Trivium Mexico

Oct 27, 2015
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Source: Blunt Magazine Australia Issue 141  

El scan se encuentra al final de la traducción del artículo.


SILENCE IN THE SNOW ES EL DISCO DE TRIVIUM MÁS DESAFIANTE A LA FECHA, MEZCLANDO LA GLORIA DEL HEAVY METAL CON LA EXTRAVAGANCIA DEL ROCK. ES UN NUEVO CAPÍTULO PARA LOS THRASHERS MELÓDICOS – UNO QUE LOS VE CONQUISTANDO EL MUNDO. 

TEXTO: MATT DORIA. 
FOTO: SANDRA MARKOVIC. 
TRADUCCIÓN: VIRY ABERNETHY (TRIVIUM MÉXICO) 

En algún momento de la carrera de cada banda exitosa, una decisión crucial debe hacerse: ¿uno debe estancarse en la misma ruta que siempre toma, jugando a lo seguro y con la esperanza de que el punto de mira no se esfume, o debe darse un paso en una dirección inesperada, prenderse fuego a sí mismo y sumergirse en el abismo con la cabeza en alto? Para los pilares del heavy metal ​​Trivium, la respuesta era obvia –vieron un camino claro hacia el futuro, así que agarraron el volante con ambas manos y se fueron por el camino más difícil humanamente posible. Como admite el bajista y corista Paolo Gregoletto, ellos como que tenían que hacerlo.

“Al llegar a nuestro décimo año de ser una banda internacional, creo que todos sentimos como que teníamos que hacer esta gran declaración, y no descansar en lo que hemos hecho, sino construir a partir de ello,” explica. “Quisimos hacer algo impactante no sólo para los fans de Trivium, sino también para las personas que nunca han oído hablar de nosotros y nos escuchan por primera vez.”

Desde el día que Ember To Infierno del 2003 llegó a las tiendas, Trivium ha gastado cada momento partiéndose el trasero en un intento de construirse a sí mismos en una presencia internacional. 12 años más tarde, el cuarteto está siendo líderes de cartel de los festivales en Europa y llenando estadios en Asia – pero todavía no puede llamársele ‘misión cumplida.’ 

“Muchas de las cosas que estamos haciendo en cuanto a giras han sido estos escenarios masivos y grandes festivales, y cuando uno está haciendo ese tipo de shows, uno como que palidece con respecto a ellos,” dice Gregoletto, señalando que los shows enormes necesitan canciones enormes por igual. “A través de los años, uno se da cuenta de que ciertas canciones funcionarán mejor. Las canciones de apertura más grandes tienden a funcionar mejor, y ahí fue donde estábamos canalizando nuestros pasos, así que pensamos: ‘Bueno, vamos a hacer un álbum completo con esto’.”

Cuando los nativos de Florida comenzaron a lanzar sencillos para promocionar el álbum, la primera cosa que los fans notaron fue la ausencia de los gritos característicos de Matt Heafy. Aunque fueron raros en Vengeance Falls (2013), parecía que estarían totalmente ausentes en Silence In The Snow. Y lo están.

“En realidad hubo un punto en la grabación donde Matt estaba terminando las voces y nuestro productor nos dijo, ‘¿Hay partes donde probablemente podrían lanzar algunos gritos?’”, explica Gregoletto. “Sentimos que el disco ya estaba listo en ese momento, por lo que si los hubiésemos añadido, solamente hubiera sido porque sí y no para mejorar las canciones.”

“Creo que todos los años de cantar en vivo en realidad y de mejorar en eso, de saber que podríamos lograr mucho más de lo que estábamos poniendo en los discos, nos empujó hacia [el nuevo estilo] también.”

Es cierto que la Internet no se ha adaptado a la transformación tanto como la banda podría haber esperado. Mensajes de Facebook que intentan acallar las críticas han aparecido en numerosas ocasiones, pero todos en el equipo Trivium han tomado la respuesta crítica en broma.

“Lamento informarles que nuestro próximo álbum no tendrá cantos o gritos. Yo estaré estrictamente presionando la barra espaciadora. Disfruten de los ‘bass drops’,” Heafy tuiteó de broma en agosto (aunque sí nos preguntamos cómo sonaría el Triviumstep… a ver si los que hacen remixes se ponen a trabajar en eso). Al final del día, la banda está muy consciente de que honestamente no tiene sentido tratar de hacer el álbum perfecto.

“O se trata de que todos compartamos una idea, o que vayamos a volvernos locos tratando de complacer a la gente que nunca convenceremos,” dice Gregoletto. “Sé que va a haber gente que no va a gustarle, pero sé que va a haber un montón de gente que le encantará, y cuando realmente pegue con la gente y lo escuchen un par de veces, van a decir, ‘Oh, sí, esto es genial’.”

Bien, Trivium suena diferente ahora. Grandioso. Pero, ¿cómo fue exactamente que su nuevo sonido salió de la fábrica brillante como un Warboy que se dirige a Valhalla? Michael 'Elvis' Baskette, es la respuesta. Con una trayectoria intachable en los éxitos del rock moderno, Baskette estaba empeñado en dar a Trivium una nueva capa de pintura, sin importar cuántas marcas dejó en sus espaldas. 

“Fuimos tan duro como pudimos con estas canciones, asegurándonos de que estábamos preparando la plantilla correcta para hacer que las voces sonaran a tope, y él fue muy duro con nosotros para asegurarse de que estábamos haciendo eso,” declara Gregoletto. “Estuvo bien; necesitábamos a alguien que hiciera sonar el látigo y señalara los defectos y las cosas que podrían ser mejor. En mi opinión, uno tiene que pasar por eso para obtener los mejores resultados. No siempre es la experiencia más agradable, pero a veces es necesario para conseguir lo que se está buscando, y creo que lo logramos en este disco.” 

Alejándose de Silence In The Snow y mirando el metal en un espectro más amplio, Gregoletto dice que la escena tiene un futuro brillante por delante de sí misma, pero su longevidad corresponde a las bandas que tienen como objetivo crear recuerdos, en lugar de sacar provecho de las modas pasajeras.

“Para mí, personalmente, me encantaría que el metal se centrara realmente en la composición y en sólo hacer la música más grande, mejor, y que suene como himno,” dice entusiasmado. “No creo que tiene que ser limpia necesariamente – Lamb Of God, en mi opinión, es una banda que realmente monta la línea de ser extrema, pero siguen siendo tan accesibles en un gran nivel.”

Con el Internet creciendo como la plataforma de elección para muchos shredders prometedores, Gregoletto los anima a que den buen uso a su talento y comiencen la próxima oleada de iconos del metal.

“Sé que la gente tiene el talento,” dice. “Eso es lo loco del asunto; veo el talento que hay. Miro en YouTube y hay algunos de los músicos más grandes. Y yo digo… ¡Hagan canciones! ¡Hagamos de esto algo grande! No hay ninguna razón para que el metal no esté en arenas todo el tiempo.” 

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Sep 29, 2015
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Source: Rock Ur Life - Interview: TRIVIUM (24/08/15) 

Volviendo de un buen tour de festivales de verano, Matt Heafy (voz/guitarra) y Corey Beaulieu (guitarra/voz) de Trivium terminaron su viaje en Europa con una pequeña gira promocional cuyo último día tuvo lugar en París. Nos reunimos con ellos para hablar acerca de su séptimo álbum, "Silence In The Snow", que se publicará el 2 de octubre a través de Roadrunner Records. 

Hola Matt, hola Corey. Hace unos diez días, fueron líderes de cartel del Festival Motocultor con Opeth en Francia. ¿Cómo estuvo eso?Matt Heafy (voz/guitarra): Increíble. Fue un festival increíble para nosotros porque estamos tocando más en los festivales extremos y de metal y aquí no fue el más mainstream que normalmente hacemos. Es realmente un placer tocar junto con muchas de nuestras bandas favoritas en el planeta como Opeth – Opeth es una de nuestras bandas favoritas – SepticFlesh, KrisiunAlcest… Así que estábamos muy emocionados con eso.

¿No tienen miedo de alejarse de la escena del metal con este cambio musical?

Corey Beaulieu (guitarra/voz): Sólo somos un grupo de fans del metal que compone la música metal que queremos oír. Así que, independientemente de si es muy pesado o más melódico, nos gustan todos los aspectos de metal. Somos como estudiantes de la toda la escena. Nos gusta y conocemos la música extrema, conocemos el black metal, death metal, thrash metal, el metal tradicional y todas las raíces de donde todo procede. Nos encantan tantas cosas diferentes sobre metal, podemos poner lo que sintamos en nuestra música. La fundación del metal se construyó en gran voz melódica con música poderosa. Y ustedes saben, hemos hecho las cosas con gritos, y después de este tiempo en nuestra carrera, apenas pareciera como un nuevo camino a seguir o un nuevo reto creativo de estar inspirados para componer este tipo de música. Y desafiándonos a nosotros mismos a hacer algo diferente de lo que hicimos antes. No nos gusta que componer el mismo disco una y otra vez. Este álbum no suena como los otros álbumes pero [tiene] el sonido y la piel de lo que es Trivium, esto es como lo esencial de Trivium. Matt siempre ha tenido una voz muy distinta en todos los discos; incluso si hay un montón de gritos, siempre está el aspecto melódico de nuestro sonido que es siempre una gran parte de lo que somos. En los discos, se tiene más canto, menos canto, más gritos, menos gritos, sólo depende de cualquier cosa que requiera la música. Y con esta música, simplemente parece que no lo necesitaba porque es muy poderosa por sí misma y tiene su vibra única, ya que no tenía nada de gritos. Es una nueva frontera de donde podemos ir de manera creativa y se sintió muy bien.

¿Cómo fue la reacción del personal de Roadrunner cuando escucharon las primeras canciones del nuevo álbum?

M: Básicamente no dejamos que oyeran nada hasta que el disco estaba listo.
C: Fue una gran sensación cuando nuestro sello y managers tuvieron algo así como una reacción diferente. Dijeron que eran "cosas grandes", "un siguiente nivel". Para nosotros, no es otro álbum y esperemos que este disco nos consolide. Comenzó hace diez años y queremos comenzar los próximos diez años con un álbum realmente significativo.

Como parte de la promoción para el nuevo disco, fueron a Estocolmo (Suecia) para una sesión de preguntas y respuestas. ¿Cómo estuvo el evento?

M: Fue genial. Lo hicimos en las últimas giras pasadas también. Siempre nos ha gustado tener un foro abierto en el que podamos discutir con la gente que apoya nuestra banda. Hace poco di una conferencia en la universidad de la Florida donde discutí el tema del fracaso y el fracaso como una necesidad en la vida para tener éxito.

¿Podemos esperar tal cosa en París?M: Uno nunca sabe, realmente depende de la disquera meterlo en un momento de un día donde no hay show.

La letra de "Silence In The Snow" es de alguna manera contradictoria, porque por un lado hay nieve, el color blanco y, por otro lado, está la guerra, la sangre. ¿Cuál es la idea detrás de este "Silence In The Snow" ("silencio en la nieve")?

M: Una gran cantidad de canciones en el disco son mucho más directas que las canciones "Silence In The Snow" y "Blind Leading The Blind". Con "Silence In The Snow" es un conjunto de letras que empecé a escribir en 2007. Primero escribimos las canciones. Estábamos viendo Heaven And Hell en vivo en Japón con Dio y esta canción fue inspirada por esa noche. No hicimos uso de esas letras hasta 2013/2014. Y luego fue probablemente sólo un día antes de grabar las voces en el estudio que escribí la segunda estrofa y el puente de la canción. Con esta canción, algo que el oyente ve en la canción no es ciertamente incorrecto. Para mí, me gusta la idea de que sea una manifestación o un grito de guerra, pero también una especie de himno al que la gente pueda escoger su definición.

El intro "Snøfall" fue compuesto por Ihsahn. Se sabe que eres un gran fan de Emperor. ¿Cómo nació esta colaboración?

M: He sido amigo de Ihsahn por algunos años. Tuve la oportunidad de conocerlo a través de amigos mutuos. Con los años, hemos descubierto que los dos tenemos los mismos intereses en el mundo del metal. Los dos nos unimos a nuestros grupos más o menos a la misma edad. Creo que él tenía 14 años cuando se unió a Emperor y yo tenía 13 años cuando empecé con Trivium. Tenemos el mismo camino. Cada álbum de Emperor es un cambio drástico del anterior, no tenían miedo de hacerlo y creo que hicimos lo mismo. Cuando terminamos el álbum, nos dimos cuenta de que la única cosa que faltaba era un intro apropiado. Un miembro del equipo de nuestra disquera estaba diciendo ‘bueno, cada banda de metal comienza con un intro sinfónico.’ Y dijimos, por supuesto que vamos a hacer algo que sea un intro sinfónico. Así que fuimos directamente a la fuente de algunas de las mejores composiciones que están en el metal ahora. Le enviamos la música, el arte y le dijimos: "cualquier cosa que veas en tu cabeza para el título de la canción y la canción fuera perfecto." Y eso es lo que salió.

En su último video musical para "Blind Leading The Blind", actúas como un hombre ciego. ¿Cuál es la historia de este hombre?

M: Este video cae en la categoría de… lo que sea que vean este video es correcto. No hay respuesta correcta o incorrecta. Hemos visto un montón de diferentes interpretaciones de lo que la gente piensa que el video representa visualmente.
C: Queríamos mostrar otro lado de la banda, algo un poco más en el lado del humor, pero que aún encajara con la vibra de la banda.

¿Y eres realmente bueno en la lucha de brazos?M: No, el tipo con el que estaba haciendo la lucha falsa de brazos es un luchador de jiu-jitsu de 265 libras. Incluso fingir con él fue tan duro. [se ríe] Es uno de los seres humanos más fuertes que he conocido.

La canción que da título al álbum tiene una pequeña influencia del heavy metal, incluso vocalmente hablando. ¿Es algo con lo que están de acuerdo?

C: Cuando éramos jóvenes músicos aprendiendo sus instrumentos y adentrándonos en el metal, estábamos obviamente influenciados por Metallica, Iron Maiden, Megadeth, Slayer, y hasta la década de los 90 con bandas como Pantera. A medida que fuimos creciendo y seguimos haciendo más, como que pensamos "siempre hemos tenido estas influencias y ya conocemos las cosas tan bien." Entonces nos preguntamos, ¿dónde podemos encontrar una nueva forma de inspiración para hacer algo diferente, o cómo inspirarnos en algo diferente a las mismas cosas viejas que nos han influenciado desde que éramos niños? Decidimos ir hacia atrás con el catálogo de Black Sabbath, Rainbow, Deep Purple, Diamond Head. Se convirtió en una nueva inspiración, y aunque esas viejas canciones han estado ahí desde siempre, se tiene una nueva apreciación de lo grandes que son. Así que tuvimos estas cosas nuevas por aprender al escuchar las influencias que nuestros héroes tuvieron, y como que nos ayudó y nos inspiró a componer algunas cosas que probablemente no hubiéramos encontrado si no fuera por escuchar este nuevo estilo. Fue muy emocionante ser así como un estudiante del metal. Y espero que seamos capaces de llevar la antorcha de alguna manera y que esos tipos miren nuestro disco y escuchen esas cosas que hicieron de una manera y que se sientan orgullosos de que nos inspiraron.

¿Es éste el tipo de banda rara que no olvida sus primeros discos y sigue tocando canciones en vivo de cada disco. ¿Es algo importante para ustedes?

M: Por supuesto. Una cosa importante que siempre decimos es que si su disco favorito es "Shogun", "Ascendancy", "In Waves", y si ese es el que más les gusta y prefieren, lo tocaremos en vivo y lo vamos a tocar adecuadamente, será de la misma manera en que lo escuchen en el disco, si no un poco mejor. Los gritos estarán en la parte de los gritos, el canto en la parte del canto, y eso es algo muy importante para nosotros.

Matt, se sabe que eres un gran fan del metal extremo, especialmente del black metal. ¿Cuáles son tus bandas favoritas de black metal?

M: Yo podría nombrar mis favoritos rápidamente y luego mis favoritos franceses, ya que estamos en Francia. Los favoritos son obviamente Emperor y también los álbumes solistas de Ihsahn. Ellos siempre rompieron las barreras de lo que se espera que hagan. En lo que a Francia se refiere, Francia tiene una colección de algunas de las bandas de black metal más diversas e inspiradoras. Puse a Alcest en la categoría, y ya saben que su nuevo álbum no suena como el black metal, pero ellos vienen de él y creo que eso es lo que les hace aún más black metal que el tradicional, ya que rompieron las barreras de lo que debería ser el black metal. Alcest, Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Anorexia Nervosa y Regarde Les Hommes Tomber, algo así como un black metal sludgy. Durante el Festival Motocultor, uno de los miembros de la banda me encontró, me dio el nuevo álbum y me dio las gracias.

Aún hablando sobre black metal, ¿nos puedes contar acerca de tu encuentro con Rose de la banda francesa de black metal Anorexia Nervosa?

M: Sí, él vino a nuestro show en Bataclan cuando éramos líderes de cartel. Él es un gran tipo, me envió algunas playeras viejas de Anorexia Nervosa. Pasamos una noche divertida con él. ¡Las cosas que ahora está haciendo en The CNK [la otra banda de Rose] son increíbles!

Tienen un montón de grandes recuerdos en París/Francia. ¿Pueden compartir el mejor con nosotros?C: Fue la última vez en que fuimos líderes de cartel en París en el Bataclan. El nivel de energía de la multitud estuvo a otro nivel. En cierto modo me impactó. Elpit [pogo] estaba pasando y cada uno estaba involucrado de alguna forma u otra. Yo sólo quería dejar de tocar y ver a la multitud porque el nivel de energía era tan alto. En algún momento, yo estaba mirando y vi a estos dos niños que parecían que tenían como 12 años de edad. Tenían esa apariencia de "este es mi primer show de metal" y tenían sus brazos uno alrededor del otro y movían la cabeza tan jodidamente fuerte que pensé que se iban a golpear a sí mismos sobre la barandilla. Cuando estoy hablando de este show en particular durante las entrevistas sólo tengo este sentimiento de "¡no puedo esperar a tocar en París!", porque han pasado un par de años, así que espero que con todos estos años que no hemos tocado aquí y con el nuevo álbum, podamos llegar a un nivel aún más alto y superemos ese show. ¡Así que espero que cuando la gente lea esta entrevista y recuerde ese show, se animen para superarlo la próxima vez!?
M: Me hace pensar en la primera vez que tocamos en París, en 2005 en La Boule Noire. Había como 25 personas allí y es tan bueno ver el crecimiento entre el 2005 y ahora, siendo co-líderes del Motocultor este año, siendo invitados especiales en Hellfest el año pasado.

Estarán de gira por los EE.UU. y Canadá el próximo septiembre y octubre. ¿Podemos esperar una gira europea después de eso? ¿Más particularmente en Francia, París?

C: En este momento, no tenemos planes para una gira todavía, pero la próxima vez volveremos a Europa… están llegando ofertas y tenemos que revisar el calendario, pero vamos a estar haciendo festivales en junio, como Hellfest. Espero que ese sea el caso porque me encanta este festival. Y tal vez después de esto una gira europea en invierno.

Si decimos "metalcore en el 2015", ¿qué responderían?

M: Cuando llegó nuestra primera reseña, la gente estaba diciendo "oh, ustedes son una banda de metalcore, ¿verdad?", y la cosa que siempre hemos dicho es que somos una banda de metal. El metalcore es definitivamente un ingrediente de lo que es Trivium, pero no fue el principal.

¿Pero están escuchando algunos álbumes de metalcore del 2015?

