Source: Trivium's Paolo Gregoletto: Nothing Trivial
Paolo Gregoletto: Nada Trivial
Trivium salió de la nada, y le siguió un apetito masivo. Rápidamente llegaron a la cima del castillo de Roadrunner; ha sido una década de opulencia para los nativos de Florida, metiéndose en los carteles de algunos de los festivales más grandes y liderando shows imaginables; Paolo Gregoletto habla sobre la década pasada con Metal As Fuck…
El álbum actual de la banda, ‘Vengeance Falls’, vendió 17,000 copias en los Estados Unidos en su primera semana; pareciera que ustedes han encontrado la fórmula ganadora…
“Sí, hemos sido afortunados, o sea no puedo decir exactamente qué es lo que hace que la gente regrese, pero creo que una parte de eso es el hecho de que tratamos de hacer las cosas un poquito diferente con cada álbum, siempre creciendo como banda. Probando diferentes cosas, mantenernos al frente de una nueva audiencia.”
Hablando de su carrera – Trivium prácticamente explotó en la escena y tuvo tal impulso en sus primeros años; ¿sueles mirar atrás y reflexionar sobre lo loco que fue todo eso?
“Creo que hace una semana cumplí mis diez años en la banda, así que ha sido un poquito loco, y es raro porque no pareciera que el tiempo haya pasado tan rápido pero vaya que sí. Digo, tuvimos suerte, surgimos en una gran época para el metal – había tantas bandas increíbles y álbumes impresionantes, y creo que hicimos el álbum correcto en el momento apropiado y eso nos propulsó en la escena y nos dio un gran ímpetu. Nos dimos cuenta que teníamos que seguir construyendo las cosas a partir de ahí, uno no puede descansar y aceptar un gran álbum; uno tiene que seguir subiendo y encontrar maneras de llegar a más gente. Hay tantas bandas geniales que van saliendo todo el tiempo y uno tiene que ser consciente de eso; uno tiene que estar ahí, ser relevante, seguir saliendo con grandes ideas para su banda. Es una locura, realmente agradecemos eso y reflexionamos en esa parte pero no nos atascamos en eso, tenemos que seguir pensando en el próximo año y en el que le sigue después.”
Hablando del ‘futuro Trivium’; la banda tiene una década de álbumes, básicamente todos han sido aclamados críticamente por fans y críticos por todo el mundo; ¿qué tanto les gusta ir más allá de las fronteras cuando se trata de la música de Trivium?
“El balance de ‘qué tan lejos es ir demasiado lejos’ no es nada que rechacemos cuando componemos, especialmente cuando se compone un disco y en un tema uno quiere ir en una dirección completamente diferente – si tienes la idea y el tiempo para llevarlo a cabo, se debe tener la confianza para eso, y entonces no hay razón para no intentar algo de ese campo. Cuando trabajamos con nuestros productores realmente mantenemos abiertos nuestros oídos, leyendo y viendo documentales sobre el proceso de composición de canciones. Uno debe estar dispuesto a probar cosas nuevas, aprender nuevas cosas y salir de la zona de confort.”
Un acercamiento pro-activo: así que llevando todo esto a bordo cuando componen – ¿cuáles dirías que son los elementos más cruciales cuando componen un álbum para Trivium?
“Um… Hmmm, bueno, creo que el factor más importante son los riffs, eso fue lo que atrajo a mucha gente a la banda, la cual es una que se impulsa mucho en la guitarra, es es innegable – es una cosa que siempre dijimos, que no importa lo que queramos componer, los riffs son siempre una gran parte – si quitan eso de Trivium, perderíamos lo que somos. Digo, Matt (Heafy) vocalmente es también una identidad para la banda, pero en lo que se refiere a componer, todo está puesto sobre la mesa y aprendimos a través del último disco a no dejar las letras para las últimas dos semanas de grabación.” [ríe]
¿Ustedes se cuestionan mucho a sí mismos después de que graban un álbum? Los ‘qué pasaría si’ que te vuelven loco…
“Bueno, hay ciertas cosas que uno habría hecho de otra forma, pero luego se trata de no hacerlo de esa manera en el próximo álbum; pero es difícil escoger porque ciertos aspectos de una canción que no me gustan, a otra gente les van a encantar. Variaciones, no hay versión A y B de una canción. Si realmente no nos gusta algo lo tocaríamos de forma diferente en vivo [ríe], pero no ha habido nada tan evidente todavía.”
Monstruos de las giras; su horario me da sueño de sólo leerlo. ¿Cómo ha sido el ir de gira?
“Ha sido bastante agotador, y eso viene de alguien que en realidad no se cansa con nuestro horario [ríe]. Hemos estado haciendo esto desde 2004 y ha sido bastante intenso. Estos últimos siete meses han sido agotadores, pero funciona cuando estás en un ritmo. Saltando desde Europa a Australia, a estar en un autobús a través de los Estados Unidos para ir de vuelta a Europa – se llega a un punto en el que uno no está cansado de las giras, sino que está cansado en general, y me refiero a que hemos tenido tantas oportunidades grandiosas a lo largo de esta gira que simplemente TENÍAMOS que tomarlas. Sí, estamos cansados, ¡pero no podemos dejar pasar esta oportunidad! Es una de esas cosas que pagan a futuro – uno espera tener un mayor control sobre su horario aún cuando no es líder de cartel de un tour; si uno está apoyando en una gira uno realmente no dicta el tiempo, pero eso viene con el territorio. Sin embargo fue crucial para nosotros hacer estos tours durante los últimos siete meses, ha valido la pena, hemos llegado a tanta gente nueva y el álbum ha tenido más impulso este año que lo que lo hizo en su lanzamiento en 2013, a seis meses de eso las ventas del álbum han subido, lo que es fantástico.”
Y tengo entendido que la banda ha traído un nuevo baterista [Mat Madiro], ¿cómo ha estado funcionando eso?
“Sí, alrededor de mayo de 2014, Mat; nosotros lo conocemos desde hace unos dos años, él era el técnico de batería y él mismo es un baterista fenomenal; es todo el asunto Megadeth, ya sabes, mostrando a los técnicos de batería [ríe]; él estaba bajo presión, teniendo que aprender todo un set en 24 horas. Sólo se ha vuelto cada vez mejor – somos más ordenados de lo que hayamos estado. Queremos asegurarnos de estarlo aún más para Australia que tenemos un gran set.”
Mejor y mejor, has mencionado la dinámica de la banda, ¿cómo es que está en su fuerza más alta ahora y el hecho que la banda ha ido viento en popa con cada año, sienten que han llegado a su cima? ¿O lo mejor aún está por venir?
“Sigo pensando que, como en el sentido de las cosas en vivo, siempre se puede mejorar y creo que hemos llegado a un nuevo nivel como una banda en vivo; hace dos álbumes que tuvimos un gran reinicio en nuestro show en vivo para mejorar realmente el sonido y la calidad; y desde el aspecto de la composición, se debe seguir empujando los límites dentro de tu banda y estar dispuesto a probar algunas cosas diferentes que mantienen a la gente volviendo – con Trivium se trata de empujar y experimentar, y siempre y cuando mantengamos esos elementos, a la gente le va a gustar.”
¿Entonces la banda actualmente está escribiendo material para un nuevo álbum?
“Sí, de hecho hemos estado componiendo un montón de cosas – generalmente componemos mucho estando de gira pero nos hemos dado un descanso de eso por un tiempo, pero en la gira de Mayhem nos pusimos al día un poco y grabamos algunas de las cosas viejas teníamos, re-grabamos unas partecitas y piezas, tratando otra vez en algunas nuevas ideas. Yo estaba en Orlando el otro día y estábamos trabajando en algunas cuestiones vocales, empezando a recopilar las ideas y trabajar en una visión sólida antes de empezar cualquier cosa.”
Australia se acerca y con eso el final de este ciclo loco de giras para la banda. ¿Cuáles son tus expectativas para la gira por Australia?
“¡Empezamos este tour en Australia y estaremos terminando esta gira en Australia! La última vez que estuvimos allí fue como líderes de cartel, y por cierto tengo un disco duro lleno de material de archivo y fue uno de los tours más locos que hemos hecho – el ambiente fue increíble. Aunque es una locura, hicimos ese show como líderes de cartel y luego fuimos de ahí a no hacer un líderes de cartel en cinco años, y hombre, eso ha sido una tortura [ríe], aunque el ambiente del festival es grandioso, llegar a un público tan amplio. Nos encanta hacer Soundwave.”
Source: Trivium Interview
Por Rod Whitfield
Este acto de metal procedente de Estados Unidos el cual lleva un buen tiempo realizando giras no es para nada extraño para las costas australianas, habiendo venido aquí al menos una docena de veces durante el curso de su carrera de casi década y media. Ellos han tocado en el Soundwave Festival varias veces, sin embargo ya ha pasado un buen tiempo desde que realizaron su propio tour como ‘headliners’ (líderes de cartel). Aunque eso está por cambiar este próximo noviembre, cuando la banda regrese para una gira completa por la costa este y Adelaide.
El bajista Paolo Gregoletto, hablando desde su casa en la “algo soleada” Florida, no puede esperar para volver aquí, a pesar del vuelo de más de 20 horas que les espera.
“Estamos realmente emocionados porque esta es la primera vez que hemos hecho un ‘headliner’ en, quiero decir unos cinco años, hemos estado muy inflexibles para hacerlo de nuevo, y siempre diciéndole a AJ (Maddah, líder de Soundwave Touring), cada vez que lo vemos —ya sea que esté en los Estados Unidos, o si lo vemos en Soundwave— que queremos regresar y hacer un ‘headliner’. Los fans lo han estado pidiendo, así que en verdad estamos muy emocionados por eso.”
“Sí, el vuelo es largo, pero siempre estamos ansiosos por ir allá, simplemente nos acostumbramos a eso. ¡Ya como que casi ni lo sentimos!”
Lo que lo hace aún más emocionante para los fans australianos es que estarán llevando al legendario acto de metal sueco IN FLAMES con ellos, una banda de atractivo similar, y con quienes han ido de gira en varias ocasiones con el curso de los años, y quienes de hecho son una gran fuente de inspiración para TRIVIUM.
“Sí, estamos muy emocionados de tenerlos con nosotros,” él aclara entusiásticamente, “ellos son simplemente una de esas bandas la cual no sólo su carrera ha sido una gran influencia para nosotros, sino que ellos son grandes tipos, y una banda con la que hemos ido de gira muchas veces a través de los años. Nos hemos vuelto amigos muy cercanos, y estoy seguro que los shows van a ir bien, y vamos a pasar mucho rato juntos antes y después de los shows, porque esos tipos hacen muchas de las mismas cosas que nosotros hacemos.”
“Así que sí, estamos esperando eso, y el hecho de que fuimos capaces de unir ambos actos lo hace mucho mejor para la gente allá.”
La banda lanzó su sexto álbum “Vengeance Falls” aproximadamente hace un año, y mientras cada vez se vuelve más difícil hacer un setlist en vivo para Trivium, la banda tratará de cubrir tanto como puedan. Especialmente debido a que éste será un set completo como ‘headliners’, opuesto al breve set que usualmente tocan en el Soundwave Festival.
“Sí, estuve en Orlando el otro día con Matt y Corey, y de hecho estábamos trabajando en nuevas cosas, y estábamos hablando sobre el set, y veremos lo que vamos a hacer al respecto.”
“Simplemente vamos a tratar de tocar tanto material como sea posible y abarcar todos los álbumes lo mejor que podamos. Y quizá tengamos una sorpresa o dos también. Tenemos que balancearlo, pero creo que tenemos una buena idea de lo que queremos hacer del nuevo disco, así como de los viejos.”
Se espera que este tour sea la última parte del ciclo del álbum de ‘Vengeance Falls’, antes de que la banda comience a grabar un nuevo álbum a principios de 2015. “Estamos en pláticas sobre cómo queremos grabar el disco y dónde,” él revela, “¡el inicio del año se tiene planeado para que sea en el que comencemos a hacer el disco!”
Source: Interview with Paolo Gregoletto From Trivium at Download 2014
Antes del Download Festival de este año Rock Sins tuvo la suerte de encontrarse con el bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, y hablar sobre giras, los problemas de salud de Matt Heafy, la situación del baterista, y de Mr. Brown, por supuesto. Enseguida hallarán la traducción al español de lo más relevante de la charla:
Jamie de Rocks Sins aquí, ¡bienvenidos a Donington otra vez!
Paolo Gregoletto: Muchas gracias.
Una de las preguntas más importantes es simple, ¿cómo está Matt y cómo va su voz?
Paolo: Él está bien, fue realmente como una cosa relacionada al estrés. Simplemente estuvo hablando demasiado, cantando demasiado. Tuvimos una gira de ocho semanas y tuvimos un día de viaje agitado donde tuvimos que cruzar la frontera de Canadá y tocar un show temprano, y habíamos tocado la noche anterior y simplemente no hubo tiempo suficiente para que descansara. Si uno no duerme lo suficiente eso te desgasta demasiado, pero realmente Matt ha estado trabajando en ello. De hecho está trabajando con un nuevo entrenador vocal: el mismo que entrena a Matt de Avenged Sevenfold y a un montón de otros cantantes.
Jamie: Hablé con él en el tour con Killswitch sobre su régimen vocal y sé que es bastante pesado.
Paolo: Sí, y ahora es mucho más alocado. Pero vale la pena. Él se lo toma en serio y le dolió tener que cancelar esos shows. No nos gusta decepcionar a nuestros fans, pero no hay nada que uno pueda hacer, uno no puede forzarlo.
Cuando hablé con Matt en febrero él dijo que esperaban entrar al estudio en septiembre u octubre, ¿sigue eso en pie?
Paolo: Nos vamos a tomar un tiempo libre después del Mayhem; de hecho el Mayhem no se había anunciado en ese punto, así que no sabíamos lo que íbamos a hacer. Después del Mayhem nos tomaremos dos o tres meses libres, vamos a terminar las giras a finales de año y quizá en febrero comencemos. Vamos a poner las cosas en orden, tenemos que trabajar con las ideas sobre los productores y horarios.
¿En qué momento tu amigo felino (Mr. Brown, el gato de Paolo) terminó convirtiéndose en una súper estrella?
Paolo: ¿Sabes? Comenzó en Instagram y el impulso simplemente siguió y siguió. Estoy seguro que si tuviera firma de autógrafos en el Download la fila ya le diera la vuelta al campo – ¡la gente me pregunta más sobre cómo está él en vez que cómo estoy yo! Cuando los veo la primera cosa que dicen es “Oh, ¿cómo está Mr. Brown?” Y yo digo, “sí, él está bien, y yo también estoy vivo…” aunque es divertido. Hacer la playera fue una idea ridícula, cuando surgió la oportunidad de hacer mi propio diseño. Había un montón de artistas haciéndola y yo dije, “Bueno, no creo que mi cara venda muchas playeras, pero quizá mi gato sí.” Me gustó la idea detrás de ella y se ha vuelto más grande a partir de ahí.
Jamie: ¿Ha vendido bien?
Paolo: De hecho creo que es la playera que mejor venden…
Jamie: Eso es fantástico.
Paolo: Es bastante gracioso en su propio derecho.
Jamie: Eso tiene que ser bastante irreal.
Paolo: Sí, creo que eso prueba que los gatos triunfarán en cualquier cosa, en Internet… en todas partes. Pones a un gato en un libro y se convertirá en un éxito porque cruza todas las fronteras, cruza todo. La gente ama a los animales. Estábamos comentando que queremos hacer una playera de Trivium donde salgan la perrita de Matt y mi gato, y que probablemente sea la playera que mejor se venda.
Jamie: Ahora necesitan que los otros adopten una mascota también y podrían tener una banda tributo a Trivium con puros animales.
Paolo: ¡Sí, hacerlo como el video de Bohemian Rhapsody de Queen con todos los diferentes animales!
Si no te molesta voy a preguntarte ¿cuál es la situación con su baterista actual? ¿Es Mat (Madiro) miembro de la banda, o está en un periodo de prueba?
Paolo: Obviamente él está tocando oficialmente con nosotros ahora. Él va a estar tocando con nosotros hasta el final del año. Fue un una situación un poco alocada donde lo arrojamos, así que no queríamos poner más presión sobre él como diciendo, “si no lo haces bien ahora vas a perder esto.” Fue como “Oye hombre, diviértete con esto, ver cómo va, no hay presión sobre ti.” Creo que esa es la forma en que vamos a estar por ahora, porque obviamente es una gran decisión reemplazar a un miembro, y hacerlo a la mitad del tour es aún más loco y no queríamos añadir más presión o estrés a la misma, y él ha sido fenomenal.
Jamie: ¿Fue una culminación de cosas que los orilló a la separación con Nick?
Paolo: Sí, no fue ninguna pelea con golpes o algo así. Pero fue algo que pasó con el tiempo; Nick estuvo en la banda por cuatro años y… tuvimos muchos momentos grandiosos juntos, pero llega un punto donde uno puede ver que las cosas no van bien, y aprendimos que uno no puede dejar que las cosas se dañen ni dejar que pasen, y en vez de terminarlo en una nota realmente mala decidimos separarnos y continuar siendo amigos.
Jamie: Bueno, sí, supongo que ustedes ya han estado allí y hecho eso una vez…
Paolo: Sí, no queremos que sea así. Como dije, no se debió a su manera de tocar o a su personalidad, simplemente a veces las cosas no funcionan y es mejor terminarlo. Nos sentimos bien, todo ha estado grandioso en nuestro campamento y los shows con Mat han sido divertidos, así que sólo nos hemos estado divirtiendo, y eso es todo lo que uno puede hacer.
Source: Mayhem Interview: Trivium’s Matt Heafy on New Music and His 6 and 7-strings
Por Anne Erickson
En “Vengeance Falls” de 2013, Trivium creó una mezcla fuerte y cohesiva de melodía y riffs ardientes con muchos vértices. Este verano, Trivium está interpretando canciones de “Vengeance Falls” (uno de mis discos favoritos de los últimos años) y el resto de su catálogo en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival. En el Mayhem el líder de Trivium, Matt Heafy, porta sus dos modelos de guitarra signature: la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7. También ha estado dando a conocer sus guitarras signature entre sus compañeros de gira, siendo James “Munky” Shaffer y Brian “Head” Welch de Korn algunos de los nuevos fans.
Después de un acalorado set en una reciente parada de Mayhem, Gibson.com se encontró con el siempre elocuente Heafy para hablar de por qué él cree que “la Les Paul es el instrumento perfecto” y cuándo esperar nueva música de Trivium.
Gracias por hablar conmigo aquí en el Mayhem Festival. Tienes los dos modelos signature: la Epiphone Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd. Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7. ¿Cuál fue la inspiración tras del diseño de tus signatures?
“Cuando estaba pensando en hacer una guitarra signature, en primer lugar quise elegir mi guitarra favorita. Mi guitarra favorita fue una que mi padre me dio cuando yo tenía 11 años. Él me dio una Les Paul Custom, que es absurdo que sea la primera guitarra de un niño de 11 años de edad, así que fui muy afortunado de recibir eso de mi papá. La toqué en la mayor parte de nuestros discos, y fue siempre mi favorita, así que cuando estábamos en el proceso de ingeniería, la envié a Epiphone y dije: ‘Copien esto. Hagan que suene lo más posible a esta guitarra, y sólo hagan algunos cambios.’ Los cambios fueron el talón Axcess y el hardware negro en vez de plateado o dorado. También EMGs, las pastillas que siempre he usado, EMG 81/85 o 81-7/707. Y eso fue todo. Siempre he pensado que la Les Paul era el instrumento perfecto, así que no quise meterme demasiado con una guitarra perfecta, aparte de simplemente poner mi sello en ella, y esos cambios sutiles la hicieron mía.”
¿Qué se siente tener tus propios modelos?
“Es increíble. Es tan genial que algunos de mis héroes y las personas que son responsables de por qué estoy en la industria de la música hoy en día estén tocando estas guitarras. Munky de Korn me vio tocando una y dijo, ‘Sí, he querido checarla. Realmente pienso que es una guitarra grandiosa. Se ve genial. Y he escuchado que es buena para tocar.’ Y, recientemente lo sorprendí con una el otro día. Le dije, ‘Ésta es para ti. Gracias por todo lo que haces.’ Korn es la razón por la que adquirí una guitarra de siete cuerdas cuando era chico. Compré una porque era un gran fan de Korn. Comencé a aprenderme todas sus canciones en una de siete cuerdas. Y confirme fui conociendo a músicos que tocan siete cuerdas y tocan música progresiva, como Dream Theater, incorporé eso con la influencia de bandas como Korn y se convirtió en lo que es hoy. La mitad de nuestro catálogo es en siete cuerdas, y la mitad en seis. Kirk Hammett, mi guitarrista favorito en el mundo, recientemente tocó mi Matt Heafy Signature Les Paul frente a 110,000 personas. Tocó ‘Fade To Black’ y ‘Fuel’ con ella, y me sorprendió. No tenía idea de que iba a hacer eso. Le di una a él y a James Hetfield, así como un ‘gracias’ por todos los años de influencia que me han dado, y Kirk la tocó. De hecho voy a llevar a Slash una de las mías también, porque estaremos tocando juntos en Florida. Él toca Les Paul, así que espero que también me dé una de las suyas. Ya veremos.”
¿Qué fue lo más importante para ti en el diseño de las guitarras?
“Mantenerme fiel a la original debido a lo mucho que me encanta la custom y lo mucho que siento que es una de las guitarras más emblemáticas. Toqué Gibson toda mi vida, y hubo un año en que no lo hice, porque éramos una banda más pequeña y realmente no nos ubicaban, y tan pronto regresé de nuevo a la Les Paul Custom, todas estas otras bandas con las que íbamos de gira me dijeron, ‘Ahora te ves de la manera en la que te recuerdo. Esta es la manera en la que deberías ser. Tú eres músico de Les Paul.’ Creo que fue Brent (Hinds) de Mastodon quien se me acercó y dijo, ‘Sí, se ve mejor.’ ¡Fue tan genial! Cuando piensas en otros músicos que tocan Les, simplemente funciona. Hay algo afortunado de ser músico que toca Les Paul que se traduce a que muchos guitarristas toquen el mismo cuerpo.”
¿Qué guitarras usaste para la grabación de su álbum más reciente, Vengeance Falls?
“No llevé toda mi colección, porque fuimos al estudio de David Draiman en Austin esta vez, así que llevé unas 10 de mis favoritas, y sólo nos centramos en cuáles eran las mejores. Terminó siendo la Les Paul que me dieron cuando tenía 11 años, la que sirvió de modelo para mi guitarra signature. Es la misma que usamos en ‘In Waves’, ‘Ember to Inferno’ y la misma que usamos para muchos de los overdubs en ‘Shogun’, así que es realmente genial que recurriéramos a esa guitarra otra vez.”
¿Qué tal han aguantado tus guitarras signature en el Mayhem Festival?
“Realmente bien. Una de las cosas que siempre quise al tener un modelo signature es que el mismo exacto que toque en el escenario y en el estudio fuera exactamente el mismo que compraran los chicos. Así que, antes de esta gira, y antes de varios otros tours, hice que la fábrica me enviara las guitarras, tal como lo habrían hecho a una tienda de música o una tienda en línea, y toqué esa guitarra exacta. Mi técnico de guitarra la prepararía, le pondría las cuerdas y yo tocaría esa misma. Es todo lo que uso. Si alguien viene a nuestro show y me mira, todo lo que uso son mis guitarras signature – los modelos de 6 y 7 cuerdas – y los míos no son tan diferentes de los que cualquiera podría comprar en las tiendas.”
¿Qué sigue para Trivium?
“Hemos estado componiendo y grabando en la gira. Tenemos cerca de 15 a 20 canciones en etapa de demo ya grabadas. Aunque no estaremos grabando el álbum sino hasta febrero. Estamos sin parar. Constantemente trabajamos en música. El nuevo álbum podría salir a mediados o finales del próximo año. Mientras tanto estaremos yendo de giras, giras y más giras.”
Source: TRIVIUM's COREY BEAULIEU Says Split With Drummer NICK AUGUSTO 'Needed To Happen'
Impact metal channel realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de TRIVIUM antes del show de la banda el 17 de junio en Dublín, Irlanda. Pueden ver el video del chat al final. A continuación encontrarán un par de extractos de la entrevista (transcrita por BLABBERMOUTH.NET y traducida por TRIVIUM MÉXICO):
Sobre la abrupta ruptura con el baterista Nick Augusto a mitad de una gira (la cual sucedió en mayo y se debió a las diferencias personales) y la adición del técnico de batería de la banda, Mat Madiro, como el reemplazo de Nick:
Corey: “Simplemente no estaba funcionando y nos pareció que era el momento de hacerlo… En ese momento, lo mejor era ir por caminos separados en lugar de tratar de seguir adelante y que luego algo pasara y tuviera un efecto en los shows o algo por el estilo. La separación fue muy tranquila y relajada, pero simplemente tenía que suceder. A veces, después de un tiempo, las cosas no van de la manera en que uno espera y se tiene que hacer un cambio. Es muy difícil tener que cambiar miembros y conseguir rápido a alguien. Pero a Mat le ha estado yendo muy bien. Él entró en el papel y ha estado haciendo un gran trabajo tocando las canciones y tocando en los shows. Fue muy suave teniendo en cuenta las circunstancias – estar en medio de una gira y tener que conseguir un nuevo baterista que estuviera listo en 24 horas. Pero era algo que teníamos que hacer para asegurarnos de que, al seguir adelante, todo fuera excelente, estar listos al 100 % para hacer las cosas.”
Sobre si Mat es un reemplazo permanente para Nick:
Corey: Él estará tocando la batería para nosotros en el futuro inmediato, para el resto del ciclo del álbum, el cual irá hasta el mes de Diciembre. Y después veremos en qué términos estamos. No vamos a tomar decisiones rápidas; simplemente vamos a dejar que se sienta cómodo. Sólo ha tocado cerca de 20 shows con nosotros, y antes de tocar con nosotros, realmente nunca había tocado enfrente de la gente. Así que sólo vamos a ayudarlo en eso, a que esté cómodo tocando las canciones y conociéndolas, a que se ponga cómodo tocando en los shows, y luego vamos a ver qué pasa. Él todavía es… él toca en un show y todavía es parte del equipo, porque él era el técnico de batería y sigue siendo técnico para sí mismo, así que él va entre los dos lados. Todo ha ido bien, los shows han sido impresionantes, él ha estado tocando muy bien, así que vamos a dejarlo así hasta que acabemos todos los shows que tenemos programados, y luego vamos a ver adónde va de allí. Vamos a grabar un nuevo disco, y vamos a ver si él es el hombre. Posiblemente podría ser él; nunca se sabe. Esa decisión se tomará con meses y meses de distancia a partir de ahora. Estamos tomando las cosas con calma y no tomaremos ninguna decisión rápida y arriesgarnos a no estar preparados al 100%. Eso es lo que hay que hacer. Así que estamos siendo justos para todos y sin pretender ofrecer algo que tal vez no podemos dar. Tocar los shows y divertirnos es más o menos lo que estamos haciendo por ahora.”
Acerca de los planes de Trivium para cuando finalice su participación en el Rockstar Energy Drink Mayhem Festival este verano:
Corey: “Nos tomaremos un descanso por un tiempo, tendremos un par de meses de descanso. Después tendremos el Knotfest en Japón. Y luego, con suerte, estaremos trabajando en terminar el ciclo del álbum con una gira en Australia. Y después de eso, se puede decir que no iremos de gira por un tiempo; sólo vamos a trabajar en un nuevo álbum. Supongo que después de este año, no mucha gente va a vernos tocar durante más de un año, más o menos… Hemos estado de gira casi sin parar desde febrero. Así que una vez que volvamos en agosto, vamos a tomarnos un tiempo para ir de vacaciones y sólo estar en casa y descomprimirnos de estar tanto de gira. Realmente disfrutaremos estar en casa, ya que no lo hemos estado… Hemos estado en casa como por una semana desde febrero. Así que será tiempo para relajarnos y recargar nuestras baterías. Y luego, por lo general cuando estamos en casa y tenemos un descanso, cada quien toma una guitarra y comienza a trabajar [en nueva música]. Tenemos un montón de cosas ya compuestas, por lo que vamos a estar trabajando en eso durante nuestro tiempo libre. Pero eso es en su mayoría sólo un tiempo alejados de la banda, ya que ha sido un año muy ocupado.”
Otro aspecto que tocaron fue sobre si planean algo para celebrar el décimo aniversario del álbum “Ascendancy” y Corey dijo que no piensan hacer ningún tour donde toquen todo el disco porque sería muy brutal para la voz, y además influye el hecho de que estarán enfocándose en nueva música; comentó que quizá salga mercancía nueva con motivo de ello (playeras y tal vez un vinilo).
Aunque Vengeance Falls no tiene mucho tiempo de haberse lanzado, los muchachos de Trivium no paran de trabajar y podemos confirmar que ya se encuentran trabajando en material “nuevo”.
A principios de este año, Paolo le contaba lo siguiente a Stereoboard.com:
“Todos hemos estado componiendo otra vez. Tuvimos un par de semanas de descanso para Navidad que nos inspiró empezar a escribir de nuevo, pero personalmente acabo de estar más centrado en lograr los mejores riffs. No me forcé a mí mismo en terminar las canciones; lo he estado dejando para cuando nos juntemos y practiquemos como banda. Estamos coleccionando ideas y hablando acerca de dónde queremos que vaya este álbum.”
Y del mismo modo, el bajista recientemente publicó esto en su blog personal:
“Estoy componiendo de nuevo y tengo un par de semanas para aprender nuevas ideas y volver a aprender otras viejas ideas, lo cual me llevará a:
- Viejos demos: Recientemente descubrimos (de hecho sabíamos que estaban ahí) algunos de los viejos temas de los cuales hicimos demos en diferentes puntos y que se perdieron en la abundancia de material que habíamos hecho, o que no encajaban o no tenían tiempo para completar un disco. La época de la que datan es de finales de 2007 a principios de 2009. Diría que del viejo material recién descubierto, hay como 5 a las que vale la pena regresar y potencialmente trabajar en ellas. Algunas ya tienen letras completas e incluso los demos tenían voces y banda completa. Uno de los que volví a grabar ayer fue un demo que nunca superó el haber sido solamente riffs en mi computadora.”
La buena noticia es que no nos quedaremos con muchas dudas respecto a como van trabajando los chicos, ya que suelen estar bastante activos en redes sociales y podremos ir enterándonos del proceso.
Hace algunos días, Matt publicó lo siguiente:
I hate to tease... But our new demos for @TriviumOfficial are "pretaayyyy pretaaayyyy pretaaaayyyyy good." - @LarryDavid4
— Matthew Kiichi Heafy (@matthewkheafy) March 16, 2014
“Odio hacer que se emocionen… pero los nuevos demos para Trivium están ‘muuuuuuy muuuuuuy buenos.’”
Y en palabras de Paolo, hasta un nuevo demo tiene una nueva afinación “intrigante”:
This new demo, in this new tuning, is intriguing.
— Paolo Gregoletto (@TriviumPaolo) March 18, 2014
Corey subió esta foto a Twitter, cuya descripción decía: “Esta carpeta de iTunes ya tiene cosas divertidas en ella.”
This iTunes folder has some fun stuff in it already :)
— Corey Beaulieu (@coreytrivium) March 18, 2014
Paolo publicó en Instagram un corto video de un posible demo:
The Ole Truck test. #demo http://instagram.com/p/lu4ABQFVmA/
No hay fecha para posible lanzamiento, ni mucho menos se sabe el nombre de productor. La banda solamente aprovecha su inspiración para componer ;-) En cuanto tengamos más información la daremos a conocer oportunamente.
[Actualización: 29.03.2014]
(Video) Paolo: “Estoy revisando algunos de los demos en los que he estado trabajando y tratando de arreglarlos más – especialmente los últimos, de los cuales estoy muy orgulloso al momento. De hecho esto va a ir encima del riff principal de una canción que en realidad va en una guitarra de siete cuerdas. Debido a que no necesitaba la de siete cuerdas y quería un tono diferente para esta parte usé mi pequeña y elegante Exotic Classic Mockingbird de B.C. Rich.”
Consejo extra sobre guitarras: Recuerden siempre al escribir o tocar la guitarra que hay más notas y cuerdas que pueden ser utilizadas en lugar de la séptima cuerda superior que se toca abiertamente.