Trivium Mexico

Source: Stencil Mag #23

ENTREVISTA CON PAOLO.

Lanzaron su nuevo álbum “Vengeance Falls” en octubre, ¿cuál sido la respuesta hasta el momento y qué tan feliz estás con el resultado?

¡La respuesta inicial ha sido realmente mortal hasta ahora! Uno nunca puede adivinar cómo se recibirá un disco cuando se está haciendo, hay que estar concentrado en la visión y objetivo del proyecto, pero que a nuestros fans de corazón e incluso a otros nuevos realmente les agrade es una sensación increíble.
El resultado final en términos de la forma en que el disco fluye de principio a fin y cómo suena musicalmente es del 99.9%, nunca diría que es el 100% porque siempre hay espacio para mejorar.

¿Cómo fue trabajar con David Draiman y cómo se llegó a esto?

Hemos conocido a David desde principios de 2005 cuando vio que abrimos para Danzig en Chicago, realmente disfrutó de nuestra banda. Después nos reconectamos en Australia, y luego Mayhem en 2011 le dimos una copia de “In Waves”. Cuando nos vio a los pocos días, nos dijo que estaba muy impresionado con el crecimiento de nuestro sonido y que le encantaría trabajar con nosotros en algún momento, ya sea una canción o un álbum.
Avanzamos rápido hasta Trespass América en el verano siguiente y nos encontramos con David una vez más, nos llevó a su casa y le mostramos algunos demos en los que habíamos estado trabajando durante casi un año. Cuando empezó a dar su aporte sobre la música y por la cantidad de emoción que tenía en ella, entonces supimos que él era la decisión correcta.

¿Qué crees que has aprendido más de trabajar con David Draiman entonces? Por ejemplo nos enteramos de que él ayudó a Matt con su rango vocal.

Desde la perspectiva de composición de canciones él realmente nos ayudó a abrir los ojos a tomar las partes características de nuestros sonidos y centrarnos en acentuar las partes y realmente traer la dinámica en todos los aspectos. Con Matt, lo presionó en cuanto al rango – cantando e incluso gritando.
David tiene un gran oído para la melodía, y cualquier momento que podamos trabajar con un talentoso músico o productor siempre nos ayuda a abrir la mente a cómo puede uno abordar la composición en el futuro.

¿Cómo compararías el nuevo álbum a sus discos anteriores, y cuáles dirías que son los temas principales detrás de él?

Creo que este álbum fue tomando todos los ingredientes clave de esos discos, pero realmente enfocándose en los ganchos melódicos vocal y musicalmente, sin sacrificar nuestro lado más brutal, y buscando un equilibrio entre ambos. En “In Waves” teníamos canciones como A Grey So Dark, que es muy melódica, y una canción como Chaos Reigns, que es toda gritos. Queríamos cerrar esa brecha y hacer que el disco se sintiera muy cohesivo de principio a fin.
Líricamente, Matt se sumerge en una gran cantidad de temas que van desde la promulgación de la venganza y el castigo, pero creo que mis temas favoritos son más acerca de la agitación interna y la lucha dentro de nosotros mismos. Strife y No Way To Heal definitivamente son buenos ejemplos de estos temas.

La portada del álbum de “Vengeance Falls” es muy llamativa, ¿quién la diseñó y qué intenta retratar?

¡Me alegra que lo pienses, gracias! Brent White fue el artista y él ha hecho muchos de nuestros diseños de playeras antes de la portada del álbum. Le dimos algunos demos y canciones meses antes de tener que entregar algo a la disquera y simplemente lo dejamos trabajar en un tema. Al principio íbamos a llamar al álbum “Wake”, pero cambiamos de opinión a mediados de grabación cuando las letras comenzaron a tener sentido con “Vengeance Falls” como el título. No estoy seguro de hasta dónde llegó con eso, pero cuando le dimos el nuevo título trabajó durante casi 2 meses antes de que viéramos la portada.
Me quedé asombrado cuando abrí el primer correo electrónico con la imagen, que era mucho más grande de una escala de la que imaginaba que sería. Se sentía como una portada de álbum de ‘metal’, pero moderna a la vez. Todos somos grandes fans de la ciencia ficción, así que fue una agradable sorpresa ver nuestro logo transformado en una especie de bestia mecánica.

¿Cómo llegaron al título del álbum “Vengeance Falls” y qué significa para ti?

Como ya he mencionado, cambiamos el título a mediados de la grabación. Aunque hay más temas que sólo venganza en el álbum, “Vengeance Falls” parecía ser el que los vinculaba a todos.
Creo que el título que da nombre al disco se trata de nunca dar marcha atrás a pesar de las dificultades o los que quieren ver que falles, y tener éxito a toda costa sin importar dichas dificultades. Supongo que resuena en mí a nivel personal al estar en una banda, se tiene que estar en todo en una carrera como ésta, tiene que haber pasión por la música y las giras o de lo contrario no va a durar.

¿Cómo puedes decir que han progresado musicalmente desde que se formaron como banda, y dónde encuentran inspiración?

Creo que siempre hemos visto cada álbum como borrón y cuenta nueva para reconstruir con las ideas pasadas y así como otras nuevas. La inspiración sin duda proviene de nuestro amor por tocar música metal, así como de nuestra increíble base de fans. Ellos nos han dado una oportunidad increíble para hacer música, por lo que siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para mantener un alto nivel para nuestros shows en vivo y nuestros álbumes.

Ustedes estuvieron de gira en los EE.UU. recientemente. ¿Cómo les fue? ¿Podrías darnos un par de aspectos personales más destacados del tiempo que estuviste en el tour?

La gira por los EE.UU. fue larga (70 shows), pero nos la pasamos muy bien tocando canciones nuevas y debutando por primera vez el tema que da título a nuestro cuarto álbum, “Shogun”. Lo más destacado para mí fue ver lo apasionada que se ha convertido nuestra base de fans en Norteamérica.

¿Cuáles son sus nuevas canciones favoritas de su nuevo álbum para tocar en vivo en este momento y por qué?

Sólo habiendo tocado Strife y Brave This Storm, éstas ganan por defecto. El intro de Strife es una de mis partes favoritas del set. No se puede tener algo más ‘metalero’ que dos guitarras armonizando un gran riff como ese y oír a la multitud cantar junto a él. Brave This Storm tiene un ‘groove’ masivo en el verso y el intro desencadena los mayores ‘pits’ del show algunas noches.

Irán al Reino Unido en febrero con Killswitch Engage, ¿qué tan emocionado estás por esto, y qué pueden esperar los fans que asistan?

Creo que ésta tiene que ser una de las mejores alineaciones que hemos podido juntar para el Reino Unido. Como fan y amigo de los chicos de KSE, puedo decir que son una de las mejores bandas con las cuales ir de gira y me alegro de que pudimos hacerlo para el Reino Unido. El enfoque en este tour es debutar nuevas canciones, debutar viejas canciones, y cerciorarnos de que llenemos el resto con las canciones que seguramente detonarán.

Estarán tocando en el Download Festival de este año y han decidido tocar su setlist del 2005 de principio a fin, así como tocar en el escenario más pequeño Red Bull para un set ‘único’, lo cual es muy impresionante, ¿cómo fue que quisieron hacer esto y qué podemos esperar?

Cuando empezamos a planear nuestros festivales de verano y nuestra aparición en el Download de este año, se nos presentó la opción de intentar algo diferente, tocar un set en el escenario de Red Bull. Eso por sí solo habría sido divertido al ver el nivel de energía de los shows en la tienda, pero tocar estas canciones de principio a fin en un entorno tan exclusivo fue uno que no podíamos dejar pasar. Esto es como regresar a las raíces de todo y simplemente dejar que pase cualquier cosa que pase. ¡Mitad caos, mitad fiesta, espero!

¿Qué podemos esperar ver de Trivium en el 2014?

Una gran cantidad de giras, y cuando nos llegue la inspiración, estoy seguro que compondremos más para las futuras canciones. Honestamente puedo decir que el 2014 va a ser uno de los años más emocionantes e interesantes para nuestra banda, estamos muy agradecidos de donde venimos, pero también emocionados por lo que depara el futuro.

Pueden leer la entrevista en inglés dando click a cada imagen o visitando este enlace / You can read the English version of this interview by clicking on each image, or visiting this website.

Source: Interview: Trivium on Vengeance Falls, set lists, album artwork and hang outs in Florida

Entrevista con bajista/vocalista Paolo Gregoletto | Por Alex Gilbert | Traducción: Viry Abernethy

Dándonos lanzamientos sólidos en el metal desde el año 2000, Trivium regresa con uno de los más fuertes a la fecha, titulado ‘Vengeance Falls,’ el cual ya está disponible a través de Roadrunner Records.

Comencemos con su nuevo single, “Strife.” Es muy amigable para la radio, pero también es un gran tema de metal. ¿Fue su intención realizar un ‘hit’ accesible?

¡Me alegra que te guste! De hecho el otro día estaba pensando en “singles” de metal de algunas de las bandas clásicas y lo importante que es para una banda tener al menos uno en un álbum. Me encanta que esos discos podrían pasar de un himno metálico de tres y medio minutos a un épico largo que te llevará en un viaje musical. La dinámica realmente hace de esos discos lo que son. Incluso con ‘Ascendancy’, nos habíamos fijado este precedente con un single como “Dying in Your Arms” y un tema más largo como “Declaration.”

También el video musical es grandioso. ¿Tienen planeado hacer más vídeos musicales para promocionar ‘Vengeance Falls’?

Nuestra idea para el primer video en esta ocasión fue volver a lo básico, pero llevar eso de “la banda tocando en un cuarto oscuro” más allá que cualquier cosa que hayamos visto antes. El video definitivamente captura la energía en toda la canción; se complementan entre sí en gran medida. ¡Si todo va bien tendremos algunos vídeos en apoyo de este álbum!

Trivium se encuentra de gira ahora con DevilDriver y After The Burial. ¡Debe ser muy divertido! ¿Cómo se ve el setlist de Trivium en esta gira? ¿Una buena mezcla de lo antiguo y nuevo? ¿Alguna historia curiosa que te gustaría compartir?

Todos en esta gira están tocando increíble y en su propia manera. DevilDriver es un set muy visceral, directo a la garganta. ATB es probablemente una de las mejores bandas técnicas que he visto – son músicos muy talentosos y tienen estructuras de canciones muy interesantes. Para nuestro set estamos tocando dos canciones [nuevas] y el resto una mezcla de todos nuestros álbumes, excepto ‘Ember To Inferno’, el cual fue porque simplemente no teníamos más tiempo para añadir una otra canción. Queríamos dejar que la gente se familiarizara con el nuevo material antes de añadir más canciones al set. Cuando voy a ver a las bandas me gusta que haya una buena mezcla, así que esa es la idea cuando vamos a cada tour y hacemos el setlist, tratamos de hacer el mejor setlist de 60-70 minutos, lo cual es duro para nosotros en este punto. En un show regular como líderes de cartel (headliners) tocamos al menos 90 minutos.

¿Podrías decirnos sobre giras que planean hacer el futuro?

La primera mitad del próximo año volteamos nuestra atención al extranjero; primero un gran tour como co-headliners en el Reino Unido con nuestros amigos de Killswitch Engage, luego vamos a Europa para algunas fechas como headliners, Soundwave en Australia, RAMFest en Sudáfrica (nuestra primera vez), y por lo que he escuchado, un festival en la Ciudad de México. Luego iremos a los Estados Unidos una vez más a finales de Marzo/Abril/Mayo para los festivales de radio y estoy seguro que tendremos bastantes fechas entre ellos.

Volviendo a ‘Vengeance Falls,’ el álbum contiene una parte del material más fuerte de Trivium hasta la fecha. Y me encanta el hecho de que ustedes no han olvidado el arte del solo de guitarra. ¿Ustedes deben estar orgullosos del resultado global?

Gracias. El otro día, cuando íbamos a casa desde Japón, escuché el álbum en el iPod. Ser capaz de escuchar las diez canciones y todavía sentir la emoción que tuvimos cuando grabamos es una gran sensación. Creo que es porque realmente nos acercamos a este álbum con una visión tan clara, creando un sonido Trivium “más grande” con todos los elementos que han estado presentes en nuestros discos anteriores – como los solos de guitarra – hicimos el álbum que en nuestros ojos es una declaración definitiva como banda.

‘Vengeance Falls’ es también un álbum bastante diverso. “No Way To Heal” es algo atroz y tiene un gran balance, mientras “To Believe” tiene unos riffs muy pesados, así como algo de melodía muy pegadiza. ¿Cuáles son algunos de tus temas favoritos para tocar de ‘Vengeance Falls’?

Debido a que solamente hemos tocado “Strife” y “Brave This Storm” del álbum, esas son las que van por defecto [ríe]. Honestamente, cuando trato de elegir el Top 3 de las que quiero tocar eso cambia constantemente. Definitivamente hay canciones en nuestros álbumes anteriores que considero grandes canciones del álbum, pero no algunas que se tradujeran en vivo tan bien como otras. Puedo escuchar todas estas canciones siendo tocadas en vivo en algún momento, y realmente creo que es donde brillan más. Cuando escucho “Strife” en vivo en YouTube incluso siento escalofríos al escuchar la enorme melodía en las voces y la música. Es una experiencia diferente el tocarla en verdad y verla de nuevo después de los hechos.

El arte del álbum de ‘Vengeance Falls’ es bastante retorcido. ¿Te importaría darnos una idea sobre el artista a cargo?

Brent White fue la mente maestra detrás de esta bestial portada. Cuando empezamos a hablar sobre la próxima portada de álbum, decidimos volver al estilo dibujado a mano. Brent White ha estado haciendo muchos de nuestros diseños de playeras por algunos años y siempre sentimos que eran algunos de los mejores, así que fue de esos momentos en los que quedó claro quién necesitaba hacer ésta.

Le dimos a Brent algunos de los primeros demos, letras, y Matt le dio un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński como referencia. No teníamos ni idea en lo que él convertiría ‘Vengeance Falls’ de forma visual, pero cuando abrí el correo y vi una de las figuras de nuestro logo “T” transformada en un extraterrestre mecánico quedé impactado. Totalmente fuera de contexto de la mejor manera posible. Nos ha inspirado para centrarnos realmente en darle vida al arte del álbum en el escenario lo mejor que podamos.

Trivium es una banda que constantemente se encuentra ocupada y de gira. Cuando finalmente llegas a casa en Orlando, ¿todavía no hay lugar como el hogar? ¿Dónde son algunos lugares adonde uno puede ir a comer, ver un show, pasar el rato, etc.?

¡Por supuesto! Volver a casa es como presionar el botón de reinicio y recarga. Florida es muy fácil para vivir, es por eso que todo el mundo viene de vacaciones y a morir aquí [ríe]. Las constantes giras me hacen apreciar mi casa más de lo que lo hice cuando era joven. Tenemos muchas cosas que agradecer por vivir aquí.

Como vivo en Fort Lauderdale, el mejor lugar para comer aquí es probablemente Michael’s Genuine en el distrito de diseño de Miami. Todo lo que tengo que decir es que tienen un chef sólo para el postre; con eso lo digo todo. Orlando tiene el Ravenous Pig, que tiene un gran nombre y mejor comida estadounidense nueva.

En cuanto a recintos, Culture Room en Fort Lauderdale es el mejor. Yo soy parcial porque he estado yendo a shows aquí desde que era un adolescente, pero las mejores bandas subterráneas y grandes vienen aquí y suena muy bien y es una experiencia íntima. La mayoría de los mejores shows que he visto en mi vida han sido aquí.

Si fueras a crear un tour de ensueño, ¿quiénes estarían en él?

Sólo quiero que la alineación de la gira de Pantera “Reinventing the Steel” (Pantera, Slayer, Static-X, Morbid Angel, Skrape) suceda otra vez porque me la perdí cuando tenía 15 años y me he arrepentido desde entonces.

Source: Trivium: “Vengeance Falls” – Intervista a Matt Heafy e Corey Beaulieu

Trivium, como siempre, son una garantía, ¡al menos en Italia! Con motivo del próximo lanzamiento de de su nuevo trabajo discográfico, “Vengeance Falls”, nos encontramos con Matt y Corey, quienes en esta entrevista exclusiva nos dicen todo lo que hay detrás (y dentro de) este último disco.

Entrevista de Marcella F.
Traducción a cargo de Arianna G. y Selena M. (Italiano) | Viry Abernethy (Español)

Hola Matt, hola Corey. Bienvenidos a Metallus. Hoy estamos aquí en Milán para hablar de su nuevo álbum, “Vengeance Falls”. ¿Qué les gustaría mencionar al respecto? Y sobretodo, ¿dónde empezó todo?

Matt: Comenzamos a escribir la música para lo que se convertiría en “Vengeance Falls” inmediatamente después de la publicación de “In Waves”. Trabajamos durante el curso de la gira de promoción dirigida a dicho disco. Para la creación de las canciones, te puedo decir que en un principio siempre hay una persona que se encarga de las partes de guitarra de una canción entera, no se mueven demasiado las cosas dentro de la banda, luego cada uno la transforma a su manera. Enviamos nuestro demo para nuestro productor David Draiman y decidimos desde el principio que iba a ser responsable de la producción del disco, y luego le mandamos las pistas y nos ayudó en la construcción de las canciones. También nos ocupamos de la pre-producción con un ingeniero de sonido y poco a poco preparamos las canciones. Tomó cerca de un año y medio entre componer el material y el trabajo realizado por nosotros.

Todo el álbum es diferente de sus trabajos anteriores, a excepción de “In Waves” del 2011. Parece que este álbum es más melódico, las canciones son más melódicas que sus primeros discos. Consideramos, por lo tanto, que es como un disco de transición; ¿ustedes están pensando en hacer de ése su sonido, o siguen considerando cambiar el sonido a su música?

Matt: Personalmente, no veo “Vengeance Falls” como un cambio, es más como una combinación de todos los ingredientes de nuestros 5 discos anteriores. A decir verdad, no me parece que tiene una conexión con “In Waves”, en mi opinión contiene un poco de todos los 5 discos, por lo que la interpretación dada por la gente cuando dicen que este álbum es más melódico es extraña. Hemos recibido las opiniones de algunas personas que han encontrado este álbum más brutal y pesado, por lo que corresponde al oyente dar su propia opinión al respecto, pero creemos que tiene los mejores ingredientes estilísticos tomados de nuestros trabajos previos.

Muchas personas, después de escuchar el single en YouTube, pensaron que tu voz era ligeramente inferior en comparación con tus anteriores actuaciones vocales…

Matt: Esa interpretación es bastante extraña, porque en este álbum alcanzo notas altas como nunca antes. Es probable que las personas no han escuchado todos los temas del disco.

He tenido la oportunidad de escuchar una canción en YouTube recientemente…

Matt: Ah, estás hablando del single “Strife”, ¿correcto?

¡Sí, “Strife”! ¡Por supuesto que he escuchado todo el álbum!

Matt: Mmm, lo que puedo decir es que en realidad nunca he sido un cantante “alto”, en el sentido de que nunca lo fui con el tono de voz. Con este disco, fue una cuestión de aumentar las mejores características que poseemos, y efectivamente, con “Strife” quisimos hacer algo difícil, siempre hemos sido una banda que quiere ir más allá de sus límites, y con este single yo alcanzo otro rango vocal, algo que nunca había hecho antes, por decirlo de una manera, porque en el nivel de sonido se cumplen todas las cosas buenas que siempre hemos hecho. También he explorado los tonos más bajos de mi voz. Componiendo el disco me di cuenta de que podía subir tonos, gracias sobretodo a la enseñanza me ha dado por David Draiman, nuestro productor… ¡así que puedo decir que hemos dado lo máximo en este nuevo álbum!

OK, ahora vamos a centrarnos en el arte del disco. Personalmente, me gusta mucho, y me preguntaba si se basa en una fotografía o un dibujo. ¿Cómo se llegó a su creación?

Corey: El tipo que hizo posible todo esto es Brent White y seguramente muchos de nuestros fans reconocerán su trabajo tan pronto como vean la portada. Él ha diseñado una gran cantidad de nuestras playeras en los últimos años y, conociendo su trabajo, lo que produce, ya sabíamos adónde íbamos. Le dimos casi todo: el título, la música, las letras y algunos consejos para tomar la inspiración correcta; le dimos un lienzo en blanco para que pudiera crear algo que, a nivel visual, podría causar cierto impacto. Esta representación se une perfectamente, de una forma u otra, con el concepto que el disco quiere expresar. Desde el primer momento que lo vimos, nos encantó y pensamos que podría encajar en todos los aspectos en el disco. Es una combinación entre dibujo y arte en la computadora … ¿Cómo lo defines, Matt?

Matt: Hizo cosas en la computadora basándose en bocetos dibujados a mano.

Corey: En este caso, es una combinación de arte digital y diseños hechos a mano. El diseñador es muy talentoso, todo lo que hace es excepcional, ¡y ha logrado exactamente lo que queríamos para esta portada!

¿Qué nos pueden decir del título? ¿Fue elegido al final del proceso o antes?

Corey: En teoría, ya teníamos en mente el título incluso antes de empezar a grabar el álbum, era algo que se había establecido en nuestras mentes. Para este álbum, ya teníamos una idea de la dirección que queríamos tomar, el título temporal que elegimos fue “Wake”, y tan pronto como entramos en el estudio, Matt comenzó a grabar el tema del título del álbum, o al menos la parte vocal y David (Draiman) trabajando con Matt, tuvo una idea. Empezó a leer todo el texto de la canción, con el fin de comprender el significado y para ver si había algún tipo de hilo rojo con el resto de las canciones del disco. En un momento, él mencionó algo sobre el hecho de que la música a veces tiene que hablarte, y sugirió “Vengeance Falls” como un título más apropiado, ya que capta el significado y la atmósfera del disco en sí… Incluso la letra de la canción transmite muchos más sentimientos que las letras de “Wake (The End is Nigh)”, la última pista del disco. Lo pensamos y nos pareció más apropiado este título, dio mayor sentido a todo.

Escuchando el disco me di cuenta que hay algunos elementos que vienen del sonido del viejo álbum, pero también hay algunos elementos innovadores: Por ejemplo, “Strife” es una canción muy especial, así como “Through Blood and Dirt and Bone”. En mi opinión, estas dos canciones son muy diferentes de todas las otras canciones del disco. Incluso el tema que da título al disco se podría considerar que es una canción tomada de “In Waves”, un poco arriesgada… ¿Qué piensas?

Matt: No, para nosotros no fue un problema decidir cómo queríamos sonar, nunca pensamos “Oigan, queremos tener un estilo diferente.” Lo habíamos hecho con los discos anteriores, hemos demostrado y explorado todas las partes que la banda posee, probamos algunas cosas diferentes en los últimos álbumes. “Vengeance Falls” es el álbum donde queríamos cantar, donde queríamos hacer la música que quería escuchar la banda a pesar de lo que podría suceder, por lo que no fue en absoluto una cuestión de hacer el disco de tal manera o de otra. Escribiendo este disco nunca dimos importancia a la técnica o el ritmo o la lentitud o los “ingredientes” que queríamos poner en las canciones. Simplemente nos enfocamos en cómo hacer una buena canción, así que viendo el disco en su totalidad, vemos que todavía tiene los elementos del álbum anterior y se construye sobre la base de este último. Ustedes pueden ver por momentos lo que hicimos como banda en cada canción, pero a veces parecen casi indefinibles, a veces es difícil encontrar similitudes con otros trabajos, porque no utilizamos las mismas herramientas utilizadas anteriormente… Es un poco la forma que describías hace un rato… “Vengeance Falls” es una canción que se puede colocar fácilmente en “Wake”. ¡Oh, lo siento! Es una canción que se podría colocar en “In Waves”, se siente un nuevo desarrollo, no es un intento consciente de crear algo diferente, hablamos de la evolución normal de la banda. Hemos sido capaces de explorar diferentes partes de nuestro sonido y en términos de sonido, me di cuenta de que todos hemos mejorado. Hoy en día me siento más cómodo como cantante que en el pasado.

¿Hay una canción entre todas de las que te gustaría hablar? ¿Hay alguna canción con la que te sientes más conectado? Matt: Personalmente, la primera canción que mencionaste, “Through Blood and Dirt and Bone”, sin duda es una de mis favoritas de este disco, por el simple hecho de que es una canción “lenta”, muy sencilla, melódica, con una propia intensidad que me puede dar los mismos sentimientos que siento incluso escuchar las canciones rápidas que hemos hecho hasta ahora. En mi opinión, es como si sintiera algo oscuro en esa canción, es posible percibirlo escuchándola por primera vez. En general, es un disco muy enfurecido por el simple hecho de que tú has notado este factor, por mencionar esta canción en particular, que al parecer, fue una de los primeras en saltar a la vista y me hace feliz saber que esta sensación se transmite y es percibida por los demás. “Through blood and dirt and bone” y “Wake” son piezas que destacan, y entendemos que también te gusta “Wake”, así que…

Corey: Sí, para mí sería lo mismo. Las canciones que escucho con mayor frecuencia son “Through Blood and Dirt and Bone”, “Wake (The End is Nigh)” y “Strife”. Me gustan por diversas razones, pero lo único que puedo decir es que ofrecen algo diferente. En mi opinión, “Through Blood and Dirt and Bone” es una canción muy interesante, es una canción que se destaca, ya que posee todas las características que tenemos como banda. Hemos sido capaces de tomar esos elementos para componer una canción que pudiera sobresalir entre muchas, sin ser un clon de otra, y así sucesivamente. No hay nada que se pueda comparar con lo que hemos hecho en el pasado, hemos sido capaces de combinar muchos elementos juntos y crear canciones oscuras, melancólicas… el tema y el contenido de las canciones, mezclado con la música, creando una canción muy poderosa. Por supuesto, esa canción es una de las pistas que todavía me da escalofríos, cada vez que la escucho me causa el mismo efecto, por su atmósfera oscura, potente, es un verdadero punto culminante del disco, y es considerada como tal por toda la banda. Incluso “Wake (The End is Nigh)”, que es la última canción del disco, es un tema que se destaca entre muchos, por su estructura, debido al hecho que tiene muchos de los cambios de tempo, tiene una letra muy fuerte, la guitarra es muy melódica y limpia desde el principio, creando así una atmósfera agradable. Dado, pues, que esta canción fue elegida como la última pieza del disco termina con un final épico, pero al mismo tiempo muy “triste”; el último apartado de las voces y guitarras, el outro, tiene un final pesado, intenso, muy emocionante, si se me permite decirlo… Es un disco muy oscuro, enojado, da esa sensación de soledad… ¡En mi opinión, es una buena manera de terminar un disco!

¿Por qué no hacer un disco alegre en este momento?

Corey: ¡Porque eso no es metal! ¡No sería divertido! [ríe]

Matt: Creo que este disco habla de una lucha interna que se lleva a cabo en cada uno de nosotros, habla de la tribulación, la angustia, de todas esas cosas que están sucediendo ahora en el mundo. Eso es lo que me pasa con la música, sobre todo si hablamos de música pop, en la que todo se basa en el concepto de que la vida es una fiesta, un baile local, donde todo el mundo piensa sólo en emborracharse con el fin de vivir una llamada vida digna. Esta no es la forma correcta de vivir – no estoy diciendo que la gente necesita algo duro y los aspectos negativos de la vida en sí – estoy diciendo que es importante que cada uno de nosotros sea capaz de hacer frente a las cosas malas que suceden y sea capaz de darse cuenta de que, lamentablemente, esto último sí sucede. Espero poder hacer más hincapié en este mensaje, todos deberíamos ser capaces de aceptar la raza humana, ¡para mí esto es muy importante! Siempre he sostenido que el ser humano debe aceptar todos los seres humanos de todo tipo, independientemente de que algunos se siguen dañando unos a otros. Este disco trata de la violencia de la gente, habla de cómo hay que superar las dificultades, los aspectos de la vida, que luego me luego canalicé en la música, por lo que en este disco no hay un final feliz. Sin embargo, lo que muestra el disco es cómo hay que canalizar la negatividad y convertirlo en algo positivo, hablamos de alguien que ha logrado hacerlo, hay una liberación en este disco, que canaliza todo en la música y no utiliza el mal para herir a las personas o a sí mismos. Me gustaría que todos los seres humanos fueran conscientes de lo que hacen, en vez de gesticular lo que hacen mal contra sí mismos o contra los demás. ¡Debemos canalizar todo esto en el arte, en la música, en un pasatiempo! Las enfermedades mentales y la debilidad mental son cosas reales y a veces la gente necesita pedir ayuda, y si no encuentra la ayuda de amigos o familiares no debe avergonzarse de buscar ayuda en otro lugar, y esta ayuda puede ser buscada en la música o fuera de ella… Y bueno, regresando al discurso inicial, el disco habla del lado más oscuro del mundo y cómo podemos salir de todo esto.

Corey: A pesar de que nuestras letras son bastante oscuras y los temas son sombríos, creo que la gente debería probar este tipo de sentimientos y sensaciones, por ejemplo, sentirse deprimido o sentirse perdido en el mundo; debe sentirse enojado por algo. Como Matt mencionaba antes, podríamos decir que “la vida es una fiesta y todo se basa en el arco iris y la gente es feliz”, y entonces las personas no serían capaces de identificarse y tener una conexión con la pieza, pero si tuvieran que escuchar una canción con un tema fuerte, ya sea por su letra o su intensidad, entonces la cuestión cambiaría. Las canciones tratan acerca de lo que la gente siente y si la gente trató de crear una conexión con esa canción, luego se siente mejor. En el pasado hemos tenido canciones sobre el maltrato infantil y la violencia doméstica y todas estas cosas, hubo personas que vinieron a nosotros y nos dijeron que las canciones los habían ayudado a salir, que les ayudaron durante los periodos de oscuridad. A nivel temático, no suena muy positivo, me doy cuenta, pero la gente encuentra esperanza en las canciones que hablan de lo que actualmente sienten y escuchan, no hablamos de una canción que trata de la felicidad, de ser feliz, arco iris y cosas por el estilo. No intentamos hacer esto. Ya sabes, siempre hay un montón de factores. No se pueden identificar con esto porque simplemente no van en el mismo barco.

Matt: Y cuando esto sucede la gente finalmente saca la cabeza de la arena, al darse cuenta de que no puede soportar más todo esto, se da cuenta de que todo es real y que la situación es más pesada de lo que debería, y entonces ya no lo puede ignorar.

Ustedes acaban de terminar una gira. Recuerdo que también tocaron en Cervia y ahora estamos reunidos aquí para promover su nuevo álbum, así que la pregunta es algo natural: ¿vendrán pronto en una nueva gira para promover este álbum?

Matt: El show que tuvo lugar en Cervia fue increíble, hubo gente (fans) que incluso se presentó dos días antes del concierto y estaba de pie en la fila para esperarnos, nuestros fans cantan todo, hasta las partes de guitarra de “Strife” en su totalidad. ¡Fue verdaderamente fenomenal! La mitad de la banda es italiana, así que para nosotros siempre es un placer estar aquí, ya saben, Nick y Paolo son italianos así que… por eso estamos siempre aquí. Creo que yo hablo italiano más que ellos [ríe]. Sí, siempre estaremos aquí, sin duda vamos a volver aquí en enero, febrero, marzo. No estamos seguros de cuándo podría ocurrir gira como líderes de cartel…

La salida de este álbum está prevista para el 15 de octubre. Si no me equivoco, también habrá una edición especial…

Matt: ¡Sí! La edición especial incluirá tres canciones, mientras que la versión japonesa cuatro. La edición especial se publicará en todo el mundo, habrá dos canciones originales, una canción se llama “No Hope for The Human Race” y otra se titula “As I Am Exploding.” También habrá un cover de Misfits, para la canción “Skulls… We Are 138”. Ese cover es estupendo, mientras que el otro cover, que será parte de la edición japonesa, es un cover de REM, por lo que tendrán que cavar hondo para descubrir cómo será.

En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!

Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?

PFG: “Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”

MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”

Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?

MKH: Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”

PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”

MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”

El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?

MKH: “Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”

¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?

MKH: “En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”

Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan. 

MKH: Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”

Preguntas de los fans:

¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?

MKH-PFG: “Sudáfrica.” 

MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”

Para Paolo: ¿Tienes novia?

PFG: “No, soy soltero y estoy disponible.”

¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)

MKH: “Iba a decir algo pero no es apropiado.”

PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].

¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.

MKH: “Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”

PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”

¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?

MKH: “Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”

¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?

MKH: “Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”

Gracias a EMP ROCK INVASION de Alemania por compartir esta entrevista con nosotros. ¡No olviden seguirlos en Facebook! La traducción al español de lo más relevante la encuentran después del video:

– Luego de la introducción del video, Matt comenta que todos practican Muay Thai cuando tienen tiempo libre, pero solamente como pasatiempo.

Sobre “Vengeance Falls”:

• Como ha mencionado en múltiples ocasiones, combina lo mejor que han hecho en sus cinco álbumes anteriores, pero que eso no fue algo que hayan decidido hacer a propósito.
• No es un álbum conceptual. Si alguien quiere darle esa etiqueta, está bien, pero no fue compuesto con eso en mente.
• Matt se inspiró mucho en el trabajo de un pintor polaco llamado Zdzisław Beksiński para hacer la portada del disco; él le comentó la idea al creador de la misma, Brent White.
• No finaliza la historia de “In Waves”, pero que algún día le gustaría terminar con eso.

– Cuenta la historia de cómo conocieron a David Draiman y cómo surgió la idea de trabajar juntos, la cual pueden leer aquí.

– Indica que el hecho que David Draiman sea un músico que esté en una banda de metal ayuda a que él tenga ciertas habilidades que los otros productores con quienes han trabajado no tienen.

– David lo entrenó vocalmente más que lo que haya hecho con anterioridad.

– No utilizaron auto-tune, no corrigieron el tono de voz, no arreglaron nada. Las enseñanzas de Draiman en lo que respecta a la voz le han ayudado más que cualquier lección que haya tomado en el pasado.

– Ahora es más disciplinado para cuidarse: si tiene show al día siguiente no toma alcohol, y no come o bebe nada tres horas antes del show.

– Por último menciona: “Si te llamas a ti mismo cantante, aprende a cantar y súbete al escenario y no uses pistas grabadas. Hay muchas bandas modernas que lo hacen y eso es algo que se les debería reprochar. Iron Maiden, Metallica y Slayer no lo hacen, Pantera no lo hizo. No usamos clicks, computadores, pistas grabadas, así que lo que tocamos en vivo es lo mismo que ponemos en el disco.”

Source: Videointervju: Paolo Gregoletto från Trivium – Getaway Rock Festival 2013

Entrevista realizada durante el Getaway Rock Festival en Suecia. La traducción al español de lo más relevante pueden encontrarla a continuación y el video podrán verlo al final del escrito:

Tour:

Al inicio Paolo comenta que tienen un largo camino por recorrer para lo que será el tour promocional para “Vengeance Falls” (el cual se lanza en octubre) y dice que está feliz de estar allí en Europa en este momento porque no creen posible regresar este mismo año sino hasta principios del próximo, aunque aclara que no hay nada confirmado y que las cosas podrían cambiar de último momento y por eso mejor prefiere no echar a perder la sorpresa.

Video:

Aclara que el primer tema que lanzaron (“Brave This Storm”) fue solamente un teaser (una probadita) y que el primer sencillo es “Strife”, aunque éste todavía no ha sido lanzado de modo oficial y menciona que inclusive ni él ha visto el video que grabaron, pero que espera que para más tardar dentro de un par de semanas se estrene algo.

Transmisiones Especiales & Arte de “Vengeance Falls”:

Sobre el por qué de las transmisiones especiales para informar del lanzamiento del nuevo álbum él comenta que se les ocurrió hacerlo porque actualmente casi nadie se divierte cuando lanzan su nuevo material: “Ya se ha perdido mucho misticismo en la música rock hoy en día por el hecho de que la gente obtiene todo a través de Internet, así que la mejor manera de llamar la atención es haciendo algo que nadie más esté haciendo y hacerlo divertido y emocionante.”

Enseguida cuenta cómo fue que se les ocurrió la idea de contactar a unos diseñadores web y crear eso de manejar la trasmisión por medio de un teléfono celular. Luego, a la siguiente semana fue que lanzaron una canción (“Brave This Storm”, que fue un teaser como dijimos anteriormente) y si la gente va ahora a ese sitio (Trivium.fm) la “T” de Trivium los está siguiendo por todo el mapa y que las líneas que uno ve en cada país es porque hay gente de esos lugares en ese momento visitando el sitio.

Ellos piensan seguir utilizando las transmisiones porque encajan con el arte del disco, la cual por cierto fue diseñado por Brent White, quien ya había trabajado con ellos haciendo diseños de playeras de Trivium. La banda decidió que sería una buena oportunidad y le dieron el título del álbum, Matt le dio otras ideas y cuando Brent les mostró el resultado final fue algo que no esperaban.

Del mismo modo, ahora en sus shows en vivo quieren darle vida al artwork, añadiendo no solamente el telón de fondo sino otros aspectos para hacerlo más tridimensional. Por ello es que consideran importante su apariencia personal en los shows, es algo extra – aunque la música ya habla por sí misma.

Redes Sociales & Fans:

Paolo cuenta que cuando ellos recién comenzaban como banda se empezaron a involucrar con la gente a través de MySpace y fue así como muchos se engancharon con ellos y la base de fans comenzó a extenderse poco a poco. Es importante mantener contacto con la gente.

Mucha gente o ama u odia a Trivium, ¿qué opina al respecto?: “Si no te gusta nuestra música, está bien, ya que tenemos a mucha gente que la ama. Solamente hacemos lo mejor que podemos. Por eso también hemos estado invirtiendo en la producción, el escenario para que la gente se siga emocionando de ver a Trivium.”

Trabajar con David Draiman:

“Estoy muy emocionado con todo el álbum en sí. Nunca nos imaginamos que tendríamos la oportunidad de trabajar con David Draiman; simplemente pasó. Le dimos In Waves en el Mayhem Festival de 2011 y un par de días después nos dijo que estaba sorprendido con el disco. Él ya era fan nuestro, pero el disco llamó su atención y fue como se ofreció para que trabajáramos con él; lo pensamos y cuando llegó el momento de tratar de conseguir un productor para el nuevo álbum fue que lo consideramos. Nosotros siempre estamos tratando de hallar algo nuevo, algo que mantenga el interés. Y sentimos confianza en él; él sentía que Trivium podría ser mucho más y construir a partir de lo que ya éramos, sin quitar nada. Y a final de cuentas, uno siempre quiere trabajar con quien quiera trabajar con uno.”

“Espero que la gente disfrute lo que hicimos; él no solamente quiso empujar nuestro sonido más allá en cuanto a la composición, sino también quiso que sonáramos más grandes. Colin Richardson lo mezcló de nuevo y una vez más se superó a sí mismo.”

Festivales o Shows Estelares:

“Me encanta tocar en nuestros propios shows porque podemos tocar un set de 90 minutos y tocar los temas que queramos. Y ya con nuestro sexto disco en puerta es más difícil tocar 1 hora porque hay que tratar de meter de todo en el set, pero al mismo tiempo es bueno tocar frente a miles de personas en un festival. Se tiene que hacer las dos cosas porque uno debe conseguir nuevos fans con los festivales, y a veces hasta se gana gente que no estaba convencida del todo con la banda. Eso ha sido lo más usual con Trivium: muchos de nuestros fans los hemos conseguido tocando en vivo. Por eso hay que tomar en serio los festivales.”

Pueden ver algunas fotos desde el festival aquí.