C: Realmente ya no sé a qué se le considera metalcore.
M: El deathcore como que tomó su lugar. Y desafortunadamente As I Lay Dying ya no existe. Y ellos eran los reyes.

Última pregunta, nuestro website se llama "RockUrLife". ¿Qué es lo que "rockea" sus vidas?

M: ¡En realidad, el hecho que acabamos de terminar nuestra gira de prensa porque esta fue la última pregunta de la última entrevista! La pasamos increíble con festivales exitosos donde fuimos líderes de cartel, y luego este tour de prensa donde en todas las entrevistas parecían realmente emocionados por nuestro nuevo álbum. La vida es buena ahora. ¡“Silence In The Snow” está "rockeando" nuestras vidas ahora!
C: ¡O incluso controlando nuestras vidas! [ríe]
M: "Merci!" ("Gracias", en francés)

Sep 29, 2015
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Source: TRIVIUM COME OUT SINGING 

Un reportaje sobre Trivium está disponible en la edición número 275 de la revista británica Metal Hammer. El reportaje completo está en el enlace que publicamos en la parte superior, pero como algunos necesitan suscripción para poder leerlo en su idioma original, también incluimos los scans, los cuales están localizados al final de la traducción del artículo: 

Después del curioso experimento de Vengeance Falls liderado por David Draiman, Trivium han vuelto a su música, mirado a sus héroes y ahora ellos han salido cantando. Texto: Dayal Patterson
Fotos: Mick Hutson
Traducción: Viry Abernethy“Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”
El guitarrista Corey Beaulieu recuerda la aparición de Trivium en Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio.El confeti de los tanques de Sabaton se asienta bajo los pies, el sol cae, y cuatro hombres del estado de Florida caminan hacia el escenario principal del Bloodstock para tomar su puesto como la banda que cierre. Mientras ellos comienzan la canción que da título a su nuevo álbum, Silence In The Snow, los ojos de dos siniestros cráneos destellan detrás de ellos, los cañones de dióxido de carbono estallan, y ellos posan triunfantemente. El Bloodstock no sólo marcó el debut del nuevo sonido de Trivium, sino también fue su debut como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido, en un evento comprometido con la comunidad del metal. Pero la aparición tuvo una importancia añadida para los cuatro chicos en el escenario – ellos estaban tocando en el Escenario Ronnie James Dio, nombrado en tributo a uno de las figuras más legendarias en el panteón del metal, y su héroe. Habiendo tocado junto al mismo hombre (en el súper grupo Heaven & Hell) allá por el 2007, Trivium se influenció en él para crear su nuevo trueno de heavy metal clásicamente inclinado.“Eso cambió el juego en su totalidad,” comienza el líder Matt Heafy, recordando sus experiencias con Dio. “Él fue uno de los cantantes más grandes que he oído en toda mi vida y, hablando con él después, él fue muy acogedor y noble, haciéndonos sentir como amigos de toda una vida. Nos inspiró inmensamente a cada uno de nosotros, e inmediatamente después de ese show comencé a componer Silence In The Snow. Pero no estábamos listos para una canción de su magnitud – y su magnitud fue a través de su simplicidad – así que la guardamos. Cuando empezamos a componer este álbum, Paolo [Gregoletto, bajista] nos dijo, ‘Traigamos de vuelta esa canción.’ Así que empezamos a componer la música en torno a ella y viendo qué encajaba. Queríamos aprender del origen y de los héroes de nuestros héroes – ya saben, ¿qué escuchaban bandas como In Flames, Slayer y Metallica?”La respuesta a esa pregunta eran iconos como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow y Black Sabbath. Desde que se volvieron una revelación con su segundo álbum Ascendancy en 2005, Trivium han estado alejándose continuamente de sus raíces de metalcore y del death metal melódico, dando un mayor énfasis en los buenos valores del metal clásico. Pero con Silence In The Snow, el grupo ha dado un gran salto, adoptando un sonido más asociado con el power metal de Europa que al metal contemporáneo de Estados Unidos. Audaz y sin complejos, celebra una era mucho más temprana mientras sólo deja trazos intactos de thrash, death metal y metalcore. Marca un significante cambio musical, incluso en relación con Vengeance Falls de 2013. Algunas diferencias circunstanciales separan los dos lanzamientos – el reemplazo del baterista Nick Augusto por quien fue su técnico, Mat Madiro, y la producción de Michael 'Elvis' Baskette (Slash, Falling In Reverse, Alter Bridge) en lugar del líder de Disturbed David Draiman. Pero lo más significativo parecen ser los sonidos que inspiraron a la banda para componer.“Traer de vuelta a esa canción nos hizo recordar haber visto Heaven & Hell, y nos hizo querer escuchar más Dio y Sabbath,” sonríe el guitarrista Corey Beaulieu. “Esa canción nos llevó a esa era del metal, se filtró dentro de nosotros, y las canciones simplemente comenzaron a surgir. Tratamos de hacer un disco que haría sentir orgullo a esos tipos de que inspiraron a una nueva banda para tratar de ondear la bandera para el metal. Y la primera canción que tocamos en, casi un año, fue liderando el Bloodstock en el Escenario Ronnie James Dio, abriendo con Silence In The Snow, la cual se inspiró en haberlo visto. Fue como que las estrellas se hayan alineado para un momento mágico.”Otro sorpresivo cambio estilístico en Silence… es el estilo de canto de Matt. Cuando sufrió problemas de voz en mayo de 2014, Trivium se vieron forzados a cancelar algunas fechas. Sorpresivamente agitado por perder una de las herramientas principales del arsenal de la banda, el líder fue obligado a volver a lo básico, reacondicionando lo que él pensaba que sabía sobre cantar. Como resultado, el nuevo disco no tiene voces con gritos – algo que resulta sorprendente, incluso teniendo en cuenta las obras pasadas de Trivium.“Hace un año y tres cuartos, me lastimé la voz, y Matt de Avenged Sevenfold me envió un mensaje y dijo, ‘Oí que te dañaste la voz; hazme saber si puedo ayudarte.’ Eso me impactó. Le pregunté qué hizo cuando se lastimó la voz. Él me puso en contacto con su maestro de canto, Ron Anderson. Ron ha enseñado a Axl Rose, Chris Cornell, Janet Jackson – la lista sigue. No solo me ha ayudado con mi canto limpio, sino me ha enseñado una técnica correcta para gritar, porque lo que había estado haciendo por 15 años era incorrecto, y estaba al borde de perder mi voz. En el pasado, cantar era una preocupación, y gritar me daba dolores de cabeza y hacía que me dolieran los pulmones y mi garganta. Pero yo pensaba que esa era la manera en que tenía que ser.”La banda está dispuesta a hacer claro que la ausencia de gruñidos en el nuevo álbum no indica necesariamente una partida permanente, y que el material antiguo todavía se entregará del mismo modo en vivo. Y al mismo tiempo, Matt no sólo está adoptando su nuevo enfoque, sino que dice que es algo que siempre quiso lograr. “Cuando comencé esta banda, no quería ser el cantante, pero Travis [Smith, baterista original] dijo, ‘No, tú vas a ser el cantante’,” él ríe. “Yo tenía 13, él tenía 17 con un tatuaje y era más grande que yo, y yo estaba asustado, así que lo escuché. Yo quería ser un cantante como Bruce Dickinson, Dio o Freddie Mercury, pero mi voz no funcionaba de esa manera – la única cosa que funcionaba era gritar. Pero cuando estábamos componiendo no dijimos ‘No habrá gritos en este disco.’ Dijimos, ‘Si necesita gritos, los usaremos.’ Y no terminamos necesitándolos para nada.”“A nivel creativo, también queríamos retarnos a nosotros mismos, hacer algo que no habíamos hecho antes,” añade Corey. “Eso no significa que no somos pesados, o que estamos rebajados – simplemente estamos tratando de empujar las barreras de lo que somos capaces de hacer.”Las palabras de Corey parecen adelantarse a las críticas que serán arrojadas a la banda a raíz de Silence… Uno se pregunta si hay un peligro de enajenar a los fans de Trivium que se ganaron con material más pesado con al menos algunas voces con gruñidos. ¿Les preocupa sorprender a la gente?“Creo que cada disco es una sorpresa, y me encanta eso,” sonríe Matt. “Lo bello con nuestra banda es que nunca sabemos adónde nos dirigiremos después.Ascendancy fue muy exitoso, e inmediatamente después [con The Crusade de 2006] mostramos que no teníamos miedo de hacer algo completamente diferente, lo que todavía estaba dentro del espectro de lo que sabemos que es Trivium. Y no lo estamos haciendo para ser malévolos con la gente que nos apoya, lo hacemos para hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Y quizá también estamos pensando en el subconsciente, ‘¿Qué hacen todos los demás y qué hacemos nosotros?’”“Esto es 10 años después de Ascendancy,” señala Corey. “Ese disco realmente nos puso en el mapa, y esperamos que este disco sea el punto definitorio para los próximos 10 años. Queríamos algo que destacara, tal como Ascendancy lo hizo hace 10 años.” Ya sea que Silence… sea visto en la historia como el comienzo de una valiente nueva era para la banda o simplemente un notable esquivo, su ambición es encomiable. Es un rasgo que siempre han tenido, y es a veces interpretado como arrogancia, sin embargo conduce a un enfoque castigador y auto-diagnosticador de lo que es estar en una banda.“La primera vez que aparecimos en la portada de una revista, nos volvimos conocidos por la frase ‘Vamos a ser los próximos Metallica’,” recuerda Matt. “Para empezar, a la gente le gustó esa frase. A las revistas les gustaba la idea que aquí tenían a unos chicos confiados que iban a causar revuelo. Pero inmediatamente después de eso, pareciera que todas las bandas del mundo, nuestros compañeros, fans, e incluso revistas, odiaron el hecho que hicimos eso. Y tuvimos que decir, ‘Oh, éramos arrogantes y jóvenes, sólo somos felices tocando música, todo está bien.’ Y ahora siento que por qué alguien tendría… por qué alguiendebería… ¿y por qué sentimos que necesitábamos disculparnos por nuestras metas?”Donde Trivium se dirija a partir de aquí es difícil de predecir. Habiendo pisado tan libremente de un estilo a otro, ellos están claramente titubeantes de presentar Silence In The Snow como algo más que Su Nuevo Álbum, y ciertamente no un nuevo modelo para la identidad de la banda. Pero lo que está claro es que representa un continuo impulso para seguir logrando cosas, un regreso a casa, y sobretodo una celebración de los valores del metal.“Estos somos nosotros, interpretando lo que tratan los clásicos, usando nuestras herramientas,” concluye Matt. “Esperamos que si la gente no está consciente de quiénes son Rainbow, Dio o Black Sabbath, el hecho de que nosotros hablemos sobre su influencia hará que les llamen la atención.”DEMONIO DEL OTOÑO¿Cuál es el rollo con la nueva mascota japonesa de cráneo de Trivium?Visto en el show en vivo de Trivium y en el arte de portada, el nuevo logo de cráneo está inspirado en la historia del samurai Watanabe no Tsuna peleando contra el demonio Ibaraki dōji en la puerta Rashomon.“Él cortó el brazo del demonio, y éste huyó, pero años después una vieja mujer lo visita y le pide ver el brazo,” cuenta Matt Heafy. “Él le muestra el brazo y ella lo toma, se lo une a sí misma, y se vuelve demonio y huye, y nunca se oye de eso otra vez en el folclor japonés. Yo quería que a mi artista de tatuajes – Kahlil Rintye en Tattoo City en San Francisco – se le ocurriera un logo de cráneo – una mascota como el cráneo de Motörhead o el de Misfits – y que fuera descubierto como el cráneo de la demonio Ibaraki dōji, ya que nadie oyó de ella otra vez,” explica.Luego que el artista de tatuajes de Matt dibujara el cráneo, un diseñador de disfraces lo volvió en máscaras reales de color negro, blanco, hueso y metal, que es lo que ven en el arte del álbum.“Silence In The Snow fue compuesta cuando estábamos haciendo shows en Japón, y el título fue tomado de una pieza japonesa que muestra dos guerreros tatuados peleando en la nieve,” explica Matt. “Debido a que es la mitad de lo que soy, las imágenes japonesas son muy importantes para mí.”

