilo y voz. Él explotó su poder. Es realmente bueno ver eso. Es como que él pudiera abrir sus alas.

Matt Heafy: Tuve un gran maestro.

David Draiman: ¡Todo está muy bien, hombre!

¿Qué resaltó David de ti, Matt?

Matt Heafy:
Nunca antes tuvimos un productor que también fuera cantante en una banda de metal que saliera de gira. Eso fue algo muy grande para nosotros. Muchas estrellas se alinearon antes de que trabajáramos con David para que supiéramos que él era el elegido. Fue increíble el hecho de que él sabía quién era nuestra bandas, y él es un cantante asombroso en una banda de metal y que también trabaja en la producción. Cuando fuimos al estudio, David pudo profundizar con cada instrumento ya sea el bajo, guitarras rítmicas o voces. Las letras fueron algo inmenso para mí. Tuve productores que me decían "Oh, esto no rima." Nunca antes tuve un productor que me dijera "¿Qué significa esta canción para ti?" Recuerdo que la primera vez que él me preguntó le dije, "Bueno, yo dejo cada canción para que el oyente la inteprete por sí mismo." Él me dijo, "No, ¿pero qué significa para ti?" Eso fue genial porque, si a partir de ahí no tuviera una respuesta directa, él me hubiera dicho "¿Quizá necesitarías pensar en re-escribir algunas de estas partes?" Nunca me he sentido más orgulloso de las letras que ahora con este disco. Profundizamos en estas letras más que nunca antes para descifrar lo que estoy tratando de decir. El entrenamiento vocal fue inmenso para mí también. Tuve entrenamiento vocal de un par de diferentes maestros, pero no tenía sentido para mí viniendo de alguien que no ha estado en una banda y no sabía cómo traducirlo al metal. Cuando salió de David, fuese que se tratara de pararse apropiadamente, técnica de respiración u otra etiqueta, sí funcionó. Cuidar mi voz es algo que aprendí de David en el tour por Australia en el 2011 con Disturbed. Él me dijo sobre los momentos para cortar, cuándo dejar de comer o cuándo dejar de acostarse cuando se va a tocar un show. Manejé esas cosas hasta este día al igual que el control de respiración y la técnica apropiada para por ejemplo desde dónde apretar y desde dónde no apretar. Esas son las cosas que la gente puede ver que estoy usando cada día en nuestros shows.

David Draiman: ¡Lo estás haciendo muy bien!

—Rick Florino
09.26.13


Sep 26, 2013
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Source: THE STATE OF METAL 2013 - MKH @ METAL HAMMER

Matt habló para Metal Hammer acerca del estado del Metal en el 2013. La traducción al español la pueden encontrar después del siguiente video:



Matt Heafy: El Estado del Metal en la Actualidad



El estado del metal en el 2013 está en un grandioso lugar, pero también en un mal lugar. Creo que el hecho de que hay tanto… Sé que siempre hablo de aceptar todos los estilos de vida y de todos los géneros musicales y que puedes aprender algo de todo, pero también hay muchas cosas manufacturadas que no tienen sentido, tales como el pop, el pop country, pop rap, y lo que sea que esté ocurriendo en la escena del hardcore ahora, porque para mí cuando pienso en el hardcore pienso en el metal, en cosas y bandas que me encantan de esos géneros y en mi cabeza sé como debieran sonar, y puedo ver que estas bandas [de ahora] solamente se copian unas a otras y no hacen algo original, algo propio: hacen copias de copias.

Sé que yo he estado buscando esa banda de metal nueva y joven, esperando a esos chicos guitarristas que digan ‘Oigan quiero ser como Iron Maiden o Metallica,’ y en cambio ahora hay bandas que sacan música dance rara mezclada con música heavy, lo cual está bien porque supongo que hacen algo que le gusta a los jovencitos pero para mí como fan del metal me pregunto dónde están los jóvenes tomando guitarras y formando bandas de metal. Supongo que hay algunas últimas esperanzas y hay bandas increíbles haciendo cosas increíbles. El hecho de que Metallica y Iron Maiden sean más grandes que nunca es una cosa realmente buena, pero no sé, es interesante ver todos los tours que suceden en este momento, y cada que nosotros salimos de gira estamos buscando bandas para que nos acompañen y nos preguntamos ‘¿Dónde están las bandas nuevas?’ Niños, tomen sus instrumentos y comiencen a componer grandes temas de metal y salgan y toquen música con el alma, con el corazón. Toquen música que no haya sido compuesta por algún multimillonario que siga sacando pop de porquería, lo cual pareciera seguir sucediendo.

