Trivium Mexico

Feb 15, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

Parte I de la entrevista: Matt: “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

 

Parte II:

 

Tu blog de comida es algo que quisiera preguntarte, pero primero tocaré el tema del yoga. ¿Cómo te ayuda el yoga en términos de ser un músico; te ayuda sólo para mantener la mente libre y ayudarte a enfocarte en lo que haces?

Las cosas más grandes son los beneficios mentales para mí. Empecé con esto hace dos años y los efectos secundarios físicos realmente me están ayudando a estar en forma para que pueda continuar comiendo lo que quisiera, cuando quiera, pero el aspecto mental ha sido lo mejor. Me he dado cuenta que en los días que lo practico puedo lidiar con la vida mejor, y los días que no, siento que es más difícil. Podría ser un efecto placebo o quizá es algo cierto, pero como sea, creo que es importante para las personas que están en bandas que encuentren otras cosas que hacer cuando están de gira porque técnicamente, sólo tenemos que trabajar durante la hora y media de nuestro set, el tiempo para el chequeo de sonido y algunas entrevistas, así que hay muchas otras horas por matar. Uno realmente necesita tener ese otro escape y algo que nos ayude a prosperar.

No conozco cuál fue tu rutina hace algunos años, pero actualmente te ves más en forma y saludable, y tu voz está sonando más fuerte, especialmente en el punto de vista del canto y no de los gritos.

Gracias.

¿Hay algo que hagas por tu voz para ayudar a condicionarla, o todavía tomas lecciones que te ayuden a fomentar tu habilidad porque puede ser que te queden unos cuantos años para poder gritar antes de comenzar a considerar cómo te afectará esto en tu carrera?

Por ahora nada de lecciones para mí; sí tomé algunas en años pasados y me di cuenta que me ayudó para descubrir cómo empezar a cantar y conocer los fundamentos de todo. Me he dado cuenta que los profesores de todas las cosas en la vida –especialmente los profesores de canto debido a que tienen muchas opiniones– pondrán cosas en tu cabeza, como lo que no puedes y no debes hacer, pero en realidad la persona que más me ha ayudado en la vida respecto a mi voz ha sido Paolo [Gregoletto], nuestro bajista. Paolo no tiene entrenamiento en el canto o lo que sea, pero él es un gran cantante y me dijo que dejara de pensar en ello y simplemente hacerlo, mientras los profesores de canto te dirán sobre las mecánicas y pensar qué es esto y aquello, "no hagas esto, haz eso", "no bebas esto y no toques eso." Austin [Dickinson] de Rise To Remain me estaba pidiendo tips vocales antes de este tour y le dije "aquí está lo que hago, pero no lo tomes mucho en serio porque tú tienes que encontrar lo que funciona para ti." Le dije que no sé lo que hago cuando grito porque nunca he tomado lecciones de gritos en mi vida, solamente los hago. Francamente para este tour, la compañía de autobuses que estamos usando –MZ, esta compañía alemana de autobuses–, pues resulta que rentamos un autobús específico y todo fue reservado y arreglado con anticipación, vimos las fotos y pagamos por él, y nos enviaron otra cosa. Este camión estaba decrépito y cayéndose a pedazos. El chofer tiró el tubo de escape y llenó el bus con gases de diésel y eso arruinó un poco mi voz. Desperté con una tos muy fuerte y seca y todavía hace dos días eso me estaba afectando. De todos los años de estar haciendo shows y hace lo que hacemos, creo que he aprendido que incluso cuando paso todo el día pensando “Voy a sonar terrible, mi voz ya valió madre,” y hago un psicoanálisis de mí mismo en una mala manera, pero cuando subo al escenario, siempre y cuando tenga el control ahí o mi hora de yoga, mi voz todavía sale perfecta. Ha habido días de esta gira cuando no he podido hablar para nada y sueno como que fuera un fumador, pero en el show soné exactamente como debí haber sonado. No sé si se deba a todos los años que llevo de cantar o qué, pero creo que sí es probablemente por eso, a todos los años de práctica.

Sí, se ha convertido en tu segunda naturaleza y ahora conoces las canciones tan bien que sabes cuándo puedes relajar tu voz y empujarla o improvisar si es necesario.

Sí, exactamente. Muchos de estos shows que hemos hecho al igual que los álbumes, ayudan a construir una resistencia que incluso cuando no debiera funcionar, lo hace. Luego el elemento mental de poderme saber las canciones y saber cómo trabajo mi voz en ellas me ayuda a controlar lo que hago para la audiencia.

Tocaremos el tema de la comida ahora. Entrevisté a Peter [Iwers, bajista de In Flames] antes de venir aquí y le estaba comentando acerca del restaurante, pero él iba a pedir algo para llevar del sitio de al lado, así que sé que él no iba a experimentar con comida escocesa.

[Risas]

¿Has tenido tiempo de probar comida escocesa hoy o anoche cuando llegaste?


Lo hice hoy, esta mañana. Fuimos a The Butterfly And The Pig, lugar al que fui hace cuatro años y medio durante la gira de The Black Crusade, y esta mañana comí un pudín de morcilla (moronga) con huevo de codorniz y esa fue la ensalada y estuvo increíble. Luego mi platillo principal fue Haggis y supo sorprendente, así que haré un blog sobre eso pronto. Había probado el Haggis frito hace cuatro años cuando tocamos aquí, pero hoy fue el mejor que haya comido en The Butterfly And The Pig. Ese blog lo estaré subiendo como en un mes más o menos, porque tengo más ciudades por cubrir antes de la de hoy.

Sólo dos preguntas principales antes de concluir. Obviamente cuando creciste tuviste grandes influencias; Metallica e In Flames son dos bandas que te inspiraron a estar donde estás hoy, pero ¿qué sientes cuando escuchas de nuevas bandas, especialmente de aquellas prometedoras, o como Austin que quería tus consejos? ¿Qué se siente ser ahora el que la gente admire?

