Trivium Mexico

Sep 23, 2014
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Source: Trivium's Paolo Gregoletto: Nothing Trivial

Paolo Gregoletto: Nada Trivial

 

Trivium salió de la nada, y le siguió un apetito masivo. Rápidamente llegaron a la cima del castillo de Roadrunner; ha sido una década de opulencia para los nativos de Florida, metiéndose en los carteles de algunos de los festivales más grandes y liderando shows imaginables; Paolo Gregoletto habla sobre la década pasada con Metal As Fuck…

El álbum actual de la banda, ‘Vengeance Falls’, vendió 17,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana; pareciera que ustedes han encontrado la fórmula ganadora…

“Sí, hemos sido afortunados, o sea no puedo decir exactamente qué es lo que hace que la gente regrese, pero creo que una parte de eso es el hecho de que tratamos de hacer las cosas un poquito diferente con cada álbum, siempre creciendo como banda. Probando diferentes cosas, mantenernos al frente de una nueva audiencia.”

Hablando de su carrera – Trivium prácticamente explotó en la escena y tuvo tal impulso en sus primeros años; ¿sueles mirar atrás y reflexionar sobre lo loco que fue todo eso?

“Creo que hace una semana cumplí mis diez años en la banda, así que ha sido un poquito loco, y es raro porque no pareciera que el tiempo haya pasado tan rápido pero vaya que sí. Digo, tuvimos suerte, surgimos en una gran época para el metal – había tantas bandas increíbles y álbumes impresionantes, y creo que hicimos el álbum correcto en el momento apropiado y eso nos propulsó en la escena y nos dio un gran ímpetu. Nos dimos cuenta que teníamos que seguir construyendo las cosas a partir de ahí, uno no puede descansar y aceptar un gran álbum; uno tiene que seguir subiendo y encontrar maneras de llegar a más gente. Hay tantas bandas geniales que van saliendo todo el tiempo y uno tiene que ser consciente de eso; uno tiene que estar ahí, ser relevante, seguir saliendo con grandes ideas para su banda. Es una locura, realmente agradecemos eso y reflexionamos en esa parte pero no nos atascamos en eso, tenemos que seguir pensando en el próximo año y en el que le sigue después.”

Hablando del ‘futuro Trivium’; la banda tiene una década de álbumes, básicamente todos han sido aclamados críticamente por fans y críticos por todo el mundo; ¿qué tanto les gusta ir más allá de las fronteras cuando se trata de la música de Trivium?

“El balance de ‘qué tan lejos es ir demasiado lejos’ no es nada que rechacemos cuando componemos, especialmente cuando se compone un disco y en un tema uno quiere ir en una dirección completamente diferente – si tienes la idea y el tiempo para llevarlo a cabo, se debe tener la confianza para eso, y entonces no hay razón para no intentar algo de ese campo. Cuando trabajamos con nuestros productores realmente mantenemos abiertos nuestros oídos, leyendo y viendo documentales sobre el proceso de composición de canciones. Uno debe estar dispuesto a probar cosas nuevas, aprender nuevas cosas y salir de la zona de confort.”

Un acercamiento pro-activo: así que llevando todo esto a bordo cuando componen – ¿cuáles dirías que son los elementos más cruciales cuando componen un álbum para Trivium?

“Um… Hmmm, bueno, creo que el factor más importante son los riffs, eso fue lo que atrajo a mucha gente a la banda, la cual es una que se impulsa mucho en la guitarra, es es innegable – es una cosa que siempre dijimos, que no importa lo que queramos componer, los riffs son siempre una gran parte – si quitan eso de Trivium, perderíamos lo que somos. Digo, Matt (Heafy) vocalmente es también una identidad para la banda, pero en lo que se refiere a componer, todo está puesto sobre la mesa y aprendimos a través del último disco a no dejar las letras para las últimas dos semanas de grabación.” [ríe]

¿Ustedes se cuestionan mucho a sí mismos después de que graban un álbum? Los ‘qué pasaría si’ que te vuelven loco…

“Bueno, hay ciertas cosas que uno habría hecho de otra forma, pero luego se trata de no hacerlo de esa manera en el próximo álbum; pero es difícil escoger porque ciertos aspectos de una canción que no me gustan, a otra gente les van a encantar. Variaciones, no hay versión A y B de una canción. Si realmente no nos gusta algo lo tocaríamos de forma diferente en vivo [ríe], pero no ha habido nada tan evidente todavía.”

Monstruos de las giras; su horario me da sueño de sólo leerlo. ¿Cómo ha sido el ir de gira?

“Ha sido bastante agotador, y eso viene de alguien que en realidad no se cansa con nuestro horario [ríe]. Hemos estado haciendo esto desde 2004 y ha sido bastante intenso. Estos últimos siete meses han sido agotadores, pero funciona cuando estás en un ritmo. Saltando desde Europa a Australia, a estar en un autobús a través de los Estados Unidos para ir de vuelta a Europa – se llega a un punto en el que uno no está cansado de las giras, sino que está cansado en general, y me refiero a que hemos tenido tantas oportunidades grandiosas a lo largo de esta gira que simplemente TENÍAMOS que tomarlas. Sí, estamos cansados, ¡pero no podemos dejar pasar esta oportunidad! Es una de esas cosas que pagan a futuro – uno espera tener un mayor control sobre su horario aún cuando no es líder de cartel de un tour; si uno está apoyando en una gira uno realmente no dicta el tiempo, pero eso viene con el territorio. Sin embargo fue crucial para nosotros hacer estos tours durante los últimos siete meses, ha valido la pena, hemos llegado a tanta gente nueva y el álbum ha tenido más impulso este año que lo que lo hizo en su lanzamiento en 2013, a seis meses de eso las ventas del álbum han subido, lo que es fantástico.”

Y tengo entendido que la banda ha traído un nuevo baterista [Mat Madiro], ¿cómo ha estado funcionando eso?

“Sí, alrededor de mayo de 2014, Mat; nosotros lo conocemos desde hace unos dos años, él era el técnico de batería y él mismo es un baterista fenomenal; es todo el asunto Megadeth, ya sabes, mostrando a los técnicos de batería [ríe]; él estaba bajo presión, teniendo que aprender todo un set en 24 horas. Sólo se ha vuelto cada vez mejor – somos más ordenados de lo que hayamos estado. Queremos asegurarnos de estarlo aún más para Australia que tenemos un gran set.”

Mejor y mejor, has mencionado la dinámica de la banda, ¿cómo es que está en su fuerza más alta ahora y el hecho que la banda ha ido viento en popa con cada año, sienten que han llegado a su cima? ¿O lo mejor aún está por venir?

“Sigo pensando que, como en el sentido de las cosas en vivo, siempre se puede mejorar y creo que hemos llegado a un nuevo nivel como una banda en vivo; hace dos álbumes que tuvimos un gran reinicio en nuestro show en vivo para mejorar realmente el sonido y la calidad; y desde el aspecto de la composición, se debe seguir empujando los límites dentro de tu banda y estar dispuesto a probar algunas cosas diferentes que mantienen a la gente volviendo – con Trivium se trata de empujar y experimentar, y siempre y cuando mantengamos esos elementos, a la gente le va a gustar.”

¿Entonces la banda actualmente está escribiendo material para un nuevo álbum?

“Sí, de hecho hemos estado componiendo un montón de cosas – generalmente componemos mucho estando de gira pero nos hemos dado un descanso de eso por un tiempo, pero en la gira de Mayhem nos pusimos al día un poco y grabamos algunas de las cosas viejas teníamos, re-grabamos unas partecitas y piezas, tratando otra vez en algunas nuevas ideas. Yo estaba en Orlando el otro día y estábamos trabajando en algunas cuestiones vocales, empezando a recopilar las ideas y trabajar en una visión sólida antes de empezar cualquier cosa.”

Australia se acerca y con eso el final de este ciclo loco de giras para la banda. ¿Cuáles son tus expectativas para la gira por Australia?

“¡Empezamos este tour en Australia y estaremos terminando esta gira en Australia! La última vez que estuvimos allí fue como líderes de cartel, y por cierto tengo un disco duro lleno de material de archivo y fue uno de los tours más locos que hemos hecho – el ambiente fue increíble. Aunque es una locura, hicimos ese show como líderes de cartel y luego fuimos de ahí a no hacer un líderes de cartel en cinco años, y hombre, eso ha sido una tortura [ríe], aunque el ambiente del festival es grandioso, llegar a un público tan amplio. Nos encanta hacer Soundwave.”

Ago 08, 2014
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Pitcam.tv entrevistó a Paolo Gregoletto durante la pasada estadía de Trivium en el Beastfest en Alemania; pueden ver la traducción de la charla a continuación y el video al final del texto.

¿Cuál es el show más grande al que has asistido como fan y que haya causado gran impresión para ti?

“El show que tocamos hace unos días junto a Metallica, el Rock Am Ring, fue uno muy grande no solamente por haber tocado ahí sino porque parece que fue la última vez que ese festival se hizo en ese sitio y ver que Metallica fue la última banda que tocó ahí, ver la última canción que tocaron ahí fue un momento muy especial. Es sólo uno de los muchos momentos de los que hemos afortunados de ser parte.”

¿Cuál es tu álbum favorito de todos los tiempos?

Master Of Puppets.”

¿Cuál es tu recuerdo favorito de la infancia?

“Probablemente cuando obtuve mi primer bajo. Fue un momento muy grande y nunca me hubiera imaginado llegar tan lejos, pero fue bueno tener algo con qué trabajar, algo que pudiera hacer con mis amigos – que fue como empezó todo: tocando música y covers, y después se volvió algo serio. Como chico uno comienza queriendo hacer de todo y luego encuentra las cosas en las que uno es mejor y las que nos gustan más y continúa haciéndolas, y afortunadamente yo me quedé con esto y no he vuelto la mirada atrás.”

Cuando eras niño, ¿qué querías ser cuando crecieras?

“Lo usual: bombero, astronauta… Ya cuando llegué a la preparatoria aparte de la música lo que me interesaba era tomar algún tipo de ingeniería. No estoy seguro si me hubiera gustado mucho una vez que comenzara con ello en la escuela, pero ahí era donde me dirigía. O sea, quería hacer música, pero eso era lo práctico, no voy a decir que el respaldo, pero era a lo que me pensaba dedicar. Y luego fui al tour con Trivium sólo para cubrir un puesto y me pidieron que me uniera a la banda, y aquí estoy.”

¿A qué persona admiras más en todo el mundo?

“Definitivamente mis padres; ambos tienen cualidades que yo trato de tener para mí mismo. Mi papá siendo originario de Italia, llegó a Estados Unidos, comenzó como mesero y ahora es dueño de su propio negocio; mi mamá siempre ha trabajado duro y me ha presionado – incluso si yo me molestaba cuando ella me presionaba para hacer las cosas. Pero ambos me moldearon y me convirtieron en quien soy y son a quienes más admiro.”

¿Sigues en contacto con la familia en Italia?

“Sí. Tengo una gran parte de la familia allá; a veces cuando tocamos asisten a los shows, lo que es genial. Mi abuela nos ha visto algunas veces ahí, y eso es impresionante. Creo que ella pensó que era genial ver a su nieto arriba del escenario tocando música, aunque no estoy seguro si le gusta el heavy metal, pero fue divertido verla en el escenario viéndonos.”

¿Hablas italiano?

“No, desafortunadamente mi papá nunca me enseñó. Él no tenía mucha paciencia.”

Si pudieras donar mucho dinero a alguna caridad, ¿cuál sería?

“Cada que he donado dinero a alguna caridad ha sido en momentos cuando ocurren desastres; ahí es cuando el dinero se necesita más. Obviamente uno puede donar a diferentes cosas, como para ayudar a los niños que sufren de abuso y cosas así, es una causa que vale la pena. Debe ser para algo que te conmueva. Como dije, he donado dinero cuando suceden desastres, como el tsunami en Japón, especialmente si es una caridad que tiene reputación como la Cruz Roja.”

¿Alguna vez has pensado en la influencia que tienen como banda y cómo eso repercute en los fans?

“Definitivamente. El mensaje a través de nuestras letras y nuestra música, la forma en la que actuamos nosotros mismos significa mucho para las personas, y uno escucha historias sobre cómo la música ayuda a salvar a la gente, y esa es una gran responsabilidad. Por eso es que lo tomamos en serio y no a la ligera cuando afecta así a las personas porque podría ocurrir lo opuesto y algunos podrían recibir un mal mensaje de tu banda. No quiero decir cuáles podrían ser esos mensajes, sino sólo nos enfocamos en el aspecto positivo de las cosas y tratamos de hacer que las personas sean mejores por sí mismas y se queden en el camino correcto de la vida y no en el camino equivocado.”

Otra de tu infancia: ¿cuál era tu materia favorita en la escuela?

“Definitivamente Historia; siempre me llamaba la atención. También me gustan la Física y las Matemáticas, pero la Historia fue más divertida para mí. Y esa es una de las cosas que me gustan cuando vamos a Europa porque me puedo ver las cosas de las que me encantaba leer en la escuela y al menos tener un entendimiento básico de mucho de eso que leía cuando era más joven.”

¿Haces algo en particular para recopilar recuerdos, como tomar fotos y hacer álbumes, o escribir un blog?

“Instagram ha facilitado todo eso, ya que está archivado ahí. Estoy seguro que la NSA tiene toda mi información, así que si necesito algo los voy a contactar. Y sí he hecho algunos blogs, pero es difícil. Me gusta escribir más, realmente lo disfruto, pero tengo que estar inspirado para hacerlo, y lo mismo con la música. Se me hace muy tedioso tener que escribir cada dos días una entrada de diario; si no tengo ganas de escribir no voy a hacerlo, pero cuando sí quiero escribir lo disfruto y es una válvula de escape. También tengo una columna para la revista Bass Guitar en el Reino Unido donde no sólo hablo sobre el lado musical y el tocar bajo, sino también del lado personal de estar en la banda, cosa de la que es bueno escribir.”

¿Viajar tanto como lo hacen ha cambiado tu perspectiva del mundo y del lugar donde viven?

“Sí, claro. Siento que los Estados Unidos son un gran lugar en el cual vivir, me ha hecho apreciar no sólo el país sino el vivir en Florida. Cada que veo que la gente se queja, y viendo cosas que pasan en el mundo – hemos viajado a países como Indonesia y uno ve a gente viviendo en contenedores en las orillas de un río – es muy difícil poder quejarse sobre nuestras vidas. Así que definitivamente nos ha ayudado a comprender más el mundo y respetar a las culturas de otras personas y tener otra perspectiva de las cosas a diferencia de la gente que sólo se queda en su área. Eso ha sido bueno para nosotros.”

¿Cuáles lugares dirías que han causado una mayor impresión en ustedes?

“Sin duda Japón ha sido uno de ellos: nos gusta mucho su cultura; Matt tiene familia que todavía vive allá. Siempre hemos tenido un lazo muy grande con el país, con los fans; simplemente me encanta ir, y de hecho estaremos yendo a finales de año. Es sólo un show pero espero pasar una semana allá para poder explorar un poquito más.”

Creo que el tener a Matt en la banda les ha ayudado a conocer mejor el país…

“Claro. Cuando recién entré a la banda y fui a casa de los padres de Matt, y su mamá es de Japón y ella hizo un montón de comida buena, y esa fue la primera introducción a la cultura japonesa antes de ir para allá, y pude experimentar Japón por primera vez estando en mi país. Nos encanta ir desde que fuimos allá por primera vez en 2005.”

¿Ha habido shows que destacan más que otros a lo largo de su carrera?

“Sí. Ahora parece que cada festival donde tocamos es fenomenal, pero sin duda cuando tocamos en Download en 2005, Wacken en 2011, la gira completa del Ozzfest en 2005… esos son hitos para nosotros como banda, y cada que hicimos esos festivales y shows así alcanzamos una nueva cima, y también tengo que decir que el Loudpark el año pasado. Nosotros simplemente seguimos, y mientras más uno se mantenga vigente, más de esos shows seguirán viniendo. Hemos sido muy afortunados.”

Ustedes apenas tocaron en el Rock Am Ring, ¿cómo estuvo?

“De locura. Creo que el Rock Im Park estuvo un poco más alocado, en términos de chicos haciendo moshpits y esas cosas, pero el otro fue mucho más grande. Pudimos darnos cuenta que era una nueva audiencia para nosotros, lo cual es genial. Sé que para muchas bandas cuando van allí quieren ver que todos se vuelven locos por ellos, pero para mí es como un reto, ya que uno está tratando de ganarse a la gente con su música. Es borrón y cuenta nueva, una primera impresión, lo disfruto mucho y eso nos hace querer trabajar más duro.”

¿Cuáles son sus planes para después de este tour?

“Tenemos el Mayhem Fest en los Estados Unidos con Avenged Sevenfold, Korn, Asking Alexandria, Suicide Silence, Miss May I [el festival por cierto ya termina esta semana]. Va a ser genial, es el único festival de metal del verano y estoy ansioso de estar allí y pasar un buen rato. La gente que maneja el festival: John Reese, el principal, es un gran tipo, todos los que trabajan con él y en Mayhem son increíbles y hacen que el verano sea mucho más divertido para todas las bandas allí.”

Feb 28, 2014
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Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.



FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

 

Feb 27, 2014
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Source / Fuente: Metal bass head to head: Trivium and Killswitch Engage
Image credits / Créditos de la imagen: Tim Tronckoe Photography


Music Radar entrevistó a Paolo Gregoletto y Mike D'Antonio (Killswitch Engage), pero aquí solamente abordaremos lo que dijo Paolo; si desean leer la entrevista completa (en inglés) den click al enlace de la fuente de este artículo el cual está ubicado en la parte superior.

¿Cómo te convertiste en bajista?

“Todo comenzó cuando tenía unos once años de edad y un par de amigos sólo querían tocar en una banda y tocar covers de bandas que disfrutábamos en ese entonces. Tomé el bajo y disfruté tocándolo y me quedé con él.”

¿Qué bajistas fueron influyentes para ti?

“Tipos como Cliff Burton, Steve Harris y Billy Sheehan me inspiraron a seguir el camino del estilo de tocar con los dedos porque ellos tocaban tan bien con sus dedos y mostraron lo que se podía hacer.”

Teniendo en cuenta que tu banda tiene dos guitarristas, ¿cómo ves tu papel en la banda?

“Lo que ha sido ‘cool’ con Trivium es que creo que todos nos hemos respetado los unos a los otros como músicos y decimos que la parte que uno está tocando siempre debe estar al servicio de la canción. Veo a mi estilo de tocar el bajo como un montón de músicos a los que he admirado, como Steve Harris y Cliff Burton, quienes realmente dejaron una huella en la música que hicieron. Eso es lo que trato de emular. No sólo es la parte de bajo sirviendo a la canción, sino también asegurarme de que mi parte de bajo no sólo siga a las guitarras, sino que añada un poco de estilo a la música.”

¿Cuáles son los elementos clave de tu tono de bajo?

“Utilizo un perfil de Kemper en vivo y en mi sonido principal uso un perfil de un SVT450. Es una especie de cabina clásica y realmente no pongo demasiada presión en él, sólo lo suficiente para que pueda penetrar en el bajo y tenga ese gruñido. También tengo un canal líder que uso con un perfil de una cabina Peavey. Es bastante loco tener todas estas opciones de tonos, pero realmente hace una gran diferencia y siempre estoy tratando de mejorar en esas cosas sutiles.
El Kemper va dirigido directamente y he hecho eso durante un par de años. No puedo recordar la última vez que tuve un cabezal en el escenario. Es un escenario muy, muy muerto – todo lo que se oye es la batería y todos estamos con los monitores inalámbricos. Esto hace la mezcla realmente increíble.”

¿Puedes contarnos acerca de tus bajos ‘signature’?

"Empecé a tocar BC Rich Warlock en vivo en el 2006. Vi uno en NAMM que me encantó y pregunté si me podían hacer uno de cinco cuerdas y lo hicieron. Lo he actualizado desde entonces: Actualicé el cabezal y el acabado de madera natural, y también me hicieron uno negro. Es el bajo más cómodo para el escenario en términos de la distribución del peso, y se ve impresionante.”

Tu banda tienen su sección de ritmo muy precisa. ¿Qué consejo puedes dar a los músicos para que puedan estar en sintonía con el baterista?

“Creo que uno puede aprender a tocar con cualquier baterista, pero encontrar a la persona adecuada que complemente lo que tocas es muy importante. He conocido a Nick [Augusto] desde que estábamos juntos en pre-escolar. Empezamos nuestra primera banda juntos hace mucho tiempo y así fue como comenzó esa conexión. Cuando has tocado con alguien durante tanto tiempo simplemente funciona. Después de tantos años uno llega a conocer sus tendencias y se sabe adónde va a ir después. Eso te ayuda a juzgar lo que se debe tocar.”

¿Quién te inspira hoy en el mundo bajo?

“Cuando yo era muy joven tuve la suerte de ver a una clínica de Billy Sheehan. Ese fue un momento que me cambió la vida. Hasta el día de hoy él es a quien acudo cuando se trata de virtuosismo. Él me inspira a seguir practicando.”

Feb 24, 2014
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Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación:



Feb 05, 2014
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Source: Trivium: Suited, Booted And Letting The Music Do The Talking

Martes 4 de febrero de 2014
Escrito por Alec Chillingworth

Si te gusta el metal y no te gusta Trivium, entonces tal vez es hora de que tengamos una charla. Desde su debut con Roadrunner, ‘Ascendancy’, en 2005, la banda ha disfrutado de su cuota de éxito y también ha luchado contra una marea desdeñosa de ciertos sectores de la multitud de metal.

Con ‘Vengeance Falls’ del año pasado, Trivium demostró que está aquí para quedarse. Actualmente en una monumental gira con los monstruos metalcore Killswitch Engage y prepararándose para un set especial conmemorativo en el festival Download este verano, ellos están a punto de disfrutar de un gran año.

 

Entrevista con Paolo Gregoletto.

Trivium tocará en la pequeña carpa de Red Bull en el Download Festival de este año.

Cuando estábamos organizando los festivales de este año, en Download dijeron que les encantaría que tocáramos. El único día que podíamos hacerlo era el domingo, y sólo pensamos: “Hemos tocado en el Download tantas veces – ¿cómo podemos hacer de éste uno para recordar?” Simplemente recapacitamos y pensamos: “Tocamos por primera vez Download en el 2005, así que ¿por qué no vamos a uno de los escenarios más pequeños y tocamos el mismo set?”

Pensamos en ello, lo enviamos a los chicos de Download – quienes pensaron que era genial. Y nunca hemos estado en los escenarios más pequeños allí, así que para la gente nos vea en un ambiente más pequeño en Donington, lo que significa mucho para nosotros y para los fans, simplemente será celebración y diversión. La energía en los escenarios de las tiendas es increíble – el escenario principal es increíble y hay sólo un mar de gente en frente de ti y es un sueño hecho realidad – pero tener el tipo de intimidad que la tienda ofrece será completamente diferente. No importa la cantidad de producción que tenemos, sólo hay algo con el hecho de subirse al escenario, con lo básico, y simplemente dejar que la música hable por sí sola.

El set que tocaron en el 2005 debió significar mucho para ustedes.

Sostenemos eso tan altamente, porque ese fue el comienzo para nosotros, habíamos estado de gira cerca de un año antes de eso. Habíamos estado en una camioneta por todo Estados Unidos, y sólo estábamos disfrutando el ser una banda con contrato discográfico que estaba de gira. Ese momento en el Download nos cambió la vida, y cualquiera que haya tenido un momento así con una carrera, con una relación, con cualquier cosa – es algo que siempre se recuerda.

Cada Download que hemos hecho ha sido tan memorable, pero el de 2005 en particular fue donde empezó para nosotros. Hicimos el tour de Roadrunner Roadrage antes de eso y había una verdadera emoción y energía en los clubes, pero ser una nueva banda y ser puesta en ese escenario principal, y teniendo todo funcionando a la perfección, fue simplemente increíble. Tuvimos la suerte de haber hecho eso allí en ese momento.

Download va a ser tan diferente a todo lo demás. En cada otro festival de este año, estaremos en uno de los escenarios principales, y vamos a tocar una mezcla de todo nuestro material. Pero en Download, estaremos haciendo ese set del 2005 y quizá nunca hagamos ese set de nuevo y celebrar de esa manera. Es una cosa que sólo sucede una vez en la vida y el ambiente va a ser increíble. Vamos a añadir algunas otras canciones, y no estoy seguro de cuánto tiempo se supone que vamos a tocar, pero el enfoque será sólo celebrar con los fans.

Tanto “In Waves” & “Vengeance Falls” están construidos en un sonido que se desvió significativamente del borde progresivo en “Shogun”.

Esa es una cosa de la que siempre hablamos cuando empezamos a componer para un nuevo disco: ¿qué podemos hacer un poco diferente esta vez? ¿Qué hemos hecho en el pasado que estaría genial traer de vuelta? Definitivamente creo que habrá elementos más progresivos en la nueva música, pero simplemente queremos tomar lo que hemos hecho en los últimos álbumes – especialmente en el lado melódico – y traer un poco de la progresión de vuelta en ella. Siempre hemos tenido tantas cosas a nuestra disposición porque podemos ser muy pesados y podemos ser muy melódicos, podemos ser progresivos, y cuando componemos nuevas canciones tenemos todo eso a nuestra disposición, así que sólo podemos mezclarlo.

Todos hemos estado componiendo otra vez. Tuvimos un par de semanas de descanso para Navidad que nos inspiró empezar a escribir de nuevo, pero personalmente acabo de estar más centrado en lograr los mejores riffs. La primera cosa que hice fue empezar a componer canciones completas, pero luego sólo me concentraba en escribir buenos riffs y partes buenas. No me forcé a mí mismo en terminar las canciones; lo he estado dejando para cuando nos juntemos y practiquemos como banda. Estamos coleccionando ideas y hablando acerca de dónde queremos que vaya este álbum.

Parece que hay algunas personas que odian a Trivium sin razón – escuchan con los ojos en vez de con sus oídos.

Es un poco raro, y creo que es una cosa generacional con bandas de metal. La gente piensa que si les gusta una determinada banda o era del metal, entonces no es aceptable que les guste algo más. Si realmente no les gusta lo que hacemos entonces está bien. No es tan malo como era. Cuando recién empezamos, era difícil que la gente aceptara que en realidad éramos una banda de metal. La gente se ha calmado con nosotros, y disco tras disco se ha vuelto mejor.

Con un montón de bandas nuevas, me esfuerzo para darles una oportunidad. Puede que no me guste lo que hacen, pero trato de entenderlo. Siempre hay bandas que son especiales en cualquier tipo de música, y sea que se trate de rock, metal, o lo que sea – con el hecho que haya chicos en el escenario con guitarras, siendo honestos con sus letras, entonces puedo apreciarlo. Al final del día, me gustaría que fuera más como una comunidad – como solía ser el metal – pero despegamos tan rápido que no había manera de que no íbamos a ser una banda polarizada.

Cuando Trivium recién surgió, se esperaba que fueran “Los Próximos Metallica”.

Es difícil elegir bandas y decir “¡Ellos van a ser los próximos Iron Maiden! ¡Ellos van a ser los próximos Metallica!” He pensado en ello y me he dado cuenta de que cada banda se dirige en un cierto camino, y creo que las bandas que quedarán serán las que se concentren exclusivamente en componer la música más honesta y que la lleven al próximo nivel en vivo. Creo que hay bandas por ahí e incluyo a Trivium en esas. Queremos esforzarnos en nuestros discos y queremos esforzarnos en vivo. El resto depende que la gente se conecte con eso.

La gente no puede esperar otro Iron Maiden o Metallica porque esas bandas construyeron sobre lo que vino antes que ellos y crearon su propia cosa única. Metallica es una banda que sólo habrá una vez, y cualquiera que quiera llegar a ese punto es imposible. Todo el mundo hace sus propias cosas, y serán esas bandas las que tendrán éxito.

Ustedes son una banda de heavy metal, sin embargo tus botas ponen en vergüenza a los modelos. Son fabulosas.

¡Recientemente empecé a usar botas! Estuve un poco indeciso por un momento, pero luego pensé, “Sí, voy a seguir lo que Corey [Beaulieu, guitarra] y Matt [Heafy, guitarra/voces] han estado haciendo.” Ni siquiera puedo recordar dónde compré las mías. Creo que Corey tiene unas botas de marca Harley-Davidson. Son buenos zapatos para patear mierda.

Ene 31, 2014
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Source: Stencil Mag #23

 

ENTREVISTA CON PAOLO.

Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?

¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?

Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.

¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.

Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.

¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?

Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.

La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?

¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.

¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?

Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.

¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?

Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.

Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?

La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.

¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?

Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.

Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?

Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.

Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?

Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!

¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?

Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.

Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.







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Ene 17, 2014
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Source: http://www.killyourstereo.com/interviews/687/trivium/ 

Killyourstereo.com tuvo una charla con el bajista Paolo Gregoletto donde hablaron sobre música, la interacción con los fans, abrazar un koala y más.

Hola Paolo, ¿cómo te va?

Qué tal hombre, ¿cómo estás?

Me va muy bien, gracias. 
Un nuevo álbum, un lugar en el Soundwave. ¿Me imagino que debe ser un buen momento para estar en Trivium?


El gran anuncio del Soundwave ya se hizo y estamos bastante emocionados con todo lo que está pasando aquí.

Has estado en Trivium durante nueve años – es una gran parte de tu vida. ¿Cuáles han sido algunas de las diferencias más sobresalientes que has notado cuando recién comenzaste y donde estás ahora?

Creo que ahora, la cosa más grandiosa con Trivium es que sólo estamos muy seguros de nosotros mismos y confiados con lo que somos. Me parece que al empezar, los primeros años especialmente, con las giras y al estar en la mira pública, creo que uno podría encontrarse con el hecho de saber que uno está muy seguro de sí mismo, pero no creo que uno realmente sepa quién es hasta que ha salido por ahí y hecho las cosas una y otra vez. Pienso que eso unió a nuestra banda mucho más – todos somos muy buenos amigos. Ahora bien, eso hace que grabar un álbum sea fácil porque tenemos una buena relación. No sólo nos gusta hacer buena música, sino también nos gusta pasar el rato juntos. Creo que eso es probablemente la cosa más grande desde el principio hasta ahora, disfrutamos de la compañía y de estar de gira juntos. Somos afortunados porque uno escucha sobre la otra cara de las cosas y de bandas que se separan con los años, y nosotros realmente nos hemos ido acercando con el tiempo.

Tienes una relación saludable con tus fans. Particularmente en las redes sociales veo que interactúas con regularidad. ¿Qué tan importante es esta interacción?

Sé que mucha gente dice que en realidad no hay mística con el rock o el heavy metal y la música en general debido a la manera en que se manejan las redes sociales e Internet. Pero, yo creo que es el mundo en que vivimos ahora y pienso que hay que aceptar el rumbo de las cosas. No es que los chicos esperen que uno responda cada mensaje, quiero decir que probablemente yo esté más allá del músico promedio en Twitter, ya que sí me gusta hablar con nuestros fans – siento que es muy importante saber lo que sienten acerca de lo que hacemos. Esa es la mejor manera de medir cómo van las cosas. Creo que apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, dándonos nueve años increíbles de giras y álbumes. Es lo menos que podemos hacer. No sólo anunciar que tenemos un nuevo disco, en lugar de poner las cosas que se relacionen con ellos, tal vez las experiencias que están teniendo. Un simple agradecimiento es suficiente. La gente regresa; quiere ser parte de esto.

Hablando de cómo un simple ‘gracias’ es suficiente, ¿cuál fue una experiencia que tuviste con un músico que admirabas al crecer?

Esa es una buena pregunta [ríe]. Digo, cuando era más joven obviamente no había Twitter o Facebook, la Internet estaba ahí, pero uno no tenía esa interacción. Cuando iba a los shows siempre me quedaba después para tratar de conocer a las bandas. Para mí ese era el estilo de vida – todo lo que implicaba estar en una banda me parecía fascinante. Definitivamente conocí muchas bandas con los años. De hecho, una banda que recién se desintegró, God Forbid, es una de la cual escribí en mi sitio. http://paolo-gregoletto.allaxess.com/god-forbid/ Simplemente cómo me influenciaron, no sólo con su manera de tocar, sino porque son unas personas grandiosas; es muy agradable convivir con ellos. Eso tuvo una gran influencia en mí. No sólo porque esos tipos estén allá arriba [del escenario] los hace mejores personas, pero ellos hicieron esta cosa maravillosa y pueden darle a un chico de 15 años el tiempo para platicar sobre ir de gira y hacer música. Eso para mí es muy inspirador porque veo a chicos que vienen a las giras un par de veces y que recién comenzaron a tocar música, y ahora estamos conociendo a algunos de los chicos de nuestros primeros tours y ellos son parte de bandas con contrato discográfico. Es una especie de ese círculo de la vida con la música [ríe]. Me alegro de haber tenido un efecto positivo en las personas.

¿Qué cosa todavía está en la lista por hacer aquí en Australia?

Es curioso, la cosa que cada banda hace cuando visita Australia por primera vez es la única que no he hecho, y que es ir a ver a un koala. He visitado Australia como ocho veces y todavía no he hecho eso. Esta vez si tengo la oportunidad tengo que hacerla de turista. Usualmente es porque vamos a los viñedos o lugares donde hay buena comida. Todos van a ver canguros o koalas y yo todavía no lo he hecho. Necesito ponerme las pilas y hacerlo [ríe].

Volviendo a las redes sociales y Twitter específicamente, vi que hiciste un par de comentarios cuando estabas viendo los VMA’s de MTV. Como músico, cuando miras los eventos televisados y comerciales de música pop como ese y algunas de las actuaciones cuestionables, ¿qué piensas cuando lo ves?

Hay un montón de música pop que me parece genial y tal vez la música pop era mucho mejor de lo que es ahora, pero algunas de las cosas [en los VMA’s] se ven tan forzadas que casi me sentí mal por la gente en una manera, me dio pena por ellos [ríe]. Entiendo el punto de impactar a la gente, especialmente con la música pop. [Sin embargo] fue tan descarado y exagerado, que casi eclipsó su música. Éstas se suponen que son las estrellas más grandes del mundo y no dieron sus mejores actuaciones, fue simplemente ver ¿quién podría ser el más sexual? Y, ¿quién podría exagerar más? Cuando uno tiene sencillos y música que es tan grande, hay que dejar que la música hable por sí misma si se quiere ser tomado en serio. Las personas que fueron geniales, destacaron. Me gusta Bruno Mars. Creo que es un gran músico y un gran cantante, él sale y hace su cosa y habla por sí misma – es buena música. Incluso Justin Timberlake [también]. Luego la comparas con lo que es simplemente ridículo y se puede ver la diferencia. Todavía hay buena música pop por ahí, pero como que es de “¡Mírame! Me estoy metiendo un dedo falso de espuma por el culo.” [ríe]

Hablando sobre música, el álbum y las giras, por otro lado, cuando estás lejos de ser un músico, ¿qué te gusta hacer?

Me encanta viajar. Para mí, tocar música no es sólo una carrera. Es mi pasión y pasatiempo, todo en uno. El lado de los viajes es algo increíble. Si no estás dispuesto a viajar, entonces sería una situación de mierda [ríe]. Pero, debido a que realmente nos gusta, tenemos amigos en todo el mundo que nos llevan a los mejores lugares donde la gente local va. Uno termina pasándola mucho mejor. Para nosotros, nos ayuda a comprender a nuestros fans de todo el mundo al hacer lo que ellos hacen. Uno no sólo se queda en el autobús o en un hotel todo el día. Para mí, ese es mi otro pasatiempo, simplemente salir y experimentar todo eso.

En un festival como el Soundwave, aunque las bandas están debajo de la sombrilla ‘pesada’, sigue siendo una mezcla ecléctica. ¿Cómo es el ir de gira con bandas con las que de otro modo no tendrías oportunidad de hacer un tour?

Es genial porque a la mayoría de la gente en todos estos diferentes géneros les gustan bandas que se encuentran en los otros géneros con los que nunca llegan a ir de gira. Definitivamente hay un cruce allí. Si nos fijamos en el iPod de todos, se ven muchas de estas diferentes bandas allí. Yo sólo soy un fan de la música y definitivamente voy a darle una oportunidad a cualquier cosa en vivo. Siempre vale la pena ir y checar una banda. Me encantan los festivales muy eclécticos, sólo unen a la gente.

Me abstendré de hacer la pregunta típica sobre describir ‘Vengeance Falls’, pero si hay una cosa que esperas que los oyentes tomen, ¿cuál sería?

Entramos en esto cuando empezamos a trabajar con David [Draiman, productor]; tuvimos toda esta música y las cosas clave en las que realmente él nos presionó para sacar fue tener un buen ritmo en la música – componer grandes riffs, hacer cosas pesadas, tener el tecnicismo todavía, pero haciendo que todo pasara cuando se necesitara, no sólo por el hecho de hacerlo. Creo que al enfocarnos en componer canciones de esa manera hace que cada canción sea memorable y se destaque.

Realmente estamos ansiando en tenerlos de vuelta por Australia y agradezco tu tiempo hoy Paolo.

Gracias hombre, muchísimas gracias.

Oct 30, 2013
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Source: Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 1
             Gibson Backstage - Matt Talks Metal - Part 2


Matt tuvo una interesante charla con Gibson Germany y en el siguiente par de videos él nos cuenta sobre sus 3 subgéneros favoritos del metal: Death Metal, Death Metal Melódico y Black Metal, y asimismo deja un mensaje para todos los fans del metal.

Parte 1



El metal para mí siempre ha sido más allá que un género musical – creo que el metal no es algo que deba prenderse y apagarse cuando uno va manejando o se ejercita. Sí, eso es lo que significa para algunas personas, pero para mí y para la gente que rodea a la banda (nuestros seguidores, fans o amigos cercanos), el metal es un estilo de vida. No es algo casual, es lo que uno es: lo que uno duerme, come y respira. Eso es lo que somos nosotros como banda, es nuestro género favorito, es lo que hacemos y tocamos, la música que hacemos es la que queremos escuchar como fans del metal. Así que nuestra creación de ello es nuestra reacción a todo. Nuestra creatividad va hacia servir primero a lo que somos como fans del metal, así que hacemos la música que queremos escuchar como fans del metal, como gente que lo ve como un estilo de vida en ese género musical.

Los tres subgéneros más grandes que han tenido un papel importante en mi vida son primeramente el Death Metal – el cual es uno del que siempre he sido fan, pero que no necesariamente ha influenciado demasiado en toda la música de Trivium, pero las bandas de Death Metal pueden remontar cualquier cosa de Death, quienes de hecho sí son una gran influencia de Trivium, especialmente en discos como ‘Symbolic’ o ‘The Sound Of Perseverance’. Es interesante que Death es una banda que no siempre se quedó en la forma en la que se supone que debe quedarse el Death Metal. Típicamente el Death Metal lleva voces más bajas, guturales más bajas, musicalmente no es tan melódico como algunos otros subgéneros que hay; usualmente es bastante rápido, las guitarras tienen un tono más bajo o usan guitarras de siete cuerdas, y supongo que los temas que abordan van al nivel de lo que uno esperaría de una película de zombies o descripciones de autopsias; eso es más o menos lo que es el Death Metal, pero Death tuvo un gran papel en lo que somos como banda.

El Death Metal Melódico – estaba tratando de describirlo a algunos amigos y otras bandas que no están mucho en este subgénero, y como que se pierde cuando se va a esto. Pero creo que el Death Metal Melódico es increíblemente diferente del Death Metal. La diferencia más grande con el Death Metal Melódico es que los cuatro padres, los fundadores de lo que fue este estilo, los que lo perfeccionaron fueron bandas de Gotemburgo, Suecia, y lo que hicieron fue crearlo – originalmente fue acuñado como el Sonido de Gotemburgo. Death Metal Melódico es la mezcla de Death Metal de Estocolmo y Tampa, o Death Metal en su totalidad, música folk tradicional sueca (idolatra las melodías que uno esperaría en la música folk tradicional sueca en guitarra acústica o el instrumento que usaban en aquel entonces, quizá el laúd o algo así), y luego un poquito de heavy metal británico o bandas de heavy metal originales como Iron Maiden o Judas Priest. Así que In Flames, por ejemplo, es una banda que en el centro incorpora un poquito de ese Death Metal de Tampa, folk tradicional sueco y luego esa cosa al estilo de Maiden / Judas Priest y logrando algo que los hace únicos. Y si nunca me hubiera gustado In Flames, dudo que estuviéramos aquí ahora, no nos hubiera firmado ninguna disquera. Lo que el Death Metal Melódico me mostró la primera vez que lo escuché fue a través de una canción llamada ‘Jotun’, de In Flames de su álbum llamado ‘Whoracle’; cuando la escuché por primera vez me mostró que algunos de mis géneros favoritos del metal y algunos de mis tipos favoritos de música son cosas que incluyen polos opuestos. Con el Death Metal Melódico se tienen melodías hermosas y épicas que son sonsonetes que uno puede entender y que le puedes cantar a alguien; pero también lleva a la par voces muy brutales, sean gritos en rango bajo, medio o alto. El Death Metal Melódico tiene un poquito de todo eso.


