Feb 14, 2017
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Source: An Interview With Trivium’s Matt Heafy: “Blowing my voice out and thinking my career was over
is one of the best things that ever happened to me”

Trivium y su líder Matt Heafy necesitan poca introducción. Los metaleros de la Florida que tienen su casa lejos de casa aquí en el Reino Unido están a punto de comenzar su última gira por el Reino Unido. Pudimos ponernos al día con Matt en su casa en Florida cuando Trivium estaba haciendo sus últimos preparativos y discutimos una amplia gama de temas que van de los quince años de la banda hasta ahora…

Rock Sins: Hola Matt.

Matt Heafy: Hola, ¿cómo te va? Gracias por hablar conmigo hoy.

RS: ¡No hay problema, por cierto, debo decirte feliz cumpleaños que fue la semana pasada!

Matt: ¡Muchas gracias hombre, estoy envejeciendo, supongo! Bueno, no tan viejo, pero siento que tengo 100 con mi cuerpo *se ríe*.

En primer lugar, están a mitad de su preparación para venir a unirse a nosotros en el Reino Unido dentro de pocos días, ¿cómo van los preparativos?, ¿hay sorpresas preparadas para nosotros que no sean secretas y de las que puedas hablar?

Matt: Todo va bien, acabamos de terminar el último día de ensayos aquí en Florida. Nos gusta ensayar un poco antes de salir, así que lo que vamos a hacer es ensayar, tener un par de días con la familia y luego salir, y de hecho tendremos otro día de ensayo cuando lleguemos a Dublín. Va muy bien, supongo que la gran sorpresa original es que tenemos un nuevo baterista, de nuevo, pero los frijoles ya se derramaron sobre ese tema. Así que tenemos a Alex Bent tocando batería para nosotros; él ha tocado con Battlecross, Decrepit Birth, Testament, Archaic, un montón de bandas. Es un baterista increíble. Estamos tocando cosas de los siete discos, un montón de cosas de Ascendancy, porque como todos sabemos, el Reino Unido ama Ascendancy, así que sí habrá un montón de cosas de Ascendancy, va a ser muy divertido.

Obviamente, acabas de hablar de la situación de los bateristas, con lo que ha sucedido con Trivium con una serie de bateristas desde que Travis se fue, ¿eso ha sido una gran frustración para ti y Corey y Paolo, o lo ven como cosas que naturalmente han seguido su curso durante los últimos años?

Matt: Definitivamente no es divertido tener que enseñar a un baterista a tocar canciones de los siete discos cada par de años *se ríe*. No es algo que hacemos por diversión y definitivamente no es algo que nos gusta hacer. Siempre ha sido por necesidad. Sé que es difícil para la gente entender a veces, cuando los fans oyen un disco y les encanta ese disco, y luego ven al baterista en vivo y luego se encariñan con ellos, eso es genial. Amamos a cada baterista que hemos tenido y deseamos lo mejor para todos ellos, pero cada vez que hemos hecho un cambio ha sido una necesidad absoluta de cambio.

La gente necesita recordar que si mantenemos las cosas como estaban en un punto dado, entonces la banda puede o no puede existir, así que es muy importante que la gente sepa que siempre estamos tratando de tener lo mejor para nuestros fans y para nosotros, así que a veces se necesita un cambio. No es algo que quieras saber, nunca quieres hacerlo, incluso con la primera vez que nos separamos de Travis, esa fue una necesidad absoluta. Así que cuando hacemos un cambio esperamos que todos puedan tener un mejor camino propio. Corey, Paolo y yo hemos permanecido juntos en Trivium, e incluso con lo de Travis le dijimos que le deseamos lo mejor y que con suerte podría construir su propio legado desde ese punto. Con ese primer cambio, fue un caso de hacer el cambio y sobrevivir como Trivium, o no hacer el cambio y probablemente ya no existiéramos.

 ¿Supongo que además de haber alcanzado el punto de 15 años de la banda, y tú y Corey y Paolo han permanecido juntos como la "unidad central", cuando han estado juntos durante tanto tiempo y luego entra un desconocido, no siempre será fácil para ellos intentar encajar con ustedes tres?

Matt: Nosotros tres somos muy fáciles. Sé que es probablemente contrario a la creencia con el hecho de que hemos tenido varios bateristas *se ríe*, pero somos tres tipos normales, siempre nos hemos llevado bien con todos los que hemos tenido, hablando personalmente. Es sólo a veces con el hecho de tocar, las cosas tienen que ser cambiadas debido a que tiene que suceder la química de esa manera, y creo que si se tratara de un caso mío y una puerta giratoria constante de otros tres músicos saliendo, entonces tal vez habría más especulación; pero el hecho de que hemos sido yo, Corey y Paolo que hemos estado juntos durante tanto tiempo y hemos mantenido esa alineación, creo que eso muestra algo. Ese es un puesto muy grande para llenar para cualquiera que entra. En este momento las cosas con Alex son increíbles y espero que se queden increíble, pero nunca se puede decir lo que va a suceder.

Me encanta el chiste de que cada vez que hemos tenido un nuevo cambio de baterista voy a aludir mucho a Spinal Tap y la gente realmente no nota las referencias de Spinal Tap. Como hace un par de semanas publiqué una lista de todos los bateristas que Spinal Tap ha tenido, y dije que era una lista de todos los ex-bateristas que Trivium había tenido, ¡y se la creyeron! La gente decía “ustedes son un Spinal Tap moderno” *se ríe*. 

RS: Me di cuenta de eso y vi que algunas personas no lo comprendieron, lo que me pareció muy divertido.

Matt: *se ríe* Sí, como dije, no deseo nada más que absolutamente lo mejor para todos los bateristas que hemos tenido. Sé que algunas personas se molestaron mucho por el hecho de que usé el término "bateristas de sesión" para referirnos a nuestros últimos tres bateristas, pero es una declaración verdadera. También siento que el término "baterista de sesión" es un elogio masivo, aquí está un músico que ha sido capaz de trascender el alcance de todos los músicos, de cualquier persona que toca un instrumento y es capaz de ser contratado para algo. Cualquiera que toque con nosotros, la oportunidad que se ha dado a cada una de las personas que han tocado batería con nosotros ha tenido una oportunidad única en el mundo; supongo que se podría decir que el destino de ese baterista está en sus propias manos y se puede decir lo mismo sobre Alex. Su futuro en esta banda está enteramente en sus propias manos, así que espero que pueda estar a la altura de eso.

Entonces crucemos los dedos. Como ya has aludido en parte, la relación de Trivium con el Reino Unido está muy bien documentada, por lo que parece muy apropiado que la última gira de Silence In The Snow esté aquí, eso también lo hicieron con In Waves, así que el Reino Unido llega a ser apreciado una vez más.

Matt: Absolutamente. ¿Sabes? A veces pienso que somos más banda británica que otras bandas británicas son bandas británicas *se ríe* Creo que estamos allí más que algunas bandas británicas. Logramos nuestro comienzo mundial entero gracias al Reino Unido, como la gente ya lo sabe. Digo, la primera vez que tocamos fue en el Wulfrun Hall en Wolverhampton, fue el primer show e íbamos a ser la primera de tres bandas en ir esa noche y todos estábamos conversando tras bastidores diciendo "Hombre, apuesto a que nadie sabe quiénes somos y a nadie le va a importar", y entonces oímos este sonido extraño y estábamos como diciendo, "¡¿Qué es ese sonido?!" y fue la multitud haciendo el cántico "Trivium", por lo que fue un caso de "Oh, supongo que sí saben quiénes somos". Así que salimos y tuvimos un espectáculo absolutamente increíble y dijimos "Oigan, vamos a firmar sus boletos o lo que sea que haya en el puesto de mercancía tan pronto como hayamos terminado", y me sentí un poco mal porque la multitud básicamente se fue directo al área de merch para pasar el rato con nosotros mientras las dos bandas siguientes tocaron. Creo que fue un indicador de grandes cosas por venir en el Reino Unido y nuestra relación allá. Ha sido un viaje increíble el poder crecer como banda en el Reino Unido y estoy deseando volver a estar allí muy pronto en unos días.

RS: Recuerdo muy bien esa gira, creo que vi la fecha de Londres y si recuerdo bien, ¿los promotores se pusieron listos y los acomodaron al final cada noche para el cuarto o quinto show?

Matt: *se ríe* Sí lo hicieron, lo cual fue bastante genial. Fue una de esas historias, recuerdo haber oído la historia de Slipknot del Ozzfest y lo que pasó con ellos y un par de otras bandas, y a veces olvido que nos pasó a nosotros también, por lo que fue una experiencia agradable, nos encanta estar allí.

Ya dijiste que esta es la última gira de Silence In The Show y luego los planes son reunirse para trabajar en el próximo álbum. ¿Tienen algún plan preconcebido en torno a temas o ideas, o será que tú y los demás se sentarán y verán qué pasa?

Matt: Los planes están bastante sueltos ahora, no hay nada concreto. Definitivamente tenemos algunos riffs dando vueltas, pero nada demasiado sustancial todavía. Estamos realmente enfocados en poner toda nuestra energía en esta próxima gira y tan pronto como la gira termine tendremos unas vacaciones apropiadas y luego empezaremos a trabajar en nuevo material.

RS: Bueno, ¿crees que en un mundo ideal tendrán todo hecho y listo para finales de 2017, o crees que pasará al siguiente año?

Matt: Es muy difícil de decir, no creo que sepamos hasta que esta próxima gira se termine y después nos vamos a descomprimir un poco y luego recogeremos nuestros instrumentos de nuevo. Así que no hay nada por decir, lo que venga después, con o sin planes concretos, quiero darle el tiempo que se merece.

Hablando de dar a las cosas el tiempo necesario, el lanzamiento de lujo de Ember To Inferno (Ab Initio) fue lanzado justo antes de Navidad, que fueron aproximadamente quince años desde el primer lanzamiento del álbum. ¿Por qué decidiste que ahora era el momento de regresar y cavar en las bóvedas de los primeros días de Trivium?

Matt: Queríamos encontrar un tiempo que no causara conflicto con nada más, un poco de tiempo después de Silence In The Snow y no interferir con lo que sería un disco futuro. Heredé los derechos de Ember To Inferno hace unos dos años, tal vez fue en el punto de los diez años que los recuperé de Lifeforce. Desde que Ember To Inferno salió por primera vez creo que su lanzamiento fue algo maldecido. La primera vez no estaba realmente disponible en ninguna tienda en la fecha de lanzamiento, lo que fue bastante decepcionante. Cuando tuvo una distribución apropiada después, eso fue más o menos al mismo tiempo que salió Ascendancy, por lo que fue eclipsado por Ascendancy, y Ember realmente nunca tuvo un lanzamiento adecuado o nunca se le dio un centro de atención adecuado. Así que, finalmente, cuando nos dimos cuenta de que este era el momento perfecto para comenzar mi propio sello [discográfico] para el lanzamiento de Ember To Inferno fuimos con eso. Finalmente encontramos el momento adecuado, no iba a bloquear ninguna gira o nuevos lanzamientos o algo así. El nombre Ab Initio literalmente significa en latín "desde el principio" y la idea de eso es literalmente tomar todo desde el principio de Trivium hasta justo antes Ascendancy como una pieza colectiva para que la gente pueda ver de dónde vino la banda en el principio y donde estaba la banda justo antes de Ascendancy.

Creo que como banda uno está muy consciente de su pasado y de los altibajos que han sucedido en el camino. En esta época hace alrededor de diez años ustedes estaban siendo, por ciertos elementos de la prensa (Reino Unido), agrupados con Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold y siendo aclamados como las tres mejores bandas de metal de su generación o también los llamaban los GnR, Metallica y Iron Maiden de esta generación, entre varios otros términos que se mencionaban. A las tres bandas les ha ido bien por sí mismas, pero todos ustedes han tenido períodos mayores y menores de éxito en diferentes puntos, ¿crees que tener esas etiquetas puestas por la prensa en diferentes momentos fue en última instancia contraproducente para ustedes en ciertos momentos?

Matt: Esa es una buena pregunta. Sé que en cuanto a nosotros la primera vez que la gente empezó a vernos en las revistas y en las portadas estaban viendo algunas declaraciones bastante audaces dadas por mí, y no era ego, no era ser grosero, era confianza. Cuando tenía 18-19 años Ascendancy ya había salido y estábamos de gira, yo ya había estado en la banda desde que tenía doce años. Así que ya llevaba siete años tocando en la banda, siete años haciendo discos y tocando en shows, y lo que pasa con Trivium es que siempre hemos trabajado duro, tanto individualmente como en grupo, y siempre hemos practicado mucho y hemos estado trabajando en nuestro oficio que cuando es hora de salir y tocar entonces podemos estar a sus expectativas.

Creo que lo que fue contraproducente fue quizás para otras bandas. Muchas bandas se asustaron cuando vieron a una banda de chicos de 18, 19 años de edad diciendo que iban a ser la banda más grande del mundo. Así que eso no les agradó mucho a algunas bandas, pero no me importa que le hiciera eso a otras bandas porque mostraba que había una banda que estaba segura y yo creía en nosotros mismos y no tenía miedo de declarar nuestros objetivos. Todavía lo estoy hasta el día de hoy, no tengo miedo de declarar nuestros objetivos, quiero estar en una banda que pueda dejar una marca en la música. No estamos contentos con el tamaño en el que estamos, hay mucho más trabajo por hacer, pero vamos a poner todo en ese trabajo. Todavía somos jóvenes, acabo de cumplir años, como platicábamos antes, acabo de cumplir 31 años, tenemos todo el tiempo del mundo. Algunas bandas que eran más grandes cuando Ascendancy salió, creo que tenían mi edad ahora en el punto donde supongo que primero se dieron a conocer. Tenemos una ventaja y estamos listos para seguir trabajando.

Es curioso que digas que crees que molestaron a algunas bandas; recuerdo que en el momento en que se volvieron grandes en el Reino Unido yendo a un show de In Flames en Londres, y sé que In Flames es una banda con la que ya han ido de gira muchas veces, así que si tuvieron algún problema en ese entonces, me imagino que ya no, pero

Matt: Oh. Recuerdo esta historia *se ríe*

RS: Recuerdo a Anders (Friden, el líder de In Flames) estando en el escenario en el show y acercándose al micrófono y diciendo "¿Por qué estoy mirando un mar de playeras de Trivium en vez de playeras de In Flames?", o algo parecido.

Matt: Sí, recuerdo haber oído esa historia. También recuerdo cuando estábamos en los Estados Unidos en Sounds Of The Underground, y nos topamos y él no sabía que yo era un fan de su banda y que básicamente yo no existiría sin In Flames, así que básicamente no tuvimos ninguna actitud similar en ese punto. Algunos años más tarde estábamos en un pub y empezamos a recordar las viejas historias y desde entonces hemos sido muy buenos amigos. Así que esos han sido algunos de los momentos más difíciles, cuando me enteré de que las bandas que yo amaba no estaban demasiado interesadas en lo mío. Fue bueno para mí poder experimentar algo así y todavía quiero hacer lo que hago. Recuerdo muy bien eso exactamente, fue una de esas veces en las que dije "Mierda, hice algo que no le gustó a una de mis bandas favoritas". Pero eso sucedió y ahora los dos somos realmente grandes amigos y podemos bromear sobre esas cosas ahora, así que me alegro de que sucediera.

Han estado con Roadrunner (al menos en el Reino Unido y Europa) por la mayor parte de su carrera (el comienzo con Lifeforce aparte) y que parece haber funcionado muy bien para ustedes. ¿Crees que el enfoque tradicional de la disquera es algo que todavía se ajusta para Trivium o piensan que considerarían ir en la ruta de hacer las cosas por ustedes mismos?

Matt: Afortunadamente lo que ha sido divertido con Ab Initio es que eso último es exactamente lo que hicimos, fue un nuevo sello indie de nuestra propiedad, como un intento de lo que Trivium puede hacer. Todavía está bajo la distribución de Cooking Vinyl, pero es mi propia impresión Kiichi Chaos y 5B records que es mi marca, solo para Trivium no voy a intentar crecer fuera de eso. Nuestro equipo Roadrunner ha sido increíble desde el principio, todavía estamos viendo cosas que nunca hemos tenido antes, tuvimos un single en el Top 10 de radio en el álbum siete, y hemos tenido singles en el Top 10 en el Reino Unido, también en anteriores álbumes. Así que seguimos rompiendo nuevos territorios y nuevas grandes cosas siguen ocurriendo y creo que mucho de ello depende del equipo que tenemos. Tenemos un equipo increíble en 5B y tenemos un equipo de managers increíbles en 5B y un gran equipo en Roadrunner. La gente de Roadrunner es la misma gente con la que he estado trabajando desde que teníamos 18 años, me encantaría mantener a ese equipo unido y estoy muy contento de que todavía tengamos ese equipo ahora mismo.

Eso es genial. Cambiando ligeramente de tema, una de mis canciones favoritas recientes es Blind Leading The Blind. Pareciera que con todas las cosas que están sucediendo en el mundo a ambos lados del Atlántico, parece (dependiendo de tu persuasión política) que esa canción es una canción muy apropiada para todas las cosas que suceden ahora, se siente como si hubieses predicho un poco el futuro cuando la escribiste.

Matt: Absolutamente. Sabes, incluso si regresas a Ascendancy y lees la letra de Declaration – volví a publicar la letra de Declaration en las redes sociales y algunas personas pensaron que era algo que acababa de escribir. Todavía noto cosas que escribí en letras de canciones de 2004. Siempre hemos tenido un mensaje de aceptación de todos los estilos de vida en la banda, incluso en nuestros momentos más intensos, y han estado allí. Así que lo más importante para nosotros es hacer que las letras sean tan importantes como la música y que los aspectos visuales sean tan importantes como las otras cosas. Estoy muy contento de que la gente esté buscando letras y vea cosas que van más allá del escapismo. Creo que ahora hay un montón de bandas por ahí haciendo música para vender música y creo que es algo sin alma y sin corazón y no dice nada. En general, hemos sido los que hemos dicho algo y mis bandas favoritas siempre han sido las que tienen algo que decir, o algo más que simplemente tocar notas y desconectarse de lo que está sucediendo. No quiero ser todo intenso contigo, pero creo que es importante que esos momentos de intensidad tengan esos momentos de verdad para que la gente pueda mirarse a sí misma y al mundo más amplio a su alrededor y se inspire a hacer algo.

RS: Creo que tienes toda la razón y es una cosa muy importante, y creo que con la elección de Donald Trump es algo a lo que los jóvenes parecen prestar más atención y eso sólo puede ser algo bueno.

Matt: Creo que la gente siempre necesita ser muy activa en educarse sobre lo que está sucediendo en el mundo y es importante pensar que hay un mundo entero allá no sólo nuestra ciudad o nuestro estado o incluso nuestro país, nuestro continente, va más allá de eso. De todos los años que he estado viajando por el mundo, solía pensar que las cosas eran tan diferentes, pero te das cuenta de que somos más parecidos en todo el planeta de lo que jamás hubiera imaginado cuando era niño. Dondequiera que vaya, sí veo que las cosas son ligeramente diferentes pero ves que la gente básicamente quiere las mismas cosas, amar y ser capaz de amar y ser respetado y poder vivir de la manera que quieren vivir. Eso es algo que es muy importante para mí.

Cuando ustedes estuvieron aquí en 2014, hicieron una gira co-headliner con Killswitch Engage, y el show de Londres en ese momento fue filmado para un posible DVD en vivo, ¿eso es algo que probablemente surja, o es algo que ha sido confinado a los libros de historia?

Matt: Ahhh hombre, dije que yo no *ríe*, tienes frases, nunca voy a huir de ellas, nunca voy a negarlo *ríe*. Sí, lo dije, y sí ese era el plan, pero el plan se descarriló. Así que lo haremos algún día, pero supongo que ese no será, por desgracia, ¡porque fue un show muy bueno! Fue un gran show, así que me gustaría que ese pudiera haber sido el caso, pero hubo demasiadas circunstancias que han hecho que no sea el elegido.

RS: Está bien, aunque como dijiste fue muy bueno ver que ustedes tocaron Shogun con una ventisca falsa cayendo del techo.

Matt: Sí, eso fue bastante impresionante.

Hablando de otras cosas en las que estás trabajando o que tienes arrinconadas, ¿hay alguna actualización sobre Mrityu (el proyecto alterno de black metal de Matt)?

Matt: Es otra cosa que es sólo cuestión de tiempo. Ihsahn (de Emperor) es un tipo muy ocupado y yo estoy muy ocupado, por lo que todavía hablamos de ello, todavía tenemos ideas para ello, hay algunas canciones escritas, hay conceptos "listos" – tanto, que están listos para ser grabados. Es sólo cuestión de encontrar ese tiempo, ese tiempo inexistente que nosotros dos no parecemos poder encontrar. Pero sucederá, solamente que no sé cuándo.

La última vez que hablamos fue justo antes de la gira Killswitch en 2014 de la cual platicamos anteriormente, y que fue justo antes de que tuvieras uno de tus problemas vocales más grandes. Sé que has sido increíblemente regimentado sobre cuidar tu voz desde entonces. ¿Sientes que los cambios que has hecho te han llevado a donde debes estar y poder seguir adelante sin que ocurra ese tipo de “hipo”?

Matt: Absolutamente, hombre. Dañar mi voz y pensar que mi carrera había terminado es una de las mejores cosas que me han pasado, ya que me hizo tener que volver a entrenar y volver a aprender y reconstruir mi canto y gritos. Hoy en día cuando no estoy de gira es [practicar] cinco días a la semana y va de 2-4 horas al día de cantar y gritar. Así que trato de mantener esa resistencia y asegurarme de que todo esté funcionando correctamente y que cuando esté cantando y gritando correctamente y suene genial no debería tener tensión, no debería doler y no debería ser difícil y no tendría que pensar en eso. Entreno tanto que cuando salgo de gira ahora es sólo memoria muscular y es una cuestión de disfrutar del show y no preocuparme por la técnica o de lastimarme a mí mismo. Gracias a mi maestro Ron Anderson y gracias a Matt de Avenged Sevenfold por ponerme en contacto con Ron Anderson es que puedo cantar o gritar cualquiera de nuestras canciones a través de los siete discos y suena mejor que los originales y es más fácil de lo que nunca fue. Así que estoy feliz por todo lo que pasó.

Una última pregunta, la cual es una pregunta ligeramente abierta que algunas personas odian y algunas personas disfrutan, así que veremos cómo lo tomas: ¿Serías capaz de escoger tres canciones de los siete discos de las que estás más orgulloso?

Matt: Por supuesto. Supongo que la pregunta es lírica o musicalmente, así que voy a tomar tres que abarcan ambos. In Waves, Pull Harder On The Strings Of Your Martyr, Shogun…… Esas tres.

RS: Fantástico, definitivamente puedo ver por qué elegirías esas tres por razones diferentes. Eso es genial, ahora te permitiré seguir con tu viernes por la noche y espero verte de nuevo en el escenario de Londres en un par de semanas.

Matt: No hay problema, hombre, fue estupendo hablar contigo.

 

Photo credits: Kevin RC Wilson

Ago 30, 2015
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No todos los días leyendas de la escena del rock y el metal a nivel mundial hablan maravillas de tu banda y muestran su apoyo a ella. Y ahora fue el turno de Trivium, ya que Nikki Sixx (Mötley Crüe, Sixx:A.M.) y Jesse Leach (vocalista de Killswitch Engage, una de las bandas más influyentes para Trivium) usaron el poder de la Internet para hacer declaraciones respecto al nuevo material de la banda originaria de la Florida:

 photo SupportNewMusic with Nikki Sixx_zpsrx6gaza1.png

Nikki Sixx en una entrada reciente de su blog para iHeartRadio, #SupportNewMusic with Nikki Sixx: Raise Your Hands to Hard Rock, escribió lo siguiente sobre ellos y compartió el video del tema Silence In The Snow:

Disculpen si esto molesta a la banda o incluso a algunos muy fanáticos, pero estos chicos podrían ser los próximos Metallica, y dios sabe que necesitamos más bandas como Metallica. Vayan a verlos en vivo—es puro metal.






 photo Jesse Leach_zpsvgwcycte.png

 

 

 

Jesse Leach publicó en su página de Facebook el siguiente comunicado y compartió el video de la canción Until The World Goes Cold:


Realmente me encanta cuando una banda tiene las pelotas para hacer lo que quieren y hacer un cambio. Los fans quizá no "lo entiendan" o quieran algo parecido a lo que están acostumbrados. Yo me canso de escuchar a la gente que quiere que las bandas sólo produzcan copias de un disco que aman y que fue de hace años. Como artista es saludable tomar riesgos y moverse adelante. Esta nueva canción de Trivium es tan buena. Es diferente, sí, y tiene un coro enganchador por seguro, ¡pero eso es por qué pienso que es buena! También "Silence In The Snow" suena como metal clásico y Matt hace un trabajo excelente en las voces, ¡en ambas canciones él suena controlado y fuerte! A pesar del género del que seas un gran fan o de lo "dura" que te guste la música, ésta es buena música y yo saludo a Trivium, que igual son un gran grupo de personas. Hasta ahora todo bien, mis amigos, bien hecho y sigan "haciendo lo suyo". Ya hay suficientes de las "mismitas" bandas afuera tocando a lo seguro, así que es bueno oír algo nuevo. Para mí esto es Trivium buscando sus pasos para un nuevo capítulo. Me gusta lo que he escuchado, y conociendo a estos chicos, este es el tipo de álbum que se propusieron hacer. ¡Saludos, chicos!

Sep 09, 2014
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Los muchachos de Trivium han estado tomando un merecido descanso de las giras, sin embargo han confirmado que están entre las bandas invitadas que participarán en un show en Kansas City (en el estado de Missouri, en Estados Unidos) el próximo 24 de octubre con motivo de la celebración de la edición número 22 del Freakers Ball. Los demás grupos que forman parte del cartel son Killswitch Engage, All That Remains y Death By Diesel.

Para más información consulten este enlace: http://www.989therock.com/pages/19837108.php?contentType=4&contentId=15868722

Sabemos que muchos están ansiosos por tener a los chicos de Florida de regreso en México y Latinoamérica, pero por el momento éste y el show en el Knotfest de Japón son los únicos shows que la banda tiene confirmados para lo que resta del 2014. Esperemos tener buenas noticias pronto.

Feb 06, 2014
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Source: Metal overlords Killswitch Engage and Trivium join forces at O2 Academy
Photo credits: Frank Ralph Photography

Entrevista realizada a Jesse Leach (Killswitch Engage) y Paolo Gregoletto (Trivium) durante su actual gira por el Reino Unido. No incluimos todo lo relacionado a KSE en la traducción de la entrevista, pero si les gusta esa banda les recomendamos que lean completo el artículo ;-)

¿Cómo los ha estado tratando la gira hasta ahora?

Jesse:
Ha sido increíble – empezamos en Irlanda, luego en Brixton Academy de Londres. De hecho lo filmamos para posiblemente lanzar eso. Cada show ha estado casi completamente ‘sold out’ (todas las entradas agotadas) así que ha sido fantástico.

Paolo: Es la primera gira por un tiempo cuyas entradas han estado casi completamente agotadas para nosotros. Siempre hemos tenido una gran relación con el Reino Unido, la gente pareció apreciarnos desde el principio y cada vez que venimos es algo que siempre ansiamos.*

Paolo, ¿cómo ha sido trabajar con Killswitch Engage?

P:
Cuando escuché “Alive Or Just Breathing” fue un álbum revolucionario que cambió el curso de metal. Antes de ese disco todas las bandas de metal que escuchaba eran mayores, así que cuando el primer grupo de bandas comenzó a salir, como Killswitch y Lamb Of God, sólo marcó el cambio.

Los conocí en la gira del Ozzfest ’05 y hemos hecho tantas giras juntos. Son buenos chicos y excelentes músicos, gente con la que compartimos un vínculo. Somos lo suficientemente diferentes para que cuando toquemos juntos ustedes no tengan el mismo show, pero lo suficientemente similares que encajamos bien juntos.

¿Qué hay de Trivium, Jesse?

J:
Trivium son geniales – son profesionales, muy amigables, son buenos chicos. Todos nos llevamos muy bien, así que es fácil. Hemos de gira con ellos un par de veces antes y hemos conocido a Matt, el cantante, desde que era un jovencito. Tuvimos el mismo manager cuando yo estaba en una banda de rock and roll y nos hemos convertido en buenos amigos desde entonces.

(…)

Paolo, ¿cómo estuvo el show de Glasgow en 2011 para Trivium?

P:
Definitivamente creo que fue uno de los shows más alocados – tal vez con el clima mucho más intenso aquí. La gente sale y ellos sólo quieren pasar un buen rato. Algunos de los mejores shows han sido cuando hemos tocado en otras ciudades escocesas como Dundee e Inverness – ése fue muy genial cuando fuimos al lago Ness. Llegar a ver el paisaje e ir a pubs locales fue genial para nosotros.

(…)

Paolo, ¿nos puedes contar más sobre el sonido en “Vengeance Falls”?

P:
Comenzamos a componer poco después de que salió “In Waves”. Solidificamos la visión para lo que queríamos – darle un gran sonido, golpe y frecuencias bajas. Queríamos tomar lo que hicimos en “In Waves” y empujarlo aún más.

David realmente presionó a Matt como cantante – lo llevó a pensar en las líneas, no sólo cantar una nota sino utilizando su voz de una manera que no había hecho antes. David realmente sacó eso de él. Nick también creció en este álbum, viniendo de cosas mucho más extremas – él no estaba del todo en la mentalidad con la manera en que componemos, pero ahora está totalmente en sintonía con nosotros.

¿Algún consejo que le darían a las bandas que recién empiezan en Glasgow?

J:
Sí, la perseverancia. Si es algo que realmente amas, entonces no te darás por vencido. Si están en esto por el dinero entonces busquen otra carrera – he pasado 22 años en esto y hasta hace poco fue que empecé ganarme la vida haciéndolo.

P: Creo que lo principal es entender en la cantidad de tiempo que se necesita para llegar a donde uno quisiera estar. No va a suceder de la forma que esperan, por lo que tienen que estar preparados para el cambio y para el largo recorrido.

Rodéense de personas que los van a presionar para llegar al próximo nivel. Encuentren personas que tengan una visión para ustedes y no sólo están ahí para llevarse un porcentaje.

Jesse, sabemos que ustedes tocarán en el Download este verano – ¿Cuáles son sus expectativas para un próximo año de mucho trabajo?

Mantener la cordura [ríe] – estaremos yendo a Rusia, África, Japón y Australia. Parece que hay planes para MÉXICO Y SUDAMÉRICA. Este año habremos ido de gira durante dos años consecutivos y casi cubierto todo el mundo. Ha sido un viaje loco.

Trivium también tendrá una agenda bastante apretada. En esta entrevista Paolo menciona más al respecto, y en esta otra entrevista nos platica sobre su participación en el Download Festival de este año.

 

* Hace unos días se mencionó la posibilidad de que Trivium lance un DVD en vivo. Pueden leer más en estas dos publicaciones: https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/10153735039445134?stream_ref=10

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=630538330347029&set=pb.134119693322231.-2207520000.1391648249.&type=3&src=https%3A%2F%2Ffbcdn-sphotos-a-a.akamaihd.net%2Fhphotos-ak-ash3%2Ft1%2F1604475_630538330347029_1989814880_n.jpg&size=590%2C584

En este álbum fotográfico hemos publicado imágenes del tour actual por Europa. 

Ene 31, 2014
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Source: Stencil Mag #23

 

ENTREVISTA CON PAOLO.

Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?

¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?

Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.

¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.

Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.

¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?

Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.

La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?

¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.

¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?

Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.

¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?

Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.

Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?

La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.

¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?

Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.

Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?

Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.

Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?

Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!

¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?

Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.

Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.







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Nov 20, 2013
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Source: On The Ascendency- An Interview With Trivium

Por Steve Tovey
Traducción al español: Viry Abernethy. 

Con el nuevo álbum “Vengeance Falls” escalando las listas de popularidad de todo el mundo, Ghost Cult entrevistó al bajista de Trivium, Paolo Gregoletto para escuchar todo sobre la sexta y definitiva obra de la banda. También conversaron sobre la composición y grabación, el ir de gira por Europa, grabar con David Draiman, y las comparaciones con Metallica. 

Siendo un fan de la banda, es interesante ver cómo “Vengeance Falls” encaja en el viaje en general. “Ascendancy” estableció el sonido central, “The Crusade” añadió metal clásico, “Shogun” fue oscuro y pesado, luego “In Waves” y ahora “Vengeance Falls” siguen un camino más lineal entre sí, siendo más melódicos, más sencillos y álbumes que suenan más a “Trivium”. ¿Fue una decisión consciente? 

Desde el comienzo se trató de sentarnos, escribir riffs y lograr juntos la música, pero nunca fijado a un plan. Esta vez quisimos tener una visión clara antes de empezar. Cada día de gira y durante la composición hablábamos de lo que queríamos lograr con este disco; lo que somos, lo que representamos, y todas las cosas que hemos hecho anteriormente, lo que nos encantó de cada uno de los discos, lo que podríamos haber hecho mejor, y lo que tendría que ser el “Album 6” en este momento de nuestra carrera. Por lo tanto, (esta vez) compusimos hacia una meta específica. 

Ustedes trabajaron con David Draiman (de Disturbed, quien produjo el álbum), una decisión que provocó una "reacción mixta" en Internet, por decir lo menos. ¿Estaban conscientes de la controversia que lo rodea, y se acercaron a trabajar con él con alguna precaución debido a eso?

Cuando David primero se acercó a nosotros, nos quedamos muy sorprendidos. No sabíamos que quería producirnos, o incluso que él había producido a otras bandas. Cuando decidimos trabajar con él sabíamos que habría una reacción más fuerte que en cualquier otra ocasión, porque ningún otro productor con el que hayamos trabajado ha estado en una banda multi-platino, así que sí, sabíamos que iba a haber una reacción, buena y mala. Cuando le mostramos los demos y hablamos con él y vimos su entusiasmo por querer trabajar con nosotros y las ideas que tenía, todos estuvimos de acuerdo que la música hablaría por sí misma.

Siempre hemos sido una banda que ha hecho cosas inesperadas aquí y allá, y este disco es uno de esos momentos. Siento que uno no puede hacer algo único y emocionante si no se intenta salir de la zona de confort. La gente dirá lo que quiera antes de escucharlo, sólo tuvimos que asegurarnos de que produjimos lo que estuvimos hablando en nuestro primer encuentro, después eso dirá todo para nosotros. Todos nos sentimos muy seguros de que hemos logrado lo que hablábamos al principio.

No solamente estoy satisfecho con lo que salió, sino estoy totalmente impresionado con ello.
 

Hay un énfasis mucho mayor en la voz que en cualquier álbum anterior y la comparación que vino a la mente es Bob Rock trabajando con James Hetfield en el ‘Black’ álbum… 

Por supuesto. Este es el álbum donde Matt (Heafy, voces / guitarras) cumple su función como “El Vocalista”. Antes, Matt primero escribiría como guitarrista. Cuando uno toca un instrumento y canta, creo que se puede utilizar el instrumento antes de pensar en las cosas vocales, y esta vez él lo hizo a la inversa y las voces tuvieron un gran enfoque. “In Waves” fue el comienzo de eso, pero esta vez Matt realmente se acercó al reto de ir por delante en una canción. De cualquier disco que hemos hecho, éste es en el cual las voces son la característica dominante. Todavía están los riffs y el tecnicismo que hacemos, pero las voces van directas. Cuando la gente lo escucha por primera vez, no están esperando que la voz sea tan poderosa y directa.

Se trata de un balance. Nos encanta nuestra parte extrema tanto como a cualquiera de nuestros fans, pero amamos la parte melódica, y todas nuestras influencias son tan variadas desde un metal muy, muy extremo a un metal muy melódico, y todo lo demás. Para nosotros, ahora no se trata de intentar añadir de todo, sino encontrar lo que funciona mejor para la canción. Basar una canción a su alrededor, las voces a veces siendo la característica principal, fue algo que todos tuvimos que aprender a hacer. Pero al final, al hacer eso fuimos capaces de crear las canciones en algo mucho más grande de cuando empezamos a hacerlas en demo.


Los dos últimos temas tienen un enfoque diferente, y realmente se destacan con un enfoque más oscuro y expansivo, y son dos de los mejores temas que han hecho hasta la fecha. ¿Es esta una alusión a una futura dirección de Trivium, o simplemente algo en consonancia con la dinámica y el ritmo del álbum?

‘Wake…’ definitivamente fue siempre la que teníamos en mente para cerrar el álbum, sin duda. Cuando ‘Incineration’ llegó, fue otra que sentimos que podría ser una potencial muy cercana, pero luego cuando todo estaba dicho y hecho, encajaron muy bien juntas, la música, las letras. Son sin duda las canciones más progresivas en el álbum y quisimos terminarlo en esa nota. El comienzo va más al grano, así como los sencillos [singles] y las cosas con ritmo rápido, mientras que esas 2 canciones definitivamente encajan bien en el final.

Eres un bajista que tiene un gran prestigio, con tu propia gama de BC Rich Bass Guitar (¡y vaya que son unos bajos MUY buenos también!). ¿Qué se siente saber que se piensa bien de ti en tu campo tanto como músico y técnico, un campo con mucha competencia?

Eso es algo que nunca habría pensado al empezar, ser reconocido por ello. Los fans logrando que la banda consiguiera cierta popularidad sin duda me ayudaron a ser reconocido, pero creo que con cada disco que hemos puesto me he centrado en asegurar que tocar el bajo esté a la altura de lo que la gente quiere escuchar de mí, y en el sentido directo siempre voy empujándolo para perfeccionar mi sonido y mi forma de tocar. Tocar el bajo no es algo que note mucho el fanático promedio, pero es agradable ser reconocido por las personas a las que sí les llama la atención. Cuando la gente dice “Oh, hombre, el bajista es increíble”, no es algo que se oye por cada banda de rock o metal, ¡y se los agradezco mucho! Y la gente que admiro son las presencias más grandes en las bandas, como Steve Harris o Cliff Burton. Incluso Jason Newsted… basta con ver su presencia en la banda… Ese tipo de cosas que he tratado de emular por mí mismo, pero hacer mi propia cosa, encontrar mi propio lugar tanto en la banda y en lo que refiere a tocar bajo en el heavy metal en general.

Recientemente anunciaron una gira por Reino Unido con Killswitch Engage para febrero de 2014, otro grupo que ha lanzado un álbum muy fuerte este año. ¿Debes estar emocionado por eso, e ir de gira otra vez?

Tratamos de hacer que fuera una cosa completa por toda Europa, pero simplemente no funciona en cuanto a horarios, por desgracia, por lo que es sólo en el Reino Unido, pero estoy muy, muy emocionado por ello. Killswitch Engage son fácilmente una de las mejores bandas de metal de hoy en día y hemos sido amigos durante mucho tiempo. Estoy muy emocionado de que pudimos lograr que sucediera un tour como ese. Creo que para los fans y para las personas que quieren ir a los shows, es difícil ir a ver a todas las bandas que uno quiere, y cuando 2 bandas pueden reunirse y hacer que suceda, eso es genial, y estoy muy emocionado que Killswitch y nosotros pudimos hacerlo.

No es secreto que ustedes han expresado su deseo de ser una banda tan grande como les sea posible, tratar de alcanzar un status como el de Metallica. ¿Es “Vengeance Falls” el álbum que los empujará al siguiente nivel?

Hasta ahora todo va bien con ‘Vengeance Falls’, estamos muy contentos con él, con cómo suena, las canciones que elegimos, el orden que elegimos. Tuvimos un montón de tiempo para pensar realmente en ello, y quisimos hacer todo muy sólido – desde la música hasta la portada –, y estoy contento de haber tenido ese tiempo para hacer que ocurriera.

El deseo de esta banda siempre ha sido el de impulsarnos a ser lo más grandes que podamos ser. Al principio simplemente salimos y fuimos de gira y nos dimos cuenta que uno tiene que hacer que esas cosas sucedan. Hacer música de calidad, hacer giras de calidad y el resto corresponde a las personas que lo asumen. Cuando fuimos a hacer ‘Vengeance…’ lo único que nos importaba era hacer un disco de calidad. Sea éste el álbum que nos lleve a ese nivel, no lo sé, pero pusimos todo en él para que fuera el mejor posible, y si es el disco correcto en el momento correcto, entonces tal vez…

Definitivamente siento que este es uno de nuestros álbumes más fuertes, sin duda.
 

¿Entonces grabarán un disco de covers de Metallica para llegar al número 1?

[Ríe] ¡Eh, no tengo ningún comentario sobre eso! 

Oct 14, 2013
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Source: UK 2014 WITH KILLSWITCH ENGAGE

“Vengeance Falls” llegó al Reino Unido hoy... y con noticias de un tour de TRIVIUM acompañados nada más ni nada menos que de KILLSWITCH ENGAGE.

Los boletos estarán disponibles a la venta aquí: http://www.livenation.co.uk/artist/triviumtickets (Miércoles 16 de octubre 9:00 AM) 

  Feb 01 Manchester Academy - Manchester, Reino Unido
  Feb 02 Brixton O2 Academy – Londres, Reino Unido
  Feb 03 Newcastle O2 Academy - Newcastle Upon Tyne, Reino Unido
  Feb 04 Glasgow O2 Academy - Glasgow, Reino Unido
  Feb 06 Birmingham O2 Academy - Birmingham, Reino Unido
  Feb 07 Southampton Guildhall - Southampton, Reino Unido



[Actualización: 28.10.2013] Miss May I & Battlecross serán las bandas soporte de esta gira.

 

Oct 31, 2012
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GUERREROS EN EL CAMINO: Trivium VS Killswitch Engage

 

2 bandas, cuatro guitarristas y 10 años de ir de gira por el mundo – ¿pero quiénes de estos sobrevivientes del metal son los verdaderos guerreros del camino?

 

Source / Fuente: Total Guitar #233 [noviembre 2012]

Por: Rob Laing. Fotos: Adam Gasson.

 

Aquí tenemos a dos equipos de guitarristas que saben todo el duro camino que conlleva al éxito. Ellos han enfrentado los estrechos escenarios de bares, estadios cavernosos, puestos de apoyo y estatus como líderes de cartelera; apatía, adulación, ridículo e incluso acosadores en su búsqueda por la gloria del metal. Ahora, deben enfrentarse los unos a los otros. Después de más de una década en el negocio, Adam Dutkiewicz y Joel Stroetzel de Killswitch Engage, y Matt Heafy y Corey Beaulieu de Trivium son compañeros de armas – guerreros en el camino. ¿Pero quién es el más grandioso? Nos esperan historias de guitarras destrozadas, carne de caballo y embriaguez extrema en el escenario. Tres, dos, uno...

 

Trivium VS Killswitch Engage. ¡PELEA!

 

PRIMERA RONDA: PROBLEMAS CON EL EQUIPO

 

¿Cuál ha sido el peor contratiempo con el equipo que has tenido en el escenario?

 

Adam Dutkiewicz: “Hace un par de días. Sudé tanto que mi guitarra simplemente dejó de funcionar.”

Adam: “Así es como sudo yo – es asqueroso.”

Corey Beaulieu: “Hemos tenido un par de shows donde nos hemos quitado nuestras guitarras, las recargamos ligeramente y luego los cabezales se rompieron.”

Matt Heafy: “Me quité mi guitarra y quería verme cool caminando sin mi guitarra, el bombo de la batería hizo ‘boom’ y vi a la audiencia [mirando atónita] y la guitarra se había caído y el cabezal se había roto.”

Corey: “De hecho toqué el resto del tour con la mía porque tenía una contratuerca dañada. ¡No podía cambiar las cuerdas!”

 

¿Cuál ha sido la mayor cantidad de tiempo que han tocado con el mismo set de cuerdas estando de gira?

 

Corey: “En el [tour] Ozzfest 2005 teníamos un técnico de guitarra con nosotros y terminamos enviándolo a casa. Faltaban dos semanas y media para que terminara el tour, y un día intenté cambiar las cuerdas y éstas no dejaban de enterrase en mis dedos. Yo estaba sangrando. Odio cambiar las cuerdas en una Floyd Rose. Así que toqué como dos semanas con el set después de cambiarlas. Pero solamente teníamos un set de 25 minutos.”

Joel: “A lo máximo tres o cuatro días.”

Adam: “Un día. Sudo mucho.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

SEGUNDA RONDA: PRUEBA DE GUSTO

 

¿Cuál ha sido la peor cosa que hayan comido estando de gira?

 

Corey: “Langostas, en Japón.”

Matt: “Aunque para mí esas supieron bien.”

Corey: “Para mí sabían a culo.”

Matt: “¡¿Qué?! Eran crujientes y saladas y dulces – con salsa de soya. Fue increíble. Soy aventurero con la comida, pero la única cosa que no me ha gustado fue el calamar crudo, marinado con sus propias entrañas con salsa kimchi – sabía como estar lamiendo el respiradero de una ballena.”

Joel: “Creo que ya les ganamos – nosotros de hecho comimos ballena.”

Adam: “Es la puta peor cosa que me haya metido a la boca. Y eso que he metido muchas cosas a la boca.”

Joel: “Fue eso o caballo. Uno de nuestros compañeros estaba tan molesto que dijo: ‘Eso está mal, hombre. El caballo es una criatura majestuosa – ¿qué haces comiendo eso?’”

Matt: “Comimos caballo crudo en Japón. El caballo crudo es realmente bueno.”

Corey: “Yo no pude comer el caballo porque mi hermana entrena y es dueña de caballos...”

Adam: [Con voz siniestra] “¡Oye hermanita! ¡Estoy cenando caballitos!”

Matt: “Lo comimos en ese restaurante de Lost In Translation (Perdidos en Tokio)... Solamente perdonamos comer caballo en un país que condone comer caballo.”

 

¿Cuál ha sido el curry más picante que hayan comido estando de gira?

 

Joel: “El más picante ha sido el de Curry Hell...”

Adam: “Está en Newcastle y fue al que nomas le di tres mordidas y estaba literalmente abatido. No voy a presumir, pero realmente me gusta la comida picante, pero esto no era comestible. No pude comer esa cosa – ni me pude acercar.”

Matt: “Yo comí un phaal en Curry Mile en Manchester.”

Adam: “Cada que voy a un restaurante indio pregunto si tienen phaal. Me gusta el dolor. Me gusta disfrutar la comida dos días seguidos: una vez que entra y una vez que sale.”

Matt: “Nunca me ha pasado ese malestar cuando sale. He escuchado que es realmente pesado, pero nunca me pasa por alguna razón.”

Adam: “En un disco tenia una sesión de mezcla con Andy Sneap. Estuve comiendo phaals diario por dos semanas. Al final pensé que tenia que ir al hospital porque me dolían los riñones cada que iba a cagar. [Gráficamente re-actúa la escena para nosotros]. Fue como parir un cuchillo.”

 

GANADOR: KILLSWITCH ENGAGE

 

TERCERA RONDA: SIRVIENDO EL APRENDIZAJE

 

¿Cuál ha sido la peor experiencia que tuvieron como banda de soporte?

 

Adam: “Hay cosas que probablemente no debería decir. ¡Podría poner al descubierto a un millón de bandas, pero no voy a hacerlo!”

Corey: “Hicimos un tour con una banda muy cool, son chicos realmente buena onda, y no tuvo nada que ver con ellos sino la situación. Hicimos una gira en Canadá en medio del invierno con Dillinger Escape Plan. Fue antes de que sacáramos nuestro primer disco con Roadrunner, así que nadie sabía quiénes eramos. Estábamos yendo de gira para recaudar la experiencia y darnos a conocer. Ni siquiera había escuchado de las otras bandas...”

Matt: “Fueron Dillinger Escape Plan, Read Yellow, The End y Trivium.”

Corey: “Estábamos tan fuera de lugar. La gente nos odió. Adondequiera que tocábamos, la multitud se ponía a 20 pies del escenario...”

Matt: “Hubo un show donde ellos se sentaron en el suelo y voltearon hacia el otro lado.”

Corey: “Estábamos a -20°C y estábamos durmiendo en nuestra van en los estacionamientos. El otro problema fue que pensamos que era una buena idea quitar los asientos para que pudiéramos dormir mejor y solamente pusimos colchonetas en el suelo. Tratar de meterse en esa van con zapatos sucios y con nieve... fue un desastre y estaba helado. Algo bastante miserable.”

Matt: “Eso apestó.”

Joel: “Nos fuimos con In Flames en una van. Fue un tour de dos semanas que abarcaba el mercado mayor en los Estados Unidos. Cada noche viajábamos 10 horas. Amo a In Flames, pero eso estuvo pesado. No por los shows, sino por los viajes.”

 

GANADOR: TRIVIUM

 

CUARTA RONDA: CONTROL DE LA AUDIENCIA

 

¿Cuál ha sido el encuentro más tenebroso que han tenido con fans estando de gira?

 

Adam: “El tipo con cartas de amor. Eso sí que estuvo jodido.”

Corey: “Lo peor que nos ha pasado con fans hostiles fue en el Club 9:30 en [Washington] DC, siendo teloneros de Lamb Of God. Estabamos tocando y rockeando, y luego miré y vi que todos estaban ahí con los brazos cruzados. A Paolo le valió madre; se sentó en la tarima donde va la batería y siguió tocando el bajo todo el tiempo.”

Matt: “A mí me estaba esperando un chico. Fue en los días donde supongo que la gente no nos veía como metal, aunque lo fuésemos. Me estaba esperando en la van, en un callejón y me dijo, ‘Buen show, James Hetfield.’ Creo que quería pelear conmigo porque odiaba mucho a mi banda. También fue en el Club 9:30.”

Corey: “Estamos afuera tratando de refrescarnos y esta gente anda diciendo ‘¡Vete al carajo, hombre!’ Luego uno va al autobús al final del show y en cuanto sales, hay cuatro o cinco de ellos poniéndose hostiles.”

Matt: “Ahora si vamos de gira con Lamb Of God, la gente ama a ambas bandas. Creo que es porque tenía cabello corto en ese entonces... Oh.” (Al parecer se da cuenta que otra vez tiene el cabello corto)

 

¿Cuál ha sido la cosa más memorable que un miembro de la audiencia les haya gritado?

 

Joel: “Cuando estábamos abriendo para Slayer, alguien en la multitud gritó ‘Una más’ después de nuestra primera canción.”

 

[Todos ríen]

 

GANADOR: TRIVIUM

 

 

QUINTA RONDA: TERROR EN EL ESCENARIO

 

¿Cuál ha sido el show más extraño en el que hayan tocado?

 

Corey: “Tocamos en una bolera (donde se juega boliche)...”

Matt: “AMF Bowling Alley en Grand Rapids, Michigan.”

Corey: “Pudimos jugar boliche todo el día, luego tocamos en el bar que está junto a la bolera.”

Matt: “Hamburguesas con queso, boliche y alrededor de 45 a 50 personas.”

Joel: “¿Cuál fue ese lugar donde tocamos en Carolina del Sur? ¿El lugar ese de Jimmy Buffet? No había nadie en el show.”

Adam: “Había más tipos que pertenecían a las bandas que gente que asistió al show. Así que Every Time I Die los invitó a todos al escenario cuando tocaron. Fue un club vacío.”

Joel: “Y todavía había bastante espacio en el escenario.”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

SEXTA RONDA: VIAJES CON EL ALCOHOL

 

¿Cuál ha sido la ocasión donde has estado más ebrio en el escenario?

 

Joel: “Chico, California.”

Adam: “¡Probablemente! [ríe como loco]”

Joel: “Ese fue un percance bastante bueno con mi equipo, también. Fuimos a cenar a este lugar. Todos los chicos que iban a asistir al show nos estaban invitando té helado estilo Long Island [los ingredientes incluyen vodka, ginebra, tequila y ron] y tomamos como cinco o seis cada uno.”

Adam: “Es poco caballeroso rechazar a alguien.”

Joel: “Tuve que tocar en el show con los ojos cerrados porque todo me daba vueltas. Rompí dos cuerdas de mi guitarra al mismo tiempo. Luego, dentro de una canción, rompí una cuerda en la que tenía de repuesto.”

Adam: “Yo tenia que hacer coros y cuando abrí mis ojos el micrófono estaba allá [apunta lejos]. Luego una canción después, estaba en el piso y mi técnico de guitarra estaba tratando de alzarme, y yo simplemente no podía levantarme.”

Corey: “Eso definitivamente sobrepasa lo que se me ocurra en términos de estar ebrio. Hace varios años, cuando andábamos de gira, me tomaba cuatro o cinco Seagram's Seven [Crown, whisky estadounidense] y Coca-Cola. Solamente tocábamos un set de 40 minutos, pero yo tenia cinco de esos tragos alineados en mi amplificador y los bebía entre cada canción. Pero no me ponía hasta la madre de ebrio. Era tour donde éramos banda soporte, así que algunas personas nos mostraban el dedo de en medio o nos arrojaban cosas y yo nada más les decía ‘Jódanse.’”

Matt: “Lo he visto beber una botella entera de vodka y no ponerse tan raro después. Al ser asiático, yo estaría muerto.”

Joel: “De hecho, ahora que lo pienso, no creo que haya ido a Chico y no haya vomitado.”

Adam: “¡Deberían hacer una camisa que diga eso!”

 

GANADOR: KILLSWITCH

 

GANADOR GENERAL: EMPATE

 

Queríamos un ganador, realmente lo queríamos. Pero entre la heroica manera en que los jóvenes machos Heafy y Beaulieu han enfrentado la hostilidad y vans heladas, y la voluntad de Adam D de poner su cuerpo en el infierno (del curry), además de los cócteles que tomó Joel en Chico, tuvimos que declarar un empate. ¡Que estos cuatro guerreros peleen por mucho tiempo en nombre del metal estando en las giras!

 

 

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Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Total Guitar November 2012 Total Guitar November 2012


Ago 06, 2012
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Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

 

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

 

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

 

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

 

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

 

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

 

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

 

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

 

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

 

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

 

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

 

Jul 26, 2012
Published in NOTICIAS

By / Por: Full Metal Jackie

 

Traducido Trivium México. Si toman algún fragmento de esta entrevista favor
de otorgar los créditos correspondientes.

 

 

El líder de Trivium, Matt Heafy, fue el invitado en el show de radio de Full Metal Jackie este pasado fin de semana. Heafy habló sobre el estar de gira con Five Finger Death Punch y Killswitch Engage en el Trespass America Festival este verano, el hecho de haberse unido a Trivium a los 12 y mucho más. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, chequen su entrevista con Matt Heafy a continuación:

 

Nos divertimos mucho en la conferencia de prensa en Los Angeles, en la cual participaste, ¿disfrutaste el haber estado esposado y encapuchado para la gran revelación?

Sí, me enteré 20 minutos antes de que iniciara que iba a ser esposado y todo eso, que me iban a “torturar” con agua en el escenario, y yo dije, “Muy bien, esta es una buena introducción para el tour.”

 

Bueno, hay varios festivales este verano, ¿qué es lo que hacen al Trespass y las bandas que participan el mejor lugar para Trivium?

Es fantástico; si le echas un vistazo a los festivales que suceden en Norteamérica, son mucho más dispersos. En muchos de estos festivales hay tantas bandas que podría ser más difícil para la gente ver a quienes quieren ver. Lo genial de éste es que cada banda – está alineado para que pareciera que es un show, pero es un festival, y puedes ver a todas estas bandas una seguida a otra.

Se trata de bandas que son increíbles en lo que hacen; Five Finger Death Punch la están haciendo absolutamente en grande en los Estados Unidos y Norteamérica, apenas tuvimos algunas fechas con ellos hace algunos meses, son sorprendentes en vivo, sus fans se saben cada palabra [de sus canciones]. Hicimos una fecha del festival con Killswitch Engage y esa fue mi primera vez viendo a Jesse [Leach] cantar las canciones de Howard [Jones] y debo decirte que ahora están incluso mejores que los originales. Me da escalofríos de pensar en eso, ahora mismo estoy sintiendo eso del pensar en lo grandioso que fue.

 

Es definitivamente emocionante tener a Jesse de vuelta en la banda; conozco a mucha gente que está ansiando verlo cantar esos temas de Killswitch otra vez.

Sí, él está destruyendo todo, suena tan bien. Y cambiando el tema, nosotros también estamos sonando mejor que nunca; este año estaremos diez, once meses de gira. Apenas tuvimos un show en Bulgaria donde alineamos frente a 20,000 personas y no puedo creer que hicimos eso; fue el mismo lugar donde se efectuó el Big 4. No íbamos a alinear, pero el headliner [Godsmack] canceló y los organizadores dijeron “Trivium es de hecho del mismo tamaño que la banda que se suponía que tendría que haber alineado, de todos modos, ¿así que por qué no tocan durante dos horas?” Fue ridículo. Está probablemente en el Top 3 de las cosas más maravillosas que han pasado en mi vida.

 

Algo similar pasó, no sé si pasó debido a una cancelación, pero sé que tocaron con Iron Maiden el año pasado, ¿verdad?

No, tocamos con ellos en el 2006; oh, espera, de hecho volamos para tocar con ellos otra vez. Estábamos en el Mayhem [2011] en medio de un tour por Norteamérica y volamos a Alemania [Wacken] para un show frente a 80,000 personas, luego a Inglaterra para un show de 25,000 personas [el show con Maiden], y luego volamos de regreso a Estados Unidos para terminar el tour en el que estábamos. Luego hicimos el siguiente tour, estábamos en una gira por los Estados Unidos otra vez, volamos a Japón para un show y regresamos y terminamos el tour por E.E.U.U. Este tour actual va a estar fácil, ya que no volaremos a ningún lado, nos quedaremos, un tour, un territorio.

 

Giras de festivales como el Trespass America introducen a Trivium a fans de otras bandas; ¿qué te dice la reacción de la gente que no conoce a Trivium sobre lo que están haciendo?

Hemos estado abriendo con “In Waves” desde que el disco salió que podemos venir directo con una declaración como esa, que comienza con un grito incluso antes de que comience la música y la gente enseguida comienza a volverse loca, ya sea que conozcan a nuestra banda o no y eso es un signo de que algo está yendo bien. Hemos estado haciendo montones de giras diferentes y si sólo hablamos de Norteamérica* y excluimos el mundo, hemos estado yendo de gira con Dream Theater, Asking Alexandria, In Flames y ahora Five Finger Death Punch, todas en el mismo ciclo del disco.

Estamos cambiando el set, pero no lo estamos moldeando específicamente a lo que sentimos que quiere el público, sino estamos tocando lo que queremos tocar y todavía nos estamos dando cuenta que a los fans les está gustando, fans de otras bandas. Nos ha estado yendo increíblemente bien con Five Finger Death Punch, sus fans saben exactamente qué hacer en cada una de nuestras canciones. Compartimos similaridades con Five Finger Death Punch – ambas somos bandas de metal, ambas tenemos alta agresión, sets intensos.

 

* Cuando las bandas se refieren a Norteamérica, por lo general solamente se refieren a Estados Unidos y Canadá.

 

¿En una gira como el Trespass America te das cuenta de que se llevarán una buena impresión en la dirección del metal, tanto de las bandas y los fans, que afectarán en su propio desarrollo?

Definitivamente, creo que el hecho de que a Five Finger Death Punch le esté yendo tan bien en los Estados Unidos ahora, tanto con el metal y en la radio de rock – y ser todavía una banda de metal y traer fans que no tienen esa cobertura.

El hecho de que a ellos les puede ir tan bien con música tan intensa y básicamente hacer lo que quieren hacer y tener éxito en ello, creo que le da esperanzas a otras bandas de metal de que todavía hay un público para esto. Hay gente que quiere música pesada que no sea country, que no sea rap, que no es pop, que no es algo manufacturado, cosas scream emo. Hay gente que en verdad quiere heavy metal y quieren rock agresivo, y eso da esperanzas a una banda como nosotros.

 

Matt hablemos un poquito de Trivium; te uniste a la banda cuando eras realmente joven, tenías como 12 años, ¿verdad?

Fue algo así como “la primera banda, el primer trabajo.”

 

Y ahora tienes 26, ¿correcto?

Sí.

 

¿Cuál ha sido el mejor consejo que hayas recibido de una banda líder cuando eras más joven? ¿Qué te dirías a ti mismo de joven de que ibas a cruzar caminos en un tour como Trespass?

Creo que sería algo que me diría mí mismo ahora. Hemos ido de gira con tantos de nuestros héroes y hemos aprendido tanto de ellos con solo verlos. Cuando preguntamos cosas son cosas que ya aprendimos de alguna entrevista pero que queríamos reafirmar de algunos de nuestros héroes en persona. Algo que me diría a mí mismo que he aprendido, “Necesitas animarte, necesitas dejar que pasen cosas malas, necesitas ir arriba y abajo y sentirte como un tonto y joder vidas.”

Creo que cada error que hemos hecho nos hace más fuertes en lo que somos al final y soy muy afortunado de que cada cosa terrible – sé que suena muy siniestro – pero cada cosa terrible que me pasó personalmente cuando estábamos empezando, como el tener que crecer en la mira pública, eso es algo que la mayoría de las bandas no tienen que hacer, ellos ya tienen más de 20 años cuando surgen con su primer disco. El haber tenido que hacer todo eso y haber tenido malos pasos con la imagen o cosas que quizá haya dicho, no cambiaría nada de eso y estoy seguro que habrá más cosas que voy a arruinar, pero esto sólo me hace aprender de los errores para convertirme en una persona mejor y más fuerte.

 

Puedo decir de haberte visto crecer y de ver el progreso de esta banda que estoy orgullosa de ti y creo que has hecho un gran trabajo, Matt.

Gracias Jackie, tú has estado con nosotros durante mucho tiempo. Te lo agradecemos.

 

Bueno, estoy feliz de que sean parte del Trespass y estaré en algunas de esas fechas. Nos vemos pronto y gracias de nuevo por estar en el show por la vez número 955, te lo agradezco.

Definitivamente, aunque necesitas traer un tapete de yoga porque estábamos hablando sobre enseñarte cosas de yoga.

 

Lo haré, pero pensé que habías traído el tapete de yoga.

Tengo el mío, pero necesitas traer uno que te guste. Te enseñaré algunas cosas muy cool; he estado practicando el enseñar yoga a la gente, he estado practicando el enseñar guitarra y voz a la gente, pero la yoga es mi nueva cosa favorita para enseñar.

 

Genial, así que estaré haciendo yoga con Matt Heafy de Trivium en el Trespass America Festival.

Así es.

 

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