Sep 08, 2015
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Source: Interview: Corey Beaulieu of Trivium

El festival Bloodstock al aire libre en Inglaterra. ¿Cómo estuvo?
Corey: ¡El Bloodstock fue increíble! Tuvimos el honor de ser invitados a ser uno de los líderes de cartel para el festival. El público fue increíble y no podríamos haber pedido un mejor primer show de vuelta en casi un año. Definitivamente un festival en el que nos encantaría volver a tocar en el futuro.

MT: Tienen una serie de conciertos de Estados Unidos que están por venir. ¿Estás emocionado por ellos?
Corey: ¡Por supuesto! Después de tener mucho tiempo libre haciendo un álbum y estando lejos de gira siempre es divertido volver y regresar a las giras, especialmente con un nuevo álbum que está por salir – lo hace aún mejor. Estoy feliz de tocar para nuestros fans de América del Norte y volver a pasar tiempo con los chicos y el equipo.

MT: Recientemente lanzaron un single de su próximo álbum, Silence In The Snow. ¿Cómo crees que ha estado la respuesta hacia él?
Corey: La respuesta a Silence… ha sido increíble. La energía y el entusiasmo en torno a este álbum es algo que no he percibido alrededor de la banda al lanzar un álbum desde hace tiempo, estamos más que orgullosos de este álbum y es agradable ver a los fans disfrutar de la música también.

MT: ¿Cuán diferente musicalmente dirías que es el nuevo álbum respecto a sus álbumes anteriores?
Corey: Musicalmente tiene una vibra de metal más tradicional con nuestra propia versión moderna de la misma. Menos cosas de doble bombo de las que hicimos en los últimos 2 álbumes. Es muy potente y la melodía está impulsada con las voces y los ganchos de guitarra. Tenía muchas ganas de llevar el aspecto de guitarra melódica de nuestra banda a nuevas alturas que siento que le faltó mucho al álbum pasado.

MT: ¿Fue la producción del próximo disco diferente a los álbumes anteriores?
Corey: No grabamos de manera diferente, pero el enfoque sónico de mezcla/masterización de la grabación sí lo hicimos de manera diferente. La mayoría de los álbumes modernos se mezclan y masterizan muy fuerte y personalmente no nos gusta ese enfoque al sonido. Mezclamos y masterizamos el álbum más bajo que el álbum moderno típico para preservar la dinámica del álbum, así que cuando se sube el volumen hay espacio para que todo crezca y se vuelva más grande – no comprimirse y aplastarse por el hecho de que la música no tenga adónde ir.

MT: ¿Quién normalmente compone la música en la banda?
Corey: Paolo, Matt y yo componemos – cuando a alguien se le ocurre una canción o idea para un riff, todos trabajamos juntos en ello para que sea una canción verdadera de Trivium. Todos ponen su sello en una canción que realmente ponga de manifiesto lo que es Trivium. Tener 3 compositores en la banda es genial porque nunca estamos cortos de material.

MT: Hace poco, Matt tuvo que someterse a una cirugía de garganta. Me di cuenta de eso en el festival donde tú hiciste la mayor parte de las voces pesadas. ¿Está relacionado con la cirugía de Matt?
Corey: Matt no se sometió a ninguna cirugía, se dañó la voz estando de gira, pero no lo suficientemente grave como para tener que operarse. Después del problema, comenzó a tomar clases de canto y la forma en que estuvo gritando durante años fue lo que dañó sus cuerdas vocales e interfirió con su canto. Él no gritó para la última parte de la gira, mientras él aprendía una nueva manera, más segura de hacerlo. Ha tenido más de un año de práctica desarrollando la nueva técnica, y en esta última etapa que hicimos en Europa él ha vuelto a hacer voces duras en vivo de nuevo.

MT: Trivium ha existido desde hace 15 años. ¿Crees que ha cambiado mucho la industria de la música en ese tiempo?
Corey: Definitivamente ha cambiado con cómo la gente obtiene la música, con YouTube, Spotify, iTunes, etc. Está en transición – cuando salimos por primera vez en 2005, las ventas de CD iban bien, y en los últimos años toda la cantidad de CDs comprados ha ido bajando. A la gente todavía le encanta la música, más que nunca – es sólo encontrar la nueva plataforma que haga que la gente tenga acceso a ella legalmente y no descargarla de forma gratuita. La Internet y las redes sociales han cambiado la forma en que bandas y fans interaccionan y cómo es lanzado el contenido al público.

MT: Por ser 10 años desde el lanzamiento de Ascendancy, ¿van a estar haciendo algo especial para eso?
Corey: Cuando el aniversario ocurrió a principios de año hicimos mención de eso, lanzamos algunos contenidos de vídeo para celebrar el álbum, pero eso es todo. Ningún re-lanzamiento o el álbum completo tocado en vivo. Estamos concentrados en nuestro nuevo álbum y continuamos empujando la banda al futuro. Tal vez si a la gente le interesa tanto, para el 20-25 aniversario podríamos hacer algo más.

MT: ¿Cuál es la cosa más salvaje que has visto o hecho, mientras están de gira o en un concierto?
Corey: Somos una banda bastante tranquila estando de gira, simplemente pasamos el rato, bromeando, tomamos algunas bebidas. En los primeros días definitivamente queríamos la experiencia rockstar completa de como es estar en el tour, así que nos consentimos en buscar chicas todo el tiempo (jaja), así que es probable que haya algunas buenas historias de esa época, ¡pero no voy a entrar en detalles sobre las travesuras!

MT: ¿Qué te inspiró para empezar a tocar la guitarra?
Corey: ¡Metallica! Guns N Roses me metió en el hard rock/metal, lo que me llevó a descubrir Metallica y cuando escuché los riffs y canciones que hacían, la idea de querer tocar la guitarra llegó bastante rápido.

MT: Sin mencionar Metallica, ¿de cuál banda de thrash de los 80’s te hubiera gustado ser miembro?
Corey: ¡Ja! Definitivamente Megadeth. Mustaine y Friedman fueron enormes influencias creciendo, así que habría sido divertido formar parte de esa banda.

MT: ¿Cuál es tu equipo en vivo? Me parece recordar que dijiste en otra entrevista que utilizas amplificadores Kemper y guitarras Jackson. ¿Es correcto?
Corey: Sí, mis guitarras Signature Jackson y un Kemper es todo mi equipo en vivo. Muy básico y simple, pero suena increíble. El Kemper es una increíble pieza de equipo.

MT: Por último, ¿qué consejo le darías a una banda joven que recién está empezando?
Corey: Estar en una banda es un trabajo duro y toma verdadera dedicación triunfar en un negocio muy difícil. Empezando una banda debes tener una visión de lo que quieres hacer con ella. Tomen sus influencias y llévenlas a un lugar nuevo, traten de poner su propio toque en eso para que su banda lleve algo único y especial a la mesa.

Ago 17, 2015
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Source: TRIVIUM Wanted To 'Go Silent' During Making Of 'Silence In The Snow'

Jägermeister realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium en el Bloodstock Open Air Festival de este año, que se celebró del 6 al 9 agosto en Catton Park, Derbyshire, Reino Unido. Un par de extractos siguen a continuación (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos al español por TRIVIUM MEXICO). Pueden ver el video luego de la traducción.

Sobre la falta de presencia de la banda en los medios sociales durante la realización del nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’:

“Al entrar en eso, más o menos hablamos de quedarnos en silencio, sin hablar de ello. A lo largo de los años uno ve a todas estas otras bandas que simplemente han sido absorbidas por las redes sociales como Instagram, y que constantemente envían tweets de cada cosa tonta que tienen en su mente, o de cada cosita que están haciendo, y publican fotos de mierda, o bandas que publican fotos, como diciendo ‘en el estudio trabajando en la mejor cosa que hemos hecho.’ Y eso no es emocionante para mí. Es sólo como arrojar un montón de mierda simplemente para lograr que la gente preste atención. Y también como que... Cuando uno se la pasa publicando cosas pequeñas y estúpidas que realmente no importan, como que disminuye el efecto de cuando sale algo. Si te la pasas etiquetando personas, dejando caer pequeñas migas de pan para hacer que te sigan, el resultado final no parece tan emocionante para mí. Así que decidimos no decir nada, no publicar nada, ni siquiera decir que estábamos haciendo un disco. Simplemente lo grabamos, y dijimos ‘Nadie va a escuchar nada de lo que estamos haciendo hasta que algo salga.’ Así que eso es lo que hicimos. Y mucha gente no sabía nada. Como cuando sacamos el video [de ‘Silence In The Snow’] y la gente estaba absolutamente desprevenida. Y parece estar funcionando, ya que el nuevo video que acabamos de sacar como que sorprendió a la gente. Tiene un montón de tráfico. Lleva ya más de medio millón de visitas desde que salió hace poco más de una semana. Así que fue un poco como que nos fuimos y no molestamos constantemente a la gente, así que cuando regresamos la gente no estaba harta de oír constantemente cosas como ‘Ah, estoy haciendo un sándwich de mantequilla de maní. Voy a escribir algunos riffs más tarde.’ Tengo una vida personal, y siento que no necesito decirles a todos lo que estoy haciendo para que me den palmaditas en la espalda o hablen de mí. Así que como que dejé de usar todas esas cosas. Sólo lo uso para promover algo que hace la banda. Como que me sumergí en eso por un tiempo, donde lo usé mucho, y como que me harté de ver como era la gente... Siento que para algunos hablar en Twitter de lo que está haciendo es algo así como lo más lo importante que pueden hacer. Y en verdad a nadie realmente le importa una mierda.”

Sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’:

“La inspiración para el disco fue de escuchar a nuestras bandas favoritas y nuestros héroes y de ver qué hizo especiales a esos discos en la historia de la música, y de cómo se construyeron esos discos en cuanto a vibras o estilos de canciones... realmente analizar por qué ‘The Number Of The Beast’ [de IRON MAIDEN] es considerado como uno de los mejores discos de la historia, o ‘Holy Diver’ [DIO] o RAINBOW. Utilizamos eso como nuestra inspiración porque sentimos como que las bandas de metal realmente ya no hacen discos así, a menos que sean bandas de esa época; uno simplemente no tiene la singularidad en el sonido y las canciones. Todo el mundo utiliza los mismos pinches samples de batería y esto o aquello, y mezclan todo de la misma manera; no hay dinámica, porque lo masterizan tan fuerte que cuando uno le sube el volumen, hasta duele. Y por como todos hacen ahora el metal fue que dijimos ‘No hagamos eso – hagamos exactamente lo opuesto y hagamos un disco que respire y tenga dinámica y variedad en las canciones: desde algo breve que vaya al grano a algo un poquito más elaborado.’ Ha sido muy divertido, desde que empezamos, toda la práctica y las horas de tocar y componer canciones. Se siente como que, diez años de creación e ir de gira y todo, y de desarrollar nuestras habilidades, nos ha llevado a ser capaces de hacer este disco. Este disco es algo que nosotros, vocalmente o musicalmente, no hubiéramos sido capaces de hacer en cualquier otro momento de nuestra carrera, y ahora hemos sido capaces de hacer... obteniendo el resultado final sea cual sea. Así que es como una especie de culminación de nuestra carrera de las cosas que hicimos bien, de cosas que probamos que tal vez no les fue bien. Es como el proceso de aprendizaje para llegar al punto. Tiene el sentimiento del metal clásico, pero también suena muy moderno y... es muy identificable a lo que somos. Hemos sacado una canción [hasta ahora], pero es sin duda un disco que necesita cada canción completa para crear la pieza entera, porque cada canción lleva su propia vibra y carácter al disco en general... Se nos ocurrió el concepto entero y toda la conclusión de lo que queríamos que fuera el disco, y no dudamos de esa idea y compusimos lo que necesitaba el disco. Y tuvimos algunas canciones extra, pero dijimos ‘Estas no son,’ así que las descartamos porque queríamos que cada canción representara una parte diferente del disco. Y ese fue también el punto de escuchar todos aquellos discos. Cada canción tiene su propósito, y no es nada más un relleno, o esto o aquello. Se tiene la canción oscura, con letras jodidas, que va realmente de una manera, y luego tienes otra canción que es muy inspiradora y triunfante; esa es la otra dirección. Y luego tienes la más lenta, oscura y del tipo balada. Pero todo encaja muy bien; es la perfecta cohesión de música. Así que no podemos esperar a que salga para que todos puedan escuchar la visión completa de lo que estábamos buscando crear, no sólo hacer diez canciones y ponerlas ahí. Teníamos una meta más grande en mente con hacer el disco... Para nosotros, el último disco [‘Vengeance Falls’] fue algo así; fue sólo, como, ‘Compongamos un montón de canciones que pensemos que suenan bien y trabajemos en eso.’ Y éste [‘Silence In The Snow’] tuvo mucho más... Hubo mucha más planificación y visión con lo que queríamos lograr.”

En cuanto a si él piensa que una evolución sónica es importante para la longevidad de una banda:

“Yo creo que sí. Si cualquier banda evoluciona o desarrolla su sonido, siempre hay una cierta cantidad de fans que quieren que ellos suenen como 'X' disco o cierto periodo de tiempo. Pero digamos que eso fue hace diez años. Ya no soy la misma persona que era hace diez años, no estoy en la misma situación que estaba hace diez años, mi gusto musical cambió, ya no quiero escribir ese tipo de música. Amo esa música que hicimos, pero estamos avanzando y no quiero escribir la misma canción o intento copiar otra canción, porque no va a sonar tan bien como la versión original, porque eso fue honesto y eso es simplemente lo que salió de nosotros en ese momento en el tiempo. Así que si tratamos de volver atrás en el tiempo y nos ponemos en la misma situación en la que estuvimos para tratar de componer de esa manera, pues no va a pasar. Y no nos gusta componer las mismas cosas dos veces, porque eso no es tan emocionante para nosotros como artistas... Cuando compongo música, compongo la música en mi casa por mí mismo. No tengo a alguien por encima de mi hombro [diciendo], ‘Sí, deberías usar usar eso.’ Yo voy por lo que me levanta. Cuando escribo un riff, sólo digo, ‘Está bien. Eso es por donde voy a dirigirme. Puedo trabajar con esto y crear algo de eso.’ Así que siempre estamos moviéndonos hacia adelante. Siempre intentamos cosas nuevas para tratar de empujar los límites. Y, como he dicho, algunas cosas funcionan, algunas cosas no. Pero supongo que uno no debe tener miedo... Porque hay un montón de ejemplos de bandas que nunca evolucionaron o desarrollaron su sonido, que eran populares en un momento dado y que acabaron por desaparecer. Y yo creo que hay que evolucionar, porque eso fue popular hace diez años... Porque algunas personas estaban emocionadas por ‘Ascendancy’ , y apenas cumplimos el décimo aniversario, así que había mucha nostalgia por ese disco. Pero ese disco debutó en grande en ese momento porque ese era un sonido nuevo, eso era lo nuevo que realmente creó este nuevo, supongo, paso en metal. Pero si uno hace ese disco ahora, es como que ya ha habido tantas bandas que han hecho el mismo tipo exacto de estilo de gritos y coros; esa manera de componer o el plano de ese estilo, ya se ha hecho mucho en los últimos diez años, y hacer eso ahora no significa estar vanguardia y seguir adelante. Siempre hemos amado nuestra historia, pero nosotros no queremos sentir que tenemos que volver atrás y tratar de copiar algo. Es por eso que después de ‘Ascendancy’ fuimos en una dirección diferente, porque, para nosotros, no hay nada que supere ese disco en ese estilo de metal que hicimos. Para nosotros, ese es el disco perfecto para ese tipo de sonido, por lo que no hay manera de que vayamos a superarlo. Es como SLAYER haciendo ‘Reign In Blood’ [y luego decir], ‘No vamos a ser capaces de superar eso, por lo que vamos a ir más despacio y hacer algo diferente.’ Así que nosotros nos fuimos en una dirección diferente, y seguimos haciendo eso, porque, musicalmente, hay un montón de cosas que nos gusta componer – nuevos tipos de canciones – por lo que este disco fue algo así como el siguiente paso de nuestra vida evolutiva.”

Recordemos que el séptimo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’, será lanzado el 2 de octubre a traves de Roadrunner Records. El disco fue producido por Michael "Elvis" Baskette (SLASH, ALTER BRIDGE, THE AMITY AFFLICTION) y mezclado por Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD).



Jul 07, 2015
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Source: If I Could Answer The Masses: #AskMKH  

Fans de Trivium, regocíjense: un nuevo álbum está por venir. Aún no hay nada oficial sobre cuándo hará su debut el álbum que le seguirá a Vengeance Falls del 2013, pero cuando los fans lo pidieron, Matt Heafy respondió.

Con la ayuda de la cuenta de noticias de metal en Twitter, The Metal Core, el sitio Progressive Zen reunió preguntas de los fans del metal alrededor del mundo y las entregaron al mismísimo Shogun, Matthew Kiichi Heafy. Usando el hashtag #AskMKH (Pregunta a MKH), los usuarios de Twitter pudieron preguntar al líder de Trivium cualquier cosa que querían saber. Por ejemplo, hubo varias preguntas sobre comida. Heafy tiene un blog sobre comida con su esposa, Ashley, llamado Metal And Honey, y ha tenido la oportunidad de experimentar muchos tipos de comida alrededor del mundo. El usuario @Warhead_Rock preguntó: ¿Cuál ha sido la mejor comida que has probado? “Diablos. Gran pregunta. Probablemente habría una mejor en cada continente,” Matt explicó. “En México, el promotor de nuestros shows nos preparó a todos variedades de cocina clásica mexicana increíble que nunca habíamos visto antes, en Múnich tuve mi primera experiencia Michelin Star, en Brasil probé la feijoada – un platillo que me llevó al Jiu-Jitsu brasileño.”

Mientras algunos usuarios preguntaron sobre el futuro de Trivium, muchos preguntaron sobre el pasado. El usuario @JaimeFel preguntó cuál ha sido el tour favorito de Matt, y la respuesta fue un recuerdo agradable. “El tour más memorable para nosotros probablemente sería el de apoyo para Iron Maiden a través de Europa en 2006/2007. Nunca olvidaré cuando rompí el hielo con Nicko hablando sobre vino rojo. Al día siguiente antes de su set, Nicko me dio un Château Margaux, para beber durante su set. Lo bebí de la botella hasta el mero frente cantando cada palabra de cada canción.”

Con los fans cambiando de tema al presente, muchos usuarios preguntaron cuál era la canción favorita de Matt para tocar. “In Waves es probablemente una de mis favoritas actualmente ya que la audiencia se vuelve loca más intensamente en esta canción que con cualquier otra. Me encanta.”

Respondiendo una pregunta enviada por el usuario @Some_Darkshadow, Matt expresó que a él le gustaría ir más de gira con la banda In Flames: “Hemos ido de gira juntos más de 15 veces, pero amo a esos tipos. Desearía poder ir de gira con ellos por siempre.”

Matt es también conocido por su uso revolucionario de una guitarra Les Paul Custom de siete cuerdas, la cual fue usada casi exclusivamente en Shogun, y al responder una pregunta del usuario @nathanmpapa, Matt declaró, “Compré mi primera guitarra de siete cuerdas en la secundaria debido a que amaba mucho a Korn. Una vez que me empezó a gustar Dream Theater, oí el otro lado del espectro de lo que puede hacerse en una de siete cuerdas; quería probar haciendo música original a partir de ahí.” El usuario @AmadChima preguntó si había una posibilidad de regresar al uso de las 7 cuerdas, a lo que Matt dijo que “¡Cualquier cosa es posible!”

En cuanto al futuro de la banda, hay mucho en puerta para que los fans se emocionen. Aunque la banda ya ha visitado más de 30 países alrededor del mundo, siempre habrá más fans que querrán ver a Trivium en vivo; ¡después de todo, han vendido más de un millón de álbumes a nivel global! Con tantos usuarios de Twitter pidiendo que Trivium toque en sus países, Matt aseguró que los planes de la banda son “llegar a tantas partes del mundo que quieran ver a Trivium como sea posible.”

El usuario @MestaMesta recordó a Matt sobre el hecho de que él una vez habló sobre [hacer algo] con el dueto de guitarra clásica Rodrigo y Gabriela, y él respondió que no había nada oficial, pero declaró que “Debería contactarlos otra vez. Me fascina su trabajo.”

Hubo una pregunta que todos han suplicado saber: ¿Cuál es el futuro de Trivium? En otoño de 2014, el guitarrista Corey Beaulieu anunció que Trivium estaría trabajando en el disco consecutivo a Vengeance Falls en el 2015, y dijo que esperaba que el álbum se lanzara en otoño de 2015. En #AskMKH, varios usuarios preguntaron a Matt cuándo este prometido álbum consecutivo sería lanzado. Cuando el usuario @lynn_lruss1980 preguntó cuándo saldrá el álbum, Matt declaró que “Desafortunadamente no hay planes aún, pero se espera que haya un nuevo disco de Trivium en el futuro.” Mientras los planes siguen en marcha, la fecha anticipada del lanzamiento aún tiene que ser revelada.

Siendo este el aniversario de los 10 años del álbum revelación Ascendancy, el usuario @DBurtonshaw preguntó si habrá shows donde Trivium toque el álbum en su totalidad. “Por más que personalmente nos gustaría tocar Ascendancy en su totalidad, sentimos que un aniversario de 10 años es demasiado fácil. Queremos esperar potencialmente 20 años para hacerlo; pero aún en ese entonces, por el hecho de que tenemos una base de fans tan diversa que ama diferentes álbumes, sentiríamos que tendríamos que mantener diverso el setlist.”

Los fans también tomaron #AskMKH como una oportunidad para preguntar a Matt algunas preguntas personales sobre música. Interesantemente, la usuaria @MiichiKiichi lo cuestionó sobre qué pensaba de la era actual del negocio de la música. “Es duro, pero se trata de que una banda se eduque a sí misma sobre el clima y se rodee de un equipo confiable,” explicó Matt. “Estar en una banda significa que necesitas aprender a navegarla a diferencia de nada más sentarse en complacencia y quejarse sobre eso.” Estos pensamientos son los que han hecho que Trivium sean exitosos a través de los años. Por otro lado, el usuario @xxWhOiSsPiDeYxx preguntó cuál es el proceso que Matt sigue para componer música. “Cada canción es diferente, cada circunstancia es diferente. No hay una cosa particularmente específica de lo que pasa cuando componemos, sea singular o en colaboración,” Matt respondió. “Puede ser casi de cualquier inspiración y tener cualquier motivo, no hay una constante necesariamente.”

Cuando Matt mira atrás en todo lo que Trivium le ha traído con los años, él refleja principalmente el crecimiento musical de la banda: “Creo que todo lo que hemos experimentado, bueno y malo, puede ser atestiguado en el crecimiento musical a través de nuestro catálogo. Es una locura pensar que Trivium ha existido desde 1999; todo lo que hemos hecho dentro de la banda como individuos o unidad nos ha ayudado a llevarnos al lugar en el que estamos hoy.”

Con 1.9 millones de likes (Me gusta) en Facebook, 201 mil seguidores en Twitter, y 49,500 seguidores en Instagram, la base de fans de Trivium continúa creciendo constantemente. En este día y era, es más fácil compartir música con nuestros amigos a través de las redes sociales, pero la gente todavía confía mucho en los expertos. Con cuentas de Twitter como The Metal Core, es más fácil que nunca que la gente descubra nueva música: cuando se envían tweets positivos sobre música de cuentas confiables y los seguidores no conocen muy bien a la banda, es muy probable que chequen la música. Así que con un futuro prometedor, Trivium y sus fans marchan hacia delante de Vengeance Falls a lo que venga en su camino.

Muchísimas gracias a quienes hicieron posible esta entrevista; asegúrense de seguirlos a todos en Twitter:

Matt Heafy: @matthewkheafy
Trivium: @triviumofficial
Jenna Cocozziello: @jcocozziello
Progressive Zen: @progressivezen
The Metal Core: @themetalcore

Jul 02, 2015
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Source: Road To Bloodstock 2015: Trivium


En su primera serie del Camino a Bloodstock, Metal Hammer habló con Paolo de Trivium sobre ser líderes de cartel la noche de apertura del festival de heavy metal premier del Reino Unido. Y si el décimo aniversario de “Ascendancy” afectará su set.

¡Oye Paolo! ¿Qué se siente ser líder de cartel de la noche de apertura en Bloodstock?
“¡Es un verdadero honor para nosotros! Esta será nuestra primera vez como líderes de cartel de un festival en el Reino Unido y ese hecho no se pierde en nosotros. Estamos agradecidos de que Bloodstock haya querido que nos uniéramos a la alineación de este año. También tenemos dar las gracias a los fans por hacernos llegar aquí – tenemos una alineación apilada en nuestro día, ¡así que vamos a tener que dar todo de nosotros!”

Nunca han tocando en el Bloodstock, ¿qué sabes de su legado y reputación?
“Empezamos a oír hablar del festival hace unos años, todo el mundo seguía diciendo lo divertido que era y las alineaciones simplemente se volvían más y más brutales. Creo que es increíble lo rápido que han pasado de ser un pequeño festival a uno de los gigantes de los festivales de metal del mundo. Cada año uno oye a la gente quejarse de la muerte del rock y el metal en el mundo, pero Bloodstock es prueba de que se no se va a desaparecer, ¡de hecho está creciendo y es mejor que nunca!”

Este año se cumplen diez años de Ascendancy, ¿tendrá esto un impacto en su set de Bloodstock?
“Es increíble pensar que un álbum al que nunca esperamos que le iría bien tendría un impacto diez años después de su lanzamiento. Ascendancy será siempre un momento de orgullo en nuestra carrera, es un recordatorio de lo que tenemos a la altura de como banda y donde comenzó todo. Así que para responder a la pregunta, sí, creo que va a tener un impacto en el set. Será una gran celebración de nuestra primera década como banda internacional de gira.”

¿A quién recomendarías ver en Bloodstock y por qué?
“¡Estoy celoso de que no podremos ver todo el fin de semana! Está Overkill – una de las mejores bandas de thrash; Ihsahn – que ayudó a definir el black metal; y la mejor máquina de death metal procedente de Buffalo, Cannibal Corpse. Y está Rob Zombie – recuerdo haber escuchado a White Zombie en el soundtrack de Ace Ventura y estar enganchado al instante. Él es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – un producto de Alice Cooper, Satanás, y las películas de terror. ¡Él es una gran elección para liderar el último día!
También creo que Nuclear Assault se van a retirar después de esta gira, y sólo los he visto a la vez. Yo tenía 16 años en ese momento, pero sí recuerdo que pateaban traseros. Si estoy equivocado acerca de ellos retirándose, ¡de todos modos todavía los quiero ver!”

En una frase, ¿por qué debería venir la gente a verlos en Bloodstock?
“Los dioses hicieron el heavy metal y a ellos les gustaría que vinieran a vernos y que beban mucha cerveza”

Nov 11, 2014
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Source: Trivium // C’mon & Get Down With The Heafness

Después de lanzar su sexto álbum de estudio Vengeance Falls en octubre de 2013, la banda de metal procedente de la Florida, TRIVIUM, se encontró en medio de una gira mundial. El bajista Paolo Gregoletto reconoce que es un poco más que trabajo duro lo que lo llevó adonde está hoy. “Yo diría que fue también un poco de suerte,” ríe. “Yo conocí a los chicos en la escuela; estaban a punto de grabar Ascendancy. Ellos apenas habían perdido a su bajista. Me había graduado quizá tres meses antes y me preguntaron si me unía a ellos en una gira con Machine Head y Chimaira. Sólo pensé… ‘pues más vale que lo haga’. No me di cuenta que las cosas iban a estallar como lo hicieron. Teníamos 18 y 19 años de edad en ese momento, ninguno de nosotros realmente podría saber lo que iba a ocurrir a continuación.”

La banda explotó de una relativa oscuridad antes de lanzar su primer gran álbum, Ascendancy. La banda se encontró con comparaciones con los dioses del heavy metal, como Iron Maiden y Metallica, realizadas por fans y críticos por igual. Al igual que todas las bandas que encuentran el éxito con tanta rapidez, corrieron el riesgo de debilitarse muy rápido por el exceso de trabajo. “Al pasar de Ascendancy a The Crusade definitivamente dimos un giro muy drástico musicalmente hablando,” dice Paolo, reflexivamente. “Si bien no fue tan bien recibido como esperábamos, aprendimos mucho de ese álbum, tanto cosas buenas como malas.”

“Nos dimos cuenta que las bandas que se debilitan son las que se quedan estancadas; tienen un sonido que tratan de replicar una y otra vez. Nunca nos ha dado miedo intentar algo nuevo. Ese es el lado artístico de esto, escalar el lienzo a ciegas, crear algo nuevo allí arriba, y ver qué pasa.”

Su álbum más reciente es definitivamente algo nuevo para ellos. Fuertemente influenciado por el productor David Draiman — mejor conocido como el vocalista de la banda de metal Disturbed — para Paolo esa experiencia fue una que les abrió los ojos.

“Entramos en el estudio con 14 canciones básicamente terminadas y él nos sentó y nos dijo que teníamos que ser fluidos, que teníamos que estar abiertos a que los temas cambiaran en el estudio. Él fue muy centrado vocalmente y presionó muy duro a Matt [Heafy]. Las bandas de metal suelen envolverse tanto en escribir riffs y solos que las voces tienden a perderse en el proceso. David se aseguró de que eso no sucediera.”

La influencia de Disturbed en el álbum es muy evidente, tal como puede ser cuando las bandas trabajan con productores de renombre como Fredrik Nordstrom (In Flames, Bring Me The Horizon) o Kurt Ballou (Converge, Every Time I Die). En este álbum, Draiman animó al vocalista Matt Heafy a extender su rango vocal cuatro octavas más alto de lo que él sabía que podía hacer. Paolo subraya que esta es una parte muy importante del proceso de grabación. “Siempre tenemos una idea de hacia dónde queremos ir, y tratamos de trabajar con un productor que no sólo nos ayude a llegar allí, sino que nos ayude a romper nuestras propias barreras auto-impuestas.”

En el documental de Vengeance Falls (2013), Heafy se abrió sobre un atraco violento que también implicó a Paolo y su manager. El trío fue atacado fuera de un restaurante durante el proceso de escritura de hace un par de tours. Líricamente, se oye mucho de esa experiencia en el álbum. Paolo fue mucho más tranquilo en cómo el asalto afectó su composición. 

“Recuerdo esa experiencia y pienso ‘Ahhhh eso apesta, pero bueno así es la vida,’” dice Paolo. “A veces esas experiencias pueden filtrarse en la música, pero uno no puede esperar a que pasen ese tipo de cosas para componer música. Creo que para Matt eso definitivamente se reflejó mucho en sus letras. Fue bueno para él sacar eso. La música es como una liberación para nosotros, pero entonces el otro lado de eso es que los fans llegan a nosotros y nos dan las gracias por una canción, diciendo que los ayudó en un momento difícil, porque sabían que no estaban solos. Se siente bien escuchar eso.”

Trivium está a punto de embarcarse en una carrera de shows como líderes de cartel a través de Australia con la banda sueca de death metal In Flames. Sus pocas últimas visitas han sido por actuaciones en festivales, y Paolo se siente emocionado de tocar en un ambiente más íntimo.

“En un festival hay tantas bandas, por lo que va bastante rápido. En un show como líderes de cartel es mucho más personal: es sólo uno y sus fans. Estamos a punto de sentarnos a [escribir] el setlist. Estamos tratando de encontrar ese equilibrio entre las canciones que la gente espera que toquemos y las canciones que nosotros realmente queremos tocar. Es bueno ser capaces de darle a los fans acérrimos la oportunidad de escuchar esas canciones en vivo. Nuestra base de fans en Australia ha crecido dramáticamente desde nuestro anterior álbum In Waves, así que sabemos que va a haber un montón de fans por ahí que no nos han visto tocar, o que no nos han visto como líderes de cartel en nuestros propios shows. Estoy muy emocionado de conocerlos a todos.”

Oct 04, 2014
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Source: Life on the Road with Trivium’s Matt Heafy

Por Peter Hodgson

Los metaleros de Florida Trivium fueron firmados por Roadrunner Records hace una década, y desde esa época han ido de gira por todo el mundo incontables veces, tocando frente a lo que debe ser más de un millón de personas en este punto, y lanzado una serie de álbumes que han evolucionado y que cuentan una historia – no una historia literal o literaria, sino una historia musical de una banda que está tratando de encontrar y refinar su propia voz. Dos discos de Trivium no suenan igual; Ascendancy del 2005 (el cual introdujo a la alineación al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto) era un híbrido de thrash y metalcore. The Crusade (2006) le bajó al metalcore y enfatizó los elementos de thrash. Shogun introdujo los elementos de metal progresivo. In Waves mezcló exitosamente elementos de sus predecesores mientras se alejaba de las influencias de la banda e iba más profundo en su propio sonido (especialmente en lo relacionado a grandes arreglos vocales). Y Vengeance Falls del año pasado introdujo la producción del vocalista de Disturbed, David Draiman, llevando el melodicismo del vocalista y guitarrista Matt Heafy a nuevos niveles mientras mantenía los poderosos ritmos de metal y los ardientes solos de la banda. Con la banda preparándose para visitar Australia por segunda vez en el año (donde reside su humilde narrador), pensé que sería divertido hablar con Heafy acerca de sobrevivir en las giras, y navegar los retos de una cambiante industria musical.

Pareces ser un tipo muy centrado. ¿Cómo te mantienes cuerdo en las giras? Debe ser muy difícil ir de ciudad en ciudad y tratar de mantener una mentalidad pacífica. ¿Cómo le haces?

“¡Sí! Son muchas cosas. Siempre he dicho que soy mitad japonés, mitad marine (militar). Mi mamá es japonesa, mi papá es un marine. Y ambas culturas son muy regimentadas, y muy basadas en lo estructural. Así que todos los días, incluso en los días libres, en la gira, fuera de la gira, tengo una estructura de cosas muy regimentada que trato de seguir. Así que en la gira una de mis cosas favoritas que me gusta hacer es comer la comida local. Melbourne es, creo, una de las capitales de comida en el mundo y tiene uno de los restaurantes más grandiosos a los que he ido; se llama Chin Chin, y vamos a ir allá de nuevo. Es tan bueno que compré el libro de cocina, le envié un tweet al restaurante que quería recrear todo lo que habíamos comido, el chef se enteró y me envió algunos consejos por medio de correo electrónico, y nos hemos estado enviando emails de ida y vuelta. Me guió sobre uno de mis platillos favoritos allí, un barramundi crujiente con una ensalada de pancita de puerco caramelizada. ¡Cualquiera que tenga la oportunidad de ir allí debería asegurarse de probar eso! Así que eso es lo número uno. Pero otra cosa en la que me he metido en los últimos 16 meses: realmente me he interesado mucho en el Jiu-Jitsu brasileño, y eso es algo que me ayuda a terminar las giras. Al menos tres o cinco días a la semana entreno ya sea con nuestro tour manager, nuestro técnico de guitarra o nuestro baterista Mat (Madiro), y les he estado enseñando durante los últimos meses, así que es algo que hago fuera de las giras. Se trata de llenar tus días con maneras de estar físicamente en forma, pero también haciendo cosas que sean divertidas como comer y beber cosas muy buenas y practicar y cuidarte a ti mismo.”

Con la industria musical estando en este estado de cambio continuo durante la última década o más, si apenas fueras a empezar ahora, ¿qué harías diferente?

“¿Si apenas fuera a empezar ahora? Hombre, uno tendría que volver a aprender completamente a la industria. Supongo que cuando salimos fue lo que fue. Fue el decline en la venta de CDs, el cambio de guardia de la radio en los Estados Unidos… ¡No lo sé! ¡Supongo que salir ahora fuera un poquito más difícil! Se vuelve más y más difícil cada año estar en una banda – especialmente una banda nueva. Afortunadamente pudimos comenzar un poquito antes pero ahora pareciera que las disqueras están buscando bandas que están creando una presencia en Internet. Quizá eso es más bueno para las bandas que no tienen contrato y no tratan de ir de gira a una escala del tipo ‘hazlo tú mismo’ y tratan de hacer ruido de esa manera. Pueden tocar en su propia ciudad y realmente están en el aspecto de redes sociales. Eso parece ser algo que muchos de los representantes de las disqueras están buscando: una banda que pueda manejar por sí misma sus redes sociales. Es una manera interesante pensar en eso. Cuando surgimos todo estaba en MySpace. Estábamos ahí, como era. Uno simplemente tiene que aprender cómo funciona el mercado y asegurarse de tomar las mejores decisiones que uno pueda.”

Bueno, ‘Manejador de Redes Sociales’ (Social Media Manager) es un empleo que literalmente no hubiese existido hace una década.

“Exactamente. Uno no tiene que conformarse con la forma en la que están las cosas, sino que definitivamente se tiene que evolucionar con los tiempos. Hay muchos dinosaurios en el mundo de la música que están tratando de pelear contra el streaming de la música y tratando de mantenerlo de la vieja manera. Y cuando todo mundo empezó a dejar sus porquerías de flip phones (celulares de los que se doblan) y comenzaron a usar smartphones (teléfonos inteligentes) y empezaron a usar iPods en vez de Walkman, y ahora la Mac se está deshaciendo de la bandeja para CD, uno tiene que evolucionar con los tiempos y aprender a usarlos para su ventaja o nos vamos a quedar abandonados en el pasado.”

Pagar por Meet & Greets es otra manera por la cual las bandas están tratando de compensar los ingresos que ya no salen de la venta de discos. ¡Uno nunca podría imaginar a Led Zeppelin haciendo ese tipo de cosas en sus tiempos!

“Es una locura. Nosotros estábamos "ganando dinero" de las ventas de discos durante Ascendancy, pero tan pronto la era de ese disco terminó y salió el siguiente, la industria cambió totalmente para una banda de nuestro tamaño. Somos una banda, al menos en Norteamérica, que está en la línea que divide al metal alternativo y el mundo del metal comercial (mainstream). Y cuando uno está en ese reino uno realmente no gana dinero de los CDs, sino que se trata de las giras y la mercancía. Pero vi un artículo que una banda publicó donde indica que las bandas ya ni están ganando dinero haciendo giras. Hay tantas rebanadas del pastel dividiéndose entre tantos poderes, ya sean la disquera y los managers o los agentes de contratación y el equipo, o costos, o tener que pagarte a ti mismo un salario que te permita pagar la renta. Se está volviendo cada vez más difícil para las bandas, lo cual me hace pensar otra ves cuando me cuestionaste hace un par de preguntas, ‘¿Cómo le haces ahora?’… ¡No lo sé! Hay lugares donde las bandas tienen un Meet & Greet opcional pagado para los fans que quieran hacerlo, y con suerte ellos reciben algo como una pieza de mercancía o conocen a su banda favorita, ¡y con suerte su banda favorita es cool! ¡He visto algunos ejemplos de M&G pagados donde, no mencionaré el nombre del artista, pero hacía que la gente se parara en una línea a diez pies de distancia de ellos, ¡y eso es una locura! ¡No debería hacerse así! Si alguien viniera a un M&G, ya sea pagado o del club de fans, o a una firma a una tienda de discos, si alguien quiere abrazarnos, ¡pues vamos a abrazarnos! No tenemos problema con eso. Nuestros fans son quienes hacen posible que hagamos esto. Así que se trata de cambiar y evolucionar con los tiempos.”

Sep 26, 2014
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Source: Trivium’s Corey Beaulieu On Why The Band Can’t Get Enough Of Australia

Los fans del metal a través del país están emocionados de escuchar que estarán regresando a Australia para un show como líderes de cartel, ¿están ansiando volver?

“Sí, estoy muy ansioso. Hemos estado tratando de hacer un tour como headliners durante un par de años y por alguna razón no había pasado porque veníamos para el Soundwave, así que estamos muy emocionados. Finalmente logramos que sucediera y no podemos esperar. Sé que los fans nos han estado enviando emails y tweets sobre cuándo sería el tour australiano, y ahora no hay mierdas, finalmente puedo decir que iremos.”

Recientemente terminaron el tour del Mayhem Festival, ¿con qué te has estado ocupando ahora?

“Terminamos eso el 11 de agosto y prácticamente estamos libres de trabajo hasta que vayamos a Japón y Australia en noviembre, tenemos un par de meses libres con unos cuantos shows que nos quedan, así que estamos en casa trabajando en el nuevo disco hasta el próximo otoño [2015] cuando lo lancemos y comencemos a ir de gira otra vez. Es bueno estar en casa luego de habernos ido casi todo el año.”

Ha sido apodado como el ‘tour que abarca una carrera,’ ¿para qué deben prepararse los fans australianos?

“Es nuestro primer headliner desde como el 2009 o algo así, hemos sacado dos discos desde esa vez, así que hay probablemente muchos fans, nuevos fans que hemos hecho en los últimos dos discos que nunca han visto un show como líderes de cartel.

Y también hay un montón de fans que no nos han visto hacer eso en un par de discos y hay muchas canciones que no han sido tocadas debido a que tocamos un set mas corto en Soundwave, y hay material más profundo en nuestro catálogo que ellos no han podido experimentar en vivo, así que esperemos que podamos poner un setlist que no han visto en vivo, y nuevas canciones que nunca han visto y todo eso… ¡tendrán que pasarla bien! [ríe] Cada que tocamos en Australia es increíble, así que ser headliners y hacer nuestro propio show será aún mejor.”

Hablemos sobre la música del autobús de gira, ¿qué han estado escuchando?

Sin duda en la gira voy a través de fases donde diré cosas como ‘¡hombre, no he escuchado este disco en tanto tiempo que olvidé lo jodidamente increíble que es!' [ríe] Pero en el autobús, entre Paolo, Matt y yo en el último par de tours escuchamos un montón de Rainbow, Deep Purple, Iron Maiden, Priest, ya sabes todo del viejo heavy metal clásico. También de algunas de las cosas nuevas, yo estaba realmente enganchado con el nuevo álbum de Winery Dogs y también me gusta mucho Black Country Communion.”

“Pero tengo que decir que el nuevo disco de Slash es jodidamente impresionante [ríe]. Me enviaron el disco hace unos días y yo dije, ‘mierda santa, este disco tiene 17 canciones – Jesús’ y sólo lo puse y lo dejé sonando mientras estaba pasando rato en la casa. No hay muchas bandas que puedan componer 17 canciones en un disco y ninguna de ellas está nada mal. Cada canción es impresionante. Esa es probablemente la cosa más cool que he escuchado en mucho tiempo, al menos hasta donde puedo recordar, el nuevo disco de Accept es realmente bueno también.”

Siendo un compositor (o creador de shreds épicos) ¿qué espera escuchar tu oído cuando está buscando nueva música?

“Creo que realmente me gusta ese sonido de metal clásico, simplemente me gustan las canciones con grandes ganchos y gran canto y cosas así; realmente no escucho demasiadas cosas que tienen un montón de gritos en ellas, así que me gusta ese sonido de heavy metal y rock clásico.”

Ya vemos, ¿entonces el sonido clásico de rock y metal es lo primero que te atrajo a hacer música pesada?

“¿Sabes?, la primera banda que realmente me metió en la música, digo obviamente creciendo escuché música, pero como mi hermana escuchaba Mariah Carey o alguna mierda así y no soy cantante pop pero… Guns And Roses fue la primera vez que dije ‘Mierda, ¿qué es esto?’, así que Guns and Roses y Metallica me hicieron decir cosas como ‘Wow, ¿qué está pasando aquí?’ y me hicieron querer tocar la guitarra.”

“Obviamente me informaría más sobre la música pero definitivamente las cosas que me hicieron interesarme en la música fueron Guns And Roses. Adquirí todos los discos de Guns and Roses primero porque esa era la única banda de la que había oído, así que fue todo lo que escuché durante un tiempo. Luego, un amigo mío me prestó Master of Puppets, que absolutamente me voló la cabeza, y luego escuché cosas como Slayer y Megadeth por primera vez y ya sabes, escuchar ‘Rust In Peace’ te hace alucinar en cuanto a lo que se refiere a tocar guitarra.”

“Una de mis cosas favoritas de la música y de componer y escuchar música, para mí, no hay nada más cool que escuchar melodías de guitarra armonizadas como las de Iron Maiden, escuchar esas cosas es de poca madre. Definitivamente me gustan las cosas pesadas, pero me gusta más la música que tiene melodías que ponen la piel de gallina, voces, guitarras y cosas por el estilo. Cualquier cosa que tenga que tenga eso es algo que voy a escuchar.”

Controlas tu guitarra como un maestro, ¿cómo llegaste a ser tan bueno?

“En primer lugar comenzando en la música y las cosas que me gustan, estar interesado en el metal que surgió primero, y también cosas como el thrash metal, donde sabes, la guitarra es muy loca y muy buena. Lo primero del thrash metal como The Stain, Slayer y todas esas cosas que simplemente tocaba junto al CD y que me ayudarían a mejorar. A medida que fui creciendo y escuché más cosas, hay nuevas influencias, nuevos guitarristas a los cuales dar un vistazo, y nada más tratar de seguir creciendo en las cosas en lugar de limitarse en las mismas influencias. Aprender influencias de gente nueva es grandioso. Esa es probablemente la influencia para muchos guitarristas: cosas de Metallica, Megadeth y Pantera.”

Y vamos a hacerlo, ¿tienes una guitarra favorita? ¡Di la verdad!

[Ríe] “Tengo un montón de guitarras. Pero todas mis Jacksons, todas mis guitarras signature. ¿Sabes?, tengo un montón de guitarras signature y sólo pudiera levantar cualquiera de ellas y todas ellas suenan increíble, así que es un poco difícil decirme por una. La única forma de hacerlo en verdad – digo, todas están hechas igual y se sienten igual – es que podrías escoger tu favorita por la forma en que se ve, porque tengo un montón de diferentes colores.”

“Soy acumulador de guitarras. Apenas y toco cualquiera de ellas porque muchas están en un almacenamiento, pero, puedo garantizar que es todavía impresionante adquirir una nueva aún cuando se tiene como 60 de ellas.”

¿Por qué Jackson? ¿Qué es lo que buscas en tu fabricante de guitarra?

“Jackson son realmente buenos en tener consistencia al hacer guitarras porque cada que adquiero una no hay ninguna superior a otra, todas son geniales. Es una muy buena característica el que tu fabricante de guitarra tenga consistencia en cuanto a alta calidad, sin defectos en su construcción.”