Parte 2



Uno de mis subgéneros favoritos es el Black Metal. El Black Metal es probablemente para mí la forma de metal más extrema. Hay formas más extremas de música, quizá cosas que van de punk o hardcore, como el grindcore, y cosas así. Pero el Black Metal para mí siempre ha sido el más intenso, y lo que he aprendido al ser fan del Black Metal por tanto tiempo es que mi tipo favorito es el que se revoluciona a sí mismo constantemente. El Black Metal típicamente se describe como algo que no busca el cambio, que no acepta cosas que no están en el mismo nivel extremo de lo que es el Black Metal, pero para mí, mientras he crecido, mis bandas favoritas han hecho una transición, como Emperor por ejemplo: ellos siempre estuvieron un par de pasos por delante en lo que respecta al Black Metal, inyectando elementos que uno típicamente no espera de él. Y luego con el disco solista de Ihsahn, ‘Eremita’, que incorpora saxofón, voces limpias y acordes de jazz que uno no se espera en el Black Metal, creo que eso revoluciona el género.

En mi mente el Black Metal fue la respuesta para la complacencia del metal; creo que la gente que fue la fundadora del Black Metal ya no estaba contenta con lo que estaba haciendo el metal. El Black Metal incorpora un poquito de música clásica, algunos elementos de folk; a veces toda su idea es ser la ‘Anti-música’, ser lo opuesto de lo que hacen todos. Así que cuando recién se originó fue la reacción a la complacencia, y luego a mí me gustó que siguió incorporando ese carácter distintivo del Black Metal una y otra vez, revolucionándolo, cambiándolo a como se supone que debe verse, a lo que sí puede verse y cómo debe sonar. Pero es usualmente representado con voces chirriantes altas, las guitarras no suelen llevar timbres bajos, y usan seis cuerdas para el estilo de la vieja escuela; usualmente las bandas usan maquillaje corporal para parecer cadáveres, utilizan imágenes de satanismo y ocultismo y naturaleza fría. Esa es la idea original del Black Metal, pero desde el principio ha cambiado y se ha convertido en su propia cosa. Lo que amo del Black Metal es algo que aprendí de esta vieja cultura noruega llamada ‘Oskorei’, y creo que lo que influenció originalmente al Black Metal me parece que es una tradición Noruega antigua o mitología en la que habían unos jinetes fantasmas que iban volando por los cielos, gritando en un tono muy alto, que eran muy pálidos y robaban las almas de la gente mientras pasaban; pienso que eso tuvo que ser una de las inspiraciones originales para meter en las bandas y me pareció muy ‘cool’ ver cómo la tradición cultural puede tener influencia en un género musical.

Mi mensaje más grande para los fans del metal sería que ellos se mantengan apoyando al género que aman. Una cosa es que habiendo demasiados subgéneros y tantas bandas hoy en día y facciones en el metal, no siento que este apoyo se dé siempre. Hay gente a la que sólo le interesa una cosa, y todo lo que no encaje en esa única categoría no es lo suficientemente bueno. Pero en general es que todo lo que en verdad sea metal de corazón necesita que lo apoyen, de este modo las bandas pueden sobrevivir. Hay muchas bandas que desaparecen porque no pueden sobrevivir, ya que no cuentan con un respaldo. Creo que las bandas de metal necesitan ayudar a otras bandas de metal, y los fans del género necesitan pasar la voz sobre sus bandas favoritas y no sólo estar contentos con mostrar el gran apoyo que ya dan, sino deben llevarlo al siguiente nivel, y en verdad ayudar esas bandas y hacer que se dé a conocer el nombre de ellas lo más que se pueda, y así cuando los fans pueden hacer eso y mantener vivo el nombre de la banda, las bandas que aman pueden seguir regresando.


Oct 03, 2013
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El video de la entrevista pueden verlo enseguida; la traducción al español la encuentran debajo del mismo:



¿Les gusta viajar cuando no están de gira?

CKB - MKH:
“No.”

MKH: “Exacto, viajamos mucho mientras vamos de gira y vamos a todos estos lugares a los que la gente iría para vacacionar, que para nosotros estar de vacaciones es estar en casa. Pero me encanta el hecho que podemos viajar. Hemos estado en Londres por cuatro o cinco días, y el primer día no teníamos nada por hacer, y son vacaciones gratis así que ahí mejor prefiero estar en casa cuando no lo estoy.”

CKB: “Sí, la gente me pregunta cuando termino las giras como cuando finalizamos el disco allá por marzo, y no teníamos nada que hacer en lo que tour respecta porque no comenzábamos a ir de gira sino hasta finales de julio, así que desde marzo hasta finales de julio era nuestro tiempo libre en casa. Como fuimos tanto de gira para promover el disco pasado realmente ni estuvimos en casa y la gente nos decía ‘Oh, ya vienen de regreso, tienen vacaciones, ¿van a ir de viaje algún lado?’ Y yo les decía ‘Vamos a casa para estar de vacaciones.’ Nunca estoy ahí, ya que siempre andamos viajando yendo a todos estos lugares, que las vacaciones para mí es tener tiempo libre, relajarme en casa, disfrutar mi hogar estar en la ciudad, salir con los amigos y eso. Así que esas son las vacaciones, supongo que como para «escapar del trabajo» porque el trabajo es divertido para nosotros. Así que eso es lo que hago.”

Ver Parte 1