Bueno, el metal siempre está allí. Desde que surgió – haya sido con Zeppelin, Black Sabbath, Priest– allí ha estado; es algo que a veces es grande y otras pequeño. La gente habla de venta de discos, y gente que dice que el estado de personas comprándolos va mal y que por eso las disqueras están recibiendo cortes de presupuesto o reduciéndose y que por eso las bandas se están separando o desapareciendo, y a pesar de eso las bandas de pop aún venden millones y millones de discos; quizá menos millones que lo usual, pero nosotros como fans del metal no lo vemos como un género nada más sino como un estilo de vida, va más allá de ser algo que escuchamos por casualidad. Los fans y bandas del metal necesitan apoyarse mutuamente, unirse y ayudar a motivarse a salir adelante, en lugar de desmoralizarse unos a otros. No quiero decir que eso es algo común o que esté pasando ahora, pero definitivamente no he visto suficiente de una hermandad de gente ayudándose, bandas que se ayuden a crecer mutuamente, fans apoyando a todas las bandas porque están en el género que aman. Creo que necesitamos más de eso y necesitamos más chicos que comiencen a tocar metal otra vez.


Sep 24, 2013
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Source: Matt e Corey dei Trivium su Vengeance Falls

Matt y Corey de Trivium hablan sobre Vengeance Falls
Matt Heafy y Corey Beaulieu, los dos guitarristas de Trivium, intercambiaron algunas palabras con los micrófonos de Accordo acerca del nuevo álbum de la banda, su equipo y la colaboración con David Draiman.


Nos reunimos con Matt y Corey de Trivium en ocasión de la presentación de su nuevo álbum “Vengeance Falls”, el cual revisaremos en breve en nuestras páginas. Obviamente no perdimos la oportunidad de hablar sobre algunos detalles sobre el trabajo de estudio, sobre todo porque en este álbum está la mano de David Draiman.

Denis Buratto: “Vengeance Falls” es un título con un significado fuerte, parece marcar una especie de enfrentamiento. ¿Qué tipo de venganza se puede esperar?
Matt Heafy:
El título refleja todos los sentimientos; no sólo los éxitos sino también los fracasos que hemos tenido. No es un disco oscuro, pero él quiere reflejar de alguna manera lo que pasa en el mundo. Si miras a tu alrededor a menudo se ve que cosas terribles le suceden a gente buena, pero entendemos que lo mejor es no centrarse en la negatividad, sino levantar la cabeza y seguir adelante. Al mismo tiempo, no es bueno reprimir los sentimientos o ignorarlos. Tenemos que encontrar una manera de convertirlos en energía positiva y continuar el camino. Así que este CD quiere dar la carga de seguir adelante, para encontrar la mejor manera de convertir todo en energía positiva.

DB: ¿Se han inspirado en algo en particular relacionado con acontecimientos recientes?
Matt:
Digamos que este disco es un poco el resultado de todo lo que hemos hecho en años anteriores. Todos estuvieron influenciados por presentar hechos y “Vengeance Falls” cosecha lo que hemos sembrado en los últimos años. Miramos hacia atrás y vimos que lo que habíamos hecho nos llevó por el camino correcto.

DB: ¿Cómo surgen sus canciones? ¿Cada uno viene con sus ideas o todos juntos las crean desde la raíz?
Corey Beaulieu:
Por lo general no seguimos un método. Comenzamos a componer cada vez que nos inspiramos. Somos una banda que va mucho de gira y la inspiración en los viajes ayuda mucho. Ver un montón de cosas, vivir un montón de cosas y cada una puede ser beneficiosa para encender la chispa. La mayoría del material fue escrito mientras estábamos de gira. Pusimos en las canciones todo lo que nos afecta, todo lo que de alguna manera nos ha inspirado, marcado. Obviamente, no siempre a la primera se compone una canción entera. A veces a uno se le ocurre un riff, a veces un coro, un verso o una melodía. Al final se hace una despedida, se juntan las ideas. Todo es algo así como"¡¿Has oído eso?!", entonces a veces cuando uno tiene en sus manos una pieza casi lista, con todas las ideas se organiza, se cambian algunas partes o se tira todo por la borda. Obviamente tratamos de tener más material de lo necesario, con el fin de condensar lo que sería el nuevo disco de Trivium. Las canciones que se grabarán con el tiempo son las que más nos emocionan, aquellas en los que todos dieron su aporte. Para el último álbum que teníamos de 25 a 30 canciones, sólo mantuvimos las que más se relacionaban unas con otras y que por supuesto se adaptaban bien a todo el sonido que queríamos lograr. Al final nos fuimos al estudio con 14 canciones y se trabajó con David Draiman hasta obtener el resultado final.

DB: ¿Cómo compusieron, y sobre todo, cómo eliminaron partes de guitarra?
Corey:
Cuando nos fijamos en la canción, la división de las partes se da por sí misma. Como Matt canta, es más proclive a tocar partes de ritmo al arrancar el verso, en sintonía con la batería, mientras yo toco las partes más complejas. En cuanto a los solos, los dividimos en función de lo que está más cercano a nuestro estilo. Para Matt cosas más melódicas y abiertas, para mí las más shred. Después de tantos años de tocar juntos no es para nada difícil de averiguar quién puede ver las diferentes partes de la canción.

DB: El productor David Draiman ha descrito el álbum, en el que trabajó él mismo, como una verdadera obra maestra. ¿Cómo trabajaron con él?
Corey:
Se escribió la mayor parte del material estando de gira, entonces podríamos decir que David llegó cuando las cartas ya más o menos se habían echado. Trabajar con él fue mágico, especialmente en pre-producción. Él nos dio un montón de información escuchando nuestros demos. Nos fijamos juntos los puntos y objetivos. Nos sentamos frente a la computadora, cargamos los demos y los escuchamos, los analizó hasta que averiguar exactamente lo que era mejor para las canciones. David es fantástico, ya que en un momento puede averiguar cómo tiene que sonar una canción para ser mejor y más grande. Trabajamos muy duro durante semanas, incluso 24 horas seguidas para terminar todos los detalles. Esto se debe a que queríamos ir en el estudio sabiendo palabra por palabra lo que debíamos hacer y sobre todo cómo hacerlo, sin tener que volver a escribir nada.. Queríamos ser precisos y enfocados, sin perder nunca de vista el objetivo. Preferimos pasar mucho tiempo en pre-producción para trabajar mejor que los sonidos y voces.

DB: Supongo que su intervención ha jugado un papel clave...
Matt:
Su amplia experiencia con muchas otras bandas de metal fue crucial. Aunque es diferente de Trivium, tener un punto de vista diferente del cual partir sin duda fue fundamental. Su acercamiento al rock sin duda ha traído un soplo de aire fresco en este álbum, ¡nos hizo trabajar mejor!

DB: ¿Cómo grabaron las partes de guitarra?
Corey:
Utilizamos nuestros amplificadores Peavey 5150 con diferente overdrive. La configuración es más o menos la que hemos utilizado en los últimos tres álbumes. Obviamente, durante la producción hicimos todos los cambios en los que sentimos la necesidad de aprovechar al máximo el sonido que teníamos en mente. Por supuesto, también hicimos algunos overdubs y reamping para lograr el propósito.
Matt: Yo usé mucho el Kemper Profiling, ya que sentimos que era muy interesante para nuestro sonido metal.

DB: ¿Entonces hasta en vivo confían en el Kemper?
Matt:
En vivo, para mantener el mismo sonido del álbum usamos el Kemper. Incluso hoy en día, cuando le decimos a la gente que usamos en el estudio el Kemper Profiling en directo en el Pro Tools y en vivo el Kemper directo al PA, muchos se asombran. ¡Todo esto suena tan real, tan directo! El modelo ha llegado al punto de que la diferencia entre usar un Kemper y un stack completo es la misma que habría entre escuchar música de un estéreo portátil de Boombox o un iPhone o un iPad.



DB: En cuanto a los solos, ¿los escriben nota por nota, o son el resultado de verdadera improvisación?
Corey:
Como he dicho antes, llegamos al estudio con las ideas muy claras acerca de lo que va a pasar. Cuando estábamos escribiendo las canciones ya pensábamos en las que entonces tendrían que llevar solos. La mejor manera de componer para mí es averiguar lo que realmente necesita la canción, crear algo que sea de impacto, no sólo mostrar por mostrar. Siguiendo este principio, hemos hecho todos los solos, por supuesto.

DB: Roadrunner publicará un compendio titulado “XXX Three Decades Of Roadrunner,” ¿qué te parece esta iniciativa?
Matt:
Me parece increíble que un sello como Roadrunner haya decidido publicar una colección como ésta. En treinta años han ayudado a un montón de bandas que se conocen en todo el mundo, y con sus opciones discográficas han ayudado a dar forma al metal como lo conocemos hoy en día. ¡Va a ser muy bueno tratar de conseguir el box set!