Trivium Mexico

Jun 07, 2016
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Source: TRIVIUM Bassist Was Worried About Band's Future Following MATT HEAFY Vocal Scare

El bajista de Trivium, Paolo Gregoletto, ha admitido que estaba "preocupado" por el futuro de la banda luego que el líder Matt Heafy se vio obligado a cambiar su estilo vocal después de un problema de salud.

Trivium canceló una serie de shows en mayo de 2014 después de que Heafy trabajara excesivamente sus cuerdas vocales durante un concierto en Columbus, Ohio, y su médico le dijo que descansara. Desde entonces, el grupo ha vuelto con un nuevo álbum de estudio, "Silence In The Snow", que se caracteriza por su completa falta de "gritos" – una desviación significativa del enfoque que caracteriza el clásico disco "Ascendancy" del 2005.

En una nueva entrevista con Artisan News, Gregoletto habló abiertamente sobre los problemas vocales de Heafy y las decisiones difíciles que Trivium enfrentó en un esfuerzo por avanzar como banda.

“Matt tuvo un gran susto hace un par de años, cuando tuvimos que cancelar algunos shows,” dijo (ver video más abajo). “Pensamos que tal vez se lesionó la voz. Por suerte, fue más bien un uso excesivo. Tocamos un show como a las diez de la noche un día anterior, y luego tocamos a mediodía al día siguiente. Y la voz de Matt quedó frita, y tuvimos que cancelar. Y él tuvo que volver a aprender muchas técnicas.”

Él continuó: “Sinceramente, el único detalle con ['Silence In The Snow'] es que no tiene los gritos. Pero eso fue siempre una cuestión: ¿Alguna vez volverán los gritos de Matt? Y si no logramos que Matt grite de nuevo en lo viejo, ¿queremos hacer un disco que los tenga de forma tan prominente que luego nos dé problemas para hacerlo en vivo? Así que esa fue una especie de pregunta que nos hacíamos en el fondo. No fue la única cosa que nos hizo hacer este disco que tiene sólo el canto pesado, pero eso fue sin duda… es decir, por lo menos en mi mente dije algo como, ‘Esto podría cambiar nuestra banda para siempre, si es que él no puede hacer esa cosa.’ Porque entonces Corey [Beaulieu, guitarra] realmente va a tener que [encargarse de los gritos]… Él está encargándose de mucho con el hecho de que Matt no sea capaz de gritar. Y hubo una técnica [que Matt] aprendió, pero iba a tomar tiempo, y no había ninguna garantía de que iba a funcionar. Y ahora, en los últimos tres o cuatro meses, finalmente funcionó, y Matt es capaz de hacer más o menos el 99% de las cosas que hacía antes. Y ahora eso nos da la oportunidad de ir hacia adelante con el disco. Ahora no tenemos que preocuparnos tanto al respecto. Si queremos poner gritos en canciones, no es que digamos, ‘Bueno, Matt no va a ser capaz de hacerlo.’ Sería una pena tenerlo y luego no poder hacerlo en vivo. Ahora podemos hacerlo de nuevo. Pero en ese momento, fue sin duda una cuestión.”

De acuerdo con Paolo, lo que agravó el problema fue el hecho de que muchos fans de Trivium querían escuchar canciones del viejo material de la banda en vivo, una posibilidad que se hizo cada vez más difícil por la incapacidad de Heafy de cantar las canciones como se grabaron originalmente.

Gregoletto dijo: “Para una gran cantidad de material antiguo con los gritos se necesitan dos personas para lograr mucho de la "llamada-y-respuesta". Y hubo un punto en el que Corey estaba haciendo la mayoría… Eso era malo para el setlist, porque no podíamos [incluir canciones diferentes]… Si poníamos demasiadas cosas allí, sería como… Matt ya no es el cantante principal en este punto; entonces es principalmente Corey haciendo un montón de gritos y Matt saltando aquí y allí para cantar.”

Él continuó: “Definitivamente estaba un poco preocupado en ese momento. Uno tiene todas esas canciones que la gente quiere, y es frustrante no ser capaz de hacerlo, y no es culpa de Matt, porque él sólo tuvo que aprender esta nueva técnica, porque los médicos le decían, ‘Si sigues haciendo esto, vas a tener un problema. No tiene solución, y se acabó para ti.’ Y entonces uno no le puede echar en cara Matt el estar en esa posición. Hicimos lo que hicimos, y uno tiene que hacer ese cambio. Y hacerlo con un nuevo disco que estaba por salir, fue sin duda un poco estresante.”

Después de grabar "Silence In The Snow", el baterista Mat Madiro tuvo su salida de la banda y fue reemplazado por Paul Wandtke, quien hizo su debut en vivo con la banda el 5 de diciembre de 2015 en el Knotfest México.

“Hubo mucho pasando al mismo tiempo,” dijo Paolo. “Y tuvimos que ser capaces de equilibrar todo y sacar un disco con el que nos sentimos muy seguros al final, y tener una gran visión real y sólida. Cuando llegamos al final de esto, yo sin duda estaba muy gastado. Estaba como, ‘Hombre, estoy cansado. No puedo creer que tenemos que ir gira en unos meses.’ Pero ahora ya que hemos estado fuera, ya que hemos tenido a Paul, me siento recargado de nuevo. Sí, esto se siente divertido. Esto ya no se siente tan estresante.”

May 09, 2016
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Regiones de la Perdición 

El mes pasado, Trivium se dirigió a su tour más íntimo en una década. El líder Matt Heafy comparte su diario de la locura tras bastidores, las artes marciales y, los, mmm, ‘macaroons’ que devoraron… 
 
Texto: Trivium
Fotos: Jake Owens
Traducción: Viry Abernethy
 

17 de marzo – Parte 1
Reflexiones de uno que está por viajar constantemente.
En algún lugar entre Orlando y Coral Springs, Florida. 

Matt Heafy: “Uno de mis primeros recuerdos de viajes extensos es cuando mi familia y yo íbamos a viajar al sur de la Florida a visitar a mis abuelos. Yo tenía ocho o nueve años. Mis padres decían que el viaje en auto sería de tres a cuatro horas, y recuerdo que tramaba llevar una TV portátil y sistema de videojuegos, juguetes, comida, agua… básicamente la preparación que era requerida en un viaje que duraba varios días. Incluso en ese entonces, el aburrimiento era uno de mis miedos más grandes. Por supuesto, no reunía nada de eso y pasaba inquieto la mayoría del viaje.” 

17 de marzo – Parte 2 
Equipo de vuelo. 
Algún lugar entre Orlando y Ratingen, Alemania. 

“Estos días, todavía me encuentro a mí mismo empacando lo más que puedo, pero esta vez fue sólo lo más necesario (en mis ojos): laptop; audífonos; discos duros de música, fotos, películas/sesiones de TV y grabaciones; equipo de primeros auxilios; artículos de aseo; iPod; cargadores; botella con filtro de agua; almohada para el cuello; almohada para la lumbar; almohada de tamaño completo; hoodie; barras de proteína… Mi ‘equipo de vuelo’ es importante: máscara para la boca, tapones de oídos, hoodie, máscara para los ojos, y pastillas para dormir recetadas por un médico. Cuando uno viaja por todo el mundo, a veces uno necesita forzarse a sí mismo para dormir, para así estar preparado para moverse sin importar el cambio de horario. Mi mayor consejo para un viaje largo: en cuanto te sientes, ya estás en la zona horaria del ‘lugar adonde te diriges.’ No pienses en la hora en la que apenas estuviste. Ajústate inmediatamente.” 

18 de marzo 
Paradas de camiones y cama y desayunos. 
Entre Frankfurt y Ratingen, Alemania. 

“Durante los últimos años, hemos estado ensayando en los cuarteles de la compañía All Your Band Needs; ellos son quienes están detrás de todo el diseño de escenarios que hemos estado usando para los ciclos de álbumes más recientes. Después de un vuelo directo a Frankfurt, es un viaje en carretera de tres horas y media al pequeño pueblo de Ratingen. Después de un largo vuelo, el primer requerimiento es una comida verdadera; en Alemania, tienen paradas de camiones con comida bastante decente. Llegamos al Marché por unos röstis y otras cosas para desayunar, y nuestro crew [equipo] comenzó a beber algunas Hefeweizens [cervezas] gigantes. Luego nos acostamos en nuestras camas para el camino y desayunamos en Ratingen, donde el crew pasó el día construyendo el equipo, yo hice algo de yoga en el cuarto y esperamos hasta la ‘cena familiar’.” 

18 de marzo 
Ratinger Brauhaus. 
Ratingen, Alemania. 

“No es ningún secreto que el equipo de Trivium y la banda estamos obsesionados con comida. Nuestra cosa favorita para hacer en esta Tierra es disfrutar de la comida local y bebidas de cada país y cultura en la que nos encontramos. No puedo contar el número de bandas (usualmente estadounidenses) que conozca que tienen la mente cerrada respecto a probar cualquier cosa cultural aparte de su típica pechuga de pollo rostizada de ‘Chafolbee’s’ o productos de hamburguesa de menor calidad que comida de perro que se encuentran en tantas cadenas de comida rápida estadounidenses. Nosotros, por otro lado, hemos visto la luz; se requiere de un poquito de investigación, pero los resultados son increíbles si uno está dispuesto a abrir la puerta de probar lo que el mundo tiene que ofrecer. Ratinger Brauhaus es nuestra guarida usual cuando estamos en pre-producción. Estuvimos la banda completa, el crew, y algunos de nuestros amigos del pueblo para nuestro banquete.” 

19 de marzo 
La práctica hace al maestro. 
Ratingen, Alemania. 

“El día previo al primer show de la gira como líderes de cartel en el Reino Unido, tuvimos un día completo de ensayo de pre-producción. Aquí es donde se hace el set completo, donde te aseguras que todo tu equipo y escenario funcionen, y donde eliminas cualquier problema que podrías estar teniendo con tu actuación. Nos enorgullecemos de nuestra actuación en vivo; no confiamos en backing tracks [pistas de fondo] u otras ‘trampas’ que se han vuelto tan comunes. Fuera del tour, trato de pasar siete días a la semana cantando al menos de 1-3 horas al día, acoplando eso con al menos 30-90 minutos tocando guitarra. No es nada más tocar por tocar; son ejercicios específicos donde sé que necesito fortalecer en ese momento. Aparte de la práctica individual, siempre practicamos como unidad. Las bandas necesitan estar disciplinadas en su práctica; todos tenemos un trabajo, y tiene que ser hecho correctamente y con confianza.” 

20 de marzo 
Norwich, UEA. 

“En nuestro primer show nos encontramos con un vestidor inmenso (algo que no habíamos visto en la gira completa de ocho semanas en Norteamérica que recién habíamos finalizado; con decirles que sólo tres clubes tuvieron duchas en ocho semanas), pero no estábamos cerca de la ciudad. Desafortunadamente tuvimos que quedarnos en el venue [el lugar del show] en nuestro primer día, pero eso no detuvo la práctica diaria de Jiu-Jitsu brasileño con mi tour manager, Joey B, y algo de entrenamiento con pesas. Ese día nos quedamos con comida pedida principalmente (con el show número uno es mejor quedarse cerca y asegurarse que todo marche bien). Pude conocer a Heart Of A Coward y su crew, y encontrarnos de nuevo con As Lions y su banda y equipo que no había conocido. Ver a As Lions en vivo fue absolutamente exquisito; todos hemos conocido a Austin por años, y ha sido realmente fantástico verlo convertirse en el monstruoso cantante y líder que es hoy.” 

21 de marzo 
Ipswich, Corn Exchange 

“Ipswich es hermosa. La arquitectura no es algo que vemos mucho en los Estados Unidos, por lo que fue un deleite de bienvenida. Paul [Wandtke, batería], Paolo [Gregoletto, bajo] y yo fuimos por un fantástico desayuno a una cafetería local; después, Joey y yo acomodamos los tapetes de BJJ en el único lugar que pudimos encontrar. Para la cena, nos reunimos con nuestras queridas amigas de relaciones públicas en el Reino Unido, Kirsten y Michelle, junto con nuestros amigos de la disquera de Roadrunner Records UK; comimos comida turca y nos regresamos al venue. El show fue increíble, pero la ducha fue horrible con una molestosa cortina de baño – la de plástico del tipo barato, delgado, que una vez que el agua comienza a salpicar, te golpea y se pega a tu cuerpo, llenándote de todos tipos de gérmenes de otros miembros de bandas. Delicioso.” 

22 de marzo 
Portsmouth, Pyramids. 

“Despertar con una hermosa playa a la izquierda, un faro y muros de castillo [un fuerte] enfrente de nosotros, todas fueron señales que apuntaban que Portsmouth sería un día espectacular. Encontramos un restaurant en el fuerte llamado The Courtyard. El desayuno ahí fue el mejor de toda la gira. Huevos Benedict encima de chorizo, con Bubble y Squeak; terminé con un bollo de fruta. El día estuvo lleno con BJJ, yoga Ashtanga y un show increíble.” 

23 de marzo 
Bristol, O2 Academy. 

“Comenzamos en Bristol con pancakes rusos y café ruso. Hemos tocado mucho en este club; siempre recuerdo su pequeño y cargado vestidor arriba de una escalera. Jamie de Heart Of A Coward se unió al entrenamiento conmigo y Joey; su especialidad es el Jiu-Jitsu japonés, mientras que la mía es el brasileño. Fue genial poder entrenar ambos estilos. Esta noche fue la primera vez donde vi a un crowdsurfer caer de cabeza al suelo; instintivamente, salté del escenario y lo atrapé justo antes de que se rompiera el cuello.” 

24 de marzo 
Toot Baldon, The Mole Inn. 

“Despertamos en Oxford en lo que sería el venue de la siguiente noche, nos estacionamos para nuestro día libre. En Europa, los conductores de camiones la tienen más fácil y mejor que los conductores estadounidenses. Cada siete días o así, tienen un descanso de 45 horas. En esta gira, el viaje promedio es de uno a tres horas, y nuestro conductor tendría un descanso de 90 horas en dos semanas de estar manejando. El objetivo hoy era descansar lo más que fuera posible, poniéndome al día con los episodios de Fargo, luego comiendo en una pequeña villa llamada Toot Baldon. Varios de nosotros bebimos cerveza inglesa del pub y comimos carne local. Un fantástico día libre en un pub clásico.” 

25 de marzo 
Oxford, O2 Academy. 

“Hoy en Oxford, la lección del plan de BJJ estuvo centralizada en el back mount. El back mount es cuando tú o tu oponente ‘tiene la espalda del otro’. Esto es tener una persona atada a ti como una mochila, mientras estás en el suelo. La persona con la montadura tiene sus tacones enterrados en los muslos del oponente, y forman un control del brazo sobre la parte superior de su cuerpo. Tienes que atrapar el antebrazo de tu oponente, empujarlo y disminuir la oportunidad del atacante de que te estrangule. Cosas pequeñas… ¡Ja ja ja!” 

26 de marzo 
Lincoln, Engine Shed. 

“No habiendo estado en Lincoln antes, no teníamos idea de qué esperar de la audiencia, o al ciudad o el venue. El lugar estuvo muy bien, la ciudad era hermosa, y la multitud fue inmensa. Para el final del tour, Lincoln fue el segundo mejor show de la gira entera. Para cenar fuimos a un pub, comimos bistec y pasteles de cerveza; el combustible perfecto para un show de metal.” 

27 de marzo
Leicester, O2 Academy. 

“Leicester fue el mejor show de todo el tour. Nos voló la mente, ya que Leicester fue otra ciudad en la que no habíamos estado. Todo acerca del público, la energía – va más allá de las palabras. Hoy para la cena, fuimos a Kayal, un restaurante que sirve comida del Sur de la India. Hemos probado incontables comidas Indias en el Reino Unido, pero Kayal fue la mejor que hayamos tenido ahí. La comida sureña de la India tiene más de los sabores tropicales locales; casi tenía un sabor al curry tailandés en el curry de la India. Mucho del sabor a coco fue prevaleciente. Súper fantástico.” 

28 de marzo 
York, Té vespertino y The Whippet Inn. 

“Si hay algo distintivamente inglés que no habíamos hecho, era el té vespertino. Paolo, yo, y nuestras amigas Gemma y Lauren fuimos a Betty’s en el centro de la hermosa York. Fue todo lo que esperaba: gradas de platos de comida, y un sentido de delicadeza distinguida. La yuxtaposición de los dos tipos metaleros sosteniendo pequeños pastelitos y tacitas fue un signo de exclamación en el día de todos los clientes en la tienda de té. La cena fue la última ‘cena familiar’ que pudimos tener en el Reino Unido antes de dirigirnos a Japón. El Whippet Inn pareciera como si David Lynch hubiera decorado el set de Alicia en el País de las Maravillas. La comida y bebida fueron geniales.” 

29 de marzo 
York, Barbican. 

“En el BJJ hay muchos ataques: ataques al cuello (vías respiratorias y arterias carótidas), y llaves a las articulaciones que atacan los hombros, codos, muñecas, tobillos, rodillas. Durante mis primeros dos años y medio de entrenamiento, me habían enseñado mayormente ataques a la parte superior del cuerpo. Últimamente, me he encariñado a atacar las piernas, así que hoy trabajamos en eso. ¡Un día divertido para después intentar caminar! Recuerdo que en el escenario sentía como que hubieran apuñalado mi rodilla. ¡Ja!” 

30 de marzo 
Middlesbrough, Empire. 

“De todos mis años yendo de gira por Europa, siempre he dicho que ‘incluso en el club más pequeño, punk y más rockero, habrá al menos una ducha.’ Bueno, el Middlesbrough Empire me hizo ver que no. El show fue increíble, pero este club se sintió como el tipo de club en el que he tocado incontables veces en Detroit, Michigan. Y no, ese no es un cumplido. Sucio, basura por todos lados, sin ducha, y cuando pedimos un bote de basura lo que hicieron fue amarrar una bolsa de basura a la manija de la puerta. ¡Ja! A pesar de eso, el venue fue bueno para la audiencia, y el show fue increíble. ¡Y también la comida estuvo realmente buena!” 

31 de marzo 
Aberdeen, Beach Ballroom. 

“Me encanta que este tour por el Reino Unido trajo a Trivium a pueblos que nunca antes habían tenido un show de Trivium. Hoy nos encontramos en un teatro junto a la playa que parecía ser más típicamente hogar de imitadores bizarros de bandas clásicas. Nuestro vestidor tenía un montón de pósters de imitadores de Elvis y Dolly Parton; inclusive había un póster para ‘Lady G y P!nk en vivo en el Beach Ballroom’.  La noche previa, y para el resto del tour, nuestro amigo Austin Dickinson de As Lions nos acompañaría para cantar Pull Harder… Buenos tiempos.” 

1 de abril 
Kilmarnock, Grand Hall. 

“Como el resto del tour por el Reino Unido, esta noche fue absolutamente increíble. El Reino Unido fue el primer lugar del planeta que aceptó a Trivium, y nunca olvidaremos eso. Este tour actual tuvo el mayor nivel de energía que hayamos visto de una audiencia, y sé que ellos sintieron lo mismo de nosotros. Trivium se revigoriza por el amor del Reino Unido, y tal como declaramos al principio, estamos en esto para bien. Gracias a todos los que vinieron, y ansiamos verlos pronto otra vez.” 

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Oct 27, 2015
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Source: Blunt Magazine Australia Issue 141  

El scan se encuentra al final de la traducción del artículo.


