Trivium Mexico

Source: The Midlands Rocks - Interview with Corey Beaulieu of Trivium

 

Claire Frays tuvo a oportunidad de charlar con el guitarrista líder de Trivium, Corey Beaulieu, justo antes de su show en el HMV Institute en Birmingham sobre cómo fue tocar en Sudamérica por primera vez, el próximo álbum de Trivium, las posibles celebraciones que marcan el Décimo Aniversario de ‘Ember To Inferno’, ¡y por qué no veremos luces fosforescentes (glow sticks) pronto!

 

MR: Bien, ustedes recién iniciaron este recorrido por el Reino Unido hace dos días en Manchester. Sé qué es un poco pronto, pero ¿cómo han estado los shows hasta ahora? ¿Ha el Reino Unido puesto el ejemplo para que el continente europeo lo siga? 

 

¿Sabes? Ha sido genial. Obviamente ya hemos venido de gira por acá bastantes veces durante los últimos años, así que sí, siempre es divertido volver, ya que siempre sabemos que los shows van a ser grandiosos. Manchester – cada que hemos tocado allí ha sido uno de los lugares más alocados. Anoche estuvo de locura en Glasgow, así que hasta ahora ambos shows han sido muy divertidos y las multitudes han sido geniales, y por lo tanto ha sido una buena manera de iniciar el tour. En lo que respecta a los shows europeos, no hemos hecho un tour como líderes de cartel (headliners) desde 2007, así que la venta de boletos y los shows allá están yendo muy bien; va a ser un tour muy divertido y será una buena manera de concluir el ciclo del álbum.

 

MR: Podríamos decir que Trivium ha estado de gira casi sin parar durante este último año. Hicieron shows junto a In Flames, Asking Alexandria y el Trespass America Festival con Five Finger Death Punch. Pero de lo que quería hablar más es el hecho que Trivium tocó en Latinoamérica por primera vez. Muchas bandas dicen que es uno de los mejores continentes para ir a tocar porque los fans están literalmente locos y realmente aman la música en vivo por allá. ¿Qué les pareció esta experiencia? 

 

Ah, fue muy divertido; a través de los años hemos tenido una presencia bastante grande de fans de Sudamérica, México, así que siempre supimos que teníamos muchos fans allá. Por alguna razón, nunca se nos daban los tiempos para ir y ahora cuando las cosas finalmente funcionaron estábamos muy emocionados de ir porque hemos escuchado cosas realmente buenas sobre Sudamérica.

Así qué tocar allá fue bastante intenso; las multitudes adondequiera que tocamos fueron increíbles. Argentina fue probablemente uno de los shows más ‘cool’ que hemos tenido, y México fue bastante genial porque ellos están metidos en nuestra música a morir. Si ellos dicen que les gusta tu banda, entonces sí que lo están, porque ya sabes, siempre habrá gente queriendo conocerte en el aeropuerto o en el hotel para que les firmes algo o para una foto.

Ellos se toman el tiempo para demostrarte su aprecio, y eso fue bastante genial y lego en los shows… Allá en Latinoamérica ellos, aparte de cantar las canciones, hacen esos cánticos como de fútbol soccer entre las canciones y luego cantan las partes en guitarra, lo cual es muy único, y uno está en el escenario y se queda pensando “¡No puedo creer que esto esté pasando!,” pero fue muy divertido y ahora que hemos tenido la oportunidad de ir allá, definitivamente trataremos de ir en cada tour. Ahora que hemos estado allá y lo hemos probado, es definitivamente un lugar al que siempre ansiaremos ir cada que estemos promocionando un disco.

 

MR: Sí, hemos escuchado de personas que vienen de Brasil a los conciertos y dicen que los shows aquí son bastante leves a comparación de allá. ¿Te diste cuenta si allá los mosh pits fueron un poquito más alocados o algo por el estilo? 

 

Ellos son muy… físicos. Por aquí está el suelo y hay gente haciendo mosh y todo eso, pero luego también tienen los balcones o gente en la parte trasera que sólo ve el show, pero incluso allá la gente de atrás o en el balcón también mueven sus brazos o levantan los puños, así que en general hay energía por todo el público y siempre hay algo sucediendo y son muy ruidosos en lo que respecta a los cánticos, canciones, cantando las partes de guitarra o haciendo los coros entre las canciones – de repente nos deteníamos por un instante y ellos cantaban algo como “Olé, olé, olé,” y sentimos como que no era simplemente un concierto, sino más como un evento, había tanto incorporado al show. Fue como que de alguna manera ellos se coordinaban entre sí mismos para hacer todas estas cosas. Sonaba como que era planeado porque todos ya sabían lo que estaba pasando, ¡y fue muy divertido!

 

MR: ¡Eso suena a que estuvo increíble! Y bueno, ¿después de estas fechas ustedes planean grabar un nuevo álbum? 

 

¡Sí!

 

MR: Uno de los rumores que he oído en Internet es que el próximo álbum va a ser el más pesado de Trivium. ¿Nos podrías iluminar al respecto? 

 

Ahí la llevamos. Hemos estado componiendo desde que ‘Ascendancy’ salió y cuando nos volvimos una banda que iba de gira. Siempre hemos compuesto mientras estamos de gira, ya sea mientras estamos en el camerino o en los descansos entre giras. No nos gusta esperar. “Oh, ya hemos terminado de ir de gira para promover el disco, ahora comencemos otro.”

Para cuando hemos terminado de ir de gira para un álbum, podríamos decir que ya tenemos las canciones listas para el siguiente porque no nos gusta quedarnos sentados y hacer nada, o tener que empezar de cero, así que ya tenemos bastantes cosas. Ya saben, Matt, Paolo y yo escribimos las canciones, así que entre nosotros tres hay veintitantas canciones, pero creo que éste es más cohesivo. Cuando recién empezamos a componer todos como que estábamos en la misma página en lo que respecta a la meta, lo que queríamos lograr con el disco, así que todo es… muy intenso. Todavía tiene los elementos que hacen nuestro sonido, así que cuenta con los grandes ganchos melódicos y las cosas pegadizas, pero pienso que sobre todo tiene un sonido más agresivo.

Está un poco más orientado al ‘groove,’ y muchas de las partes de batería y guitarras están siendo añadidas, algo así como en ‘Black’ e ‘In Waves’ donde hay guitarras y batería sincopadas. Queríamos tener más ‘groove’ y no rapidez todo el tiempo, así que tiene más cosas rítmicas sucediendo que le dan una vibra bastante cool y pegadiza. Todavía está en las primeras etapas de las voces y cosas así, pero es muy intenso, y suena agresivo. Definitivamente tendrá su propia vibra y originalidad que lo distinguirá de los otros discos, pero como todos ya saben, cada disco tiene un sentimiento y sonido diferentes que lo hacen único, así que será el próximo paso en la evolución de lo que estamos haciendo. Estamos muy emocionados por el disco y por cómo está saliendo todo, así que creo que nuestros fans van a estar bastante sorprendidos cuando tengan oportunidad de escucharlo.

 

MR: Una de las cosas que más me gusta de ustedes es que algunas bandas eligen un sonido y se quedan con él y luego se vuelve aburrido. Pero con cada álbum de Trivium hay siempre algo diferente que creo que mantiene interesada a la gente. 

 

Siempre componemos lo que nos parece interesante a nosotros. Nunca nos fijamos la mentalidad de “Oh, vamos a hacer que el disco suene así.” Simplemente cada disco ha salido con un par de años de diferencia y ya sabes, como músico uno siempre está progresando y aprendiendo nuevas cosas o saliendo con nuevas ideas para mantener las cosas frescas. Si uno hace el mismo álbum una y otra vez  es como comenzar a copiarte a ti mismo. Nosotros siempre estamos tratando de mantener fresco y nuevo nuestro sonido y no tratar de sonar mucho a otra cosa. Y siempre aprendemos cosas nuevas y tratamos de incorporar eso en la música.

Es más divertido retarte a ti mismo e ir a diferentes lugares que quedarse en una zona segura. Si eres pintor, no vas a querer pintar el mismo cuadro cien veces, sino vas a querer retarte a ti mismo y hacer cosas diferentes y crear cosas diferentes y tratar de ser más creativo.

 

MR: La siguiente pregunta que quería hacerte es que el próximo año será el Décimo Aniversario del álbum debut de Trivium, ‘Ember To Inferno.’ ¿Tienen planes de tocar el álbum completo para celebrar eso? 

 

¡Creo que debiste habernos escuchado a escondidas en el camerino ayer! (Ríe).

 

MR: Bueno… 

 

Creo que fue ayer o anteayer; Paolo lo mencionó y yo dije que sí, es el décimo aniversario de ‘Ember’ el próximo año. Una cosa es que no nos gustaría hacer todo un tour como algunas bandas hacen porque ese disco no es bien conocido y salió con una disquera tan pequeña. Pero hemos hablado de la posibilidad de hacer algunas fechas pequeñas durante los festivales o quizá tocar en un club pequeño, algo pequeño e íntimo. Tal vez hacer un par por aquí y por allá, simplemente por diversión, porque hay bastante gente a la que le gusta ese disco.

Es un disco ‘cool’ y a comparación de cuando salió ‘Ascendancy’ en una disquera más grande, la mayoría de la gente pensó que esa era la primera cosa que habíamos lanzado, pero me parece que sería divertido… esas canciones ahora suenan más pesadas y son más intensas que en el disco porque Matt hizo ese disco cuando tenía como dieciséis años, así que él era como un bebé en las voces. Y ahora todo sueña un poco más maduro y masculino, ya que hemos mejorado mucho desde esa época.

Pero definitivamente hemos platicado de eso. Me parece que probablemente terminemos haciendo algo. Sí que sería divertido hacerlo; tal vez hagamos un show en Londres o algo por el estilo en un lugar pequeño y grabarlo. Me parece que sería ‘cool’ filmar lo porque hemos hablado de volver a lanzar el disco. Pero no podemos volverlo a mezclar o remasterizarlo porque las grabaciones originales se perdieron, pero si es que lo lanzáramos sería genial tener el disco y luego en el bonus disk tener todo el disco tocado en vivo – tendría que ser algo realmente único y especial que haga que alguien quiera comprarlo otra vez.

 

MR: Con Matt haciendo su proyecto alterno de Black Metal, ¿crees que en el futuro tú también podrías hacer un proyecto alterno también? 

 

Realmente no lo sé porque todo lo que tiendo a componer suena a Trivium o está compuesto para Trivium. En realidad no tengo canciones. He escrito canciones que no hemos usado pero están compuestas para Trivium, así que si usara cosas viejas que ya he escrito, entonces sonaran a canciones de Trivium pero con diferentes personas. Pero realmente no compongo nada que particularmente sea un género diferente al metal o algo por el estilo. Estoy seguro de que si me sentara y quisiera hacer algo diferente podría hacerlo pero… Matt (Heafy) siempre dice que yo debiera hacer un álbum instrumental de guitarra shred, pero nunca he intentado componer cosas instrumentales de esas cosas, así que todavía no estoy seguro de lo bueno que podría ser en eso. (Ríe).

Pero si hiciera algo me iría más en la ruta de Joe Satriani, no pesado, sino más como ‘rock’. Siempre me han gustado las cosas de Satriani porque siempre se basa más en la melodía que en lo shred. Él compuso una canción normal, pero en vez de tener voces uno tendría las melodías de la guitarra en lugar de solamente hacer shredding todo el tiempo.

Me gusta componer cosas melódicas en guitarra, así que pienso que darle un acercamiento más vocal a las canciones en guitarra fuera lo que hiciera, en cuanto a salirme de las cosas pesadas que hago con Trivium e hiciera algo más melódico. Siempre es divertido tocar guitarra líder sobre el piano – suena realmente ‘cool’, así que tendría que ser algo completamente diferente que lo hiciera lo suficientemente interesante para que eso me hiciera tratar de experimentar con eso.

Pero nosotros estamos realmente ocupados con la banda, así que no creo que eso pase por un tiempo. (Ríe).

 

MR: ¿Qué tipo de bandas o álbumes estas analizando al momento y de los cuales quizá no hemos escuchado por aquí? 

 

Nada ‘nuevo’, refiriéndome a una nueva banda que apenas surgió. Realmente no he escuchado nada por un tiempo. Upon A Burning Body fue la última banda – luego que tocáramos algunos shows con ellos en los Estados Unidos a principios de año; fue la primera vez que oí de ellos, así que me puse a escuchar sus discos y me gustó lo que estaban haciendo. Aparte de eso, los nuevos CDs que han salido de bandas como Testament y Overkill y las bandas de la vieja escuela que me gustan. Siempre escucho sus discos, pero hasta ahí, realmente no hay muchas bandas nuevas de metal. Todo lo demás son cosas como “sceney,” ya sabes, muchas cosas pesadas y luego tienen sonidos dance y esa mierda.

 

MR: Sí, he notado que es un estilo bastante popular con bandas como Motionless In White… 

 

Sí, podríamos decir que eso es lo nuevo. Ya sabes, tienen las cosas pesadas y luego los breakdowns y cosas de dance, pop y todo eso, lo cual si les gusta está bien, pero eso es definitivamente algo en lo que no estoy interesado. Soy un tradicionalista en cómo me gusta mi metal, así que no me gusta eso, ¡así que eso es probablemente por qué! Pareciera que los chicos más jóvenes que están en estas bandas son los que consiguen contrato discográfico, ellos hacen eso y pues los más jóvenes que comienzan con sus bandas se dirigen hacia ese estilo, en vez de querer solamente metal. (Ríe).

 

MR: ¿Así que entonces no estaremos viendo luces fosforescentes (glow sticks) pronto en los conciertos de Trivium? 

 

¡NI MADRES!

 

(Risas).

 

MR: Muchas gracias por tomarte el tiempo para esta entrevista. ¿Algo más que quisieras decir a nuestros lectores? 

 

Tenemos un nuevo video musical que está por salir…

 

MR: ¿Es para ‘Dusk Dismantled’ o ‘Black’?

 

En el Reino Unido el sencillo (single) para este tour es ‘Black’ y también tenemos un video que la disquera en Alemania quería usar – ‘Watch The World Burn’. Así que tenemos un video para ‘Watch The World Burn’, el cual no tiene que ver con la historia del disco que tuvimos para los otros videos. Es algo así como escenas de todo el año de cuando empezamos a hacer giras para el disco hasta anoche (Glasgow). Es un video con escenas de todo lo que hemos hecho, algo así como una cápsula de tiempo del ciclo del álbum que contiene muchas escenas grabadas por fans y el Download, ¡e incluso ese show en el Asylum con todos los fans saltando al escenario!

Y luego ‘Black’; no estoy seguro si hay un video o no para esa canción, pero es en su mayoría grabaciones de lo que ya tenemos porque no tenemos tiempo para ir y grabar un video apropiado. Así qué habrá algunas cosas en video que podrán checar en nuestros websites. Aparte de eso, simplemente estén pendientes de las actualizaciones y la información concerniente al nuevo disco que estaremos grabando a principios del próximo año.

 

 

 

Esta entrevista fue realizada durante la participación de Trivium en el festival canadiense “Heavy TO,” justo antes del recién concluido tour por Latinoamérica; la traducción al español de lo más relevante de la charla de Corey con PureGrainAudio la encuentran enseguida y el video pueden verlo al final.

 

Inician hablando de lo jóvenes que son muchos fans de Trivium y ante eso surge la pregunta de cuál fue el primer show al que asistió Corey: él respondió que vio a Megadeth en Lewiston, Maine en 1997. Menciona que desde que empezó a tocar guitarra y ver videos sintió que eso tenia que ser a lo que se quería dedicar, y que no tiene idea sobre a qué se estaría dedicando si no estuviera en la banda. Posteriormente comenta que él se mudó de Maine a Florida para estudiar aspectos relacionados a la ingeniería en audio y conoció a Trivium porque la escuela estaba en la misma área, y luego entabló una amistad con Matt; después cuando Trivium estaba buscando otro guitarrista él decidió probar suerte (se unió en 2003) y el resto es historia. Respecto a si asiste a show de otras bandas, Corey dice que solamente si coincide que haya alguno cuando está en casa, que a veces va con un amigo que es productor de metal y van a saludar a las bandas, pero dice que luego le pasa que los shows son un día antes de que él regrese a Florida o poco después de que tenga que irse de gira de nuevo.

 

Álbum VI de Trivium

 

Beaulieu comentó que por lo general suelen improvisar cosas con la guitarra y comienzan a trabajar a partir de algún riff que les parezca bueno. Ahora lo que les pasó fue que notaron lo que es considerado lo más pesado en la escena “metalera” actual y se molestaron porque en realidad eso “apesta,” puesto que no hay buenos riffs de guitarra ni nada que entraría en el buen metal. Se inspiraron en parte en eso, así como en el hecho de visitar diferentes ciudades y países (cultura, arquitectura, pintura, etc.) “Puedes usar todo lo que hay en la vida como combustible para componer cosas.”

 

El álbum va a ser más cohesivo en las canciones y van a cruzar diferentes fronteras, hay más riffs; en pocas palabras: hay de todo lo que Trivium ha hecho y una vez que comiencen a añadir las voces es cuando comenzará a tomar forma.

 

Preguntas de fans en Facebook

 

- ¿Ves “Family Guy” (Padre de Familia)? “De vez en cuando, aunque mi show favorito es Married With Children.”

- Canción que consideres tu “gusto culposo”: “Hay algunas que tengo en mi iPod nada más por el puro relajo, como She's A Hottie de Toby Keith, la cual bajé porque cuando grabamos Shogun en Nashville – que es como la capital de la música country – y allí no había día que no la escuchara y la ponía para molestar a los demás.”

- ¿Qué te gusta hacer aparte de la música? “Me gustan mucho los deportes; me gusta mucho la NFL y el hockey. Juego algo de videojuegos, pero por lo general cuando termino un tour y voy a casa trato de ponerme al tanto con mis amigos y eso.”

- ¿Equipo favorito de la la NHL? “Siendo de Nueva Inglaterra apoyo a los Bruins; mi equipo 'adoptivo' por vivir en el área de Florida son los Tampa Bay Lightning, y pues aparte otros que apoyo por ahí.”

- ¿Qué podemos esperar de esta noche? “Por el hecho de estar en el Trespass America y tener un set tan corto (35 minutos), ahora estamos emocionados de poder tocar una hora y abrir nuestras alas. Trataremos de poner un setlist para complacer tanto a quienes nos verán por primera vez como a quienes nos han visto ya en Toronto y lograr que ellos quieran vernos de nuevo en el futuro.”

