Trivium Mexico

Source: Hysteria Magazine – Diciembre 2014

SOUNDCHECK / TRIVIUM
COMPLETOS E ÍNTEGROS

Texto: Tom Valcanis / Fotos: Neal Walters

• Matt Heafy • Guitarra •

Entrar a un lugar antes de un show es simplemente incorrecto. Es como ver a tu maestro de la escuela primaria fuera de casa en el mundo real como cuando eras niño. ¿Existe incluso cuando no estoy allí? Es tan vacío, es agresivamente vacío. Te restriega en la cara lo vacío que es.

Todo púrpura y brillantina, el interior es apto para las reinas de la disco y demonios de cocaína más que para los metaleros. Dos bares están abiertos esta noche. Los dueños del lugar conocen su cantera, por lo menos.

Snapper Neal y yo nos refugiamos en un salón del tamaño de un dedal al lado del mostrador de mercancía. Él derrocha porque encontró unas pinches cortinas negras. “Oh,” dice sin aliento. “Eso es genial.” Está más emocionado que un chico de 15 años al saber que sus padres se van de casa por el fin de semana. Mientras está conectando sombrillas de luces y enchufando mierda, Matt, Paolo, Corey y Mat bajan en fila de una sala verde ubicada arriba. Ellos se tropiezan con sofás de cuero y viejas cajas polvorientas porque nadie ha encontrado el interruptor de la luz. Alguien lo hace unos 20 minutos más tarde, justo cuando Corey y yo estamos a punto de salir. “¡Es como que estuviera saliendo del cine!” dice Corey, frotándose los ojos. ¿Qué película? “Oh,” se detiene a pensar. “Spinal Tap,” dice con una sonrisa. ¿Tienes una mejor respuesta? Eres un pinche mentiroso.

HYS: ¿Qué estás tocando en este momento?

MATT: Yo uso la ‘signature’ Matthew Kiichi Heafy Epiphone Les Paul Custom, las versiones de seis y siete cuerdas. Están modeladas a partir de mi primera Gibson Les Paul custom que me dieron cuando tenía 11 años de edad. Tiene EMG-81/85. Tiene dos tonos normales, dos volúmenes, excepto uno de los tonos es un potenciómetro. No pedí eso, pero lo pusieron allí de todos modos. Ustedes escucharán que lo uso en vivo. Me encanta. Es como un truco barato de Ace Frehley [ríe].

HYS: ¿Qué hay de los accesorios?

MATT: Uso cerraduras de correa Dunlop, correas de Richter… eso es todo. Es realmente un equipo mínimo. Yo uso Jazz III – no XL sino las plumillas Jazz III con Max Grip.

HYS: Hablemos de amplificadores y tono.

MATT: Llevamos eso a un… ¿Shure o Sennheiser?

(Matt pide la respuesta a Joey, un técnico de guitarra* demasiado cómodo que está a punto de subir las escaleras).

MATT: Un equipo Shure inalámbrico para guitarra y luego en un Kemper. El Kemper va directamente a la consola principal y el mezclador del monitor. Pero no usamos nada más. Sólo el Kemper. No hay cabinas en el escenario, no hay micrófonos en el escenario, sólo una alimentación directa.

* Joey no es técnico de guitarra, sino el tour manager de Trivium (N. del T.)

HYS: ¿Maneja el tono también?

Matt: Sí. Para mí, mientras menos cosas haya entre mi guitarra y los oídos del oyente, mejor. Menos cosas pueden salir mal. La mayoría de la gente no sabía que utilizamos un amplificador de modelado digital. Lo usamos en ‘Vengeance Falls.’ No hay manera correcta o incorrecta. La forma digital significa que podemos ir a lugares como Australia y dar a nuestros fans el mismo tono de guitarra que la gente en Orlando, Florida escucharía. En cuanto al tono real, es el que Andy Sneap hizo y que Colin Richardson mezcló y el cual Corey ajustó para que funcionara en vivo.

HYS: ¡Andy Sneap! Ese tipo ha producido a todos los grandes de metal. (Opeth, Arch Enemy, Nevernore – y la lista sigue.) Colin no se queda atrás tampoco.

MATT: Oh, sí. Ha pasado a través de sus oídos, los oídos de Colin y los oídos de Corey, así que ha pasado por los mejores. Volamos a todas partes con nuestros Kempers. Incluso Paolo está utilizando el Kemper.

HYS: ¿Qué usas en casa?

MATT: Lo que yo uso es el Roland Micro-Cube; mide como… ocho pulgadas por cuatro pulgadas. Me encanta. Uso esa señal más limpia o esa primera distorsión, ese tono crujiente. Yo prefiero tocar algo mínimo. Con el Cube puedo oír mi tono exactamente con lo que estoy haciendo. No estamos patrocinados por Roland ni nada, pero me encanta esa cosa. Cuanto menos, mejor.

HYS: ¿Cuál es tu equipo de práctica?

MATT: Un banquillo clásico para guitarra, un taburete de baterista, metrónomo, el Cube y mi guitarra. Eso es lo que uso para componer. Nunca componemos durante el ‘momento para componer,’ si es al azar, simplemente grabamos. Simplemente grabo en la memoria de voz en mi iPhone y puedo grabarlo más adelante en LogicX. Sencillo.

• Mat Madiro • Batería •

HYS: Danos un desglose de tu kit, Mat.

MAT: En los Estados Unidos es un kit PDP el cual es hecho por Drum Workshop (DW), pero aquí en esta gira en Australia es un kit de coleccionista de la serie DW. Yo uso soportes de batería DW, hardware, pedales, tambores, todo. Mi kit es de dos bombos, dos en la parte superior, dos abajo. Tengo un equipo de ‘toms’ de 10, 12, 16, 18 con siete soportes. Uso almohadillas de batería Evans y uno Pro Mark 6 – por lo cual es el paquete D'Addario. Los címbalos que estoy usando actualmente son Zildjian – tanto DW y Zildjian han sido a lo que recurro desde que empecé a tocar batería. Tan pronto como esos chicos me pidieron que empezara a tocar para ellos recurrí a eso.

HYS: ¿A qué se debe eso?

MAT: Ellos son simplemente los líderes. Son los mejores. Zildjian ha existido desde siempre. Han sido la empresa pionera de címbalos. Siempre crecí queriendo esos. Suenan grande, suenan enorme. Si están tocando en un club pequeño o un estadio o lo que sea, simplemente suenan masivos. Son muy durables también.

HYS: ¿Cómo añades micrófonos a todo?

MAT: Utilizamos un par de micrófonos altos para los címbalos y cosas por el estilo, tengo un montón de címbalos activos en mi lado derecho. Un ‘X-hat,’ mi ‘crash’ principal y un ‘crash’ auxiliar, un plato china, cosas por el estilo. Se ahorran micrófonos y canales para la consola principal. Así como que compartimos micrófonos de esa manera. En los ‘toms,’ cada uno de los ‘toms’ individuales tiene su propio micrófono. La tarola tiene uno arriba y otro abajo, por lo que obtenemos el mejor tono de ella. Tengo dos bombos separados con un solo pedal en cada ‘kick,’ así que ponemos micrófonos en cada uno.

HYS: ¿Tienes problemas para lograr el mismo arreglo? No puedo imaginar que sea tu propio kit cada vez.

MAT: Tienes razón – pero lo que haría es ponerme en contacto con el representante de DW en esa área. Les enviaría una lista de lo que uso y ellos tratarían de conseguir un kit parecido, y si eso no es posible, la segunda mejor opción.

• Paolo Gregoletto • Bajo •

HYS: ¿Qué estás usando en este momento, Paolo?

PAOLO: Mi equipo que uso en vivo es bastante simple, bastante similar al de Matt y Corey. Estoy usando mi ‘signature’ BC Rich Warlock. Es básicamente el bajo que he estado usando durante los últimos siete u ocho años. Estoy usando un reemplazo de pastilla Music Man por EMG. Esa pastilla grande que parece jabón.

HYS: ¿Hacia qué diriges eso?

PAOLO: Al Shure UR-40. Estas son sólo las unidades inalámbricas que utilizamos. Eso va en el Kemper.

HYS: Ustedes sí que aman los Kempers.

PAOLO: [Ríe] Sí, lo hacemos. El perfil que yo uso es el clásico del cabezal y cabina Ampeg. Siempre me gustó Ampeg cuando era más joven. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos. Puedo viajar con el mismo equipo que quiero cada vez.

HYS: ¿Algo respecto a los pedales?

PAOLO: Sí uso un pedal, tengo un arreglo para mi Solo Tone, pero prácticamente sólo uso eso para el sintonizador. No lo trajimos aquí porque no tocamos ninguna canción que lo necesitaba, pero tengo una pedalera de efectos que utilizo. Tengo un Dunlop Wah, el blanco. Uso un pedal llamado Turbo Rat por ProCo. También utilizo un pedal de bajo Muff Pie. Esos son los dos principales, tengo unos cuantos en casa con los que juego.

HYS: ¿Usas el mismo equipo en vivo en el estudio?

PAOLO: El estudio es un poco diferente. En diferentes discos he usado el ‘plug in’ Sans Amp, el ‘plug in’ Ampeg, que es un ‘plug-in’ impresionante de Amplitude. Suenan increíble. Realmente depende. Han pasado años ya desde que he usado una cabina real. Pareciera que las guitarras se están poniendo al día con la era digital ahora. Para el bajo pareciera que los chicos han estado usando ‘plugins’ Sans Amp desde siempre. Te dan una gran base, un buen preamplificador, uno puede hacer grandes tonos de bajo.

HYS: ¿Cuerdas?

PAOLO: Uso las cuerdas Dunlop Super Bright 130. Las empecé a usar hace un par de meses. Realmente me gustan las cuerdas brillantes. Es una de esas cosas en las que si quiero quitar un pedacito de la parte de arriba es fácil de hacer. Prefiero tener que cortarla que tener que añadirle más. Toco con mis dedos así que definitivamente necesito ese sonido brillante.

• Corey Beaulieu • Guitarra •

HYS: Hablemos de tu equipo. ¿Qué tienes?

COREY: Supongo que después de todos esos chicos voy a sonar repetitivo [ríe]. Todos usamos más o menos el mismo equipo exacto; el inalámbrico Shure, un Kemper, un controlador de pie. Todo lo que oyes, todo lo que utilizamos para los efectos es lo mismo. Sólo que yo uso más cosas en el Kemper que Matt. Él es básicamente el que maneja los ‘leads’ limpios rítmicos. Lo he usado para ciertas partes de álbumes que tienen un ‘phaser’ o algo por el estilo. Casi todo lo que escuchan es del Kemper.

HYS: El Kemper parece ser el amplificador que frena el impulso para cualquier otra cosa.

COREY: [Ríe] Estoy seguro de Matt habló de eso, pero con los años de volar a los shows y confiar en equipo de alquiler… uno no sabe lo bien que ha sido mantenido. Es una pinche molestia. Uno puede volar a un país el viernes y a otro país el sábado, por ejemplo en Europa. La tecnología digital sólo hace todo más fácil cuando uno tiene sus propias cosas. Es bastante sorprendente que el Kemper se ha convertido en una de mis piezas favoritas de equipo, simplemente porque se puede hacer mucho con él. Uno tiene una variedad de sonidos a su disposición.

HYS: Cuando estás componiendo en casa, ¿utilizas tu propio equipo?

COREY: Cuando estoy en casa utilizo un montón de cosas diferentes. Cuando tocábamos Fractals hace años e íbamos por todo el mundo, me he compré un Line 6 Pod sólo para tener algo que siempre esté en la casa. Componiendo este último disco, grabé todos mis demos utilizando un Line 6 y todavía tengo un Line 6. Luego usé un poquito del software Peavy Revolver hasta que mi vieja computadora murió. Perdí eso. He estado usando uno de mis viejos Fractals para grabar demos. Lo dejo en la casa, siempre está conectado. Más o menos como cualquier equipo que tengo en mi casa. Es lo que mi cerebro se inclina a hacer. Es como el Line 6, incluso como el software Peavey Revolver… todo está programado como que estuviera usando un sonido 5150.

HYS: ¿Cómo compones usando ese arreglo?

COREY: Muchas veces simplemente me sentaré, veré la televisión y compondré riffs. Tengo uno de esos amplificadores Peavey Viper, el grande, el cual suena muy bien, así que por lo general sólo tocaré en eso, y luego, si se me ocurre una idea o algo, lo grabaré en mi teléfono hasta que tenga por lo menos algo. Supongo que sólo tomo esa idea y podría grabar un pequeño demo rápido y luego, finalmente, encontrar las piezas correctas en el orden que van con él.

Para leer el reportaje en inglés y ver las imágenes en tamaño completo den click a cada miniatura:

Source: Rig Rundown: Trivium

Trivium se reunió con Premier Guitar antes de su show en Marathon Music Works en Nashville el 28 de abril de 2014. Estos metaleros residentes de Florida, cada uno blandiendo su propia “hacha” modelo signature, demuestran que no es necesario tener un amplificador para rockear.

Guitarras de Matt Heafy

Matt toca exclusivamente sus modelos de Epiphone Limited Edition Matt Heafy Les Paul Custom de 6 y 7 cuerdas. Estas guitarras signature Les Paul tienen un acabado de ébano oscuro brilloso, un cuello en forma de D SlimTaper, un talón Axcess tallado para fácil acceso a los trastes superiores y un puente LockTone Tune-o-matic/stopbar negro. Al igual que muchos guitarristas de metal antes que ellos, estas LP poseen un EMG 85 en la posición del mástil y un EMG 81 en la posición del puente.

Más información sobre la guitarra signature de Matt Heafy.  

Guitarras de Corey Beaulieu

Corey toca su Jackson Corey Beaulieu modelo signature KV6 y KV7 (modelos de 6 y 7 cuerdas, respectivamente). Ambos modelos cuentan con cuerpos de aliso (AAA flame top en el modelo con acabado transparente), cuello de arce quatersawn con un radio compuesto, diapasones de ébano con incrustaciones de aleta de tiburón de la vieja escuela, pastillas Seymour Duncan Blackout cubiertas, switch de 3 vías, controles de volumen individual, y trémolos originales Floyd Rose.

Más información sobre la guitarra signature de Corey Beaulieu. 

Bajos de Paolo Gregoletto

Paolo toca su bajo de aspecto siniestro BC Rich Paolo Gregoletto Signature NT Warlock, en los modelos PS5WBK y PS5WS. Ambos bajos cuentan con cuerpos de caoba, construcción neck-through con arce, cuellos de 12”, diapasones de ébano y 24 trastes jumbo. Ambos bajos tienen pastillas EMG MMC. La principal diferencia entre los dos es que el negro NT es tan oscuro y aterrador que pareciera que hizo un trato con Belcebú.

Más información sobre el bajo signature de Paolo Gregoletto.  

Amplificadores

Matt, Corey, y Paolo utilizan amplificación Kemper Profiling. Los parches de distorsión que tanto Matt y Corey utilizan para los ritmos y leads fueron perfilados desde el EVH 5150 III – que fue el amplificador que se usó para crear el sonido característico de Trivium durante la grabación del álbum más reciente del grupo. Para tonos limpios, Matt y Corey utilizan el perfil predeterminado Kemper de un Vox AC-30, añadiendo algunos de sus propios ajustes de ecualización personales. Ellos no usan ningún amplificador detrás del escenario, o gabinetes. Ellos van directo de los Kempers hacia la consola de mezclas y usan monitores de oído en el escenario. Los únicos sonidos acústicos en el escenario son la batería y las voces. El resto de su equipo consiste en centros de poder Monster Power PRO 2500 y sistemas inalámbricos de bajo y guitarra Shure ULXP14. Estos equipos son muy simples pero eficaces.

Efectos

Todos los efectos utilizados por Matt, Corey, y Paolo son efectos predeterminados integrados de Kemper. El wah ha sido modificado con los ajustes específicos para que el sweep y los puntos altos y bajos que estos músicos deseen. Los atrasos, phaser, coros, y cualquier otro sonido excéntrico son efectos predeterminados de Kemper con ajustes ligeramente modificados para marcar el sonido deseado.

Matt, Corey, y Paolo usan los controladores de pie Behringer FCB1010 MIDI. Tienen dos pedales CC. Uno se asigna a un wah y el otro se asigna como un pedal de volumen que cuando está completamente retrocedido, silenciará la señal de guitarra y también activará el afinador de guitarra en el Kemper.

Un agradecimiento especial al técnico de guitarra de Trivium Jeremy Frost por su ayuda con la información técnica de estas plataformas.


En este video explican más detalladamente lo que está publicado anteriormente; lo único “nuevo” es que Corey menciona que junto a Jackson Guitars piensan hacer un modelo de producción para posiblemente lanzar una versión más barata de su guitarra signature (un rango entre $700 y $800 dólares).

Fret 12 se reunió con Matt y Corey en el House Of Blues de Chicago para conocer los detalles sobre la preparación de su nuevo disco, el tour actual, trabajar con David Draiman como productor del disco, equipo, tonos y mucho más. La primera parte (de 2) pueden verla a continuación y la traducción se encuentra debajo del video:

¿Cuál fue el concepto detrás de Vengeance Falls?

Matt: “Fue tener un disco que fuera completamente cohesivo; no fuimos pensando en que queríamos que sonara como 'A', 'B', 'C', o 'D'. No sentimos que teníamos que encajar en parámetros para la gente a la que le iba a gustar o no el disco. Básicamente la meta completa era hacer el tipo de música que queremos escuchar como fans del metal. Tiene los mejores ingredientes de los cinco álbumes de Trivium, captura dentro de un mismo disco todo lo que hemos hecho bien como banda.”

¿Qué fue lo que hicieron diferente durante el proceso de grabación de Vengeance Falls? ¿Hay algo que destaque y que sea particularmente memorable?

Corey: “Lo único diferente fue el enfoque sobre como lo grabamos con Draiman. Por lo general las demás bandas lo que hacen – y nosotros lo hicimos en los otros discos – es que graban toda la batería primero, luego las guitarras, un instrumento a la vez. En este disco lo dividimos: grabamos la mitad de la batería, y luego grabábamos una canción o dos a la vez y la terminábamos, por lo que tuvimos canciones completas muy pronto, lo que nos dio oportunidad de enfocarnos mejor en grabaciones individuales en vez de dedicarnos a una sección entera de solos de guitarra en un plazo de unos días o una semana, o dejar todas las voces para lo último. Pudimos hacerlo poco a poco y eso nos ayudó a estar involucrados en el proceso y pudimos concentrarnos en una menor cantidad de material en un momento.”

¿Cómo componen, juntos o individualmente?

Matt: “Nos hemos dado cuenta que no existe una fórmula en la manera en que componemos, sino es más bien cuando nos llega la inspiración. El peor momento para componer es cuando nos esforzamos a nosotros mismos a hacerlo y me he dado cuenta que la creatividad se vuelve horrible. El mejor momento para ser creativos es cuando pasa esporádicamente, al azar. La manera en la que hicimos Vengeance Falls fue que sucedió que estábamos de gira y cada uno creaba música individualmente y luego la uníamos como banda, luego Draiman hizo la revisión y nos enviaba sus anotaciones, después la pre-producción juntos y posteriormente la grabación del disco.”

¿Cómo fue su experiencia trabajando con Draiman?

Matt: “David ha sido el productor más involucrado con quien hemos trabajado; es una persona sorprendente, es divertido. Los cinco teníamos un sentido del humor que nos llevó a pasar muchos ratos juntos; si no estábamos siendo increíblemente profesionales trabajando diligentemente durante 12 horas diarias entonces estábamos riendo y payaseando, o comiendo... La pasamos de maravilla.”

¿Cómo fue que se involucraron con David?

Corey: “Lo hemos conocido durante años, y al estar ambos en bandas que van de gira nos veíamos de repente, y en sí la idea de trabajar juntos surgió en el Mayhem Festival que hicimos con Disturbed en 2011; el disco In Waves estaba por salir y dimos algunas copias a amigos y gente en ese tour. Un par de días después de haberle dado el CD a David se nos acercó y nos dijo lo mucho que le gustó, y le dijo a Paolo y a Matt que le gustaría trabajar con nosotros. Una vez que comenzamos a hablar más a profundidad de toda esa idea simplemente pareció como el momento perfecto.”

Matt: “Fue genial trabajar con alguien que es cantante, productor, que va de giras en una banda, compositor. Lo conocimos en el House Of Blues de Chicago en el 2005 cuando éramos teloneros de Danzig y nos dijo que era fan, y así seguimos coincidiendo hasta ese Mayhem.”

¿Hicieron algo experimental con Vengeance Falls?

Matt: “Sorprendentemente con este disco cuando escuché el tono original de amplificación (en las guitarras) que creó Colin Richardson en la mezcla a todos nos voló la cabeza, y pregunté cuáles eran esos amplificadores, cabinas y pedales y nos dijo que usó un Kemper profiler directamente conectado al tablero. No podía creerlo, nunca había oído que algo así se usara en un disco. Y ese mismo tono es el que usamos en vivo.”

Cuéntennos sobre su equipo que usan en vivo, ¿usan todo directo?

Matt: “Nada de cabinas, pedales, ni micrófonos.”

Corey: “Hemos estado haciéndolo directo durante años; ha ido evolucionando con el tiempo con el diferente equipo y fue por allá del 2010.”

Matt: “Tomamos la idea de Meshuggah, estábamos viéndolos en Soundwave y dijimos que era el mejor tono de guitarra que habíamos escuchado y al voltear hacia su equipo notamos que era un Fractal.”

Corey: “Incluso antes de eso estábamos usando nuestras cabinas normales y usando el simulador de amplificación de Palmer. Luego de eso pasamos al Axe-FX, y desde Vengeance Falls hemos estado usando Kemper.”

¿Podrían llevarnos a través de lo que es su equipo en vivo?

Matt: “Uso la Epiphone MKH de 6 y 7 cuerdas; EMG 81 en el puente, EMG 85 o 707 en el cuello; cuerdas Dunlop calibre 10/52 para la de 6 cuerdas, calibre 10/60 para la de 7 cuerdas. También tengo correas Dunlop, y ambas guitarras signature van a una señal inalámbrica que se dirige directamente al Kemper, y el Kemper al P.A., y eso es todo. No usamos bocinas (wedges), sólo usamos aparatos que van al oído (in-ears), así que es uno de los sonidos en vivo más limpios. No hay ruido. Siempre he dicho que mientras haya menos cosas que interfieran entre mis dedos y los oídos de la audiencia, es mejor. Sobre plumillas de guitarra, uso las Jazz III max grip. El pedal de control en el suelo que ambos usamos es de marca Behringer.”

Corey: “Yo tengo mis guitarras signature Jackson, la cual se llama My Fucking Guitar (Mi Puta Guitarra). Es Corey Beaulieu signature Jackson, realmente no tengo ningún nombre listo para ella. También uso Kemper y equipo inalámbrico.”

En el video Matt nos muestra cómo les va en un día normal estando de gira (en este caso en Huxleys en Berlín, Alemania): la comida saludable que tienen en el camerino, el baño que cuenta con ducha e inodoros (menciona que en algunos lugares en Estados Unidos no siempre tienen ese lujo). También se ve parte de su equipo de trabajo en el video – Marek, el encargado de construir el escenario de la banda, y Luke, el webmaster de la banda. Después muestra la ropa que usan en el show y dice que a veces pasan de 3 a 15 shows antes de que puedan lavarla. Otro aspecto es la comida: el promotor se encargó de llevarles buenos alimentos, y como dijo Matt, eso marca una gran diferencia en la actitud de la gente dentro y fuera del escenario. Ya en el área del escenario se ve trabajando a los técnicos de guitarra, Ken Andrews (quien también es guitarrista de Obituary), y al de batería, Mathew Madiro, así como al encargado de la consola de sonido, Mark Beemer. Para finalizar, se observa a Heafy calentando su voz y la práctica previa, así como el inicio del show en vivo.

En este otro video, el técnico de guitarra Ken Andrews nos muestra el equipo de Matt Heafy: las guitarras Epiphone Les Paul Custom de seis y siete cuerdas. Luego enseña lo nuevo que están usando, los Kemper Profilers donde guardan sus tonos – indica que antes usaban Fractal – y que gracias a eso no tienen que emplear cabezales ni amplificadores. Asimismo podemos ver los controladores que emplean para los Kemper, y Ken vuelve a indicar lo maravilloso que es ese equipo, ya que suena muy cerca al equipo clásico, además de que pueden llevarlo por todo el mundo sin tener que complicarse usando algo que esté dañado. Así de simple es.

Source / Fuente: Music Tour Review – Trivium at the House of Blues in Chicago, IL

El primer video inicia donde Corey menciona que Trivium ya ha ido de gira previamente junto a In Flames, que hay una buena amistad entre ellos, que les gusta hacer tours juntos, y esta vez no fue diferente. Quizá los estilos son distintos pero funcionan buen juntos; hubo gente que iba a los shows por ver a Trivium, otra sólo por In Flames, y más que iba por ambos. La vibra fue buena y el tour fue fantástico porque también se volvieron buenos amigos de los miembros de Kyng y Veil Of Maya, y la variedad de música que toca cada banda hizo que las audiencias se expusieran a nuevos tipos de música. El tour fue un éxito.

Sobre la comparación que hay entre los fans en Europa y Estados Unidos, Corey dice que los EE.UU. son un mercado diferente, y que por lo general las bandas que la hacen en grande es por el constante apoyo que da la radio y es usualmente gente que no conoce de bandas por Internet. En Europa está la ventaja de los grandes festivales donde puede haber hasta 60 mil personas. Corey pone de ejemplo el show que hicieron en Wacken (Alemania) el año pasado y dice que luego de esa presentación In Waves prácticamente “explotó.” “Un gran show puede cambiar las cosas.” Les pasó lo mismo en Download (2005) y ahora Wacken. También dice que los fans en Europa son muy apasionados, y la aparición en las revistas es fundamental. En Estados Unidos tienen que tratar de ir de gira lo más que puedan porque es un país muy grande y por eso quieren promocionarse en la radio y acudir a festivales que organizan las diversas estaciones (en mayo) para expandir sus horizontes y darse a conocer a gente que nunca hubiera sabido de ellos.

En otra pregunta que le hacen, el guitarrista cuenta que Matt es el encargado de componer la letra de las canciones, melodías para las voces y cosas por el estilo. “Yo tuve mi momento en Shogun y escribí algo de la letra, pero eso fue todo. Los demás nos enfocamos más en la música. Por lo general cuando componemos nos vamos con lo que creemos que suena cool, de manera natural, siempre y cuando nos guste y suene a Trivium, sin importar si suena super pesado o melódico. Eso fue lo que hicimos con In Waves y lo llevamos un paso más adelante.”

Volviendo al tema de los festivales de radio donde se presentarán, Corey dice que les parece una buena oportunidad porque hicieron uno en Orlando hace un par de años antes de tener un single (sencillo) en la radio y les fue muy bien, y luego cuando tuvieron una canción en rotación le dieron bastante difusión. “Espero que la gente que maneja esas grandes estaciones de radio de los festivales nos noten, al igual que las audiencias, porque estaremos junto a bandas con las que normalmente no vamos de gira. Tendremos unos shows junto a Five Finger Death Punch y estoy seguro que serán de bastante ayuda para nosotros.”

El segundo video comienza con Corey diciendo que su nueva guitarra signature con Jackson debutó en la NAMM hace algunas semanas, que recientemente ha podido tocarla en vivo y está genial, está muy emocionado. Sobre cuando podría salir a la venta menciona que en junio o julio, si es que no hay algún contratiempo. Espera poder tener más detalles pronto, o quizá haya algún tipo de lanzamiento o presentación de la misma.

Quiénes influenciaron su estilo de tocar guitarra: Cuando inició como guitarrista fue Metallica, Guns N' Roses, luego Megadeth, Iron Maiden. Rust In Peace de Megadeth fue una gran influencia, Marty Friedman es uno de sus lead players favoritos; también le agrada Dave Mustaine. Declara que la melodía de Iron Maiden tiene un papel fundamental en el sonido de Trivium. También menciona a Alex Skolnick, George Lynch, Yngwie Malmsteen, y dice que no nada más toma las influencias de un solo guitarrista sino de varios y mezcla lo que más le agrada de cada uno para moldear su propio estilo.

Otro tema que tocan es el de la interacción social a través de las redes sociales; Beaulieu dice que eso es algo nuevo y bueno para la banda, y sobretodo para los fans porque se sienten más involucrados con ellos. No hay nada de ese misticismo del rockstar.

Cuáles han sido los momentos culminantes que han tenido como banda: “Todo. Desde firmar un contrato discográfico y lanzar discos, al hecho de poder grabar música y poder ir de gira. Concretar nuestro sueño de niños y compartir el escenario con muchas de las bandas que escuchamos al crecer, tener fans. Nos divertimos mucho haciendo esto y ojalá las cosas puedan mejorar y podamos añadir más y mejores momentos a la lista. No nos vamos a conformar con lo que hemos logrado, sino seguiremos luchando por más. Lo mejor sería poder llenar una gran arena y ser los lideres de cartelera allí a tener una placa de platino en mi pared; algo como lo que ha logrado Iron Maiden donde uno ve los lugares llenos de gente coreando las canciones. Eso no se compara con nada...”

Un video “extra” viene por cortesía de Premier Guitar y nos muestra a Corey dando un recorrido por parte del equipo que usa Trivium en sus shows en vivo: