May 09, 2014
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Fret 12 se reunió con Matt y Corey en el House Of Blues de Chicago para conocer los detalles sobre la preparación de su nuevo disco, el tour actual, trabajar con David Draiman como productor del disco, equipo, tonos y mucho más. La primera parte (de 2) pueden verla a continuación y la traducción se encuentra debajo del video:



¿Cuál fue el concepto detrás de Vengeance Falls?

Matt:
“Fue tener un disco que fuera completamente cohesivo; no fuimos pensando en que queríamos que sonara como 'A', 'B', 'C', o 'D'. No sentimos que teníamos que encajar en parámetros para la gente a la que le iba a gustar o no el disco. Básicamente la meta completa era hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Tiene los mejores ingredientes de los cinco álbumes de Trivium, captura dentro de un mismo disco todo lo que hemos hecho bien como banda.”

¿Qué fue lo que hicieron diferente durante el proceso de grabación de Vengeance Falls? ¿Hay algo que destaque y que sea particularmente memorable?

Corey:
“Lo único diferente fue el enfoque sobre como lo grabamos con Draiman. Por lo general las demás bandas lo que hacen – y nosotros lo hicimos en los otros discos – es que graban toda la batería primero, luego las guitarras, un instrumento a la vez. En este disco lo dividimos: grabamos la mitad de la batería, y luego grabábamos una canción o dos a la vez y la terminábamos, por lo que tuvimos canciones completas muy pronto, lo que nos dio oportunidad de enfocarnos mejor en grabaciones individuales en vez de dedicarnos a una sección entera de solos de guitarra en un plazo de unos días o una semana, o dejar todas las voces para lo último. Pudimos hacerlo poco a poco y eso nos ayudó a estar involucrados en el proceso y pudimos concentrarnos en una menor cantidad de material en un momento.”

¿Cómo componen, juntos o individualmente?

Matt:
“Nos hemos dado cuenta que no existe una fórmula en la manera en que componemos, sino es más bien cuando nos llega la inspiración. El peor momento para componer es cuando nos esforzamos a nosotros mismos a hacerlo y me he dado cuenta que la creatividad se vuelve horrible. El mejor momento para ser creativos es cuando pasa esporádicamente, al azar. La manera en la que hicimos Vengeance Falls fue que sucedió que estábamos de gira y cada uno creaba música individualmente y luego la uníamos como banda, luego Draiman hizo la revisión y nos enviaba sus anotaciones, después la pre-producción juntos y posteriormente la grabación del disco.”

¿Cómo fue su experiencia trabajando con Draiman?

Matt:
“David ha sido el productor más involucrado con quien hemos trabajado; es una persona sorprendente, es divertido. Los cinco teníamos un sentido del humor que nos llevó a pasar muchos ratos juntos; si no estábamos siendo increíblemente profesionales trabajando diligentemente durante 12 horas diarias entonces estábamos riendo y payaseando, o comiendo... La pasamos de maravilla.”

¿Cómo fue que se involucraron con David?

Corey:
“Lo hemos conocido durante años, y al estar ambos en bandas que van de gira nos veíamos de repente, y en sí la idea de trabajar juntos surgió en el Mayhem Festival que hicimos con Disturbed en 2011; el disco In Waves estaba por salir y dimos algunas copias a amigos y gente en ese tour. Un par de días después de haberle dado el CD a David se nos acercó y nos dijo lo mucho que le gustó, y le dijo a Paolo y a Matt que le gustaría trabajar con nosotros. Una vez que comenzamos a hablar más a profundidad de toda esa idea simplemente pareció como el momento perfecto.”

Matt: “Fue genial trabajar con alguien que es cantante, productor, que va de giras en una banda, compositor. Lo conocimos en el House Of Blues de Chicago en el 2005 cuando éramos teloneros de Danzig y nos dijo que era fan, y así seguimos coincidiendo hasta ese Mayhem.”

¿Hicieron algo experimental con Vengeance Falls?