 

Source: COREY BEAULIEU DISCUSSES FUTURE TRIVIUM RELEASES

 

Pure Grain Audio se encontró con Corey Beaulieu en su reciente presentación en el Heavy MTL en Canadá. La charla puede ser vista en video, pero primero aquí la traducción de lo más relevante de la misma:

Beaulieu dijo que Trivium se tomará un pequeño descanso para recargar baterías una vez que finalicen sus giras programadas y comenzarán a trabajar en el nuevo álbum a principios del próximo año: “…una vez que comience enero estaremos trabajando en el nuevo disco que esperemos que salga en agosto o septiembre del próximo año; ésa es la meta.”

Añadió que Trivium estará entrando al estudio bien preparados: “…siempre se nos ocurren ideas y hemos estado haciendo los demos en sólo una laptop, en la parte trasera de nuestro autobús de gira – algo al estilo de ‘háganlo ustedes mismos. Pero suena grandioso.”

Beaulieu explicó que componer estando de gira hace más eficiente al proceso de grabación: “Realmente estamos trabajando en las ideas y queremos hacer lo más que podamos y tener las canciones lo mejor que puedan estar, para que una vez que terminemos el tour no tengamos que sentarnos por un par de meses tratando de ver qué carajos estamos haciendo. Simplemente queremos llegar al estudio y grabar todo esto.”

Mientras la tendencia en el negocio de la música podría estar inclinada hacia lanzar sencillos (singles) en vez de álbumes, Beaulieu fue firme en decir que ese formato no sería el que adopte Trivium pronto: “Nuestra música nos permite salir y tocar en shows y eso, así que uno debe tomar la ventaja cuando tiene la oportunidad para aprovechar su inspiración y creatividad al máximo. Si uno solamente hace una canción en un tiempo disperso, realmente no se logra nada… Si uno hace una canción y un tour, realmente no se inmiscuye en lo que se está tratando de hacer.”

Beaulieu señaló que la mayoría de los fans del metal preferirían un álbum completo, sin tener en cuenta el punto de vista de Trivium en ese aspecto: “Nos gusta la cohesión de un álbum completo, escucharlo de principio a fin, y creo que a muchos fans del metal les gusta eso; los fans del metal no son de comprar los singles que son del estilo de ‘el sabor de la semana y lo que sea que esté de moda en la radio’…”

Él continuó: “La manera en que nuestra música es, es que uno quiere un disco completo, porque luego sucede que… si mi banda favorita, como por ejemplo, el álbum de TESTAMENT que recién salió, si sólo fuera una canción que estuviera increíble, yo diría ‘Caramba, quisiera que hubiese diez canciones más por escuchar.’ Una canción es una probadita muy molesta. Un single, escuchas la canción y quedas emocionado por el álbum porque quieres escuchar más canciones nuevas. Así que si sólo fuera el single, yo diría, ‘Esto apesta. Quiero escuchar más.’”

 

Source: Entrevue vidéo exclusive avec Corey Beaulieu au HEAVY MTL

 

Entrevista de Corey para Musik Universe. La traducción al español la encuentran enseguida y el video pueden verlo al final de la transcripción.

¡Bienvenido a Musik Universe!
¡Muchas gracias, estoy feliz de estar aquí!

Es la cuarta vez que se presentan en Montreal en menos de un año, y estuvieron el año pasado en el Heavy MTL cuando el álbum ‘In Waves’ ni había salido. ¿Cómo describirías la reacción de los fans una vez que ya salió?
Es positiva, incluso cuando tocamos en el Heavy MTL el año pasado, creo que tocamos tres temas del nuevo álbum. ‘In Waves’ ya había sido lanzada como video. Entonces la gente ya la conocía. Tocamos ‘Built To Fall,’ la cual también ya había sido lanzada, y creo que ‘Dusk Dismantled,’ que ya también estaba disponible en cierto sentido, no puedo recordar. Las reacciones hacia esas canciones fueron buenas. La gente las conocía, las reacciones fueron buenas. Una vez que el álbum fue lanzado hemos ido de gira con Dream Theater, una con In Flames y aquí fue muy interesante. Las reacciones durante los conciertos fueron increíbles. A la gente le gustó el disco. Estamos felices con este álbum, en adición a tocar el material viejo. No fue que la gente solamente quería cosas viejas, también les gustó el nuevo disco. Por lo tanto, no hubo momentos desagradables en los conciertos donde la gente no conocía las partes del nuevo álbum. Fue consistente. El álbum fue lanzado el año pasado, la gente lo estaba escuchando, así que somos felices. A los fans les encanta, a nosotros nos encanta. Cuando salió, la gente se metió de fondo en él, se aprendieron las letras y las partes. Nos hizo muy felices ver que la gente apreció el disco dado el gran trabajo que pusimos en el álbum. Siempre queremos lanzar un disco que sea interesante para nuestros fans. El hecho de que ellos han demostrado que les gustó el disco nos hizo felices.

El tour ha sido largo, unos diez buenos meses, me parece. Pero ustedes no han sido cabeza de cartel aquí en América. Ustedes han sido teloneros de Dream Theater, Asking Alexandria & In Flames. ¿Pero me parece que han estado haciendo shows como headliners en Europa?
Fuimos cabeza de cartel (headliners) en el extranjero. Fue en la gira con In Flames, donde invertimos nuestra posición con ellos en el Reino Unido, así que allí fuimos headliners. Probablemente fue la única vez que lo fuimos. En las giras con Dream Theater e In Flames fue algo así como un co-headliner. Ellos tocaron más que nosotros, pero el tiempo que pasamos en el escenario fue todavía muy largo. Fue algo así como apoyo directo. Fue un cartel donde no estábamos como headliners. Tuvimos buenas oportunidades para tocar frente a públicos diversos y los cuales no están necesariamente inclinados hacia nuestro estilo musical y estábamos conscientes de eso. Así que tomamos ventaja de estos tours diversos para cruzar ciertas barreras y tratar de atraer gente hacia “nuestro lado de la cerca.” Nos daremos un descanso a finales de este año para preparar nuestro nuevo álbum, el cual debe ser lanzado el próximo verano. Y estamos en pláticas com otros grupos para llevar a cabo un tour gigantesco el próximo verano. Cuatro grupos que tienen el potencial de ser líderes de cartel por sí mismos, pero que estarán de gira juntos. La gente se volviera loca si digo quiénes son, y como resultado de eso no puedo nombrar a nadie. Si este tour se concretiza como lo imaginamos, la gente dirá: “¿Están hablando en serio?” Haremos las cosas un poco más amplias para el siguiente disco, además de una gira como headliners y especialmente aquí. Tenemos muchos fans que no han visto un show completo. La gente tendrá que esperar, pero eso va a suceder. No esperar por dos años, sino será el próximo año, y regresaremos como cabeza de cartel.

También tuve una entrevista con Matt hace dos semanas y él me dijo acerca del proceso del nuevo álbum. Ya tienen 10 canciones listas y el concepto está listo. ¿Qué más puedes agregar?
Matt es quien lo lidera. Él es quien escribe las letras, así que ellas dictarán la porción visual del proyecto y la portada. Él decide si encaja bien y será lo que destaque como temas en las letras. Así le gusta trabajar a él. Para el disco anterior las cosas no fueron así. Siempre tenemos el título del álbum antes de hacer ciertas cosas, como grabar. Llevamos nuestras vibras en una dirección. Él explica lo que significa el título del álbum y ya uno siente esas vibras indirectamente y se puede escribir sobre eso. Ahora bien, diría que ahora tenemos cerca de 12 canciones grabadas (demos). Dos ya van a la mitad de ser completadas. Aparte de eso, estamos componiendo riffs sin componer canciones completas. Hay canciones que están “flotando” y que no hemos tenido tiempo de completar, de sentarnos y terminarlas. Tengo cuatro canciones que no he tenido tiempo de grabar. ¡Siempre hay un momento en el que a alguien se le ocurre algo! La “vibra” del álbum será como estar “muy molestos.” La describimos como “algo lleno de odio.” Escuchamos muchas de las bandas que dicen ser pesadas, y molestos nos decimos a nosotros mismos: “¡Al carajo con eso! ¡Vamos a destruir todo!,” y tenemos una canción que tiene la vibra rápida del thrash de la vieja escuela, y luego tiene una sección al estilo Dream Theater/Iron Maiden, algo progresiva. En el álbum pasado (‘In Waves’) simplificamos todo, pero el siguiente será también más limpio, pero con un toque especial como ‘Shogun.’ Tendrá más riffs, más partes. Tratamos de diversificar pero buscamos ser creativos al dislocar las estructuras como verso-coro-verso y repetir profusamente. Queremos cambiar eso y que la gente diga: “¡Oh, no me esperaba eso!” Trataremos de poner algunas cosas inesperadas, pero al mismo tiempo que el disco esté listo, ¿quién sabe qué pueda pasar? Todavía tenemos tiempo de experimentar y probar cosas, ir al estudio y tener otra ola de inspiración en adición a la improvisación. Uno nunca sabe lo que podría pasar. Estamos muy satisfechos de que la base del álbum esté en su lugar. Esto es un “golpe directo” aunque por momentos sea más melódico y con cierto resentimiento.

Hablaste sobre el tour con Dream Theater y, como eres guitarrista, ¿quizá fue interesante toparte con John Petrucci todos los días y tal vez aprender algunos consejos en la guitarra?
No tuvimos el tiempo para sentarnos a hacer algo así, sino que fue más dirigido a la música. Matt sí hizo algunas sesiones con él, pero fue algo promocional para Roadrunner. Solamente una vez me mostró una técnica de guitarra que descubrió y yo lo miré diciéndole: “¡Sí, la entendí! Lo haré.” Pero fue más en el aspecto musical. Al estar de gira con ellos fue interesante ver cómo los miembros de la banda están dedicados a sus instrumentos. Les encanta tocar. Estar allí sin tener la oportunidad de tocar junto a ellos, pero tener la oportunidad de verlos tocar en vivo y ver lo que pasa tras bambalinas y ver lo que hacen antes de un concierto. ¡Hasta pensé que yo debía practicar más! Ellos son tan perfectos en el escenario y eso, todos los días. Durante el día los chicos de la banda… escucha, John (Myung), el bajista, ¡creo que durante todo el tour solamente una vez lo vi sin un bajo en sus manos! Ellos tocan todo el tiempo. Estos tipos han estado en el negocio por, ¿20, 25 años?

¿Y James LaBrie?
Él calentaba su voz. No canta todo el día, pero la prepara antes de ir al escenario. Este es un grupo que ha existido por bastante tiempo y ellos se han esforzado mucho, se preparan y practican. ¡E inclusive sus pruebas de sonido son dos horas antes de tocar un show de dos horas! Ellos simplemente tocan y se puede ver en este grupo el nivel de dedicación y pasión por el hecho de tocar música… Después de este tour, mi ritual de práctica pasó de un estándar de media hora a un gran total de 3 ó 4 horas acumulativas. Me levanto, voy al vestidor, practico unos momentos. Luego hago algo más, voy por comida y regreso para practicar con mi guitarra por un ratito más. Fue inspirador como músico el ir de gira con ellos. Después de una práctica intensa me doy cuenta que las cosas más difíciles de hacer en un concierto ya no lo son. Previamente, me tenía que concentrar en algunas partes, pero ahora me parece que son más fáciles porque practico mucho más. Con más práctica, ahora nos preparamos más físicamente. Incluso para cosas que requieren cierto reto, es fácil.

Última pregunta; me iré con el hecho de que te apellidas Beaulieu. Aquí en Québec tenemos muchos Beaulieu. ¿Tienes parientes en Québec, porque me parece que eres de Maine, verdad?
Sí, soy de Maine pero no tengo parientes aquí de que sepa. A menos que estemos hablando de hace mucho tiempo cuando mis ancestros que ya no estén vivos hayan dejado el norte para irse a Maine. Casi todos en mi familia, mis abuelos y aquéllos en el lado de la familia de mi padre viven en la misma región de Maine. E inclusive parientes lejanos, que quizá nunca he visto y de quienes no sepa, son gente de Maine. Nunca he conocido a gente de Canadá que me haya dicho que somos parientes, en un sentido. Quizá tenga algún pariente muy lejano de alguien que viva en tu área, pero nunca lo he conocido. ¡Pero por lo que sé, mi mundo es Maine!

¡Corey, muchas gracias por tu tiempo y lamento lo de la puerta!
¡Creo que va a necesitar WD40 en las bisagras!

 

Source: Confront.com

Mientras tenían unos días libres de la gira “Trespass America Festival,” Trivium visitó Canadá para tocar en el Heavy MTL y aquí tenemos una entrevista que Confront.com tuvo con Nick.

CONFRONT: ¿Cómo estuvo el show en Toronto?
NICK: ¡Estuvo increíble! El público estuvo de locura, Toronto siempre es sorprendente. Canadá es bastante maravillosa para nosotros.

CONFRONT: ¡Cool! Y ustedes se encuentran actualmente en el Trespass America Festival y hay un montón de ustedes tocando en el Heavy MTL.
NICK: Sí, nos encanta venir aquí. ¡La última vez fue increíble y es una oportunidad que uno no puede dejar pasar! Algunas de las bandas que están en la gira también iban a hacer esto y por eso decidimos que no sería mala idea hacerlo nosotros.

CONFRONT: ¿A ustedes les gusta tocar en muchos shows?
NICK: ¡Sí! Hemos estado de gira más o menos por un año para este álbum (In Waves).

CONFRONT: ¿Pero ya se encuentran trabajando en su próximo álbum, verdad?
NICK: ¡Sí!

CONFRONT: ¿Cómo va eso?
NICK: De hecho va bastante bien. Ya tenemos probablemente 10 canciones en demos. Está en la etapa de pre-producción, ¡pero está saliendo genial! Se supone que lo estaremos grabando en marzo o abril. Después de que termine este año dejaremos de hacer giras y empezaremos a trabajar en eso.

CONFRONT: ¿Leí que su sonido va a ser más pesado?
NICK: Sí, pero es algo difícil decir cómo va a sonar porque aún es muy pronto, pero es algo así como “Shogun” mezclado con el último álbum, sólo que con más riffs y esas cosas. Queremos hacer un álbum bastante pesado.

CONFRONT: ¿A qué se debe eso?
NICK: Simplemente queremos hacer un álbum que marque. Queremos hacer de nuestro álbum el mejor posible. Sé que todas las bandas dicen eso pero realmente estamos tratando de presionarnos a nosotros mismos, componiendo sobre cosas diferentes; algo que destaque más que lo que hacen las bandas de metal promedio.

CONFRONT: Esa es una mentalidad muy buena que tener si es que se quiere ir lejos. Y su sonido es descrito como metalcore, metal alternativo, metal progresivo... Si tuvieras que describirlo, ¿cómo lo harías?
NICK: ¡No lo sé! No creo que tenga un nombre específico, pero si tuviera que describirlo pues son sólo las influencias de nosotros cuatro mezcladas en una banda. Pero no sé, creo que tenemos nuestro propio sonido y me gusta pensar que es único.

CONFRONT: De alguna manera tiene que serlo. ¿Y qué es lo que piensas que los hace destacar?
NICK: Simplemente trabajamos duro en esto. Realmente no tratamos de hacer nada raro. Sólo hacemos lo nuestro y funciona. Es una pregunta interesante, ¡no lo sé! Nos partimos la madre haciéndolo y tratamos de componer cosas pegadizas y que se disfruten. ¡Y parece que está funcionando!

CONFRONT: Regresando al tema de sus nuevas cosas, ustedes han recopilado experiencia a través de los años, ¿cómo crees que ha evolucionado desde el principio?
NICK: Encontramos lo que realmente nos gusta y lo que queremos escuchar. Componemos cosas que queremos escuchar y estamos tratando de no hacer lo ordinario. Y aún estamos trabajando en eso también. Todavía estamos aprendiendo a escribir mejores canciones, siempre evoluciona. De hecho Paolo compone muchas de las partes en guitarra. Él y yo nos ponemos a improvisar cosas y sabemos cuando funcionan.

CONFRONT: ¡Eso es cool! Aunque de hecho te uniste a la banda después, pero debió haber sido una buena transición, ¿no?
NICK: ¡Fue increíble! Aunque de hecho fue inesperado. No tenía idea. Solía trabajar para la banda. Pero antes de eso, quizá cuando tenía 14 años, solía estar en una banda con Paolo antes de que él se uniera a Trivium. Ya habíamos tocado antes, así que no fue nada nuevo. Pero funcionó y fue una transición suave. Comenzamos a componer tan pronto me uní.

CONFRONT: ¡Genial! Ahora, he notado que las bandas de metal por lo general tienen videos musicales más creativos e intrincados. ¿Ustedes aportan mucho al proceso creativo de sus videos?
NICK: Sí, tenemos control total sobre esas cosas. Creo que quizá en los primeros años de la banda, los primeros videos musicales, era algo confusos y no sabían lo que querían. Los directores como que daban sus ideas, pero en el último par de videos todo ha estado bajo nuestro control; hacemos lo que queremos hacer. Si no nos gusta la historia, o cómo se ve, no lo sacamos.

CONFRONT: ¡Eso es cool porque les da otro escape creativo! ¡Y te voy a dar otro escape creativo a ti porque te voy a pedir que dibujes algo que te represente!
NICK: No sé dibujar. ¡Aunque es una buena petición! Soy un “metalero” feliz.

CONFRONT: ¿Con orejas de gato?
NICK: Sí... ¡No! ¡Son cuernos de diablo! Aunque los hice mal.



CONFRONT: ¡No lo son! ¿Alguna otra cosa que quisieras decir a tus fans?
NICK: Que estén atentos al próximo álbum, creo que va a ser el mejor.

CONFRONT: ¡Genial! ¡Muchísimas gracias!
NICK: ¡Gracias!

Pueden encontrar algunas fotos del set de Trivium en el Heavy MTL aquí.

Matt Heafy – LithiumMagazine.com

 

Backstage @ Heavy T.O.

Downsview Park, Toronto (Canadá)

11 de agosto de 2012

Entrevista realizada por Mike Bax

Grabada y editada por Jack Alexander Traducción: Trivium México.

 

Al principio Matt platica que han estado de gira sin parar por todo el mundo promocionando "In Waves" desde hace más de un año; menciona que sólo en Estados Unidos ya fueron de gira con Dream Theater, Asking Alexandria y Five Finger Death Punch; posteriormente destaca el primer gran show como headliners que dieron en un estadio en Sofía, Bulgaria. Matt comenta que Canadá es un territorio grande para Trivium, incluso más que los E.E.U.U. y dice que actualmente están de gira en el Trespass America Festival y como dato curioso añade que se presentaron por primera vez en Maine (el estado de donde Corey Beaulieu es originario). ¿En qué difiere Canadá de los Estados Unidos? El líder de la banda de Florida no dio respuesta concreta, pero comenta lo bien que les ha ido en Canadá, y que es como un segundo hogar para ellos.

