Trivium Mexico

Trivium – Visions – Blind date fueled by Honda Civic

El video trató sobre un presentador que ponía música dentro de un automóvil para que Matt tratara de adivinar cuáles temas eran y luego conversaban al respecto. La traducción al español de lo más relevante podrán verla después del video.

FOR WHOM THE BELL TOLLS (METALLICA)

“Fue la canción que toqué para la prueba de competencia para ingresar a Trivium; tenía como 12 años, la aprendí y la toqué a la perfección. Cuando entré me di cuenta que la gente me miraba como preguntándose, ‘¿Qué va a hacer este niño?’, pero la toqué perfecto y entré a la banda y he estado aquí desde entonces. Primero me vieron tocar No Leaf Clover en un show de talento en octavo grado y me dijeron que si me aprendía For Whom The Bell Tolls podría entrar.”

¿Hay algo de Metallica que no te guste?

“No. Lo que me gusta de ellos es que siempre hacen lo que quieren como banda, y sin ellos no estaría aquí. Antes de Metallica ni sabía lo que era el metal. Traté de entrar a una banda pop-punk pero no lo logré porque era muy malo para la guitarra. Desde que escuché el Black Album empecé a practicar y tocar así y luego hice la prueba para entrar a Trivium.”

BE STRONG NOW (JAMES IHA)

“Como dije, si no se trata de metal extremo de hoy entonces no podrás lograr que yo adivine quién es. Al principio – y sé que no es él – pensé que era el cantante de Death Cab For Cutie, pero no.”

El presentador le dice que es James Iha, ex-guitarrista de Smashing Pumpkins, y Matt dice, “Un compañero asiático, genial.”

Leí que lanzarás un disco solista y me preguntaba, ¿qué es lo que quieres lograr con eso?

“El mío comenzó con la idea de ser como cualquier banda de black metal, pero ahora está desarrollado de forma diferente. No es black metal tradicional, ni es algo que Trivium haya hecho, pero es mucho más extremo que cualquier cosa que haya hecho. La gente se va a impresionar bastante. ¿Una pista? Ni siquiera sé dónde está, pero va a ser producido por Ihsahn de Emperor – quien es uno de mis héroes de todos los tiempos y ahora amigo y mentor para mí. Estoy muy curioso de saber lo que la gente piense, pero con Mrityu haré exactamente lo que quiero hacer, y no estoy tratando de complacer a fans del black metal, death metal, del metal, de Trivium, a nadie sino a mí mismo. Estoy haciendo exactamente lo que quiero escuchar. Trivium tiene una identidad, hay cosas que no somos: no somos una banda de death metal, black metal, country ni rap. Hay cosas obvias que no somos y definitivamente no somos una banda de metal extremo; tenemos influencias de él, somos fans, y hay indicios de él como Death, Emperor, Krisiun y Morbid Angel, pero no se oyen. Hay indicios de Behemoth, pero en los riffs; por ejemplo, Behemoth fueron una influencia en The Crusade y pocos lo saben, pero lo fueron en partes de guitarra. Hay una influencia como indicio, pero no como estilo.”

THE ANTHEM (GOOD CHARLOTTE)

“El pop-punk que yo escuché fueron bandas que salieron antes que Good Charlotte, por ejemplo Reel Big Fish, Less Than Jake, mucho de ska, la era de Cheshire Cat de Blink-182, Green Day, The Offspring (Smash & Ixnay On The Hombre). Sí, supe quiénes eran Good Charlotte, pero fue cuando me comencé a meter en el metal y escuchar Slayer, Pantera y Metallica.”

Cuando hablan del pop Matt dice: “Hay buenas canciones de pop y cosas que se pueden aprender de él. No soy como el típico que no ama otra cosa que no sea metal; a mí me encanta la música clásica, world music, algo de rock y cosas Indie. Mucho pop hoy en día – por lo que he oído Katy Perry escribe sus propias cosas, no soy exactamente fan de ella pero es de buen ver – ya está previamente escrito por un equipo de compositores o por alguien que compone las canciones para todos, y ellos son las marionetas que tocan las canciones para que masas las consuman, y eso no es para mí, no me interesa ese estilo de música. Eso crea sólo una nueva forma de estupidez y fans de la música que sólo quieren ser ‘famosos’ cuando crezcan, no les importa hacer buena música, quieren ser conocidos y quieren el montón de seguidores en Twitter, y mucho viene de esos falsos íconos del pop.”

I'M SHIPPING UP TO BOSTON (DROPKICK MURPHYS)

“Esta banda es increíble; compartimos algo del mismo equipo: nuestro técnico de guitarra es uno de sus técnicos, quien de hecho hoy se fue para acompañarlos en su tour y nuestro otro técnico de guitarra llega hoy. Escuchar esta banda ahora me recuerda a una versión adulta de lo que escuchaba cuando era niño, cuando me gustaban cosas que incorporaban diferentes instrumentos en vez de una banda de rock que tenía un fondo punk, como ésta que en vez de tener saxofones y trompetas tiene instrumentos irlandeses. Esta banda es fantástica.”

¿Qué bandas escuchabas que tenían otros instrumentos?

“Las bandas de ska que me gustaban cuando era niño e incorporaban instrumentos de aire – yo tocaba el saxofón cuando era niño – y ponían saxofones, trompetas y trombones. Ahora hay una buena banda llamada Kaizers Orchestra, de Noruega que tiene instrumentos tradicionales noruegos en su banda. Y mi proyecto paralelo también incluirá un montón de instrumentos extraños.”

¿Todavía tocas el saxofón?

“No, debería retomarlo algún día. Muchas bandas de black metal están añadiendo saxofón, así que quizá; por ejemplo el disco de Ihsahn, Eremita, una banda noruega llamada Shining (hay otra banda sueca llamada Shining que toca black metal tradicional) cuyo saxofonista toca en el disco de Ihsahn.”

ELEPHANTS (RACHAEL YAMAGATA)

“No sé quién sea, pero el primer acorde en piano fue el mismo de Final Fantasy VII, y sí, jugué toda la serie.” Cuando le dicen que ella es una pianista clásicamente entrenada los Estados Unidos Matt añade, “Otra amiga asiática.” Retomando el tema de la música clásica, Heafy comenta que ha practicado Yoga Ashtanga durante los últimos cuatro años y escucha esa música: “Me di la idea con American Psycho cuando se estiran mientras se escucha música clásica. En cualquier cosa que haga me gusta acompañarla con la música apropiada: si estoy cocinando comida tradicional israelí, quiero hoy oír música tradicional israelí; si estoy cocinando comida mexicana pongo Rodrigo y Gabriela, o Gypsy Kings, que aunque no son de México, como que coincide.”

BURN IT DOWN (LINKIN PARK)

“Linkin Park es una banda que tiene un estilo reconocible; hacen lo suyo combinando diferentes géneros y uno sabe que son ellos. Pienso que hacen buena música y también tienen a un compañero asiático de Corea y otro que es mitad japonés, así que siempre apoyo a mis ‘compañeros amarillos’ (‘Fellow Yellows’). Eso de apoyar a los asiáticos es mitad broma y mitad en serio; la cosa con nosotros los asiáticos es que nos gusta la comida, el anime y cosas nerd.”

Linkin Park salieron del ‘boom’ del nü-metal de fin de milenio. ¿Crees que el nü-metal hizo algo bueno para el metal o no?

“Lo que es bastante raro con el nü-metal es que ahora está tratando de regresar: puedes ver a muchas bandas de hardcore y deathcore tocando riffs de nü-metal, y hasta DJs entrando en bandas de hardcore o metal. Es extraño. Se está notando más en los festivales, donde hay bandas de los 90 volviendo, así que el nü-metal  está regresando. De ningún modo aparece en nuestro sonido, pero el nü-metal viene de vuelta.”

YOU KNOW MY NAME (CHRIS CORNELL)

Como Matt no sabe que se trata de Chris Cornell, el presentador se lo dijo añadiendo que fue tema de la banda sonora de Casino Royale de James Bond; luego le pregunta si le llama la atención y Matt responde que sólo ha visto la de Golden Eye con Pierce Brosnan y luego la más nueva (Skyfall), pero no ha visto las otras.

