Anne Erickson / Traducción: Viry Abernethy

Trivium ha estado creando música pesada vanguardista durante dos décadas, y ahora, el líder Matt Heafy y compañía finalmente están obteniendo su reconocimiento en la Recording Academy (la Academia de la Grabación) con su primera nominación al Grammy. La banda está nominada a Best Metal Performance (Mejor Interpretación de Metal) para la canción "Betrayer" de su octavo álbum de estudio, The Sin And The Sentence. Es una canción que Heafy dice que es una de sus favoritas del álbum.

“Escuchar que obtuvimos no solo una nominación al Grammy sino una nominación para esa canción me hace sentir muy orgulloso, porque tiene gritos y cambios de tiempo y es muy extrema,” dice Heafy a Heavy Consequence. “Somos una banda intensa del 75% al ​​80% del tiempo, por lo que fue un gran honor ver eso.”

El músico de metal también se convirtió recientemente en padre de gemelos, un niño y una niña, y tuvo que salir de la gira de otoño de Trivium para estar con su esposa para los nacimientos. En lugar de posponer el resto de las fechas del tour, la banda eligió a sus compañeros de gira Howard Jones (Light the Torch, ex-Killswitch Engage), Johannes Eckerström (Avatar), y la sensación de YouTube Jared Dines, para completar las voces/guitarra en el último puñado de shows. 

Heafy habló con Heavy Consequence sobre la nominación a los Grammy, los nacimientos recientes de sus bebés gemelos y por qué cree que es importante que las bandas de metal veteranas apoyen a los futuros actos. Lean la entrevista completa a continuación.

En lograr su primera nominación al Grammy por "Betrayer" después de casi dos décadas y ocho álbumes de estudio.

Siempre hemos sido la banda que nunca ha recibido premios. Cuando vas a un lugar detrás del escenario, ves pósters e imágenes de cada banda que ha tocado allí. Somos la banda que nunca tiene sus fotos ahí colgadas, nunca aparecemos en las portadas de revistas y nunca ha sido reconocida como la mejor banda de la historia. Eso es con excepción de en el Reino Unido cuando salió Ascendancy, y estábamos en todas las portadas de revistas y conseguimos toneladas de prensa. Entonces, cuando salían las nominaciones a los Grammy, ni siquiera estábamos pensando en que nos sucediera algo. Recibí un correo electrónico de nuestro manager que decía: "Recibieron una nominación al Grammy para 'Betrayer'". Esa canción tiene mucho en sí y es epítome de lo que realmente es Trivium, así que obtener una nominación para esa canción significa aún más.

Sobre por qué cree que el comité del Grammy finalmente reconoció a Trivium.

Tal vez es que finalmente estamos siendo reconocidos por el trabajo que hemos realizado, porque ha sido una batalla difícil y cuesta arriba para nosotros, como lo es para todas las bandas. Surgimos tan jóvenes. Este año se cumplen 20 años juntos, y yo tengo 32 años. Creo que cuando surgimos por primera vez, éramos muy jóvenes, y decíamos que queríamos ser la banda de metal más grande del mundo, y eso hizo que los fans se animaran, pero creo que a otras bandas no les gustó eso. Eso es lo extraño del metal. En el hip-hop, el pop y el rap, es genial ser grande y llamativo y decir: "Queremos ser la banda más grande que podamos ser", pero en el metal eso está mal visto. No creo que nadie deba contenerse. Creo que todos deberían ser los mejores en lo que hacen. ¿Por qué es algo de lo que deberías esconderte? Si has querido ser la banda de metal más grande desde que tenías 12 años, deberías esforzarte por lograrlo.

Sobre el momento en que se enteró de que Trivium estaban nominados.

No podía creerlo al principio. Definitivamente me sorprendió. Pero mi emoción también vino al ver que era una canción como "Betrayer", que es una canción tan extrema llena de blast beats. Es una canción que considero una de mis favoritas en el disco, porque tiene muchas partes. Decidimos volvernos locos en ella. Creo que tener esa canción para ser nominada demuestra que es más un reconocimiento a la carrera de Trivium que nada más esa canción y este último disco.

Sobre si planean asistir a la ceremonia de los Grammy.

¡Absolutamente! Sé que el metal y el rock no son televisados, pero sigo pensando que es algo realmente genial. Estoy emocionado de estar allí para representar al metal, porque es algo que es muy importante para mí. Entiendo que el metal es más underground - y definitivamente es mucho más underground que el pop o el rock, o country o hip-hop - así que me alegro de poder ir. Siempre trato de representar lo que amo y lo que hago, y trato de pugnar por las bandas jóvenes nuevas y geniales.

Sobre el reciente nacimiento de sus bebés gemelos y la decisión de que otros cantantes se integraran para que él pudiera estar con su esposa para los nacimientos.

Eso fue totalmente inesperado. La fecha de parto original era hasta después de la finalización de la gira, así que dijimos: "Vamos a estar bien. Todo con el tour saldrá a tiempo”. Pero no se sabe cómo serán los nacimientos, especialmente de gemelos, porque los gemelos a menudo llegan antes. Entonces, la familia es lo primero para mí. Está antes que mi banda, guitarras y cualquier otra cosa. Cualquiera que tenga una familia debería ser así, y si no lo es, entonces tienen sus prioridades en desorden. Sabía que tenía que estar allí.

Hice la llamada una hora antes de subir al escenario en Fargo, Dakota del Norte. Les dije a todos: "Tengo que irme a casa esta noche". Así que toqué el y le dije a Howard Jones, [ex cantante de Killswitch Engage] y a Johannes Eckerström [cantante de Avatar], "¿Pueden sacar adelante esto por mí?" Por fortuna teníamos un día libre al día siguiente, y aprendieron todas las voces que pudieron. ¡Eso es un montón de cosas para memorizar en un tiempo tan increíblemente corto! Tener a Howard Jones involucrado fue tan grande para mí, porque sin él, no estuviera haciendo esto. Trivium no habría llegado a donde está hoy, porque fue a través de su influencia en el álbum de Killswitch Engage The End of Heartache que pude ver lo que quería hacer con mi voz y música. Él es uno de los seres humanos más maravillosos, y estoy muy contento de haberlo conocido. Desde esa gira, nos hemos vuelto muy íntimos. 

Sobre cómo ha cambiado su vida desde el nacimiento de los gemelos.

¡Es diferente! (Ríe) Desde ese momento en que dejé la gira, han sido unos meses difíciles, porque dejé una gira, y nunca antes había hecho eso, pero también fue difícil llegar a casa porque fue una labor muy difícil para mi esposa. Recibió varias epidurales y, tan pronto como nació nuestra hija, la enviaron a la unidad de cuidados intensivos, lo cual fue terriblemente estresante. Y tuvimos que eutanasiar a nuestra perrita, la cual tuvimos durante 10 años y medio, y ella fue como nuestra primera hija. Además, soy muy bueno teniendo un horario, y todo eso cambió. Por lo tanto, estoy saliendo de unos meses realmente difíciles, los más difíciles que he experimentado, y se siente grandioso volver a la normalidad. Lentamente, las cosas están volviendo a la normalidad.

Sobre si él planea hacer que sus gemelos se interesen en la música.

¡Definitivamente! Tan pronto como tengan 4 años, voy a poner instrumentos en sus manos. Ya están escuchando buena música, porque tenemos música en todo momento. Mi hijo se tranquiliza escuchando metal. Por lo tanto, vamos a comenzar con la música lo antes posible. El primer disco completo que escucharon fue en el auto y fue un disco de Architects.

Sobre el estado del próximo álbum de estudio de Trivium.

¡Oh, todavía no lo hemos empezado! Hay algunos riffs aquí y allá, pero no hemos decidido nada. Con los recién nacidos aquí, ahí es donde me he centrado en los últimos meses y ese es mi enfoque actual.

Respecto a lo que piensa sobre el estado de la música metal.

Creo que a la escena metalera le está yendo bien, pero las bandas que tienen una base de fans necesitan traer a las bandas jóvenes y geniales y darles una plataforma para crecer. El rock y el metal también deben mantenerse alejados de lo que hacen los demás. No estoy diciendo que todo esto sea rock, pero una parte del rock está tratando de sonar como estas bandas alternativas y de pop. Hay algunas grandiosas bandas de rock nuevas, pero algunas bandas buscan lo que actualmente es exitoso en las listas de radio alternativa y pop, y trabajan con compositores fuera de sus bandas para que suenen así. Las bandas necesitan recuperar el poder en sus propias manos, hacer su propia música y hacer algo diferente. Se supone que la música rock y metal sea una rebelión para todos los demás, no de hacer lo que hacen los demás. Por lo tanto, le diría a las bandas de metal que sigan siendo rebeldes y que hagan lo que es únicamente suyo. Mientras sean rebeldes a lo que está haciendo la corriente principal, las bandas también deben cultivar y hacer crecer la comunidad en su interior. Es importante ayudar a sentar las bases de lo que deberían hacer las generaciones futuras.

Trivium siempre está llevando de gira a las bandas más jóvenes, y eso es algo que las bandas más grandes en la escena necesitan hacer. Necesitan llevar bandas jóvenes y prometedoras, y no solamente a las bandas que siempre tocan en los festivales. Siempre hemos tenido la actitud musical de que se trata de ayudar a tus amigos también, porque cuando a tus amigos les va bien, te va bien a ti. Hay que llevar la antorcha no solo para tu banda, sino para todo el género musical que es el metal.

Sobre cómo las bandas deben encontrar su propia voz.

Creo que depende de las bandas tomar el control de nuevo en sus manos. Típicamente, la banda tiene que controlar todas estas cosas. Necesitan escribir su música por sí mismos y no mirar a su alrededor lo que es popular. La gente lo ve. Todo empieza a sonar igual, porque está escrito por las mismas personas y compositores. Eso es lo que hace el pop, pero no el rock o el metal. Cuando escucho eso, me disgusta. Lo veo como un problema pero no veo cómo se puede solucionar. Por eso me encantan los géneros del metal y hardcore y el metal moderno y metalcore: no tienes que sonar como nadie más.

Sobre sus discos favoritos del 2018.

Hay tantos grandes discos. Ihsahn, quien es el líder de Emperor, tuvo un disco en solitario, Àmr, y ese es mi álbum favorito del año. El nuevo disco de Behemoth, I Loved You At Your Darkest, es genial, y me encanta todo lo que esa banda ha hecho. El nuevo álbum de Architects, Holy Hell, creo que es uno de los mejores del año. Además, los nuevos álbumes de Light the Torch (Revival), Avatar (Avatar Country), Ice Nine Kills (The Silver Scream), Polyphia (New Levels New Devils) y Silent Planet (When the End Began).

ACTUALIZACIÓN SOBRE LOS GRAMMY'S

 

A menos de tres semanas del lanzamiento del octavo disco de Trivium, “The Sin And The Sentence”, tenemos esta interesantísima charla que la banda completa tuvo con el sitio HardDrive durante su pasada gira de promoción por la ciudad de Nueva York, una vez que volvieron de su tour de verano por Europa. El audio dura cerca de una hora y pueden encontrarlo al final de la traducción que hicimos con lo más relevante de la plática, donde podrán aprender cosas sobre el álbum VIII y mucho más. 

Los mucachos comienzan hablando sobre algunos de los restaurantes que visitaron durante la gira promocional, así como del hecho que tuvieron que lidiar con el huracán Irma en Florida cuando recién llegaron del mencionado tour por Europa, pero afortunadamente no sucedió nada grave en sus hogares. 

ALEX BENT 

El chico nuevo de la banda, el baterista Alex Bent, tuvo la oportunidad de mencionar cómo fue que ingresó a Trivium y contó que todo sucedió gracias amigos mutuos que lo contactaron y el grabó un par de vídeos tocando “Rain” y “Until The World Goes Cold” y se los envió, luego se pusieron de acuerdo para que él viajara desde California y comenzaron a ensayar. Matt añade que fue idea suya hacer el ‘movimiento’ y habló con Mark Lewis (quien fue ingeniero en “The Crusade”) para que les ayudara a ponerse en contacto con Alex, y ya que éste les envió los vídeos fue que Matt les dijo a los demás que lo vieran, y el resto es historia. Corey dijo que el nombre de Alex siempre había figurado para ellos incluso antes de que él se uniera a la banda, pero que como Alex tenía compromisos con otras bandas por eso no se habían dado las cosas, pero ahora todo funcionó. 

 

Como algunos de ustedes sabrán, Alex ha estado involucrado en la escena del metal en diferentes bandas, incluyendo su participación con Testament, donde suplió a Gene Hoglan y los ayudó con su nuevo álbum. También fue baterista de sesión para Battlecross, por nombrar una banda más. 

THE SIN AND THE SENTENCE 

Paolo indica que algunos de los riffs para el álbum fueron creados incluso antes que “Silence In The Snow” saliera, aunque ellos realmente no se fijan una fecha para comenzar a componer, sino que por lo general cada quien hace algo cuando puede y lo guarda para cuando se necesite: “Técnicamente comenzó entre año y medio o dos años, pero empezamos a hablar del disco en la primavera del año pasado, y eventualmente fue que nos dimos cuenta que necesitaríamos a alguien más para las partes en batería así como con quién ir de gira y todo eso.” 

Sobre la inspiración para el álbum, Heafy dice que vieron todo lo que han hecho como banda, “y para el octavo disco nos dijimos que si éste no era el álbum más grandioso que hayamos hecho, entonces cuál era el caso, así que nos fijamos esa meta.” Matt también indica que vieron algunas de las canciones que hicieron en el pasado, pero no para volverlas a hacer, sino para ver las condiciones en las que surgieron, y algo que se dieron cuenta fue que mucho de eso surgió cuando eran sólo ellos en un cuarto tocando el material antes de mostrárselo a la disquera o a un productor: “Hagamos la música que queremos escuchar como fans del metal.” 

Respecto al productor de “The Sin And The Sentence”, Paolo cuenta que conocieron a Josh Wilbur cuando éste trabajó como ingeniero de mezcla en “Silence In The Snow” y les pareció que era el indicado, ya que no sólo es productor sino también es ingeniero y compositor, y los guió una vez que le presentaron la idea del disco y lograron lo que tenían en mente. 

Algo notorio en el álbum es el hecho que Paolo estuvo más involucrado en componer letras de canciones, y mucho de eso se debe a que cuando estaba componiendo riffs él pensaba mucho en la cuestión vocal, ya que ésta fue de suma importancia en el álbum previo y quiso retomarlo y no centrarse sólo en el aspecto musical. 

Dato curioso: “Beyond Oblivion” fue el primer título que tenían pensado para nombrar el álbum. 

Matt menciona que el álbum cuenta con más armonías vocales que previos materiales y mucho de ello se debe a que el fan de Queen, sobretodo las partes ‘teatrales’ y las baladas épicas. 

 

Una cuestión importante para este disco fue que ellos estuvieron preparados con anticipación, es decir, ellos ensayaron y conocían lo que harían antes de comenzar a grabarlo en el estudio, así tuvieron tiempo para revisarlo y añadir detalles que pudieran mejorarlo. 

 

Corey dice que tuvieron tiempo extra para re-grabar otra canción antigua que posiblemente saldrá el próximo año (aunque no revelan de cuál se trata ni en qué formato). 

 

Algo interesante: el tema “The Sin And The Sentence” fue el primero que compusieron para el álbum, pero no lo consideraron como el título para el disco, e incluso tuvieron un par de opciones diferentes para nombrarlo. Algunas cosas que los hicieron cambiar de parecer fue que cuando iban al estudio, por una razón ésa siempre era la primera canción que tocaban y sentían que representaba la vibra del disco, asimismo cuando vieron el diseño del símbolo que Ashley Heafy creó para representar la canción les pareció que sería genial para la portada del álbum. Y como esa fue la canción que primero saldría, fue una manera de presentar el paquete completo. 

 

Inicialmente el disco se iba a llamar “The Revanchist” e iba a tener colores dorados y neón en el diseño, pero la idea comenzó a cambiar conforme lo iban grabando, e incluso pensaron en auto-titularlo “Trivium” e incluir fotografías con estilo barroco, pero cuando Ashley comenzó a diseñar símbolos para cada canción (inspirada por la música), y Jonpaul Douglass se inspiró para el vídeo de “The Sin And The Sentence” y creó algo barroco/romano, fue que el plan original cambió. Y eso fue algo que agradó a la banda, ya que JP pudo hacer algo a partir de lo que la canción significó para él. 

Sobre el single “The Heart From Your Hate”, comentan que el demo original es diferente al resultado final, y dicen que de haberlo preservado, las estaciones de radio no lo estarían tocando. 

Más datos curiosos: “Thrown Into The Fire” & “The Wretchedness Inside” son las canciones más pesadas y extremas que hayan tenido; Matt dice que algunos momentos de “Betrayer” también. 

Hablando sobre cosas extremas Paolo dijo: “Las cosas más extremas no suenan como en ‘Ascendancy’ porque hemos tenido 12 años para desarrollarnos como humanos y músicos, y ahora ya sabemos más y retenemos más conocimiento musical.”  Matt agrega: “Nos gusta ver lo que hemos hecho, y lo que los demás están haciendo y siempre tratamos de hacer lo opuesto.” 

Gregoletto confiesa que Trivium también escucha otras bandas nuevas y se preguntan cómo pueden encajar y seguir siendo una banda relevante en el metal moderno. Sobre eso Matt añade que por esa razón ellos usan playeras de otras bandas que les gustan, así como para impulsar el género porque primero que nada ellos son fans de la música y el metal.  

 

“En las giras nos gusta llevar bandas que escuchamos y no las que nos imponen los agentes encargados de organizar los tours. Queremos dar a nuestros fans lo que nosotros amamos. Nuestros fans son cada vez más jóvenes, y para muchos, nosotros somos su primera banda de metal, y algunos fans del rock nos conocen por ‘Until The World Goes Cold’, y nosotros queremos exponerlos a las cosas que nos gustan en el metal.” 

 

Posteriormente hablan sobre algunos tours que han tenido a lo largo de su carrera y mencionan que su próxima gira con Arch Enemy ha sido una de las que ha tenido gran demanda de boletos, indican que posiblemente suceda algo similar para la que piensan hacer por Europa para el próximo año (aunque nos dieron más detalles). Eso derivó en el tema de las bandas teloneras, e indicaron que fue importante para ellos como grupo, ya que muchos de los fans actuales los conocieron cuando ellos eran los primeros en tocar para agrupaciones más grandes. 

 

Corey declara: “Somos afortunados ahora de que estamos en una posición donde podemos llevar a las bandas nuevas que creemos que son increíbles, que a nuestros fans les van a gustar, porque nosotros estuvimos en ese mismo lugar donde nos moríamos por ser teloneros, y algunas bandas creyeron en nosotros lo suficiente como para llevarnos. Y si podemos hacer lo mismo con otras y ayudarlas a crecer, quizá éstas puedan llegar a ser ‘headliners’ algún día. Así que si nuestros fans saben de alguna banda que podría llegar a ser eso, envíennosla.”  

 

Sobre descubrir bandas, Paolo dice que gracias a Spotify ha logrado hacerlo, y menciona a la banda danesa VOLA, y que por eso él siempre anda recomendando música a sus seguidores a través de sus redes sociales. 

 

Cuando los cuestionan sobre cómo manejan las críticas, ellos dicen que prefieren no obsesionarse con eso, ya que uno nunca podrá satisfacer a todos. Así es más fácil la vida. 

 

Volviendo un poco al tema de Alex Bent, él cuenta que desde que se sentó por primera vez en un kit de batería a los 11 años, supo que eso era lo que quería hacer, y desde los 18 lo está haciendo profesionalmente. 

 

Para concluir la entrevista, les preguntan cuál es su canción favorita del nuevo álbum. Esto respondieron: Matt Heafy y Paolo coincidieron en “Betrayer”, mientras que Alex Bent y Corey Beaulieu prefieren “Beyond Oblivion”.