Matt:
“Sorprendentemente con este disco cuando escuché el tono original de amplificación (en las guitarras) que creó Colin Richardson en la mezcla a todos nos voló la cabeza, y pregunté cuáles eran esos amplificadores, cabinas y pedales y nos dijo que usó un Kemper profiler directamente conectado al tablero. No podía creerlo, nunca había oído que algo así se usara en un disco. Y ese mismo tono es el que usamos en vivo.”

Cuéntennos sobre su equipo que usan en vivo, ¿usan todo directo?

Matt:
“Nada de cabinas, pedales, ni micrófonos.”

Corey: “Hemos estado haciéndolo directo durante años; ha ido evolucionando con el tiempo con el diferente equipo y fue por allá del 2010.”

Matt: “Tomamos la idea de Meshuggah, estábamos viéndolos en Soundwave y dijimos que era el mejor tono de guitarra que habíamos escuchado y al voltear hacia su equipo notamos que era un Fractal.”

Corey: “Incluso antes de eso estábamos usando nuestras cabinas normales y usando el simulador de amplificación de Palmer. Luego de eso pasamos al Axe-FX, y desde Vengeance Falls hemos estado usando Kemper.”

MKH ¿Podrían llevarnos a través de lo que es su equipo en vivo?

Matt:
“Uso la Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas; EMG 81 en el puente, EMG 85 o 707 en el cuello; cuerdas Dunlop calibre 10/52 para la de 6 cuerdas, calibre 10/60 para la de 7 cuerdas. También tengo correas Dunlop, y ambas guitarras signature van a una señal inalámbrica que se dirige directamente al Kemper, y el Kemper al P.A., y eso es todo. No usamos bocinas (wedges), sólo usamos aparatos que van al oído (in-ears), así que es uno de los sonidos en vivo más limpios. No hay ruido. Siempre he dicho que mientras haya menos cosas que interfieran entre mis dedos y los oídos de la audiencia, es mejor. Sobre plumillas de guitarra, uso las Jazz III max grip. El pedal de control en el suelo que ambos usamos es de marca Behringer.”

Corey: “Yo tengo mis guitarras signature Jackson, la cual se llama My Fucking Guitar (Mi Puta Guitarra). Es Corey Beaulieu signature Jackson, realmente no tengo ningún nombre listo para ella. También uso Kemper y equipo inalámbrico.”

Ver Parte 2
Mar 16, 2012
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Source: FRET12 Artist Connect Interview With Corey Beaulieu of Trivium

 

Fret 12 recientemente tuvo una interesante charla con el guitarrista de Trivium Corey Beaulieu donde él contestó a las preguntas de algunos fans. La traducción de lo más relevante de la plática lo encuentran enseguida, y el video está al final del escrito:

 

¿Cuáles son las guitarras y amplificadores que usas principalmente en vivo?
Mi nueva guitarra Jackson signature, la cual conecto de modo inalámbrico hacia un rack wah Dunlop y luego hacia el Fractal Axe-FX Ultra que va directo al P.A. Mi equipo que uso en vivo está basado en el Fractal, todo va programado. Tiene una configuración muy sencilla, funciona apropiadamente y no arruina nada; me encanta. Matt y yo usamos el mismo ‘rig’ (equipo/aparejo) en vivo, menos el rack del wah.

Cuéntanos más sobre el modelo signature de tu guitarra:
Técnicamente aún no ha salido a la venta, pero debutó en el festival de NAMM recientemente. Yo diseñé mi propia “King Flying V.” Tuve un modelo con Dean y después me fui con Jackson hace un par de años, e hice una nueva versión de la “Flying V.” Tiene algunas diferencias en lo que respecta al corte de las alas; visualmente se ve un poquito diferente a una “Flying V” normal. Tiene elementos electrónicos muy simples, interruptor alterno y para el volumen, floyd rose, Seymour Duncan blackouts, cuello sin acabado; y la versión de siete cuerdas es lo mismo que en la de seis, pero tiene un cabezal inverso y diferente pintura y eso. Quise hacerlas con una apariencia más “metalera,” pero también elegante y con clase. No tiene gráficos estúpidos como manchas de sangre. Tiene el cuerpo con pintura transparente, y se ve con clase, pero también es jodidamente metal.

