Trivium Mexico

Source: INTERVIEW: Trivium’s Corey Beaulieu
By/Por Peter Hodgson

Trivium nunca ha sido el tipo de banda que permanece inmóvil. Ellos siempre se han movido de arriba para abajo y muy rápidamente en la escena del metal: un poquito de metalcore por aquí, un poquito de thrash por acá, y quizá sumergirse ocasionalmente en la corriente del metal progresivo. Su álbum de 2011 “In Waves” empujó su sonido hacia un nivel nuevo y atmosférico donde ganaron muchísimos fans nuevos, Y se posicionó a sí mismo como un álbum muy difícil de superar. Así que, ¿cuál sería el enfoque que el cuarteto de Florida utilizaría para su siguiente material? La respuesta es “Vengeance Falls” [Roadrunner]. A primera vista no es algo familiar y es diferente a lo que Trivium haya hecho anteriormente. Los riffs demoledores y los solos virtuosos de guitarras gemelas están todavía ahí, tal como lo está la estética de la afilada producción que funcionó tan bien en “In Waves”. Pero “Vengeance Falls” encuentra a la banda poniendo la voz de Matt en el centro de atención como nunca antes. Para ese fin Trivium contó con la ayuda del líder de Disturbed, David Draiman para producir el álbum. Y aunque Draiman respeta el sonido y el enfoque de Trivium, hay momentos definitivos – no muchos, pero sí muy aparentes cuando suceden – donde la banda se acerca a una franqueza similar y un dinamismo melódico a Disturbed, parando en corto de sonar como una versión de franquicia de Disturbed pero teniendo éxito milagrosamente en injertar algo del amplio llamativo de esa banda en su propio sonido -aún-muy-pesado-para-ser-mainstream. Si algún álbum tiene el potencial de llevar a Trivium al estatus de mega-estrellas, es éste.

Este álbum es pesado pero también está lleno de melodía. ¿Cómo te sientes al mirarlo en retrospectiva?
“¡Me encanta! Todo lo que queríamos hacer con el álbum, la meta en general del disco, fuimos capaces de cumplirlo. Pudimos incorporar todos los elementos de lo que hacemos como banda y también lo que nos gusta del metal y lograrlos en este álbum. La manera en que compusimos las canciones y la manera en que queríamos que fueran las canciones, tiene todo lo que un fan del metal quisiera. Es pesado y agresivo, con una energía muy alta, y está lleno de ganchos melódicos, lo que fue una cosa que realmente queríamos incorporar. En los otros discos usamos muchos gritos como la cosa principal en lo que a las voces respecta, y en este disco quisimos establecer la voz de Matt al tener un sonido cohesivo en vez de saltar entre diferentes estilos vocales. Y creo que tener una voz principal que uno pueda entender y que también tenga melodías a través de ella le da un sonido uniforme. Y también poder ser capaces de entender lo que está cantando Matt, y más que sólo el coro con ganchos hacen que sea un disco más grande. Matt quiso establecerse así mismo como líder vocalista usando su voz de canto porque él la ha desarrollado a través de cinco discos. Podríamos haber solamente puesto gritos en muchas de las cosas,  pero también hay mucho más que hay que añadir a las canciones cuando se tiene ese tipo de canto melódico. Le añade mucho más a la dinámica que realmente disfruto del metal. Los gritos están bien y los usamos en el disco para dar impacto, pero no son tan directos como algunas de los otras cosas que hemos hecho. Es el tipo de enfoque vocal que crecí amando sobre el metal.”

Tener a David Draiman produciéndolo fue realmente ‘cool’ pero fue una elección inusual. Hay momentos donde es como “Oh, ya sé de quién salió esa melodía vocal” – él puso su estampa en la banda sin convertirla en Disturbed. 
Todos nos sentamos juntos en la pre-producción escuchando las canciones y cambiando algunos arreglos o ideas que tomaran un riesgo o lo llevaran más lejos. Y nunca antes nos habíamos sentado a trabajar en partes vocales durante la pre-producción. Matt tuvo un montón de cosas planeadas para su voz y David lo ayudó a perfeccionarlas, dándole ideas en cómo hacer ciertas cadencias, o tomar una nota y acentuarla con una nota más alta – sólo para afinar el tono que Matt estaba buscando. Y Draiman al ser un cantante clásicamente entrenado, tuvo el enfoque de cantante para eso. Tuvieron unas buenas idas y vueltas desarrollando las ideas. Él realmente quería hacer de éste el disco donde Matt destacara.” 

Cuéntanos sobre tus guitarras signature con Jackson, modelos de 6 y 7 cuerdas. 
“Comencé con mi signature hace tres años, y pasó por dos diferentes versiones con la forma del cuerpo y todo eso. Luego hace un año y medio se me ocurrió el concepto para esta guitarra. Una vez que hicimos los bosquejos de las dimensiones, lo trabajamos todo y construimos la primera guitarra y yo decía ‘Esto es todo, ésta es la elegida.’ Y luego desarrollamos más de las características en ella. Tomó mucho tiempo diseñar la forma del cuerpo, pero una vez que eso estuvo hecho fueron solamente los detalles que quería poner en ella, accesorios y todo eso. Me encanta la manera en que quedó. Es una guitarra bastante metal.”

Y tiene los humbuckers activos de Seymour Duncan Blackouts. ¿Qué te atrajo a esos? 
“Mi antigua representante que trabajó para Seymour Duncan me dijo. Yo ya tenía Seymour Duncans y ella me preguntó sí estaba interesado en probar los Blackouts. Creo que fui uno de los primeros que pudo probarlos antes de que salieran. Después de tocarlos simplemente amé la manera en que sonaban. Me encantó todo el rango de ecualización y el rendimiento que tenían. Realmente no he tenido el deseo de tocar otra cosa después que hice eso. Y todos mis amplificadores están instalados con esas pastillas. Los he estado usando por tanto tiempo que ya sé cómo funcionan con mi sonido.”

¿Qué amplificadores están usando en el disco? 
“En la mezcla estamos usando un Kemper. Grabamos con un Peavey 5150 como normalmente lo hacemos, y en las etapas de mezcla una vez que todo lo demás se finalizó las guitarras simplemente necesitaban un poquito más que lo que habíamos grabado, así que terminamos volviéndolo a re-amplificarlo con un Kemper justo en el tablero.”

Ustedes comenzaron tan jóvenes. ¿Sus familias los apoyaron al embarcarse en una carrera en la música?
Sí, mi familia ha sido increíble. Todas nuestras familias lo han sido. Mi papá tiene un tatuaje de Trivium. Cuando dije ‘Hay una banda que conozco y que está buscando guitarrista,’ mi mamá me dijo que audicinara. Así que definitivamente me han apoyado desde el principio. Ellos vienen a los shows, coleccionan cosas de Trivium, compran cosas en eBay y cualquier cosa. Ellos apoyan mucho. Y también el papá de Matt manejó la banda en un punto, la mamá de Paolo manejó su banda previa antes de que él se uniera a Trivium, así que las familias de todos realmente apoyan a la banda y apoyan a sus hijos.”

Supongo que muchos de los chicos por ahí quizá tienen papás que crecieron con el metal. Ahora es algo que los chicos y sus padres pueden compartir juntos en vez de algo por lo cual pelearse.
“¡Sí! Mis padres realmente nunca escuchaban metal hasta que empezaron a interesarse en muchas de las cosas una vez que me uní a la banda. Ellos aprendieron más acerca de todo el género del metal y el estilo de vida. Mi papá adquirió CDs de Metallica, Killswitch Engage y cosas así. Ellos escuchan la estación de metal en SiriusXM cuando van a su trabajo y se mantienen actualizados con las cosas.”

¡Así que ustedes estarán participando en el Soundwave Festival otra vez!
¡Sí! El Soundwave es un festival increíble. Nos encanta hacerlo. Uno puede tocar enfrente de mucha gente y hay un montón de grandes bandas en él. Siempre es divertido ver a todas las otras bandas con la que uno es amigo y conocer a nuevas personas. Y es un festival tan bien organizado. Siempre estamos felices de ser parte de él y esperemos que esta vez podamos añadir algunos shows aparte como líderes de cartel. Ha pasado mucho tiempo desde que hemos podido tocar un show más largo allá en Australia, así que crucemos los dedos para que eso pase.”

¿Qué estarás usando en vivo en términos de amplificadores? ¿Llevarás el Kemper?
“Hemos estado tocando desde finales de julio y hemos estado usando el Kemper directo al PA. Los tenemos en estantes, así que solamente volamos con ellos adondequiera que vayamos, y así tenemos nuestros aparejos exactos sin importar adonde toquemos.”

Estaba hablando con Dino de Fear Factory recientemente y dijo que él ama tanto a su Kemper que lo ha usado para personalizar su Axe-FX.
“¡Sí! Hablé con él. Tuvimos algunos shows y hablamos sobre equipos.”

Y él es otro usuario de Blackouts.
“¡Sí! Ja ja.”

Así que aparte de eso, ¿cuáles son sus planes de gira?
“Tenemos nuestro show como líderes de cartel por Estados Unidos que irá hasta finales de año, y luego el próximo año tenemos un montón de cosas planeadas en las que todavía se está trabajando en lo que a fechas y todo eso se refiere. Pero después de Australia parece que haremos un tour completo por Asia. Nada se ha confirmado todavía, pero esperamos que podamos anunciar las cosas pronto.”

 

Source: Jackson Q&A: Trivium’s Corey Beaulieu

Con un nuevo álbum listo y en camino, Trivium tiene planeado un gran final para el 2013. Y la banda no podría hacerlo sin el estilo “shredder” del guitarrista Corey Beaulieu, quien tiene un nuevo modelo Jackson que se lanzó este año.

Para esos “thrash-heads” por ahí, Beaulieu ofrece las últimas noticias del próximo disco de su banda – producido por el líder de Disturbed, David Draiman – y sobre su nueva arma (guitarra).

JacksonGuitars.com: ¿Cuáles son algunas características que amas de tu nueva guitarra signature Jackson?
Beaulieu: He usado mi guitarra signature durante los últimos meses como mi guitarra principal, y ha resistido todo. No he tenido problemas con todos los viajes y por tocarla. Recibió un golpe, pero resistió. Y, todavía la toco en mi casa cuando nada más estoy practicando. No importa lo mucho que abuses de ella, todavía toca y suena increíble. Es una guitarra bestial. Nunca he llegado al punto donde digo, “Oh, hombre, algo malo está sucediendo.” Es el prototipo original y fue el padrino del diseño. La voy a retirar de las giras y va a ser mi compañera en casa para tocar.

JacksonGuitars.com: En las redes sociales los fans han estado aclamando tu modelo signature, ¿cómo te hace sentir eso?
Beaulieu: Es gracioso. Muchos fans tocan instrumentos. Quizá no toquen guitarra, pero la comprenden y están curiosos por saber el tipo de equipo que utilizamos. Y sea lo que sea lo que usamos, parece que nuestros fans van por esas cosas. Quizá no es nuestra guitarra en específico, pero la marca, en general. Especialmente durante el último par de años, desde que he estado trabajando en un modelo signature con Jackson, la gente se interesó en ella. Total Guitar hizo algo especial que ni siquiera salió. Ha sido loco ver la respuesta.

Y es cool conectarse de manera instantánea con la base de fans y ver a quienes se interesen en el guitarrista de Trivium. La respuesta es grandiosa. Creo que a la gente le encanta, y eso que no hay muchos guitarristas que toquen guitarras de siete cuerdas en B. Apenas el otro día supe de uno de uno de los primeros fans que de hecho compró la guitarra y me envió una fotografía. Él me dijo que es de las mejores guitarras que ha tocado. Él es de Noruega, así que fue grandioso.

JacksonGuitars.com: ¿Cuál es el estado actual del álbum que le sigue a In Waves?
Beaulieu: Nos ha tomado un poquito más de lo que debiera, pero eso se debe a los horarios y al hecho de que tuvimos que cambiar a quienes lo iban a mezclar. Pero ya hemos finalizado la mezcla de las últimas canciones, y ahora estamos masterizando el disco. Ya está finalizado en su mayoría en lo que respecta al lado musical. Luego tenemos que hacer el arte y todo eso, pero lo que el disco en sí, ya quedó listo.

JacksonGuitars.com: ¿Cómo comenzaron a trabajar con Dave Draiman?
Beaulieu: Hemos conocido a Dave por bastante tiempo. De hecho lo conocimos en 2005 cuando estábamos de gira con Danzig. Dave estaba en el House Of Blues en Chicago, y le gustó lo que estábamos haciendo. Lo vimos esporádicamente con el paso de los años, y lo que realmente comenzó todo fue el último disco. Le dimos una copia y un par de días después se acercó a nosotros y nos dijo lo mucho que le encantó. Un mes después más o menos, estábamos de gira en Austin con Dream Theater y nos invitó a su casa. Nos dijo que quería ser parte de nuestro próximo disco y nos dio sus puntos de vista en como pensaba que debía ir. Él entendió de qué trataba la banda y tuvo algunas ideas de lo que podríamos hacer. Somos una banda que es más que capaz de tocar cualquier cosa que se nos podría ocurrir, así que él quería ser parte de eso. Sonaba realmente bien, porque nunca hemos trabajado con alguien que ha estado a través de todo el proceso como músico – grabar y todo lo que va con eso. Pensamos que su experiencia nos podría ayudar a hacer un gran disco. Ni siquiera hablamos con nadie sobre esto.

