Trivium Mexico

Dic 30, 2011
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Hace unos días, Rockbunny publicó en su canal de YouTube una breve entrevista con Corey Beaulieu donde él platicaba sobre el primer video promocional que da título al quinto álbum de Trivium, In Waves, y que marca un cambio radical en torno a lo que ellos habían estado haciendo. El video pueden verlo a continuación y la traducción de lo mencionado por el guitarrista la encuentran debajo del mismo:

 

 

 

“No queríamos hacer el video típico del heavy metal, ya sabes, la banda tocando en un cuarto. En este video nos proyectamos a nosotros mismos de una manera diferente. Queríamos que todo fuera más visual, tener algo así como una historia y añadir algo extra a ella para que fuera más interesante de seguir, de modo que lo atemos a lo que es el disco como en una vibra que conecte la historia con la música.”

 

“El siguiente video – Built to Fall – será la continuación de todo esto; toda la historia y todo lo que tiene que ver con el primer video, va a continuar y mantendrá la historia desarrollándose para que sea interesante de seguir. Y hacer eso es más divertido que solamente hacer headbanging durante seis horas, cosa que apesta porque de todos modos eso es algo que hacemos todo el tiempo, así que es un buen cambio que seguir.”

 

Como todos sabemos, tanto los videos de In Waves & Built To Fall ya han sido estrenados y ambos los publicamos enseguida. El tercer single de la banda será Black, pero todavía no se tiene información respecto a su salida.

 

In Waves

 

 

Built To Fall

 

Dic 10, 2011
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Source / Fuente: An interview with Corey Beaulieu of Trivium.
By / Por Jeffrey Easton

 

Trivium optimiza lo que hace a una banda de metal en la actualidad. Tienen las canciones, la capacidad masiva y la apelación y ahora tienen In Waves, un golpe maestro de metal para trascender. Recientemente Corey Beaulieu se tomó el tiempo para sentarse con Metal Exiles para hacer consciente a los fans de lo que ha hecho tan grande a In Waves.

 

 Metal Exiles: Cuando se sentaron a escribir In Waves, ustedes tuvieron diferentes formas en las cuales apoyarse como con Shogun, The Crusade y encontraron una manera de combinar los tres. ¿Es aquí donde ustedes se encuentran en estos momentos donde ya saben lo que quieren?


Corey Beaulieu: Al escribir el disco queríamos asegurarnos de que todo fuera coherente y fluyera muy bien. No queríamos una canción excéntrica ahí, sólo queríamos que el disco fluyera junto. Escribimos un montón de cosas y si no se ajustaban al ambiente en general del disco, las eliminábamos y seguíamos escribiendo. Un montón de cosas fueron fáciles para nosotros y hay mucha variedad en las canciones, ya sea que todas sean cantando o todas gritando y dentro de una misma una combinación de las dos. Creo que hemos tocado todo lo que que hacemos bien en la banda e hicimos algo diferente.

 

Metal Exiles: ¿Cuál crees que sea el punto más fuerte de la banda?

Corey: Nosotros amamos las cosas pesadas y melódicas y tomamos todos lo que nos gusta sobre la música y lo incorporamos a nuestro sonido. Entrelazar la brutalidad y las cosas melódicas dentro de la misma canción y hacer que encaje es como queremos que suene nuestra música. La guitarra armónica debajo de las voces es una de nuestras marcas registradas, asimismo como una melodía de guitarra que acompaña las voces, lo cual es una influencia de Iron Maiden en nosotros, y no muchas partes en guitarra que sean independientes. Cuando hicimos Ascendancy hubo dos guitarristas en la banda por primera vez, así que todo se volvió natural con las armonías de guitarra.

 

Metal Exiles: ¿Cómo escribieron el álbum desde el punto de vista de las guitarras?

 

Corey: No quisimos ser técnicos sólo por el hecho de serlo, queríamos escribir riffs realmente cool que hicieran un impacto. Pensamos que escribir canciones que fueran directo al grano y fueran más simples impactarían al oyente a la primera escucha en vez de tenerlo que escuchar varias veces para que entendiera la canción. Después de hacer el álbum pasado donde tuvimos canciones largas y partes más técnicas, sentimos que sería mejor no tener que tocar con toda la habilidad técnica todo el tiempo. Pensamos que solamente pondríamos las cosas técnicas donde necesiten estar, donde cuenten.

Metal Exiles: ¿Crees que el hecho de ser muy técnicos en el pasado hizo que perdieran algunos fans?

 

Corey: Creo que con el tiempo con Shogun la gente llegó a pensar que era nuestro mejor álbum y los fans que tenemos que son músicos aprecian ese disco, pero no todos nuestros fans son músicos. Muchos de los fans dicen que Ascendancy es su álbum favorito y donde hay partes técnicas en ese álbum éstas son más sencillas; se refería a las canciones, así que cuando uno hace mucho a veces la gente simplemente no lo entiende. Algunos podrían pensar que una canción es increíble, mientras algunos podrían escucharla y escuchar un montón de basura. Escribir canciones que puedan atrapar a la gente es el enfoque y escribir canciones geniales es lo que hace una carrera, ya que no se trata de presumir un solo por todos lados.


Metal Exiles: Son las canciones las que mantienen una carrera, no un solo. Ha habido cientos de discos de shred que se han editado y muchos los recuerdan, pero todos recuerdan una gran canción.


Corey: Metallica hizo todas esas cosas largas y técnicas y se volvieron muy populares haciéndolas, pero cuando lanzaron el álbum negro (black album) con una canción como “Enter Sandman” se volvieron conocidos globalmente porque una canción como “Enter Sandman” pude alcanzar a un fan normal que escucha rock pero no thrash.

Metal Exiles: ¿Cuál fue el tono que emplearon y cómo les afectó cuando escribieron el álbum?

Corey: Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D como hicimos en Ascendancy. En álbumes previos estuvimos jugando con diferentes afinaciones, así que con este disco quisimos escribir en una sola afinación y eso ayudó a mantener todo cohesivo con el hecho de que todas las canciones tenían la misma tonalidad, como que todas pertenecían a un mismo álbum. Así que empezamos a escribir en Drop D pero llegamos a un punto con algunas de las notas que Matt estaba tratando de cantar donde eran un poquito altas y donde él luchando para llegar allí, así que probamos medio paso más bajo, Drop D Flat, lo cual hizo que las voces mejoraran. Cuando tocamos en esa afinación le dio una sensación más oscura a las canciones, lo separó de los otros discos, le dio su propio carácter. Las canciones sonaban bien antes pero ese paso medio más bajo le dio un ánimo más oscuro, el cual encajó en la vibra que estábamos buscando.

Metal Exiles: En el pasado ustedes han sido comparados con diferentes bandas. ¿Crees que con In Waves este disco los hace destacar por sí mismos?

Corey: Cuando escribimos este álbum quisimos poner una estampa en nuestro sonido. Con los álbumes previos hicimos mucha experimentación, probando diferentes cosas, pero con este álbum tuvimos tiempo para solidificar quienes somos y a como sonábamos y tomar las mejores partes de lo que hemos hecho y mezclarlo en este disco es quienes somos nosotros. No suena como a nadie más que se encuentre haciendo metal estos días y nada en este disco suena en absoluto a todas las bandas con las que hemos sido comparados. Creo que finalmente hemos concretado lo que hacemos y aprendimos a escribir canciones que suenen a Trivium.

Metal Exiles: ¿Piensas que éste es su álbum definitivo, o todavía les falta hacerlo?

Corey: Cuando estábamos componiendo este disco queríamos que fuera EL álbum definitivo de Trivium, pero eso no depende de nosotros, sino es el oyente quien juzga eso, pero nosotros pensamos que éste es nuestro mejor disco. Fue el primer álbum que escribimos con Nick Augusto, y con todas las giras y otras experiencias con Nick que tendremos acumuladas de antes, el próximo álbum será mucho mejor.

Metal Exiles: Ciertamente fue su primer disco con Nick, ¿cómo encajó con el proceso de composición?

Corey: Fue genial; es muy habilidoso y puede tocar cualquier cosa que le pongamos. Puede tomar una idea, digerirla y tocarla en un lugar. Compusimos el disco de manera rápida, y él podía ir a nuestro paso escribiendo los riffs. Tuvimos más tiempo para trabajar en este disco, lo cual nos ayudó con el hecho de tener un nuevo miembro en el proceso de composición.

Metal Exiles: Con todos los tours que les han dado, ¿por qué Roadrunner les otorgó tanto tiempo para trabajar en este disco?

Corey: Compusimos e hicimos los demos durante algunos meses y se suponía que empezaríamos a grabar a mediados de septiembre pero el tipo que queríamos (para productor), Colin Richardson, estaba haciendo otro disco que también estaba teniendo sus atrasos por sí mismo, así que no comenzamos a grabar sino hasta enero del año siguiente. La disquera quería que trabajáramos con Colin en este disco, así que no tuvimos prisa y en retrospectiva fue bueno que nos hayamos atrasado porque hicimos muchas cosas que fueron importantes para estas canciones y fuimos capaces de llevarlas al siguiente nivel. Si hubiésemos grabado cuando se supone que tendríamos haberlo hecho, creo que las canciones no sonaran como lo hacen ahora.

Metal Exiles: Estás usando Jackson ahora. ¿Qué fue lo que te llevó a esa empresa?

Corey: Toqué Jackson al inicio de mi carrera, pero Jackson fue comprada por Fender y Fender empezó a manejar Jackson de la forma en que manejan a Fender, así que yo simplemente era un nadie comenzando. Así que Matt y yo tuvimos una oportunidad de trabajar con Dean y ellos con nosotros, construirnos guitarras con nuestros diseños, así que fue genial aprender esos procesos. Llegamos a un punto donde ya no estábamos felices con Dean, así que rompimos los lazos con ellos, y Matt fue directo a tocar Gibsons, y como yo no tenía ningún representante volví a tocar mis Jacksons. Jackson es genial ahora, ellos tienen gente increíble que han fabricado algunas guitarras grandiosas para mí.

Metal Exiles: Hace algunos años los vi en el Roadrunner Road Rage Tour y ustedes han durado más que las 3 bandas con las que estuvieron de gira (3 Inches Of Blood, The Agony Scene & Still Remains) con una puntuación de otras bandas que han ido y venido. ¿A qué crees que se atribuya su longevidad?

Corey: Creo que se debe a las canciones. Fuimos por los Estados Unidos y Europa con ese paquete de Roadrunner y salimos con mucha energía y ese sentimiento de “querer dominar el mundo,” y con nuestro disco en aquel momento sólo escribimos canciones para que impactaran. Fuimos de gira lo más que pudimos y tocamos frente a tantas personas como nos fuera posible y fuimos muy afortunados. Creo que lo que hicimos atrapó a mucha gente y ellos se conectaron con nosotros. Muchas bandas vienen y van y si uno tiene 10 bandas al menos dos o tres logran seguir en el camino y el resto sólo desaparece, simplemente no tienen ese factor que las haga destacar. Nosotros todavía estamos en escalada, pasito a pasito para llegar al siguiente nivel.

En mi opinión, Trivium ya ha llegado para quedarse. Con In Waves ellos han hecho una progresión que me recuerda a las bandas con más experimentación.

Dic 07, 2011
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Parte. I http://trivium-mexico.com/noticias/item/72-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-1

 

Partes II & III. http://trivium-mexico.com/noticias/item/85-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-ii--iii

 

Parte IV. http://trivium-mexico.com/noticias/item/94-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-iv

 

Parte V

 

 
Metal Hammer - Trivium - 'In Waves' Track by Track Pt 5 on MUZU.

 

Forsake Not The Dream”

 

Paolo: Corey dijo anteriormente que se llamaba Capsizing The Sea y luego cambió.

 

Corey: Escribimos la letra para este tema, luego para Capsizing The Sea y después volvimos a la letra original.

 

Paolo: Ésta tal vez es pasada por alto por muchos, pero a nosotros siempre nos pareció cool; y sólo necesitaba ser llenada con las melodías porque los demos no las tenían. Era simple, pero luego cuando fuimos al estudio y Corey le empezó a poner melodías se volvió algo muy bueno.

 

Corey: Es uno de los temas más elaborados en cuanto a riffs, ya que al menos en lo que respecta a las partes pesadas lleva mucho en las guitarras. Una vez que se cimentaron las partes en batería fue más fácil añadir las de la guitarra.

 

Paolo: La parte dual del final del outro era muy lenta y se nos ocurrió otra ya casi en la segunda etapa, y en vez de tocar notas simples añadimos dobles tiempos y eso lo mejoró.

 

Corey: Nick suele componer en sincronía con el bajo, pero esta vez no habían mas que algunos acordes, y cuando me detuve a escuchar lo que estaba haciendo fue cool ver que encajaban y como que eso guió parte del trabajo realizado, y el resultado fue algo con buen sonido.

 

Chaos Reigns”

 

Paolo: Realmente no hay mucho que decir, mas que es muy agresiva y es un tema muy pesado. Lo que sí hay que destacar es que Matt ya había hecho las voces para el álbum y llegó a un punto donde dijo que sonaban crudas, pero que podrían ser mejores aún y este tema fue el primero que volvió a grabar una vez que a sentirse cómodo, y lo hizo en cerca de una hora y tiene uno de los gritos más intensos que él haya hecho, e inclusive al final del tema se puede escuchar que golpeó el micrófono y eso fue mezclado en la canción.

 

Corey: Antes de grabar las voces Matt hacía un calentamiento vocal y todo eso, y como que las cosas no estaban funcionando y eso lo estresó.

 

Paolo: Luego comenzó a tomar whiskey, café y a hacer cosas que se supone que uno no debe hacer.

 

Corey: Hizo cosas que él no suele hacer; estaba agresivo y colocó cosas que lo molestaban en una pared en una esquina del estudio y gritó como nunca. Recuerdo que luego volví al estudio y se me hizo increíble que en una hora estuvo lista; la escuché y fue como que te estuviera gritando justo en la cara. Una vez que hizo ésta, se abrieron las compuertas para que realizara las voces de las demás canciones; como que le dio confianza para hacerlas.

 

Of All These Yesterdays”

 

Corey: Es como una balada Power (metal).

 

Paolo: Cuando la escribí siempre me imaginé que sería la última del álbum – aunque bueno, técnica no es la última sino el outro lo es. Así como In Waves sería una forma distinta de empezar el álbum, ésta también sería una diferente de terminarlo, en vez de la obvia que hubiera sido Chaos Reigns – que también hubiese estado genial – pero líricamente esta canción es algo que hace decaer el ánimo.

Fue un tema difícil; aunque tiene sus partes simples, tiene sus variaciones y hay millones de maneras de incluir cosas en ella. Fue una canción con bastante potencial y era muy buena cuando empezamos a hacer los demos, pero necesitaba algo más que la llevara al siguiente nivel. Igual Matt volvió a escribir las partes vocales porque la anterior era diferente y obvia, y por eso fue que luego se incluyó lo acústico para que él tuviera más libertad, en vez de tratar de ajustarse.

 

Corey: Somos una banda que ha aprendido mucho, porque nunca habíamos hecho una canción así, y nos tomó algo de tiempo hacerla y que sonara a Trivium. Fue como armar un rompecabezas y ver adónde iba cada parte. Le tenemos mucho cariño a esa canción.

 

Leaving This World Behind”

 

Corey: Es el outro y algo así como la variación de la sección media de Dusk Dismantled, y Matt simplemente fue al estudio a gritar un poema que había escrito pero que no era para ninguna canción, y encajó bien. Leaving This World Behind era otra canción que terminamos descartando, pero eso título concordó con la vibra del álbum y ese tema. Fue lo último que Matt grabó en la voces; él gritó violentamente en la habitación hasta casi desmayarse y como si lo estuvieran quemando vivo, y ya luego le añadieron distorsión en el estudio.

 

Paolo: Queríamos que fuera lenta al inicio y como que va desapareciendo poco a poco, y fue otra manera interesante de terminar el álbum.

No habíamos tenido la oportunidad de hacer intros y outros así, y definitivamente se siente más completo. Más adelante vamos a hacer algo así como lo que hicimos ahora, si es que podemos incluir intros, outros e interludios. Como que le da un flujo cohesivo al álbum en vez de incluir alguna sinfonía programada... y me gustó cómo resultó todo.

 

Dic 07, 2011
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Parte. I http://trivium-mexico.com/noticias/item/72-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-1

 

Partes II & III. http://trivium-mexico.com/noticias/item/85-video-%E2%80%98in-waves%E2%80%99-track-por-track-pt-ii--iii

 

Parte IV

 

 
Metal Hammer - Trivium - In Waves Track-By-Track: Part 4 on MUZU.

 

 

Caustic Are The Ties That Bind”

 

Paolo: Esta es una canción en la que todos colaboramos de la manera en que suena en el CD. El riff principal que se me ocurrió era algo que se repetía y no cambió mucho, aunque llega un punto donde cambia con otro riff. Luego se lo mostré a Matt en un headlining tour en Los Angeles y él sugirió un par de cambios en los acordes y después la seguimos trabajando. Fue difícil; a veces uno cree que las cosas limpias van a ser fáciles, pero no porque hubo un millón de maneras en que pudimos haberlo hecho. Tuvimos diferentes versiones donde no volvíamos al tema original y otras donde terminaban en el solo, y al final decidimos que era necesario incluir algo que la resolviera. Nos tomó mucho trabajo, pero creo que es de los tracks que más destacan; fue uno que hemos tocado en vivo con Dream Theater y a la gente le ha agradado que lo hagamos.

 

Corey: Esto ha cambiado mucho porque antes no contábamos con el equipo para realizarla, pero ahora con lo que tenemos podemos hacerla de forma que suene como en el álbum, y ahora es muy divertida de tocar porque por lo general no tocamos cosas “tranquilas” y ésta es como el lado suave (de nuestro set). Recuerdo que con la sección media estaba en el estudio y Matt hacía las voces y realmente me gustó la letra, y cuando esa parte estuvo lista con los cambios apropiados en la melodía y la voz, siento que esa parte media es de las mejores piezas de música que hemos escrito en general como banda. Sería curioso que para el siguiente álbum pudiéramos tomar algo de la parte media de esta canción y hacer algo más elaborado, porque me gusta el ambiente y melodía algo melancólica, y estaría cool poder expandir eso, y sería increíble hacer una canción completa que tenga esa vibra.

 

A Skyline's Severance”

 

Paolo: Ésta y Chaos Reigns son las más pesadas, probablemente.

 

Corey: Ésta cambió de dirección estando en el estudio porque teníamos un par de versiones, pero el riff era el mismo, aunque creo que Nick con su estilo le dio su toque a la canción porque no era lo mismo a lo que se tenía en proTools; no tenía el intro, sino solamente era el riff del coro, pero la manera en que Nick contribuyó al tocar cambió la dinámica de la canción y quedó más intensa de lo que era. Su forma de tocar abrió el paso a como las guitarras tenían que sonar.

 

Paolo: Todos colaboramos mucho en esta canción; Matt tuvo la primera mitad de ella, luego yo realicé algo del riff que va a la mita basado en los acordes que van al inicio, y fue bueno hacer todo eso y terminar con una canción muy pesada. El outro fue hecho con la parte original del coro, aunque tiene un poco más de velocidad que le da un toque diferente. Nunca habíamos hecho eso de tomar una parte de la canción y luego tocarla en una variación diferente. El gancho vocal en este tema son los gritos, pero aún así es posible cantarla sin perder ese gancho.

 

Dato curioso: Esta canción se llamaba originalmente “I Tear Apart The Night”, y luego esa frase quedó incluida en “Black”.

 

Nov 29, 2011
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La entrevista fue realizada durante la pasada visita de Trivium a Suecia. La traducción la encuentran debajo del video mostrado a continuación:

 

 

Al inicio de la charla les preguntan que cómo están y ellos dicen que bien, pegaditos unos a otros para darse calorcito corporal. Cuando les piden que se presenten, Paolo dice que va a ser misterioso como la banda Ghost, y enseguida hablan sobre ella y el misticismo alrededor de ella, donde no se sabe quién es el líder, aunque algunos tienen una vaga idea de quién podría ser, e incluso Paolo bromea y dice que es como un episodio de Scooby-Doo donde tienen que averiguar quién es el fantasma (Ghost).

 

Posteriormente les cuestionan que cómo les ha ido en el tour hasta ahora y ellos responden que muy bien, que In Flames es de los mejores headliners con quienes ir de gira, ya que hay muchas fiestas y los shows han ido geniales. En eso Corey bromea y dice que hay que tener cuidado con los chicos de Rise To Remain porque son una bola de cabrones, y Paolo añade que sobretodo Austin (hijo de Bruce Dickinson de Iron Maiden, por cierto). Después comentaban que estaban muy ansiosos por los shows en Suecia, ya que In Flames son de allá.

 

Luego Corey menciona que “In Waves” ya tiene unos meses que salió y que hasta las radios han estado tocando algo de él, y cuenta que incluso allá pusieron el track In Waves en la mañana, que eso debió haber despertado a la gente, y que eso les emociona, ya que el recibimiento ha sido bueno pese a que tenían un par de años que no habían ido a Suecia (la última vez fue con Slayer) y que esperan ver qué ha cambiado desde la última ocasión que estuvieron allí; dicen que como hace frío se imaginan a los fans haciendo mosh para darse calor entre ellos. Hablando del frío, Beaulieu comenta que una vez tocaron junto a Maiden y había “gente loca” durmiendo a la intemperie. ¿Harían ellos algo así por alguien? “No, al menos no allí – hace mucho frío.” Paolo dice: “Eso no es común en los Estados Unidos, ni siquiera por las bandas grandes porque hay dónde estacionarse en todos lados.” e incluso menciona que ni siquiera recuerda haber comprado boletos para show con antelación para los shows; simplemente iba a los clubes y ya. Continúa el bajista: “Por eso a las bandas les encanta venir acá (a Europa); la gente se emociona mucho por los shows. No es que en EUA no lo hagan, sino que es diferente; no ves gente durmiendo afuera – a menos que sea Justin Bieber.” Siguiendo el tema de Bieber, hablan sobre el asunto de la supuesta paternidad y Paolo dice “¿Qué demonios sabe Justin Bieber sobre esa mierda?” Continuando con la charla sobre artistas pop dice: “Ahora uno escucha historias sobre las bandas de chicos (boy-bands) y las cosas que ellos hacían y los respeto, pero no por su música sino porque esa actitud es muy rock n' roll.” “Ya quisiera que la cantidad de chicas que asisten los shoes de JB fuera la que asistiera a nuestros shows... pero que ellas sean mayores de 18 años.”

 

Sobre si ellos se “alocan” durante las giras, Corey dice “Shhh, no le digan a nadie. Pero somos una banda de metal, qué mierda esperan que hagamos.” “Uno está fuera de casa todo el tiempo; se trata de divertirnos y disfrutar de lo que nos rodea.”

 

Hablando sobre giras, los músicos comentan que les toca hacerla durante un mes más, luego van a casa por un descanso y la retoman en enero del próximo año hasta diciembre, que están muy emocionados por eso y que van a pasar cosas muy cool. Luego Corey dice que al parecer en el verano regresan a Suecia para otro festival, que nunca han tocado en él y que esperan que se concrete su participación, y que por eso no quiere decir más sobre el asunto.

 

Para finalizar este post, les dejamos unos videos del show de Trivium en Gotemburgo (19 de noviembre 2011)

 

In Waves

 

 

Black

 

 

Down From The Sky

 

Nov 24, 2011
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Source / Fuente: Video: Trivium Sings Happy Birthday To Corey Beaulieu On Stage!

 

Ayer 22 de noviembre fue el cumpleaños de Corey Beaulieu, y como dice el título de esta entrada: ¡Anoche en su show en Offenbach, Alemania, los miembros de Trivium tomaron un momento en medio de su set para hacer que la audiencia cantara el "Happy Birthday" (Feliz Cumpleaños) al guitarrista, quien cumplió 28!

 

El video pueden verlo enseguida, y por cierto, al término de éste, Matt confirma que "Black" será su siguiente single.

 


Nov 23, 2011
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Source / Fuente: Trivium's Corey Beaulieu Interviewed By Danielle Darkko

 

Aprovechando que hoy es el cumpleaños de Corey Beaulieu, les dejamos una entrevista realizada por Danielle Darkko mientras el grupo estaba de gira por Norteamérica con Dream Theater. En el video que está debajo él habla sobre eso, en particular cómo es que el hecho de tener cerca a John Petrucci los hace a él y a Matt practicar más, así como el proceso de composición del álbum mas reciente de la banda In Waves, el tatuaje de Trivium de su papá, y mucho más. La traducción la encuentran debajo del video.

 

 

 

Al inicio de la entrevista Corey menciona el hecho de que la banda pronto visitaría Japón (Loud Park Festival) en unos días más y que luego volverían a los Estados Unidos para concluir la gira junto a Dream Theater.

 

¿Cómo ha sido ir de gira con Dream Theater?

“Ha sido genial; nos gusta mucho la banda y somos fans de ella – especialmente Matt y yo. John Petrucci es uno de los mejores guitarristas. Por lo general cuando vamos de gira nos la pasamos leve, pero en ésta es mucha práctica; usualmente calentamos antes de ir al escenario, y ahora es como 3 horas antes porque ellos son tan buenos, su sonido es tan nítido y tocan tan bien que no queremos sonar como idiotas.”

 

Respecto a In Waves, Corey dice que trabajaron en el disco casi 2 años, y que esta vez quisieron hacer algo diferente y no seguir el mismo estilo del disco anterior – ya que allí los temas son muy largos, intensos y con muy profundos – y ahora prefirieron hacer algo más simple y enfocarse más en las canciones en sí que en cuán técnicos tenían que sonar.

 

Cuando Danielle le menciona a Corey el hecho de que Trivium va mucho de gira él le responde que de hecho estuvieron en casa por más de un año. Aunque sí tuvieron un periodo donde pasaron casi 6 años de gira entre discos y eso, pero que fue bueno volver, escribir, ensayar y pasar el rato en esta ocasión.

 

Para finalizar la charla, Danielle hizo que Corey revelara algo que pocos sabían: El tatuaje de Trivium que tiene el padre del guitarrista. Beaulieu dice que no sabía que se lo iba a hacer, que fue alrededor de 2007-2008. En referencia a eso cuenta que cuando él era adolescente sus papás no tenían problema con el heavy metal, pero que a bandas como Cannibal Corpse sí la veían como la ven los típicos padres (pone cara de fuchi). Continuando el relato del tatuaje, dice: “Luego empezamos a hacer esto de la música en serio; grabar discos e ir de gira, y recuerdo que un día estando en un tour recibí un email de mi mamá que decía 'Mira lo que hizo tu papá,' y vi la foto del tatuaje de Trivium en la espalda, aunque primero pensé que se trataba de una broma.”

 

Nov 22, 2011
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Así es chicos,  Corey cumple 28 años de edad. Y a nombre de Trivium México, ¡le deseamos un Feliz Cumpleaños!

Si gustan felicitarlo pueden pasar a Página de Facebook o en su Facebook Personal

 

 

Nov 18, 2011
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Source / Fuente: Metal Hammer - VIDEO: Trivium’s Track-By-Track Guide To ‘In Waves’ – Part 1

 

El día de hoy se publicó en el sitio web de Metal Hammer un video muy especial donde Corey y Paolo nos cuentan más sobre cada uno de los temas que vienen incluidos en el álbum más reciente de Trivium, In Waves. En esta primera parte (de un total de 6, y las cuales irán apareciendo en las próximas semanas) podremos saber sobre la historia de "Capsizing The Sea", "In Waves" & "Inception Of The End"; el video pueden verlo a continuación y la traducción de lo dicho viene debajo del mismo:

 

 
Metal Hammer - Trivium - In Waves Track by Track Pt 1 on MUZU.TV

 

Capsizing The Sea”

 

Paolo menciona que es la primera vez que hicieron un intro, interludio y outro. Este intro fue grabado por ellos en su totalidad; no fue programado por computadora y les tomó entre 6 y 7 horas para lograr la idea general que querían, que tiene dos temas de “In Waves”: la parte media y el riff, los cuales son seguidos por la batería y que les funcionó bien, ya que es uno de los mejores intros que han tenido para sus shows en vivo.

Corey dice que fue cool porque utilizaron bombos, y a las baquetas las envolvieron con servilletas de Starbucks, e incluso Matt experimentó con las cuerdas de la guitarra (la afinó una octava menos de lo que suele hacerlo) y con otras cosas. Haber hecho eso se les hizo genial porque por lo general cuando graban todo es muy preciso y pudieron pasar un buen rato.

Dato curioso: “Capsizing The Sea” fue el título original para “Forsake Not The Dream”.

 

In Waves”

 

Gregoletto comenta que hay mucho por decir sobre esa canción, pero la razón por la que empezaron con ella fue porque querían alejarse de lo que habían hecho antes con iniciar con la canción más rápida del disco, ya que muchas bandas de metal hacen eso y ellos ahora quisieron iniciar con una vibra diferente. Este tema es como una re-introducción a lo que es Trivium, ahora que tienen a Nick en la banda y quisieron cambiar las cosas que habían hecho a lo largo de los años. En vivo ha funcionado porque no ha sido lo que la gente esperaba. Beaulieu agrega que cuando apenas hicieron el demo a la gente de Roadrunner le pareció que era como una especie de himno; que la simplicidad de esa canción es lo que destaca desde el principio. Asimismo el guitarrista menciona que cada que han hecho álbumes Matt ya había tenido en mente el título para ellos – incluso antes de empezarlos – pero en esta ocasión no fue así, pero que luego a Matt simplemente se le ocurrió “In Waves”, y ya cuando hicieron la canción fue el nombre que destacó. Tanto Paolo como Corey dicen que ellos no saben lo que significa ese título ni el arte, pero que decidieron mantenerlo; dicen que quizá cada uno de ellos tiene su propia idea de lo que es.

Luego, sucedió que estaban comiendo sushi – para variar – y llegaron a un acuerdo en que “In Waves” sería el título. “Acordamos el título comiendo pescado crudo.”

 

Inception Of The End”

 

Es una de las canciones más viejas que han tenido para este álbum. Corey recuerda haber visto a Matt en el autobús trabajando en los riffs de ella durante el tour con Slipknot de 2009. Claro que hubo cambios en la estructura de los riffs y todo, pero sí fue una de las primeras canciones que compusieron para este disco hace un par de años, que ésta la conservaron mientras a otras tuvieron que descartarlas. Lo único que hicieron con el paso del tiempo fue agregarle detalles en la batería, guitarras... Paolo dice que fue la primera que hicieron con Nick en demo, y que encaja con su manera de tocar porque es rápida y alocada. Mencionan que el demo original tenía más blast beats, que se dejaron llevar por ellos, pero que les agradó probar nuevas cosas para su sonido.

Corey dice que ese tema podría considerarse como uno que tiene el sonido tradicional y clásico de Trivium, pero con un toque moderno; sigue su esencia con los cantos y gritos que van y vienen. Después de “In Waves” es una de las canciones que podrían parecer más familiares para los fans de antaño. Es una de las canciones más enérgicas que han tocado en vivo (pese a que la han tocado pocas veces).

 

Nov 13, 2011
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El guitarrista de Trivium Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto fueron entrevistados por el blog Camster cuando la banda tocó recientemente en Austria. En el video ellos discuten una variedad de temas, desde los inicios de la banda en la pequeña disquera indie Lifeforce, a lo que no les puede faltar cuando van de gira, y mucho más. La traducción de la entrevista la encuentran enseguida y el video al término de ella.

 

¿Nombre?

- Corey.

- Paolo.

 

¿Edad?

Corey: 27

Paolo: 26.

 

¿Pasatiempo?

Corey: Tocar la guitarra.

Paolo: La música es mi carrera y mi pasatiempo.

 

¿Banda favorita?

Corey: Megadeth.

Paolo: Metallica & Iron Maiden.

 

¿Comida favorita?

Corey: Realmente no tengo una.

Paolo: Los gnocchis que hace mi abuela; son muy buenos, son los mejores.

 

¿Color favorito?

Corey: Negro.

Paolo: Café, pero no sé por qué.

 

¿La cosa más importante para llevar en las giras?

Corey: Mi computadora y mi teléfono.

Paolo: Calcetines limpios. Son probablemente la cosa más refrescante que puedes tener después de un largo día de andar de arriba a abajo.

 

Trivium aprender a hablar austriaco.

Paolo: Servus” (Austriaco para decir “Hola”).

 

¿Cómo fue que fueron originalmente firmados por una disquera alemana (Lifeforce) siendo una banda de Florida?

Corey: El chico que estaba haciendo el sitio web de Trivium en esa época era de Alemania; también hacía – no sé si todavía lo haga – el sitio web de In Flames. Él era amigo de los chicos de Lifeforce; entonces hizo nuestro website, tenía el demo y lo pasó, y supongo que realmente les gustó. Lifeforce firmó a la banda, hicieron “Ember To Inferno”, y eso nos ayudó un poco más, luego llamamos la atención de Roadrunner Records y aquí estamos ahora. Lifeforce fue una plataforma para nosotros para entrar en el mundo de la música, y afortunadamente eso nos hizo suficiente renombre para que una gran disquera nos contratara.

 

¿Qué hace a la música de Trivium tan especial?

Corey: No hacemos las cosas de un cierto modo; nuestra música tiene un rango amplio de influencias. A lo que nos gusta de la música le ponemos nuestro propio toque, ya saben, de ser suaves y melódicos a ser bastante brutales y pesados y todo lo que va en medio. Nuestro nombre nos permite hacer cualquier cosa y eso es lo especial y cool sobre nuestra banda.

 

¿Cómo se conecta el nombre de Trivium a su música?

Corey: Al cantante original de la banda – que estuvo como por dos semanas – se le ocurrió el nombre, y luego renunció; después a Matt le pareció el nombre correcto para la banda, posteriormente yo entré y la banda ya había existido como por un par de años y ya tenía el nombre y me pareció bien. En realidad no se trata sobre el nombre, simplemente me conecté con la banda en el nivel musical, ya que tocaban el mismo tipo de cosas que me gustan tocar, y pues uno tiene que tener un nombre. No es que encaje con algo, es simple; es una palabra muy fácil de recordar.

 

¿Por qué le pidieron a Travis Smith que dejara la banda luego de haber estado 10 años allí?

Corey: Es una larga historia y daré la más corta. Estuvimos juntos por tanto tiempo que no fue fácil tomar esa decisión. La razón principal por la que hicimos ese cambio fue por el hecho de que sus actuaciones en vivo ya no eran buenas, muestra de que ya no estaba al 100% concentrado en ello. Luego él mismo mencionó un par de veces que estaba pensando e irse, y como no pensábamos cancelar el tour que teníamos planeado fue que buscamos a Nick, quien ya había trabajado para nosotros por un tiempo (como técnico de batería de Travis), y es amigo de años de Paolo; entró, se aprendió las canciones, sonó increíble y al ir de gira con él supimos que no podíamos dar vuelta atrás existiendo alguien del nivel de Nick, porque no hubiese sido bueno.

 

¿Cómo fue que encontraron a Paolo y por qué fue difícil encontrar un nuevo bajista?

Corey: Nuestro manager recibió un email del manager de Paolo en ese tiempo, con su banda antigua, y estábamos familiarizados con ellos porque eran del sur de la Florida y a veces tocábamos juntos en los shows. Y en su banda siempre había gente que se salía o renunciaba, así que él estaba buscando algo más, y supo que nosotros necesitábamos un bajista con quien ir de gira; hicimos el tour, funcionó bien y al final se quedó. Encontrar un bajista es difícil la mayoría de las veces y por lo general se tiene que poner a un guitarrista a que toque el bajo porque se necesita que alguien lo haga. Afortunadamente él (Paolo) es uno de los mejores bajistas que hay y tuvimos la suerte de encontrarlo.

 

Ustedes han sido soporte de muchas diferentes bandas durante los últimos años. ¿Hay algún tour que puedan decir que es su favorito?

Corey: Iron Maiden y Disturbed.

Paolo: Sí, y pudimos ver los shows todas las noches; no hay nada mejor que eso.

 

¿Pueden decirnos un poquito sobre su nuevo álbum, “In Waves”?

Paolo: Es nuestro primer álbum completo donde Nick aparece en la batería, y eso fue así como un nuevo impulso creativo para nosotros, porque sentimos que ahora teníamos mucho que ofrecer con un baterista como Nick, y podíamos tocar más pesado. A Matt fue a quien se le ocurrió la idea de hacer algo diferente a lo que habíamos hecho en el pasado. Cuando finalmente acordamos que “In Waves” iba a ser el título, como que hizo que fluyera aún más la creatividad dentro de nuestra banda y con los artistas encargados de hacer el artwork.

 

¿Qué estuvieran haciendo si no estuvieran en Trivium?

Paolo: Estoy contento de que no tuve que tomar esa elección porque no quisiera estar haciendo otra cosa.

Corey: Hallar trabajo en un estudio de grabación o algo en ese ámbito está bastante jodido estos días, y afortunadamente no me quedé estancado en eso. Supongo que de no haber estado en la música me dedicara a algo que tuviera que ver con los deportes.

Paolo: Fueras un comentarista.

Corey: ¿Comentarista? ¡No! Yo jugué hockey, pero si le hubiera puesto más esfuerzo a eso que a la música, quizá; pero la música me interesó más.

 

¿Adónde ven a Trivium en 10 años?

Paolo: Esperaría que con todo el trabajo duro que estamos haciendo en los tours podamos estar en una posición más alta como headliners en alguno de estos festivales grandes.

Corey: Claro, dar saltos y subir los escalones del podio del metal.

 

Matt y Nick están tatuados, ¿qué hay de ustedes?

Paolo: Nunca tuve el deseo de querer hacerlo y siento que mi mamá me hubiera partido la cara si lo hubiese hecho.

Corey: Ni siquiera tuve que pensarlo.

Paolo: Este tipo tiene un tatuaje de Trivium; tienes una canción de una banda de la que dices que te vas a hacer su tatuaje. (Risas)

 

¿Tienen planes de tener una familia?

Paolo: Yo no planeo tener hijos pronto, así que ese es el plan.

Corey: No hay planes para eso.

 

El video de la entrevista a Corey y Paolo lo pueden ver enseguida: