Trivium Mexico

Source: Interview: Paolo Gregoletto from Trivium

Por Skyjoker

Los pesos pesados ​​del metal, Trivium, vuelven a Australia para tocar un gran tour como líderes de cartel junto con los poderosos In Flames, con el show de Melbourne ya completamente vendido (sold out), lo que obligó a la banda y los organizadores a agregar un segundo show en esa ciudad debido a la alta demanda.

Gracias a Soundwave Touring tuvimos la oportunidad de hablar con el icónico bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, sobre ir de gira con In Flames, su opinión acerca del nuevo formato del Soundwave, los fans australianos, ¡y mucho más!

¿Qué nos puedes decir acerca de la química entre Trivium e In Flames estando de gira?

“Hemos hecho muchos tours juntos que nos hemos convertido en muy buenos amigos. No sólo creo que nuestras bandas encajan muy bien juntas, sino que fuera del escenario definitivamente hay un gran lazo entre nosotros. Estoy ansioso por esto, ya que es un gran par, y como dirían los amantes de la música metal en Australia, es un tour que no se pueden perder.”

¿Qué tan diferente será el show de otros shows que han hecho en Australia?

“Siendo líderes de cartel podemos añadir mucho más en el set que no tendríamos tiempo de hacer un show como Soundwave. Nos permite realizar algunos shows más oscuros para la gente que ha estado esperándonos tocar por un largo tiempo. Han pasado 5 años desde nuestro último headliner.”

Hablando acerca de sus visitas anteriores, ustedes tocaron en el Soundwave y también estuvieron de gira con Slipknot y Machine Head en el 2008. ¿Qué tan diferente es la reacción del público australiano al resto del mundo?

“Tenemos una gran base de fans allí desde la primera vez que fuimos para el Big Day Out en 2007. Simplemente ha crecido a partir de allí. Hemos tenido un público fiel. Siempre ha sido una de nuestras multitudes más energéticas. Los fans australianos son impresionantes. Creo que el hecho de que Soundwave se ha convertido en uno de los festivales de primera clase en el mundo dice mucho acerca de la audiencia allá.”

¿Estás consciente que el Soundwave ahora es de 2 días? ¡Es un nuevo formato!

“Sí, escuché eso. Creo que será bastante genial. Me parece que es una buena idea.”

Su último álbum Vengeance Falls ha tenido una respuesta muy positiva en todo el mundo. ¿Cuántas canciones del álbum están planeando tocar aquí?

“Definitivamente no va a ser la mayoría del set, pero vamos a tocar algunas. Tendremos que ver qué podemos sacar que hayamos tocado en Soundwave y poner algo más.”

¿Cómo ha sido trabajar con Mat en la batería?

“Ha sido genial. Hemos conocido a Mat durante 2 años más o menos; él era técnico de batería, así que de una manera extraña es algo así como un aprendizaje. Él llegó a conocer cómo es el ir de gira con Trivium, y nosotros sabemos cómo es él como persona. Él nos conoce. Significa mucho para nosotros. Somos una familia muy unida, firme con nuestro equipo, nuestros managers y nuestro sello discográfico.

Aparte de los cambios de baterista hemos tenido un grupo consistente de personas que nos rodean, y debido a mucho de lo que hacemos queremos tener buenas personas que nos rodeen y personas que disfruten de estar a nuestro alrededor. Llegar a conocerlo a través de los años ha sido grandioso, y el hecho de que él es un gran baterista es impresionante. Siento que el último par de giras que hemos hecho han sido algunas de nuestras mejores y más divertidas y en las que hemos sonado mejor. Estoy emocionado de volver a Australia y me alegro de hacerlo en este disco.”

Siendo shows como headliners, ¿cuántas canciones están planeando tener en el setlist?

“Todavía no estoy exactamente seguro. Tenemos que averiguar qué tan largo va a ser el set. Habrán muchas más canciones, eso sí. Más que en Soundwave.”

¿Ustedes son flexibles? ¿Cambian el setlist dependiendo de la ciudad, o mantienen el mismo set?

“Por lo general mantenemos el mismo setlist. Si estuviéramos en una posición en la que pudiéramos ensayar todos los días en el lugar, estaríamos abiertos a cambiar las cosas, pero si no podemos hacer prueba de sonido, etc., nos gusta mantener el show lo más consistente que podamos y saber qué estamos haciendo antes de tiempo. Hace que las cosas fluyan mucho mejor.”

¿Qué pueden esperar los fans en relación a sus compañeros de In Flames. ¿Saldrían juntos al escenario para tocar algo esta vez?

“No sé. No hemos hablado sobre eso con los chicos. Estoy curioso de ver lo que podríamos hacer. Quizá hagamos algo divertido.”

¿Cuál es tu recuerdo número uno de venir de gira a Australia?

“Uno que siempre recuerdo es la primera vez que tocamos en Australia para el Big Day Out en 2007. Uno no tiene ni idea de qué esperar de venir a un país por primera vez. Llegamos allí y los fans estaban cantando nuestros nombres y el ambiente era increíble. Fue una locura.

Fuimos la única banda pesada en el cartel, por decirlo así, por lo que fue una gran experiencia aparecer en un lugar nuevo, un lugar tan lejos de donde somos y tener esa experiencia y tener ese recibimiento, que fue una gran cosa para nosotros y desde entonces hemos hecho un pacto de volver para cada disco.”

¿Están trabajando en nuevo material?

“Sí, hemos estado componiendo mucho. Durante los últimos 6 ó 7 meses realmente hemos estado componiendo y recopilando ideas. Pasando por viejas ideas que traemos de vuelta y volvemos a intentar. Justo en este momento hemos estado teniendo este descanso y hemos reflexionado sobre lo que hemos compuesto y lo que vamos a hacer después, dónde vamos a grabar, aunque estoy bastante seguro que será en la Florida de nuevo. Estamos viendo con quién queremos trabajar y lo que queremos lograr con el siguiente disco.”

Si pudieras elegir cualquier banda en el mundo con la cual ir de gira, ¿qué banda elegirías y por qué?

“Me encantaría ir de gira con Iron Maiden una vez más. Tuvimos el privilegio de ir de gira con ellos en el 2006 en Europa. Tal vez otro tour en otro lugar como Latinoamérica porque son tan grandes allá. Podríamos tocar nuestro show y luego verlos fuera impresionante.”

¿Qué podemos encontrar en el backstage de un concierto de Trivium?

“Nada demasiado exagerado. Corey tiene su botella de vodka, Matt tiene una variedad de cosas de Jiu-Jitsu brasileño, un estuche lleno de cosas para entrenar en la gira, y yo tengo una bicicleta que llevo conmigo en los Estados Unidos.

Nos han dicho que tenemos el autobús de gira más limpio, casi cada vez que sube un entrevistador. Somos famosos por eso; somos una banda bastante limpia.”

¿Te gustaría compartir alguna historia divertida o extraña que incluya a tu banda con un fan?

“Sigo pensando que hasta hoy una de las peticiones más interesantes fue alguien que trajo a su bebé recién nacido después del show, tarde, como a las 11 ó 12 de la noche y quería que firmáramos al bebé, y todos dijimos algo así como "no creemos que vayamos a hacer eso, pero vamos a tomar una foto del bebé."

Creo que todavía tenemos algunas fotos de eso, el bebé llorando, es bastante gracioso e incómodo. No hay nunca un momento aburrido en la gira, aparte de sentarse en un avión durante 14 ó 15 horas.

¿Te gustaría enviar un mensaje a sus fans australianos en relación a su próxima gira?

“Gracias a todos los que nos han insistido en volver a hacer una gira titular. Sin ese tipo de apoyo los tours no pueden despegar y estamos muy emocionados de ir con In Flames. Ellos son una enorme influencia sobre nosotros, son chicos grandiosos; creo que va a ser uno de los tours que tendrán que ver este año. Así que, gracias una vez más.”

Source: Life on the Road with Trivium’s Matt Heafy

Por Peter Hodgson

Los metaleros de Florida Trivium fueron firmados por Roadrunner Records hace una década, y desde esa época han ido de gira por todo el mundo incontables veces, tocando frente a lo que debe ser más de un millón de personas en este punto, y lanzado una serie de álbumes que han evolucionado y que cuentan una historia – no una historia literal o literaria, sino una historia musical de una banda que está tratando de encontrar y refinar su propia voz. Dos discos de Trivium no suenan igual; Ascendancy del 2005 (el cual introdujo a la alineación al guitarrista Corey Beaulieu y al bajista Paolo Gregoletto) era un híbrido de thrash y metalcore. The Crusade (2006) le bajó al metalcore y enfatizó los elementos de thrash. Shogun introdujo los elementos de metal progresivo. In Waves mezcló exitosamente elementos de sus predecesores mientras se alejaba de las influencias de la banda e iba más profundo en su propio sonido (especialmente en lo relacionado a grandes arreglos vocales). Y Vengeance Falls del año pasado introdujo la producción del vocalista de Disturbed, David Draiman, llevando el melodicismo del vocalista y guitarrista Matt Heafy a nuevos niveles mientras mantenía los poderosos ritmos de metal y los ardientes solos de la banda. Con la banda preparándose para visitar Australia por segunda vez en el año (donde reside su humilde narrador), pensé que sería divertido hablar con Heafy acerca de sobrevivir en las giras, y navegar los retos de una cambiante industria musical.

Pareces ser un tipo muy centrado. ¿Cómo te mantienes cuerdo en las giras? Debe ser muy difícil ir de ciudad en ciudad y tratar de mantener una mentalidad pacífica. ¿Cómo le haces?

“¡Sí! Son muchas cosas. Siempre he dicho que soy mitad japonés, mitad marine (militar). Mi mamá es japonesa, mi papá es un marine. Y ambas culturas son muy regimentadas, y muy basadas en lo estructural. Así que todos los días, incluso en los días libres, en la gira, fuera de la gira, tengo una estructura de cosas muy regimentada que trato de seguir. Así que en la gira una de mis cosas favoritas que me gusta hacer es comer la comida local. Melbourne es, creo, una de las capitales de comida en el mundo y tiene uno de los restaurantes más grandiosos a los que he ido; se llama Chin Chin, y vamos a ir allá de nuevo. Es tan bueno que compré el libro de cocina, le envié un tweet al restaurante que quería recrear todo lo que habíamos comido, el chef se enteró y me envió algunos consejos por medio de correo electrónico, y nos hemos estado enviando emails de ida y vuelta. Me guió sobre uno de mis platillos favoritos allí, un barramundi crujiente con una ensalada de pancita de puerco caramelizada. ¡Cualquiera que tenga la oportunidad de ir allí debería asegurarse de probar eso! Así que eso es lo número uno. Pero otra cosa en la que me he metido en los últimos 16 meses: realmente me he interesado mucho en el Jiu-Jitsu brasileño, y eso es algo que me ayuda a terminar las giras. Al menos tres o cinco días a la semana entreno ya sea con nuestro tour manager, nuestro técnico de guitarra o nuestro baterista Mat (Madiro), y les he estado enseñando durante los últimos meses, así que es algo que hago fuera de las giras. Se trata de llenar tus días con maneras de estar físicamente en forma, pero también haciendo cosas que sean divertidas como comer y beber cosas muy buenas y practicar y cuidarte a ti mismo.”

Con la industria musical estando en este estado de cambio continuo durante la última década o más, si apenas fueras a empezar ahora, ¿qué harías diferente?

“¿Si apenas fuera a empezar ahora? Hombre, uno tendría que volver a aprender completamente a la industria. Supongo que cuando salimos fue lo que fue. Fue el decline en la venta de CDs, el cambio de guardia de la radio en los Estados Unidos… ¡No lo sé! ¡Supongo que salir ahora fuera un poquito más difícil! Se vuelve más y más difícil cada año estar en una banda – especialmente una banda nueva. Afortunadamente pudimos comenzar un poquito antes pero ahora pareciera que las disqueras están buscando bandas que están creando una presencia en Internet. Quizá eso es más bueno para las bandas que no tienen contrato y no tratan de ir de gira a una escala del tipo ‘hazlo tú mismo’ y tratan de hacer ruido de esa manera. Pueden tocar en su propia ciudad y realmente están en el aspecto de redes sociales. Eso parece ser algo que muchos de los representantes de las disqueras están buscando: una banda que pueda manejar por sí misma sus redes sociales. Es una manera interesante pensar en eso. Cuando surgimos todo estaba en MySpace. Estábamos ahí, como era. Uno simplemente tiene que aprender cómo funciona el mercado y asegurarse de tomar las mejores decisiones que uno pueda.”

Bueno, ‘Manejador de Redes Sociales’ (Social Media Manager) es un empleo que literalmente no hubiese existido hace una década.

“Exactamente. Uno no tiene que conformarse con la forma en la que están las cosas, sino que definitivamente se tiene que evolucionar con los tiempos. Hay muchos dinosaurios en el mundo de la música que están tratando de pelear contra el streaming de la música y tratando de mantenerlo de la vieja manera. Y cuando todo mundo empezó a dejar sus porquerías de flip phones (celulares de los que se doblan) y comenzaron a usar smartphones (teléfonos inteligentes) y empezaron a usar iPods en vez de Walkman, y ahora la Mac se está deshaciendo de la bandeja para CD, uno tiene que evolucionar con los tiempos y aprender a usarlos para su ventaja o nos vamos a quedar abandonados en el pasado.”

Pagar por Meet & Greets es otra manera por la cual las bandas están tratando de compensar los ingresos que ya no salen de la venta de discos. ¡Uno nunca podría imaginar a Led Zeppelin haciendo ese tipo de cosas en sus tiempos!

“Es una locura. Nosotros estábamos "ganando dinero" de las ventas de discos durante Ascendancy, pero tan pronto la era de ese disco terminó y salió el siguiente, la industria cambió totalmente para una banda de nuestro tamaño. Somos una banda, al menos en Norteamérica, que está en la línea que divide al metal alternativo y el mundo del metal comercial (mainstream). Y cuando uno está en ese reino uno realmente no gana dinero de los CDs, sino que se trata de las giras y la mercancía. Pero vi un artículo que una banda publicó donde indica que las bandas ya ni están ganando dinero haciendo giras. Hay tantas rebanadas del pastel dividiéndose entre tantos poderes, ya sean la disquera y los managers o los agentes de contratación y el equipo, o costos, o tener que pagarte a ti mismo un salario que te permita pagar la renta. Se está volviendo cada vez más difícil para las bandas, lo cual me hace pensar otra ves cuando me cuestionaste hace un par de preguntas, ‘¿Cómo le haces ahora?’… ¡No lo sé! Hay lugares donde las bandas tienen un Meet & Greet opcional pagado para los fans que quieran hacerlo, y con suerte ellos reciben algo como una pieza de mercancía o conocen a su banda favorita, ¡y con suerte su banda favorita es cool! ¡He visto algunos ejemplos de M&G pagados donde, no mencionaré el nombre del artista, pero hacía que la gente se parara en una línea a diez pies de distancia de ellos, ¡y eso es una locura! ¡No debería hacerse así! Si alguien viniera a un M&G, ya sea pagado o del club de fans, o a una firma a una tienda de discos, si alguien quiere abrazarnos, ¡pues vamos a abrazarnos! No tenemos problema con eso. Nuestros fans son quienes hacen posible que hagamos esto. Así que se trata de cambiar y evolucionar con los tiempos.”

Source: Trivium’s Corey Beaulieu On Why The Band Can’t Get Enough Of Australia

Los fans del metal a través del país están emocionados de escuchar que estarán regresando a Australia para un show como líderes de cartel, ¿están ansiando volver?

“Sí, estoy muy ansioso. Hemos estado tratando de hacer un tour como headliners durante un par de años y por alguna razón no había pasado porque veníamos para el Soundwave, así que estamos muy emocionados. Finalmente logramos que sucediera y no podemos esperar. Sé que los fans nos han estado enviando emails y tweets sobre cuándo sería el tour australiano, y ahora no hay mierdas, finalmente puedo decir que iremos.”

Recientemente terminaron el tour del Mayhem Festival, ¿con qué te has estado ocupando ahora?

“Terminamos eso el 11 de agosto y prácticamente estamos libres de trabajo hasta que vayamos a Japón y Australia en noviembre, tenemos un par de meses libres con unos cuantos shows que nos quedan, así que estamos en casa trabajando en el nuevo disco hasta el próximo otoño [2015] cuando lo lancemos y comencemos a ir de gira otra vez. Es bueno estar en casa luego de habernos ido casi todo el año.”

Ha sido apodado como el ‘tour que abarca una carrera,’ ¿para qué deben prepararse los fans australianos?

“Es nuestro primer headliner desde como el 2009 o algo así, hemos sacado dos discos desde esa vez, así que hay probablemente muchos fans, nuevos fans que hemos hecho en los últimos dos discos que nunca han visto un show como líderes de cartel.

Y también hay un montón de fans que no nos han visto hacer eso en un par de discos y hay muchas canciones que no han sido tocadas debido a que tocamos un set mas corto en Soundwave, y hay material más profundo en nuestro catálogo que ellos no han podido experimentar en vivo, así que esperemos que podamos poner un setlist que no han visto en vivo, y nuevas canciones que nunca han visto y todo eso… ¡tendrán que pasarla bien! [ríe] Cada que tocamos en Australia es increíble, así que ser headliners y hacer nuestro propio show será aún mejor.”

Hablemos sobre la música del autobús de gira, ¿qué han estado escuchando?

Sin duda en la gira voy a través de fases donde diré cosas como ‘¡hombre, no he escuchado este disco en tanto tiempo que olvidé lo jodidamente increíble que es!' [ríe] Pero en el autobús, entre Paolo, Matt y yo en el último par de tours escuchamos un montón de Rainbow, Deep Purple, Iron Maiden, Priest, ya sabes todo del viejo heavy metal clásico. También de algunas de las cosas nuevas, yo estaba realmente enganchado con el nuevo álbum de Winery Dogs y también me gusta mucho Black Country Communion.”

“Pero tengo que decir que el nuevo disco de Slash es jodidamente impresionante [ríe]. Me enviaron el disco hace unos días y yo dije, ‘mierda santa, este disco tiene 17 canciones – Jesús’ y sólo lo puse y lo dejé sonando mientras estaba pasando rato en la casa. No hay muchas bandas que puedan componer 17 canciones en un disco y ninguna de ellas está nada mal. Cada canción es impresionante. Esa es probablemente la cosa más cool que he escuchado en mucho tiempo, al menos hasta donde puedo recordar, el nuevo disco de Accept es realmente bueno también.”

Siendo un compositor (o creador de shreds épicos) ¿qué espera escuchar tu oído cuando está buscando nueva música?

“Creo que realmente me gusta ese sonido de metal clásico, simplemente me gustan las canciones con grandes ganchos y gran canto y cosas así; realmente no escucho demasiadas cosas que tienen un montón de gritos en ellas, así que me gusta ese sonido de heavy metal y rock clásico.”

Ya vemos, ¿entonces el sonido clásico de rock y metal es lo primero que te atrajo a hacer música pesada?

“¿Sabes?, la primera banda que realmente me metió en la música, digo obviamente creciendo escuché música, pero como mi hermana escuchaba Mariah Carey o alguna mierda así y no soy cantante pop pero… Guns And Roses fue la primera vez que dije ‘Mierda, ¿qué es esto?’, así que Guns and Roses y Metallica me hicieron decir cosas como ‘Wow, ¿qué está pasando aquí?’ y me hicieron querer tocar la guitarra.”

“Obviamente me informaría más sobre la música pero definitivamente las cosas que me hicieron interesarme en la música fueron Guns And Roses. Adquirí todos los discos de Guns and Roses primero porque esa era la única banda de la que había oído, así que fue todo lo que escuché durante un tiempo. Luego, un amigo mío me prestó Master of Puppets, que absolutamente me voló la cabeza, y luego escuché cosas como Slayer y Megadeth por primera vez y ya sabes, escuchar ‘Rust In Peace’ te hace alucinar en cuanto a lo que se refiere a tocar guitarra.”

“Una de mis cosas favoritas de la música y de componer y escuchar música, para mí, no hay nada más cool que escuchar melodías de guitarra armonizadas como las de Iron Maiden, escuchar esas cosas es de poca madre. Definitivamente me gustan las cosas pesadas, pero me gusta más la música que tiene melodías que ponen la piel de gallina, voces, guitarras y cosas por el estilo. Cualquier cosa que tenga que tenga eso es algo que voy a escuchar.”

Controlas tu guitarra como un maestro, ¿cómo llegaste a ser tan bueno?

“En primer lugar comenzando en la música y las cosas que me gustan, estar interesado en el metal que surgió primero, y también cosas como el thrash metal, donde sabes, la guitarra es muy loca y muy buena. Lo primero del thrash metal como The Stain, Slayer y todas esas cosas que simplemente tocaba junto al CD y que me ayudarían a mejorar. A medida que fui creciendo y escuché más cosas, hay nuevas influencias, nuevos guitarristas a los cuales dar un vistazo, y nada más tratar de seguir creciendo en las cosas en lugar de limitarse en las mismas influencias. Aprender influencias de gente nueva es grandioso. Esa es probablemente la influencia para muchos guitarristas: cosas de Metallica, Megadeth y Pantera.”

Y vamos a hacerlo, ¿tienes una guitarra favorita? ¡Di la verdad!

[Ríe] “Tengo un montón de guitarras. Pero todas mis Jacksons, todas mis guitarras signature. ¿Sabes?, tengo un montón de guitarras signature y sólo pudiera levantar cualquiera de ellas y todas ellas suenan increíble, así que es un poco difícil decirme por una. La única forma de hacerlo en verdad – digo, todas están hechas igual y se sienten igual – es que podrías escoger tu favorita por la forma en que se ve, porque tengo un montón de diferentes colores.”

“Soy acumulador de guitarras. Apenas y toco cualquiera de ellas porque muchas están en un almacenamiento, pero, puedo garantizar que es todavía impresionante adquirir una nueva aún cuando se tiene como 60 de ellas.”

¿Por qué Jackson? ¿Qué es lo que buscas en tu fabricante de guitarra?

“Jackson son realmente buenos en tener consistencia al hacer guitarras porque cada que adquiero una no hay ninguna superior a otra, todas son geniales. Es una muy buena característica el que tu fabricante de guitarra tenga consistencia en cuanto a alta calidad, sin defectos en su construcción.”

Source: Trivium: Returning With a Vengeance

Por Brian Giffin

Trivium ha sido una de las bandas de metal más consistentemente populares entre el público australiano durante casi una década, con sus últimos tres álbumes colocándose arriba en las listas de popularidad. Sin embargo desde el lanzamiento de Shogun la banda no ha tocado una gira como líderes de cartel en este país. Eso va a cambiar en noviembre, cuando Trivium regrese a nuestras costas, trayendo a sus buenos compañeros de In Flames junto con ellos. Hablamos con Corey Beaulieu.

Hola Corey. Es genial tenerte en al teléfono hoy. Ha pasado un largo tiempo desde que Trivium tuvo una gira como líderes de cartel aquí. Mi co-editor Brendan te entrevistó a ti y a Paolo antes de que saliera In Waves y ustedes tenían la esperanza de volver en ese entonces, así que es genial que por fin lo han conseguido.

“Cada vez que Australia surgía nosotros queríamos liderar pero luego entrábamos al Soundwave, pero esta vez dijimos que queríamos liderar. Han salido dos álbumes desde nuestra última gira como líderes de cartel allá. Los fans han sido realmente grandiosos, los últimos tres discos han estado en el Top 10. Esta es la última gira para el disco actual, por lo que será una gran manera de atar las cosas.”

Tocando en su propio derecho significa que los fans tendrán un set completo por primera vez en años.

“Sí. Por lo general, tocamos por unos 75 minutos, que es un poco más del doble de lo que normalmente tocamos en Soundwave, por lo que hay un par de canciones, sobre todo de los últimos discos, que nunca hemos tenido la oportunidad de tocar allí porque hemos tenido tiempo limitado. Así que definitivamente estamos haciendo una lluvia de ideas sobre lo que debemos tocar cuando vayamos allí. Esperemos que elijamos un set que haga muy felices a todos.”

Ustedes estarán de gira aquí con In Flames también. Ellos fueron una gran influencia en Trivium y son siempre muy populares aquí también, así que va a ser genial tenerlos de gira juntos por Australia.

“Hemos ido de gira con In Flames prácticamente por todas partes del mundo a excepción de Australia. Hemos de gira con ellos desde aproximadamente el 2005-2006… abrimos para ellos hace mucho cuando salió Come Clarity. Nos hemos convertido en muy buenos amigos de In Flames, así que no nos tienen que obligar a tocar con ellos. Cada vez que estamos de gira con ellos la pasamos de maravilla porque son muy buenos tipos. Casi en cualquier lugar que vayamos funciona bastante bien, ¡así que toco madera para que funcione allá!”

Mencionaste que estos serán los últimos shows del ciclo de este álbum, ¿qué tanto han avanzado para el próximo álbum de Trivium?

“Cada vez que hemos tenido un descanso de gira y estamos en casa durante una semana más o menos, trabajamos en las ideas. Incluso en Mayhem hicimos un poco de grabaciones en el autobús, y ahora que tenemos un par de meses de descanso antes de ir a Japón y Australia, simplemente hemos estado componiendo nuevas canciones y trabajando en cosas que hemos estado haciendo durante los últimos meses.”

Entrevisté a Paolo justo cuando estaba saliendo Vengeance Falls y él habló muy bien del proceso que pasaron cuando trabajaron con David Draiman en ese disco. ¿Es probable que ese sea el camino que tomen esta vez también?

“Vamos a mezclar y combinar. Definitivamente me gustó la forma en que grabamos con David. Creo que maximizó el tiempo en el estudio y también fuimos capaces de grabar mucho más rápido que con cualquier otro disco, así que eso fue lo que me gustó más, ya que hizo que todos participaran y nunca hubo ningún tiempo de inactividad. Lo hicimos canción por canción, por lo que cuando una persona terminaba la siguiente persona venía y grababa sus partes, así que no tuvimos que grabar catorce canciones de una vez. Fue sólo una o dos, por lo que nunca quedamos abrumados por tener que hacer demasiadas cosas a la vez. Si hay algo que realmente extrañamos, es que queremos juntar a toda la banda luego de haber hecho los demos de todas las canciones y ponernos en un espacio de ensayo y tocar las canciones y sentirlas, probarlas para ver si hay algo que no encaja o que simplemente no se siente bien.”

Los ciclos de gira parecen ser mucho más largos ahora. ¿Cómo es para Trivium estar fuera por tanto tiempo, y cómo crees que impacta a muchas de las bandas nuevas que aún van saliendo?

“Recuerdo cuando nosotros mismos manejábamos ocho horas por la noche y dormíamos en la furgoneta. Era un trabajo muy duro. Comenzó de esa manera y uno aprende si realmente está hecho para esto. Sabes, conozco a un montón de gente que va en un par de giras y dicen ‘¡Hombre, al carajo con esto! ¡Esto es una mierda!’ Y terminan renunciando porque no es el estilo de vida más cómodo hasta que se es capaz de lograr un mejor alojamiento, pero creo que te hace apreciar lo que tienes. Uno tiene que ganar su camino y comer mierda por un tiempo para apreciar realmente las cosas. Estamos mucho de gira porque tenemos la oportunidad de hacer un montón de cosas buenas, ir de gira con un montón de bandas impresionantes, y las giras muy grandes realmente han abierto nuestra base de fans a un nuevo público que no nos ha escuchado. Supongo que es mejor estar en esas cosas que no, ¡porque sería realmente una pena si de verdad uno quisiera ir de gira y no pudiera estar en ninguna de esas cosas! Y es muy bueno para las bandas que puedan hacerlo entre ciclos de álbumes porque si uno puede irse por un tiempo y vuelve, la gente no te ha visto un millón de veces y para el tiempo que regresas la gente está muy emocionada.”

Gracias por tu tiempo hoy, Corey. Será genial tenerlos aquí en Australia pronto una vez más.

“Gracias también, hombre. Realmente estamos deseando que llegue.”

Source: Trivium's Paolo Gregoletto: Nothing Trivial

Paolo Gregoletto: Nada Trivial

Trivium salió de la nada, y le siguió un apetito masivo. Rápidamente llegaron a la cima del castillo de Roadrunner; ha sido una década de opulencia para los nativos de Florida, metiéndose en los carteles de algunos de los festivales más grandes y liderando shows imaginables; Paolo Gregoletto habla sobre la década pasada con Metal As Fuck…

El álbum actual de la banda, ‘Vengeance Falls’, vendió 17,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana; pareciera que ustedes han encontrado la fórmula ganadora…

“Sí, hemos sido afortunados, o sea no puedo decir exactamente qué es lo que hace que la gente regrese, pero creo que una parte de eso es el hecho de que tratamos de hacer las cosas un poquito diferente con cada álbum, siempre creciendo como banda. Probando diferentes cosas, mantenernos al frente de una nueva audiencia.”

Hablando de su carrera – Trivium prácticamente explotó en la escena y tuvo tal impulso en sus primeros años; ¿sueles mirar atrás y reflexionar sobre lo loco que fue todo eso?

“Creo que hace una semana cumplí mis diez años en la banda, así que ha sido un poquito loco, y es raro porque no pareciera que el tiempo haya pasado tan rápido pero vaya que sí. Digo, tuvimos suerte, surgimos en una gran época para el metal – había tantas bandas increíbles y álbumes impresionantes, y creo que hicimos el álbum correcto en el momento apropiado y eso nos propulsó en la escena y nos dio un gran ímpetu. Nos dimos cuenta que teníamos que seguir construyendo las cosas a partir de ahí, uno no puede descansar y aceptar un gran álbum; uno tiene que seguir subiendo y encontrar maneras de llegar a más gente. Hay tantas bandas geniales que van saliendo todo el tiempo y uno tiene que ser consciente de eso; uno tiene que estar ahí, ser relevante, seguir saliendo con grandes ideas para su banda. Es una locura, realmente agradecemos eso y reflexionamos en esa parte pero no nos atascamos en eso, tenemos que seguir pensando en el próximo año y en el que le sigue después.”

Hablando del ‘futuro Trivium’; la banda tiene una década de álbumes, básicamente todos han sido aclamados críticamente por fans y críticos por todo el mundo; ¿qué tanto les gusta ir más allá de las fronteras cuando se trata de la música de Trivium?

“El balance de ‘qué tan lejos es ir demasiado lejos’ no es nada que rechacemos cuando componemos, especialmente cuando se compone un disco y en un tema uno quiere ir en una dirección completamente diferente – si tienes la idea y el tiempo para llevarlo a cabo, se debe tener la confianza para eso, y entonces no hay razón para no intentar algo de ese campo. Cuando trabajamos con nuestros productores realmente mantenemos abiertos nuestros oídos, leyendo y viendo documentales sobre el proceso de composición de canciones. Uno debe estar dispuesto a probar cosas nuevas, aprender nuevas cosas y salir de la zona de confort.”

Un acercamiento pro-activo: así que llevando todo esto a bordo cuando componen – ¿cuáles dirías que son los elementos más cruciales cuando componen un álbum para Trivium?

“Um… Hmmm, bueno, creo que el factor más importante son los riffs, eso fue lo que atrajo a mucha gente a la banda, la cual es una que se impulsa mucho en la guitarra, es es innegable – es una cosa que siempre dijimos, que no importa lo que queramos componer, los riffs son siempre una gran parte – si quitan eso de Trivium, perderíamos lo que somos. Digo, Matt (Heafy) vocalmente es también una identidad para la banda, pero en lo que se refiere a componer, todo está puesto sobre la mesa y aprendimos a través del último disco a no dejar las letras para las últimas dos semanas de grabación.” [ríe]

¿Ustedes se cuestionan mucho a sí mismos después de que graban un álbum? Los ‘qué pasaría si’ que te vuelven loco…

“Bueno, hay ciertas cosas que uno habría hecho de otra forma, pero luego se trata de no hacerlo de esa manera en el próximo álbum; pero es difícil escoger porque ciertos aspectos de una canción que no me gustan, a otra gente les van a encantar. Variaciones, no hay versión A y B de una canción. Si realmente no nos gusta algo lo tocaríamos de forma diferente en vivo [ríe], pero no ha habido nada tan evidente todavía.”

Monstruos de las giras; su horario me da sueño de sólo leerlo. ¿Cómo ha sido el ir de gira?

“Ha sido bastante agotador, y eso viene de alguien que en realidad no se cansa con nuestro horario [ríe]. Hemos estado haciendo esto desde 2004 y ha sido bastante intenso. Estos últimos siete meses han sido agotadores, pero funciona cuando estás en un ritmo. Saltando desde Europa a Australia, a estar en un autobús a través de los Estados Unidos para ir de vuelta a Europa – se llega a un punto en el que uno no está cansado de las giras, sino que está cansado en general, y me refiero a que hemos tenido tantas oportunidades grandiosas a lo largo de esta gira que simplemente TENÍAMOS que tomarlas. Sí, estamos cansados, ¡pero no podemos dejar pasar esta oportunidad! Es una de esas cosas que pagan a futuro – uno espera tener un mayor control sobre su horario aún cuando no es líder de cartel de un tour; si uno está apoyando en una gira uno realmente no dicta el tiempo, pero eso viene con el territorio. Sin embargo fue crucial para nosotros hacer estos tours durante los últimos siete meses, ha valido la pena, hemos llegado a tanta gente nueva y el álbum ha tenido más impulso este año que lo que lo hizo en su lanzamiento en 2013, a seis meses de eso las ventas del álbum han subido, lo que es fantástico.”

Y tengo entendido que la banda ha traído un nuevo baterista [Mat Madiro], ¿cómo ha estado funcionando eso?

“Sí, alrededor de mayo de 2014, Mat; nosotros lo conocemos desde hace unos dos años, él era el técnico de batería y él mismo es un baterista fenomenal; es todo el asunto Megadeth, ya sabes, mostrando a los técnicos de batería [ríe]; él estaba bajo presión, teniendo que aprender todo un set en 24 horas. Sólo se ha vuelto cada vez mejor – somos más ordenados de lo que hayamos estado. Queremos asegurarnos de estarlo aún más para Australia que tenemos un gran set.”

Mejor y mejor, has mencionado la dinámica de la banda, ¿cómo es que está en su fuerza más alta ahora y el hecho que la banda ha ido viento en popa con cada año, sienten que han llegado a su cima? ¿O lo mejor aún está por venir?

“Sigo pensando que, como en el sentido de las cosas en vivo, siempre se puede mejorar y creo que hemos llegado a un nuevo nivel como una banda en vivo; hace dos álbumes que tuvimos un gran reinicio en nuestro show en vivo para mejorar realmente el sonido y la calidad; y desde el aspecto de la composición, se debe seguir empujando los límites dentro de tu banda y estar dispuesto a probar algunas cosas diferentes que mantienen a la gente volviendo – con Trivium se trata de empujar y experimentar, y siempre y cuando mantengamos esos elementos, a la gente le va a gustar.”

¿Entonces la banda actualmente está escribiendo material para un nuevo álbum?

“Sí, de hecho hemos estado componiendo un montón de cosas – generalmente componemos mucho estando de gira pero nos hemos dado un descanso de eso por un tiempo, pero en la gira de Mayhem nos pusimos al día un poco y grabamos algunas de las cosas viejas teníamos, re-grabamos unas partecitas y piezas, tratando otra vez en algunas nuevas ideas. Yo estaba en Orlando el otro día y estábamos trabajando en algunas cuestiones vocales, empezando a recopilar las ideas y trabajar en una visión sólida antes de empezar cualquier cosa.”

Australia se acerca y con eso el final de este ciclo loco de giras para la banda. ¿Cuáles son tus expectativas para la gira por Australia?

“¡Empezamos este tour en Australia y estaremos terminando esta gira en Australia! La última vez que estuvimos allí fue como líderes de cartel, y por cierto tengo un disco duro lleno de material de archivo y fue uno de los tours más locos que hemos hecho – el ambiente fue increíble. Aunque es una locura, hicimos ese show como líderes de cartel y luego fuimos de ahí a no hacer un líderes de cartel en cinco años, y hombre, eso ha sido una tortura [ríe], aunque el ambiente del festival es grandioso, llegar a un público tan amplio. Nos encanta hacer Soundwave.”

Source: Trivium Interview

Por Rod Whitfield

Este acto de metal procedente de Estados Unidos el cual lleva un buen tiempo realizando giras no es para nada extraño para las costas australianas, habiendo venido aquí al menos una docena de veces durante el curso de su carrera de casi década y media. Ellos han tocado en el Soundwave Festival varias veces, sin embargo ya ha pasado un buen tiempo desde que realizaron su propio tour como ‘headliners’ (líderes de cartel). Aunque eso está por cambiar este próximo noviembre, cuando la banda regrese para una gira completa por la costa este y Adelaide.

El bajista Paolo Gregoletto, hablando desde su casa en la “algo soleada” Florida, no puede esperar para volver aquí, a pesar del vuelo de más de 20 horas que les espera.

“Estamos realmente emocionados porque esta es la primera vez que hemos hecho un ‘headliner’ en, quiero decir unos cinco años, hemos estado muy inflexibles para hacerlo de nuevo, y siempre diciéndole a AJ (Maddah, líder de Soundwave Touring), cada vez que lo vemos —ya sea que esté en los Estados Unidos, o si lo vemos en Soundwave— que queremos regresar y hacer un ‘headliner’. Los fans lo han estado pidiendo, así que en verdad estamos muy emocionados por eso.”

“Sí, el vuelo es largo, pero siempre estamos ansiosos por ir allá, simplemente nos acostumbramos a eso. ¡Ya como que casi ni lo sentimos!”

Lo que lo hace aún más emocionante para los fans australianos es que estarán llevando al legendario acto de metal sueco IN FLAMES con ellos, una banda de atractivo similar, y con quienes han ido de gira en varias ocasiones con el curso de los años, y quienes de hecho son una gran fuente de inspiración para TRIVIUM.

“Sí, estamos muy emocionados de tenerlos con nosotros,” él aclara entusiásticamente, “ellos son simplemente una de esas bandas la cual no sólo su carrera ha sido una gran influencia para nosotros, sino que ellos son grandes tipos, y una banda con la que hemos ido de gira muchas veces a través de los años. Nos hemos vuelto amigos muy cercanos, y estoy seguro que los shows van a ir bien, y vamos a pasar mucho rato juntos antes y después de los shows, porque esos tipos hacen muchas de las mismas cosas que nosotros hacemos.”

“Así que sí, estamos esperando eso, y el hecho de que fuimos capaces de unir ambos actos lo hace mucho mejor para la gente allá.”

La banda lanzó su sexto álbum “Vengeance Falls” aproximadamente hace un año, y mientras cada vez se vuelve más difícil hacer un setlist en vivo para Trivium, la banda tratará de cubrir tanto como puedan. Especialmente debido a que éste será un set completo como ‘headliners’, opuesto al breve set que usualmente tocan en el Soundwave Festival.

“Sí, estuve en Orlando el otro día con Matt y Corey, y de hecho estábamos trabajando en nuevas cosas, y estábamos hablando sobre el set, y veremos lo que vamos a hacer al respecto.”

“Simplemente vamos a tratar de tocar tanto material como sea posible y abarcar todos los álbumes lo mejor que podamos. Y quizá tengamos una sorpresa o dos también. Tenemos que balancearlo, pero creo que tenemos una buena idea de lo que queremos hacer del nuevo disco, así como de los viejos.”

Se espera que este tour sea la última parte del ciclo del álbum de ‘Vengeance Falls’, antes de que la banda comience a grabar un nuevo álbum a principios de 2015. “Estamos en pláticas sobre cómo queremos grabar el disco y dónde,” él revela, “¡el inicio del año se tiene planeado para que sea en el que comencemos a hacer el disco!”

Source: TRIVIUM WITH VERY SPECIAL GUESTS IN FLAMES ANNOUNCE AUSTRALIAN TOUR!!

Justo cuando creíamos que Trivium ya no tendría mas shows aparte de los confirmados para Kansas City y Japón, sale la noticia que estarán visitando Australia en noviembre nada más ni nada menos que con In Flames.

Aquí el comunicado al respecto:

Con un botín de premios y giras completamente vendidas por estadios a través de todo el mundo, Trivium estará regresando a Australia este noviembre con In Flames como invitados especiales.

Ampliamente pronosticados para llegar a la grandeza (¡algunas profecías se vuelven realidad!) después de su exitoso segundo lanzamiento, ‘Ascendancy’ en el 2005, Kerrang! lo declaró como “la colección de grooves de metal más pulverizantes y aniquilación de diapasones que escucharán por mucho tiempo.” Cuatro álbumes de estudio después, Trivium continúa su ascenso hacia la grandeza en el metal con el lanzamiento de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. “Uniendo riffs crujientes, hostilidad que gruñe, festines de shred y coros que pueden llenar estadios, cumple todos los requisitos.” – Alternative Press

Los boletos salen a la venta el jueves 18 de septiembre a las 9 AM, hora local. Las fechas son las siguientes:

MIÉRCOLES 19 DE NOVIEMBRE – BRISBANE, THE TIVOLI – 18+
www.ticketmaster.com.au

VIERNES 21 DE NOVIEMBRE – SYDNEY, UNSW ROUNDHOUSE – Lic A/A
www.ticketek.com.au

DOMINGO 23 DE NOVIEMBRE – MELBOURNE, 170 RUSSELL – 18+
www.oztix.com.au / www.170russell.com

MARTES 25 DE NOVIEMBRE – ADELAIDE, HQ – 18+
www.oztix.com.au

Source: Soundwave 2014 Interviews: Trivium

Music Feeds entrevistó a Paolo y a Corey en Sídney, Australia. La traducción al español de lo más relevante pueden hallarla a continuación y el video al final de la misma:

La charla inició cuando les preguntaron que por qué cruzaron el mundo para tocar en el Soundwave Festival y Corey dijo, “Nos pidieron que tocáramos.” “Creo que se ha convertido en algo básico de la gira por Australia y es un gran evento,” añadió Paolo. “Tantas personas, tantas bandas geniales, es definitivamente difícil rechazarlo y nos encanta venir aquí, así que es una elección bastante sencilla... Ellos hacen un buen trabajo al asegurarse que todos coman bien, tenemos nuestros vestidores, los hoteles, la logística y volar todos los días para tocar en los shows es bastante alocado. Hacerlo con tantas bandas, pero es un festival bien hecho.”

Paolo luego compartió su punto de vista sobre sus fans australianos, “Ellos hacen que viajar desde tan lejos valga la pena. Estoy impresionado. Seguimos viniendo aquí con el paso de los años y cada que salgo me recuerdan que tenemos un gran base de fans aquí. Ellos han sido fieles a nosotros, nos han puesto un par de discos en el Top 10 y es simplemente increíble. Los amamos.”

Posteriormente Corey indica que desde la primera vez que visitaron Australia para el Big Day Out han notado el apoyo de los fans australianos y que cada que regresan la pasión por ellos se va incrementando, aunque como mencionó Paolo, hay algunas ciudades que se alocan más que otras (y por cierto, dice que los días libres le gusta pasarlos en Melbourne).

¿Sienten nervios al tocar los temas nuevos frente a su intimidante base de fans? Paolo dice que no, puesto que tienen la confianza al ya haber estado interpretándolos durante algunos meses, pero que aún así al iniciar su set con un tema nuevo y con ver la reacción de los fans cualquier rastro de nerviosismo se disipó. Ademas, como recalcó Corey, el nuevo disco (“Vengeance Falls”) ya tiene meses que salió y los fans han tenido tiempo para aprenderse los temas y saber en qué momentos reaccionar, cantar, etc.

Finalmente mencionan que el resto del año les deparan muchos tours: Irán a Sudáfrica por vez primera, luego UN GRAN FESTIVAL EN MÉXICO, bastantes giras por Estados Unidos, festivales europeos, quizá se tomen un descanso luego del verano, pero van a estar de gira por lo que resta del año y que quién sabe lo que suceda en el 2015 – y quizá regresen a Australia.

Pueden ver el video de la entrevista a continuación:

Source: http://www.killyourstereo.com/interviews/687/trivium/ 

Killyourstereo.com tuvo una charla con el bajista Paolo Gregoletto donde hablaron sobre música, la interacción con los fans, abrazar un koala y más.

Hola Paolo, ¿cómo te va?

Qué tal hombre, ¿cómo estás?

Me va muy bien, gracias. 
Un nuevo álbum, un lugar en el Soundwave. ¿Me imagino que debe ser un buen momento para estar en Trivium?

El gran anuncio del Soundwave ya se hizo y estamos bastante emocionados con todo lo que está pasando aquí.

Has estado en Trivium durante nueve años – es una gran parte de tu vida. ¿Cuáles han sido algunas de las diferencias más sobresalientes que has notado cuando recién comenzaste y donde estás ahora?

Creo que ahora, la cosa más grandiosa con Trivium es que sólo estamos muy seguros de nosotros mismos y confiados con lo que somos. Me parece que al empezar, los primeros años especialmente, con las giras y al estar en la mira pública, creo que uno podría encontrarse con el hecho de saber que uno está muy seguro de sí mismo, pero no creo que uno realmente sepa quién es hasta que ha salido por ahí y hecho las cosas una y otra vez. Pienso que eso unió a nuestra banda mucho más – todos somos muy buenos amigos. Ahora bien, eso hace que grabar un álbum sea fácil porque tenemos una buena relación. No sólo nos gusta hacer buena música, sino también nos gusta pasar el rato juntos. Creo que eso es probablemente la cosa más grande desde el principio hasta ahora, disfrutamos de la compañía y de estar de gira juntos. Somos afortunados porque uno escucha sobre la otra cara de las cosas y de bandas que se separan con los años, y nosotros realmente nos hemos ido acercando con el tiempo.

Tienes una relación saludable con tus fans. Particularmente en las redes sociales veo que interactúas con regularidad. ¿Qué tan importante es esta interacción?

Sé que mucha gente dice que en realidad no hay mística con el rock o el heavy metal y la música en general debido a la manera en que se manejan las redes sociales e Internet. Pero, yo creo que es el mundo en que vivimos ahora y pienso que hay que aceptar el rumbo de las cosas. No es que los chicos esperen que uno responda cada mensaje, quiero decir que probablemente yo esté más allá del músico promedio en Twitter, ya que sí me gusta hablar con nuestros fans – siento que es muy importante saber lo que sienten acerca de lo que hacemos. Esa es la mejor manera de medir cómo van las cosas. Creo que apreciamos todo lo que han hecho por nosotros, dándonos nueve años increíbles de giras y álbumes. Es lo menos que podemos hacer. No sólo anunciar que tenemos un nuevo disco, en lugar de poner las cosas que se relacionen con ellos, tal vez las experiencias que están teniendo. Un simple agradecimiento es suficiente. La gente regresa; quiere ser parte de esto.

Hablando de cómo un simple ‘gracias’ es suficiente, ¿cuál fue una experiencia que tuviste con un músico que admirabas al crecer?

Esa es una buena pregunta [ríe]. Digo, cuando era más joven obviamente no había Twitter o Facebook, la Internet estaba ahí, pero uno no tenía esa interacción. Cuando iba a los shows siempre me quedaba después para tratar de conocer a las bandas. Para mí ese era el estilo de vida – todo lo que implicaba estar en una banda me parecía fascinante. Definitivamente conocí muchas bandas con los años. De hecho, una banda que recién se desintegró, God Forbid, es una de la cual escribí en mi sitio. http://paolo-gregoletto.allaxess.com/god-forbid/ Simplemente cómo me influenciaron, no sólo con su manera de tocar, sino porque son unas personas grandiosas; es muy agradable convivir con ellos. Eso tuvo una gran influencia en mí. No sólo porque esos tipos estén allá arriba [del escenario] los hace mejores personas, pero ellos hicieron esta cosa maravillosa y pueden darle a un chico de 15 años el tiempo para platicar sobre ir de gira y hacer música. Eso para mí es muy inspirador porque veo a chicos que vienen a las giras un par de veces y que recién comenzaron a tocar música, y ahora estamos conociendo a algunos de los chicos de nuestros primeros tours y ellos son parte de bandas con contrato discográfico. Es una especie de ese círculo de la vida con la música [ríe]. Me alegro de haber tenido un efecto positivo en las personas.

¿Qué cosa todavía está en la lista por hacer aquí en Australia?

Es curioso, la cosa que cada banda hace cuando visita Australia por primera vez es la única que no he hecho, y que es ir a ver a un koala. He visitado Australia como ocho veces y todavía no he hecho eso. Esta vez si tengo la oportunidad tengo que hacerla de turista. Usualmente es porque vamos a los viñedos o lugares donde hay buena comida. Todos van a ver canguros o koalas y yo todavía no lo he hecho. Necesito ponerme las pilas y hacerlo [ríe].

Volviendo a las redes sociales y Twitter específicamente, vi que hiciste un par de comentarios cuando estabas viendo los VMA’s de MTV. Como músico, cuando miras los eventos televisados y comerciales de música pop como ese y algunas de las actuaciones cuestionables, ¿qué piensas cuando lo ves?

Hay un montón de música pop que me parece genial y tal vez la música pop era mucho mejor de lo que es ahora, pero algunas de las cosas [en los VMA’s] se ven tan forzadas que casi me sentí mal por la gente en una manera, me dio pena por ellos [ríe]. Entiendo el punto de impactar a la gente, especialmente con la música pop. [Sin embargo] fue tan descarado y exagerado, que casi eclipsó su música. Éstas se suponen que son las estrellas más grandes del mundo y no dieron sus mejores actuaciones, fue simplemente ver ¿quién podría ser el más sexual? Y, ¿quién podría exagerar más? Cuando uno tiene sencillos y música que es tan grande, hay que dejar que la música hable por sí misma si se quiere ser tomado en serio. Las personas que fueron geniales, destacaron. Me gusta Bruno Mars. Creo que es un gran músico y un gran cantante, él sale y hace su cosa y habla por sí misma – es buena música. Incluso Justin Timberlake [también]. Luego la comparas con lo que es simplemente ridículo y se puede ver la diferencia. Todavía hay buena música pop por ahí, pero como que es de “¡Mírame! Me estoy metiendo un dedo falso de espuma por el culo.” [ríe]

Hablando sobre música, el álbum y las giras, por otro lado, cuando estás lejos de ser un músico, ¿qué te gusta hacer?

Me encanta viajar. Para mí, tocar música no es sólo una carrera. Es mi pasión y pasatiempo, todo en uno. El lado de los viajes es algo increíble. Si no estás dispuesto a viajar, entonces sería una situación de mierda [ríe]. Pero, debido a que realmente nos gusta, tenemos amigos en todo el mundo que nos llevan a los mejores lugares donde la gente local va. Uno termina pasándola mucho mejor. Para nosotros, nos ayuda a comprender a nuestros fans de todo el mundo al hacer lo que ellos hacen. Uno no sólo se queda en el autobús o en un hotel todo el día. Para mí, ese es mi otro pasatiempo, simplemente salir y experimentar todo eso.

En un festival como el Soundwave, aunque las bandas están debajo de la sombrilla ‘pesada’, sigue siendo una mezcla ecléctica. ¿Cómo es el ir de gira con bandas con las que de otro modo no tendrías oportunidad de hacer un tour?

Es genial porque a la mayoría de la gente en todos estos diferentes géneros les gustan bandas que se encuentran en los otros géneros con los que nunca llegan a ir de gira. Definitivamente hay un cruce allí. Si nos fijamos en el iPod de todos, se ven muchas de estas diferentes bandas allí. Yo sólo soy un fan de la música y definitivamente voy a darle una oportunidad a cualquier cosa en vivo. Siempre vale la pena ir y checar una banda. Me encantan los festivales muy eclécticos, sólo unen a la gente.

Me abstendré de hacer la pregunta típica sobre describir ‘Vengeance Falls’, pero si hay una cosa que esperas que los oyentes tomen, ¿cuál sería?

Entramos en esto cuando empezamos a trabajar con David [Draiman, productor]; tuvimos toda esta música y las cosas clave en las que realmente él nos presionó para sacar fue tener un buen ritmo en la música – componer grandes riffs, hacer cosas pesadas, tener el tecnicismo todavía, pero haciendo que todo pasara cuando se necesitara, no sólo por el hecho de hacerlo. Creo que al enfocarnos en componer canciones de esa manera hace que cada canción sea memorable y se destaque.

Realmente estamos ansiando en tenerlos de vuelta por Australia y agradezco tu tiempo hoy Paolo.

Gracias hombre, muchísimas gracias.

Source: INTERVIEW: Trivium’s Corey Beaulieu
By/Por Peter Hodgson

Trivium nunca ha sido el tipo de banda que permanece inmóvil. Ellos siempre se han movido de arriba para abajo y muy rápidamente en la escena del metal: un poquito de metalcore por aquí, un poquito de thrash por acá, y quizá sumergirse ocasionalmente en la corriente del metal progresivo. Su álbum de 2011 “In Waves” empujó su sonido hacia un nivel nuevo y atmosférico donde ganaron muchísimos fans nuevos, Y se posicionó a sí mismo como un álbum muy difícil de superar. Así que, ¿cuál sería el enfoque que el cuarteto de Florida utilizaría para su siguiente material? La respuesta es “Vengeance Falls” [Roadrunner]. A primera vista no es algo familiar y es diferente a lo que Trivium haya hecho anteriormente. Los riffs demoledores y los solos virtuosos de guitarras gemelas están todavía ahí, tal como lo está la estética de la afilada producción que funcionó tan bien en “In Waves”. Pero “Vengeance Falls” encuentra a la banda poniendo la voz de Matt en el centro de atención como nunca antes. Para ese fin Trivium contó con la ayuda del líder de Disturbed, David Draiman para producir el álbum. Y aunque Draiman respeta el sonido y el enfoque de Trivium, hay momentos definitivos – no muchos, pero sí muy aparentes cuando suceden – donde la banda se acerca a una franqueza similar y un dinamismo melódico a Disturbed, parando en corto de sonar como una versión de franquicia de Disturbed pero teniendo éxito milagrosamente en injertar algo del amplio llamativo de esa banda en su propio sonido -aún-muy-pesado-para-ser-mainstream. Si algún álbum tiene el potencial de llevar a Trivium al estatus de mega-estrellas, es éste.

Este álbum es pesado pero también está lleno de melodía. ¿Cómo te sientes al mirarlo en retrospectiva?
“¡Me encanta! Todo lo que queríamos hacer con el álbum, la meta en general del disco, fuimos capaces de cumplirlo. Pudimos incorporar todos los elementos de lo que hacemos como banda y también lo que nos gusta del metal y lograrlos en este álbum. La manera en que compusimos las canciones y la manera en que queríamos que fueran las canciones, tiene todo lo que un fan del metal quisiera. Es pesado y agresivo, con una energía muy alta, y está lleno de ganchos melódicos, lo que fue una cosa que realmente queríamos incorporar. En los otros discos usamos muchos gritos como la cosa principal en lo que a las voces respecta, y en este disco quisimos establecer la voz de Matt al tener un sonido cohesivo en vez de saltar entre diferentes estilos vocales. Y creo que tener una voz principal que uno pueda entender y que también tenga melodías a través de ella le da un sonido uniforme. Y también poder ser capaces de entender lo que está cantando Matt, y más que sólo el coro con ganchos hacen que sea un disco más grande. Matt quiso establecerse así mismo como líder vocalista usando su voz de canto porque él la ha desarrollado a través de cinco discos. Podríamos haber solamente puesto gritos en muchas de las cosas,  pero también hay mucho más que hay que añadir a las canciones cuando se tiene ese tipo de canto melódico. Le añade mucho más a la dinámica que realmente disfruto del metal. Los gritos están bien y los usamos en el disco para dar impacto, pero no son tan directos como algunas de los otras cosas que hemos hecho. Es el tipo de enfoque vocal que crecí amando sobre el metal.”

Tener a David Draiman produciéndolo fue realmente ‘cool’ pero fue una elección inusual. Hay momentos donde es como “Oh, ya sé de quién salió esa melodía vocal” – él puso su estampa en la banda sin convertirla en Disturbed. 
Todos nos sentamos juntos en la pre-producción escuchando las canciones y cambiando algunos arreglos o ideas que tomaran un riesgo o lo llevaran más lejos. Y nunca antes nos habíamos sentado a trabajar en partes vocales durante la pre-producción. Matt tuvo un montón de cosas planeadas para su voz y David lo ayudó a perfeccionarlas, dándole ideas en cómo hacer ciertas cadencias, o tomar una nota y acentuarla con una nota más alta – sólo para afinar el tono que Matt estaba buscando. Y Draiman al ser un cantante clásicamente entrenado, tuvo el enfoque de cantante para eso. Tuvieron unas buenas idas y vueltas desarrollando las ideas. Él realmente quería hacer de éste el disco donde Matt destacara.” 

Cuéntanos sobre tus guitarras signature con Jackson, modelos de 6 y 7 cuerdas. 
“Comencé con mi signature hace tres años, y pasó por dos diferentes versiones con la forma del cuerpo y todo eso. Luego hace un año y medio se me ocurrió el concepto para esta guitarra. Una vez que hicimos los bosquejos de las dimensiones, lo trabajamos todo y construimos la primera guitarra y yo decía ‘Esto es todo, ésta es la elegida.’ Y luego desarrollamos más de las características en ella. Tomó mucho tiempo diseñar la forma del cuerpo, pero una vez que eso estuvo hecho fueron solamente los detalles que quería poner en ella, accesorios y todo eso. Me encanta la manera en que quedó. Es una guitarra bastante metal.”

Y tiene los humbuckers activos de Seymour Duncan Blackouts. ¿Qué te atrajo a esos? 
“Mi antigua representante que trabajó para Seymour Duncan me dijo. Yo ya tenía Seymour Duncans y ella me preguntó sí estaba interesado en probar los Blackouts. Creo que fui uno de los primeros que pudo probarlos antes de que salieran. Después de tocarlos simplemente amé la manera en que sonaban. Me encantó todo el rango de ecualización y el rendimiento que tenían. Realmente no he tenido el deseo de tocar otra cosa después que hice eso. Y todos mis amplificadores están instalados con esas pastillas. Los he estado usando por tanto tiempo que ya sé cómo funcionan con mi sonido.”

¿Qué amplificadores están usando en el disco? 
“En la mezcla estamos usando un Kemper. Grabamos con un Peavey 5150 como normalmente lo hacemos, y en las etapas de mezcla una vez que todo lo demás se finalizó las guitarras simplemente necesitaban un poquito más que lo que habíamos grabado, así que terminamos volviéndolo a re-amplificarlo con un Kemper justo en el tablero.”

Ustedes comenzaron tan jóvenes. ¿Sus familias los apoyaron al embarcarse en una carrera en la música?
Sí, mi familia ha sido increíble. Todas nuestras familias lo han sido. Mi papá tiene un tatuaje de Trivium. Cuando dije ‘Hay una banda que conozco y que está buscando guitarrista,’ mi mamá me dijo que audicinara. Así que definitivamente me han apoyado desde el principio. Ellos vienen a los shows, coleccionan cosas de Trivium, compran cosas en eBay y cualquier cosa. Ellos apoyan mucho. Y también el papá de Matt manejó la banda en un punto, la mamá de Paolo manejó su banda previa antes de que él se uniera a Trivium, así que las familias de todos realmente apoyan a la banda y apoyan a sus hijos.”

Supongo que muchos de los chicos por ahí quizá tienen papás que crecieron con el metal. Ahora es algo que los chicos y sus padres pueden compartir juntos en vez de algo por lo cual pelearse.
“¡Sí! Mis padres realmente nunca escuchaban metal hasta que empezaron a interesarse en muchas de las cosas una vez que me uní a la banda. Ellos aprendieron más acerca de todo el género del metal y el estilo de vida. Mi papá adquirió CDs de Metallica, Killswitch Engage y cosas así. Ellos escuchan la estación de metal en SiriusXM cuando van a su trabajo y se mantienen actualizados con las cosas.”

¡Así que ustedes estarán participando en el Soundwave Festival otra vez!
¡Sí! El Soundwave es un festival increíble. Nos encanta hacerlo. Uno puede tocar enfrente de mucha gente y hay un montón de grandes bandas en él. Siempre es divertido ver a todas las otras bandas con la que uno es amigo y conocer a nuevas personas. Y es un festival tan bien organizado. Siempre estamos felices de ser parte de él y esperemos que esta vez podamos añadir algunos shows aparte como líderes de cartel. Ha pasado mucho tiempo desde que hemos podido tocar un show más largo allá en Australia, así que crucemos los dedos para que eso pase.”

¿Qué estarás usando en vivo en términos de amplificadores? ¿Llevarás el Kemper?
“Hemos estado tocando desde finales de julio y hemos estado usando el Kemper directo al PA. Los tenemos en estantes, así que solamente volamos con ellos adondequiera que vayamos, y así tenemos nuestros aparejos exactos sin importar adonde toquemos.”

Estaba hablando con Dino de Fear Factory recientemente y dijo que él ama tanto a su Kemper que lo ha usado para personalizar su Axe-FX.
“¡Sí! Hablé con él. Tuvimos algunos shows y hablamos sobre equipos.”

Y él es otro usuario de Blackouts.
“¡Sí! Ja ja.”

Así que aparte de eso, ¿cuáles son sus planes de gira?
“Tenemos nuestro show como líderes de cartel por Estados Unidos que irá hasta finales de año, y luego el próximo año tenemos un montón de cosas planeadas en las que todavía se está trabajando en lo que a fechas y todo eso se refiere. Pero después de Australia parece que haremos un tour completo por Asia. Nada se ha confirmado todavía, pero esperamos que podamos anunciar las cosas pronto.”