¿Podrías ver a Trivium contribuyendo con una canción para una película de James Bond?

“Si nos lo piden lo haríamos con mucho gusto. Me encanta hacer bandas sonoras (scoring), ésa es otra meta para mí: hacer bandas sonoras de videojuegos y películas. Lo he hecho para cosas pequeñas, como negocios locales en Orlando; si vas a hightail.com – que es el viejo yousendit.com – yo hice la música para uno de sus vídeos. También hice algo del scoring nuevo video de Amon Amarth, cosas pequeñas por el estilo. Me encantaría hacerlo en una película.”

 

Matthew K. Heafy: La Entrevista Epiphone

Source: Matthew K. Heafy: the Epiphone Interview

 

A principios de 2013, Epiphone dio la bienvenida a Matt Heafy de Trivium al distinguido grupo de The House of Stathopoulo's de artistas que han sido galardonados con modelos signature exclusivos de edición limitada que incluyen a Slash, Frank Iero, y Joe Bonamassa.

Resultó ser un año increíble para Heafy no sólo por el aclamado nuevo álbum de Trivium “Vengeance Falls”, sino también por el éxito de sus dos guitarras signature: la Epiphone Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom y la Ltd Ed. Matt Heafy Les Paul Custom-7 de siete cuerdas, las cuales se agotaron poco después de que fueron lanzadas en febrero de 2013.

Con otra ronda prevista para el 2014, Epiphone.com revisita a Heafy que amablemente se tomó el tiempo para hablar, justo después de regresar de una gira de 72 fechas.

Es genial hablar de nuevo contigo, Matt. Ahora que has pasado un año de gira con tu Les Paul Custom signature, llévanos a través de la gira de “Vengeance Falls”. ¿Cómo te fue y cómo aguantaron tus guitarras?

El ciclo de la gira de “Vengeance Falls” ya se ha extendido por varios países y continentes de todo el mundo. Incluso acabamos de terminar una de más de 70 shows sólo en América del Norte en los últimos 3 meses. Hasta el momento, el mejor show del ciclo (o hasta uno de los diez mejores de nuestra carrera) acaba de pasar en Japón. No sólo fue la audiencia más loca que hemos visto en este ciclo del disco, sino su caos fue el más organizado que no cualquiera fuera capaz de ejecutar: ‘circle pits’ inmensos, saltando y aplaudiendo que pareciera como si las 20,000 personas ya hubieran ensayado nuestro set con nosotros.

La Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas son actualmente las únicas guitarras estoy tocando en vivo - un verdadero testamento de la calidad del instrumento. Y para aclarar de nuevo: el mismo modelo que toco en vivo es el mismo modelo que cualquier persona puede comprar en las tiendas; no hay mayor modelo para mí y modelo más bajo para el fan.

¿El nuevo álbum ha traído un montón de nuevos oyentes a la banda?

¡Por supuesto! Trivium siempre ha sido una banda con fans que se dividen en diferentes fragmentos dentro de sí mismos, lo cual significa que todos los álbumes de Trivium exploran diferentes vías de nuestro sonido. Así que con cada lanzamiento, tenemos fans que favorecen al primero, segundo, tercero, cuarto o más. Me he dado cuenta que ya que “Vengeance Falls” canaliza elementos de cada álbum anterior, es uno con el que todos los fans de Trivium pueden estar de acuerdo por igual.

Aparte de tener a nuestros seguidores habituales, hemos encontrado un nuevo ataque conjunto de nuevos fans que han venido a la banda con nosotros en este álbum. No estoy seguro exactamente lo que está creando esa afluencia de nuevos fans, pero tenemos un nuevo hogar para ellos con Trivium.

Para los fans que no los han visto tocar todavía, ¿hay canciones en particular del nuevo disco que han evolucionado lejos de la grabación original?

Como Trivium no utiliza click tracks, pistas de fondo, músicos de apoyo, o básicamente cualquier cosa aparte de lo que nosotros cuatro podamos hacer en vivo, como es natural, todo es siempre un poco más crudo que en el álbum. Al grabar un disco, se puede añadir profundidad con pistas en capas y producción. En vivo es el momento y el lugar para que la banda brille. Los discos se hacen siempre con la debida justicia para ser tocados en vivo, pero siempre me doy cuenta que hay una buena diferencia en vivo y por el disco en comparación con nosotros.

“Vengeance Falls” ha recibido bastante atención de la prensa, cosa que es especialmente fenomenal, ya que la prensa tiende a centrarse mucho en la música pop. ¿Crees que los fans de Trivium están muy por delante de los críticos?

Los partidarios de nuestra música son siempre los primeros por quienes más nos preocupamos. El hecho de que a gente fuera de eso les guste el disco sin duda nos hace felices, pero lo principal es siempre crear desde el corazón, para nosotros mismos. Hay un montón de música terrible, pre-fabricada, y de moda regurgitando para las masas por ahí, y el Metal es uno de los pocos géneros que muestran toda la luz. Estoy muy entusiasmado de llevar a la gente una verdadera forma de composición y creatividad.

Una gran cantidad de artistas saliendo de una gran experiencia en el estudio empiezan a ansiar volver al estudio tan pronto como les sea posible. ¿Eso es un proceso emocionante para ti?

Siempre nos presionamos para cambiar no sólo las fórmulas y patrones de nosotros mismos, sino de la música. Es posible que surja nuevo material más rápido de lo habitual con nosotros muy pronto.

Mencionaste antes que la elección entre usar una guitarra de 6 cuerdas y una de 7 en el escenario solía ser un sentimiento muy intuitivo. Al llevar el nuevo álbum de gira, ¿ha cambiado eso en absoluto? ¿Te gusta experimentar con cambiar las cosas?

El sentimiento de intuición es generalmente correcto, y cuando las decisiones están sobre-pensadas, las cosas se hacen a la fuerza, ya sea que hablemos de las canciones o de la elección de los instrumentos. “Vengeance Falls” necesitaba ser de 6 cuerdas simplemente debido a un sentimiento. Parte del material con el que he estado experimentando para el futuro ha llegado a necesitar 7 cuerdas. Me he dado cuenta de que realmente hay que hacer lo que le parece correcto, sin sobre-pensar.

¿El éxito de “Vengeance Falls” junto con tener un nuevo productor entusiasta ha ayudado a aliviar la presión un poco?

Al principio, siento que no sabíamos exactamente cómo lidiar con la presión. En “Ascendancy” no teníamos fans antes del lanzamiento, por lo que aún no habíamos encontrado ninguna forma de presión. Gracias a la presión que aprendimos en “The Crusade”, y después al aprender a lidiar con todos los altibajos que encontraríamos con los años, aprendimos a simplemente hacer lo que hacemos y evadir cualquier forma de distracción, como la presión desde cualquier ángulo.

Para los fans que tienes desde hace mucho tiempo y que quieren conocer la inspiración detrás de tu estilo y perspectiva musical, ¿cuáles son algunos de los artistas que admiras?

Al principio fueron bandas como Metallica, Pantera, Slayer, Testament, Iron Maiden, Black Sabbath y Judas Priest las que ayudaron a mostrarnos el camino que queríamos tomar. La escena del Death Metal Melódico de Suecia fue un punto de inflexión fundamental de inspiración para mí, con bandas como In Flames, At The Gates, Dark Tranquillity y Soilwork. Las bandas suecas me mostraron otra manera de ver cómo se podía hacer el metal. Mis heroes más grandes en la vida siempre han sido James Hetfield, Bruce Dickinson, Ronnie James Dio, Freddie Mercury y John Petrucci, por sólo nombrar a algunos.

Me he dado cuenta que tener una mente abierta a todas las formas de la música es increíblemente importante. Dedico gran parte de mi tiempo escuchando música Clásica y Tradicional de todo el mundo – todo lo que inspira todo.

Algunos de nuestros artistas Epiphone también son pintores o trabajan en otros medios como una forma de acercar nuevas influencias en su trabajo. ¿Qué otros medios artísticos persigues fuera de la música y cómo contribuye eso en tu manera de tocar guitarra y componer?

La comida es una gran fuente de inspiración para mí. Me encanta ahondar en las cocinas de todos los lugares del mundo. He notado que poseer una mentalidad abierta a todo tipo de alimentos abrirá ese tipo de perspectiva a todas las formas de creatividad en el mundo. Yo como en todos los lugares que puedo y que tenga comida creada desde el corazón y el alma. Cocino en casa siempre que puedo. Soy fotógrafo amateur aficionado de comida y cosas al azar que veo en todo el mundo.

La yoga ha jugado un papel importante en mi vida y mi nueva pasión está en el Jiu Jitsu brasileño. Comenzar estas dos cosas en diferentes momentos de mi vida me ha mostrado cómo empezar de la nada y construir algo – como tocar guitarra, como cantar, como estar en una banda.

Probablemente hay un montón de bandas que quieren apoyar a Trivium en un tour. ¿A quién estás escuchando ahora, y hay alguien con quien te gustaría trabajar en un futuro próximo?

Hemos tenido el privilegio de ir de gira con la mayoría de los grandes del metal a lo largo de nuestra carrera. Hemos hecho shows con Metallica, ido de gira con Iron Maiden, ido de gira con cada leyenda del metal sueco y hemos tocado shows con miles de bandas que abarcan todos los géneros.

En lo que refiere a llevar bandas, siempre he querido llevar a Martyr de Canadá, o Mercenary de Dinamarca. Algunas de las bandas que he estado escuchando últimamente son: Ihsahn, In Vain, Sigh, Altar Of Plagues, Ulcerate, y Myrkgrav.

Cuando hablamos contigo a principios del año pasado, acababas de hacer algunas actuaciones acústicas, lo cual fue un nuevo propósito. ¿Adónde vas con eso ahora? Al principio los estabas haciendo para eventos de caridad.

Sólo he hecho un puñado de conciertos acústicos por ahora. Siempre son increíblemente divertidos y estresantes al mismo tiempo. No tengo nada planeado por ahora, pero me encantaría tener más en mi haber.

Si algún día tienes una guitarra acústica Epiphone signature, ¿cómo sería?

¡Oh, sí! ¡Quiero hacer esto tan pronto como sea posible (pista, pista Epiphone)! Aplicaría el mismo método que hice con la Matthew K. Heafy Les Paul Customs – con ajustes menores a algo que me parece perfecto, con una estética minimalista, la más alta calidad y capacidad de tocar, y que sea asequible.

¿Tienes algún trabajo previsto con Mrityu para este año?

La música se está trabajando entre el productor Ihsahn y yo. Los planes están en el aire y más o menos siendo grabadas. Es difícil ponernos de acuerdo ya que los dos tenemos nuestros horizontes mutuos. Ihsahn tiene planeados shows de reunión con Emperor, mientras trabaja en sus shows de producción; y yo obviamente tengo un show o dos con Trivium. ¡Ja!

¿Qué más podemos esperar para el 2014? Ya deben tener su calendario lleno.

Actualmente tenemos planes hasta mediados del próximo año en cuanto a las giras se refiere. Un par de nosotros ya está creando nueva música también.

 

¿Tienes algunas otras ideas para modelos eléctricos de Epiphone? ¡Esta es tu oportunidad para hacerle saber a la empresa!

¡Montones! ¡Tengo varias ideas de guitarras para mis amigos de Epiphone! ¡Vayamos al siguiente par de modelos!

No olviden leer la entrevista de febrero de 2013 con Matt aquí.

 

 

 

 

Source: TRIVIUM – Dritti per la propria strada

Trivium – Directos en su propio camino

¿Cómo se sienten en ese extraño momento en que el álbum ya está listo y esperando a ser liberado?

CB: “Todo es muy emocionante, estamos en ese momento en que terminamos de mezclar y definitivamente sabemos cómo suena todo, conocemos la forma final del disco, y mientras tanto estamos ansiosos de mostrar nuestro trabajo a todos y recibir sus comentarios. Es agotador desde algunos puntos de vista, pero también es un momento de emoción notable.”

MKH: “Habiendo escuchado el disco terminado y tener la oportunidad de hacer una gira de prensa para Europa, por primera vez, me hace feliz. De esta manera tenemos la oportunidad de hablar con muchos expertos y crear el interés para ‘Vengeance Falls’.”

Ustedes han declarado que la colaboración con David Draiman estaba en el cajón desde hace mucho tiempo, ¿cómo nació?

MKH: “En 2005 David se declaró fan de la banda, confiándonos que ya quería trabajar con nosotros, pero no sabía cómo. Con el pasar del tiempo Trivium creció, y nos fuimos conociendo más íntimamente. Nos enteramos de lo significativo que fue su trabajo como productor en el estudio con Disturbed. Fue con el proyecto de Device que David mostró todas sus habilidades como productor, y al mismo tiempo decidimos que trabajaríamos con él.”

Su mano está claramente presente en todo el disco. ¿Draiman también fue un entrenador de voz? ¿Cómo trabajaron?

MKH: “Creo que el mejor productor es la persona que puede pensar fuera de lo ordinario, fuera de la esfera en la que normalmente trabaja, aplicando de manera constructiva a la grabación de cada instrumento individual. David supervisó cuidadosamente la grabación de guitarras, bajo, batería, voces y hasta la musicalidad de los textos. Ha sido capaz de guiarnos para expresarnos mejor. El hecho de que él es el cantante principal de una banda de metal me ha beneficiado en las grabaciones como nunca antes. Él me enseñó técnicas de respiración y canto, junto con trucos como un verdadero ‘maestro’. No es la primera vez que tomo clases de canto, pero tener al lado una figura que está cantando en una banda de metal y que al mismo tiempo sabe grabar de la mejor manera una canción no tiene precedentes.”

¿Qué pasó con el resto de la banda?

CB: “Trabajamos duro en la pre-producción para organizar los mejores arreglos posibles, solos y partituras rítmicas. Me concentré en trabajar los riffs más débiles, en buscar la atmósfera adecuada en ciertos puntos o trabajar sobre el impacto en los demás, y así lo hicieron Paolo y Nick. Al momento de grabar las canciones estaban muy definidas, y cada día nos hicieron trabajar horas ‘extraordinarias’ por la noche, para mejorar algunas en solitario o elevar un cambio de ritmo. David nos dio todo el espacio que necesitábamos para que tocáramos otra vez y de mejor manera las canciones en las que habíamos trabajado antes de ponerlas en el disco.”

En el momento de crear las nuevas canciones, ¿discutieron sobre la dirección que tomarían? ¿Qué los empujó hacia un cierto tipo de sonido?

MKH: “Queríamos escribir canciones que le gustarían al público, y que por lo tanto harían que nos sintiéramos orgullosos de nosotros mismos. En el primer disco, cuando todavía no teníamos seguidores, ni siquiera sabía lo que la gente esperaba de nosotros. En ‘The Crusade’ quisimos ser diferentes al 100% del primer álbum de Trivium. En ‘Shogun’ quisimos hacer algo técnico. En ‘In Waves’, así como en este ‘Vengeance Falls’, nos dedicamos exclusivamente a nosotros mismos para escribir las mejores canciones de las que somos capaces. Al escucharlo ahora, un mínimo publicado, creo que se pueden incluir de manera satisfactoria todas nuestras experiencias pasadas, con los elementos de cada disco.”

¿Les es más fácil relacionarse con el recién llegado Nick Augusto?

CB: “Por primera vez el baterista estuvo presente durante todo el proceso de composición. No hubo máquinas de batería; sudamos y permanecimos en la misma habitación con un músico atento, servicial y proactivo. Ha sido el más grande, es maravilloso tener a Nick en la banda, ya que es muy bueno tenerlo en el autobús de gira. Nunca grabamos muy rápido, esta es la mejor prueba de cómo van las cosas.”

El diseño de la portada es algo nuevo y muy diferente, nunca visto antes o similar a la de otras bandas. ¿Pueden decirnos algo sobre el artista que contrataron?

MKH: “El artista fue Brent Elliot White, quien después de trabajar en varios diseños de camisetas de Trivium pasó a nuestra primera portada. En resumen, le enviamos todas las letras y todos los demos que teníamos, junto con una idea general y un boceto. A lo que llegamos fue casi al primer borrador, la portada actual del álbum. No me malinterpreten, no nos envió el diseño al día siguiente: su trabajo fue muy largo y laborioso, y estamos muy satisfechos con el resultado final, que es una metáfora y una realización artística del significado de las letras.”

¿Así que ustedes no discutieron de ninguna manera lo que se supone que representa?

MKH: “No le dimos ninguna indicación específica, dejamos que interpretara nuestras letras y nuestra música, elaborándola de acuerdo a su inspiración personal.”

Matt, la versión acústica de “Harvest” de Opeth tuvo un gran éxito en la red. ¿Han pensado en incluirla en el disco?

MKH: “No está relacionada en lo absoluto con Trivium, es una cosa más mía, personal. A veces, en mi tiempo libre, me gusta dedicarme a cosas un poco diferentes. También hice un cover de In Flames, y me encantaría tocar algo más extremo en acústico. Tal vez algún día salga un propio proyecto paralelo, quién sabe. De todos modos no es una cosa que vaya a suceder a corto plazo, yo se los aseguro.”

Desde hace unos años, Trivium, junto a Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold han sido aclamados como el futuro de la música metal. ¿Qué piensas ahora, después de casi 10 años de su trayectoria y la de sus colegas?

MKH: “Es agradable tener compañeros de la misma edad. Al principio teníamos dieciocho-diecinueve años e íbamos de gira con grupos de al menos cinco años más. Nosotros, Avenged y Bullet, tenemos obviamente las mismas influencias, Metallica, Iron Maiden, Pantera, Slayer, Sabbath, Priest... esas influencias que, junto con nuestra pasión, han dado forma a lo que somos hoy. Del mismo modo Avenged Sevenfold, partiendo de la misma base, han evolucionado hacia un sonido más rock, mientras que BFMV ha tomado una dirección diferente. Hoy en día, es agradable escuchar ‘Vengeance Falls’ y reconocer los elementos de cada álbum anterior, como una mezcla de todo lo que hemos hecho en nuestra carrera.”

¿Qué consejo te darías a ti mismo dentro de diez años?

CB: “No sé. Todo lo que hemos hecho durante los últimos 10 años nos ha traído aquí, y te aseguro que fueron años fantásticos. Si a continuación me preguntas sobre ir atrás en el tiempo y cambiar algo para cambiar el futuro... ¡no lo haría en absoluto!”

MKH: “¡Mejor no correr el riesgo de echar a perder todo y mandarlo al carajo! ¡En cualquier caso, me puse los pantalones más cómodos y me arreglé el cabello!”

¿Hay ya un álbum con el que les gustaría ser recordados?

MKH: “Estamos promoviendo ‘Vengeance Falls’, yo diría que este álbum, ¿no es así? Es el disco más adecuado para introducir a alguien a lo que es Trivium dado que muestra nuestras mejores partes. ‘Shogun’ sería demasiado técnico, ‘Crusade’ no se representa completamente, los otros no son lo suficientemente maduros como ‘Vengeance Falls’.

CB: “¡Esperamos que la gente nos recuerde durante más de un álbum!”

 

Gracias a Trivium Italia por el aporte :)

Traducción al español: Viry Abernethy.

En esta entrevista de Metal Injection a Paolo y Matt ellos hablan sobre “Vengeance Falls”, el arte del disco, la evolución de la banda a través de la última década, el proyecto de Heafy con Ihsahn, y Paolo revela si tiene novia. El video de la charla lo publicamos hasta el final de nuestra traducción. Realmente está muy interesante, ¡así que lean lo que dijeron y vean el video!

Ustedes fueron una de las primeras bandas que entrevistamos en Metal Injection hace alrededor de 10 años y en ese lapso muchas de las bandas que existían en aquel entonces ya no existen. ¿Qué es lo que ustedes han estado haciendo para mantenerse por tanto tiempo, para seguir aquí 10 años después y estar más fuertes que nunca?

PFG: “Creo que para nosotros es el no estar en un solo lugar, empujar las fronteras de nuestra música shows en vivo todo. A veces funciona, a veces no, pero nos ha mantenido frescos y relevantes, especialmente en lo referido a los tours: hay que salir siempre, no solamente como líderes de cartel sino como apoyo, ir con diferentes mandas que están en el mismo género pero que son un poquito diferentes. Eso nos ha ayudado a mantenernos frente a nuevas audiencias.”

MKH: “Y siempre hemos hecho exactamente lo que queremos hacer, ya sea haciendo la música que queremos escuchar como con ‘Vengeance Falls’ no pensamos en que habrá gente a la que le guste y otros a quienes no, solamente hicimos lo que queríamos escuchar y hacer lo mismo que hicimos con ‘In Waves’ y reestructurar la manera en que una banda de metal se puede ver, como el hecho que los vídeos no contaban con nosotros tocando en ellos el DVD en vivo sin audiencia, que no tenía color [el documental], todo en blanco y negro y gris, cositas así. Siempre hemos hecho lo que queremos hacer cuando queremos.”

Me encanta el arte de su nuevo álbum ‘Vengeance Falls’. ¿Quién fue el encargado de hacerlo?

MKH: Brent White. Y básicamente lo que hicimos fue que le pasamos todos los demos y letras e inspiración que tomamos con el disco y eso fue lo que él creo. Esa fue su representación metafórica de todo lo que vio como el disco en sí, fue su interpretación visual de ‘Vengeance Falls’.”

PFG: De hecho él ha realizado un montón de playeras para nosotros, y después de ‘In Waves’ decidimos que queríamos tener a alguien que dibujar y pintar a mano otra vez como solíamos hacer, pero queríamos tener alguien diferente y al ver el diseño de nuestras mejores playeras decidimos darle una oportunidad a Brent White y ver cómo haría una portada de álbum para nosotros. Y cuando nos la devolvió no teníamos idea de que iba ser algo así como de ciencia ficción.”

MKH: “Ha sido genial porque la música inspiró el arte y luego el arte inspiró a los chicos que trabajan en nuestro sitio web para crear la transmisión y luego los vídeos musicales han sido inspirados. Ha sido un constante medio de arte influenciando otro medio de arte.”

El hecho de que ustedes decidieron trabajar con David Draiman ha sido algo controversial, pero sé que ustedes son amigos de él y él sabe lo que hace porque es un músico exitoso. ¿Por qué decidieron trabajar con él?

MKH: “Como tú dijiste si él fue una audición controversial, nosotros también hemos sido una banda controversial así que estamos a mano. Pero aparte de eso en el 2005 fue cuando lo conocimos en Chicago en un show de Danzig y nos dijo que era nuestro fan, cosa que nos sorprendió porque todos éramos fans de Disturbed, y luego nos seguimos encontrando año con año en festivales de música y en el 2011 cuando estuvimos en el Mayhem Festival le dimos una copia de ‘In Waves’, y a él le encantó y nos dijo que le gustaría que trabajáramos juntos. Una vez que nos enseñó cómo tuvo una gran parte de la producción con Disturbed y luego al escuchar a Device supimos que él iba hacer nuestro productor. Son los mismos ingredientes de producción, no los mismos estilos musicales, sino los mismos ingredientes de producción que nos gustan en Disturbed prevalecen en Device y él fue factor en eso, y al trabajar con él no sólo fue el productor más involucrado con el que hemos trabajado y uno de los mejores entrenadores vocales que yo haya tenido, sino nosotros cinco tuvimos una gran química juntos: trabajábamos hasta partirnos la madre, luego nos reíamos de algo o comíamos algo increíble o simplemente pasábamos el rato.”

¿Hiciste el ‘waaaaa’ en el álbum?

MKH: “En el documental, pero [en el disco] no lo hice. No creo que mis gritos puedan hacer eso, pero debí haberlo hecho.”

Recientemente en Metal Hammer comentaste algo sobre formar una hermandad del metal, que los chicos comiencen a crear música y formar bandas. ¿Cómo reaccionó la gente esos comentarios? Porque por un lado he visto que unos dicen que tienes razón, pero otros que no lo aceptan. 

MKH: Sí, digo, es desafortunado que exista toda esa actitud que está matando a la música; es por ello que todos estos tours por los Estados Unidos van tan mal. La música se supone que debe ser un escape para la gente, adonde la gente puede recurrir cuando está harta de la vida cotidiana – para algunas personas [así es], para mí eso es lo que es, por eso entré al metal porque es un escape de la normalidad, un escape de algo de lo que no quería estar cerca, y de esa manera yo podía estar involucrado en algo grandioso y hallar gente que compartiera ese interés común. Pero ahora es raro, porque como he mencionado, cuando algunos hablan de nuestra banda ellos sólo dicen lo negativo. ¿Por qué no lo positivo? ¿Por qué no hablan de que todos podemos conectarnos a través de este increíble estilo de música y encontrar nuevas bandas gracias a otras bandas? Y si hubiera más apoyo, más bandas podrían existir. Uno puede notar que las bandas se van desintegrando, como mencionaste la primera pregunta muchas de las bandas que existían en nuestros inicios se han ido porque no han podido existir financieramente porque la gente no está apoyando a la música, no va a los shows, no compra los discos. Una minoría muy vocal habla mal de casi todos.”

Preguntas de los fans:

¿Nuevos países donde vayan a tocar y donde nunca antes hayan ido?

MKH-PFG: “Sudáfrica.” 

MKH: “Varios países asiáticos en los que nunca hemos estado, lo que me parece increíble.”

Para Paolo: ¿Tienes novia?

PFG: “No, soy soltero y estoy disponible.”

¿Cuál es tu tipo de mujer? (Para Paolo)

MKH: “Iba a decir algo pero no es apropiado.”

PFG: “Cualquier cosa que uno necesite, cualquier estilo, siempre y cuando seas…” [Matt interrumpe y dice que debe tercer sus trucos].

¿Qué pasa con el proyecto de Matt e Ihsahn? Mencionaste alguna colaboración con él.

MKH: “Él va a producir mi proyecto alterno Mrityu. Va a pasar mucho tiempo para que hallemos el tiempo de hacerlo porque con la reunión de Emperor y las giras de Trivium quién sabe cuando será, pero nos pasamos las ideas y demos y rehacemos constantemente lo que podemos.”

PFG: “Finalmente pude conocerlo este verano pasado en Europa.”

¿Estarán juntos en algunos festivales en Europa?

MKH: “Espero que estemos en los mismos días; en el que parece que pueden ser líderes de cartel es el Hellfest en Francia y espero que podamos estar en el mismo día porque realmente quiero verlos.”

¿Qué es lo que hará que ‘Vengeance Falls’ destaque de sus álbumes previos?

MKH: “Creo que el hecho que cuando lo miramos y lo escuchamos en retrospectiva, nos damos cuenta que contiene los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho través de los cinco discos. Con Trivium cada disco ha sido un poco diferente y eso se ha convertido en parte de nuestro sonido por el hecho de que uno realmente no sabe lo que va pasar exactamente con el disco. ‘Vengeance Falls’ tiene ingredientes de los álbumes uno al cinco, todo en uno, pero no fue intencional hacer eso. Todo el legado de lo que hemos hecho que prevalece en el disco le añade a la fantasía.”

 

 

TRIVIUM SE PREPARA PARA CRUZAR NUEVOS CAMINOS CON SU ÁLBUM NÚMERO SEIS

 

Metal Hammer #240 – February 2013

 

Cualquiera que haya visto la actuación de Trivium en el Download 2012 se dará cuenta que el cuarteto de Florida está en la mejor forma de sus vidas. Matt Heafy y sus compañeros de banda se aproximarán al 2013 con un grado similar de pasión, con un nuevo álbum de estudio – su sexto – el cual se lanzará en el transcurso del año.

 

“El 2012 fue un año fantástico,” Matt le cuenta a Hammer. “Si el 2012 hubiera sido el fin del mundo, ¡vivimos ese año como si hubiera sido el último para nosotros! El 2013 es algo para lo que estamos bien preparados. Cada vez que estamos por lanzar un nuevo disco de Trivium, comenzamos a prepararnos para el siguiente. El año pasado trabajamos en nuevo material, cortando de 25 o 30 canciones a las 15 canciones más fuertes. El sexto álbum de Trivium combina todos los elementos más grandiosos de todos los cinco lanzamientos previos.”

 

Trivium comenzará la pre-producción en Austin, Texas durante enero. Detalles sobre títulos de canciones, con quién grabarán el disco* y cómo lucirá el trabajo de arte todavía están encubiertos, pero la banda comenzará a ir de gira en julio [a finales] y estará en Europa para la temporada de festivales. Mientras tanto, Matt Heafy continúa trabajando en el proyecto alterno de black metal llamado Mrityu, el cual será producido por el gurú del metal noruego Ihsahn.

 

“Mrityu inicialmente se pretendía que fuera una banda de black metal envuelta en el anonimato. Nadie sabría que yo iba a estar en la banda, nunca harían shows, permanecería en los confines de la vieja mentalidad del black metal,” explica Matt. “Sorprendentemente a través de mis viajes, pude volverme amigo de Ihsahn, uno de mis héroes de todos los tiempos, y a través de su influencia Mrityu ha progresado en algo más. No hay claro indicio de cuándo tendré tiempo para este proyecto, pero cuando el momento finalmente surja, será monumental.”

 

* A principios de año se confirmó a David Draiman (Disturbed) como productor del álbum [más información sobre eso aquí].

 

Para ver el reportaje en tamaño completo den click a la siguiente imagen:

 

 

 

Si toman la imagen y/o la traducción de nuestro sitio, por favor respeten los créditos correspondientes.

 

Source: NOTODDEN (WITH IHSAHN FROM EMPEROR)

 

 

In The Nightside Eclipse

 

Notodden, Noruega

 

El Black Metal siempre ha sido un género de música del que he estado enamorado apasionadamente. El misticismo que son las leyendas que rodean al género, los músicos, las bandas, e incluso el país donde el estilo ha encontrado su hogar son algo del misterio para aquellos no involucrados directamente con el Black Metal. Inclusive aquellos que no están dentro del género (ya sea porque “no le entienden” o no les gusta) están de alguna manera pendientes de lo que sucede con el Black Metal (pero usualmente mientras menos educación tengan en el género, mayor será el malentendido). Sónicamente – es sin duda una de las formas más extremas de la música; musicalmente – todos los miembros de las bandas son expertos con los instrumentos que tocan, teniendo un entendimiento sólido de exactamente cómo controlar el caos que crearían. Es difícil determinar precisamente la culminación de los estilos musicales que los “fundadores” originales del Black Metal escuchaban, pero uno puedo detectar la influencia de lo primero del NWOBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico), Folk Noruego, Música Clásica, y algo de la pre-primera ola de bandas de Black Metal como Bathory; es difícil saber quién escuchaba qué cosa al momento de la verdadera concepción del género.

 

Sin volver a las mismas historias sangrientas que uno siempre pinta (aunque imposiblemente cautivadores), el Black Metal siempre me ha evocado sentimientos de algo más allá de los reinos de la normalidad: cuando uno lo escucha siempre es llevado visualmente a las eras vikingas o medievales más salvajes; eso no es muy diferente a estar inmerso en cuentos legendarios establecidos en el frío paisaje desértico de las tierras septentrionales cubiertas de nieve completamente extrañas y olvidadas. Las elecciones de las notas y los aspectos de la actuación siempre cruzaron las fronteras de lo que básicamente hacían los demás dentro del género del metal.

 

Mi amor por el Black Metal eventualmente engendró la idea de crear un proyecto musical alterno basado en los mismos valores iniciales del Black Metal Noruego: un proyecto envuelto en la anonimato – una aventura musical donde nadie sabría que era “yo”. Creo que la idea inicial se debió al hecho que el género del Black Metal usualmente cuenta con los fans con las mentes más elitistas; el tipo al que... bueno, básicamente no le gusta nada de lo que hacen los demás – y los que incluso rápidamente le darían la espalda a sus favoritos del género del Black Metal una vez que ocurre algún tipo de popularidad. Es esa mente cerrada de una pequeña fracción de los fans que yo inicialmente quería tratar de agarrar, pero un día me volví amigo de un nuevo mentor que me ayudaría a cambiar esa perspectiva a través de su influencia musical y artística.

 

Emperor es aclamada como una de las bandas más grandes del Black Metal de todos los tiempos tanto por fans como por la prensa – la considero la mejor banda de todas las que hayan agraciado el género. Y sin compromisos, Emperor siempre hizo lo que Emperor quiso. Una actitud del Black Metal permanecer “genuino” (“true”) y adherirse a la misma producción, manera de tocar, escalas, sonidos, imagen, y enfoque lírico – Emperor siempre estuvo un paso o diez adelante de la manada. En In The Nightside Eclipse ellos entregaron lo mejor de lo que cualquiera podría imaginar del estilo, pero con cada álbum que seguía – musicalmente se encontrarían nuevos ingredientes y texturas que eran diferentes a lo que cualquier otra banda pudiera comprender. Y esencialmente al estar en la cima con su disco Prometheus, Emperor terminó su carrera. En el mero pináculo de su carrera musical ellos terminaron el legado de lo que fue Emperor. Siento que esto es irónicamente otra cosa típica de Emperor que ellos hicieron por y para el género... en vez de permitir alguna vez un esfuerzo mediocre de ser producidos (no es que ellos hubieran hecho eso aún considerando no finalizar su carrera) – simplemente habían terminado como banda; preservando su leyenda.

 

Ihsahn hizo múltiples y diferentes proyectos simultáneamente y post-Emperor; creando álbumes solistas sorprendentes bajo su nombre – y fue cuando lanzó Eremita que una vez más quedé cautivado por la influencia musical de Ihsahn que ya estaba en mí. Cuando escuché Eremita, yo estaba re-descubriendo el género – Ihsahn una vez más combinó las cosas que nunca habrían tenido sentido juntas, pero hizo que tuvieran sentido cuando creó su propio sonido de composición. Pude ponerme en contacto a través de email con Ihsahn por medio de un amigo mutuo en Candelight Records; y sorprendentemente nos mantuvimos en contacto. Nos compartíamos uno al otro nuestra música favorita, películas, artistas, poetas y filosofías en general sobre la vida y la música – fue un intercambio creativo que nos dio diferentes perspectivas y pozos intelectuales de los cuales extraer cosas.

 

A través de nuestras conversaciones y la influencia de su nuevo disco, la idea del “proyecto” de Black Metal que yo tenía la intención de hacer tomó una nueva forma. Ya no estaba preocupado por lo que alguien pensaría de él – todo lo que quería hacer era hacer exactamente lo que sentía; los principios del Black Metal que aprendí de Ihsahn tenían sentido con esta actitud. A través de los siguientes meses, nos pasábamos ocasionalmente más cosas para que cada quien las chequeara, incluyendo los demos de Mrityu* (los cuales pasaba de ida y vuelta). La decisión estaba clara – cuando existiera un tiempo libre de Trivium, Ihsahn debería producir el disco de Mrityu.

 

En el tour invernal donde Trivium eran líderes de cartel, sucedió que había un viaje en transbordador para el autobús entre Helsinki (Finlandia) y Oslo (Noruega) – e Ihsahn y yo figuramos el modo de que yo volara de Helsinki a Oslo, luego tomara un par de autobuses para llegar a su ciudad natal en Notodden.

 

Una vez que terminé el show completamente vendido (sold out), me dirigí a un hotel en el aeropuerto, dormí entre 3 y 4 horas y volé a Oslo. No tengo mucha experiencia de andar en autobuses al ser de Florida (los autobuses son raramente usados por la gente en Orlando), pero eventualmente tomé el viaje de dos horas y llegué a Notodden. El paisaje en los últimos 15-20 minutos para llegar al pueblo te dejan absolutamente atónito – es exactamente lo que imaginas cuando piensas en el paisaje del Black Metal – digo, es el pueblo en el que Emperor creaba. ¿Nervioso? ¡Por supuesto! Estaba por conocer y pasar tiempo con uno de mis héroes más grandes de la música.

 

Llegando a la estación, me encontré con Ihsahn y nos dirigimos a buscar algo de comida (Ihsahn está bien enterado de lo loco que estoy por la comida). Notodden es un pueblo pequeño – hay una tienda de abarrotes y apenas y hay restaurantes, pero tiene un fondo natural único de cualquier cosa que haya visto antes. No cabe duda que si un músico fuera a crecer aquí – probablemente haría Black Metal. El frío en el aire, las montañas con bosques cubiertos de nieve en la distancia, y los grandes lagos congelados te hacen sentir como que estuvieras en Winterfell o en medio de tu búsqueda de Mordor. Comimos unos baguettes al estilo de Notodden (baguette con camaroncitos dulces, mayonesa, pepino, lechuga) y nos dirigimos a ver la Iglesia Stavkirke ubicada en medio del pueblo.

 

Ver una de esas iglesias noruegas en persona se sintió irreal. Esto pareciera algo raro a quienes viven fuera de los Estados Unidos, pero quienes viven en los Estados Unidos y han viajado al extranjero pueden notarlo – todo en los Estados Unidos es bastante nuevo; todo en Europa y el resto del mundo es más viejo; ver en persona una iglesia construida en el estilo clásico nórdico se siente como que uno estuviera en un parque de diversiones. Esta iglesia ha existido desde el año 1200 y es difícil comprender que varios de los artistas nativos y originales de Black Metal quemaron estos trabajos de arte (digo – incluso si no eres religioso, estos siguen siendo trabajos impresionantes de artesanía humana) – pero supongo que todo es parte de la evolución del Black Metal.

 

Las conversaciones que tuvimos a través del día ciertamente se redujeron a algunos de los momentos más grandiosos que he vivido en la música, pero me parece que éstos específicamente mejor los dejo en los momentos que existieron. Y no hay necesidad de decirlo – pero es siempre maravilloso el poder pasar tiempo con alguien que existe en el mismo estado mental que uno mismo.

 

La siguiente parada fueron los estudios Juke Joint – el estudio co-propiedad de Mnemosyne (la compañía de Ihsahn y su esposa) y donde pasa mucho de su tiempo creando. El estudio en sí mismo (el equipo, pruebas de sonido, etc.) fueron llevados desde Seattle varios años atrás por un músico expatriado; el equipo antiguo e instrumentos eran de un serio calibre. Ver los antiguos teclados Leslie y los inmensos y viejos compresores fue bastante alucinante para alguien que creció en la era digital de la grabación. Comimos nuestro almuerzo y charlamos del proyecto Mrityu, entre otras cositas; y con mucho entusiasmo pude indagar mis dudas sobre los inicios de Emperor. Las ideas de producción y las recomendaciones de instrumentación que tuvo Ihsahn… bueno… déjenme decirles – ese disco de Mrityu va a ser algo diferente a lo que ustedes o yo hayamos escuchado…

 

La siguiente parada fue el hogar de Ihsahn, donde pude escuchar algunos demos Iniciales e increíbles para su próximo disco solista, ver los discos de oro de Emperor, tocar algo de su equipo, y aprender el estilo de picking de Black Metal de Emperor. Yo pensaba que el picking de Black Metal se hacía de cierta manera… y aprendí del mismo hombre la manera en que las bandas nórdicas de Black Metal y Emperor lo hacen. Toqué el equipo que fue el tono de guitarra de Eremita e intercambiamos más ideas para el proyecto de Mrityu; Ihsahn me enseñó algo de la teoría musical en la que ha estado interesado recientemente (algunos conceptos teoréticos bastante intelectuales) – y pronto era hora de comer.

 

Realmente nunca antes pude ser capaz de tener una experiencia culinaria en Noruega – e Ihsahn ya sabía que siempre me voy a las especialidades locales; pude probar el queso de cabra al estilo noruego – y fue alucinante. Tiene una textura delicada, un sabor ligeramente salado al principio, luego al final sabe como a chocolate blanco. El espectro de sabores opuestos me recordó al auténtico mole mexicano (aunque no en el sabor, sino en lo relativo al contraste). Probé pâté de hígado localmente preparado, el cual fue delicioso, justo como me gusta. Ihsahn preparó entrecote con salsa béarnai (algo noruego bastante tradicional); papas rebanadas casi por completo y sazonadas con hierbas, mantequilla, aceite y otro tipo de queso local; y una ensalada con queso parmesano local,aceite y vinagre balsámico; junto a ello se sirvió mantequilla Noruega con especias. Pude probar un jugo de manzana nórdico hecho localmente y cerveza navideña con la cena. Fue absolutamente fantástico tener comida Noruega tradicional hecha por un buen amigo músico – la comida fue realmente fantástica; había pasado un mes desde que había comido algo hogareño, y fue mi primera vez probando comida hogareña Noruega. Después de la cena, probé un chocolate noruego tradicional que fue bastante grandioso también.

 

Una vez más – una gran conexión en la vida por medio de una gran comida; tuve el honor de que uno de mis héroes me abriera su hogar. Esto sin duda queda escrito en la historia como un momento legendario en mi vida. Nos despedimos y me dirigí a mi hotel. Siempre he dicho que Ihsahn es uno de los grandes en el mundo de la música, y esta fue una afirmación completa por el hecho de que él no es solamente una de las figuras más importantes del metal y es un increíble músico y artista conocedor – él es uno de los tipos más cool que haya conocido y estoy orgulloso y privilegiado de llamarlo mi “amigo.”

 

 

* Otros enlaces de interés:

 

- Matt habla sobre su proyecto alterno Mrityu + Álbum VI de Trivium

- Definición de Mrityu: Muerte, estar moribundo; muerte en la persona, el dios de la enfermedad. A veces: el dios del amor. [link]

 

 

Source: MATT HEAFY DISCUSSES NEW SIDE PROJECT MRITYU AND
RECORDING PLANS FOR TRIVIUM’S NEW ALBUM

Hace una semana Matt Heafy se presentó en la ciudad de Nueva York para realizar una actuación acústica a beneficio de MOSCOT Mobileyes (pueden ver los videos de dicha presentación aquí). Ese día Matt reveló que tiene un proyecto alterno a Trivium llamado Mrityu, y ahora gracias a una entrevista que Metal Insider sostuvo con él podremos saber un poco más al respecto, así como los planes del nuevo álbum de la banda. Les invitamos a leerla:

Sé que estabas bastante nervioso antes de tu actuación acústica en la galería Moscot. Ahora que la has hecho, ¿cómo sientes que te fue esa noche?
“Creo que realmente bien. Me parece que si llego a realizar un par más, podré dominar eso, y ya estoy comenzando a planificarlas. Supongo que de una vez lo anunciaré, pero estoy tratando de hacer una donde toque en el restaurante de In Flames ‘2112’ en Gotemburgo (Suecia). Así que es posible que toque allá en nuestro próximo tour. Será la segunda vez. Estaré tocando en las bodas de mi hermana y mi cuñada, pero nadie verá eso.”

¡Haz que alguien lo grabe!
“Quizá [ríe], aunque como son sus bodas… ay luego voy a hacer algo en Orlando en un mercado de productores que un amigo va abrir. Se llama East End Market, así que estaré tocando allá también. Por ahora com esto quiero restringirme a cosas basadas en la caridad y la comunidad.”

¡Eso es muy cool! Ahora que tienes listas estas cosas, o te encuentras trabajando en ellas, ¿qué esperas hacer diferente de la actuación de Moscot, si es que es posible?
“Aprender más canciones. Mientras más, mejor y una vez que comience a memorizarlas porque soy realmente malo recordando las canciones de otras personas. Soy genial recordándolas, pero si son de otras bandas o artistas entonces soy terrible. Así que una vez que me aprenda éstas, no tendré que estar mirando las letras. No estaré tan nervioso. Pero sí, fue realmente estresante. Al día siguiente cuando tocamos en nuestro siguiente show, se sintió tan bien no tener que estar tan nervioso para un show otra bes. Así que fue algo fácil por lo que hago normalmente.”

Una de las sorpresas más grandes de la noche vino cuando revelaste tu nuevo proyecto alterno, Mrityu. Sé que empezó como un grupo inspirado en el Black Metal de los ’90s y que progresó en algo diferente, ¿pero en realidad por cuánto tiempo has estad trabajando en este proyecto?
“Ha sido… digo, estuve en una banda de Black Metal cuando tenía 16 años. Estuve en una banda de Death Metal Técnico también, una banda llamada Capharnaum con el bajista de Monstrosity [Mike Poggione], y el guitarrista de Martyr [Daniel Mongrain] y Jason Suecof [quien produjo los tres primeros álbumes de Trivium]. Y estuve en una banda de Black Metal llamada Mindscar durante seis meses donde yo era el guitarrista líder y vocalista de fondo. Pero ese cantante [Richie Brown] fue quien hizo que me interesara en el Black Metal en ese tiempo y en muchas de las bandas que me gustaron. Así que es algo que ya había conceptualizado hacer, pero nunca tuve la motivación de sentarme y hacerlo. Tenía la intención de ser el estilo "verdadero" e iba a estar bajo un alias. Nadie iba a saber quién estaba en la banda, de qué país era, o algo así. Realmente quería darle su verdadera oportunidad porque sabía que con ese género la gente es muy elitista, y sabía que si quería atraer a la gente "verdadera" que ama ese género, entonces si ellos veían mi nombre atado nunca lo escucharían.
Así que iba a ser así, pero después empecé a charlar aquí y allá con Ihsahn [Emperor] y empecé a escuchar su trabajo solista, me empecé a interesad en las cosas en las que se ha influenciado musicalmente, y esto simplemente expandió mi paladar. A través de ese disco y cuando empecé a volver a escuchar ‘Blackwater Park’ [Opeth], me di cuenta que puedo tomar los ingredientes de un género que amo e ir más allá como si ya hubiera hecho álbumes con eso y transformarlo en algo más.
Es difícil porque estaba viendo cosas en Internet y algo decía "Extreme Black Metal," pero ése no es el término. Está derivado de los géneros del metal extremo. Pero sí, va a ser realmente difícil nombrar un género, yo mismo lo intenté cuando lo escuché y lo es… Lo que es bueno es que con Trivium es que tenemos cosas establecidas de lo que podemos y no hacer; no estoy diciendo que me siento limitado por la banda, pero hay cosas que sé que son y no son nuestro sonido a través de la experimentación. Y con esto [Mrityu] puedo hacer lo que sea. Las canciones pueden ir en cualquier dirección, cualquier tangente, como sea que me sienta, y puedo ser muy egoísta sobre este proyecto, lo que es muy bueno.”

¿Qué tan lejos has llegado con este proyecto?
“Tengo cerca de tres canciones escritas ahora. No sé cuándo sea posible hacerlo porque el nuevo disco de Trivium comienza a trabarse en febrero. Así que probablemente no sea sino hasta después de eso. Y ya estamos planeando todas nuestras giras, así que falta mucho por determinar.”

Sabiendo la influencia que tuvo Ihsahn en este proyecto, ¿tendrá Ihsahn una aparición en él?
“Mi sueño es que él pueda producirlo porque me encanta su trabajo de producción. Él es un productor increíble. Así que voy a ensamblar esto, tratar de conseguir disquera, y luego partir desde allí.”

¡Eso sería muy cool! ¿Cómo fue que lo conociste?
“Lo conocí cuando tenía 18 ó 19 en los Metal Hammer Awards. Aunque fue muy rápido, yo estaba [temblando] y le dije ‘¡Oye hombre, mucho gusto en conocerte!’ Y soy amigo del tipo que solía trabajar en Candlelight Records desde que empezamos a ir bastante de gira en el Reino Unido. Así que fue un rápido intercambio aquí y allá. Y pues aprendí mucho de tal intercambio. Así que es mi sueño que con esto él pueda producir el disco porque su trabajo con Leprous es increíble, su trabajo con su álbum más reciente [Eremita] me dejó perplejo. Esa es mi esperanza, ese es mi sueño.”

Mencionaste sobre conseguir contrato discográfico para Mrityu. ¿Entonces esto estaría siendo lanzando por una disquera? ¿No sería una opción el hacerlo por ti mismo?
“Supongo que tendría que hacerlo para poder obtener fondos… Originalmente quería que sonara crujiente, sin una producción click & raw. Pero ahora quiero ir con una producción prístina donde se puede escuchar todo en verdad. No prístina en el sentido de lo que sea que haya escuchado hasta ahora, sino pienso que con las complejidades y todos los instrumentos diferentes que estarán en ella uno necesita poder escuchar todo lo que sucede.”

También mencionaste acerca del nuevo álbum de Trivium. ¿Entonces el plan es comenzar a grabarlo en febrero?
“Sí. Tenemos demos de 13 canciones y probablemente otras cinco o diez para grabar. Así que debemos seguir filtrando y deshaciéndonos de las que no son tan fuertes.”

¿Ya saben quién va a producir el álbum?
“¡Sí, pero eso es totalmente secreto! No puedo decirlo, pero ya tenemos todo listo y va impresionar a algunos.”

¿Entonces, qué es lo que los fans pueden esperar del nuevo material?
“Son los mejores ingredientes de todo lo que hemos hecho como banda. Aunque es realmente difícil de describir con sólo adjetivos del metal como ‘pesado,’ ‘rápido’ y ‘brutal.’ Es tan difícil describirlo con esas palabras. Además, aún es muy pronto y algunas cosas siempre pueden cambiar, como siempre sucede en nuestra banda.”

Volviendo a lo de Moscot por un segundo, has sido un gran partidario de la compañía de gafas (habiendo incluso aparecido en su campaña de “metal”). ¿Cómo fue que supiste sobre Moscot?
“A una de mis amigas que trabaja en Roadrunner International siempre le han dicho que se parece a mí. Ella es mitad asiática, yo soy mitad asiático, más o menos tenemos la misma altura y complexión, y usamos el mismo tipo de anteojos. Antes de conocernos, le decían mucho eso, y cuando nos conocimos ella me contó la broma. Luego me dijo ‘Hay una compañía con la que estoy trabajando para Myles Kennedy [Alter Bridge, Slash], creo que ellos están bastante interesados en trabajar contigo.’ Y yo dije ‘¡Increíble!’ ¡Así de fácil!”

Entonces, luego del Trespass América, ¿Trivium solamente estará trabajando en el nuevo álbum?
“No, luego del Trespass comienza la gira latinoamericana, después un tour por el Reino Unido y Europa que nos llevará a finales de noviembre, y luego finalmente tendremos algo de tiempo libre.”

Wow, ustedes han estado de gira incluso desde antes de Mayhem 2011. Recuerdo haber hablado con Paolo allá en febrero y escucharle decir que el plan original era hacer más giras en el extranjero y luego volver a grabar.
“Sí, es simplemente el hecho de que todos esos buenos tours continuaron surgiendo. Y los tomamos todos. Ha sido un año muy largo.”

Photo via moscot.com

 

 

 

 

Anoche 13 de agosto, el líder de Trivium tuvo una actuación acústica especial en The MOSCOT Gallery & Music Space en la ciudad de Nueva York a beneficio de Moscot Mobileyes Foundation. Pueden ver algunas fotografías y videos del set de Matt Heafy haciendo un cover de “Hurt” de Nine Inch Nails y “Harvest” de Opeth, así como de un par de temas clásicos de Trivium.

 

Lo destacado de la noche, según Metal Insider:

 

• - Matt mencionó su amor por la comida, el cual documenta en su blog. Dijo que Metallica es su inspiración musical, y que el renombrado chef Anthony Bourdain lo inspiró a querer aprender más sobre comida.

• - Cuando reveló cómo fue que John Petrucci de Dream Theater le ofreció consejos respecto a su manera de tocar estando de gira, Heafy admitió que casi lloró cuando Petrucci (uno de sus ídolos) le regaló una de sus guitarras.

• - Antes de interpretar “In Dreams” de Roy Orbison, Heafy compartió que no solamente le gusta practicar karaoke con su esposa, sino que él solamente canta temas de Orbison cuando lo hace.

• - Cuando explicó cómo supera su ansiedad antes de ir al escenario, dijo que practica yoga (admitiendo al principio que no le gustó mucho cuando su esposa lo llevó por primera vez y vio que era el único hombre en la habitación).

• - Indicó que el arte visual es una gran inspiración para él, y que directores como David Lynch y Christopher Nolan tuvieron gran influencia en In Waves.

• - Enfatizó que la práctica es la clave para convertirse en un gran músico, explicando que su papá (quien fue manager de la banda en los principios) les hizo que tuvieran una mentalidad deportiva. Al final de la noche dijo que si uno se quiere convertir en un mejor músico, uno debe aspirar a convertirse en mejor que todos (incluyendo tus ídolos).

En adición a tocar un set de siete temas, Heafy respondió preguntas de la multitud durante su actuación. Habló de su canción favorita de Metallica (‘Master of Puppets’), habló de que si no estuviera en el negocio de la música le encantaría “hacer comida,” e incluso dio un adelanto de su próximo proyecto: Mrityu.

“Originalmente tenía la intención de que fuera completamente black metal... al estilo de los '90s, black metal de la segunda o tercera ola,” dijo Heafy al auditorio. Las cosas cambiaron cuando él e Ihsahn, el fundador de la banda de black metal noruega Emperor, empezaron a discutir el proyecto. “De algún modo nos pusimos en contacto y le envié el demo. Él comenzó a pasarme cosas para que las escuchara, películas para que viera, CDs para que checara, y eso inspiró esta banda que se convertirá en otra cosa por completo. Ni siquiera sé cómo llamar a ese género.”

“No voy a tocar en shows. Soy solamente yo en la voz, guitarra y bajo. Voy a tener a Nick [Augusto] en la batería. Si alguna vez tocara en vivo, solamente tendría a los chicos de Trivium tocando en esto,” dijo Heafy. “Quizá vean algo de esa banda a partir de un año en adelante. Tiene que ir escalonado con el lanzamiento de Trivium. Así que sí, estaré haciendo otra cosa. Supongo que pueden llamarle extreme metal (metal extremo).”

 

Trivium’s Matt Heafy Acoustic Set List, 8/13/12

(Click on each song title to watch the video /

Da click a cada título de canción para ver el video)

 

Frank Godla interviews Matt Heafy about the foundation

[entrevista a Matt sobre la fundación Moscot]

 

“Hurt” (Nine Inch Nails) & “Harvest” (Opeth)

 

 

Nota: Para ver las fotos deben tener habilitado su visor de Flash; de otro modo
den click al botón que dice "View All":

 

 

 

 

Sources: NextMosh.com: PHOTOS & VIDEO: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS ACOUSTICALLY

AT THE MOSCOT GALLERY & MUSIC SPACE

 

Metal Insider: TRIVIUM’S MATT HEAFY PERFORMS INTIMATE ACOUSTIC SET

AT MOSCOT EYEWEAR STORE

 

Loudwire: TRIVIUM’S MATT HEAFY DISCUSSES METAL + NEW SIDE PROJECT

AT RARE ACOUSTIC SHOW IN NEW YORK CITY

 

Moscot: MATT HEAFY PERFORMACE AT MOSCOT!

 

Metal Injection: WATCH TRIVIUM'S MATT HEAFY GO ACOUSTIC