 

La pregunta que no falta: ¿Por qué se cortó el cabello? Porque lo donó a Locks Of Love, fundación que hace pelucas de cabello humano para niños con leucemia.

 

Luego hablaron del proceso de creación de "In Waves" (tanto el disco como el video correspondiente) y Matt dijo que la segunda parte fue "Built To Fall", pero que para la tercera parte (si es que la hay) piensan cambiar el medio y tal vez hagan una especie de novela gráfica, novela o algo así. Siguiendo con el tema de las novelas gráficas, él dice que su favorita de todos los tiempos es "Preacher" y luego menciona que actualmente se encuentra leyendo la nueva novela gráfica de su chef favorito, Anthony Bourdain (la cual se llama "Get Jiro"). Algo curioso que dijo: “Sé más de novelas gráficas y comida que de música.”

 

Sobre el equipo que usa actualmente: Gibson Les Paul Customs EMG 81/85 y un Fractal Ultra-1. Dice que eso lo conecta directamente y todos sus efectos están en el Fractal. También menciona que pronto tendrá una Epiphone signature y que será igual a su Les Paul original (la que la gente vio en el documental de "In Waves"); ésta será de seis y siete cuerdas y una vez que salga, es la que estará tocando en vivo (actualmente toca en vivo el prototipo del modelo signature).

 

El futuro de la banda: Heafy indica que ya tienen cerca de 12 demos para el nuevo disco y están viendo los mejores. Comenta que al terminar el Trespass America irán a casa por 4 días, luego iniciarán el tour por Latinoamérica junto a Dragonforce, descansan otros días y después inician un headlining tour en Europa con As I Lay Dying, Caliban y Upon A Burning Body. Matt dice que esperan iniciar la grabación del álbum en enero o febrero y esperan tenerlo listo en abril, para poder empezar a ir de gira en junio (revela que ya tienen confirmada su participación en algunos de los festivales europeos más importantes del próximo año). Y si todo sale bien, el disco saldrá en el segundo o tercer cuarto del año (entre abril y septiembre de 2013).

 

Para finalizar abordaron el tema de los covers: Matt menciona los covers que hizo para su presentación acústica solista para Moscot y después confiesa que estarán haciendo otro con Trivium, pero no puede decir de cuál se trata.

 

 

Matt Heafy – YellMagazine.com

 

Heavy MTL Montreal (Canadá) 12 de agosto de 2012

 

Top 5 de Películas de Horror y Tips de Supervivencia contra Zombies

 

Introducción

 

Al inicio de la entrevista Matt dice que en los Estados Unidos y el Reino Unido la gente (sobretodo la que no le interesa) ve al metal como un género musical y no como un estilo de vida (como suele suceder en otras partes de Europa y Sudamérica). Él dice que para Trivium el metal va más allá de escuchar la música y que mucho tiene que ver el origen multicultural de los miembros de la banda: él es mitad japonés, Nick y Paolo italianos y Corey es francocanadiense.

 

Top 5

 

Matt menciona que ahora el horror es muy explícito (Gore), pero que para él el horror también podría ser algo psicológico. Indica que el Top 5 no se refiere a sus películas favoritas de todos los tiempos, sino las que se le vinieron a la mente, y por lo tanto no están en orden.

 

Las películas que mencionó fueron:

 

– Funny Games
– Antichrist
– Dawn Of The Dead
– 28 Days Later
– Oldboy

En cuanto a los tips de supervivencia:

 

– Lobotomizador
– Armas que no hagan ruido / ballesta
– Filtro de agua
– Bolsa para dormir que se cuelgue en un árbol
– Antibióticos

 

Otro tema que trataron en la entrevista fue el caso de Randy Blythe (Lamb Of God) y la manera en que se llevó a cabo en República Checa. Matt contó la anécdota de que recientemente en un show en Rusia el personal de seguridad tuvo que sacar a un chico a la tercera vez que éste intentó tocar a Corey.

 

Para terminar, hablaron del futuro de la banda: continuar de gira lo que resta del año (Latinoamérica y Reino Unido).

 

 

[Photos / fotos] Trivium @ Heavy T.O. & Heavy MTL 2012: https://www.facebook.com/media/set/?set=a.384015484999316.90652.134119693322231&type=3

 

Source: MATT HEAFY DISCUSSES NEW SIDE PROJECT MRITYU AND
RECORDING PLANS FOR TRIVIUM’S NEW ALBUM

Hace una semana Matt Heafy se presentó en la ciudad de Nueva York para realizar una actuación acústica a beneficio de MOSCOT Mobileyes (pueden ver los videos de dicha presentación aquí). Ese día Matt reveló que tiene un proyecto alterno a Trivium llamado Mrityu, y ahora gracias a una entrevista que Metal Insider sostuvo con él podremos saber un poco más al respecto, así como los planes del nuevo álbum de la banda. Les invitamos a leerla:

Sé que estabas bastante nervioso antes de tu actuación acústica en la galería Moscot. Ahora que la has hecho, ¿cómo sientes que te fue esa noche?
“Creo que realmente bien. Me parece que si llego a realizar un par más, podré dominar eso, y ya estoy comenzando a planificarlas. Supongo que de una vez lo anunciaré, pero estoy tratando de hacer una donde toque en el restaurante de In Flames ‘2112’ en Gotemburgo (Suecia). Así que es posible que toque allá en nuestro próximo tour. Será la segunda vez. Estaré tocando en las bodas de mi hermana y mi cuñada, pero nadie verá eso.”

¡Haz que alguien lo grabe!
“Quizá [ríe], aunque como son sus bodas… ay luego voy a hacer algo en Orlando en un mercado de productores que un amigo va abrir. Se llama East End Market, así que estaré tocando allá también. Por ahora com esto quiero restringirme a cosas basadas en la caridad y la comunidad.”

¡Eso es muy cool! Ahora que tienes listas estas cosas, o te encuentras trabajando en ellas, ¿qué esperas hacer diferente de la actuación de Moscot, si es que es posible?
“Aprender más canciones. Mientras más, mejor y una vez que comience a memorizarlas porque soy realmente malo recordando las canciones de otras personas. Soy genial recordándolas, pero si son de otras bandas o artistas entonces soy terrible. Así que una vez que me aprenda éstas, no tendré que estar mirando las letras. No estaré tan nervioso. Pero sí, fue realmente estresante. Al día siguiente cuando tocamos en nuestro siguiente show, se sintió tan bien no tener que estar tan nervioso para un show otra bes. Así que fue algo fácil por lo que hago normalmente.”

Una de las sorpresas más grandes de la noche vino cuando revelaste tu nuevo proyecto alterno, Mrityu. Sé que empezó como un grupo inspirado en el Black Metal de los ’90s y que progresó en algo diferente, ¿pero en realidad por cuánto tiempo has estad trabajando en este proyecto?
“Ha sido… digo, estuve en una banda de Black Metal cuando tenía 16 años. Estuve en una banda de Death Metal Técnico también, una banda llamada Capharnaum con el bajista de Monstrosity [Mike Poggione], y el guitarrista de Martyr [Daniel Mongrain] y Jason Suecof [quien produjo los tres primeros álbumes de Trivium]. Y estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar durante seis meses donde yo era el guitarrista líder y vocalista de fondo. Pero ese cantante [Richie Brown] fue quien hizo que me interesara en el Black Metal en ese tiempo y en muchas de las bandas que me gustaron. Así que es algo que ya había conceptualizado hacer, pero nunca tuve la motivación de sentarme y hacerlo. Tenía la intención de ser el estilo "verdadero" e iba a estar bajo un alias. Nadie iba a saber quién estaba en la banda, de qué país era, o algo así. Realmente quería darle su verdadera oportunidad porque sabía que con ese género la gente es muy elitista, y sabía que si quería atraer a la gente "verdadera" que ama ese género, entonces si ellos veían mi nombre atado nunca lo escucharían.
Así que iba a ser así, pero después empecé a charlar aquí y allá con Ihsahn [Emperor] y empecé a escuchar su trabajo solista, me empecé a interesad en las cosas en las que se ha influenciado musicalmente, y esto simplemente expandió mi paladar. A través de ese disco y cuando empecé a volver a escuchar ‘Blackwater Park’ [Opeth], me di cuenta que puedo tomar los ingredientes de un género que amo e ir más allá como si ya hubiera hecho álbumes con eso y transformarlo en algo más.
Es difícil porque estaba viendo cosas en Internet y algo decía "Extreme Black Metal," pero ése no es el término. Está derivado de los géneros del metal extremo. Pero sí, va a ser realmente difícil nombrar un género, yo mismo lo intenté cuando lo escuché y lo es… Lo que es bueno es que con Trivium es que tenemos cosas establecidas de lo que podemos y no hacer; no estoy diciendo que me siento limitado por la banda, pero hay cosas que sé que son y no son nuestro sonido a través de la experimentación. Y con esto [Mrityu] puedo hacer lo que sea. Las canciones pueden ir en cualquier dirección, cualquier tangente, como sea que me sienta, y puedo ser muy egoísta sobre este proyecto, lo que es muy bueno.”

¿Qué tan lejos has llegado con este proyecto?
“Tengo cerca de tres canciones escritas ahora. No sé cuándo sea posible hacerlo porque el nuevo disco de Trivium comienza a trabarse en febrero. Así que probablemente no sea sino hasta después de eso. Y ya estamos planeando todas nuestras giras, así que falta mucho por determinar.”

Sabiendo la influencia que tuvo Ihsahn en este proyecto, ¿tendrá Ihsahn una aparición en él?
“Mi sueño es que él pueda producirlo porque me encanta su trabajo de producción. Él es un productor increíble. Así que voy a ensamblar esto, tratar de conseguir disquera, y luego partir desde allí.”

¡Eso sería muy cool! ¿Cómo fue que lo conociste?
“Lo conocí cuando tenía 18 ó 19 en los Metal Hammer Awards. Aunque fue muy rápido, yo estaba [temblando] y le dije ‘¡Oye hombre, mucho gusto en conocerte!’ Y soy amigo del tipo que solía trabajar en Candlelight Records desde que empezamos a ir bastante de gira en el Reino Unido. Así que fue un rápido intercambio aquí y allá. Y pues aprendí mucho de tal intercambio. Así que es mi sueño que con esto él pueda producir el disco porque su trabajo con Leprous es increíble, su trabajo con su álbum más reciente [Eremita] me dejó perplejo. Esa es mi esperanza, ese es mi sueño.”

Mencionaste sobre conseguir contrato discográfico para Mrityu. ¿Entonces esto estaría siendo lanzando por una disquera? ¿No sería una opción el hacerlo por ti mismo?
“Supongo que tendría que hacerlo para poder obtener fondos… Originalmente quería que sonara crujiente, sin una producción click & raw. Pero ahora quiero ir con una producción prístina donde se puede escuchar todo en verdad. No prístina en el sentido de lo que sea que haya escuchado hasta ahora, sino pienso que con las complejidades y todos los instrumentos diferentes que estarán en ella uno necesita poder escuchar todo lo que sucede.”

También mencionaste acerca del nuevo álbum de Trivium. ¿Entonces el plan es comenzar a grabarlo en febrero?
“Sí. Tenemos demos de 13 canciones y probablemente otras cinco o diez para grabar. Así que debemos seguir filtrando y deshaciéndonos de las que no son tan fuertes.”

¿Ya saben quién va a producir el álbum?
“¡Sí, pero eso es totalmente secreto! No puedo decirlo, pero ya tenemos todo listo y va impresionar a algunos.”

¿Entonces, qué es lo que los fans pueden esperar del nuevo material?
“Son los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho como banda. Aunque es realmente difícil de describir con sólo adjetivos del metal como ‘pesado,’ ‘rápido’ y ‘brutal.’ Es tan difícil describirlo con esas palabras. Además, aún es muy pronto y algunas cosas siempre pueden cambiar, como siempre sucede en nuestra banda.”

Volviendo a lo de Moscot por un segundo, has sido un gran partidario de la compañía de gafas (habiendo incluso aparecido en su campaña de “metal”). ¿Cómo fue que supiste sobre Moscot?
“A una de mis amigas que trabaja en Roadrunner International siempre le han dicho que se parece a mí. Ella es mitad asiática, yo soy mitad asiático, más o menos tenemos la misma altura y complexión, y usamos el mismo tipo de anteojos. Antes de conocernos, le decían mucho eso, y cuando nos conocimos ella me contó la broma. Luego me dijo ‘Hay una compañía con la que estoy trabajando para Myles Kennedy [Alter Bridge, Slash], creo que ellos están bastante interesados en trabajar contigo.’ Y yo dije ‘¡Increíble!’ ¡Así de fácil!”

Entonces, luego del Trespass América, ¿Trivium solamente estará trabajando en el nuevo álbum?
“No, luego del Trespass comienza la gira latinoamericana, después un tour por el Reino Unido y Europa que nos llevará a finales de noviembre, y luego finalmente tendremos algo de tiempo libre.”

Wow, ustedes han estado de gira incluso desde antes de Mayhem 2011. Recuerdo haber hablado con Paolo allá en febrero y escucharle decir que el plan original era hacer más giras en el extranjero y luego volver a grabar.
“Sí, es simplemente el hecho de que todos esos buenos tours continuaron surgiendo. Y los tomamos todos. Ha sido un año muy largo.”

Photo via moscot.com

 

 

 

 

Source: Entrevue en français avec Matt Heafy pour Musik Universe en exclusivité!

 

Musik Universe, sitio basado en Canadá, tuvo una entrevista exclusiva con Matt. Les dejamos la traducción de la charla:

 

Hola Matt, ¿todo bien?

¡Sí, muchas gracias! Disculpa por lo del otro día, ya estaba grabando demos para nuestro próximo disco y desafortunadamente no pude escuchar mi teléfono! (Nota del editor: la entrevista tendría que haberse llevado a cabo la semana pasada).

 

¡No hay problema, estas cosas pasan! Actualmente se encuentran de gira en el Trespass America con Killswitch Engage, Five Finger Death Punch y Emmure, entre otros. Éste es un todo tour-festival nuevo para ustedes. ¿Cómo les ha ido, porque apenas comenzó hace una semana?

Diría que es increíble. Lo que FFDP propone es tan intenso. Es interesante que este grupo actúa en el escenario y en la radio en los Estados Unidos. Esta banda es muy grande aquí. Lo que ellos hicieron es muy interesante para nosotros porque ellos decidieron invitar a los grupos que ellos querían apoyar para ir de gira, en algo así como un festival, a mitad del verano. La caravana comprende diferentes grupos de diferentes géneros, pero todos se unen dentro de un solo género, y esto es lo que es bueno, a comparación de los tours que maximizan la popularidad de los grupos. Nosotros tocamos frente a buenas audiencias y a veces lidiamos con gente que no nos conoce en lo absoluto. Tocamos en Beaumont, Texas por primera vez en nuestras vidas. Diría que el 90% de esos presentes nunca habían visto a nuestro grupo antes. Five Finger Death Punch tiene fans bastante intensos y eso se puede notar.

 

Ustedes estarán en el Heavy MLT 2012 por segunda vez en dos años. ¿Qué podemos esperar de ustedes musicalmente en el escenario, ya que es su tercera visita en un año?

En general visitamos comúnmente Montreal y Canadá. ¿Sabías que éste es nuestro mercado más grande? Y me encanta Montreal. Mucha gente sabe que soy un foodie (amante de la comida y la bebida) con mi blog personal Kiichichaos.com. El año pasado en la cafetería de los artistas invitados del Heavy MTL hubo un chef invitado que preparó platillos gourmet intensos. Espero que sea el mismo chef otra vez. Él nos ofreció un clásico de la casa: ¡poutine! Pero una cosa es cierta, estamos de gira ahora y las cosas están yendo bien, la gente tendrá un concierto de locura en el Heavy MTL. Siempre nos emociona volver a ustedes, porque como ya te dije, Canadá es nuestro mercado más grande.

 

Podrán adentrarse tanto en material de “In Waves” así como en material más viejo como el año pasado, ya que “In Waves” aún no había salido, lo cual lo hace diferente ahora.

Sí, pero todo dependerá del tiempo que nos permitan estar en el escenario también. Si tenemos más tiempo, será más fácil para nosotros poderles ofrecer material de nuestros 5 álbumes.

 

Hablando de “In Waves”, el álbum cumplirá un año la próxima semana y me dijiste al inicio de esta entrevista que ya estaban trabajando en demos de canciones. ¿Podemos esperar que ustedes se tomen un descanso después de este tour para grabar el álbum, o quizá se tomen un periodo más prolongado para componer?

Ya tenemos una buena cantidad de canciones escritas para el álbum. Justamente tengo una cita con el tipo que producirá nuestro álbum, cuyo nombre no puedo revelar aún. Pero todo ya está listo para el próximo álbum, el título, los nombres de las canciones, dirección de arte, la visión... ¡Todo! Todo está planeado.

 

¿Y todavía será con Roadrunner?

Sí, esto es lo que está estipulado en nuestro contrato con ellos y estoy muy emocionado por la producción de este disco.

 

Entonces, como han pasado el año de gira, es obvio que han compuesto en la gira. Hablaste sobre demos que han hecho. De acuerdo a una entrevista con Paolo con Boulevard Brutal, ya tienen 9 canciones listas, ¿cierto?

Diría que más ahora, está entre 10 y 12 canciones, pero si combinamos todo lo que está disponible de cada músico, se podrían agregar 5 canciones pero se requieren algunas revisiones. Nos tomamos nuestro tiempo sin imponer una disciplina de composición. Es seguro que estaremos en el estudio a principios del próximo año. Aunque sobre la fecha de lanzamiento, es muy pronto para decir.

 

Eres quien canta en Trivium, ¿cómo planeas realizar las nuevas partes? ¿Más pesadas, más melódicas o una mezcla de ambas?

Es un poquito temprano para hablar de eso, me parece. Ciertamente continuaremos con lo que hacemos y hemos hecho. Los fans pueden esperar para el siguiente disco lo que aman de Trivium.

 

Mientras investigaba para prepararme para la entrevista, me encontré con muchos covers de sus temas hechos por fans. Ellos se graban a sí mismos con su cámara web y lo ponen todo en YouTube. ¿Has tomado tiempo para ver esto?
Hay algunos muy interesantes, pero el que me sorprendió más fue la ejecución en piano de Shogun. Los trucos son buenos, pero el trabajo detrás de la actuación en piano realmente me impresionó. También hay personas cuyas interpretaciones en la guitarra son interesantes, especialmente cuando los ves tocar A Gunshot To The Head of Trepidation tan bien como nosotros. ¡Me encanta! Es bueno ver que nuestro grupo pueda inspirar a la gente a levantar un instrumento o tomarse el tiempo para reinventar nuestro trabajo. Y después de eso, ellos pueden formar su propio grupo. Al fundar nuestra banda ése fue uno de nuestros objetivos: que nuestros fans pudieran ser creativos mientras se inspiran en lo que nosotros hacemos. Es por eso que no explico el significado detrás de mis letras [de canciones], sino que dejo que la gente haga su propia interpretación, para que puedan desarrollar su propia creatividad en lo que proponemos. Cada canción puede tener algún significado, el cual es muy diferente de una persona a otra; simplemente es parte del proceso creativo y la imaginación.

¡Nos da la impresión que ustedes tienen un cierta facilidad para ir de gira con cualquier banda! ¿Les gustó el reto de abrir para Dream Theater y después ir de gira con Asking Alexandria? ¿Crees que a veces uno tiene que salirse de su zona de confort?
Para el álbum de “In Waves” y en lo que respecta solamente para Norteamérica, fuimos de gira con In Flames, Dream Theater, Asking Alexandria, y ahora Five Finger Death Punch sin hacer una gira donde fuésemos los principales del cartel; fue más bien para promocionarnos dentro de los medios. Los 4 tours fueron buenas oportunidades para nosotros de expandir nuestra base de fans. Todo fue muy diferente. Tocamos frente a personas que no nos conocían y personas que podrían haber estado escépticos sobre nuestro grupo. Pero eventualmente podrías ver que algún no fan de Asking Alexandria al que le gustó lo que hicimos previamente vino a vernos en el tour con Dream Theater y viceversa, porque aunque los estilos pueden fusionarse, a veces hay áreas que no se cruzan. Nosotros somos afortunados de estar en un área del metal donde nuestra música puede ser encontrada en muchos sub-géneros, lo que nos permite extender nuestros tentáculos. Aprendimos muchas cosas con cada uno de estos tours. Desde mi perspectiva, el tour con Dream Theater estuvo genial. Tener a John Petrucci dándome tips para la guitarra no tiene precio. Y más aún, él me dio una guitarra, lo que es una de las cosas más increíbles que me han pasado en la vida. También vi que fans de Dream Theater están situados en muchas ramas de edades, pero en general son algo jóvenes cuando pensé que era lo contrario. Fue bueno para nosotros tratar de ir y buscar nuevos fans entre ellos. Ha sido un año bastante diverso, un largo año con una gira de 11 meses.

Y en Europa estuvieron con In Flames y Ghost, ¿cómo estuvo el hecho de compartir su entorno con Ghost porque ellos son un grupo totalmente misterioso?
Los chicos de la banda son extremadamente buenos, y no voy a revelar nada sobre sus identidades u otra información relevante. Son buenos chicos con los que es fácil llevarse bien. Estuvimos en nuestro enésimo tour con In Flames. De todas las bandas del planeta, es probablemente con ellos con quienes nos entendemos mejor. Y estar con ellos en Europa es fantástico. Para su concierto local, el cual fue en Gotemburgo, hubo 8000 personas. Esto le da esperanzas al metal cuando lo ves. Es muy reconfortante ver que tus amigos se diviertan en el escenario frente a tanta gente. En los Estados Unidos ellos ellos abrían los shows para nosotros, y nosotros abríamos para ellos en el resto de Europa.

Hay una foto de ustedes y Ghost jugando futbolito. Ha habido algo de especulación sobre esto. ¿Cómo sucedió?
Hicimos una sesión fotográfica para una revista holandesa. El fotógrafo nos preguntó si queríamos tomarnos algunas fotos con Ghost. Hicimos todo un poquito más divertido. Había esta mesa de futbolito y le dijimos a los chicos de Ghost: “¡Oigan, vengan a jugar para las fotos!”

Hace rato nos hablabas de tu blog Kiichichaos, el cual combina los lugares adonde te gusta comer en adición a otros aspectos que te interesan. Debido a que te encuentras de gira constantemente, ¿es ésta una manera más sencilla de crear un pequeño libro de referencias sobre este tema?
Más o menos. Para mí, pues… Tengo muchos otros intereses fuera de mi propia vida con Trivium. Lo que más me importa es mi familia, la comida, los amigos y la música. Estoy en una gran posición de ser un músico que tiene la oportunidad de viajar alrededor del mundo. He ido de gira con algunas bandas y ciertos músicos me han dicho: “¡Odio ir de gira a Europa u otros países que no sean Estados Unidos porque yo no como otra cosa que no sea McDonald's o Domino's Pizza!” Me molesta escuchar eso porque tenemos la oportunidad de visitar lugares aparte de nuestro propio país y prefieren tragar la misma comida en vez de probar algo más. La manera más fácil de experimentar una nueva cultura es a través de la comida. La comida y las bebidas son una sección de mi blog, pero también hablo sobre música. También tengo una sección para fotografía.

Encontré en tu blog un pasaje donde hablas de Montreal diciendo que originalmente sus primeros conciertos aquí estuvieron condenados. ¿Qué puedes decirnos al respecto?
Las primeras dos o tres veces que tocamos en Montreal y Quebec fue un desastre. La gente nos odiaba apasionadamente. Puedo confirmarte que nos tomó un tiempo antes de empezar a ganarnos el respeto de la gente y tener éxito en dar a conocer nuestro mensaje. Necesitábamos unas buenas quince visitas para que fuéramos tomados en serio, sin bromear. Probamos nuestro punto en probar que somos una banda de metal seria y que estamos para quedarnos. Dimos en el clavo y llegamos, y como dije, Quebec y Canadá son nuestro mercado más interesante ahora. Todo no ha sido fácil; fue un largo camino y ahora todo ha rendido sus frutos porque es nuestro lugar favorito.

Una última palabra sobre tu blog porque recientemente tuviste la oportunidad de comer en el restaurante 2112, el cual pertenece a dos integrantes de In Flames. ¿Qué puedes decirnos sobre este restaurante?
Soy muy constructivo y crítico en lo que se refiere a hablar sobre cocina. Esto no es porque ellos son mis amigos, pero les diré que el restaurante 2112 es grandioso. El chef sabe lo que hace. Él sirvió el venado con pescado ahumado, una mezcla que no creía posible, pero que combina a la perfección. Y fue una sola entrada. Es difícil describir qué tipo de restaurante es el 2112, pero aquí en los Estados Unidos este restaurante le llamaríamos “New American” (Nueva cocina estadounidense), ya que encontramos tipos de alimentos o técnicas locales tradicionales, pero que son de Francia o Alemania. Así que en lugar de ser comida típica estadounidense sería sueca. Es tradicional pero con un giro moderno. Correría el riesgo de llamarla “New Swedish Cuisine” (Nueva cocina estadounidense), pero no sé si el término sería apropiado. Su bar tiene una sección magistral de cervezas que provienen de micro-cervecerías estadounidenses. Ellos importan muchas cervezas, ya que nuestras cervecerías producen algunas cervezas muy buenas. El menú tiene una buena variedad. Hay suficientes platillos gourmet al mismo tiempo, y el chico que ama a In Flames y le gustaría comer en 2112 con un presupuesto limitado puede comer las hamburguesas del menú durante todo el año.

Última pregunta. Lamb Of God tendría que estar en el programa del Heavy Mtl, pero serán reemplazados por In Flames…
Oh, mierda, ¿no me estás bromeando? ¡Ni siquiera lo sabía!

Sí, ellos son los sustitutos; ellos tomarán su lugar.
Me alegra… Pero volviendo al incidente de Randy Blythe*, eso es terrible. Es terrible que él haya pagado la fianza dos veces, pero que nada pasa porque estamos hablando de un país donde tienes que ser liberado cuando pagas tu multa. Esto es extremadamente malo para su familia, amigos y miembros de su banda. ¿Cómo se ha de sentí él? Espero que le vaya bien a la banda en todos los niveles, porque eso significa que además de perder a tu cantante hay una pérdida económica que afecta a todo el grupo y al entorno inmediato. Eso es lo que hacen para ganarse la vida, para pagar sus cuentas y alimentar a sus familias. Y así, ellos no pueden hacerlo. Ya saben, cuando te enfrentas a un verdadero problema, cuando entiendes la situación que te pasa, ya estás mejor. Pero imaginen a los miembros de Lamb Of God, esto es tan irreal, ¿cómo pueden estar tranquilos? Pero pasando a una nota más agradable, el hecho de que In Flames esté en el festival, cumplirá las expectativas de la gente que vaya al Heavy Mtl. Estoy muy feliz porque soy amigo de In Flames, pero también me llevo bien con Lamb Of God.

¡Muchísimas gracias Matt!
A ti, Yanick. “Merci beaucoup” (¡Dijo “Muchísimas gracias” en francés!)


* Al momento de la realización de esta entrevista Randy Blythe seguía encarcelado, pero afortunadamente ha salido de prisión y está vuelta en suelo estadounidense.

 

 

 

Boulevard Brutal: Han estado de gira promoviendo su último disco “In Waves” durante bastante tiempo, ¿verdad?

Paolo Gregoletto: ¡Absolutamente! Empezamos haciendo shows para este álbum en Australia antes de que saliera y no hemos parado desde ese entonces. Nos encanta ir de gira e inclusive hemos ido junto a bandas inusuales como Dream Theater, por ejemplo. No nos imponemos ningún límite.

 

Boulevard Brutal: Hablando del tour con Dream Theater, ustedes tienen un estilo bastante diferente y mucho más pesado que ellos. ¿Cómo fue la reacción de la audiencia?

Paolo Gregoletto: Dream Theater es un un grupo musicalmente excepcional y ellos aprecian la música más pesada. Esto es lo mismo para los fans. Por lo tanto ellos ya habían tenido un oído para nuestra música en vez de decir que nosotros pertenecíamos a cierto estilo de heavy metal. Parecía que cada noche éramos analizados por 3 mil o 4 mil músicos que miraban a través de una lupa la manera en que interpretamos nuestras canciones. Fue una experiencia increíble porque nos forzó a enfocarnos más en nuestra música y estos shows nos han hecho mejores músicos. No tuvimos absolutamente nada que perder al hacer este tour y es por eso que lo hicimos.

 

Boulevard Brutal: ¿Ya tienen nueve canciones listas para un nuevo álbum?

Paolo Gregoletto: Ya tenemos nueve demos listos, aunque sin las voces. Matt Heafy se encuentra escribiendo las letras y por lo que he visto, son bastante cool. Estamos trabajando constantemente en estas nueve canciones y no queremos poner una barrera en la dirección que va a tomar. Probablemente todas ellas formarán parte del próximo álbum, pero reuniremos cuantas ideas nos sea posible antes de entrar al estudio.

 

Boulevard Brutal: “In Waves” es el primer álbum con su nuevo baterista Nick Augusto. ¿Cómo sucedió, fue natural trabajar con él? Si recuerdo correctamente, él fue su técnico de batería antes, ¿no?

Paolo Gregoletto: Conozco a Nick desde que teníamos 5 años. Formamos nuestro primer grupo cuando teníamos 12 ó 13 años. Él es un excelente baterista y cuando llegó el momento de reemplazar a Travis, naturalmente Nick fue la opción obvia para nosotros. No queríamos a alguien que ya formara parte de otro grupo o a alguien famoso; Nick simplemente mereció su lugar. Él se ha integrado realmente bien al grupo y ahora está listo para escribir nuevo material con nosotros.

 

Boulevard Brutal: “In Waves” ya tiene año y medio que salió, ¿todavía están satisfechos con el resultado?

Paolo Gregoletto: Sí, todavía lo estamos. Este álbum fue definitivamente el más importante para nosotros, especialmente en Alemania y alrededores. Cuando se compone música, uno nunca sabe cuál va a ser la reacción de la gente, pero puedo decirles que la canción In Waves nos abrió las puertas en Europa, lo que no había sido el caso. Nunca miramos atrás y nos decimos a nosotros mismos que podríamos haber hecho mejor alguna canción en particular. Preferimos enfocarnos en el futuro y no repetir los mismos errores y es por eso que siempre preparamos nuevo material. Pero de repente escucho nuestros discos cuando voy es un avión, y personalmente me doy cuenta que éste es nuestro mejor disco a la fecha. Nuestro productor Colin Richardson hizo un trabajo increíble, suena bastante bien.

 

Boulevard Brutal: ¿Qué fue lo que te impulsó a tocar el bajo?

Paolo Gregoletto: Conocí a chicos que tocaban batería, otros que tocaban guitarra, así que elegI tocar el bajo con ellos. En ese tiempo escuchaba música como Sublime y 311, nada pesado, la que tocaba en la escuela, y de hecho la música se concentraba mucho en el bajo. Pero cuando escuché Metallica, especialmente Cliff Burton, me convencí de continuar con el bajo. Toco guitarra, pero estoy más cómodo con un bajo, ya que nunca he querido tocar guitarra con un grupo.

 

Boulevard Brutal: Este verano participarán en el Heavy MTL, ¿qué es lo que puede esperar la gente que vaya a asistir?

Paolo Gregoletto: Ya hemos tocado en el Heavy MTL y éste es uno de los festivales más memorables en los que hemos participado. Es muy similar a los festivales en Europa y la alineación es increíble. Esto nos conducirá a dar lo mejor de nosotros mismos y crear una sana competencia con los otros grupos, lo que hará que el público se anime. No hay nada egoísta en lo que voy a decir, pero ¡nos queremos robar el show! Queremos que la gente salga de allí y diga: “¡Hombre, debo ver a Trivium la próxima vez que regresen por acá!”

 

Hablando del nuevo álbum de la banda, la tarde del 23 de julio de 2012 Paolo envió el siguiente tweet:

 

 

“Tengo lista la base de mi nuevo demo y Matt comenzó uno ayer, en el cual trabajaremos mañana.

Mucho trabajo hecho, pero mucho más por hacer hasta el [álbum] #VI.”

 

 

PitCam.TV realizó una entrevista con Matt Heafy durante el With Full Force Festival, el cual se efectuó del 29 de junio al 1 de julio en Löbnitz, Alemania. El video lo encuentran enseguida y posteriormente traducción de lo más importante de la charla:

 

 

Al inicio le preguntan cómo estuvo el show y Matt dijo que estuvo increíble, que todavía tenían que decidir en el vestidor si había sido el mejor festival alemán en el que estuvieron este año, pero que al parecer sí, pese a la cantidad de fans que hubo en Rock im Park y Rock Am Ring.

 

Posteriormente reveló que estarán tocando Torn Between Scylla And Charybdis durante su próximo tour como headliners en Europa (el cual será en otoño), así como “la canción más pedida de Trivium” (Shogun).

 

Matt comenta que les había tomado más tiempo “conquistar” a Alemania, pero desde su participación en Wacken 2011 es como estar en casa.

 

La pregunta que no podía faltar: ¿Por qué te cortaste el cabello? “Lo doné a Locks Of Love para que pudieran hacer pelucas para niños que tienen leucemia.”

 

¿Tu preparación para cada show? “Mi calentamiento ideal es 3 horas antes, o mejo dicho: 4 horas antes del show como algo; 3 horas antes hago yoga por lo menos una hora (la practico de 3 a 6 veces por semana, en sesiones de 60 a 90 minutos); en la segunda hora practico guitarra hasta 1:30-1:45 hrs. antes del show; la voz cuando falta 1:15 hrs.; 15 minutos antes del show me estiro, me cambio y subo al escenario a tocar. En cuanto a la voz, hago el mismo calentamiento que he hecho durante años; tuve lecciones de canto por unos años – no para gritar – y aprendí los fundamentos para hallar mi propia manera. Lo peor que puede hacer un cantante es querer sonar como alguien más; ahí es cuando uno se lastima. Lo ideal es que uno encuentre su propia voz.”

 

¿Y qué hay de beber (alcohol) antes del show? “No puedo hacerlo porque tengo reflujo; creo que todos los seres humanos lo tienen porque cuando uno come y luego hace algo de actividad, los ácidos intestinales suben y te queman las cuerdas vocales. Por eso no puedo comer o beber antes del show. Bebo solamente al final del set si sé que tenemos un día libre al siguiente día y si el show va bien porque soy muy consciente de todo eso y quiero entregar el mejor show a nuestros fans. Si no hay día libre al siguiente día, probablemente no lo haré. Pero Corey y Nick parrandearán por mí. Mi idea del Rock & Roll es consumir mucha carne de animales y alcohol, pero localmente, ya sabes, como cena, y probar la cocina de cada país.” [Menciona su blog/website KiichiChaos.com y da una breve explicación de cada sección incluida en él].

 

La música y los álbumes de Trivium. “Algo característico de la música de Trivium es que cada disco suena diferente; es algo que nuestros fans ya esperan. Uno ve a otras bandas y todos los discos suenan igual, y con nosotros no: los 5 discos suenan diferente. Cada disco tiene su propio sonido y tenemos fans que aman más un disco que otro; es muy dividido, pero al menos podemos traer un poco de variedad y con cada disco ellos no saben qué esperar.”

 

Sobre el siguiente álbum de Trivium. “En este disco irá todo lo que nos ha salido bien con los demás. Tenemos 9 temas grabados, cerca de 15 compuestos, el título y todo ya listo, pero nadie sabrá nada hasta el tercer cuarto del próximo año.”

 

Acerca de la integración de Nick a la banda. “Con Nick podemos escribir cualquier cosa porque él puede tocar lo que sea que compongamos, lo cual es grandioso y lo que significa que no tenemos límites. En el próximo disco puedo decir que hay cosas bastante técnicas, algunas bastante rápidas y agresivas. Es probable que haya algo de lo progresivo que hubo en Shogun, y otras super pesadas como las que hubo en In Waves & Ascendancy, y también algo de ese thrash como el de The Crusade.”

 

En lo respectivo a su voz, Heafy dice algo que todos los fans sabemos: que con cada disco él ha mejorado, ya que es algo que se ha ido desarrollando con el tiempo y se ha dado cuenta de lo que es capaz de hacer y lo que no y trata de apegarse a eso. “Sé que no tengo un rango de cantante como el de Rob Halford (Judas Priest). Lo intenté y no funcionó y ahora sé que no puedo hacerlo. Sé de lo que soy capaz y lo que es mejor.”

 

The Crusade. “Con ese álbum quisimos hacer un disco que fuera opuesto al previo. En los Estados Unidos y en el Reino Unido no les gustó en lo que a su totalidad respecta, ya que estaban más inclinados a Ascendancy o Shogun, pero en ciertos países The Crusade es el disco que todavía tiene más ventas. No sé qué pasa con eso. Queríamos hacer lo opuesto a nuestros compañeros de esa época. Pero ahora vamos a hacer lo que queramos hacer, sin importar lo que los demás hagan.”

 

Las fotos publicadas en esta entrada fueron tomadas del álbum de PitCam Production en Facebook.