¿Cuál es tu canción favorita para tocar en vivo?
Para este tour creo que mis favoritas son usualmente las canciones que son las recién añadidas, o algo que nunca hemos tocado o que tenemos mucho de no tocar; también están las canciones que son clave y si uno no las toca habrá quienes se quejen. En este tour empezamos a tocar ‘Forsake Not The Dream’ (In Waves) y ha sido realmente divertido tocarla porque es una de las canciones que van más en dirección en cuanto a tecnicismo en guitarra.

¿Qué consejo darías a un guitarrista que está empezando a hacer “sweep picking”?
La típica respuesta, que empiece lento. Eso es algo muy particular porque se debe al rasgueo de las manos, y tanto la mano izquierda como la derecha deben ser precisas y realizar notas que sean claramente escuchadas. Lo que yo hice fue aprender primero arpeggios con tres cuerdas, ir poco a poco construyéndolos y eventualmente añadir la cuarta y quinta cuerda, y ya si uno se quiere aventurar añadir la sexta y todas esas cosas locas. Hay que acostumbrarse a arrastrar la plumilla (pick) y ejecutar a tiempo. Pero diría que esa es una de las cosas que uno aprende ya casi al final; uno no empieza como guitarrista haciendo “sweeping;” se debe tener un buen nivel de habilidad y experimentar con las manos para poder tocar bastante rápido.
Una cosa que me ayudó a aprender esas cosas fue que tuve el VHS de Michael Angelo Batio “Speed Kills.” Supongo que teniendo algo instructivo para principiantes ayuda, pero uno donde el tipo esté tocando su guitarra en verdad.

¿Quiénes son algunas de tus influencias cuando tocas guitarra?
Nunca tomé todo de un solo guitarrista, porque si uno lo hace entonces termina sonando como un clon. Marty Friedman fue una gran influencia, George Lynch de Dokken, Alex Skolnick, Yngwie Malmsteen. Ellos desarrollaron mi estilo. No se trata de cuán rápido o cuán loco uno puede tocar, sino se trata de que uno añada elementos a las canciones de modo que la gente los pueda recordar.

¿Cuándo consideras que Trivium la hizo en grande?
Probablemente en el Download Festival de 2005. ‘Ascendancy’ tenía un par de meses de haber salido y estábamos tocando para abrirnos camino allá; tuvimos algunos shows en clubes en Inglaterra y luego tocamos en ese festival frente a 50,000 personas; después de eso el disco explotó. Éste fue el primer show que cambió el juego y nos abrió las puertas.
Recientemente tocamos en el Wacken Festival en Alemania –el cual fue como nuestro Download alemán. Tocamos ese show y las cosas como que tomaron su rumbo allí. Esperemos que podamos tener ese tipo de momentos en los festivales que están por venir en Europa; en algunos de ellos tiene tiempo que no aparecemos, otros son nuevos para nosotros como para nuestro baterista Nick. Nuestros shows están en un nuevo nivel y esperamos sorprender a algunas personas nuevas.

¿Cómo deciden con quiénes ir de gira?
Hemos ido de gira con bandas estrictamente metal durante los pasados años; luego hicimos el tour con Dream Theater, cuya audiencia suele escuchar otro tipo de música, y ahora nos llegó la oferta para el de Asking Alexandria y como estamos yendo de gira por Estados Unidos nos pareció bueno tocar con bandas diferentes y llegar así a una audiencia nueva y más joven. Es como cuando ‘Ascendancy’ salió y nosotros alcanzamos a un público joven (de entre 13-14 años) y fuimos su introducción al metal. Entonces nos dimos cuenta que hacer esta gira sería una manera de llegar a la nueva generación de fans del metal, hard rock y el metal pesado. No tiene de malo tratar de hacer algo fuera de lo ordinario y diferente. Bandas como Killswitch Engage y As I Lay Dying tocaron en ese tipo de festivales (Warped Tour, Taste Of Chaos) y expandieron su base de fans, y nosotros no hemos hecho algo así en los Estados Unidos y queremos probar el terreno para ver si nuestra música puede llegar a esa multitud de fans. Hay que probar y arriesgar algo.