SILENCE IN THE SNOW ES EL DISCO DE TRIVIUM MÁS DESAFIANTE A LA FECHA, MEZCLANDO LA GLORIA DEL HEAVY METAL CON LA EXTRAVAGANCIA DEL ROCK. ES UN NUEVO CAPÍTULO PARA LOS THRASHERS MELÓDICOS – UNO QUE LOS VE CONQUISTANDO EL MUNDO. 

TEXTO: MATT DORIA. 
FOTO: SANDRA MARKOVIC. 
TRADUCCIÓN: VIRY ABERNETHY (TRIVIUM MÉXICO) 

En algún momento de la carrera de cada banda exitosa, una decisión crucial debe hacerse: ¿uno debe estancarse en la misma ruta que siempre toma, jugando a lo seguro y con la esperanza de que el punto de mira no se esfume, o debe darse un paso en una dirección inesperada, prenderse fuego a sí mismo y sumergirse en el abismo con la cabeza en alto? Para los pilares del heavy metal ​​Trivium, la respuesta era obvia –vieron un camino claro hacia el futuro, así que agarraron el volante con ambas manos y se fueron por el camino más difícil humanamente posible. Como admite el bajista y corista Paolo Gregoletto, ellos como que tenían que hacerlo.

“Al llegar a nuestro décimo año de ser una banda internacional, creo que todos sentimos como que teníamos que hacer esta gran declaración, y no descansar en lo que hemos hecho, sino construir a partir de ello,” explica. “Quisimos hacer algo impactante no sólo para los fans de Trivium, sino también para las personas que nunca han oído hablar de nosotros y nos escuchan por primera vez.”

Desde el día que Ember To Infierno del 2003 llegó a las tiendas, Trivium ha gastado cada momento partiéndose el trasero en un intento de construirse a sí mismos en una presencia internacional. 12 años más tarde, el cuarteto está siendo líderes de cartel de los festivales en Europa y llenando estadios en Asia – pero todavía no puede llamársele ‘misión cumplida.’ 

“Muchas de las cosas que estamos haciendo en cuanto a giras han sido estos escenarios masivos y grandes festivales, y cuando uno está haciendo ese tipo de shows, uno como que palidece con respecto a ellos,” dice Gregoletto, señalando que los shows enormes necesitan canciones enormes por igual. “A través de los años, uno se da cuenta de que ciertas canciones funcionarán mejor. Las canciones de apertura más grandes tienden a funcionar mejor, y ahí fue donde estábamos canalizando nuestros pasos, así que pensamos: ‘Bueno, vamos a hacer un álbum completo con esto’.”

Cuando los nativos de Florida comenzaron a lanzar sencillos para promocionar el álbum, la primera cosa que los fans notaron fue la ausencia de los gritos característicos de Matt Heafy. Aunque fueron raros en Vengeance Falls (2013), parecía que estarían totalmente ausentes en Silence In The Snow. Y lo están.

“En realidad hubo un punto en la grabación donde Matt estaba terminando las voces y nuestro productor nos dijo, ‘¿Hay partes donde probablemente podrían lanzar algunos gritos?’”, explica Gregoletto. “Sentimos que el disco ya estaba listo en ese momento, por lo que si los hubiésemos añadido, solamente hubiera sido porque sí y no para mejorar las canciones.”

“Creo que todos los años de cantar en vivo en realidad y de mejorar en eso, de saber que podríamos lograr mucho más de lo que estábamos poniendo en los discos, nos empujó hacia [el nuevo estilo] también.”

Es cierto que la Internet no se ha adaptado a la transformación tanto como la banda podría haber esperado. Mensajes de Facebook que intentan acallar las críticas han aparecido en numerosas ocasiones, pero todos en el equipo Trivium han tomado la respuesta crítica en broma.

“Lamento informarles que nuestro próximo álbum no tendrá cantos o gritos. Yo estaré estrictamente presionando la barra espaciadora. Disfruten de los ‘bass drops’,” Heafy tuiteó de broma en agosto (aunque sí nos preguntamos cómo sonaría el Triviumstep… a ver si los que hacen remixes se ponen a trabajar en eso). Al final del día, la banda está muy consciente de que honestamente no tiene sentido tratar de hacer el álbum perfecto.

“O se trata de que todos compartamos una idea, o que vayamos a volvernos locos tratando de complacer a la gente que nunca convenceremos,” dice Gregoletto. “Sé que va a haber gente que no va a gustarle, pero sé que va a haber un montón de gente que le encantará, y cuando realmente pegue con la gente y lo escuchen un par de veces, van a decir, ‘Oh, sí, esto es genial’.”

Bien, Trivium suena diferente ahora. Grandioso. Pero, ¿cómo fue exactamente que su nuevo sonido salió de la fábrica brillante como un Warboy que se dirige a Valhalla? Michael 'Elvis' Baskette, es la respuesta. Con una trayectoria intachable en los éxitos del rock moderno, Baskette estaba empeñado en dar a Trivium una nueva capa de pintura, sin importar cuántas marcas dejó en sus espaldas. 

“Fuimos tan duro como pudimos con estas canciones, asegurándonos de que estábamos preparando la plantilla correcta para hacer que las voces sonaran a tope, y él fue muy duro con nosotros para asegurarse de que estábamos haciendo eso,” declara Gregoletto. “Estuvo bien; necesitábamos a alguien que hiciera sonar el látigo y señalara los defectos y las cosas que podrían ser mejor. En mi opinión, uno tiene que pasar por eso para obtener los mejores resultados. No siempre es la experiencia más agradable, pero a veces es necesario para conseguir lo que se está buscando, y creo que lo logramos en este disco.” 

Alejándose de Silence In The Snow y mirando el metal en un espectro más amplio, Gregoletto dice que la escena tiene un futuro brillante por delante de sí misma, pero su longevidad corresponde a las bandas que tienen como objetivo crear recuerdos, en lugar de sacar provecho de las modas pasajeras.

“Para mí, personalmente, me encantaría que el metal se centrara realmente en la composición y en sólo hacer la música más grande, mejor, y que suene como himno,” dice entusiasmado. “No creo que tiene que ser limpia necesariamente – Lamb Of God, en mi opinión, es una banda que realmente monta la línea de ser extrema, pero siguen siendo tan accesibles en un gran nivel.”

Con el Internet creciendo como la plataforma de elección para muchos shredders prometedores, Gregoletto los anima a que den buen uso a su talento y comiencen la próxima oleada de iconos del metal.

“Sé que la gente tiene el talento,” dice. “Eso es lo loco del asunto; veo el talento que hay. Miro en YouTube y hay algunos de los músicos más grandes. Y yo digo… ¡Hagan canciones! ¡Hagamos de esto algo grande! No hay ninguna razón para que el metal no esté en arenas todo el tiempo.” 

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Oct 19, 2015
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Source: The Story And Sound Behind Silence In The Snow

“Silence In The Snow”: arte y orígenes de la canción

– Matt Heafy

La nueva mascota-cráneo de Trivium, "Ibaraki" se deriva de la vieja historia japonesa de Ibaraki contra Watanabe No Tsuna.

En la historia, Ibaraki está aterrorizando la puerta de la ciudad de Rashomon, y sólo un guerrero se enfrenta al demonio para vencerlo de una vez por todas. Watanabe No Tsuna rebana el brazo del demonio y el demonio huye de Rashomon. Años después, una anciana visita a Watanabe y pide ver el brazo; cuando la anciana pone su mano en el brazo, ella se convierte de nuevo en Ibaraki y una vez más huye, esta vez, para siempre.

La idea fue hacer que mi tatuador Kahlil Rintye (de Tattoo City en San Francisco) creara el cráneo Oni de Ibaraki. Kahlil creó el diseño inicial y para Silence llevamos el boceto a Vincent, un fabricante de disfraces y máscaras que hizo el blindaje en la película Dogma. Vincent creó la máscara Oni real de Ibaraki, y eso es lo que Jon Paul Douglass fotografió para la portada del álbum de Silence.

La canción "Silence In The Snow" se inspiró en la noche que vimos Heaven And Hell en vivo en Japón. Inmediatamente después del set, todos pudimos conocer a Dio – todos pudimos comprenderlo y charlar con él sobre cosas de metal y música. Dio fue uno de los músicos más acogedores y humildes que hemos conocido. Comenzamos a escribir "Silence " después de esa noche, en el año 2007; la canción fue pensada inicialmente para que estuviera en el álbum Shogun.

El título de Silence se deriva de la serie de la historia japonesa de Suikoden, específicamente la historia de Yuki No Danmari. Yuki No Danmari se puede traducir para que signifique “Silence In The Snow” (Silencio en la nieve). La obra de arte real de Yuki No Danmari representa a dos guerreros tatuados que pelean en un entorno nevado. Esta fue la pieza que inspiró el nombre de la canción en sí.

Sentimos que Silence como álbum no sólo captura la mezcla del metal moderno y clásico, sino también combina adecuadamente los mundos del arte clásico y contemporáneo; utilizando enfoques modernos y representaciones del arte clásico histórico e historias japonesas.

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Según la leyenda, en el siglo 10 del Periodo Heian en Japón, Ibaraki- dōji, un Oni notorio, residía en la puerta Rashomon en Kyoto. Ibaraki- dōji acosaba a la gente que trataba de pasar a través de la puerta Rashomon hasta que un samurai heroico llamado Watanabe No Tsuna, un retenedor leal de Minamoto no Raiko, fue a someter al cruel Ibaraki-doji. Cuando Tsuna llegó a la puerta Rashomon fue atacado por Ibaraki- dōji. Sin embargo, Tsuna era un espadachín fuerte y valiente que fue capaz de defenderse contra el ataque feroz por el oni Ibaraki- dōji. La batalla se prolongó hasta que Tsuna sacó su katana y cortó el brazo del demonio. Gritando de dolor Ibaraki-dōji huyó de Tsuna, dejando su brazo cortado en la puerta Rashomon. Tsuna tomó el brazo de Ibaraki-dōji como trofeo. Cuando llegó a su casa en su mansión envolvió el brazo cortado y lo guardó en un cofre. Unos días más tarde, una mujer mayor que parecía ser Mashiba, la tía de Tsuna, vino a visitar a Tsuna. Durante la conversación, la tía de Tsuna le pidió a su sobrino que le contara cómo luchó con el demonio, y cuando Tsuna mencionó que tenía el brazo cortado en su poder su tía tuvo curiosidad y pidió verlo. El incauto Tsuna, sacó el cofre que tenía el brazo de Ibaraki-dōji dentro y cuando sacó el brazo del cofre, su tía se reveló como Ibaraki-dōji disfrazada, agarró el brazo y escapó de la mansión de Tsuna. Tsuna se asombró de que Ibaraki-dōji se había hecho pasar por su anciana tía Mashiba y no la persiguió. Sin embargo, incluso después de recuperar su brazo, Ibaraki-dōji nunca volvió a habitar la puerta Rashomon de nuevo.

Historias de “Silence In The Snow”
– Paolo Gregoletto

Silence in the Snow

Nos metimos a un pequeño vestidor en el Academy en Glasgow a principios de 2014, estábamos de gira con nuestros amigos de Killswitch Engage pasándola increíble. Creo que la emoción de esa gira como que encendió la chispa creativa una vez más. La necesitábamos más en ese momento que lo que la gente probablemente notó, habiendo pasado algunos momentos amargos en la anterior gira en Estados Unidos, fue algo así como un salvador la banda.

En fin, estábamos tocando nuestros demos en los altavoces Bose en nuestra habitación y fuimos hasta el final de la lista, y luego alguien puso los viejos demos, los huesos de canciones que nunca utilizamos.

"Silence in the Snow" estaba allí una vez más. Fue una especie de canción de culto entre los Trivium Worlders, por lo que su presencia había existido y siempre fue una opción que nunca se había sentido como la indicada en el momento. Todo cambió esa noche, tal vez fue la combinación de tener canciones en siete cuerdas una vez más y la energía de un show agotado que nos esperaba, pero simplemente conectó y había llegado el momento de dar su oportunidad a la canción.

Blind Leading the Blind

El riff del intro de esta canción fue una oda a nuestro pasado. Me senté con la intención de escribir un riff que podría haber fácilmente tenido cabida en Ember to Inferno o Ascendancy. Siempre hemos llevado a casa el mensaje de empujar los límites y llevar nuestro sonido a nuevas direcciones, pero siento que si uno no recuerda sus raíces de vez en cuando, entonces es fácil perderse.

Uno sólo vive en la sombra de un álbum si intenta escribir el mismo una y otra vez.

Esta canción fue diferente; yo tuve la idea que iba a empezar las cosas como algo que solía hacer y terminar en un lugar totalmente nuevo. Las voces del verso y el riff fueron un producto de nosotros practicando y Elvis ayudando a guiar los cambios de acordes en la dirección correcta para que melódicamente las voces fluyeran muy bien.

El pre-coro fue diferente a cualquier parte de la historia de la composición de Trivium y mintiera si dijera que no estaba pensando en lo que haría Tony Iommi cuando compuse la pieza. De hecho fue una parte fácil que fue más difícil de grabar que componer, y si uno no le da el swing correcto entonces no se sentirá bien. Creo que cada uno de nosotros tuvo que repasar esa parte específica algunas veces en la grabación para dar bien en el clavo.

Esta canción tiene algunas de mis secciones favoritas de solos. Corey está disperso por toda esta canción con sus melodías y shred, y creo que realmente llevó la pista al siguiente nivel cuando puso su marca en esta canción. Y ese es realmente el caso para la mayoría de las canciones que yo traigo: les dejo espacio para las líneas melódicas que Corey compone y lo que preveo que Matt hará vocalmente.

Dead and Gone

A Matt le pidieron que "compusiera en secreto" ("ghost write") una canción para el álbum de una banda nueva. Cuando nos mostró el demo inmediatamente me enfoqué en el tono, que era más bajo que nuestro habitual tono para siete cuerdas (Bb estándar), y me di cuenta de que era la séptima cuerda afinada todo un paso más baja. Sonaba pesada e hizo que un simple riff con groove sonara intenso.

Avancemos rápido unas semanas más tarde y yo estoy haciendo un poco de composición en casa y me quedo estancado. Estoy cansado de las canciones habituales en 6 cuerdas y nuestras afinaciones estándar. Así que lo suelo hacer cuando llego a esta etapa del bloqueo del escritor, digo “a la mierda”, y pruebo algo fuera de lo ordinario, y fue entonces cuando afiné mi guitarra de siete cuerdas en el tono MKH/GhostWriter y lo primero que se me ocurrió fue el riff principal de "Dead and Gone".

No es la mejor afinación para canciones rápidas, pero para un groove a medio tempo y un tono fuerte, funciona a las mil maravillas. Es sin duda uno de los aspectos más destacados del álbum para mí, es como nada que hayamos hecho y empuja el sonido de Trivium un poco más a los bordes.

Tuvimos el estribillo de "Dead and Gone" mucho antes de la grabación real, creo que se nos ocurrió una noche en la parte trasera del autobús en Mayhem. Sin embargo, el contenido global del tema y las letras no se habían enfatizado sino hasta el día que Matt grabó las voces. Escribimos casi el 80% de la letra de esa canción dentro de una hora antes de comenzar a grabarlas, y yo diría que fue una ocurrencia común con este disco: Llegar al estudio con las canciones terminadas, refinarlas o reescribir mejores, y luego grabar.

Recuerdo que Matt leyó las letras que tenía y nos sentamos y pensamos por unos minutos y yo sentí como el mensaje general ya se había dicho en una canción anterior. Así que fuimos de un lado a otro en lo que podría ser una mejor idea, argumentando a favor y en contra de cambiar partes, y en última instancia el desacuerdo se dio en el lugar perfecto. Cambiamos el enfoque desde una fuente externa a nosotros mismos.

"Dead and Gone" trata sobre llevar un legado, de ser capaz de luchar por lo que uno cree y por aquellos que vinieron antes que uno. Como banda, uno lleva una responsabilidad de transmitir lo que ha llegado antes. Cuando escribo un riff o una línea de bajo a menudo pienso en eso, ¿es digno de las bandas que crearon este género? Muchas veces no está en mi opinión, pero siento que si uno se empuja a cumplir con esa norma se está obligado a llegar a ella de vez en cuando.

El motivo secundario es sobre el temor de ser olvidado. La música que hacemos ahora será por lo que seremos recordados y eso me asusta mucho. Es nuestra única oportunidad de decir algo y darnos a conocer entre, una vez más, las grandes bandas que allanaron el camino para que nosotros estuviéramos aquí. Uno puede llegar a ser tan consumido con el presente que a menudo se olvida por lo que se ha pasado y cómo ha cambiado eso el tiempo, cómo los álbumes y canciones son vistos de manera diferente cada año que pasa. Así que por el contrario, pensamos en ¿cómo se verá nuestra música en el futuro? (Esta es también una razón por la que utilizamos parte del estribillo de "Shogun" como una llamada y un tipo de respuesta para el pre-coro.)

The Ghost That's Haunting You

Esta canción fue extremadamente colaborativa en el departamento lírico. El título original de trabajo era "I Find A Way to Fall" y Corey había echado algunas ideas para que la canción fuera acerca de alguien que, sin importar lo mucho que tiene a su favor, siempre parece arruinar oportunidades o echarlas a perder.

A medida que la canción se desarrolló en la pre-producción y finalmente en la grabación, creo que nos dimos cuenta de que queríamos reforzar esa idea y refinarla un poco. Nos pusimos de acuerdo en hacer que tratara sobre esa voz interna o persona, tal vez un demonio interior. Veo la canción como una especie de diálogo interior entre uno y lo que está impidiendo vivir la vida de la manera que uno desea también.

Este fue otro caso de Matt y yo sentados en la sala de control con la canción reproduciéndose una y otra, parte por parte, re-escribiendo o creando nuevas letras. Se me ocurrió la idea de la línea de "The Ghost That's Haunting You" mientras estaba sentado en la parte posterior de la sala mientras Matt estaba grabando. Sentí que estábamos 99.9% allí con todo, pero necesitaba ese gancho que lo uniera todo. Definitivamente se ha convertido en un track destacado para mí, y me gusta saber que realmente requirió de un trabajo colaborativo para terminar la letra.

La sección central de esta canción fue construida en nuestro lugar de práctica. Corey trajo casi todo, pero creo que en algún momento decidimos que necesitábamos tocarla y sacar algo nuevo para esa sección. Elvis realmente enfatizó el hecho de hacer estos puntos de solos casi en una canción por sí mismos, y si soy totalmente honesto, creo que como que pasamos por alto ese aspecto por un tiempo.

Cuando Matt no canta, es necesario que haya un riff rudo o un solo que se haga cargo de la canción. Creo que en esta sección del puente tenemos tanto un riff que honra a King Diamond y uno de los mejores momentos de Corey, un montón de shred, pero lo más importante es que es memorable. ¡Uno puede cantar y hacer guitarra de aire con esta mierda! Y eso viene de un bajista, porque nada me pone a dormir más rápido que un solo de guitarra que parece un ejercicio sin valor.

Pull Me From The Void

Esta canción fue el último tema que trabajamos en pre-producción. También cuenta con el distinguido honor de ser la única canción hecha de dos demos separados – uno de mí mismo y uno de Corey. No voy a decir qué partes fueron hechas por quién, pero estaría interesado en ver si adivinan.

