Trivium Mexico

Fret 12 se reunió con Matt y Corey en el House Of Blues de Chicago para conocer los detalles sobre la preparación de su nuevo disco, el tour actual, trabajar con David Draiman como productor del disco, equipo, tonos y mucho más. La primera parte (de 2) pueden verla a continuación y la traducción se encuentra debajo del video:

¿Cuál fue el concepto detrás de Vengeance Falls?

Matt: “Fue tener un disco que fuera completamente cohesivo; no fuimos pensando en que queríamos que sonara como 'A', 'B', 'C', o 'D'. No sentimos que teníamos que encajar en parámetros para la gente a la que le iba a gustar o no el disco. Básicamente la meta completa era hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Tiene los mejores ingredientes de los cinco álbumes de Trivium, captura dentro de un mismo disco todo lo que hemos hecho bien como banda.”

¿Qué fue lo que hicieron diferente durante el proceso de grabación de Vengeance Falls? ¿Hay algo que destaque y que sea particularmente memorable?

Corey: “Lo único diferente fue el enfoque sobre como lo grabamos con Draiman. Por lo general las demás bandas lo que hacen – y nosotros lo hicimos en los otros discos – es que graban toda la batería primero, luego las guitarras, un instrumento a la vez. En este disco lo dividimos: grabamos la mitad de la batería, y luego grabábamos una canción o dos a la vez y la terminábamos, por lo que tuvimos canciones completas muy pronto, lo que nos dio oportunidad de enfocarnos mejor en grabaciones individuales en vez de dedicarnos a una sección entera de solos de guitarra en un plazo de unos días o una semana, o dejar todas las voces para lo último. Pudimos hacerlo poco a poco y eso nos ayudó a estar involucrados en el proceso y pudimos concentrarnos en una menor cantidad de material en un momento.”

¿Cómo componen, juntos o individualmente?

Matt: “Nos hemos dado cuenta que no existe una fórmula en la manera en que componemos, sino es más bien cuando nos llega la inspiración. El peor momento para componer es cuando nos esforzamos a nosotros mismos a hacerlo y me he dado cuenta que la creatividad se vuelve horrible. El mejor momento para ser creativos es cuando pasa esporádicamente, al azar. La manera en la que hicimos Vengeance Falls fue que sucedió que estábamos de gira y cada uno creaba música individualmente y luego la uníamos como banda, luego Draiman hizo la revisión y nos enviaba sus anotaciones, después la pre-producción juntos y posteriormente la grabación del disco.”

¿Cómo fue su experiencia trabajando con Draiman?

Matt: “David ha sido el productor más involucrado con quien hemos trabajado; es una persona sorprendente, es divertido. Los cinco teníamos un sentido del humor que nos llevó a pasar muchos ratos juntos; si no estábamos siendo increíblemente profesionales trabajando diligentemente durante 12 horas diarias entonces estábamos riendo y payaseando, o comiendo... La pasamos de maravilla.”

¿Cómo fue que se involucraron con David?

Corey: “Lo hemos conocido durante años, y al estar ambos en bandas que van de gira nos veíamos de repente, y en sí la idea de trabajar juntos surgió en el Mayhem Festival que hicimos con Disturbed en 2011; el disco In Waves estaba por salir y dimos algunas copias a amigos y gente en ese tour. Un par de días después de haberle dado el CD a David se nos acercó y nos dijo lo mucho que le gustó, y le dijo a Paolo y a Matt que le gustaría trabajar con nosotros. Una vez que comenzamos a hablar más a profundidad de toda esa idea simplemente pareció como el momento perfecto.”

Matt: “Fue genial trabajar con alguien que es cantante, productor, que va de giras en una banda, compositor. Lo conocimos en el House Of Blues de Chicago en el 2005 cuando éramos teloneros de Danzig y nos dijo que era fan, y así seguimos coincidiendo hasta ese Mayhem.”

¿Hicieron algo experimental con Vengeance Falls?

Matt: “Sorprendentemente con este disco cuando escuché el tono original de amplificación (en las guitarras) que creó Colin Richardson en la mezcla a todos nos voló la cabeza, y pregunté cuáles eran esos amplificadores, cabinas y pedales y nos dijo que usó un Kemper profiler directamente conectado al tablero. No podía creerlo, nunca había oído que algo así se usara en un disco. Y ese mismo tono es el que usamos en vivo.”

Cuéntennos sobre su equipo que usan en vivo, ¿usan todo directo?

Matt: “Nada de cabinas, pedales, ni micrófonos.”

Corey: “Hemos estado haciéndolo directo durante años; ha ido evolucionando con el tiempo con el diferente equipo y fue por allá del 2010.”

Matt: “Tomamos la idea de Meshuggah, estábamos viéndolos en Soundwave y dijimos que era el mejor tono de guitarra que habíamos escuchado y al voltear hacia su equipo notamos que era un Fractal.”

Corey: “Incluso antes de eso estábamos usando nuestras cabinas normales y usando el simulador de amplificación de Palmer. Luego de eso pasamos al Axe-FX, y desde Vengeance Falls hemos estado usando Kemper.”

¿Podrían llevarnos a través de lo que es su equipo en vivo?

Matt: “Uso la Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas; EMG 81 en el puente, EMG 85 o 707 en el cuello; cuerdas Dunlop calibre 10/52 para la de 6 cuerdas, calibre 10/60 para la de 7 cuerdas. También tengo correas Dunlop, y ambas guitarras signature van a una señal inalámbrica que se dirige directamente al Kemper, y el Kemper al P.A., y eso es todo. No usamos bocinas (wedges), sólo usamos aparatos que van al oído (in-ears), así que es uno de los sonidos en vivo más limpios. No hay ruido. Siempre he dicho que mientras haya menos cosas que interfieran entre mis dedos y los oídos de la audiencia, es mejor. Sobre plumillas de guitarra, uso las Jazz III max grip. El pedal de control en el suelo que ambos usamos es de marca Behringer.”

Corey: “Yo tengo mis guitarras signature Jackson, la cual se llama My Fucking Guitar (Mi Puta Guitarra). Es Corey Beaulieu signature Jackson, realmente no tengo ningún nombre listo para ella. También uso Kemper y equipo inalámbrico.”

Source / Fuente: Dunlop Strings: 5 Questions with Trivium’s Paolo Gregoletto

Image credit: Ann Buster (Flickr)

El bajista Paolo Gregoletto ha sido el encargado de los tonos bajos en Trivium desde 2004. Sus ritmos galopantes y enfoque versátil y su enfoque melódico al bajo del rock pesado proporcionan la columna vertebral para la que Trivium tenga su propia firma en el metal contemporáneo. Dunlop charló recientemente con Paolo, quien fue suficientemente capaz de llevar las 5 preguntas de Dunlop Strings a que presentaran un reto...

Cuando eras joven, ¿qué artista y/o canción te inspiraron a convertirte en músico?
Al principio no hubo una canción o banda que me hicieran querer levantar el bajo. Algunos amigos con quienes pasaba el rato en ese momento querían empezar una banda para que tocáramos en el festival de la secundaria, así que decidí empezar a tocar el bajo. La banda que realmente me hizo querer tocar metal y ser realmente serio en cuanto al hecho de estar en una banda fue Metallica; yo veía el Live Shit en VHS diario después de ir a la escuela.

De toda la música que han compuesto, grabado o tocado, ¿cuál es la pieza de música que mejor los representa como artistas?
Probablemente tengo que decir que “Throes of Perdition” nos representa bastante bien como artistas. Creo que tiene que ser uno de nuestros temas más épicos en el set, y el intro siempre anima al público. Me encantan las canciones que son constructivas y tienen dinámicas, pero que todavía mantienen la atención e interés.

En lo que refiere a las cuerdas, ¿cuáles fueron las tres cosas más importantes que te ayudaron a decidirte por cuál set de Dunlop usar?
La primera sería el calibre, especialmente para las dos cuerdas más bajas porque yo las pongo más bajas todo un paso completo para algunas canciones. Me gusta usar un bajo para todo el set, así que siempre lo estoy afinando del tono estándar al Drop y de vuelta. La segunda cosa que necesito es el sonido más brillante que pueda sacar de las cuerdas. En mi opinión, el bajo se trata tanto de tener un tono alto que pase por la mezcla, como de tener un tono bajo muy grueso. Siempre he amado a los bajistas que tienen un tono con cierto enganche que encaja en la mezcla y que es lo opuesto a estar enterrado debajo de todo. La tercera y la cosa más importante es tener cuerdas que puedan pasar por todo un set completo sin perder ese brillo. En el pasado cuando usaba otras marcas, mis cuerdas morían a la mitad del set y yo me regresaba a mi amplificador para nivelar los tonos altos y el rango medio para tratar de escucharme a mí mismo. Dependiendo de la longitud del set ahora, puedo hacer dos shows con el mismo juego de cuerdas si lo necesito.

¿Cuál(es) set(s) de Dunlop usas?
Uso el set Dunlop Nickel Plated M5 45-130. A veces cuando grabo le pongo un 135 en mi cuerda más baja.

¿Cuál es una cosa sobre ti que más sorprendería más a la gente?
La mayoría de la gente probablemente no sabe que yo toco bastante bien la guitarra o que llevo bastante tiempo tocándola. Empecé dos años después de que comencé a tocar bajo y fue principalmente para poder componer y mostrar a los guitarristas que podía tocar mis ideas. Realmente nunca intenté tocar lead, pero creo que puedo estar a un nivel con Corey y Matt en lo que a ritmo se refiere. Mi estilo para tocar guitarra ha sido definitivamente influenciado por el hecho de ser un bajista.