Durante el lapso de año y medio más o menos, estuvimos componiendo demos, y de vez en cuando cuando teníamos canciones con las que nos sentíamos bien, se las enviábamos por email. Luego él nos enviaba muchas anotaciones, pero fueron algunas cositas por aquí y por allá que nos dejaban pensando en diferentes maneras para enforcar el disco. Lo mantuvo fresco y emocionante.

JacksonGuitars.com: En una entrevista reciente, Dave dijo que este álbum podría ser un momento decisivo en su carrera. ¿Qué piensas de eso?
Beaulieu: Hay tantos sub-géneros que todos nos molestamos por eso. Mucha de la nueva música que sale, hay canciones y ganchos que podrían ir en tantas direcciones diferentes. El punto de esto fue hacer un disco grande, intenso y pegadizo – esa clásica mentalidad de grandes canciones, grandes ganchos. Y también ser agresivos mientras se tienen ganchos melódicos sobre esa agresividad. Básicamente, no caer en esas cosas heavy-metal de adolescentes que solamente siguen modas, cliché y que van con el estilo Hot Topic. Hay riffs y grooves, donde uno quiere menear la cabeza y rockear.

Para nosotros fue preguntarnos “¿Cuáles son los elementos del metal que realmente te absorbieron y te hicieron querer amar tanto este tipo de música?” Queríamos proyectar eso. Uno no tiene que tocar a 100 millas por hora todo el tiempo. Uno no tiene que ser muy técnico todo el tiempo; solamente se trata de componer grooves poderosos con grandes ganchos.

La voz de Matt se ha fortalecido también. Toda la actuación vocal de este disco está en otro nivel mayor al que hemos estado, y lo pone en otro nivel de emoción en las canciones que uno no tiene gritos todo el tiempo. Hay una presencia en la voz, con un gancho, mientras se nota la furia. Estamos realmente emocionados, porque como que eso nos dará distinción.

JacksonGuitars.com: ¿Podemos esperar una parte vocal de Draiman como invitado en el álbum?
Beaulieu: Eso surgió en un punto, como una posibilidad o no. Pero, fue una cosa cuando él dijo, “Déjenme ser el productor. El álbum debería ser de ustedes, chicos.” Él no habrá cantado en el disco, pero sus huellas están presentes.

JacksonGuitars.com: ¿Podrán escuchar nuevas canciones los fans que los verán en los próximos meses?
Beaulieu: Una vez que hagamos los festivales en agosto tendremos algunos temas que tocaremos. Habrá la primera canción en Internet, y luego una canción para la cual grabaremos un video. No nos gusta tocar nada en vivo hasta que la gente en realidad haya escuchado la grabación. Luego, ellos pueden escucharla apropiadamente en vez de una grabación de teléfono celular que se escucha mal. Una vez que salga el disco, definitivamente estaremos tocando un montón de cosas nuevas, como solemos hacer.

Para más información sobre el “Álbum VI” visiten este enlace.

Trivium estará de gira este otoño. Visiten su sitio oficial para ver la lista completa de fechas.

 

 

Corey: “Jackson está en mi sangre y en mis manos.

 

La primera vez que vi una foto de una Jackson; ni siquiera había tocado ni visto una en persona, pero tan pronto vi una foto de Dave Mustaine tocando la Black Jackson V, con sólo verla yo dije ‘quiero esa guitarra.’”

 

Pueden ver a continuación el video completo de lo que dijeron los demás artistas Jackson:

 

 

Recuerden que las guitarras signature de Corey, las KV6 & KV7, se estrenaron en la pasada convención NAMM. Los detalles de las mismas los pueden leer aquí.

 

Actualización [23.08.2015]:

 

El modelo de producción de la guitarra Jackson de Corey Beaulieu por fin estará disponible en la semana del 7 de...

Posted by Trivium México on Domingo, 23 de August de 2015

 

Corey Beaulieu USA Signature KV6 & KV7

 

Corey Beaulieu de Trivium es un verdadero virtuoso y necesita una guitarra que esté a la par de sus manos cegadoramente rápidas. Es por eso que Jackson se emociona en honrarlo a él así como a los fans de Trivium con la Corey Beaulieu USA Signature KV, en modelos de seis y siete cuerdas.

 

Ambos modelos presentan un cuerpo de aliso (AAA flame top en el modelo con el acabado transparente), con cuerpo unido a través de un cuello de arce, radio compuesto, diapasón de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón del tipo de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan® Blackout con interruptores de palanca de tres vías, un solo control de volumen, trémolo original tipo Floyd Rose (trémolo de siete cuerdas en el modelo de siete cuerdas), y afinadores Jackson. Disponible en colores Gloss Black (negro lustroso), Transparent Black (negro transparente) y Transparent Red (rojo transparente). Incluye estuche.

 

Corey Beaulieu USA Signature KV6

 

 

 

 

Especificaciones:

 

GENERAL
Nombre del modelo:	Corey Beaulieu USA Signature KV6
Serie:	USA Select
Color / MSRP* / # de parte:	Gloss Black (negro lustroso)          $3,133.32          280-3640-803         Transparent Black (negro transparente)         $4,285.70         280-3640-885         Transparent Red (rojo transparente)         $3,333.32         280-3640-890
CUERPO
Cuerpo:	(803) Aliso         (885, 890) Aliso con Flame Maple Top
Forma del cuerpo:	King V™
Acabado del cuerpo:	(2803640803, 2803640885, 2803640890)         Poliestireno con brillo (gloss)
CUELLO
Número de trastes:	24
Posición de las incrustaciones:	Pequeña aleta de tiburón en aperlados.
Radio del diapasón:	Radio Compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm)
Ribetes del Cabezal:	De una sola capa, negros.
Diapasón:	Ébano.
Material del cuello:	Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado
Acabado del cuello:	Aceite frotado a mano
Anchura de las tuercas:	1 11/16" (42.86 mm)
Longitud de escala:	25.5" (648 mm)
Cabezal:	Jackson® Pointed 6-In-Line
Ribetes del cuello:	1 capa, negros
ELECTRÓNICOS
Configuración de las pastillas:	H/H
Pastilla del puente:	Seymour Duncan® AHB-1B
Pastilla del cuello:	Seymour Duncan® AHB-1N
Interruptores de las pastillas:	Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y              Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello.
Controles:	Master Volume
HARDWARE
Hardware:	Negro
Puente:	Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original
Clavijeros:	Jackson® Die-Cast
MISCELÁNEOS:
Cuerdas:	NPS, Calibre: .010-.052 entonadas en Drop C

 

 

Corey Beaulieu USA Signature KV7

 

 

 

 

Especificaciones:

 

GENERAL
Nombre del modelo:	Corey Beaulieu USA Signature KV7
Serie:	USA Select
Color / MSRP* / # de parte:	Gloss Black (negro lustroso) $3,333.32 280-3740-803 Transparent Red (rojo transparente) $3,550.98 280-3740-890 Transparent Black (negro transparente) $4,285.70 280-3740-885
CUERPO
Cuerpo:	(803) Aliso (890, 885) Aliso con Flame Maple Top
Forma del cuerpo:	King V™
Acabado del cuerpo:	(2803740803, 2803740890, 2803740885) Poliestireno con brillo (gloss)
CUELLO
Número de trastes:	24
Tamaño de los trastes:	Jumbo
Posición de las incrustaciones:	Pequeña aleta de tiburón en aperlados.
Radio del diapasón:	Radio compuesto de 12” a 16” (304.8 mm a 406.4 mm)
Ribetes del Cabezal:	De una sola capa, negros.
Diapasón:	Ébano.
Material del cuello:	Cuerpo Neck-Thru de arce aserrado
Acabado del cuello:	Aceite frotado a mano
Anchura de las tuercas:	1 11/16" (42.86 mm)
Longitud de escala:	25.5" (64.8 cm)
Cabezal:	7-in-Line reverso
Ribetes del cuello:	1 capa, negros
ELECTRÓNICOS
Configuración de las pastillas:	H/H
Pastilla del puente:	Seymour Duncan® Blackouts AHB 7
Pastilla del cuello:	Seymour Duncan® Blackouts AHB 7
Interruptores de las pastillas:	Palanca de 3 posiciones: Posición 1. Pastilla del Puente, Posición 2. Pastillas del Puente y Cuello, Posición 3. Pastilla del Cuello.
Controles:	Master Volume
HARDWARE
Hardware:	Negro
Puente:	Trémolo Double Locking 2-Point Floyd Rose® Original

 

 

Debido a que son los modelos USA (hechos en Estados Unidos) tienen un precio más elevado, pero eventualmente habrá una versión menos cara.

 

*Manufacturer's Suggested Retail Price (Precio de venta sugerido por el fabricante en los Estados Unidos). El MSRP es solamente para fines de referencia, consulte a su distribuidor local autorizado de FMIC para los precios. El precio fuera de los Estados Unidos puede variar debido al calendario fiscal de cada país, aranceles de importación / gastos de envío y deberes impuestos por la aduana.

 

 

 

Para quienes se habían estado preguntando el estado actual de la salida de las guitarras signature de Matt Heafy y Corey Beaulieu, aquí tenemos la información más reciente al respecto.

 

[tweet]
“He recibido muchas preguntas sobre esto. Mi guitarra signature MKH Les Paul Customsde 6 y 7 cuerdas habrá de salir entre diciembre de 2012 y enero de 2013. Será la misma que uso en vivo.”
[tweet]“Para responder algunas preguntas sobre la guitarra signature con Epiphone - la meta de la signature fue hacer algo muy ASEQUIBLE y que seael MISMO modelo que uso en vivo en todo el mundo.”
Respecto a la guitarra signature de Corey con Jackson, aquí la imagen del prototipo más reciente, y el que posiblemente sea el modelo final:
[photo]Corey informó que la va a lanzar en la convención de NAMM en enero y que está esperando a verla en persona.Si todo sale bien entonces comenzarán a hacer los preparativos para su lanzamiento.

Source: FRET12 Artist Connect Interview With Corey Beaulieu of Trivium

 

Fret 12 recientemente tuvo una interesante charla con el guitarrista de Trivium Corey Beaulieu donde él contestó a las preguntas de algunos fans. La traducción de lo más relevante de la plática lo encuentran enseguida, y el video está al final del escrito:

 

¿Cuáles son las guitarras y amplificadores que usas principalmente en vivo?
Mi nueva guitarra Jackson signature, la cual conecto de modo inalámbrico hacia un rack wah Dunlop y luego hacia el Fractal Axe-FX Ultra que va directo al P.A. Mi equipo que uso en vivo está basado en el Fractal, todo va programado. Tiene una configuración muy sencilla, funciona apropiadamente y no arruina nada; me encanta. Matt y yo usamos el mismo ‘rig’ (equipo/aparejo) en vivo, menos el rack del wah.

Cuéntanos más sobre el modelo signature de tu guitarra:
Técnicamente aún no ha salido a la venta, pero debutó en el festival de NAMM recientemente. Yo diseñé mi propia “King Flying V.” Tuve un modelo con Dean y después me fui con Jackson hace un par de años, e hice una nueva versión de la “Flying V.” Tiene algunas diferencias en lo que respecta al corte de las alas; visualmente se ve un poquito diferente a una “Flying V” normal. Tiene elementos electrónicos muy simples, interruptor alterno y para el volumen, floyd rose, Seymour Duncan blackouts, cuello sin acabado; y la versión de siete cuerdas es lo mismo que en la de seis, pero tiene un cabezal inverso y diferente pintura y eso. Quise hacerlas con una apariencia más “metalera,” pero también elegante y con clase. No tiene gráficos estúpidos como manchas de sangre. Tiene el cuerpo con pintura transparente, y se ve con clase, pero también es jodidamente metal.

¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?
Para este tour creo que mis favoritas son usualmente las canciones que son las recién añadidas, o algo que nunca hemos tocado o que tenemos mucho de no tocar; también están las canciones que son clave y si uno no las toca habrá quienes se quejen. En este tour empezamos a tocar ‘Forsake Not The Dream’ (In Waves) y ha sido realmente divertido tocarla porque es una de las canciones que van más en dirección en cuanto a tecnicismo en guitarra.

¿Qué consejo darías a un guitarrista que está empezando a hacer “sweep picking”?
La típica respuesta, que empiece lento. Eso es algo muy particular porque se debe al rasgueo de las manos, y tanto la mano izquierda como la derecha deben ser precisas y realizar notas que sean claramente escuchadas. Lo que yo hice fue aprender primero arpeggios con tres cuerdas, ir poco a poco construyéndolos y eventualmente añadir la cuarta y quinta cuerda, y ya si uno se quiere aventurar añadir la sexta y todas esas cosas locas. Hay que acostumbrarse a arrastrar la plumilla (pick) y ejecutar a tiempo. Pero diría que esa es una de las cosas que uno aprende ya casi al final; uno no empieza como guitarrista haciendo “sweeping;” se debe tener un buen nivel de habilidad y experimentar con las manos para poder tocar bastante rápido.
Una cosa que me ayudó a aprender esas cosas fue que tuve el VHS de Michael Angelo Batio “Speed Kills.” Supongo que teniendo algo instructivo para principiantes ayuda, pero uno donde el tipo esté tocando su guitarra en verdad.

¿Quiénes son algunas de tus influencias cuando tocas guitarra?
Nunca tomé todo de un solo guitarrista, porque si uno lo hace entonces termina sonando como un clon. Marty Friedman fue una gran influencia, George Lynch de Dokken, Alex Skolnick, Yngwie Malmsteen. Ellos desarrollaron mi estilo. No se trata de cuán rápido o cuán loco uno puede tocar, sino se trata de que uno añada elementos a las canciones de modo que la gente los pueda recordar.

¿Cuándo consideras que Trivium la hizo en grande?
Probablemente en el Download Festival de 2005. ‘Ascendancy’ tenía un par de meses de haber salido y estábamos tocando para abrirnos camino allá; tuvimos algunos shows en clubes en Inglaterra y luego tocamos en ese festival frente a 50,000 personas; después de eso el disco explotó. Éste fue el primer show que cambió el juego y nos abrió las puertas.
Recientemente tocamos en el Wacken Festival en Alemania –el cual fue como nuestro Download alemán. Tocamos ese show y las cosas como que tomaron su rumbo allí. Esperemos que podamos tener ese tipo de momentos en los festivales que están por venir en Europa; en algunos de ellos tiene tiempo que no aparecemos, otros son nuevos para nosotros como para nuestro baterista Nick. Nuestros shows están en un nuevo nivel y esperamos sorprender a algunas personas nuevas.

¿Cómo deciden con quiénes ir de gira?
Hemos ido de gira con bandas estrictamente metal durante los pasados años; luego hicimos el tour con Dream Theater, cuya audiencia suele escuchar otro tipo de música, y ahora nos llegó la oferta para el de Asking Alexandria y como estamos yendo de gira por Estados Unidos nos pareció bueno tocar con bandas diferentes y llegar así a una audiencia nueva y más joven. Es como cuando ‘Ascendancy’ salió y nosotros alcanzamos a un público joven (de entre 13-14 años) y fuimos su introducción al metal. Entonces nos dimos cuenta que hacer esta gira sería una manera de llegar a la nueva generación de fans del metal, hard rock y el metal pesado. No tiene de malo tratar de hacer algo fuera de lo ordinario y diferente. Bandas como Killswitch Engage y As I Lay Dying tocaron en ese tipo de festivales (Warped Tour, Taste Of Chaos) y expandieron su base de fans, y nosotros no hemos hecho algo así en los Estados Unidos y queremos probar el terreno para ver si nuestra música puede llegar a esa multitud de fans. Hay que probar y arriesgar algo.

 

 

Source / Fuente: Music Tour Review – Trivium at the House of Blues in Chicago, IL

 

El primer video inicia donde Corey menciona que Trivium ya ha ido de gira previamente junto a In Flames, que hay una buena amistad entre ellos, que les gusta hacer tours juntos, y esta vez no fue diferente. Quizá los estilos son distintos pero funcionan buen juntos; hubo gente que iba a los shows por ver a Trivium, otra sólo por In Flames, y más que iba por ambos. La vibra fue buena y el tour fue fantástico porque también se volvieron buenos amigos de los miembros de Kyng y Veil Of Maya, y la variedad de música que toca cada banda hizo que las audiencias se expusieran a nuevos tipos de música. El tour fue un éxito.

 

Sobre la comparación que hay entre los fans en Europa y Estados Unidos, Corey dice que los EE.UU. son un mercado diferente, y que por lo general las bandas que la hacen en grande es por el constante apoyo que da la radio y es usualmente gente que no conoce de bandas por Internet. En Europa está la ventaja de los grandes festivales donde puede haber hasta 60 mil personas. Corey pone de ejemplo el show que hicieron en Wacken (Alemania) el año pasado y dice que luego de esa presentación In Waves prácticamente “explotó.” “Un gran show puede cambiar las cosas.” Les pasó lo mismo en Download (2005) y ahora Wacken. También dice que los fans en Europa son muy apasionados, y la aparición en las revistas es fundamental. En Estados Unidos tienen que tratar de ir de gira lo más que puedan porque es un país muy grande y por eso quieren promocionarse en la radio y acudir a festivales que organizan las diversas estaciones (en mayo) para expandir sus horizontes y darse a conocer a gente que nunca hubiera sabido de ellos.

 

En otra pregunta que le hacen, el guitarrista cuenta que Matt es el encargado de componer la letra de las canciones, melodías para las voces y cosas por el estilo. “Yo tuve mi momento en Shogun y escribí algo de la letra, pero eso fue todo. Los demás nos enfocamos más en la música. Por lo general cuando componemos nos vamos con lo que creemos que suena cool, de manera natural, siempre y cuando nos guste y suene a Trivium, sin importar si suena super pesado o melódico. Eso fue lo que hicimos con In Waves y lo llevamos un paso más adelante.”

 

Volviendo al tema de los festivales de radio donde se presentarán, Corey dice que les parece una buena oportunidad porque hicieron uno en Orlando hace un par de años antes de tener un single (sencillo) en la radio y les fue muy bien, y luego cuando tuvieron una canción en rotación le dieron bastante difusión. “Espero que la gente que maneja esas grandes estaciones de radio de los festivales nos noten, al igual que las audiencias, porque estaremos junto a bandas con las que normalmente no vamos de gira. Tendremos unos shows junto a Five Finger Death Punch y estoy seguro que serán de bastante ayuda para nosotros.”

 

 

El segundo video comienza con Corey diciendo que su nueva guitarra signature con Jackson debutó en la NAMM hace algunas semanas, que recientemente ha podido tocarla en vivo y está genial, está muy emocionado. Sobre cuando podría salir a la venta menciona que en junio o julio, si es que no hay algún contratiempo. Espera poder tener más detalles pronto, o quizá haya algún tipo de lanzamiento o presentación de la misma.

 

Quiénes influenciaron su estilo de tocar guitarra: Cuando inició como guitarrista fue Metallica, Guns N' Roses, luego Megadeth, Iron Maiden. Rust In Peace de Megadeth fue una gran influencia, Marty Friedman es uno de sus lead players favoritos; también le agrada Dave Mustaine. Declara que la melodía de Iron Maiden tiene un papel fundamental en el sonido de Trivium. También menciona a Alex Skolnick, George Lynch, Yngwie Malmsteen, y dice que no nada más toma las influencias de un solo guitarrista sino de varios y mezcla lo que más le agrada de cada uno para moldear su propio estilo.

 

Otro tema que tocan es el de la interacción social a través de las redes sociales; Beaulieu dice que eso es algo nuevo y bueno para la banda, y sobretodo para los fans porque se sienten más involucrados con ellos. No hay nada de ese misticismo del rockstar.

 

Cuáles han sido los momentos culminantes que han tenido como banda: “Todo. Desde firmar un contrato discográfico y lanzar discos, al hecho de poder grabar música y poder ir de gira. Concretar nuestro sueño de niños y compartir el escenario con muchas de las bandas que escuchamos al crecer, tener fans. Nos divertimos mucho haciendo esto y ojalá las cosas puedan mejorar y podamos añadir más y mejores momentos a la lista. No nos vamos a conformar con lo que hemos logrado, sino seguiremos luchando por más. Lo mejor sería poder llenar una gran arena y ser los lideres de cartelera allí a tener una placa de platino en mi pared; algo como lo que ha logrado Iron Maiden donde uno ve los lugares llenos de gente coreando las canciones. Eso no se compara con nada...”

 

 

Un video “extra” viene por cortesía de Premier Guitar y nos muestra a Corey dando un recorrido por parte del equipo que usa Trivium en sus shows en vivo:

 

Source: The Music Zoo - Prototype Jackson Corey Beaulieu Guitars

 

Hace unos días se celebró la convención invernal de NAMM 2012 y aunque ninguno de los integrantes de Trivium se presentó en ella, sí aparecieron unos modelos de guitarra signature de Corey Beaulieu. En el sitio web de The Music Zoo publicaron unas fotos y un pequeño reportaje que dice lo siguiente:

 

Uno de nuestros shredders favoritos y más prometedores, Corey Beaulieu de Trivium tiene una guitarra Jackson signature o dos en su arsenal. Pero nosotros espiamos algunas guitarras prototipo en la NAMM 2012 que vale la pena que les den un vistazo. Hay un modelo de seis cuerdas y uno de siete cuerdas. Los toques metálicos le dan un acabado deslumbrante, y combinados con el esculpido tradicional de la forma flying V, hacen que estos prototipos se vean de lo mejor.

 

Obviamente no nos podíamos quedar de brazos cruzados y le preguntamos a Corey a través de Facebook qué onda con esto y aquí su respuesta:

 

"Supongo que esos son los prototipos porque fueron los primeros que hicieron, pero ésas son las meras buenas."

 

Eso significa que probablemente así sean las guitarras que van a sacar a la venta. También es posible que haya una versión "barata" y una más cara (Jackson USA). Corey no nos pudo revelar más, pero ojalá pronto sepamos más al respecto.

Y recordemos que igualmente Matt está preparando una guitarra signature con Epiphone (modelo Gibson Les Paul), pero tampoco hay información actual.

 

En fin, aquí les mostramos unas imágenes de las guitarras de Corey: