A menos de tres semanas del lanzamiento del octavo disco de Trivium, “The Sin And The Sentence”, tenemos esta interesantísima charla que la banda completa tuvo con el sitio HardDrive durante su pasada gira de promoción por la ciudad de Nueva York, una vez que volvieron de su tour de verano por Europa. El audio dura cerca de una hora y pueden encontrarlo al final de la traducción que hicimos con lo más relevante de la plática, donde podrán aprender cosas sobre el álbum VIII y mucho más. 

Los mucachos comienzan hablando sobre algunos de los restaurantes que visitaron durante la gira promocional, así como del hecho que tuvieron que lidiar con el huracán Irma en Florida cuando recién llegaron del mencionado tour por Europa, pero afortunadamente no sucedió nada grave en sus hogares. 

ALEX BENT 

El chico nuevo de la banda, el baterista Alex Bent, tuvo la oportunidad de mencionar cómo fue que ingresó a Trivium y contó que todo sucedió gracias amigos mutuos que lo contactaron y el grabó un par de vídeos tocando “Rain” y “Until The World Goes Cold” y se los envió, luego se pusieron de acuerdo para que él viajara desde California y comenzaron a ensayar. Matt añade que fue idea suya hacer el ‘movimiento’ y habló con Mark Lewis (quien fue ingeniero en “The Crusade”) para que les ayudara a ponerse en contacto con Alex, y ya que éste les envió los vídeos fue que Matt les dijo a los demás que lo vieran, y el resto es historia. Corey dijo que el nombre de Alex siempre había figurado para ellos incluso antes de que él se uniera a la banda, pero que como Alex tenía compromisos con otras bandas por eso no se habían dado las cosas, pero ahora todo funcionó. 

 

Como algunos de ustedes sabrán, Alex ha estado involucrado en la escena del metal en diferentes bandas, incluyendo su participación con Testament, donde suplió a Gene Hoglan y los ayudó con su nuevo álbum. También fue baterista de sesión para Battlecross, por nombrar una banda más. 

THE SIN AND THE SENTENCE 

Paolo indica que algunos de los riffs para el álbum fueron creados incluso antes que “Silence In The Snow” saliera, aunque ellos realmente no se fijan una fecha para comenzar a componer, sino que por lo general cada quien hace algo cuando puede y lo guarda para cuando se necesite: “Técnicamente comenzó entre año y medio o dos años, pero empezamos a hablar del disco en la primavera del año pasado, y eventualmente fue que nos dimos cuenta que necesitaríamos a alguien más para las partes en batería así como con quién ir de gira y todo eso.” 

Sobre la inspiración para el álbum, Heafy dice que vieron todo lo que han hecho como banda, “y para el octavo disco nos dijimos que si éste no era el álbum más grandioso que hayamos hecho, entonces cuál era el caso, así que nos fijamos esa meta.” Matt también indica que vieron algunas de las canciones que hicieron en el pasado, pero no para volverlas a hacer, sino para ver las condiciones en las que surgieron, y algo que se dieron cuenta fue que mucho de eso surgió cuando eran sólo ellos en un cuarto tocando el material antes de mostrárselo a la disquera o a un productor: “Hagamos la música que queremos escuchar como fans del metal.” 

Respecto al productor de “The Sin And The Sentence”, Paolo cuenta que conocieron a Josh Wilbur cuando éste trabajó como ingeniero de mezcla en “Silence In The Snow” y les pareció que era el indicado, ya que no sólo es productor sino también es ingeniero y compositor, y los guió una vez que le presentaron la idea del disco y lograron lo que tenían en mente. 

Algo notorio en el álbum es el hecho que Paolo estuvo más involucrado en componer letras de canciones, y mucho de eso se debe a que cuando estaba componiendo riffs él pensaba mucho en la cuestión vocal, ya que ésta fue de suma importancia en el álbum previo y quiso retomarlo y no centrarse sólo en el aspecto musical. 

Dato curioso: “Beyond Oblivion” fue el primer título que tenían pensado para nombrar el álbum. 

Matt menciona que el álbum cuenta con más armonías vocales que previos materiales y mucho de ello se debe a que el fan de Queen, sobretodo las partes ‘teatrales’ y las baladas épicas. 

 

Una cuestión importante para este disco fue que ellos estuvieron preparados con anticipación, es decir, ellos ensayaron y conocían lo que harían antes de comenzar a grabarlo en el estudio, así tuvieron tiempo para revisarlo y añadir detalles que pudieran mejorarlo. 

 

Corey dice que tuvieron tiempo extra para re-grabar otra canción antigua que posiblemente saldrá el próximo año (aunque no revelan de cuál se trata ni en qué formato). 

 

Algo interesante: el tema “The Sin And The Sentence” fue el primero que compusieron para el álbum, pero no lo consideraron como el título para el disco, e incluso tuvieron un par de opciones diferentes para nombrarlo. Algunas cosas que los hicieron cambiar de parecer fue que cuando iban al estudio, por una razón ésa siempre era la primera canción que tocaban y sentían que representaba la vibra del disco, asimismo cuando vieron el diseño del símbolo que Ashley Heafy creó para representar la canción les pareció que sería genial para la portada del álbum. Y como esa fue la canción que primero saldría, fue una manera de presentar el paquete completo. 

 

Inicialmente el disco se iba a llamar “The Revanchist” e iba a tener colores dorados y neón en el diseño, pero la idea comenzó a cambiar conforme lo iban grabando, e incluso pensaron en auto-titularlo “Trivium” e incluir fotografías con estilo barroco, pero cuando Ashley comenzó a diseñar símbolos para cada canción (inspirada por la música), y Jonpaul Douglass se inspiró para el vídeo de “The Sin And The Sentence” y creó algo barroco/romano, fue que el plan original cambió. Y eso fue algo que agradó a la banda, ya que JP pudo hacer algo a partir de lo que la canción significó para él. 

Sobre el single “The Heart From Your Hate”, comentan que el demo original es diferente al resultado final, y dicen que de haberlo preservado, las estaciones de radio no lo estarían tocando. 

Más datos curiosos: “Thrown Into The Fire” & “The Wretchedness Inside” son las canciones más pesadas y extremas que hayan tenido; Matt dice que algunos momentos de “Betrayer” también. 

Hablando sobre cosas extremas Paolo dijo: “Las cosas más extremas no suenan como en ‘Ascendancy’ porque hemos tenido 12 años para desarrollarnos como humanos y músicos, y ahora ya sabemos más y retenemos más conocimiento musical.”  Matt agrega: “Nos gusta ver lo que hemos hecho, y lo que los demás están haciendo y siempre tratamos de hacer lo opuesto.” 

Gregoletto confiesa que Trivium también escucha otras bandas nuevas y se preguntan cómo pueden encajar y seguir siendo una banda relevante en el metal moderno. Sobre eso Matt añade que por esa razón ellos usan playeras de otras bandas que les gustan, así como para impulsar el género porque primero que nada ellos son fans de la música y el metal.  

 

“En las giras nos gusta llevar bandas que escuchamos y no las que nos imponen los agentes encargados de organizar los tours. Queremos dar a nuestros fans lo que nosotros amamos. Nuestros fans son cada vez más jóvenes, y para muchos, nosotros somos su primera banda de metal, y algunos fans del rock nos conocen por ‘Until The World Goes Cold’, y nosotros queremos exponerlos a las cosas que nos gustan en el metal.” 

 

Posteriormente hablan sobre algunos tours que han tenido a lo largo de su carrera y mencionan que su próxima gira con Arch Enemy ha sido una de las que ha tenido gran demanda de boletos, indican que posiblemente suceda algo similar para la que piensan hacer por Europa para el próximo año (aunque nos dieron más detalles). Eso derivó en el tema de las bandas teloneras, e indicaron que fue importante para ellos como grupo, ya que muchos de los fans actuales los conocieron cuando ellos eran los primeros en tocar para agrupaciones más grandes. 

 

Corey declara: “Somos afortunados ahora de que estamos en una posición donde podemos llevar a las bandas nuevas que creemos que son increíbles, que a nuestros fans les van a gustar, porque nosotros estuvimos en ese mismo lugar donde nos moríamos por ser teloneros, y algunas bandas creyeron en nosotros lo suficiente como para llevarnos. Y si podemos hacer lo mismo con otras y ayudarlas a crecer, quizá éstas puedan llegar a ser ‘headliners’ algún día. Así que si nuestros fans saben de alguna banda que podría llegar a ser eso, envíennosla.”  

 

Sobre descubrir bandas, Paolo dice que gracias a Spotify ha logrado hacerlo, y menciona a la banda danesa VOLA, y que por eso él siempre anda recomendando música a sus seguidores a través de sus redes sociales. 

 

Cuando los cuestionan sobre cómo manejan las críticas, ellos dicen que prefieren no obsesionarse con eso, ya que uno nunca podrá satisfacer a todos. Así es más fácil la vida. 

 

Volviendo un poco al tema de Alex Bent, él cuenta que desde que se sentó por primera vez en un kit de batería a los 11 años, supo que eso era lo que quería hacer, y desde los 18 lo está haciendo profesionalmente. 

 

Para concluir la entrevista, les preguntan cuál es su canción favorita del nuevo álbum. Esto respondieron: Matt Heafy y Paolo coincidieron en “Betrayer”, mientras que Alex Bent y Corey Beaulieu prefieren “Beyond Oblivion”.