Trivium Mexico

Ago 15, 2016
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Source: COREY BEAULIEU Explains TRIVIUM Drummer Changes
Photo credits: http://themetalist.net/

"Le Tour Du metal", recientemente realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium. Pueden escuchar la charla en el clip de YouTube al final de esta publicación; lo más relevante se encuentra traducido enseguida.

Respecto a los cambios frecuentes de baterista en Trivium:

Corey: “Bueno, desde el primer momento, cuando reemplazamos a Travis [Smith], todo siempre ha sido… Las circunstancias, de cuando se llega a esto, en realidad nunca hemos tenido las mejores… Cuando surgió algo, siempre nos puso en un aprieto, ya sea con tener que cancelar un tour o cancelar shows y no queríamos hacer eso. Nick [Augusto] entró — él era nuestro técnico en ese momento — y él entró y ocupó el lugar por un rato. Entonces cuando eso llegó a su fin, Mat [Madiro] era nuestro técnico de batería. Y se unió a la gira, se aprendió el set en un día libre y empezó a tocar con nosotros. Y como que eso quedó sucediendo porque teníamos tantas giras. Y en vez de cambiarlo, o de encontrar a alguien con quien grabar el disco con quien no estuviéramos familiarizados y con quien no habíamos tocado o algo por el estilo, le pedimos a Mat que hiciera el disco. Y luego después de que hicimos el disco, tuvimos mucho tiempo antes de comenzar la gira, y simplemente queríamos tomar el tiempo de realmente buscar y ver algunas opciones y platicar con diferentes personas. Y eventualmente, después de un tiempo, finalmente nos pusimos en contacto con Paul [Wandtke] a través de amigos mutuos. La vibra parecía la correcta, en cuanto a personalidad y en cuanto al entusiasmo general detrás de la oportunidad de tocar en nuestra banda. El Knotfest en México fue algo así como la audición, y nos ha estado yendo genial. Él definitivamente trae musicalidad. Realmente ayuda a la banda en general tener a alguien detrás de nosotros que esté al mismo nivel, y nos ha ido muy bien. Hemos sido capaces de pasar por el catálogo y tocar un poco de cosas que no habíamos hecho en mucho tiempo, ya que siempre habíamos tenido que esperar a que el baterista se acoplara, esperando a que la gente se pusiera al día con lo que estamos tocando actualmente y en realidad nunca haber aprendido más allá de eso. Así que ha sido muy divertido para el resto de nosotros el que no tengamos que tocar las mismas canciones tan seguido.

Respecto a lo que el nuevo baterista de Trivium, Paul Wandtke, agrega al sonido de la banda:

Corey: “Él es realmente un baterista muy versátil; él prácticamente puede hacer cualquier cosa. Todavía no hemos trabajado en nada nuevo con él, así que sin duda va a ser interesante de ver. Toca todo nuestro material antiguo perfectamente, por lo que será divertido escuchar cómo suena Trivium cuando él tenga el control creativo sobre lo que está tocando. Creo que va muy divertido, porque él es definitivamente muy creativo detrás de la batería. Él toca la guitarra, compone canciones, y me parece que cuando se trata de poner música juntos y componer batería para las canciones, tendrá una salida muy musical para las canciones. Va a ser agradable hacer algo que suene un poco diferente, no nada más las cosas estándar en batería. Así que estoy deseando escuchar la vibra que traiga cuando entremos al estudio.

 

Jul 29, 2016
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Esta madrugada se estrenó el nuevo video de la banda alemana de metalcore Any Given Day, en el cual aparece Matt Heafy no solamente en algunas escenas sino también en la voz. El track lleva por título "Arise". Pueden ver el video al final de esta entrada.

El tema viene incluido en el próximo álbum de Any Given Day, "Everlasting", que verá la luz el 26 de agosto. Para más información, consulten el sitio web: http://www.anygivenday.eu/

La colaboración con esa agrupación no es la primera que se da, aunque más bien la primera que se dio fue en 3 shows de la última gira que Trivium tuvo por territorio alemán:

 

 

A photo posted by Any Given Day (@anygivenday) on


Aquí dos fotografías de miembros de Any Given Day junto a Matt Heafy:

 

A photo posted by Andy Posdziech (@andygivenday) on


 

A photo posted by Dennis ter Schmitten (@agd_midge) on

Mar 28, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt y Corey cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. La entrevista con Matt se encuentra en este enlace. El video de la charla con Corey podrán verlo al final de esta publicación, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron:

Tour 2016 por los Estados Unidos

Corey empieza diciendo que la gira del 2016 en particular ha estado increíble, pero que han hecho tours por ese país a lo largo de los años y que las respuestas han sido mixtas: en algunos shows les ha ido genial, pero otros han sido regulares, dependiendo del lugar donde se encuentren en los EEUU debido a que esa nación es muy grande y los fans son diferentes, además de que como siempre hay bandas haciendo giras a veces la gente no se entera de los conciertos que llegan a su ciudad. Pero volviendo al último tour que realizaron en EEUU, el Rey dice que los shows estuvieron casi a su máxima capacidad y fueron los más locos que han tenido, cosa que los sorprendió mucho – especialmente los que fueron “sold-out”, y agradece a las estaciones de radio que ayudaron a difundir su música.

Silence In The Snow

Obviamente tenían que tratar el tema del álbum más reciente de Trivium y sobre eso Corey dice que han estado tocando canciones de ese disco en vivo y que como no hay gritos él puede concentrarse en tocar su guitarra. Menciona el éxito que ha sido ‘Until The World Goes Cold’ en la radio, ya que se colocó en el Top 10 (el primero al que entran en su historia) y que eso es muestra de cómo los fans de antaño y nuevos fans se conectaron con esa canción. Sobre el álbum en general, cuenta que durante el proceso de composición querían hacer canciones que sonaran “abiertas y grandes” en vivo.

Proceso de Grabación de Guitarras

Corey explica que el proceso de añadir capas de guitarras en cada disco ha sido un poco diferente; por ejemplo, en Ascendancy y The Crusade dice que fue ‘quad-tracking’, pero que en Shogun tenían quizá dos guitarras y luego en otra parte agregaban una tercera o cuarta para añadir dinámica. Indica que con el paso de los años y con el hecho de trabajar con diferentes productores se aprenden nuevos trucos para dar énfasis a ciertas partes de las canciones y cosas así: “En este nuevo disco (Silence In The Snow) la parte principal es de dos tracks y luego hicimos esto donde añadimos un track que le da un efecto y una cierta vibra, y lo del ‘lead’ (guitarra líder) es solo un track para los solos y yo hago un montón de partes armónicas, para las melodías hago dos tracks y a algunas partes añado una octava […] Pero todo depende del sonido que uno está buscando para una parte en particular […] A nosotros nos gusta tener una producción grande, así que ponemos bastantes capas para que las partes sean más gruesas.”

Tocando los Solos Grabados en Vivo

“Cuando se trata de los solos, en lo que respecta a la parte que tiene armonía, yo toco mis solos y Matt los suyos. Ocasionalmente en las partes que son de guitarra dual y son basados en melodía, las tocamos juntos, pero si es un solo que incluye un pasaje melódico, quizá yo lo haga; en vivo uno a veces puede salirse con la suya y no meter tanto las armonías, a diferencia que en el disco se hacen más bien por la cuestión de la experiencia al escucharlas y hacer que el disco suene lo más cool que se pueda […] En vivo no nos gusta tener una pinche MacBook que toque las armonías o voces que faltan, como hacen algunas otras bandas metiendo ‘backing tracks’. Nos da orgullo decir que somos una banda que toca sus canciones [en vivo] sin la ayuda de ProTools o cosas así: se trata de mantener viva la experiencia del show en vivo, y haz lo que se te pegue tu chingada gana en el estudio.”

Proceso de Composición de ‘Lead’ y Solos

“Componer melodías y solos es muy divertido; es siempre raro porque usualmente no me gusta trabajar componiendo los solos – yo trabajo componiendo melodías y composición de canciones, me gusta que las melodías sean correctas para las partes, ésas son un poco más planeadas. He compuesto algunos solos en casa, pero muchas veces muchos en los solos, y algunas melodías también me gusta esperar hasta que ya hayamos grabado los ritmos y la batería, así sé exactamente sobre qué estoy tocando, así sé cómo va a ser el tempo, y luego sucede que he compuesto algunas cosas y cuando llego al estudio el tempo es diferente a cuando compuse el solo y luego no tiene sentido y se tiene que empezar desde cero, así que como que me espero a que todo esté allí, y aparte la vibra de estar en el estudio y todo sonando muy bien como que me da la inspiración para componer.”

Técnica del Armónico Artificial (Pinch Harmonic)

En esa parte del vídeo alrededor del minuto 10, Corey muestra cómo realizar el riff, el cual describe como uno muy básico y abierto y realiza con el segundo traste y donde dobla un poco la cuerda – tienen que ver el vídeo para que chequen cómo lo hace. También explica que con la guitarra de siete cuerdas a veces en vivo tal vez no saque la nota exacta, pero que con la práctica la lleva: a veces le sale muy bien, y a veces le cuesta, pero que hay que encontrar el punto donde uno se sienta cómodo para hacerla, pero que “No todos pueden ser como Zakk Wylde para lograr hacerlo perfecto.”

Guitarra Signature con Jackson

Corey dice que él empezó a interesarse en la Jackson y en la forma “V” debido a que es un gran fan de Megadeth, que le gustaba la guitarra de Dave Mustaine – incluso ellos fueron su primer concierto al que asistió – y tuvo una Jackson cuando era más joven (una “soloist” que sale en el vídeo de Pull Harder). Luego cuenta que tuvo Jacksons durante la era de Ascendancy y se puso en contacto con la compañía cuando hicieron el álbum, pero ésta recientemente había sido comprada por Fender y como Trivium era una banda nueva realmente no conocían a Corey y no lo habían notado cómo guitarrista, así que no fue una prioridad para ellos, además que en ese entonces sólo firmaban a los artistas por el lado Fender. Así que cuando se le presentó la oportunidad de ser artista de Dean Guitars estuvo con ellos por un par de años y “esa fue una experiencia de aprendizaje respecto al proceso de fabricar guitarras, ya que en esa época no tuve algo fabricado especialmente para mí ni sabía cómo funcionaba todo ese proceso. En Dean fueron muy buenos conmigo y Matt al hacernos nuestras guitarras a nuestro gusto […] Pero las cosas realmente como que no funcionaron al final, y cuando nos salimos [de la compañía] buscamos por ahí un poco con un par de compañías, hablamos con algunas personas, pero siempre amé a Jackson, y luego un buen amigo de la banda que fue nuestro nuestro chico Marshall por mucho tiempo y también trabajó con Guitar World Magazine, Nick Bowcott, él estuvo en el momento cuando me volví a unir a Jackson: él era el jefe de relaciones de artistas, y gracias a él terminé yendo con ellos, conocí al equipo que estaba trabajando allí, y todos fueron muy amigables. […] Así que yo estaba muy emocionado de que la gente trabajando en la compañía realmente estaba interesada en el artista, asegurándose de que todos estuvieran muy felices, y como siempre quise tocar Jackson estaba muy emocionado de que con los años ya habíamos crecido como banda y que ahí ya conocían a la banda y les gustaba, y todo funcionó con ellos.” Y gracias a eso, Corey pudo diseñar su guitarra signature durante un par de años, haciendo diferentes prototipos y probando diversas especificaciones a su propio gusto y para hacerla única también.

 

Mar 09, 2016
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Jeff Straw del sitio Pyramind entrevistó a Matt cuando Trivium se presentó en Sacramento, California. El video podrán verlo al final, y enseguida encontrarán la traducción al español de lo más relevante que trataron en la charla:

Proceso de Composición

“No tenemos una fórmula exacta de cómo lo hacemos, y creo que eso es lo que lo hace grandioso; con cada disco hemos abordado la situación que pasaba. Con los dos primeros discos, debido a que la mayoría del tiempo fui el guitarrista principal yo compuse la mayoría y lo grababa sin laptops ni nada por el estilo. De Ember no recuerdo haber grabado mucho aparte del demo que hizo que Lifeforce Records nos firmara, y ni hicimos pre-producción para ese disco. Con The Crusade cada quien compuso lo suyo, hizo demos y [dijo] así es como se debe tocar, nadie cambió nada. Y ahora no importa quién compone las piezas, y se trata de que la mejor música siempre venga primero. Puede ser de una grabación de voz en un iPhone – que es algo que hago ahora que estamos preparando el disco 8, o como Paolo, que hace los mejores demos y éstos hasta suenan tan bien como algunos de los discos, lo cual es increíble. Él usa mucho una Gibson Explorer 7 que le di y graba con su laptop y suena increíble. Ahora es que cada quien compone algo y luego lo analizamos entre todos como banda y trabajamos en eso si lo necesita, y si no así lo dejamos, y nadie tiene miedo de criticar a los demás. ‘Uno para todos, todos para uno.’”

Cambio de Bateristas

Matt aclara al entrevistador que el trío de cuerdas (él, Corey y Paolo) es el núcleo de la composición en la banda, y añade: “No hemos tenido la oportunidad de hablar mucho sobre la situación del baterista, pero la gente debe recordar que cada cambio no fue por diversión sino por necesidad, y si no hubiésemos hecho esos cambios, la banda se hubiese desintegrado, y eso es algo que los fans deben entender. Deben ver que la banda está progresando y creciendo sin esos previos miembros.”

Proceso de Pre-producción

Matt explica que todos ellos usan Logic para ese proceso, e indica que también usa una MacBook Pro, Apogee Duet, o Apogee ONE si está de gira. “Usé Apogee MiC en casa en esas apariciones [con otras bandas], como ese de ‘Mass Darkness’ con Ihsahh, que hice con el Apogee ONE en el autobús de gira: lo acomodé en mi litera, puse unas almohadas y todo para poder hacerlo. Y es simple. Ahora uso mi Kemper, que va a la Duet y luego a la MacBook. Paolo me parece que hace lo mismo; él es el mejor con Logic y siempre le pregunto cómo hacer las cosas porque yo soy muy malo para leer instrucciones.”

Silence In The Snow

“‘Silence In The Snow’ es la única canción que ha estado rondando desde la época de Shogun y fue totalmente inspirada en una noche en Nagoya, Japón donde Paolo y Corey me dijeron que tenía que ver el show de Dio, porque sabían lo fan de él que soy, de su proyecto en solitario, pero nunca había visto y no sabía nada de Heaven & Hell, y vi todo el set y me voló la cabeza, especialmente la canción ‘Heaven & Hell,’ que fue el catalizador que llevó a componer ‘Silence In The Snow’. Y luego conocimos a Dio y él fue uno de los tipos más humildes que hemos conocido, muy amigable. Fue una experiencia que nos cambio la vida. Y dentro de la siguiente semana comencé a componer ‘Silence In The Snow’ y luego se la presenté a todos y a algunos les gustó – a mi esposa le gustó, al manager le gustó, a mí. Pero los miembros de la banda no le agarraron la onda y no supimos por qué, y ahora sabemos que era porque no estábamos listos para la canción, para algo tan grande, algo que sonara como un himno, y algo tan directo y simple, porque para adoptar la simplicidad uno debe estar cómodo consigo mismo como músico, porque hemos sido técnicos durante nuestra carrera, brutales y pesados aquí y allá, y eso no es que sea algo que no vayamos a ser otra vez, pero sí que se necesita mucha confianza para tener algo de esta magnitud y que dependa mucho de las voces. Y las voces son algo con lo que he peleado toda mi carrera, y ahora siento que finalmente estoy en el camino correcto, y mi meta siempre ha sido ser un cantante como Ronnie James Dio, Freddie Mercury, Bruce Dickinson – sé que nunca lograré eso, pero siempre voy a trabajar para ello.”

Proceso de Composición Vocal

Matt dice que el 99% del proceso es música primero, y recuerda que el coro de la canción ‘Throes Of Perdition’ surgió cuando estaban esperando su equipaje en el aeropuerto de Orlando y él escuchó ese coro en su cabeza, y el coro de ‘Cease All Your Fire’ lo escuchó en un sueño raro al estilo japonés y al despertar lo grabó en su teléfono. También indica que él y Paolo han platicado que para el próximo disco quieren hacer que el “gancho” sea primero, y otra cosa que hacen es no complicar mucho la música en los demos porque eso es algo que han hecho en el pasado, como cuando hicieron In Waves estuvieron cerca de un año preparando demos, que tenían el montón de melodías de música y al final la voz, cosa que sucedió en parte en Silence In The Snow, ya que incluso la voz la planearon cuando era momento de grabar, cosa que él cree que no es la mejor manera de hacer porque la voz es lo primero que escucha en una canción alguien que no es músico.

Diversidad en los Álbumes

Al respecto Heafy dijo: “Lo que me gusta mucho de mi banda es el hecho de que creamos debates y discusiones entre aquellos que gustan de nuestra música y quienes no. Y fuese aburrido si todos los discos sonaran igual – ya hay bandas suficientes que hacen eso y nosotros nunca lo haremos.”

Trabajando con Productores

Matt pone de ejemplo a Jason Suecof, con quien trabajaron en sus primeros tres discos, e indica que para ellos es importante que el productor sepa componer, tocar y cantar y darte ejemplos de lo que habla. “Un productor debe tener las herramientas para presentarte lo que es con exactitud. Nosotros somos el tipo de banda que conoce su sonido, que sabe quién es, que necesita alguien con habilidades, pero donde nosotros trabajamos en medio. Es un esfuerzo colaborativo de ambas partes. Hemos aprendido cosas de cada productor: Jason, Nick [Raskulinecz], Colin [Richardson], “Elvis” [Baskette], y David [Draiman] – éste último de quien aprendí mucho sobre voces en mi carrera. Todos han tenido cosas diferentes, pero nosotros siempre hemos sabido que hay que trabajar con alguien que puede ofrecernos el mundo pero sabemos que no vamos a usar todo eso, sino que nos van a ayudar con las herramientas que tenemos.”

Respecto a eso, el entrevistador pregunta a Matt si todavía co-produce, ya que lo hizo para Ascendancy y Ember To Inferno, a lo que Matt añade que también fue productor completo para el proyecto Roadrunner United, pero que ahora todos ellos en la banda lo hacen y menciona a Paolo: “Él produjo muchas cuestiones vocales en In Waves, e incluso hizo mucho de eso en Silence In The Snow porque estábamos por grabar y él veía las letras y decía que debíamos detenernos para volver a escribirlas. Y eso es lo que me gusta de mis compañeros de banda porque me pueden empujar más allá de mi nivel de comodidad y no tienen miedo de hacerlo.”

Cómo Conocieron a Michael “Elvis” Baskette (Productor de Silence In The Snow)

“Cuando estábamos haciendo In Waves él estaba grabando el nuevo disco de Falling In Reverse en ese mismo estudio llamado Paint It Black, que por cierto ya no existe. Lo conocimos allí y nos dimos cuenta que a todos nos gustaba el metal clásico y mantuvimos el contacto. De hecho cuando tuvimos que re-grabar voces para un par de canciones él fue el ingeniero para ésas – me parece que fueron ‘Built To Fall’ y ‘A Grey So Dark’, o quizá otras. Así que supimos que él era el movimiento indicado para un disco que queríamos que tuviera algo del metal clásico como Iron Maiden, Judas Priest, Dio, Rainbow, Black Sabbath.”

Cosas Que Te Molestan (en el estudio)

Matt declara que la producción tiene que ser una cuestión de ambas partes. La banda no tiene que ir con el ego bien alto ni el productor tiene que creerse la gran mierda por haber hecho eso ya muchas veces, sino que debe verse como un trabajo de equipo para que se haga apropiadamente y no haya negatividad ni drama: “ Sean amigos, sí hay tiempo para divertirse, pero mantengan los egos alejados del estudio.”

Trabajando con Familiares y Amigos

“Nos gusta mantener cerca a nuestros familiares y amigos lo más que podamos.” El vocalista cuenta que su mejor amigo Jonpaul Douglass fue el encargado de realizar muchas de la fotografía, visuales y los documentales para In Waves y Silence In The Snow, e incluso ya están platicando con él para hacer lo mismo para el siguiente disco. También mencionó a su esposa Ashley, quien fue encargada de la tipografía del nuevo disco, hizo el nuevo logo y hasta parte de la mercancía (la playera de manga larga que vendieron en la gira por Estados Unidos es un ejemplo de ello).

Seleccionando el Setlist para el Tour

“Con 7 discos es tan difícil escoger canciones. Afortunadamente en este tour tocamos canciones que de hecho no fueron sencillos, ni lados B, sino temas completamente inesperados y nuestros fans estaban entusiasmados: tocamos ‘Thread The Floods’ de The Crusade e ‘Insurrection’ de Shogun, y acapararon grandes reacciones. Ambas no fueron sencillos ni tuvieron vídeos, ni las tocamos que digamos, e hicieron muy feliz a la gente. [Para crear el setlist] se trata de tocar las canciones que sabemos que debemos tocar, los singles que fueron más grandes, las canciones que suenan mejor en vivo, las que tuvieron vídeos, e ir rotando canciones de adentro afuera que sentimos que debemos tocar.”

Para finalizar la entrevista Matt habló sobre su guitarra signature Matt Heafy Epiphone Les Paul Custom, del hecho que está modelada a partir de la Gibson Les Paul Custom que tenía cuando era niño y que la hicieron lo mejor posible y lo más parecida a la original. También confiesa que para el próximo disco planea grabar usando solamente sus guitarras signature. Para más especificaciones sobre la guitarra visiten este enlace.

 

Sep 02, 2015
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Scuzz TV preguntó a Matt y a Corey cuáles son sus cosas favoritas en varios ámbitos. Enseguida podrán leer sus respuestas y al final encontrarán el video de la charla: 

• Álbum favorito ahora
MKH: Rainbow - “Rising.”
CKB: Iron Maiden - “Brave New World.”

• Banda favorita cuando estabas creciendo
MKH: In Flames.
CKB: Iron Maiden o Metallica.

• Canción favorita para tocar en vivo
MKH: “Blind Leading The Blind.”
CKB: La misma.

• Recuerdo favorito de un tour
MKH: Tocar el Summer Breeze la semana pasada, ser líderes de cartel de un festival alemán frente a 40,000 personas.
CKB: Yo eligiera lo mismo, pero para ser diferente diré que tocar por primera vez el festival Wacken en Alemania fue algo muy grande.

• Película favorita
MKH: Si pudiera elegir una serie completa fuera la serie completa de “Harry Potter”, es mi favorita sobre todo.
CKB: La mía sería “Ace Ventura” o “Dumb & Dumber.”

• Lugar favorito para visitar
MKH: Japón.
CKB: Japón.

• Comida favorita
MKH: La japonesa.
CKB: Hamburguesas.

• Bebida favorita
MKH: Agua, eso es seguro; pero también cualquier cerveza local que tenga el país donde estoy.
CKB: Vodka.

• Equipo deportivo favorito
MKH: Mi deporte favorito es el Gracie Barra: Jiu-Jitsu brasileño.
CKB: Los míos son los Patriotas de Nueva Inglaterra (fútbol americano), los Bruins de Boston (hockey) y Tampa Bay Lightning (hockey).

• Banda favorita de todos los tiempos
MKH: Tiene que ser Metallica; ellos hicieron que nos interesara el metal, ellos hicieron que a mí me gustara el metal, y nunca olvidaré eso.
CKB: La mía se ha desarrollado con el tiempo y es Iron Maiden.

CKB: Estos somos Matt y Corey de Trivium.
MKH: Gracias por vernos, nuestro nuevo álbum “Silence In The Snow” sale el 2 de octubre en Roadrunner Records.

Ago 27, 2015
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Como hemos dicho en múltiples ocasiones, nunca sabremos qué esperar de Trivium, y hoy volvimos a comprobarlo, ya que la banda ha estrenado el video oficial para su nuevo sencillo, “Until the World Goes Cold.” El audio debutó ayer en la estación de radio Sirius XM Octane.

La canción es el tercer tema y video lanzado para el nuevo disco de la banda, Silence in the Snow, el cual sale el 2 de octubre a través de Roadrunner Records.

Luego de estrenado el video Matt publicó la siguiente declaración: 

Ago 21, 2015
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Ayer se estrenó el nuevo video de Trivium para el tema “Blind Leading The Blind”, cuyo audio apenas pudimos escuchar hace algunos días. El clip es algo que francamente no esperábamos, ya que no se cumple ni un mes del lanzamiento del video del primer single “Silence In The Snow” pero con la banda originaria de Florida uno nunca sabe —y va bien subrayado eso. Aquí pueden leer algunos datos sobre el video y al final de esta publicación podrán disfrutar del mismo: 

Fue dirigido por Jonpaul Douglass, mismo director del video “Silence In The Snow”. 

La banda del suegro del director del video se aprendió la canción lo mejor que pudo para este video.

La banda que aparece en el video se llama Xployt y es originaria de Tampa, Florida. 

La locación para el video fue un bar llamado The Haven, en el cual tanto Trivium como la antigua banda de Paolo tocaron en sus inicios.

- Según Paolo, la mejor parte de hacer el video fue que no tuvo que tocar en él y pudo beber cerveza todo el día.

- En el video aparecen algunos fans y amigos de la banda.

-  Matt envió un tweet con una interesante interpretación del video realizada por "Nathan S.":

DatosCuriososBLTB

Actualización [29.08.2015] Imágenes del Behind The Scenes (Detrás de cámaras) del video:

BLTB BTS

Ago 17, 2015
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Source: TRIVIUM Wanted To 'Go Silent' During Making Of 'Silence In The Snow'

Jägermeister realizó una entrevista con el guitarrista Corey Beaulieu de Trivium en el Bloodstock Open Air Festival de este año, que se celebró del 6 al 9 agosto en Catton Park, Derbyshire, Reino Unido. Un par de extractos siguen a continuación (transcritos por BLABBERMOUTH.NET y traducidos al español por TRIVIUM MEXICO). Pueden ver el video luego de la traducción.

Sobre la falta de presencia de la banda en los medios sociales durante la realización del nuevo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’:

“Al entrar en eso, más o menos hablamos de quedarnos en silencio, sin hablar de ello. A lo largo de los años uno ve a todas estas otras bandas que simplemente han sido absorbidas por las redes sociales como Instagram, y que constantemente envían tweets de cada cosa tonta que tienen en su mente, o de cada cosita que están haciendo, y publican fotos de mierda, o bandas que publican fotos, como diciendo ‘en el estudio trabajando en la mejor cosa que hemos hecho.’ Y eso no es emocionante para mí. Es sólo como arrojar un montón de mierda simplemente para lograr que la gente preste atención. Y también como que... Cuando uno se la pasa publicando cosas pequeñas y estúpidas que realmente no importan, como que disminuye el efecto de cuando sale algo. Si te la pasas etiquetando personas, dejando caer pequeñas migas de pan para hacer que te sigan, el resultado final no parece tan emocionante para mí. Así que decidimos no decir nada, no publicar nada, ni siquiera decir que estábamos haciendo un disco. Simplemente lo grabamos, y dijimos ‘Nadie va a escuchar nada de lo que estamos haciendo hasta que algo salga.’ Así que eso es lo que hicimos. Y mucha gente no sabía nada. Como cuando sacamos el video [de ‘Silence In The Snow’] y la gente estaba absolutamente desprevenida. Y parece estar funcionando, ya que el nuevo video que acabamos de sacar como que sorprendió a la gente. Tiene un montón de tráfico. Lleva ya más de medio millón de visitas desde que salió hace poco más de una semana. Así que fue un poco como que nos fuimos y no molestamos constantemente a la gente, así que cuando regresamos la gente no estaba harta de oír constantemente cosas como ‘Ah, estoy haciendo un sándwich de mantequilla de maní. Voy a escribir algunos riffs más tarde.’ Tengo una vida personal, y siento que no necesito decirles a todos lo que estoy haciendo para que me den palmaditas en la espalda o hablen de mí. Así que como que dejé de usar todas esas cosas. Sólo lo uso para promover algo que hace la banda. Como que me sumergí en eso por un tiempo, donde lo usé mucho, y como que me harté de ver como era la gente... Siento que para algunos hablar en Twitter de lo que está haciendo es algo así como lo más lo importante que pueden hacer. Y en verdad a nadie realmente le importa una mierda.”

Sobre la dirección musical de ‘Silence In The Snow’:

“La inspiración para el disco fue de escuchar a nuestras bandas favoritas y nuestros héroes y de ver qué hizo especiales a esos discos en la historia de la música, y de cómo se construyeron esos discos en cuanto a vibras o estilos de canciones... realmente analizar por qué ‘The Number Of The Beast’ [de IRON MAIDEN] es considerado como uno de los mejores discos de la historia, o ‘Holy Diver’ [DIO] o RAINBOW. Utilizamos eso como nuestra inspiración porque sentimos como que las bandas de metal realmente ya no hacen discos así, a menos que sean bandas de esa época; uno simplemente no tiene la singularidad en el sonido y las canciones. Todo el mundo utiliza los mismos pinches samples de batería y esto o aquello, y mezclan todo de la misma manera; no hay dinámica, porque lo masterizan tan fuerte que cuando uno le sube el volumen, hasta duele. Y por como todos hacen ahora el metal fue que dijimos ‘No hagamos eso – hagamos exactamente lo opuesto y hagamos un disco que respire y tenga dinámica y variedad en las canciones: desde algo breve que vaya al grano a algo un poquito más elaborado.’ Ha sido muy divertido, desde que empezamos, toda la práctica y las horas de tocar y componer canciones. Se siente como que, diez años de creación e ir de gira y todo, y de desarrollar nuestras habilidades, nos ha llevado a ser capaces de hacer este disco. Este disco es algo que nosotros, vocalmente o musicalmente, no hubiéramos sido capaces de hacer en cualquier otro momento de nuestra carrera, y ahora hemos sido capaces de hacer... obteniendo el resultado final sea cual sea. Así que es como una especie de culminación de nuestra carrera de las cosas que hicimos bien, de cosas que probamos que tal vez no les fue bien. Es como el proceso de aprendizaje para llegar al punto. Tiene el sentimiento del metal clásico, pero también suena muy moderno y... es muy identificable a lo que somos. Hemos sacado una canción [hasta ahora], pero es sin duda un disco que necesita cada canción completa para crear la pieza entera, porque cada canción lleva su propia vibra y carácter al disco en general... Se nos ocurrió el concepto entero y toda la conclusión de lo que queríamos que fuera el disco, y no dudamos de esa idea y compusimos lo que necesitaba el disco. Y tuvimos algunas canciones extra, pero dijimos ‘Estas no son,’ así que las descartamos porque queríamos que cada canción representara una parte diferente del disco. Y ese fue también el punto de escuchar todos aquellos discos. Cada canción tiene su propósito, y no es nada más un relleno, o esto o aquello. Se tiene la canción oscura, con letras jodidas, que va realmente de una manera, y luego tienes otra canción que es muy inspiradora y triunfante; esa es la otra dirección. Y luego tienes la más lenta, oscura y del tipo balada. Pero todo encaja muy bien; es la perfecta cohesión de música. Así que no podemos esperar a que salga para que todos puedan escuchar la visión completa de lo que estábamos buscando crear, no sólo hacer diez canciones y ponerlas ahí. Teníamos una meta más grande en mente con hacer el disco... Para nosotros, el último disco [‘Vengeance Falls’] fue algo así; fue sólo, como, ‘Compongamos un montón de canciones que pensemos que suenan bien y trabajemos en eso.’ Y éste [‘Silence In The Snow’] tuvo mucho más... Hubo mucha más planificación y visión con lo que queríamos lograr.”

En cuanto a si él piensa que una evolución sónica es importante para la longevidad de una banda:

“Yo creo que sí. Si cualquier banda evoluciona o desarrolla su sonido, siempre hay una cierta cantidad de fans que quieren que ellos suenen como 'X' disco o cierto periodo de tiempo. Pero digamos que eso fue hace diez años. Ya no soy la misma persona que era hace diez años, no estoy en la misma situación que estaba hace diez años, mi gusto musical cambió, ya no quiero escribir ese tipo de música. Amo esa música que hicimos, pero estamos avanzando y no quiero escribir la misma canción o intento copiar otra canción, porque no va a sonar tan bien como la versión original, porque eso fue honesto y eso es simplemente lo que salió de nosotros en ese momento en el tiempo. Así que si tratamos de volver atrás en el tiempo y nos ponemos en la misma situación en la que estuvimos para tratar de componer de esa manera, pues no va a pasar. Y no nos gusta componer las mismas cosas dos veces, porque eso no es tan emocionante para nosotros como artistas... Cuando compongo música, compongo la música en mi casa por mí mismo. No tengo a alguien por encima de mi hombro [diciendo], ‘Sí, deberías usar usar eso.’ Yo voy por lo que me levanta. Cuando escribo un riff, sólo digo, ‘Está bien. Eso es por donde voy a dirigirme. Puedo trabajar con esto y crear algo de eso.’ Así que siempre estamos moviéndonos hacia adelante. Siempre intentamos cosas nuevas para tratar de empujar los límites. Y, como he dicho, algunas cosas funcionan, algunas cosas no. Pero supongo que uno no debe tener miedo... Porque hay un montón de ejemplos de bandas que nunca evolucionaron o desarrollaron su sonido, que eran populares en un momento dado y que acabaron por desaparecer. Y yo creo que hay que evolucionar, porque eso fue popular hace diez años... Porque algunas personas estaban emocionadas por ‘Ascendancy’ , y apenas cumplimos el décimo aniversario, así que había mucha nostalgia por ese disco. Pero ese disco debutó en grande en ese momento porque ese era un sonido nuevo, eso era lo nuevo que realmente creó este nuevo, supongo, paso en metal. Pero si uno hace ese disco ahora, es como que ya ha habido tantas bandas que han hecho el mismo tipo exacto de estilo de gritos y coros; esa manera de componer o el plano de ese estilo, ya se ha hecho mucho en los últimos diez años, y hacer eso ahora no significa estar vanguardia y seguir adelante. Siempre hemos amado nuestra historia, pero nosotros no queremos sentir que tenemos que volver atrás y tratar de copiar algo. Es por eso que después de ‘Ascendancy’ fuimos en una dirección diferente, porque, para nosotros, no hay nada que supere ese disco en ese estilo de metal que hicimos. Para nosotros, ese es el disco perfecto para ese tipo de sonido, por lo que no hay manera de que vayamos a superarlo. Es como SLAYER haciendo ‘Reign In Blood’ [y luego decir], ‘No vamos a ser capaces de superar eso, por lo que vamos a ir más despacio y hacer algo diferente.’ Así que nosotros nos fuimos en una dirección diferente, y seguimos haciendo eso, porque, musicalmente, hay un montón de cosas que nos gusta componer – nuevos tipos de canciones – por lo que este disco fue algo así como el siguiente paso de nuestra vida evolutiva.”

Recordemos que el séptimo álbum de Trivium, ‘Silence In The Snow’, será lanzado el 2 de octubre a traves de Roadrunner Records. El disco fue producido por Michael "Elvis" Baskette (SLASH, ALTER BRIDGE, THE AMITY AFFLICTION) y mezclado por Josh Wilbur (GOJIRA, LAMB OF GOD).



Ago 13, 2015
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Trivium ha estrenado el segundo tema desprendido de su nuevo álbum “Silence In The Snow”, el cual verá la luz el próximo 2 de octubre y que pueden pre-ordenar a través del sitio oficial de la banda. “Blind Leading The Blind” es el título de este nuevo sencillo y pueden escucharlo a continuación:



El tema originalmente debutó en vivo durante la presentación de la banda en el Bloodstock Festival (Reino Unido) el pasado 7 de agosto, aunque Corey tuvo problemas técnicos durante la interpretación del mismo, tal y como podrán notar en este video:



Mar 20, 2015
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Source: REALITY-WARPING JAPANESE METALLERS SIGH JOIN FORCES WITH MATT HEAFY

Matt continúa uniendo fuerzas con diversos músicos alrededor del planeta, y esta vez lo hizo junto a sus "paisanos" de Sigh. Hace algunos días Heafy dio la noticia de que estaría participando en el nuevo álbum de la banda japonesa, el cual se titula Graveward, y recientemente se estrenó el primer corte promocional “Out Of The Grave”, tema que cuenta con Matt como invitado en las voces y el cual pueden escuchar en el siguiente video (Matt no sale en el video).

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Fotos: La portada del disco Graveward, Matt portando una playera de Sigh, Matt junto a Sigh & y Matt Heafy, Ashley Heafy y Paolo Gregoletto junto a "Dr. Mikannibal" de Sigh.

Advertencia: El video contiene imágenes estroboscópicas

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