Trivium Mexico

Mar 13, 2012
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Source: Metal Obsession – “Australia is one of our favorite territories to play”

By: Patrick Emmett.
Traducido por Trivium México.
Si toman algún fragmento por favor dar los créditos correspondientes.



No hay duda de que Trivium de Florida es una de las bandas de metal más talentosas de la actualidad. Mezclando su marca de metalcore con influencias que proceden principalmente de thrash y death metal, la banda ha experimentado con seguridad con su sonido desde su primer álbum Ember to Inferno en 2003. Su álbum más reciente, In Waves, vio un punto de maduración de la banda, y sin dejar de apegarse a sus raíces metalcore normales, el álbum muestra una imagen completamente nueva de la banda. En medio de su gira por Australia para el gran festival de Soundwave (que recién finalizó), pocas horas antes de abrir un show de Slipknot, Metal Obsession se encontró con el bajista Paolo Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu para charlar sobre la gira, los rumores flotando alrededor de la red, la preparación para los shows y letras mal escuchadas.

Metal Obsession: ¿Qué tal ha estado la segunda vez tocando en el Soundwave Festival para ustedes hasta ahora?
Paolo Gregoletto:
Ha sido muy genial, amigo. Los festivales han crecido, las multitudes se han vuelto mucho más grandes, y es nuestra primera vez aquí desde que tenemos el nuevo álbum, así que es muy divertido. La gente está disfrutando realmente el nuevo material, y nuestro set en la gira de Slipknot es aún más largo que el primer Soundwave, lo cual es una locura. Así que realmente estamos entrando hacia una nueva audiencia de personas.

Metal Obsession: Dígannos, ¿qué bandas han visto que mientras que no están tocando?
Paolo:
Um, Coal Chamber, un poco de Mastodon; un día subí al escenario principal al azar y vi a Lost Prophets y Alter Bridge. Realmente no tengo nada agendado, sólo me pareció acercarme a cualquier escenario que estuviera cerca, sólo para ver lo que estaba en marcha. Pero la alineación del festival de este año es muy irreal. Si te gusta sólo el heavy metal, o simplemente el pop-punk, o lo que sea que quieras ver, está en este festival.
Corey Beaulieu: He visto Chimaira, Times of Grace, Coal Chamber, algo de Gojira. Además, el último par de días me he ido a los espectáculos sidewave. Fuimos y vimos System of a Down en Sydney, y ayer por la noche fui a Steel Panther y Alter Bridge en el Palace Theatre.

Metal Obsession: Escuché que estuviste allí. Alguien que estaba abajo me dijo que te vio en el Cherry Bar después, pero te fuiste enseguida.
Corey:
Sí, entré sólo por una cerveza y de ahí me fui. [risas]

Metal Obsession: In Waves parecía ser un buen punto de maduración de Trivium. ¿Cómo fue recibido por los viejos fans?
Paolo:
Los viejos fans han estado en eso. Digo, si nos guiamos por las ventas, creo que vamos bien. Pero el show en vivo es lo que más cuenta. Cuando los chicos se me acercan y preguntan "Oye, ¿están tocando Caustic Are The Ties That Bind?" O te conozcan a ti, una canción al azar del álbum que ni siquiera es un sencillo, eso significa que creo que está conectando a la gente. Realmente no se puede planificar para eso, sólo hay que intentar escribir el mejor álbum que se pueda, y realmente nos tomó mucho tiempo con esto.
Hemos trabajado realmente duro con Nick (Augusto, el nuevo baterista) para adaptarlo en lo que es Trivium, e In Waves fue el resultado. Así que para mí, es sólo un punto de partida hacia donde vamos a tener esta banda.

Metal Obsession: Tomando en cuenta sus actualizaciones de Facebook en ese momento, pasaron mucho tiempo en el estudio de grabación de In Waves. ¿Qué tan difícil fue la grabación?

Corey: En realidad no fue tan difícil. Más que nada nos consumió mucho tiempo, porque tuvimos que cambiar el tipo de estudio y eso adicionó tiempo, y es sólo la atención de los detalles que tuvimos en el estudio con Colin Richardson y todos los chicos que trabajaron en el disco. Fuimos muy meticulosos con lo que estábamos buscando con los sonidos de la batería, los sonidos de las guitarras, así que pasamos mucho más tiempo de lo que tuvimos en los discos anteriores buscando las afinaciones antes de siquiera comenzar a grabar.
Eso como que añadió tiempo, porque estábamos tratando de lograr los tonos en el estudio antes de hacer cualquier cosa, en lugar de sólo grabarlo y tratar de arreglarlo en el proceso de mezcla. Pasamos un montón de tiempo probando con 20-30 amplificadores de guitarra distintos, emparejándolos con diferentes cabinas, acomodando los micrófonos y probando todos los diferentes tipos de variaciones de batería en la sala de batería. Pasamos mucho tiempo en eso, lo cual es algo que un montón de gente hoy en día no hace porque cuesta mucho dinero en el estudio.
Paolo: Ensayamos muy bien. Combina todo el tiempo que ensayamos y hubieran sido por lo menos 2-3 meses de puro ensayo, sin siquiera contar todo el tiempo la instalación en el estudio. Lo hicimos en el almacén al igual que las bandas cuando están en el garaje tocando por diversión, y eso realmente nos ayudó a entrar en el estudio. Incluso con todos los retrasos, y con el cambio de estudio, estábamos tan preparados que nos hizo recuperar el tiempo perdido.

Metal Obsession: Hay un rumor dando vueltas en la red que Trivium perdió una apuesta en un juego de fútbol de mesa con una banda llamada Ghost, lo que provocó la apertura de una gira con Asking Alexandria. ¿Podrían aclarar este rumor?
Paolo:
Bueno, creo que el resumen de esto es, que no era una apuesta real, fue algo inventado por un sitio llamado MetalSucks. La historia dice que salir en una gira con Asking Alexandria es una mala cosa, pero para nosotros no lo es. Es un potencial para nosotros para llegar a un público totalmente nuevo que no puede saber nada fuera de ir al Warped Tour, o la leyendo revistas específicas o visitando determinados sitios Internet. Ellos no saben sobre el otro lado del espectro pesado, y para nosotros eso es más o menos haciendo lo que nuestros amigos de As I Lay Dying y Killswitch Engage han hecho.
Ellos han salido con bandas como Underoath, o ir en el Warped Tour y Taste the Chaos, todo se trata de ampliar la base de fans. Cualquiera que sea demasiado ‘cool’ o elitista para hacer eso ahora va a tener realmente una carrera potencialmente limitada. No quiero decir que todas las bandas van a estar limitado por eso, porque algunas cosas no se pueden cruzar a eso, pero para nosotros, podemos llevar nuestra música a cualquier cosa. Podemos ir de gira con Dream Theater o podemos ir de gira con Asking Alexandria, o podemos ir de gira con todas las bandas que están en un Ozzfest o el Mayhem y encajar bastante bien.

Metal Obsession: Estamos aquí cerca de 2-3 horas antes de que abran un show de Slipknot. ¿Qué hacen para prepararse para los shows?
Corey:
No mucho en realidad, acabamos de estirar, calentar, tocar nuestros instrumentos un poco y estar listos para el show. No sólo nos paramos en el escenario y tocamos nuestros instrumentos; somos muy físicos cuando se trata de un show, así que nos aseguramos de siempre calentar y listo para hacerlo. También tenemos nuestro 'Meet and Greet' con el club de fans, pero todo es muy fácil, no hay mucho involucrado en ello.
Matt hace lo suyo, él hace un montón de yoga y esas cosas. Acabo de estirar mi cuello, nos aseguramos de tocar nuestros instrumentos también. Pero no hacemos nada demasiado loco, simplemente asegurarnos de que estamos sueltos y listos para tocar en el show.

Metal Obsession: Trivium ha realizado giras por Australia por lo menos 5 veces en el último par de años, mientras que una gran cantidad de bandas internacionales vienen una vez cada 2-3 años. ¿Qué trae a Trivium a este país con tanta frecuencia?
Corey:
Tenemos una base de fans fantástica, y las oportunidades están ahí para venir aquí a menudo. Tenemos una base de fans consistente que se hace cada vez más grande y más grande. Hemos vendido más discos hasta aquí después de cada nuevo lanzamiento, los espectáculos son cada vez más grandes; pareciera que cada vez que venimos, tocamos, y cada vez que volvemos, las personas que nos vieron en el pasado Soundwave y no nos conocían antes o no estaban muy familiarizados con nosotros, ahora son grandes fans. Por lo tanto, sigue creciendo cada vez que tocamos aquí, y hay más oportunidades de tocar porque hay una gran demanda aquí.
Es un gran territorio, de hecho Australia es uno de nuestros lugares favoritos para tocar, así que siempre estamos encantados de venir cada vez que tenemos la oportunidad.

Metal Obsession: Paolo, antes de unirte en Trivium, dijiste que no tenías intención de quedarte con la banda, pero que sólo querías la experiencia de ir de gira. ¿Qué fue lo que te cambió de idea y te convenció de que permanecieras como el bajista permanente?
Paolo:
Bueno, quiero decir, la gira que hicimos con Machine Head y Chimaira fue bastante convincente. Pero para mí, siempre he sido un tipo que entra en las situaciones sin un papel fijo o una idea de lo que va a suceder. Porque creo que si vas diciendo: “Oh, voy a hacer eso, por supuesto,” uno nunca sabe. Todo es cuestión de personalidades, no siempre se trata de la música, y realmente todo se reduce a las personalidades y lo bien que uno encaja con la gente. Pero sí, nos la pasamos muy bien en esa gira, y todo simplemente funcionó a la perfección. Es difícil decir que si no fuera por esa gira todo habría salido igual, pero sólo fue la circunstancia adecuada, y creo que todos estamos de acuerdo en que fue la mejor elección el seguir adelante.

Metal Obsession: ¿Alguna vez haz echado un vistazo a algunas de sus canciones en YouTube y leído los chistes sobre las letras que se oyen mal en los comentarios?
Paolo:
Sí, me gustan un par de ellos.

Metal Obsession: ¿Cuál es tu favorito?
Paolo:
Los que están hechos bien son impresionantes. El nuevo es “Dusk Dismantled,” y alguien dijo “toast-is-better” (tostado es mejor). [risas]
Corey: A veces cuando uno ve eso, piensas que la gente tiene demasiado tiempo en sus manos.
Paolo: Es curioso, sin embargo. Por ejemplo, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” fue un éxito viral de mierda más o menos. He estado pensando últimamente que realmente quiero convertirlo en una camisa, eso sería muy divertido. Por lo menos me gustaría hacerlo para nuestro club de fans, porque ellos saben lo que es. Muchas de estas cosas son divertidas, y si se supone que debe ser negativo o no, la manera en que lo veo es que es gracioso, porque yo tengo una idea bastante abierta del humor.
Haría falta mucho para que realmente me ofenda, me refiero, ¿letras mal escuchadas? Puedes hacer eso con cualquier cosa que son gritos. Yo no sé ni la mitad de las canciones que Matt canta, así que cuando estoy cantando en mi mente es sólo una puta mierda. [risas]

Metal Obsession: Dinos un poquito sobre la herencia japonesa de Matt y cómo influyó en su álbum Shogun.
Corey:
Um, de hecho sólo hubo un par de canciones en ese disco que tuvieron que ver con lo japonés, pero…
Paolo: Creo que la estética del disco es más japonesa que las meras canciones.
Corey: Sí, lo que él dijo. Pero creo que con “Kirisute Gomen,” una vez estábamos de gira por Japón, y Matt hizo uno de esos viajes alrededor de la ciudad, y la gente estaba contando algunas historias sobre samurais, cómo podían hacer lo que querían y cómo podían arrancarte la cabeza si los ofendían. Matt escuchó eso en el viaje y lo inspiró a escribir una canción sobre eso.
Luego la canción “Shogun,” no estoy realmente seguro de dónde procede esa canción líricamente, pero Matt tuvo eso en su cabeza por un tiempo, y Shogun parecía una gran manera de atar todo eso, y fue un título muy ‘cool.’ Muchas de las cosas japonesas, como el arte del disco, encajaron bien, pero pero las otras canciones que están en ese disco no tienen una influencia japonesa. [risas]

Metal Obsession: Bueno, mejor aquí le paramos porque se nos acaba el tiempo. ¿Tienen algunas últimas palabras?
Paolo:
Si no pudieron vernos en Soundwave o en los shows con Slipknot, volveremos por un tour como headliners pronto, así que tengan un ojo en esto.

Metal Obsession: ¿Qué tan pronto?

Paolo: Probablemente a finales de año. Vamos a anunciarlo pronto, en algunos meses.

 


Mar 10, 2012
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Source: Metal Insider – Trivium Bassist Paolo Gregoletto: “There’s A Lot Of Things Up In The Air In The Music Industry, And It’s Changing For Better Or Worse”

 

By: Zach Shaw

Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.


Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.

Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.


Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.

¿Oh, lo de la bomba?

Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?

Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.

¿Se enteraron de lo que realmente pasó?

Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?

También es algo malo para un tour tan bueno.

Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.

Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?

Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.

Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.

Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.

¡Eso hubiera sonado chistoso!

Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.

Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”

Estoy tratando de pensar [risas].

Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?

Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.

¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?

Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.

¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?

Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.

Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.

Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.

Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.

Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.

Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?

Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?

Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?

Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.

Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?

Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.

¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?

Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.

Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?

Ése es el acuerdo que tenemos.

Oh, no me había dado cuenta de eso.

Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.

Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.

Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.

[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]

Feb 17, 2012
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Source: The Aquarian Weekly — Interview with Corey Beaulieu from Trivium: Trivium Pursuit

 

By / Por Tim Louie (02.15.2012) ~ Traducida por Trivium México. Si toman cualquier fragmento de la entrevista, por favor los créditos correspondientes.



Pudimos verlos durante el tour del Mayhem el año pasado y ustedes nos presentaron algunas canciones que estarían incluidas en su sorprendente CD, ‘In Waves’, y me di cuenta que tenían esa vibra de metal más comercial, lo cual es un poquito diferente a los CDs previos. ¿Acaso fue diferente el proceso de composición esta vez?
¡Realmente no! Nosotros simplemente compusimos las canciones como normalmente lo hacemos, y fuimos con lo que sea que sentimos que era el material que más nos gustó. Hay una buena variedad ahí, pero es algo así lo que compusimos. No hubo una meta específica para escribir algo comercial. Sólo compusimos cosas que sentimos que eran pegadizas y que nos gustaron. Estas canciones terminaron siendo las que quisimos poner en el álbum.

Bueno, ¿ustedes cambiaron las afinaciones para este CD? ¿Ahora están en C sharp, no?
Sí, bajamos el tono un poquito. Cuando comenzamos a componer lo estábamos haciendo en Drop D otra vez como en ‘Ascendancy’, y luego sin querer, Matt tomó una guitarra que estaba afinada en C sharp, que está medio-paso más bajo de lo que estamos acostumbrados a tocar, pero luego empezamos a improvisar esas canciones en esa afinación, pensamos que sonaba bastante cool, y le dimos una vibra más oscura y malvada y eso encajó la vibra de los temas. Así que sólo le seguimos con eso. Pensamos que sonaba realmente bien para las canciones que estábamos escribiendo.

Hablando de Matt y Paolo, ¡ahora ellos tienen una nueva imagen! ¡Sin cabello! ¿Qué pasó?
Paolo se hartó de él y lo cortó, y Matt ya no sentía que iba con el cabello largo, así que lo donó a una caridad. Ellos siempre han cambiado su imagen con el tiempo, de cabello largo a corto. Nunca hemos sido una banda de metal consistente con cabello largo como muchas otras personas lo son. El cabello realmente no es el que compone las canciones, así que no nos importa que digamos. Yo he tenido el mismo cabello largo desde que tenía trece años, así que no sabría qué hacer si no tuviera el cabello largo (risas).

Una de las canciones que debutaron en el Mayhem tour fue una canción llamada “Built To Fall”. Recién vi un video con material detrás de escenas y parece como una mini-película. ¿Hay algo de actuación en el horizonte para los chicos de Trivium?
No, realmente no somos actores. Hacemos esa cosa del video musical, pero probamos las cosas viejas – tratamos de hacer un video que tenía más actuación envuelta y la cagamos. Así que sabemos nuestras limitaciones, respecto a eso, así que tratamos de no ir más allá (risas).

“Shattering The Skies Above” estuvo en el soundtrack de God Of War III. ¿Cómo pasó? ¿Ustedes juegan mucho?
Sí, a todos nos gustan los juegos de video. Bueno, más que nada Matt y yo somos los jugadores. Jugamos diferentes tipos de cosas, pero nos pidieron hacer una canción y pensamos que eso sería bastante cool porque en ese momento ya teníamos bastantito de gira promoviendo ‘Shogun’, así que ya estábamos escribiendo nuevas canciones para el siguiente álbum. Nos pidieron hacer una canción exclusiva, y teníamos un nuevo baterista y todo, así que estando de gira comenzamos a escribir ese tema y practicarlo en el chequeo de sonido, y luego cuando tuvimos un tiempo libre entre las giras, fuimos y lo grabamos. Pero fue una cosa buena poder probar las aguas con el nuevo baterista e ir al estudio y ser creativos antes de comenzar a hacer el álbum completo.

¿Cómo van las cosas con el nuevo baterista? ¿Acaso él no fue su técnico de batería o algo?
Sí, fue técnico de batería durante un tour y medio, y él realmente no era técnico. Necesitábamos a alguien y él tocaba batería, así que suplió durante un lapso corto de tiempo, y cuando estábamos buscando un baterista, Paolo nos dijo “¡Tenemos que meter a Nick!” ¡Y ha estado funcionando fantástico! ¡Él es un baterista increíble! ¡En vivo toca mortal! Y ha hecho que nuestros shows en vivos sean mucho mejor porque encaja con el resto de nosotros. Mientras más vamos de gira y mientras más tocamos juntos, se vuelve mejor. ¡Estamos tocando en vivo lo mejor que hayamos tocado! ¡Así que ha sido increíble tenerlo a bordo con nosotros!

Antes de ‘In Waves’, yo tenía ‘Shogun’ y amé ese CD porque para mí, tenía esa vibra del Metallica de la vieja escuela. Algo que no habíamos escuchado en años. ¿Fueron una gran influencia para ustedes cuando crecían?
¡Al principio yo diría que sí! Cuando estábamos más jóvenes y comenzábamos, eran el tipo de banda que nos indujo al metal y al querer tocar en una banda, así que fueron una gran influencia al inicio. De ahí fuimos creciendo con diferentes influencias y diferentes bandas en las que nos empezamos a meter, como las cosas del thrash inicial y Maiden y todo eso fue lo que fue nuestra primera introducción al metal. Luego como que salimos de eso, encontramos nuevas bandas y hayamos nuevas influencias a lo largo del camino. Así que fue como un progreso de sólo estar en Metallica a mucho más.

Hablando de Iron Maiden, leí por ahí que Trivium fueron los invitados especiales de Iron Maiden en el Final Frontier tour. ¡Eso debió haber sido increíble!
Sí, hicimos el último show del tour con ellos en Londres, y no sólo eso, sino que fuimos de gira con ellos allá en 2006. Hicimos el tour europeo completo para ‘A Matter Of Life And Death’, y siempre la hemos pasado brutal tocando con Maiden, y tocamos con ellos algunas otras veces desde que hicimos ese tour completo con ellos. Ellos nos tratan genial y tienen grandes audiencias y tienen una gran respuesta, así que hemos tenidos shows geniales tocando con ellos. Así que cada vez que nos piden que toquemos con ellos y estamos disponibles, ¡aprovechamos la oportunidad!

Actualmente están de gira con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng, ¡las cuales son unas bandas de metal realmente sorprendentes! ¿Son éstas el tipo de bandas que estás escuchando ahora?
¡Realmente no! In Flames es una gran banda y somos fans de ellos, y yo no sabía mucho de las otras bandas hasta que entramos en la gira, pero es un paquete bastante cool. Cada banda tiene algo diferente por ahí, ¡y los shows han sido increíbles! ¡Las multitudes son grandiosas! ¡Ha sido un tour muy divertido para nosotros! Todos son unos tipos muy cool y tienen bandas bastante brutales. Siempre es bueno tener un poquito de variedad cuando se está de gira.

¿Y luego ustedes irán de gira con Asking Alexandria?
Sí, eso es en marzo. Los conozco, pero realmente no sigo ese tipo de música y no estoy metido en ese estilo, pero nos pidieron que estuviéramos en el tour, y lo vimos como una oportunidad para tocar para una audiencia totalmente diferente y la cual probablemente no tiene idea de lo que hacemos nosotros, y ellos tienen un montón de fans más jóvenes. Así que es una buena manera de expandir los horizontes y ganar algunos nuevos fans. Hemos hecho los tours de metal durante años, y hemos tocado frente al mismo tipo de gente. Por lo tanto, ésta será una manera cool de probar las aguas y mostrar a esos fans lo que tenemos y ellos probablemente se empiecen a interesar en cosas de la música pesada. Les mostraremos lo que hace Trivium y quizá podamos hacer que nuevos fans suban a bordo con lo que hacemos.

Antes de dejarte ir, ¿qué es lo que le depara a Trivium?
Bueno, tenemos nuestro nuevo single, “Black,” el cual está siendo puesto en la radio. Estamos por finalizar este tour, luego iremos a Australia, luego el tour con Asking Alexandria, y después estaremos participando en un montón de festivales de radio en los Estados Unidos en abril y mayo. Luego tenemos algunos shows con Five Finger Death Punch (en Estados Unidos), algunos festivales europeos, y luego esperamos poder hacer más giras en el verano. Después del verano, iremos a la tierra de Matt, Japón, y luego Australia; POSIBLEMENTE SUDAMÉRICA*, y Europa de nuevo. Como podrán ver, tenemos un calendario de tour ocupado, y como dije antes, estamos escribiendo nuevas canciones para el próximo álbum que tenemos en marcha, así que cuando finalicemos con las giras, nos gustaría dirigirnos al estudio, ¡y esperamos tener el disco en las tiendas en el verano del próximo año!


* Recuerden, cuando las bandas dicen Sudamérica, por lo general incluyen a México dentro de esa categoría, aunque todos sabemos que nuestro país forma parte de América del Norte. Y si lo que dice Corey resulta cierto, QUIZÁ podría ser que Trivium nos visite por allá de agosto (deducción basada en el orden en que Corey dijo los planes de gira en la última pregunta de la entrevista, no es nada seguro), y entonces lo que nos dijo Paolo en Twitter hace unos días de que vendrían este año sí sería cierto. ¡Crucemos los dedos para que así sea! Mientras sigan atentos a nuestras publicaciones porque estos chicos no dejarán de sorprendernos... ¡Y sigan pasando la voz sobre esta gran banda! \m/

 

 

Trivium

Feb 15, 2012
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Source / Fuente: Nominees for 2012 Revolver Golden Gods Announced, Vote Now!

 

Los nominados para los premios Revolver Golden Gods (a efectuarse el 11 de abril de este año) han sido anunciados y Matt & Corey se encuentran nominados en la categoría de Best Guitarists (Mejores Guitarristas) y compiten contra:

 

• Jinxx and Jake Pitts (Black Veil Brides)
• Zoltan Bathory and Jason Hook (Five Finger Death Punch)
• Willie Adler and Mark Morton (Lamb of God)
• Robb Flynn and Phil Demmel (Machine Head)
• Dave Mustaine and Chris Broderick (Megadeth)

 

¡Hay que mostrar nuestro apoyo a los chicos y votar por ellos!

 

VOTE NOW! / ¡VOTA AHORA!

(Go to page 2 to vote for MKH & CKB / Vayan a la página 2 para votar por MKH & CKB)

 

Feb 15, 2012
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Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

Parte I de la entrevista: Matt: “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

 

Parte II:

 

Tu blog de comida es algo que quisiera preguntarte, pero primero tocaré el tema del yoga. ¿Cómo te ayuda el yoga en términos de ser un músico; te ayuda sólo para mantener la mente libre y ayudarte a enfocarte en lo que haces?

Las cosas más grandes son los beneficios mentales para mí. Empecé con esto hace dos años y los efectos secundarios físicos realmente me están ayudando a estar en forma para que pueda continuar comiendo lo que quisiera, cuando quiera, pero el aspecto mental ha sido lo mejor. Me he dado cuenta que en los días que lo practico puedo lidiar con la vida mejor, y los días que no, siento que es más difícil. Podría ser un efecto placebo o quizá es algo cierto, pero como sea, creo que es importante para las personas que están en bandas que encuentren otras cosas que hacer cuando están de gira porque técnicamente, sólo tenemos que trabajar durante la hora y media de nuestro set, el tiempo para el chequeo de sonido y algunas entrevistas, así que hay muchas otras horas por matar. Uno realmente necesita tener ese otro escape y algo que nos ayude a prosperar.

No conozco cuál fue tu rutina hace algunos años, pero actualmente te ves más en forma y saludable, y tu voz está sonando más fuerte, especialmente en el punto de vista del canto y no de los gritos.

Gracias.

¿Hay algo que hagas por tu voz para ayudar a condicionarla, o todavía tomas lecciones que te ayuden a fomentar tu habilidad porque puede ser que te queden unos cuantos años para poder gritar antes de comenzar a considerar cómo te afectará esto en tu carrera?

Por ahora nada de lecciones para mí; sí tomé algunas en años pasados y me di cuenta que me ayudó para descubrir cómo empezar a cantar y conocer los fundamentos de todo. Me he dado cuenta que los profesores de todas las cosas en la vida –especialmente los profesores de canto debido a que tienen muchas opiniones– pondrán cosas en tu cabeza, como lo que no puedes y no debes hacer, pero en realidad la persona que más me ha ayudado en la vida respecto a mi voz ha sido Paolo [Gregoletto], nuestro bajista. Paolo no tiene entrenamiento en el canto o lo que sea, pero él es un gran cantante y me dijo que dejara de pensar en ello y simplemente hacerlo, mientras los profesores de canto te dirán sobre las mecánicas y pensar qué es esto y aquello, "no hagas esto, haz eso", "no bebas esto y no toques eso." Austin [Dickinson] de Rise To Remain me estaba pidiendo tips vocales antes de este tour y le dije "aquí está lo que hago, pero no lo tomes mucho en serio porque tú tienes que encontrar lo que funciona para ti." Le dije que no sé lo que hago cuando grito porque nunca he tomado lecciones de gritos en mi vida, solamente los hago. Francamente para este tour, la compañía de autobuses que estamos usando –MZ, esta compañía alemana de autobuses–, pues resulta que rentamos un autobús específico y todo fue reservado y arreglado con anticipación, vimos las fotos y pagamos por él, y nos enviaron otra cosa. Este camión estaba decrépito y cayéndose a pedazos. El chofer tiró el tubo de escape y llenó el bus con gases de diésel y eso arruinó un poco mi voz. Desperté con una tos muy fuerte y seca y todavía hace dos días eso me estaba afectando. De todos los años de estar haciendo shows y hace lo que hacemos, creo que he aprendido que incluso cuando paso todo el día pensando “Voy a sonar terrible, mi voz ya valió madre,” y hago un psicoanálisis de mí mismo en una mala manera, pero cuando subo al escenario, siempre y cuando tenga el control ahí o mi hora de yoga, mi voz todavía sale perfecta. Ha habido días de esta gira cuando no he podido hablar para nada y sueno como que fuera un fumador, pero en el show soné exactamente como debí haber sonado. No sé si se deba a todos los años que llevo de cantar o qué, pero creo que sí es probablemente por eso, a todos los años de práctica.

Sí, se ha convertido en tu segunda naturaleza y ahora conoces las canciones tan bien que sabes cuándo puedes relajar tu voz y empujarla o improvisar si es necesario.

Sí, exactamente. Muchos de estos shows que hemos hecho al igual que los álbumes, ayudan a construir una resistencia que incluso cuando no debiera funcionar, lo hace. Luego el elemento mental de poderme saber las canciones y saber cómo trabajo mi voz en ellas me ayuda a controlar lo que hago para la audiencia.

Tocaremos el tema de la comida ahora. Entrevisté a Peter [Iwers, bajista de In Flames] antes de venir aquí y le estaba comentando acerca del restaurante, pero él iba a pedir algo para llevar del sitio de al lado, así que sé que él no iba a experimentar con comida escocesa.

[Risas]

¿Has tenido tiempo de probar comida escocesa hoy o anoche cuando llegaste?


Lo hice hoy, esta mañana. Fuimos a The Butterfly And The Pig, lugar al que fui hace cuatro años y medio durante la gira de The Black Crusade, y esta mañana comí un pudín de morcilla (moronga) con huevo de codorniz y esa fue la ensalada y estuvo increíble. Luego mi platillo principal fue Haggis y supo sorprendente, así que haré un blog sobre eso pronto. Había probado el Haggis frito hace cuatro años cuando tocamos aquí, pero hoy fue el mejor que haya comido en The Butterfly And The Pig. Ese blog lo estaré subiendo como en un mes más o menos, porque tengo más ciudades por cubrir antes de la de hoy.

Sólo dos preguntas principales antes de concluir. Obviamente cuando creciste tuviste grandes influencias; Metallica e In Flames son dos bandas que te inspiraron a estar donde estás hoy, pero ¿qué sientes cuando escuchas de nuevas bandas, especialmente de aquellas prometedoras, o como Austin que quería tus consejos? ¿Qué se siente ser ahora el que la gente admire?

Es realmente increíble. Es algo de lo que estoy enterado, algo de lo que no esté hastiado o excesivamente impresionado o que no agradezca, es algo de lo que estoy consciente y quiero asegurarme de siempre proveer un gran ejemplo al estar en una banda y quiero ser una buena persona; ese tipo de cosas. Hay muchos fans jóvenes que quieren imitar lo que hacen sus bandas favoritas y me he dado cuenta que las bandas que representan la imagen donde sobre utilizan el sexo, drogas y rock ‘n’ roll, son mujeriegos y racistas –algo que obviamente nunca hemos sido– realmente necesitan mirarse a sí mismas. Hay bandas que actúan así para la prensa, pero fuera del escenario y lejos de la prensa son tipos normales y buenos, pero sus fans van a querer imitar el personaje que ven en el escenario. He notado que desde el inicio hemos puesto una cosa positiva, como ahora nuestros shows tienen menos división entre quienes somos dentro y fuera del escenario; no lo tomen a mal, todavía es un show intenso, pero al inicio era probablemente un poco más absurdo porque todavía estábamos buscando quiénes éramos a los 18/19 años. En aquel entonces era un show molesto e intenso y decíamos esto y aquello; ahora cuando otras bandas van de gira y su equipo conoce a nuestros fans o cuando el equipo de los lugares conoce a nuestros fans, ellos vienen y nos dicen “sus fans son gente realmente buena y educada.” Ellos son como nosotros, son gente normal a la que le gusta la música pesada y que tienen un amor común por la misma cosa que estamos haciendo y estoy muy agradecido por eso. Recuerdo que Pat [Lundy] de Rise [To Remain] me estaba contando que él estuvo en nuestro show en Astoria cuando tenía 15 años de edad y estuvo en el pit y cosas así, y es realmente increíble que bandas hallen inspiración en nosotros. Yo no estuviera aquí si no fuese por In Flames; ellos son una de mis bandas favoritas en todo el mundo, y si nunca me hubiera interesado en ellos, entonces probablemente nunca hubiera logrado contrato discográfico y estuviera haciendo otra cosa. Estoy seguro de que es tan raro cuando voy y les digo eso [que me influenciaron] como lo es cuando los de Rise vienen y me dicen eso. Siempre estoy consciente que la gente está interesada en nuestra banda y que nos admiran, y siempre quiero asegurarme de que estoy dando un buen ejemplo, así que cuando me conocen –incluso si mi día va de la mierda– los trato con el mismo respeto. Siento que siempre hacemos eso cuando conocemos a los fans. Solíamos tener una mala reputación, volviendo a la segunda o tercer pregunta que me hiciste, donde la gente decía cosas de nuestra banda, y creo que eso se debía a la arrogancia de nuestros años de adolescentes. Sí, ya no tengo eso de decir cosas que muestran descaro, pero estoy muy feliz de que era así porque hice una declaración.

Les ayudó a dejar una marca y hacer consciente a la gente de que existían, sin importar lo que pensaran de ustedes.

Exactamente, y todavía somos los únicos con la agallas de hacer eso, y estoy contento de que pude hacerlo y crecer adonde estoy hoy mentalmente. Sí, todavía tengo las metas de querer ser una banda que pueda tener una producción del tipo de la de Maiden o Rammstein, ésas son mis metas, pero aun si nos quedamos de este tamaño para siempre, entonces eso no es algo malo. Tengo la oportunidad de ganarme la vida tocando guitarra, viajar por el mundo y comer comida chida y beber buen alcohol, así que aunque nos quedemos así voy a estar complacido con eso. Estaría lindo si la cosa de Rammstein sucediera porque tengo ideas de producción para nuestra banda.

Recientemente tocaron de nuevo con Iron Maiden, ¿qué se siente cuando recibes esa llamada y te dicen que Iron Maiden quiere que vayan y sean su banda soporte?

Ellos nos siguen invitando, así que ahora es como “ohhh cool, vamos a tocar con Iron Maiden otra vez.” El primer par de veces estábamos que no cabíamos de la emoción, y es el mismo tipo de respuesta que cuando preguntaste si las bandas declaran que las inspiramos; estamos súper conscientes de ello, sólo necesitamos asegurarnos que hacemos un buen trabajo. Ahí es donde están nuestros pensamientos, estamos extremadamente felices, pero sabemos que tenemos que hacer un buen trabajo.

La última pregunta que tengo para ti está basada en una entrevista que vi que Nick [Augusto, bateria] hizo en Londres. Él declaró que la banda ya ha comenzado a pensar en ideas y componer para el nuevo álbum. Ya has hablado sobre el próximo disco y cómo aspiran a seguir con una visión cohesiva igual que en este álbum, pero ¿has pensado en cómo quieres aprovecharte de tu actual estado mental, y si podrían comenzar a grabar más temprano que tarde para trabajar desde el impulso de lo que ya tienen, o seguirán el proceso de un ciclo normal de lanzar un álbum cada dos/tres años?

Buena pregunta. Creo que éste será más temprano que tarde, el próximo álbum saldrá más temprano que tarde. No sé si comenzaremos a grabar en 2012, quién sabe. He comenzado cerca de ocho a diez bosquejos de canciones, Paolo ya tiene un montón, Corey tiene otras y Nick tiene algunas ideas. Ya tengo bastantes ideas visuales, pero éstas podrían cambiar dentro de un mes. Incluso antes de que ‘Shogun’ saliera, ya habíamos comenzado a componer para ‘In Waves,’ así que cuando ‘In Waves’ salió, ya estábamos comenzando a pensar en el siguiente disco. Siempre estamos pensando en lo que vendrá después. Hay una fuerte posibilidad de que, dependiendo de nuestro calendario de giras, comencemos a grabar este año, por ahí de finales de año, pero por el momento no podría decirte si estaríamos grabando el álbum, o sólo grabando los demos; eso será hasta que estemos listos.

 

Feb 07, 2012
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Apenas hace unos días Trivium ya mencionaba la página de Trivium México en su Twitter y ahora esto aparece en su Facebook:

 

Trivium Official

 

¿Quién quiere ver a Trivium tocar en México?

 

 

Esto ya suena muy sospechoso, ¿no creen? Pero recuerden, todavía no hay nada confirmado y lo importante es que les hagamos saber que ¡SÍ QUEREMOS QUE VAYAN A MÉXICO! Así que si tienen Facebook pongan un comentario en la publicación de Trivium ¡y pasen la voz lo más que puedan!

 

Y por último, les dejamos un video para que vean una pequeña muestra de lo que algunos de sus fans hicieron para ellos; den click aquí para verlo y ayuden a rolarlo con la banda y dondequiera que se les ocurra :-)

 

¡Trivium México los necesita, chicos!

 

Feb 03, 2012
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El día de hoy, 2 de febrero de 2012, Matt Heafy inauguró su nuevo sitio web, KiichiChaos.com donde nos estará compartiendo más sobre sus tres pasiones primordiales en la vida, divididas en categorías correspondientes a los cinco sentidos: Gusto (Taste), Vista (See), Oído (Hear), Tacto (Touch) y Olfato (Smell). Pero qué mejor que dejar que él mismo nos dé la bienvenida; lean la traducción enseguida.

 

 

 

Source / Fuente: Konnichiwa

 

 

Konnichiwa (Hola, en japonés).

 

Mi nombre es Matthew Kiichi Heafy.

 

Yo creo y toco música, como (mucho) y bebo (un poquito), intento crear arte visual a través de la fotografía, y trato de recitar coherente y precisamente las historias de mi estado constante de movimiento y viajes por el mundo por medio de la escritura.

 

Las prioridades de mi vida son mi familia, amigos, comida (y un buen trago que vaya con esa comida), y la música (sí – un distante tercer lugar incluso para un músico profesional).

 

Fueron mi familia y mis amigos quienes me empujaron a llevar mi pasión por la comida (y mi incesante habla acerca de la comida) al siguiente nivel al documentar algunas de las cosas grandiosas que puedo consumir en mis muchos viajes por el mundo. Cuando esa documentación comenzó a crear una especie de seguimiento, pronto llegó el momento de llevar eso al siguiente nivel.

 

Kiichi Chaos es la concretización de las muchas ideas que tengo nadando incesantemente en mi cabeza. Una tienda de una sola parada (por decirlo así) que será hogar a mis escritos sobre comida/bebida/viaje/divagaciones generales, fotografía, blog sobre música (algo que estoy bastante seguro que no existe todavía, pero será la misma idea que el blog sobre comida/fotografía, solo que con la música original que cobra vida propia – separada de cualquier “proyecto” musical), creación de bandas sonoras (scoring), y básicamente una plataforma que combine todas las avenidas de la red social que soy “yo” en un sitio web cuidadosamente coleccionado (con diseño fabuloso y minimalista).

 

De día – yo cazo (con gafas gruesas) las mejores cosas locales y autóctonas que comer, no importa donde esté en el mundo; de noche (6-8-10 meses al año) – toco música con algunas de las personas más maravillosas con las que pudiera imaginarme compartir el escenario, voy de fiesta con algunos de los amigos más leales y devotos y fans que pudiera pedir en el mundo – en la banda de éxito internacional, Trivium.

 

Cuando no estoy afuera con mis amigos, comiendo y bebiendo todos los recursos que un pueblo o país tienen que ofrecer, estoy en casa con mi esposa Ashley y nuestra perra Miyuki-chan – cocinando o preparando bebidas y cosas dulces y pasando un buen rato con la familia y amigos. Cuando cocinamos en casa – se trata de aprender a hacer las cosas fundamentales de todo... Recientemente me empecé a meter en eso de cocinar, pero quiero aventurarme en hacer todo: salchichas y delicatessen, de cervezas a cócteles clásicos, de panes a encurtidos y caldos y Demi-glacé y realmente todo lo demás que suene difícil y divertido.

 

Constantemente estoy tratando de capturar un momento en el tiempo adonde me encuentre y cómo me siento con la fotografía no basada en la comida; la música, canciones e ideas para proyectos musicales y no proyectos están constantemente conmigo; y la escritura se está convirtiendo rápidamente en una pasión para mí (aunque mis habilidades de escritura están puramente en un nivel conversacional... a lo mucho – pero diablos – es todavía divertido).

 

Así que espero que esta base para la mayoría de las cosas relacionadas conmigo sea algo entretenida por lo menos para todos. Verdaderamente disfruto poder anotar estas ideas fluyentes y experiencias para que otros las disfruten conmigo.

 

Kampai (Saludos, en japonés).



Por el momento, Matt ha hecho las siguientes publicaciones en su blog; iremos traduciendo al español algunas de ellas conforme podamos hacerlas:



[foto] “Oink”

[foto] “Sin título”

Mas Mexicana, Fleet Foxes, and Kiichi the DJ

Socially Networked

Konnichiwa! (El post actual)

Head On Collision With A Rose Bush Catching Fire [traducción aquí]



Feb 02, 2012
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Source: The Music Zoo - Prototype Jackson Corey Beaulieu Guitars

 

Hace unos días se celebró la convención invernal de NAMM 2012 y aunque ninguno de los integrantes de Trivium se presentó en ella, sí aparecieron unos modelos de guitarra signature de Corey Beaulieu. En el sitio web de The Music Zoo publicaron unas fotos y un pequeño reportaje que dice lo siguiente:

 

Uno de nuestros shredders favoritos y más prometedores, Corey Beaulieu de Trivium tiene una guitarra Jackson signature o dos en su arsenal. Pero nosotros espiamos algunas guitarras prototipo en la NAMM 2012 que vale la pena que les den un vistazo. Hay un modelo de seis cuerdas y uno de siete cuerdas. Los toques metálicos le dan un acabado deslumbrante, y combinados con el esculpido tradicional de la forma flying V, hacen que estos prototipos se vean de lo mejor.

 

Obviamente no nos podíamos quedar de brazos cruzados y le preguntamos a Corey a través de Facebook qué onda con esto y aquí su respuesta:

 



"Supongo que esos son los prototipos porque fueron los primeros que hicieron, pero ésas son las meras buenas."

 

Eso significa que probablemente así sean las guitarras que van a sacar a la venta. También es posible que haya una versión "barata" y una más cara (Jackson USA). Corey no nos pudo revelar más, pero ojalá pronto sepamos más al respecto.

Y recordemos que igualmente Matt está preparando una guitarra signature con Epiphone (modelo Gibson Les Paul), pero tampoco hay información actual.

 

En fin, aquí les mostramos unas imágenes de las guitarras de Corey:

 

Ene 18, 2012
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Source: DREAM THEATER AND TRIVIUM MASTERCLASS #3 REVEALED...

 

Como hemos publicado desde el comienzo de la semana, hay una serie de clips con John Petrucci (Dream Theater) y Matt Heafy (Trivium) hablando sobre cosas relativas a guitarras y técnicas que están estado siendo revelados a lo largo de la semana - ¡una clase magistral de guitarra si quieren llamarle así! Bueno, tenemos el tercer clip de la serie a continuación. ¡Atentos a este espacio para el video de mañana!

 

 

Pt. I                                                   Pt. II

 


Ene 17, 2012
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Source: VIDEO: TRIVIUM COVERS RAMMSTEIN, BLINK 182 LIVE IN PHILADELPHIA


Cada banda está sujeta a accidentes en el escenario y falla de equipo. La prueba de un gran acto en vivo es cómo se recuperan del tropezón. El domingo por la noche en Filadelfia, Trivium pasó la prueba: El pedal del baterista Nick Augusto se rompió a la mitad de la canción "Black," así que las cosas quedaron a cargo de los otros tres—sobretodo del líder Matt Heafy—para llenar el tiempo mientras se reemplazaba. Él lo hizo al improvisar versiones rápidas de temas de Rammstein y Blink 182, y cuando todo volvió a funcionar de nuevo, retomaron la canción más o menos donde la habían dejado.

 

Aquí está el video:

 

 

Aquí otro video del percance:

 

Para finalizar esta entrada, Shanna Lee Concert Photography publicó una excelente galería de fotos de ese show y las pueden ver dando click a este link :-)