Es realmente increíble. Es algo de lo que estoy enterado, algo de lo que no esté hastiado o excesivamente impresionado o que no agradezca, es algo de lo que estoy consciente y quiero asegurarme de siempre proveer un gran ejemplo al estar en una banda y quiero ser una buena persona; ese tipo de cosas. Hay muchos fans jóvenes que quieren imitar lo que hacen sus bandas favoritas y me he dado cuenta que las bandas que representan la imagen donde sobre utilizan el sexo, drogas y rock ‘n’ roll, son mujeriegos y racistas –algo que obviamente nunca hemos sido– realmente necesitan mirarse a sí mismas. Hay bandas que actúan así para la prensa, pero fuera del escenario y lejos de la prensa son tipos normales y buenos, pero sus fans van a querer imitar el personaje que ven en el escenario. He notado que desde el inicio hemos puesto una cosa positiva, como ahora nuestros shows tienen menos división entre quienes somos dentro y fuera del escenario; no lo tomen a mal, todavía es un show intenso, pero al inicio era probablemente un poco más absurdo porque todavía estábamos buscando quiénes éramos a los 18/19 años. En aquel entonces era un show molesto e intenso y decíamos esto y aquello; ahora cuando otras bandas van de gira y su equipo conoce a nuestros fans o cuando el equipo de los lugares conoce a nuestros fans, ellos vienen y nos dicen “sus fans son gente realmente buena y educada.” Ellos son como nosotros, son gente normal a la que le gusta la música pesada y que tienen un amor común por la misma cosa que estamos haciendo y estoy muy agradecido por eso. Recuerdo que Pat [Lundy] de Rise [To Remain] me estaba contando que él estuvo en nuestro show en Astoria cuando tenía 15 años de edad y estuvo en el pit y cosas así, y es realmente increíble que bandas hallen inspiración en nosotros. Yo no estuviera aquí si no fuese por In Flames; ellos son una de mis bandas favoritas en todo el mundo, y si nunca me hubiera interesado en ellos, entonces probablemente nunca hubiera logrado contrato discográfico y estuviera haciendo otra cosa. Estoy seguro de que es tan raro cuando voy y les digo eso [que me influenciaron] como lo es cuando los de Rise vienen y me dicen eso. Siempre estoy consciente que la gente está interesada en nuestra banda y que nos admiran, y siempre quiero asegurarme de que estoy dando un buen ejemplo, así que cuando me conocen –incluso si mi día va de la mierda– los trato con el mismo respeto. Siento que siempre hacemos eso cuando conocemos a los fans. Solíamos tener una mala reputación, volviendo a la segunda o tercer pregunta que me hiciste, donde la gente decía cosas de nuestra banda, y creo que eso se debía a la arrogancia de nuestros años de adolescentes. Sí, ya no tengo eso de decir cosas que muestran descaro, pero estoy muy feliz de que era así porque hice una declaración.

Les ayudó a dejar una marca y hacer consciente a la gente de que existían, sin importar lo que pensaran de ustedes.

Exactamente, y todavía somos los únicos con la agallas de hacer eso, y estoy contento de que pude hacerlo y crecer adonde estoy hoy mentalmente. Sí, todavía tengo las metas de querer ser una banda que pueda tener una producción del tipo de la de Maiden o Rammstein, ésas son mis metas, pero aun si nos quedamos de este tamaño para siempre, entonces eso no es algo malo. Tengo la oportunidad de ganarme la vida tocando guitarra, viajar por el mundo y comer comida chida y beber buen alcohol, así que aunque nos quedemos así voy a estar complacido con eso. Estaría lindo si la cosa de Rammstein sucediera porque tengo ideas de producción para nuestra banda.

Recientemente tocaron de nuevo con Iron Maiden, ¿qué se siente cuando recibes esa llamada y te dicen que Iron Maiden quiere que vayan y sean su banda soporte?

Ellos nos siguen invitando, así que ahora es como “ohhh cool, vamos a tocar con Iron Maiden otra vez.” El primer par de veces estábamos que no cabíamos de la emoción, y es el mismo tipo de respuesta que cuando preguntaste si las bandas declaran que las inspiramos; estamos súper conscientes de ello, sólo necesitamos asegurarnos que hacemos un buen trabajo. Ahí es donde están nuestros pensamientos, estamos extremadamente felices, pero sabemos que tenemos que hacer un buen trabajo.

La última pregunta que tengo para ti está basada en una entrevista que vi que Nick [Augusto, bateria] hizo en Londres. Él declaró que la banda ya ha comenzado a pensar en ideas y componer para el nuevo álbum. Ya has hablado sobre el próximo disco y cómo aspiran a seguir con una visión cohesiva igual que en este álbum, pero ¿has pensado en cómo quieres aprovecharte de tu actual estado mental, y si podrían comenzar a grabar más temprano que tarde para trabajar desde el impulso de lo que ya tienen, o seguirán el proceso de un ciclo normal de lanzar un álbum cada dos/tres años?

Buena pregunta. Creo que éste será más temprano que tarde, el próximo álbum saldrá más temprano que tarde. No sé si comenzaremos a grabar en 2012, quién sabe. He comenzado cerca de ocho a diez bosquejos de canciones, Paolo ya tiene un montón, Corey tiene otras y Nick tiene algunas ideas. Ya tengo bastantes ideas visuales, pero éstas podrían cambiar dentro de un mes. Incluso antes de que ‘Shogun’ saliera, ya habíamos comenzado a componer para ‘In Waves,’ así que cuando ‘In Waves’ salió, ya estábamos comenzando a pensar en el siguiente disco. Siempre estamos pensando en lo que vendrá después. Hay una fuerte posibilidad de que, dependiendo de nuestro calendario de giras, comencemos a grabar este año, por ahí de finales de año, pero por el momento no podría decirte si estaríamos grabando el álbum, o sólo grabando los demos; eso será hasta que estemos listos.

 

Feb 14, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”


Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)


 

Ene 18, 2012
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Source: Beaulieu of Trivium Speaks About Bullying

 

El 14 de enero, Corey Beaulieu, guitarrista de Trivium, grabó un anuncio de servicio público de cinco minutos (conocido por sus siglas en inglés como PSA) para Musicians Opposed To Bullying (M.O.B.), el sitio web dirigido al creciente problema del bullying, y especialmente al cyber-bullying – el uso de la tecnología como la Internet y los mensajes de texto telefónicos como medio para acosar o humillar a otros.

 

Aquí transcribimos parte de lo que Corey dijo en el anuncio:

 

“Si eres joven y estás pasando por el típico acoso escolar de secundaria o preparatoria, es porque los chicos de esa edad son idiotas y cabrones. Mucha gente nos tira mierda en la Internet en los comentarios de los foros y dicen un montón de cosas negativas, y por lo general son niños de secundaria y preparatoria que realmente no han crecido o experimentado nada aparte de su mundo en la preparatoria o secundaria donde todos se meten en los asuntos de todos, hay drama y chismes. Los chicos son inmaduros y cosas así. Pero cuando uno crece, obviamente, pasar por todo esto es difícil, pero uno puede superarlo al ir a la universidad, mudándose a un sitio nuevo, haciendo nuevos amigos... He visto mucha gente de mi escuela que no eran los chicos cool y populares que nadie les hacía caso, pero no eran consideradas como personas con las que uno pudiera salir; y uno los ve años después de haberse graduado de la preparatoria, y son personas totalmente diferentes – son muy exitosos. Ellos sabían lo que querían hacer, y una vez que tuvieron la oportunidad de hacerlo, ya sea con haber ido a la universidad o conseguir trabajo o algo así, ellos lo hicieron y probablemente se volvieron aún más cool que algunas de las personas que uno creía que eran cool en la preparatoria. Así que uno simplemente tiene que mantenerse fuerte y abrirse camino a través de toda la mierda e ir en busca del oro – o la cima de la montaña.”

 

El video completo pueden verlo a continuación:

 

Dic 30, 2011
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Hace unos días, Rockbunny publicó en su canal de YouTube una breve entrevista con Corey Beaulieu donde él platicaba sobre el primer video promocional que da título al quinto álbum de Trivium, In Waves, y que marca un cambio radical en torno a lo que ellos habían estado haciendo. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo mencionado por el guitarrista la encuentran debajo del mismo:

 

 

 

“No queríamos hacer el video típico del heavy metal, ya sabes, la banda tocando en un cuarto. En este video nos proyectamos a nosotros mismos de una manera diferente. Queríamos que todo fuera más visual, tener algo así como una historia y añadir algo extra a ella para que fuera más interesante de seguir, de modo que lo atemos a lo que es el disco como en una vibra que conecte la historia con la música.”

 

“El siguiente video – Built to Fall – será la continuación de todo esto; toda la historia y todo lo que tiene que ver con el primer video, va a continuar y mantendrá la historia desarrollándose para que sea interesante de seguir. Y hacer eso es más divertido que solamente hacer headbanging durante seis horas, cosa que apesta porque de todos modos eso es algo que hacemos todo el tiempo, así que es un buen cambio que seguir.”

 

Como todos sabemos, tanto los videos de In Waves & Built To Fall ya han sido estrenados y ambos los publicamos enseguida. El tercer single de la banda será Black, pero todavía no se tiene información respecto a su salida.

 

In Waves

 

 

Built To Fall

 

Dic 29, 2011
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El día de ayer 27 de diciembre Paolo visitó la estación 92.1 WSQV The Valley's Best Rock de Lock Haven, Pennsylvania y tuvo una entrevista, cuyo audio podrán escuchar dando click a la siguiente imagen y cuya traducción la encuentran debajo:

 

 

Paolo Gregoletto @ 92.1 WSQV

 

Al inicio de la entrevista, el locutor se disculpa con la audiencia por no tener música nueva de Trivium, pero menciona que Paolo les proporcionó el vinilo de “In Waves”. Posteriormente le pide que diga más sobre el álbum; el bajista comenta que Trivium dejó los escenarios durante un año para concentrarse en la composición y grabación del disco. Menciona que “un viejo amigo de él que solía ser su técnico de batería se unió a la banda” (Nick Augusto) y que pasaron un buen rato componiendo el disco; cuenta que la grabación tomó alrededor de tres meses y que desde que lanzaron el disco han estado promocionándolo y piensan hacer eso también el próximo año. El músico dijo que el trabajo de composición fue muy colaborativo y que hicieron algo típico del old-school (la vieja escuela).

 

De las 52 semanas que hay en un año, ¿cuántas se las pasan de gira?

“Al menos 40 porque el poco tiempo libre que hemos tenido ha sido ahora en Navidad y un poquito en el verano, aunque de hecho nuestros veranos los hemos pasado en festivales como el Mayhem, Ozzfest y todo eso es muy limitado. Nuestras vacaciones son siempre al azar.”

 

Menciona algunas de las grandes bandas con las que han ido de gira:

“Iron Maiden – hemos ido a Europa con ellos. Hemos tenido un par de shows con Metallica y de hecho nos presentaremos con ellos en algunos festivales europeos el próximo verano.”

 

Hablando de Europa – y particularmente en Reino Unido – Paolo platica que en sus inicios como banda ellos fueron un gran hit allí, y mucho se lo deben a su presentación en el Download Festival efectuado en el legendario Donington Park (donde solía realizarse el Monsters Of Rock), y recibieron algunos premios en 2005 como para “La Mejor Banda Internacional” o “La Mejor Banda Nueva.”

 

Después, Paolo menciona que uno de sus lugares preferidos para tocar es en Japón porque el público siempre es muy entregado, y bandas como Deep Purple y Judas Priest han hecho álbumes en vivo allí; destaca que los japoneses aman el shredding y la calidad de la música y no otras cosas.

 

Cómo puede contactarlos la gente:

“El sitio principal es Trivium.Org, también en Twitter o Facebook. Todo eso lo pueden hallar en el sitio oficial, al igual que la mercancía y los discos.”

 

Cambiando el tema, el entrevistador mencionada lo de la Navidad y los típicos regalos que algunos padres hacen a sus hijos que quieren aprender a tocar algún instrumento. A eso Paolo dijo que él tuvo la suerte de que sus padres siempre lo apoyaron, y que de hecho su abuelo le compró una guitarra en esa ciudad. Luego le recomienda a los jóvenes que si en verdad les interesa la música que se mantengan haciéndola, aunque sea difícil, pero si en realidad van a tomarla en serio que no se rindan. “No hay nada más divertido en el mundo que tocar música.”

 

En otros aspectos, Paolo menciona que Trivium es una influencia positiva, que ellos hacen que la gente se interese en querer aprender a tocar algún instrumento, y que más que nada se trata de pasar un buen rato.

 

¿Qué es lo que sigue para Trivium?

“Vamos a tocar en nuestra ciudad de origen en el House Of Blues de Orlando, Florida, para despedir el año viejo, y luego comenzaremos otro tour con In Flames – cualquiera que conozca nuestra banda sabe de ellos – y esperamos que podamos tocar en algún lugar cercano a Pennsylvania.”

 

Músicos o bandas que fueron tu influencia cuando estabas creciendo:

“Yo era el solitario en la escuela que escuchaba a bandas como Iron Maiden, Metallica; a nadie le interesaba eso. Fue cuando el metal estaba así en una onda tipo underground. Eran un montón de bandas viejas, y luego a principios del 2000 empecé a descubrir bandas más nuevas como Hatebreed, Killswitch Engage, Lamb Of God y todas fuimos de esas bandas nuevas que empezamos a surgir en esa nueva ola, y allá por 2004-2005 el underground se abrió a estas bandas nuevas, y al mismo tiempo bandas como Iron Maiden empezaron a repuntar de nuevo; es loco, esa banda es aún más grande de lo que ya hayan sido. Y es como un ciclo que nunca termina. Hay gente que cree que el metal está muriendo, pero no porque hay generaciones nuevas que están escuchando esos álbumes [clásicos] y tomando sus guitarras y haciendo sus propias cosas. Es cool ver surgir a todas esas bandas.”

 

Pueden ver unas fotografías enseguida, pero si desean ver más den click a este enlace.

 

Dic 29, 2011
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Source / Fuente: Dunlop Strings: 5 Questions with Trivium’s Paolo Gregoletto

Image credit: Ann Buster (Flickr)

 

 

El bajista Paolo Gregoletto ha sido el encargado de los tonos bajos en Trivium desde 2004. Sus ritmos galopantes y enfoque versátil y su enfoque melódico al bajo del rock pesado proporcionan la columna vertebral para la que Trivium tenga su propia firma en el metal contemporáneo. Dunlop charló recientemente con Paolo, quien fue suficientemente capaz de llevar las 5 preguntas de Dunlop Strings a que presentaran un reto...

Cuando eras joven, ¿qué artista y/o canción te inspiraron a convertirte en músico?
Al principio no hubo una canción o banda que me hicieran querer levantar el bajo. Algunos amigos con quienes pasaba el rato en ese momento querían empezar una banda para que tocáramos en el festival de la secundaria, así que decidí empezar a tocar el bajo. La banda que realmente me hizo querer tocar metal y ser realmente serio en cuanto al hecho de estar en una banda fue Metallica; yo veía el Live Shit en VHS diario después de ir a la escuela.

De toda la música que han compuesto, grabado o tocado, ¿cuál es la pieza de música que mejor los representa como artistas?
Probablemente tengo que decir que “Throes of Perdition” nos representa bastante bien como artistas. Creo que tiene que ser uno de nuestros temas más épicos en el set, y el intro siempre anima al público. Me encantan las canciones que son constructivas y tienen dinámicas, pero que todavía mantienen la atención e interés.

En lo que refiere a las cuerdas, ¿cuáles fueron las tres cosas más importantes que te ayudaron a decidirte por cuál set de Dunlop usar?
La primera sería el calibre, especialmente para las dos cuerdas más bajas porque yo las pongo más bajas todo un paso completo para algunas canciones. Me gusta usar un bajo para todo el set, así que siempre lo estoy afinando del tono estándar al Drop y de vuelta. La segunda cosa que necesito es el sonido más brillante que pueda sacar de las cuerdas. En mi opinión, el bajo se trata tanto de tener un tono alto que pase por la mezcla, como de tener un tono bajo muy grueso. Siempre he amado a los bajistas que tienen un tono con cierto enganche que encaja en la mezcla y que es lo opuesto a estar enterrado debajo de todo. La tercera y la cosa más importante es tener cuerdas que puedan pasar por todo un set completo sin perder ese brillo. En el pasado cuando usaba otras marcas, mis cuerdas morían a la mitad del set y yo me regresaba a mi amplificador para nivelar los tonos altos y el rango medio para tratar de escucharme a mí mismo. Dependiendo de la longitud del set ahora, puedo hacer dos shows con el mismo juego de cuerdas si lo necesito.

¿Cuál(es) set(s) de Dunlop usas?
Uso el set Dunlop Nickel Plated M5 45-130. A veces cuando grabo le pongo un 135 en mi cuerda más baja.

¿Cuál es una cosa sobre ti que más sorprendería más a la gente?
La mayoría de la gente probablemente no sabe que yo toco bastante bien la guitarra o que llevo bastante tiempo tocándola. Empecé dos años después de que comencé a tocar bajo y fue principalmente para poder componer y mostrar a los guitarristas que podía tocar mis ideas. Realmente nunca intenté tocar lead, pero creo que puedo estar a un nivel con Corey y Matt en lo que a ritmo se refiere. Mi estilo para tocar guitarra ha sido definitivamente influenciado por el hecho de ser un bajista.

Dic 21, 2011
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El líder de Trivium, Matt Heafy, apareció en el show de radio de Full Metal Jackie el fin de semana. Durante la entrevista, Heafy discutió el próximo tour por los Estados Unidos donde estarán co-alineando con In Flames, el álbum más reciente de Trivium ‘In Waves’ y ser un connoisseur (conocedor) de comida. Si se perdieron el show de Full Metal Jackie, lean su entrevista completa con Matt Heafy a continuación. Presten especial atención a la primera pregunta y lean lo que marca el asterisco al final de la entrevista:

Trivium está actualmente de gira por el extranjero con In Flames. Estoy feliz de presentar el tour que estará comenzando por los Estados Unidos a partir del 12 de enero con In Flames, Trivium, también Veil of Maya y Kyng. ¿La pasaron bien con In Flames esta vez?
Oh Dios, sí, fuimos de gira juntos en 2005 en el Ozzfest y Sounds of the Underground en 2006 o 2007 en su tour como headliners a través de Norteamérica. Fuimos su banda de soporte en Europa cuando tocaron frente a 9,000 personas en Gotemburgo, de 7,500 a 8,000 en Estocolmo, entre 3-7,000 personas por noche en Alemania, y ahora estamos en el Reino Unido donde nosotros somos los headliners e In Flames son el apoyo directo, después iremos a Norteamérica donde estaremos co-alineando, después estaremos juntos en Australia en un gran festival y creo que hay una plática sobre hacer un tour Sudamericano también*, así que hemos estado yendo de gira juntos por bastante tiempo.

¿Hay algún lugar en el mundo en el que aún no hayan estado?
Hay muchos lugares todavía. No he ido a Sudamérica; no he ido a América Central. No he ido a África; no he ido al Medio Este. No he ido a Portugal, Grecia o Turquía – nos faltan muchos lugares a los cuales ir, pero también hemos ido a muchos otros. El Reino Unido es obviamente nuestro territorio más grande; no sé por qué ellos nos recibieron primero, pero ellos lo hicieron. Tenemos un par de discos de oro y plata aquí, hemos tenido múltiples tours que han sido sold-out, y en Reino Unido nos han tratado tan bien a través de los años. Recién hicimos, creo que fue un show sold-out en Londres, hace dos noches, la noche anterior fue sold-out en Manchester, otro gran show, así que ha sido bastante bueno.

¿Qué es lo que más estás ansiando sobre este próximo tour en los Estados Unidos?
Simplemente ir de gira con una banda que, de no haberme interesado en ella, entonces no estuviera aquí ahora. Así que es realmente cool que nos hemos vuelto amigos de esos chicos. In Flames es tan influyente en Trivium como lo es Metallica, la banda que hizo que me interesara en el metal. In Flames me muestra qué otra cosa puede ser el metal, específicamente en discos como ‘The Jester Race,’ ‘Whoracle,’ ‘Colony,’ ‘Clayman,’ ‘Reroute to Remain’; me encantan todos sus discos pero particularmente los que mencioné, ya que como dije, si no me hubiera gustado esta banda, probablemente no hubiera desarrollado el estilo en el cual Trivium ha estado entrando.

Han pasado cuatro meses desde que ‘In Waves’ se lanzó y pasaron ese tiempo yendo de gira con Dream Theater, ¿cómo han evolucionado los nuevos temas en el escenario?
Realmente genial, lo que es interesante para nosotros de venir aquí una o dos veces al año, siendo headliners definitivamente una vez al año, es que hay una inmensa cantidad de audiencias. La mitad del público cada noche nunca nos ha visto antes, aun cuando los shows están completamente llenos. Estamos acostumbrados a que lo estén y la gente ha estado viéndonos a través de los años, la misma gente que nos ha visto muchas veces. Ahora ha sido un montón de nuevos fans, parece que ‘In Waves’ está teniendo una reacción más grande que todas las otras canciones, lo que es genial porque ‘Ascendancy’ es el álbum más grande en Reino Unido.
‘Ascendancy’ y el Reino Unido, es el único país, el único álbum que se ha convertido en oro para nosotros, específicamente sólo en el Reino Unido, así que es cool ver que un álbum que no se ha vuelto oro aún esté teniendo una reacción más grande que un disco de oro aquí.


Peter y Bjorn de In Flames son dueños de un restaurante en Gotemburgo y tú eres algo así como un connoisseur de comida, así que ¿cuánto peso crees que vas a ganar durante los próximos meses de estar de gira con estos tipos?
¿Sabes? La gente me sigue preguntando cómo es que no [he subido de peso] ya que tuve un desayuno de pudín de moronga, haggis y cerveza; pero mientras me mantenga haciendo yoga, no creo que suba de peso, así que mientras me mantenga haciendo eso estaré bien. Tan pronto eso se detenga, probablemente pesaré 600 libras, la cantidad que como. Le está yendo muy bien a mi blog de comida, creo que se va a convertir en algo más simple y va a ser su propio sitio, ya no va ser un sitio en Tumblr, está teniendo muchas visitas y peticiones. Es divertido poder ser capaz de escribir sobre comida, sobre la cultura de la comida, sobre la cultura que hay alrededor del mundo, así que muy pronto voy a llevar eso al próximo nivel .

Eso es muy cool. ¿Algo que quisieras contarnos, tus experiencias este año o lo que vendrá en 2012?
A mediados del Mayhem Festival tocamos tres fechas de estreno en cinco días alrededor del mundo; tocamos en la fecha de estreno en Norteamérica, la fecha en Alemania, y la fecha en Reino Unido, todas en un lapso de cinco días; dormimos cerca de seis horas en cuatro, cinco días. En ese tiempo tocamos en el show más grande de nuestras vidas, el cual fue el Wacken Open Air frente a 80,000 personas, fuimos soporte directo para Judas Priest, y gracias a ese show ahora somos más grandes en Alemania que lo que hayamos sido antes y eso es increíble. Nuestro disco estuvo en el top 10, creo que en 15 o 20 países alrededor del mundo y eso fue sólo ‘In Waves.’ Ha sido un buen año pero ha estado tan borroso, no sé dónde estoy o qué está pasando.

A veces no es el caso donde una banda estadounidense puede tener gente detrás de ella, en el extranjero también y viceversa; a veces no funciona.
Sí, parece que a la mayoría de las bandas estadounidenses les va bien en Estados Unidos, o es que ellas son realmente grandes allí y no lo son en ninguna parte del mundo, o eso sucede internacionalmente y con suerte eso se riega en otras partes. Así que [con nosotros] fue primero el Reino Unido y después se volvió como un incendio forestal, fue a Australia, ahora está levantando fuerzas en Europa, Japón y ahora está comenzando a regarse por los Estados Unidos, lo cual es realmente muy bueno.

Full Metal Jackie puede escucharse en las estaciones de radio a través de Estados Unidos — para la lista completa de estaciones, visiten fullmetaljackieradio.com.

 

* Comienzan los RUMORES de una posible visita de Trivium & In Flames a países latinoamericanos para mayo del próximo año (Matt en la entrevista menciona "Sudamérica", pero muchas veces se refieren a México como parte del continente). No hay nada confirmado por parte de ninguna de las dos bandas, pero como sabemos, ambas estarán de gira por Estados Unidos a principios del 2012, así que hay esperanzas que tal vez este tour podría pisar suelo mexicano. Más información sobre un rumor muy fuerte que nos llegó: https://www.facebook.com/trivium.mexico/posts/201841776571047

 

Dic 17, 2011
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Source / Fuente: Trivium's Paolo Gregoletto Interviewed In England

 

 

 

Para presentar la charla, el entrevistador citó a Colin Richardson – productor de In Waves – quien se refirió a Paolo como “uno de los mejores bajistas que ha visto y con quienes ha trabajado,” y le preguntó al músico que cómo se sintió que Colin haya dicho eso, y él respondió que todo se lo debe a la práctica y preparación que tuvo, y dijo: “No me considero el mejor bajista del mundo o del metal, pero sí uno muy sólido. Me gusta estar preparado, especialmente en los shows en vivo y esas cosas; no me gusta andar poniendo sorpresas, sino hacer las cosas como son.”

 

Paolo comenta que están contentos de estar de vuelta en Reino Unido, y que la unión con las diversas bandas de la gira Defenders Of The Faith III surgió por la amistad que hay entre algunos de ellos; menciona en particular a Rise To Remain & In Flames. Sobre el tour en sí dice: “No hay presión, ni nada de actitudes de rock star; más bien es divertirse, tocar metal y beber mucho después de los shows. Los chicos suecos al parecer se desnudan con mucha facilidad [risas]. Una vez se subieron a este autobús muy de madrugada, y estaban desnudos, pero yo sólo me quedé en mi litera porque no quiero conocerlos de esa manera.” Enseguida dice que ha sido un gran tour para ellos, sobretodo porque Metal Hammer decidió apoyarlo, y se sienten muy honrados de que les dieran el honor de patrocinar el tour y que esa publicación ha sido de gran ayuda para Trivium desde el primer día.

 

Respecto a las típicas comparaciones con Metallica, el bajista explica que el álbum que ha tenido más influencias thrash en algunos de sus temas ha sido The Crusade y menciona: “Hemos tenido tantas influencias que es difícil decir que somos sólo un tipo de metal. Yo lo pongo bajo la categoría de Metal Moderno porque éste es una mezcla de todo, y nosotros tomamos influencias de todo. Cuando salimos fue ‘Oh, otra banda de metalcore,’ luego ‘la copia de Metallica.’ Ahora les gustamos o no. Ya no hay sentido que nos comparen con Metallica; nos hemos dirigido a hacer nuestras propias cosas.”

 

Luego Paolo responde un par de preguntas de los fans. La primera fue sobre cómo fue que decidieron hacer el cover de Slave New World:

“Una noche en un tour una banda no pudo tocar, así que alargamos el set con cover. Fue nuestro primer tour con Nick y apenas estábamos sacando ideas. A Nick, Corey y a mí nos latía Sepultura y entonces decidimos que sería un tema de ellos porque era uno que podíamos tocar, y luego, como nos salió bien, decidimos que lo grabaríamos, y como tuvimos que hacer Shattering The Skies Above para God Of War incluimos ese cover.”

 

La segunda pregunta de los fans: ¿Cuál es el equipo que usa en los tours?

“Es algo muy simple; obviamente mi bajo signature, BC Rich Warlock, y luego para mi aparejo (rig) uso el SansAmpPSA, en el cual se puede marcar el tono y ya si uno quiere un sonido más codicioso se pone la distorsión; es programable como Midi, y luego uso una caja directa llamada Avalon. No uso cabs ni head, sólo uso un audífono para escucharme. Ni Matt ni Corey usan cabs y head; todo es directo.”

 

Extra: [Fotos y reseña] Live & Photos: Defenders of the Faith @ London Brixton Academy – 04 December 2011

Dic 14, 2011
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Corey tuvo una entrevista exclusiva con Metal-Trails, justo antes del show en Hamburgo, el 26 de Noviembre de 2011. El video de la charla de casi media hora pueden verlo a continuación, y la traducción al español de lo más relevante está debajo del mismo:

 

 

 

Al inicio del video, Corey comenta que el tour junto a In Flames ha ido genial y que fue la primera vez que hicieron un tour completo por Europa desde el 2008, y destaca que los shows en Alemania han sido los mejores.

 

Respecto a tocar en festivales, él menciona que les gusta hacerlo porque así pueden tocar frente a mucha gente que tal vez no asistiera a shows “normales” adonde se presenten, y es una oportunidad que tienen para tal vez convertir a esas personas en fans. Dice que el hecho de haber estado en el Wacken de este año les cambió muchas cosas y muchos pudieron saber de la existencia de la banda. Asimismo platica que notan ciertas diferencias cada que se presentan en algún país, y dice que por lo general en lugares como Australia, Japón y Europa hay más emoción a que cuando están en algunas partes de Estados Unidos.

 

El entrevistador le comentaba a Corey que ahora están de gira con In Flames (Death Metal Melódico), que previamente estuvieron con Dream Theater (Metal Progresivo) y que Trivium está en otra onda que le tira al Thrash, y luego le pregunta cómo funciona esto de mezclar los diferentes géneros en el escenario; Corey responde que muchas veces no saben qué esperar – como fue en el caso con Dream Theater- porque luego las bandas tienen diferentes tipos de audiencias, pero que allí tuvieron una buena recepción. Dice que a Trivium les gusta tocar con bandas de estilos distintos a ellos porque eso les ayuda a ganar nuevos fans. Sobre In Flames dice que ellos y Trivium tienen sus propios fans, pero que también los comparten y que pese a que los estilos no son totalmente similares sí tienen cosas en común; posteriormente menciona que ambas bandas harán un tour por Estados Unidos donde estarán co-alineando. Corey nota que es bueno que haya shows con bandas cuyos estilos sean diferentes porque los fans no siempre pueden pagar los precios de los boletos, y destaca que lo bueno de Trivium es que ellos pueden encajar con diferentes estilos y funciona.

 

El siguiente tema que abordaron fue el álbum In Waves. El músico menciona que les ha ido bien, sobretodo en países europeos, y eso se debe en gran parte al hecho de que el ir de gira cubre nuevas audiencias; asimismo remarca el apoyo de los fans que lo adquirieron desde que salio. Las reacciones, tanto de fans como de la prensa, han sido en su mayoría positivas y espera que más gente lo adquiera y se convierta en su disco más exitoso hasta la fecha. Beaulieu comenta que Trivium no se centra en tocar sólo thrash, y pone de ejemplo el disco más reciente y dice que hay más variedad, que ellos tienen su propio estilo y que incorporan en su música todo lo que les gusta. In Waves combina cosas que hicieron en los álbumes previos. Luego revela que ya están empezando a componer cosas para lo que posiblemente será su siguiente disco; dar un paso adelante de lo que fue In Waves y probar cosas distintas de las que han hecho antes.

 

¿Qué pasa con las canciones que no entran al álbum?

“Hay 3 personas en la banda que componemos nuestras propias cosas y por eso luego hay mucho material porque también hay ideas colaborativas. Entonces, como queríamos que el disco fuera cohesivo, elegimos lo que más encajara junto y que sentíamos que era lo más fuerte, y descartamos lo que sentimos que era algo como que ya se hubiera escrito anteriormente, o lo que no encajaba con lo que estábamos tratando de hacer. No es que hayan sido malos, y por eso veremos si luego podemos volver a trabajar en algunos de esos riffs y usarlos, aunque sucede que lo que no usamos también se va a la basura. Incluso Matt ahora ha estado trabajando en un riff que compusimos para Shogun, pero que no se utilizó.” Corey comenta que prefieren no “alocarse” componiendo demasiadas canciones, sino dedicarles el tiempo necesario a cada una para que todo tenga sentido. Calidad sobre cantidad.

 

Pasando al tema de los videos, aclara al entrevistador que Built To Fall fue el segundo que grabaron (el primero fue In Waves); comenta que quieren que todos sus videos vayan conectados entre sí y que los que han lanzado tienen la misma onda cinemática, aunque son opuestos. Remarca que el siguiente single va a ser Black y que el video será diferente, pero estará enlazado con la historia, y dice lo que han mencionado en otras entrevistas: que no quieren hacer los videos típicos de metal donde salen en un cuarto tocando y haciendo headbanging.

 

Después Corey dice que es importante lanzar singles y videos para que la gente se dé una idea de lo que trata el álbum – especialmente antes de que éste salga-, ya que eso les funciona como promoción, por ejemplo, el nuevo single puede ser usado para promover un tour y emocionar a la gente. “E igualmente es una cosa típica que hacen las disqueras, y le da algo a los fans para que vean y se diviertan.”

 

Siendo una banda joven, ¿cuál ha sido su clave para el éxito?

“Tener buenas canciones, un buen demo, y eventualmente un buen contacto; por ejemplo, con nosotros fue que le dimos el demo a alguien y ese alguien conocía a una persona que tenía una disquera y lo pasó. Hicimos Ember To Inferno con Lifeforce (Alemania), y luego una revista hizo un compilado con un tema nuestro y el tipo de Roadrunner Records lo escuchó y le gustó, escribimos Ascendancy y RR lo editó, llegamos a más público, hemos ido mucho de gira y nos volvimos populares. Hicimos la música correcta en el momento apropiado. Fue algo fresco entre el movimiento que había en esa época. Entonces si tienen una banda deben enfocarse en componer temas cabrones que enganchen a la gente porque hay muchas bandas ahora, pero no todas llegar a tener un contrato discográfico.”

 

¿Qué es lo que sigue para la banda?

“Muchas giras. Luego de esto iremos de gira por los Estados Unidos con In Flames, luego al Soundwave en Australia y luego otro tour por los Estados Unidos que no ha sido anunciado, festivales de radio en Estados Unidos, en junio y principios de julio regresamos a Europa para festivales, y más giras para finales del próximo año – probablemente Australia, Japón y esperemos que para estas fechas estemos de vuelta en Europa haciendo un tour europeo como headliners. Y tal vez luego de todo eso comencemos a trabajar en el siguiente álbum.”

 

¿Trivium & Lady GaGa en 2013?

“No creo, debido a la diferencia de estilos. Aunque a ella le gusta el metal; es fan de Iron Maiden y Judas Priest. Pero nuestros estilos no funcionarían, y no sería la mejor cosa en el mundo por hacer.”

Dic 10, 2011
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Source / Fuente: An interview with Corey Beaulieu of Trivium.
By / Por Jeffrey Easton

 

Trivium optimiza lo que hace a una banda de metal en la actualidad. Tienen las canciones, la capacidad masiva y la apelación y ahora tienen In Waves, un golpe maestro de metal para trascender. Recientemente Corey Beaulieu se tomó el tiempo para sentarse con Metal Exiles para hacer consciente a los fans de lo que ha hecho tan grande a In Waves.

 

 Metal Exiles: Cuando se sentaron a escribir In Waves, ustedes tuvieron diferentes formas en las cuales apoyarse como con Shogun, The Crusade y encontraron una manera de combinar los tres. ¿Es aquí donde ustedes se encuentran en estos momentos donde ya saben lo que quieren?


Corey Beaulieu: Al escribir el disco queríamos asegurarnos de que todo fuera coherente y fluyera muy bien. No queríamos una canción excéntrica ahí, sólo queríamos que el disco fluyera junto. Escribimos un montón de cosas y si no se ajustaban al ambiente en general del disco, las eliminábamos y seguíamos escribiendo. Un montón de cosas fueron fáciles para nosotros y hay mucha variedad en las canciones, ya sea que todas sean cantando o todas gritando y dentro de una misma una combinación de las dos. Creo que hemos tocado todo lo que que hacemos bien en la banda e hicimos algo diferente.

 

Metal Exiles: ¿Cuál crees que sea el punto más fuerte de la banda?

Corey: Nosotros amamos las cosas pesadas y melódicas y tomamos todos lo que nos gusta sobre la música y lo incorporamos a nuestro sonido. Entrelazar la brutalidad y las cosas melódicas dentro de la misma canción y hacer que encaje es como queremos que suene nuestra música. La guitarra armónica debajo de las voces es una de nuestras marcas registradas, asimismo como una melodía de guitarra que acompaña las voces, lo cual es una influencia de Iron Maiden en nosotros, y no muchas partes en guitarra que sean independientes. Cuando hicimos Ascendancy hubo dos guitarristas en la banda por primera vez, así que todo se volvió natural con las armonías de guitarra.

 

Metal Exiles: ¿Cómo escribieron el álbum desde el punto de vista de las guitarras?

 

Corey: No quisimos ser técnicos sólo por el hecho de serlo, queríamos escribir riffs realmente cool que hicieran un impacto. Pensamos que escribir canciones que fueran directo al grano y fueran más simples impactarían al oyente a la primera escucha en vez de tenerlo que escuchar varias veces para que entendiera la canción. Después de hacer el álbum pasado donde tuvimos canciones largas y partes más técnicas, sentimos que sería mejor no tener que tocar con toda la habilidad técnica todo el tiempo. Pensamos que solamente pondríamos las cosas técnicas donde necesiten estar, donde cuenten.

Metal Exiles: ¿Crees que el hecho de ser muy técnicos en el pasado hizo que perdieran algunos fans?

 

Corey: Creo que con el tiempo con Shogun la gente llegó a pensar que era nuestro mejor álbum y los fans que tenemos que son músicos aprecian ese disco, pero no todos nuestros fans son músicos. Muchos de los fans dicen que Ascendancy es su álbum favorito y donde hay partes técnicas en ese álbum éstas son más sencillas; se refería a las canciones, así que cuando uno hace mucho a veces la gente simplemente no lo entiende. Algunos podrían pensar que una canción es increíble, mientras algunos podrían escucharla y escuchar un montón de basura. Escribir canciones que puedan atrapar a la gente es el enfoque y escribir canciones geniales es lo que hace una carrera, ya que no se trata de presumir un solo por todos lados.


Metal Exiles: Son las canciones las que mantienen una carrera, no un solo. Ha habido cientos de discos de shred que se han editado y muchos los recuerdan, pero todos recuerdan una gran canción.


Corey: Metallica hizo todas esas cosas largas y técnicas y se volvieron muy populares haciéndolas, pero cuando lanzaron el álbum negro (black album) con una canción como “Enter Sandman” se volvieron conocidos globalmente porque una canción como “Enter Sandman” pude alcanzar a un fan normal que escucha rock pero no thrash.

Metal Exiles: ¿Cuál fue el tono que emplearon y cómo les afectó cuando escribieron el álbum?

Corey: Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D como hicimos en Ascendancy. En álbumes previos estuvimos jugando con diferentes afinaciones, así que con este disco quisimos escribir en una sola afinación y eso ayudó a mantener todo cohesivo con el hecho de que todas las canciones tenían la misma tonalidad, como que todas pertenecían a un mismo álbum. Así que empezamos a escribir en Drop D pero llegamos a un punto con algunas de las notas que Matt estaba tratando de cantar donde eran un poquito altas y donde él luchando para llegar allí, así que probamos medio paso más bajo, Drop D Flat, lo cual hizo que las voces mejoraran. Cuando tocamos en esa afinación le dio una sensación más oscura a las canciones, lo separó de los otros discos, le dio su propio carácter. Las canciones sonaban bien antes pero ese paso medio más bajo le dio un ánimo más oscuro, el cual encajó en la vibra que estábamos buscando.

Metal Exiles: En el pasado ustedes han sido comparados con diferentes bandas. ¿Crees que con In Waves este disco los hace destacar por sí mismos?

Corey: Cuando escribimos este álbum quisimos poner una estampa en nuestro sonido. Con los álbumes previos hicimos mucha experimentación, probando diferentes cosas, pero con este álbum tuvimos tiempo para solidificar quienes somos y a como sonábamos y tomar las mejores partes de lo que hemos hecho y mezclarlo en este disco es quienes somos nosotros. No suena como a nadie más que se encuentre haciendo metal estos días y nada en este disco suena en absoluto a todas las bandas con las que hemos sido comparados. Creo que finalmente hemos concretado lo que hacemos y aprendimos a escribir canciones que suenen a Trivium.

Metal Exiles: ¿Piensas que éste es su álbum definitivo, o todavía les falta hacerlo?

Corey: Cuando estábamos componiendo este disco queríamos que fuera EL álbum definitivo de Trivium, pero eso no depende de nosotros, sino es el oyente quien juzga eso, pero nosotros pensamos que éste es nuestro mejor disco. Fue el primer álbum que escribimos con Nick Augusto, y con todas las giras y otras experiencias con Nick que tendremos acumuladas de antes, el próximo álbum será mucho mejor.

Metal Exiles: Ciertamente fue su primer disco con Nick, ¿cómo encajó con el proceso de composición?

Corey: Fue genial; es muy habilidoso y puede tocar cualquier cosa que le pongamos. Puede tomar una idea, digerirla y tocarla en un lugar. Compusimos el disco de manera rápida, y él podía ir a nuestro paso escribiendo los riffs. Tuvimos más tiempo para trabajar en este disco, lo cual nos ayudó con el hecho de tener un nuevo miembro en el proceso de composición.

Metal Exiles: Con todos los tours que les han dado, ¿por qué Roadrunner les otorgó tanto tiempo para trabajar en este disco?

Corey: Compusimos e hicimos los demos durante algunos meses y se suponía que empezaríamos a grabar a mediados de septiembre pero el tipo que queríamos (para productor), Colin Richardson, estaba haciendo otro disco que también estaba teniendo sus atrasos por sí mismo, así que no comenzamos a grabar sino hasta enero del año siguiente. La disquera quería que trabajáramos con Colin en este disco, así que no tuvimos prisa y en retrospectiva fue bueno que nos hayamos atrasado porque hicimos muchas cosas que fueron importantes para estas canciones y fuimos capaces de llevarlas al siguiente nivel. Si hubiésemos grabado cuando se supone que tendríamos haberlo hecho, creo que las canciones no sonaran como lo hacen ahora.

Metal Exiles: Estás usando Jackson ahora. ¿Qué fue lo que te llevó a esa empresa?

Corey: Toqué Jackson al inicio de mi carrera, pero Jackson fue comprada por Fender y Fender empezó a manejar Jackson de la forma en que manejan a Fender, así que yo simplemente era un nadie comenzando. Así que Matt y yo tuvimos una oportunidad de trabajar con Dean y ellos con nosotros, construirnos guitarras con nuestros diseños, así que fue genial aprender esos procesos. Llegamos a un punto donde ya no estábamos felices con Dean, así que rompimos los lazos con ellos, y Matt fue directo a tocar Gibsons, y como yo no tenía ningún representante volví a tocar mis Jacksons. Jackson es genial ahora, ellos tienen gente increíble que han fabricado algunas guitarras grandiosas para mí.

Metal Exiles: Hace algunos años los vi en el Roadrunner Road Rage Tour y ustedes han durado más que las 3 bandas con las que estuvieron de gira (3 Inches Of Blood, The Agony Scene & Still Remains) con una puntuación de otras bandas que han ido y venido. ¿A qué crees que se atribuya su longevidad?

Corey: Creo que se debe a las canciones. Fuimos por los Estados Unidos y Europa con ese paquete de Roadrunner y salimos con mucha energía y ese sentimiento de “querer dominar el mundo,” y con nuestro disco en aquel momento sólo escribimos canciones para que impactaran. Fuimos de gira lo más que pudimos y tocamos frente a tantas personas como nos fuera posible y fuimos muy afortunados. Creo que lo que hicimos atrapó a mucha gente y ellos se conectaron con nosotros. Muchas bandas vienen y van y si uno tiene 10 bandas al menos dos o tres logran seguir en el camino y el resto sólo desaparece, simplemente no tienen ese factor que las haga destacar. Nosotros todavía estamos en escalada, pasito a pasito para llegar al siguiente nivel.

En mi opinión, Trivium ya ha llegado para quedarse. Con In Waves ellos han hecho una progresión que me recuerda a las bandas con más experimentación.