Trivium Mexico

Source / Fuente: In Waves, festivals, and more with
Trivium bassist Paolo Gregoletto!
By / Por Matthew Kuritz

Image Credits: Jean-Sébastien Ouellet

Paolo Gregoletto toca el bajo para los titanes del metalcore melódico TRIVIUM. Él es uno de los miembros más vocales de la banda y puede ser encontrado siempre hablando a los fans en Facebook y Twitter. ¡Trivium lanzó su quinto álbum “In Waves” este año a través de Roadrunner Records y debutó en #13 en el Top 200 de Billboard! Sin mencionar que son una de mis bandas favoritas, y en mi opinión, una de las bandas jóvenes más talentosas en el mundo del metal contemporáneo. Así que emocionado cuando me dijeron que la primera entrevista telefónica que iba a ser iba a ser con Paolo... y sin más de mí parloteando, PAOLO GREGOLETTO. Quiero agradecerte primero por tomar tiempo de tu día para hacer esto con nosotros.

Oh, no hay problema, hombre.

Sé que ustedes, tú y Matt especialmente, tienen mucha interacción con los fans en Facebook y Twitter. ¿Fue algo que se dispusieron a hacer porque es una parte tan grande del mundo ahora, o es algo que les gusta hacer?

La verdad, no me parece ningún problema. Creo que es algo así como una parte de ella. Me gusta hablar con la gente acerca de la música y sé que es parte del juego ahora. Cuando empezamos no había tal cosa como Twitter y Facebook y luego todo se expandió, por decirlo así. Es una buena manera de mantenerse en contacto con la gente.

Bueno, ¿por qué no nos cuentas qué está pasando en el mundo de Trivium ahora?

Estamos de gira con Dream Theater y acabamos de regresar de un viaje rápido a Japón a tocar en el gran festival Loud Park. Nos quedan como una semana o dos de la gira con Dream Theater.

¿Qué van a hacer luego de la gira con Dream Theater?

Vamos a ir a Europa, hacer algunos shows como cabeza de cartel y luego nos vamos a encontrar con In Flames, hacer unos shows grandes, un headliner en el Reino Unido, y volver para Navidad. Tocaremos hasta el final del año.

¿Trivium ya ha tocado con In Flames antes, verdad?

Sí, lo hemos hecho ya. Estoy bastante seguro que tendremos más cosas con ellos el próximo año. Ambas bandas tenemos álbumes más nuevos ahora.

¿Fue ésta su primera vez tocando con Dream Theater? ¿cómo ha estado?

Fue nuestra primera vez. Ha sido bastante bueno. Las audiencias son totalmente diferentes. Es difícil de explicar aparte del hecho de que la gente no sólo está aquí; es distinto a un show de metal regular. Siento que hay personas que van a los shows de metal por la música y la cultura de estar en el metal. Para las personas que realmente les gusta tocar la guitarra o la batería. Donde siempre hay una mezcla de gente. Donde siento como que aquí la mayoría de las personas tocan instrumentos y les gusta mucho Dream Theater y la música, la tecnicidad, la progresividad, y es como un nicho de audiencia más enfocada supongo. Es genial tocar porque uno tiene que enfocarlo de manera diferente, por decirlo así. No estamos tocando necesariamente algunas canciones de nuestros CDs que pensamos que se ajustarían mejor. Estamos haciendo lo que hacemos normalmente, sólo que dando un enfoque diferente en lo que respecta al show. Es totalmente diferente y ha sido bueno. Es una experiencia única. Creo que eso es lo que ayuda a crecer a una banda en lugar de hacer los mismos tour, los tour seguros donde uno sabe que va a conseguir una gran reacción. Es una de esas cosas que podría haber sido de cualquier manera, podría haber sido muy difícil, pero terminó siendo un tour sorprendentemente increíble.

Es como cuando ustedes estaban en la gira con Coheed. Siempre pensé que era raro para Trivium estar con una banda cuyo estilo era tan diferente, pero tuvo sentido cuando me di cuenta de que ellos iban buscando nuevos fans.

Sí, sí, uno siempre corre el riesgo de que no vaya a gustarle a algunas personas; alguna gente, tú sabes, quiere ver lo que quiere ver. Entonces uno va a obtener un par de nuevos fans y si puede tomar todos los nuevos fans gracias a un show, vale la pena. Las bandas de hoy en día tienen que ser muy inteligentes sobre las giras. Esa es la única manera en la que vamos a tener una carrera. La radio es un éxito y un fracaso; puede o no puede suceder, realmente no se puede apostar a ella. Pero al ir de gira es como realmente se hacer una carrera.

Hablando de la radio, vemos que Matt todos los dias le pide a la gente en Facebook que llamen a sus estaciones de radio locales y pidan “Built To Fall.” ¿Tienes alguna estadística de eso?

Creo que estuvo en el Top 40, pero es difícil. Somos una banda nueva en la radio, así que no es fácil meterse y ya. Es como en las que uno sale y se pone frente a las personas que están poniendo cosas en las estaciones, va conociendo gente, poco a poco, pero consiguiendo los anuncios de las canciones en la radio. Definitivamente se pone mucho en ello. Se tiene que estar dispuesto a poner tiempo porque uno sabe que tal vez la primera canción con la que va a ir a la radio - si se va a hacer una campaña completa - tal vez no funcione o lo hace un poco, y luego si hace otra no hay garantía de nada de eso. Puede o no puede funcionar.

Vimos que terminaron el video de “Built To Fall” hace un mes. ¿Tienes idea de cuándo podremos verlo?

Creo que en la próxima semana o en dos. Quiero decir que en dos semanas.*

* Trivium ha estado haciendo un conteo regresivo respecto al estreno del video, y al parecer se estrena en esta semana.

¿Estaban buscando tal vez, no necesariamente una canción que sonara amistosa para ir a la radio, pero algo más sencillo en comparación con lo que fue “Shogun”?

Supongo que nuestro enfoque para cada CD es simplemente dejando que pasen las cosas naturalmente. No quisimos hacer una épica de 12 minutos en éste. Solamente escribimos los riffs y tocamos, así que no fue como ‘vamos a hacer esta cosa más accesible.’ Lo miramos más bien como ‘¿Qué es lo que hace a Trivium?’ Tener los riff clave y memorables en las canciones y obviamente la voz de Matt hacen a Trivium. Sin alejarse demasiado de la ruta. Nos fuimos en ella y dejábamos salir lo que sea que estábamos escribiendo en el momento. Nos tomó cerca de dos años de escribir cosas en la gira y fuera de la gira en Shogun para recopilarlo todo.

Hablando de Matt y su voz, en “Shattering...” tú y Corey hicieron algunos coros. Pensé que Matt había dicho que ustedes iban a hacer más de eso. ¿Lo descartaron todos juntos, o simplemente no encajó en el álbum?

Fue una idea que realmente toma demasiado tiempo. Esa es la cosa, si hubiéramos tenido el tiempo probablemente podríamos haberlo hecho, pero creo que los resultados hubieran sido más o menos el mismo tipo de cosa. Simplemente es difícil cuando estás presionado por el tiempo. Nos esperamos hasta el último minuto para la voz de Matt. Si hubiéramos agregado otros dos tipos cantando, hubiera sido una pesadilla.

Trivium crece y crece con cada álbum, y he visto otras entrevistas donde dicen que han tenido más fans en los shows. Obviamente ustedes han tenido grandes ventas de álbumes, debutando en #13 en los Charts de Billboard. Definitivamente parece que Trivium es una de las bandas más populares que surgieron de ese género del metalcore el cual surgió a principios del año 2000.

Creo que nosotros solamente continuamos presionándonos a nosotros mismos y a nuestro sonido. Siempre estamos tratando de mejorar nuestros shows en vivo y sé que sonamos más nítidos que lo que hayamos hecho. Todo es parte de eso; se requiere de todo eso para mantenerse relevantes y estar allí frente a la gente; haciendo que la gente se interese en ti continuamente. Esa es la meta. Si uno solamente depende de un gran álbum que haya hecho o manteniendo el mismo sonido, a la gente le comienza a parecer viejo y se corre el riesgo de agotar el sonido. Siempre hemos sido únicos en cada álbum. Definitivamente hay elementos, como dije, que hacen a nuestra banda lo que es y siempre tratamos de adherirnos a eso, pero al mismo tiempo uno se tiene que presionar a uno mismo un poquito. Hay que tratar de correr algunos riesgos y tratar de hacer algo único cada vez.

Hablando de fronteras, Trivium tocó en el Wacken este año. ¿Cómo fue eso, siendo un festival de metal verdadero y puro?

Fue sorprendente, hombre, fue un gran éxito para nosotros y realmente nos ayudó a impulsarnos a un nuevo nivel en Alemania prácticamente de la noche a la mañana. Nos ha ido bien, hemos ido de gira allá muchas veces, grandes tours como headliners, pero estar frente a 60,000 personas y luego un par de días al aparecer nuestra actuación en la TV nacional realmente nos ayudó y debutamos por primera vez en el Top 10 en Alemania. Se pudieron ver instantáneamente los resulta de eso.

¿Crees que si tocaran en un festival en los Estados Unidos como el 48 Hour Fest y el Rock on the Range en mayo podrían tener el mismo efecto aquí?

Sí, definitivamente es muy posible, y creo que de hecho podríamos tocar en el Rock on the Range, así que veremos. Es un escenario totalmente similar de postrarse frente a la gente y hacer lo que hacemos. Sería genial, ojalá pudiéramos hacer ambos. Definitivamente estamos dispuestos.

Eso sería increíble porque ya no hay un lugar en Estados Unidos estrictamente para bandas de metal con la ausencia del Ozzfest

Sí, las giras en los Estados Unidos son diferentes porque es un gran país. Es más difícil para la gente ir a un punto centralizado, pero es cool y sería genial hacer ambos.

OK, si tuvieras que elegir una canción de “In Waves” que pudieran tocar todas las noches y de la cual no se cansaran, ¿cuál crees que fuera?

¿Cuál canción? Uff. Creo que es difícil elegir, pero probablemente un par de algunas que hemos estado tocando en vivo: “Caustic Are The Ties That Bind” creo que siempre será divertida de tocar; tiene una vibra muy cool y una estructura muy cool. “In Waves” siempre ha sido divertida cada vez que la hemos tocado. La hemos tocado más veces que todas. Pero sigue siendo divertido cada vez.

“Caustic...” tiene que ser bastante interesante; no creo que Trivium haya tocado alguna parte de una canción en acústico en vivo.

Sí, nunca habíamos hecho algo limpio así. De hecho empezamos tocando “Departure”, la cual solamente hicimos una vez y no sonó tan bien pero ahora creo que la estamos logrando. Como que hemos arreglado la situación de nuestro equipo y está trabajando perfectamente. Sabemos lo que tenemos que hacer para lograr tonos limpios y lograr nitidez y precisión en el sonido. Hemos puesto mucho esfuerzo en eso. Ésa es una gran parte de esto.

Recuerdo que hace un par de años la banda dijo que no podría tocar “Departure” en vivo porque no era musicalmente posible.

Sí, fue duro, la hicimos una vez y no sonaba tan bien con las partes limpias y ahora con lo que Matt y Corey están tocando en vivo es simple de replicar y suena incluso mejor, así que ahora la hicimos y Nick la toca brutalmente y es divertida de tocar. Estoy contento de que estamos volviendo al catálogo de álbumes que tenemos y estamos tocando cosas que no habíamos tocado en un tiempo o que no habíamos tocado. Hay que mantenerlo interesante porque quiero que la gente sepa que no vamos a tocar las mismas canciones en cada gira cuando nos sea posible. Cuando son 45 minutos estamos limitados a lo que podemos tocar y vamos a elegir el set que vaya impactar la gira en la que estemos. Pero si es como headliners, me gusta creer que podemos elegir canciones que la gente no podría estar esperando. Eso lo mantiene emocionante. ¿Por qué ir a ver a una banda un par de veces en un ciclo de un año o dos cuando ellos siempre tocan la misma cosa cada vez?

Hablando de canciones más viejas de Trivium; veo que muchas bandas están re-editando su primer álbum o EP con montones de cosas de bono. Sé que mi canción personal favorita de Trivium y la de muchos fans es “Sworn.” ¿Hay alguna posibilidad de que toquen algo de “Ember...” más de lo que normalmente hacen, o que lo re-editen?

Creo que es posible. La cosa con las canciones viejas como esa es que, para los fans promedio no sé si ellos también conozcan esas canciones también, pero podría ser cool de hacer. Quizá hagamos una versión en vivo donde la re-editemos o algo y de esa manera siempre ayuda a la gente interesarse en algo de las cosas más viejas sobre las que tal vez no sepa. Siempre está la posibilidad. Hemos hablado sobre tocar algunas cosas; solamente tiene que ser la gira correcta donde podamos hacer algo así.

Hablando de cosas en vivo, otra vez, sé que muchos fans siempre han querido un DVD de Trivium en vivo. En las Ediciones Especiales de “Ascendancy” y en la de “In Waves” como que hicieron algo así, pero no en su totalidad. ¿Hay planes para hacer eso?

Sí, definitivamente lo haremos, no sé exactamente cuándo, si será en este álbum o el siguiente, quizá al final del ciclo de este álbum. Pero definitivamente queremos hacerlo, pero no ha sido nuestra prioridad. De hecho el show en el Loud Park (Japón) fue filmado y tenemos el DVD y no estoy seguro de cuándo o cómo se va a lanzar, pero se ve increíble. Tenemos ése y tenemos el DVD del Wacken. Podríamos tratar de ponerlos en algún “Box Set Edition de In Waves” o algo así. Eso tiene un montón de las diferentes cosas que hemos estado haciendo últimamente.

¿Algo así como Iced Earth lanzando “Festivals of the Wicked”?

¡Sí, algo así!

¡Creo que eso es todo! Quiero agradecerte otra vez por tu tiempo, Paolo, significa mucho. ¡Mucha suerte a ti y a todos los miembros de la banda!

¡Gracias a ti, hombre, gracias por el apoyo y por realizar la entrevista!

La cadena de televisión canadiense The Score recientemente tuvo una entrevista con el guitarrista de Trivium, Corey Beaulieu. Para ver el video den click a la siguiente imagen, y la traducción la encuentran debajo de la misma:


Click the image above to watch the interview

El entrevistador le pregunta a Corey si le gusta el hockey, a lo que el guitarrista responde que sí, que incluso lo jugó durante varios años hasta que se graduó de la preparatoria, que desde ese entonces ya no patina, pero que todavía lo sigue. Beaulieu comenta que empezó jugando como defensa, pero como solía anotar mucho lo movieron a central.

Sobre jugadores y equipos dice: "Me gusta Pavel Bure; tengo un póster de él en mi pared: el cohete ruso. Ahora no tengo así jugadores favoritos, pero sí equipos a los que me gusta apoyar. Al residir en la Florida me empezó a gustar Lightning de Tampa; empecé a seguirlos incluso antes de que fueran buenos, luego tuvieron un par de años donde fueron una porquería. Realmente me gustaba Vincent Lecavalir, luego Stamkos, y fueron muy buenos. También al crecer en New England fui fan de los Bruins, y me gustó ver que derrotaran a los Canucks porque no me gustan los Canucks."

¿Qué se siente ser fan del hockey en Florida? "Nadie va a los juegos de los Panthers; uno puede pagar un par de dólares para ver a esa mierda. Nunca he podido ir a un juego de Tampa Bay, pero Orlando es la única ciudad que no tiene equipo deportivo mas que el Orlando Magic (baloncesto); uno no escucha de hockey por allá. Me gustaría que Orlando tuviera uno, estaría allí todo el tiempo."

¿Has ido a algún juego de Orlando Magic? "He ido a uno y no es tan 'cool' como el hockey. Cuando juegan baloncesto tienen música de rap y esa mierda todo el tiempo, y es como si estuvieran en un calentamiento. El hockey detiene la música porque es intenso, hay que enfocarse, todos se mueven rápido; y en el baloncesto todos van lentos y como que están pasando el tiempo."

Finalmente, el entrevistador comenta que Corey se inscribió en el Fantasy Score Hockey y le pregunta cuál será su estrategia y a cuál jugador seleccionaría primero, y el músico comenta esto: "Probablemente a Steve Stamkos, porque es todo un líder en anotar. Soy como el novato en esto porque nunca he jugado en ningún equipo de Fantasy en algún deporte, y espero que pueda al menos ser algo competitivo."

Source / Fuente: Stage Rage Magazine

La entrevista fue realizada por Stage Rage Magazine durante el pasado Mayhem Festival, pero la charla es muy interesante y quisimos compartirla con ustedes. El video lo pueden ver a continuación, y como siempre, la traducción de lo más relevante lo encuentran debajo del mismo:

 

 

Al principio del video, Corey habla de lo bien que le pareció el Mayhem Festival, así como de las ventajas y desventajas de estar en un escenario chico como el que se estuvieron presentando en la mitad del festival (el Jäger), y en el escenario principal: en pocas palabras menciona que este último es más agradable porque así llegan a mucha más audiencia, tienen mejor sonido y hay más comodidades. Cuando le preguntan si prefiere ver a las bandas en grandes arenas, dice que si una banda realmente le gusta él va adonde sea a verla, siempre y cuando suene bien. Asimismo, el guitarrista menciona que para llegar a una audiencia grande lo que se tiene que hacer es ser muy enérgico y animado y hay que tratar de involucrarse con la gente; comentaba que en Mayhem Fest eso era un reto porque mucha gente no los conocía, pero al mismo tiempo eso les ayudó a ganar nuevos fans.

Hablando de ganar nuevos fans, el hecho de que Roadrunner Records los impulse a la radio, a Corey le parece increíble porque nunca habían tenido eso en los Estados Unidos y está emocionado que en su nuevo álbum haya canciones que encajen en ese formato de la “radio”. RR ya les había comentado sobre la posibilidad de hacer algo así antes, pero las circunstancias no se habían dado, pero esta vez funcionó con “Built To Fall”, ya que es un tema típico de Trivium: pesado, con riffs, también con bastante rock y metal, aunque no del metal “que da miedo”. Del mismo modo, la entrada de Nick a la banda le dio un nuevo aire y ellos tuvieron tiempo de sentarse y reflexionar para poder así realizar algo que nos mostrara quiénes son, como por ejemplo en el arte del disco donde ellos no querían algo típico, sino algo diferente y llamativo. En base a eso, Corey dijo que esta ocasión quisieron que “In Waves” fuese un álbum cohesivo en todo lo involucrado en él y no poner atención solamente a la música; en resumen: crearon un pequeño mundo “Trivium 2.0” donde ellos tomaron todo lo que han hecho y lo llevaron al siguiente nivel.

Respecto a la portada de “In Waves”, menciona que la idea fue trabajada entre Jonpaul Douglass y Danny Jones; el primero fue quien realizó el fondo, y a Danny se le ocurrió lo de la “cosa flotante” - de la cual no dicen qué es. Lo mismo sucedió con las letras de las canciones: esta ocasión ellos no dicen qué significa cada una, sino que el oyente dé su interpretación personalizada y lo haga especial para él; menciona por ejemplo las interpretaciones que les dijeron algunos periodistas durante sus viajes de promoción previos al lanzamiento del disco.

Cuando le preguntan sobre la importancia de las fechas de estrenos de los discos, Corey dice que debido a la era en la que vivimos hay muchos que quieren las cosas en el mismo instante en que se anuncian, pero que la paciencia es algo que se debe tener, sobretodo los jóvenes. Comenta que ya no hay emoción por las fechas de lanzamiento debido a que los discos suelen filtrarse un par de semanas antes de lo previsto. Igualmente dice que antes la gente iba a hacer filas afuera de las tiendas de discos para comprar los álbumes de sus bandas favoritas, y ahora eso ya no sucede.

¿Le gusta hacer videos? Corey responde que todos los videos son muy pesados, pero que el nuevo chico con quien han estado trabajando durante los últimos 4 videos (Ramon Boutviseth) es un tipo muy alivianado y eficiente, que no tienen que estar 15 horas en un set, y que los videos son geniales, ya que fueron más creativos que lo que han hecho antes: nada de “playback” o tocar instrumentos como en un video típico de metal.

Para finalizar, comenta que ha estado trabajando durante año y medio en su nueva guitarra signature, que han estado viendo los bosquejos y prototipos de diferentes ideas y espera que para el festival de NAMM en enero pueda lanzarla, pero que por el momento le está dando toques personales y todavía no sabe cuál elegir, pero que todo está casi listo, es simplemente la forma de la guitarra lo que falta por definirse y está muy emocionado de poder hacer la guitarra.

 

Source / Fuente: Musician Photo Journal

Musician Photo Journal ha estado realizando un especial de Halloween durante todo este mes de octubre, y hace unos días (el 14 de octubre, para ser más precisos) fue turno de Paolo Gregoletto, donde nos cuenta en un video cómo es que él era el terror de su vecindario. La traducción de lo que dice Paolo la encuentran debajo del video:



"No recuerdo si es una historia de Halloween, o si sucedió por esa época, pero no sé si recuerdan la película o el libro 'It' ('Eso') de Stephen King - hago referencia a eso para que sepan de qué hablo. Era muy joven; estábamos en Pennsylvania donde vive la familia de parte de mi mamá, y mi primo y yo éramos así como que muy aventados y siempre nos estábamos metiendo en problemas, y creo que vimos la película y quisimos hacer creer a los niños del vecindario que este payaso era real, y ya saben, estuvimos poniendo cosas como por una semana para que lo creyeran. Yo tenía como 8 o 9 años y los otros niños como 5 o 6, así que ellos nos veían como los mayores y los tuvimos asustados y fue tan divertido. Ya saben, pusimos una especie de trapeador naranja dentro de un bote de basura y los asustábamos cuando lo abríamos. Creo que eso muestra que en mi infancia era un bastardo, ja ja, pero fue tan divertido. Pero al fin y al cabo nadie se enteró que ese payaso no existía. Y ésa es mi historia de terror, espero que la hayan disfrutado."

El 15 de octubre de este año Trivium se presentó en el festival japonés llamado "Loud Park".

Como Paolo mencionaba en un tweet, ya tenía dos años que la banda no se presentaba por allá; incluso comentó que aún tenía el cabello largo en ese entonces...

Un video de Trivium interpretando Down From The Sky

Un agradecimiento especial para Un agradecimiento especial para @anishiz @rr_japan y @TriviumJapan por las siguientes fotos:

En lugar de simplemente pisar el mismo terreno, Trivium quiso construir un nuevo camino con “In Waves”.

El grupo corrió riesgos y construyó su oferta más viva, visceral y vibrante en el proceso.“In Waves” redefine lo que es metal moderno, expandiendo la tela del género y pintando un nuevo arquetipo sobre él. De hecho, el disco brota de ese telón de fondo sonoro hacia el ámbito del arte avant garde clásico, tomando su color de momentos extraños, riffs de guitarra intrigantes, y letras que invitan a la reflexión. Prepárate para viajar en estas ondas hacia el futuro.

En esta entrevista exclusiva con el cantante, guitarrista, y visionario de Trivium, Matthew Heafy, el editor de ARTISTdirect.com y autor de Dolor, Rick Florino llega a ver los elementos en el corazón de “In Waves”.

¿Es “In Waves” lo que pensaste que sería la primera vez que comenzaste a trabajar en ello?
Déjame pensar en eso. En realidad estoy enamorado de “In Waves” más allá de cualquier otra cosa que hemos hecho. Después de terminar los discos anteriores, no había emoción en el estudio. Cuando terminábamos, tal vez los escuchábamos un par de veces. Sin embargo, nosotros cuatro hemos sido capaces de escuchar “In Waves” sin parar. Nuestra intención original era hacer el tipo de música que queremos escuchar. Debido a que abarca todas las cosas que estábamos buscando como aficionados a la música, hemos sido capaces de realmente disfrutarlo. Ahora bien, aún está tomando forma. Recibimos las copias físicas hace como una semana; me senté y miré todo el arte. Trabajamos con cinco artistas visuales en este disco. Estas cinco personas son mis amigos. Los he conocido por la ciudad, pero ellos nunca han hecho algo con una banda de metal. Mi buen amigo Jonpaul Douglass me inspiró a interesarme en cosas que eventualmente me influenciaron en este disco, como cineastas, fotografía y videografía. A él le gustan mucho esas cosas. Nos volvimos amigos porque yo no estuve de gira por mucho tiempo y yo vivía frente a su cuadra. Hacíamos experimentos de fotografía todo el tiempo. Eso gradualmente nos llevó a hablar acerca de lo que pensábamos que podría ser este disco de Trivium. Ahora, puede seguir creciendo aún más porque estamos por grabar el video de “Built to Fall”. Va a ser inmediatamente después de “In Waves”. En mi mente, nuestros videos van a ser de cinco a diez partes de largo. “In Waves” estuvo básicamente más o menos a la mitad de la trama de esta película, por decirlo así. El siguiente video para “Built to Fall” ocurre inmediatamente en la escena de la bruma durante el final del video de “In Waves”. Siempre hay mucha más creatividad por venir, y eso nos emociona. Permite que haya auto-influencia en todo. Cuando el diseñador gráfico nos mostró la portada del álbum nosotros le preguntamos “¿Qué es esta cosa?” Él sonrió, rió y dijo, “Esto es lo que es”. No nos dijo nada más que eso. Mirando su arte me permitió crear las letras del pre-coro de “Black”. Escribí eso con solo ver una de sus piezas. Es ese rebote constante de artes visuales que influyen en el arte auditivo y de ida y vuelta.

¿Cómo se entrelazan los aspectos visuales y la música?
No creo que eso sea algo en lo que hayamos pensado antes. Nunca decidimos tener todo que fuera mano a mano en el pasado. Unos tres años antes del proceso de grabación real de “In Waves”, empezamos a decidir que queríamos que todo se conectara. Queríamos que nuestro sitio web, mercancía, empaquetado, y videos encajaran la manera en que nos vemos como banda. Esa es una cosa muy difícil de hacer. Empezamos a ensamblar todo. Yo insistía en que los aspectos visuales tenían que ser tan importantes como la música, ya que nunca lo habían sido. Estaba en una firma de autógrafos el otro día, y un fan me llevó las portadas de “Ascendancy” & “In Waves” para que las firmara. Las vi una a la otra, y ahora incluso visualmente parecemos una banda más madura. Todo tuvo su tiempo y espacio para crecer, y hemos ido en la dirección correcta. Cuando miro el arte y empaquetado de la edición especial de “In Waves”, lo sostengo entre mis manos y veo cuán cuidadosamente planeadas están las cosas. Puedo ver que todo está realmente intensificado debido a los increíbles artistas visuales con los que trabajamos. Eso es algo que nosotros cuatro no podemos hacer. Somos incapaces de crear arte visual, pero nosotros nos encargamos de la parte auditiva.

¿Deseabas que cada canción reprodujera como una mini-película en ese sentido?
Esa es definitivamente una de las cosas interpretativas que me gusta dejar abierta. Creo que es genial que lo hayas tomado de esa manera. Voy a dejar las cosas así [risas].

¿Los shows en vivo se han conectado con este disco?
¡Por supuesto! En los escenarios que son lo suficientemente grandes, como el escenario principal en el Mayhem Fest, tocamos de día, pero aún así tenemos un espectáculo de luces muy bueno. El telón de fondo es la portada del álbum pero no hay texto, fuente, tipo o logos. Las mantas laterales son fotos gigantes de árboles. Las tomas no están en el empaquetado, pero Jonpaul las hizo. Ver la organización de ese escenario es muy diferente. Tiene arte que es totalmente diferente. Eso lo lleva a otro nivel. Nuestra diseñadora de vestuario nos hizo ropa que podemos usar en videos y sesiones de fotos, pero ella también hizo una versión en vivo. Eso también lo lleva a un lugar diferente. No se trata de sólo tipos vistiendo ropa de calle. Hemos hecho hecho, y funciona para algunas bandas. Quisimos mantener ese elemento visual. Hemos llevado esos trajes en viajes de prensa, y vestirlos llevó las sesiones de fotos a otro nivel también. Es algo diferente y especial.

¿Cuándo descubriste a David Lynch?
Fue en el Enzian Theater en Orlando. He conocido a Jonpaul durante tres años, pero fue ahí cuando realmente nos hicimos amigos. Hicimos el documental para el álbum, y me referí a él como mi “muso”. Es una cosa platónica [rie]. Él fue quien hizo que me interesara en estos directores y este estilo de arte. La primera vez que vi “Blue Velvet” (Terciopelo Azul) en el Enzian, no le entendí, no estaba feliz con ella, y estaba un poquito molesto. Pensé “Hombre, esta cosa es simplemente arte tonto.” Pasó un año y Jonpaul dijo “Tengo esta película que tienes que ver. Se llama 'Antichrist' (El Anticristo).” La vimos juntos y la película abrió esta entrada en mi mente. Desde ese momento, entendí a Lynch. Pensé, “¡Necesito ver más de Lynch ahora!” Luego regresé y volví a ver “Blue Velvet”, y me enamoré de ella. Vi el resto de las películas de Lynch. De ver “Antichrist” me di cuenta que Lars von Trier estaba obviamente influenciado por Lynch en la manera en que Lynch puede decir tanto con solo una panorámica lenta o un poco de ruido espeluznante. Me encanta que estos directores y películas te hacen sentir algo diferente de lo que normalmente uno espera sentir cuando va a ver una película. Cuando alguien compra un boleto para una película, uno espera ver escenas 'cool' de acción, que te animen, o te desanimen un poco, o hagan reír. Estas películas me mostraron algo que no entendía. Traté de buscar entrevistas con Lynch y las entiendo. Yo veía que él nunca explica intencionalmente lo que significa algo o lo que se supone que uno debe obtener de ello. Me encanta eso de él. Me encantó el hecho de que nadie sabía lo que estaba tratando de decir, porque quería mantener ese misterio. Quería que la gente fuera creativa cuando vieran su trabajo. Él fue una gran inspiración para mí en cuanto al hecho de que yo no explico lo que es todo en este disco. La gente puede venir con sus propias interpretaciones.

De la misma manera, Christopher Nolan puede envolver un mensaje más profundo dentro de una película comercial de gran presupuesto.
¡Exactamente! Siento que ése es el papel de Trivium. Si fuésemos a caber en cualquier lugar, tenía que ser ese punto intermedio. Todavía incorporamos el arte y el misterio y dejamos espacio para la interpretación, pero también somos lo suficientemente interpretas para las personas que simplemente quieren escucharnos a un nivel superficial. Algunas personas simplemente quieren rockear con nuestra música. A ellas no les importa de qué tratan las canciones o qué son los aspectos visuales. Aunque ahí están para ellos. Uno simplemente puede disfrutar la música, lo visual o ambos. Es la misma cosa que siento que “Lost” hizo. “Lost” fue un show muy inteligente, pero al mismo tiempo tuvo eso del 'mainstream' en él donde pudo capturar ambos lados y atraer a todos al punto intermedio. De las cuatro inspiraciones en este disco —David Lynch, Christopher Nolan, Lars Von Trier, y Paul Thomas Anderson— Nolan es quien puede lograr llegar al punto intermedio muy bien.

¿Qué has estado leyendo últimamente?
Más o menos cuando salió “Shogun” y antes de que me interesaran las películas, yo estaba muy metido en lo que son las novelas gráficas, especialmente de Alan Moore, Garth Ennis, y Frank Miller. “Preacher” terminó siendo mi favorita. El único escritor que leo estos días es Anthony Bourdain. “Rough Cuts” y “Kitchen Confidential” son probablemente mis favoritos. Él me inspiró de una manera diferente. Hizo que me interesara en la cocina y en tomar la comida muy seriamente. También comencé a escribir acerca de comida. ¡De hecho tengo un blog de comida aquí ahora! He estado fotografiando cosas relativas a la comida y escribiendo sobre ella, así como de mis experiencias estando de gira. Lo estoy tomando desde un ángulo diferente. Con “Kitchen Confidential”, Bourdain mostró el mundo culinario por lo que es. Es mucho más que el mundo girando en función de la gente dentro de ella. No son estos cocineros limpios e inmaculado. A veces son bebedores rudos y duros, fumadores, y tipos metidos en drogas. Él muestra la realidad de todo lo relacionado. Mi esposa también es una gran cocinera. Cocinamos mucho juntos en casa. Ella hizo que me interesara en los cócteles. Estoy realmente en la era de la pre-Prohibición de los cócteles ahora. Mi madre es una cocinera fantástica. Ella me abrió la mente sobre la comida. Me gusta estar influenciado por todo. Voy a darle una oportunidad a todo y ver si me gusta a partir de allí.

 

— Por Rick Florino
Octubre.03.11

Photo credits: Jonpaul Douglass / Tumblr