El coro tiene que ser uno de mis favoritos debido al ritmo, de nuevo un giro a la parte que abre un enfoque vocal diferente. Hemos utilizado ese sentir en canciones como "Into the Mouth of Hell" e "Inception of the End", pero esto fue de principio a fin en esa sensación. Las voces tenían que seguir el riff y con ello. Recuerdo que Elvis estaba cantando una melodía al riff principal (y eventualmente el coro) que yo tenía y a Matt ocurriéndosele cada palabra de "Pull Me From The Void", excepto la palabra "pull". No puedo recordar cuál palabra era, pero recuerdo que pensé que era demasiado pasiva, especialmente si uno pide la ayuda de alguien para sacarte de una situación. Sugerí usar "pull" en su lugar y creo que en última instancia impactó mucho más.

"Pull Me From The Void" es una petición de ayuda, se trata de estar ya sea en una mala situación, o en algún lugar que no es el ideal en la vida y pidiendo una influencia externa para salir de ella. Uno puede insertar tantos escenarios aquí, pero de nuevo, sólo podemos componer sobre lo que sabemos, y en una banda uno puede encontrarse en un lugar donde simplemente no encaja, o que sabes que ya no es el adecuado para ti y que se tiene que tratar de escapar antes de que sea demasiado tarde.

Until the World Goes Cold

Este fue otro momento ambicioso para mí. Yo tuve algunas ideas extrañas de mezclar las siete cuerdas con partes acústicas y hacer algo muy diferente al resto del álbum. Si muestro el demo o desmonto las voces de la pista final es definitivamente un asunto simple, pero esa no fue la intención en absoluto. Quería capturar un ambiente que se sintiera como anhelar algo que estaba cerca o tal vez siempre fuera de alcance.

Esta canción es acerca de nuestra banda y lo que significa estar en una banda. Creo que si le preguntan a cada uno de nosotros lo que significa personalmente, es posible que obtengan una respuesta ligeramente diferente, pero la historia en general es desde nuestra perspectiva.

Es una canción para cualquier persona que alguna vez trató de vivir un sueño o establecer una meta e ir por ella.

Se trata de sacrificios personales hechos sin saber que todo valdrá la pena al final.

Uno puede optar por mantener el rumbo y aceptar que no se puede tener todo. No creo que sea una canción triste, pero que está destinada a ser sobre ese viaje hacia lo que sea que uno elige en última instancia, y eso no siempre es un camino fácil.

Rise Above the Tides

Corey trajo esta canción al ensayo y realmente la trabajamos para volverla una canción monstruosa. Un gran enfoque para este disco fue encontrar el ritmo adecuado y dejando espacio para crear un gran álbum en cuanto a sonido, sobretodo en términos de gama baja. Terminamos deconstruyendo el riff del verso un poco y le permitimos construir. Creo que la colocación en el orden del álbum fue perfecta. Le sigue a "Until the World Goes Cold" y creo que el mensaje y la melodía se sienten más optimistas y en cierto modo alivia el tono sombrío.

Una vez más, esta canción tiene una gran sección de solo y, probablemente, el más largo del álbum. La afinación cambia, el sentimiento, la doble melodía y líneas vocales, todo se transforma en un punto bastante alto para este álbum.

The Thing That's Killing Me

En la víspera de una gira (no recuerdo cuál ) me di un reto sencillo: Escribir un riff y volver a terminarlo después. Así es como el riff principal de la canción entró en existencia. Es raro separar así sesiones de escritura, pero se trata de probar nuevos métodos cuando ya no se me ocurren ideas. He tenido canciones que salen de mí como yo estuviera destinado a escribirlas, y he tenido algunas que realmente me desafiaron – en realidad algunas que me han molestado sobremanera y me han hecho cuestionarme por qué trato de escribir música.

Este fue un buen cambio de ritmo. Componer un riff sólido, volver y llenar los espacios en blanco cuando fuiste privado plenamente de las habilidades de componer en la gira, algo que he hecho a propósito, a menos que sea absolutamente necesario hacerlo. Todo salió a la perfección y creo que me lancé directamente a hacer la canción más acerca de las líneas de bajo que las de la guitarra para empezar. La línea de bajo del pre-coro impulsa la melodía en la música mientras que las guitarras tocan las notas de raíz y acordes.

Beneath the Sun

Esta canción estaba por descartarse en la sesión de la escritura. Pasó por muchas variaciones y diferentes afinaciones. Creo que la incertidumbre de la existencia de la canción terminó haciendo su camino hacia la letra sin darnos cuenta en ese momento. Es una canción acerca de no perderse a sí mismo y a su identidad. Es curioso cómo la canción pasó por exactamente el mismo problema.

Tuvimos un fin de semana libre de la pre-pro con Elvis y yo sabía que el ambiente en general era que esta canción estaba bien hasta la mitad. Entonces como que no fue a ninguna parte y no se nos podían ocurrir las piezas adecuadas. Nosotros nunca estamos cortos de riffs e ideas, pero esto simplemente nos dejó perplejos y, finalmente, hay que hacer el recorte si no está funcionando.

Yo creí lo suficiente en la canción para decirle a Elvis y los otros chicos que me dieran la oportunidad de probar ideas durante el fin de semana: si volvía con algo, bien; si no, sabía que esta canción iba a ser desechada. Mi viaje de regreso al sur de Florida fue de tres horas, pero con un problema sin resolver se sintió como un viaje de 12 horas. No puedo soportar cuando hay algo mal y no tengo ningún medio para abordar la cuestión. Lo primero que hice cuando llegué a casa fue tirar mis maletas en la esquina, iniciar Logic, y volver al trabajo.

Cuando volvimos a estar juntos el lunes siguiente toqué el recién re-trabajado demo y todos sintieron la vibra, para mi alivio, y mostré a Matt y Corey el nuevo riff y terminamos creando una nueva parte poco después de atar el tema. Es increíble la cantidad de tiempo y esfuerzo que puede ir en una parte tan corta como 30 segundos.

Breathe in the Flames

"Breathe" fue la última canción a la que hice demo antes de que empezáramos nuestra pre-producción. Nos habíamos encontrado con Elvis y realmente me gustaron muchas de sus ideas y conceptos para componer canciones, utilizando cambios en el tono y "puntuación" con paradas para mejorar las transiciones a través de la canción. Es muy fácil perderse en simplemente hacer riffs y perder de vista esos pequeños detalles que al final HACEN la canción. La canción necesitaba un poco de trabajo en el puente, pero esas partes siempre funcionan mejor en situaciones de composición donde nos vemos las caras. Mi trabajo consiste en hacer alrededor del 50-75% y dejar que los otros chicos lo lleven más lejos o planteen mejores ideas.

Las letras en el coro resumen la totalidad de esta canción muy bien: "The ones that build you up can burn you down the same." ("Los que te construyen también pueden quemarte"). He experimentado esto en cada nivel como banda, local hasta el internacional. Creo que siempre es bueno recordar que las personas tienen sus propias agendas en la vida, y uno tiene que darse cuenta de que las mismas personas te propulsarán y derribarán por las exactas mismas razones – ellas mismas. Si uno puede sobrevivir la experiencia una vez, puede hacerlo de nuevo, y después de un rato te dará un poco de confianza.

Inspiraciones Adicionales

El libro de Tony Iommi - "Iron Man" ~ Paolo Gregoletto

La lectura se ha convertido en la manera en que lleno mis momentos aburridos estando de gira – volar durante 12 horas, sentado en Medio de la Nada en EE.UU., o simplemente tratando de tomar un respiro de la vida autobús. Tengo un amor por muchos géneros, pero uno de los más evidentes para mí es la biografía de las bandas o memorias. Por suerte había comprado una copia del libro de Tony Iommi el año pasado mientras estábamos de gira, y si bien tuvo todo el libertinaje e historias del rock n’ roll que uno podría desear, tuvo un profundo impacto real en mí para la composición de este disco y también dio una gran perspectiva de lo que significa hacer esto para el largo plazo.

Tony es el cimiento para componer riffs en la música metal. Ha sido prolífico a través de cada década que ha estado activo, ha hecho marca con algunos de los cantantes más grandes del género, y, francamente, todos debemos nuestros trabajos a ese hombre que decidió dar un giro hacia un enfoque más oscuro a la música rock. Uno puede sentir que le encanta escribir riffs y música, y creo que el libro sólo me empujó de vuelta a mis propias ideas y me hizo querer pensar un poco más sobre cada una.

Su perseverancia a través de cada fase de Black Sabbath fue increíble. A través de todos los obstáculos mantuvo ese barco pasando por las tendencias, a través de momentos de falta de inspiración, a través de mala prensa, mala sangre, y todo lo que una vida en la música pueda arrojarte. Su historia te dice que tienes que luchar por esto porque las probabilidades están en tu contra. En segundo lugar solamente a aprender "Iron Man" en guitarra, yo diría que este libro tuvo un impacto muy profundo en mí como músico, y la verdad es que reafirmó mi creencia en tocar metal y música rock. Este estilo de vida no es para todos y creo que por eso me encanta.

La Mezcla Clásica/Moderna

El sonido de Trivium es muy simple de definir, es la mezcla de metal clásico y moderno. Lo que es clásico es siempre una constante, y lo que es moderno es siempre la variable en nuestro sonido. Creo que nos llevó casi 10 años y siete álbumes para entender realmente eso, pero viendo lo que hemos hecho, creo que eso resumiera cada álbum. Los hace únicos y, a veces funciona perfectamente, a veces pierde la marca, pero siempre nos adherimos a esa forma de pensar y al tema general en nuestra composición con la esperanza de que podamos crear algo que se sienta a la vez conocido y totalmente nuevo todo en una canción y a través de todo el álbum.



Sep 14, 2015
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Este 14 de septiembre queremos felicitar a Paolo Gregoletto y darle la bienvenida al club de los 30: así es, hoy cumple tres décadas de vida el bajista de Trivium, y comenzó a celebrarlo nada más ni nada menos que trabajando, ya que la banda se encuentra actualmente en el Harddrive Live Tour por los Estados Unidos. Así expresó su agradecimiento a los asistentes al show en Atlanta:



Pueden enviar sus deseos de cumpleaños a través de su cuenta de Twitter, Facebook y/o Instagram.

Sep 10, 2015
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Source: Epiphone Goes Behind The Scenes With Trivium

 

 

Epiphone se encontró con Matt, Paolo y Corey de Trivium para realizar una interesante y divertida sesión de preguntas y respuestas. La traducción al español pueden verla a continuación y el video se encuentra al final de esta publicación:

 

 

~ Soy Matt Heafy de Trivium y estoy aquí para hablar de mis chicos. Esto es: "Bandmates" (Compañeros de banda).

~ Paolo de Trivium, estamos en "Bandmates" hoy aquí en Bloodstock.

~ Éste es Corey de Trivium, estoy en mi lujoso camión de giras, lejos de mis idiotas compañeros de banda. (Obviamente lo dijo en broma).

¿QUIÉN ES EL MÁS FLOJO EN LA BANDA?

MKH:
Madiro. Nuestro baterista.
PFG: Echaré de cabeza a nuestro baterista, así que probablemente Mat. Siempre llega a tiempo al escenario, pero que llegue a los ensayos y eso, esa es probablemente la tarea más difícil.
CKB: Es usualmente el baterista. Cualquiera que sea nuestro baterista siempre es el más flojo.

¿QUIÉN ES TU MEJOR AMIGO EN LA BANDA?

MKH:
Es un empate entre Paolo y Corey. Depende. En giras de prensa estoy con Corey y pasamos el rato y hacemos lo mismo, y siempre ansío ir a esas giras de prensa porque compartimos mucho tiempo juntos. En días de shows es Paolo porque nos gusta hacer lo mismo, ir a los lugares locales, comer comida local, y todo eso.
PFG: Todos somos buenos amigos, pero me quedo mucho en casa de Corey cuando estoy en Orlando porque soy del sur de la Florida, que está un poquito lejos. Siempre estamos pasando el rato, divirtiéndonos, hablando sobre metal, quedándonos despiertos hasta tarde hablando sobre cosas. Así que supongo que probablemente diría que Corey porque siempre estamos juntos.
CKB: Supongo que si es de llevarnos de amiguitos, probablemente, si tuviera que elegir a uno, tendría que elegir a Paolo porque cada que va a Orlando a hacer cosas relacionadas con la banda se queda en mi casa, así que podemos pasar más tiempo juntos.

¿QUIÉN PRACTICA MÁS?

PFG:
Probablemente diría que Matt practica más porque es quien hace más ensayos de voz, así como guitarra, y eso. Él es muy regimentado en su estilo de vida.
MKH: Probablemente yo. No sólo por la guitarra, sino hablando puramente de práctica: hago una hora y media al día de Jiu-Jitsu 6 días por semana, práctica de cocina, práctica de guitarra, práctica de guitarra clásica, práctica de voz de una a cuatro horas diarias siete días a la semana, práctica de yoga, todo eso. Es mucho.
CKB: Matt definitivamente practica su voz más que cualquiera porque yo no hago eso en lo absoluto. Pero si se trata de practicar los instrumentos supongo que sería un empate entre Paolo y yo.

¿QUIÉN SE MIRA MÁS AL ESPEJO?

MKH:
Madiro.
PFG: Probablemente diría que Mat, nuestro baterista, supongo. Porque me afeité la cabeza realmente no tengo que mirarme al espejo y preocuparme más por el cabello.
CKB: Nuestro baterista… él siempre está jodiendo con su cabello.

¿QUIÉN TIENE LA MEJOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
Probablemente Matt.
CKB: Probablemente Matt.
MKH: Probablemente yo.

¿QUIÉN TIENE LA PEOR HIGIENE PERSONAL?

PFG:
No sé, es difícil decir. Diría que todos somos iguales en cuanto a eso porque siempre somos muy limpios en el autobús, y ya es usualmente al final del tour cuando ya nos da igual, son los últimos días, porque ya estamos por irnos a casa. No lo sé; es duro elegir un chico en eso.
MKH: No creo que realmente haya alguien en nuestra banda, somos buenos en eso. La ropa de escenario de Corey es la que huele peor.
CKB: Nadie es realmente tan malo, pero si tuviera que elegir sería alguien del ‘crew’ (equipo) porque siempre están trabajando hasta tarde.

¿QUIÉN ES EL MIEMBRO MÁS INTELIGENTE?

MKH:
Paolo es el que lee más libros. Yo he tratado de estudiar de más cosas, y seré un patán y diré que yo.
CKB: Probablemente Paolo. Él sí lee.
PFG: Aparte de mí mismo, Matt es un tipo muy bien hablado e inteligente; creo que al ser el líder tiene que aprender a hablar a mucha gente, y comunicar sus ideas, no solamente cantando sino también a través de emociones y explicándose a sí mismo porque él canta las letras y no soy yo, así que probablemente Matt.

¿QUIÉN SE QUEJA MÁS?


MKH:
Probablemente yo.
PFG: Matt piensa más en las cosas, como por ejemplo, si necesitamos algo, si debería haber algo, o si vamos a poder hacer esto o aquello, así que diría que Matt es quien tiene más peticiones sobre cualquiera de nosotros, pero por una buena razón. Si no hubiera alguien así en la banda y a nadie le importara, entonces quién sabe qué cosa no se presentaría y no tendríamos nada.
CKB: Matt. Pero no de una manera molesta, sino que él tiene muchas preguntas sobre qué onda con el horario, o si se puede hacer esto o lo otro.

¿QUIÉN ES EL INTEGRANTE MÁS DURO EN LA BANDA?

PFG:
Matt ha estado haciendo el Jiu-Jitsu brasileño, así que quizá es quien tiene mejor técnica, pero no sé, Corey es un tipo bastante grande, así que por defecto, si te topas contra Corey – especialmente si ya tomó algunos vodkas – no vas a tumbarlo muy fácilmente.
CKB: Quizá yo, pero si se trata de de pelear, Matt ha estado entrenando Jiu-Jitsu brasileño, probablemente él le torcería el brazo a alguien, así que yo mejor tomo unos Jäger y le parto el trasero a alguien.
MKH: Supongo que yo, porque entreno Jiu-Jitsu y hago pesas y toco en festivales el mismo día – tuve un accidente loco una vez donde realizando un "grappling" ("agarre") contra el tour manager me doblé los dedos y los disloqué y no los arreglé como por un año y todavía tocaba; mi dedo gordo del pie ha estado dislocado por un año, el doctor me dijo que requiere cirugía y yo sigo usándolo – no sé si eso sea ser duro o estúpido, pero es uno de los dos.

¿QUIÉN SE TARDA MÁS EN LA DUCHA?

PFG:
No solemos ducharnos juntos seguido, así que no puedo decirlo.
CKB: No tengo idea, no nos bañamos juntos, eso es algo raro.
MKH: Yo.

Ago 22, 2015
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Source: TRIVIUM ON UPCOMING ALBUM ‘SILENCE IN THE SNOW’ AND TOUR PLANS

El sitio Gigs and Festivals tuvo una charla con Paolo Gregoletto durante la pasada presentación de Trivium en el Bloodstock Festival en el Reino Unido, evento con el que regresaron a los escenarios luego de una ausencia de 9-10 meses. Aquí traduciremos al español algunos fragmentos sobresalientes de la plática, la cual por cierto, fue su primera entrevista para el ciclo del álbum “Silence In The Snow”.

Respecto a la mencionada ausencia de shows Paolo mencionó lo siguiente:

“Sí, hemos estado muy ocupados con el álbum y no habíamos podido decir nada sobre él. Tuvimos que mordernos la lengua por un rato, y llegamos al punto donde sólo queríamos hacerle saber a la gente que estábamos haciendo cosas.”

¿Entonces tomaron un enfoque ‘silencioso’?

“Sí. Con el álbum pasado mostramos el proceso de hacerlo mientras lo hacíamos. Fue cool que los chicos lo vieran, pero desde el punto de vista de hacer un gran lanzamiento y teniendo a todo el mundo descubriéndolo a la vez como una gran sorpresa, como que mató esa vibra. Así que esta vez fue agradable sólo enfocarnos en el disco más que en promoverlo mientras lo estás haciendo. Nos centramos en la música y mantuvimos bajas nuestras cabezas y trabajamos.”

Esos son dos enfoques muy diferentes.

“Sí, creo que uno tiene que probar de todo, y eso es lo que hacemos. Con el último, pusimos en Internet que estábamos haciéndolo antes de terminarlo, y con éste más o menos dejamos que la gente se preguntara lo que estábamos haciendo.”

¿Como que crearon un misticismo esta vez?

“Sí, porque aunque estábamos en línea y hablando a los fans, dejamos que el álbum construyera misticismo. La gente sabe quiénes somos y conocen nuestra historia, pero no sabían cómo iba a ser el álbum, así que uno tiene que usar eso a su ventaja. Ahora, con nuestra puesta en escena, no hemos publicado fotos o cualquier otra cosa, así que cuando toquemos el show será la primera vez que la gente vea lo que estamos haciendo.”

¿Entonces el Bloodstock será donde hagan la gran revelación entonces?

“Sí, y eso ha sido divertido. Con el álbum hicimos este teaser con el arte del cráneo [Oni Ibaraki], el cual es el logro del álbum y de la banda. También, la primera cosa que escucharon y vieron fue el video de ‘Silence In The Snow’. Eso fue intencional porque queríamos que la gente tuviera tanto el video como la música en vez de lanzarlos por separado. Eso lo hizo un evento más grande y queríamos que la gente viera las imágenes, y ahora cuando escuchen la canción, ese video les vendrá a la mente.”

‘Silence In The Snow’ es muy llamativo en cuanto a la imagen.

“Hablamos sobre hacer este álbum con tanto tiempo, y eso se condensó en lo que Trivium se resume: ser una banda de metal moderna pero con influencias clásicas. Siento que cuando hacemos bien las cosas, hemos encontrado el balance correcto, y ‘Ascendancy’ y ‘Shogun’ son buenos ejemplos de eso. Fue lo mismo con este disco, y una vez que ‘Silence’ [la canción] surgió, esa fue la cosa que realmente afinó la visión para lo que queríamos que fuera este disco y sus imágenes. Queríamos que tenía la imagen clásica, pero moderna, y llegar a un balance, porque si uno se va mucho por lo clásico o como una reversión, uno diría ‘Oh, ya he visto eso antes.’”

Nunca han sido tímidos de mostrar sus influencias.

“Nuestras influencias son realmente muy amplias. Para mí, este festival es grandioso porque cuando tenía 15 o 16, éstas fueron las bandas que yo escuchaba, y que ayudaron a moldear mi propio estilo de tocar y adonde fui [musicalmente]. Sería difícil ver dónde las cosas extremas nos influenciaron, pero lo hicieron, y nos moldearon a este estilo de música. Trivium es una mezcla de tantas cosas que uno ha tomado con los años, y uno simplemente lo trabaja para meterlo a su sonido en diferentes maneras que quizá no son tan aparentes como otras, pero que están ahí.”

Trivium estuvo en la cima del cartel del segundo escenario en el Download, pero Bloodstock es su primera aparición como líderes de cartel en un festival en el Reino Unido. ¿Qué se siente haber llegado a ese nivel?

“Es una locura, ¿sabes?, casi ni se siente real en una forma. Cuando toquemos, quizá al final podré decir ‘Oh, wow’, y podré explicarlo, pero ahora no parece real. Digo, hemos estado en esto por mucho tiempo, pero al mismo tiempo no se siente que fuera tanto, así que es un poco sorprendente, supongo. Es testimonio de los fans que tenemos aquí.”

La banda tiene un montón de fans en el Reino Unido. En 2005 ustedes abrieron el Download muy temprano en la mañana y eso se ha vuelto legendario.

“Sí, fue una locura. Uno nunca espera que pasen esas situaciones y suceden. Es lo mismo con Bloodstock. Tocamos en Download el año pasado y luego salieron las pláticas sobre hacer esto [Bloodstock] y uno nunca anticipa esas cosas. Usualmente los momentos más grandes de tu carrera surgen cuando no los estás esperando; uno hace los discos, planea el tour y con esas casualidades uno dice ‘Wow, ¿de dónde salió eso?’”

Finalmente, con el álbum saliendo en octubre, ¿qué es lo que sigue para la banda?

“Hemos dejado el calendario abierto hasta el próximo año, pero uno nunca sabe lo que vendrá por la esquina. Hemos programado este año con lo que vamos a hacer. Tenemos una gira por Estados Unidos luego de esto, pero más que nada es la salida del disco y luego un poquito de giras. Pero el 2016 va a estar muy lleno. Estamos viendo lo que hacen otras bandas – oigan, ¿deberíamos juntarnos, deberíamos hacer un tour como headliners? Eso es lo que estamos haciendo en el momento. Sabemos dónde estaremos, sólo tenemos que seleccionar con quiénes, y lo que funciona mejor.”

Pero estoy seguro que no serán extraños en estas costas.

“Oh, definitivamente. Ese es un plan para nosotros. Es una manera grandiosa de comenzarlo. Es bueno comenzar en el Reino Unido siendo líderes de cartel en un gran festival, y no podríamos haber seleccionado una mejor manera de comenzar el ciclo de nuestro álbum.”

Jul 02, 2015
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Source: Road To Bloodstock 2015: Trivium


En su primera serie del Camino a Bloodstock, Metal Hammer habló con Paolo de Trivium sobre ser líderes de cartel la noche de apertura del festival de heavy metal premier del Reino Unido. Y si el décimo aniversario de “Ascendancy” afectará su set.

¡Oye Paolo! ¿Qué se siente ser líder de cartel de la noche de apertura en Bloodstock?
“¡Es un verdadero honor para nosotros! Esta será nuestra primera vez como líderes de cartel de un festival en el Reino Unido y ese hecho no se pierde en nosotros. Estamos agradecidos de que Bloodstock haya querido que nos uniéramos a la alineación de este año. También tenemos dar las gracias a los fans por hacernos llegar aquí – tenemos una alineación apilada en nuestro día, ¡así que vamos a tener que dar todo de nosotros!”

Nunca han tocando en el Bloodstock, ¿qué sabes de su legado y reputación?
“Empezamos a oír hablar del festival hace unos años, todo el mundo seguía diciendo lo divertido que era y las alineaciones simplemente se volvían más y más brutales. Creo que es increíble lo rápido que han pasado de ser un pequeño festival a uno de los gigantes de los festivales de metal del mundo. Cada año uno oye a la gente quejarse de la muerte del rock y el metal en el mundo, pero Bloodstock es prueba de que se no se va a desaparecer, ¡de hecho está creciendo y es mejor que nunca!”

Este año se cumplen diez años de Ascendancy, ¿tendrá esto un impacto en su set de Bloodstock?
“Es increíble pensar que un álbum al que nunca esperamos que le iría bien tendría un impacto diez años después de su lanzamiento. Ascendancy será siempre un momento de orgullo en nuestra carrera, es un recordatorio de lo que tenemos a la altura de como banda y donde comenzó todo. Así que para responder a la pregunta, sí, creo que va a tener un impacto en el set. Será una gran celebración de nuestra primera década como banda internacional de gira.”

¿A quién recomendarías ver en Bloodstock y por qué?
“¡Estoy celoso de que no podremos ver todo el fin de semana! Está Overkill – una de las mejores bandas de thrash; Ihsahn – que ayudó a definir el black metal; y la mejor máquina de death metal procedente de Buffalo, Cannibal Corpse. Y está Rob Zombie – recuerdo haber escuchado a White Zombie en el soundtrack de Ace Ventura y estar enganchado al instante. Él es uno de los artistas más grandes de todos los tiempos – un producto de Alice Cooper, Satanás, y las películas de terror. ¡Él es una gran elección para liderar el último día!
También creo que Nuclear Assault se van a retirar después de esta gira, y sólo los he visto a la vez. Yo tenía 16 años en ese momento, pero sí recuerdo que pateaban traseros. Si estoy equivocado acerca de ellos retirándose, ¡de todos modos todavía los quiero ver!”

En una frase, ¿por qué debería venir la gente a verlos en Bloodstock?
“Los dioses hicieron el heavy metal y a ellos les gustaría que vinieran a vernos y que beban mucha cerveza”

Abr 10, 2015
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Source: Trivium: Rise Of An Empire (Metal Hammer Issue 269)

El Nacimiento de un Imperio

Este mes hace diez años, Trivium lanzó el álbum que no solo los cimentó como uno de los actos más candentes del metal, sino que señaló el inicio de una nueva era para la música pesada…

“Éramos unos pequeños bastardos arrogantes”

Matt está bien consciente de lo que otras bandas pensaban de los jóvenes Trivium


Hay una foto enmarcada en la pared de la habitación de Matt Heafy: Una copia de la primera revista donde Trivium salió en la portada, del verano de 2005. El líder de Trivium en aquel entonces tenía 19 años y está fotografiado sosteniendo una guitarra Flying V, pero son las palabras impresas arriba de esas flamas las que realmente llaman la atención. En un brillante amarillo dicen ‘Sabbath… Maiden… Metallica… Trivium: La Banda Más Candente del Siglo.’ Tal fue la emoción, publicidad, y el calor generado por el lanzamiento del tan amado álbum de la Florida, Ascendancy en marzo de 2005. Diez años han pasado, y los recuerdos de ese periodo todavía hacen sonreír a Matt. Esos fueron, él recuerda, “momentos emocionantes, vertiginosos,” cuando – junto a sus jóvenes compañeros de Bullet For My Valentine y Avenged Sevenfold – su banda fue conocida como una de las pioneras a la vanguardia de una nueva ola del heavy metal.

“Cuando tenía 12 o 13 alguien me preguntó sobre mis metas en la vida y dije, ‘Quiero tocar en una gran banda de metal,’” él recuerda. “Eso fue todo en lo que pensé en aquel entonces. Y cuando Ascendancy salió fue como, ‘¡Oh mierda, esto en realidad podría pasar!’ Día tras día se sentía como que nuestros sueños se estaban volviendo realidad.”

Aunque se le denominaba como tal en aquel entonces, Ascendancy no fue el primer álbum de Trivium. Dos años antes, los nativos de Orlando (en ese momento un trío, con Matt unido por el bajista Brent Young y el baterista Travis Smith), habían lanzado su álbum debut Ember To Inferno, en el sello alemán Lifeforce Records. En ese momento Matt tuvo emociones encontradas por el hecho de que luego de su lanzamiento, ninguna copia del álbum estaba en venta en el estado de Florida o, a lo mejor de su conocimiento, en ningún lado en los Estados Unidos. Así que vino como sorpresa cuando el adolescente recibió una llamada del vicepresidente de A&R de Roadrunner Records, Monte Conner, ofreciendo su elogio y aliento.

“Básicamente, dos temas del álbum – Pillars Of Serpents & If I Could Collapse The Masses – fueron incluidos de regalo en alguna revista de metal que llegó al escritorio de Monte,” recuerda el cantante. “Él me llamó y dijo, ‘Creo que ustedes son buenos, todavía no son grandiosos, pero estoy interesado en ver adónde pueden ir después de este disco.’ Esa llamada realmente nos prendió fuego y nos hizo enfocarnos en intentar sacar algo que le volaría la mente.”

Algunos meses después, Matt envió un nuevo demo de tres temas a las oficinas de Roadrunner en Nueva York para llamar la atención de Monte, junto con un video grabado profesionalmente (pagado por su padre) para el tema principal del demo, Like Light To The Flies. Hubo respuesta rápida que la disquera quería poner a la banda (ahora expandida a un cuarteto con la adición del guitarrista Corey Beaulieu) bajo contrato. En ese momento, Roadrunner estaba en proceso de realizar un tour de muestra para el verano de 2004 con bandas de la disquera, con Machine Head y Chimaira liderando el paquete, y se les ofreció un puesto a los jóvenes de Florida. Hubo una sola dificultad: Brent Young renunció a la banda, y Trivium urgentemente necesitaba un nuevo bajista. Entró el chico de 18 años Paolo Gregoletto de la banda thrash de Miami Metal Militia.

“Apenas me había graduado de la preparatoria y de repente ya estaba de gira por los Estados Unidos con una de mis bandas favoritas del metal,” ríe Paolo. “Fue alucinante. Ya había escuchado Ember To Inferno, pero ahora la banda tenía un montón de canciones nuevas que eran más fuertes, más agresivas y simplemente mejores. Sabía que teníamos los cimientos de un álbum álbum realmente bueno.”

El Road Rage tour ofreció al Trivium que tenía una nueva imagen una oportunidad de probar su nuevo material en el camino en frente de una audiencia nacional para quienes ellos eran unos completos desconocidos. Los coros fueron ajustados, los riffs se pulieron, las melodías se perfeccionaron y acentuaron, para que al momento de que el joven cuarteto entrara al estudio con el productor Jason Suecof en octubre de 2004, ellos ya conocieran el material de adentro hacia afuera. En enero Ascendancy – una emocionante mezcla de metalcore, death metal melódico y clásicas influencias de metal – ya estaba completo.

“Recuerdo sostener el álbum por vez primera y pensar, ‘¡Ay mierda, esto es un nuevo nivel para nosotros!,” dice Matt. “No sabíamos si le iba a gustar a nadie más, pero estábamos orgullosos de lo que habíamos hecho.”

Fue en el Reino Unido algunos meses después, recuerda el líder, que Trivium primeramente se dio cuenta que ellos podían tener un álbum genuinamente especial en sus manos. El 1 de mayo de 2005, el cuarteto inició la parte del Road Rage por el Reino Unido junto a sus compañeros de disquera 3 Inches Of Blood y Still Remains en Wulfrun Hall en Wolverhampton. Mientras ellos esperaban para tomar el escenario, la joven banda podía escuchar los cánticos lejanos de la multitud que decían “¡Tri-vi-um! ¡Tri-vi-um!”: No pinches puede ser, pensó Matt. No hay manera de que aquí nadie sepa quiénes somos. Fue una noción de la cual rápidamente se desengañó.

“Pareció surgir desde el momento en que pisamos el escenario,” se maravilla. “La recepción totalmente nos voló la mente. Después todavía estábamos muy emocionados, así que decidimos ir al puesto de mercancía para conocer a los fans… e incluso cuando las otras bandas estaban tocando, parecía que la mayoría del público fue a platicar con nosotros. Viéndolo de nuevo, fue un movimiento algo irrespetuoso y de mierda que aplicamos a las otras bandas, pero en verdad no fue nuestra intención.”

Cuando la caravana del Road Rage llegó a Londres el 18 de mayo, Trivium fueron visitados tras bambalinas por el productor Andy Copping, quien no sólo los contrató para el Download Festival que sería en menos de un mes, sino que terminó promoviéndolos de una aparición en el tercer escenario a abrir el escenario principal. En la mañana de ese show, Matt Heafy consideró que al aceptar la oferta de Andy, él quizá cometería el error más grande de su joven vida.

“Recuerdo estar a un lado del escenario a las 10:58 AM y no había nadie frente al escenario,” él recuerda. “Yo estaba pensando, ‘Esto va a apestar. ¿Por qué diablos accedimos a hacer esto?’ Luego, mientras sonaba la música de introducción, por la colina, como en una escena de Corazón Valiente (Braveheart), llegaron gritando 40,000 fans del metal. Y ese fue el verdadero comienzo de nuestra carrera.”

“Fue irreal,” dice Paolo de la presentación que realmente lanzó a Trivium como una nueva fuerza en el metal. “Incluso cuando estábamos en el escenario, fue difícil asimilar lo que estaba pasando. Nunca habíamos visto algo así. Parecía que la montaña rusa iba directo a la cima y no teníamos idea adónde iba a ir a partir de ahí. Un par de días después conocimos a Bullet For My Valentine por primera vez en los premios Golden Gods de Metal Hammer en el Astoria en Londres y estábamos tan emocionados de lo que estaba pasando en nuestras bandas. Sentimos que éramos como hermanos en esta nueva cruzada para el metal.”

Aunque Trivium y Bullet se unieron – “Surgimos del mismo lugar, con influencias de las mismas leyendas, ambos izando la bandera para una nueva generación del metal,” reflexiona Matt – no todos recibieron con tal calidez el rápido ascenso de la banda de Florida. Matt se volvió muy consciente del hecho de que bandas más viejas en la escena del metal de los Estados Unidos – actos que él y sus compañeros de banda amaban y respetaban – se estaban quejando de su banda y el aclamo que estaban recibiendo. Que Trivium hablara francamente de su deseo de convertirse en la próxima banda súper estrella del metal, mientras se movían por todo el planeta con lujuria hedonista por la vida que podría estar a la par de Mötley Crüe en su mejor momento – sólo añadió leña al fuego.

“Definitivamente hay cosas que dije cuando tenía 18/19 años donde, si pudiera volver en el tiempo, me diera una bofetada a mí mismo y diría, ‘¡Detente, pequeño idiota!,” ríe Matt. “Nuestra disquera nos estaba animando a movernos en la dirección de sexo, drogas y rock'n'roll, diciendo, ‘Hablen sobre esta cosa que están haciendo, a la gente le gusta eso’ y a los 18/19 años uno se siente feliz de tomar esa guía. No fue que no estábamos esas cosas, pero puedo ver cómo la gente pensaría que éramos pequeños bastardos arrogantes.”

“Si no nos hubiéramos vuelto un poquito locos en ese entonces, hubiera estado un poco mal,” razona Paolo. “Uno tiene 18/19 años, viaja por el mundo por vez primera, conoce chicas y recibes bebidas cada noche… por supuesto que vas a divertirte con eso. La pasamos bien, pero siempre fuimos serios respecto a la música. Esa fue siempre la prioridad número uno.”

En marzo de 2006, Trivium regresó al Reino Unido para una vuelta de victoria, una gira de 19 fechas completamente vendidas, incluyendo dos shows en el Astoria de London, cuya capacidad es de 2000 personas. En la segunda de esas noches, este escritor fue encargado de subir al escenario a presentar a cada miembro de la banda con un disco de plata conmemorando 60000 ventas de Ascendancy en el Reino Unido.

“¡Con un carajo!”, exclamó un claramente sorprendido Matt a la audiencia mientras los cánticos de “Tri-vi-um” hacían eco por todo lugar una vez más. “Esto lo debemos a todos ustedes. Gracias.”

Incluso aunque estamos a través de una línea telefónica transatlántica, uno puede darse cuenta que Matt y Paolo están sonriendo ampliamente mientras se intercambian los recuerdos de esa noche. En ese entonces, incluso en lo alto de su éxito, algunos se cuestionaron si Trivium podría estar a la altura del éxito de Ascendancy, o si esto no era un breve éxito para los adolescentes de Florida. Diez años han pasado, con su banda que se espera que regrese al Reino Unido este verano para liderar el Bloodstock Festival – prueba enfática de su pertinencia e importancia en una escena que ellos ayudaron a revigorizar – ambos hombres pueden mirar atrás a tales noches como algo que causa emoción para una nueva era en la historia del metal. 

“Uno todavía puede escuchar algo especial en Ascendancy,” dice Paolo. “Es increíble que después de 10 años la gente todavía quiere escuchar canciones como A Gunshot To The Head…, Like Light To The Flies y Pull Harder… Siempre estaremos agradecidos por eso.”

“Siempre hubo muchas cosas arrojadas de ‘herederos al trono’ en ese entonces, pero siempre estuvimos listos para el reto,” indica Matt. “No fue desalentador; fue emocionante. Regreso a Ascendancy y no puedo creer que lo logramos siendo tan jóvenes. Nadie sabía lo que iba pasar cuando salió ese disco… mierda, ni siquiera nosotros mismos lo sabíamos.”

COREY TAYLOR DICE

“He conocido a estos chicos de Trivium por mucho tiempo y estoy orgulloso de decir que son mis amigos. Los he visto crecer y desarrollarse en una banda de heavy metal a tener en cuenta y lo han hecho a su manera. Diez años después Ascendancy todavía suena tan bien como lo hizo cuando recién salió. ¡Lo cool es que todavía están volviéndose mejores!”

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Mar 31, 2015
Published in NOTICIAS

Así como lo leyeron: ¡Paolo finalmente decidió tatuarse! Y no fue nada más uno pequeño o alguna frase simple, sino el brazo completo (o sleeve, como se le conoce en el idioma inglés). Por ahora sólo se hizo el delineado, pero suponemos que posteriormente lo rellenará. Las fotos y la información del tatuaje podrán hallarla enseguida:


Traducción:Esperé un tiempo, pero sí que valió la pena. Increíble trabajo hecho por Kahlil Rintye en Tattoo City.


A algunos se les hará familiar el nombre de Kahlil Rintye, ya que es el artista que también tatúa a Matt Heafy y su estudio está en la ciudad californiana de San Francisco.


Traducción:La pieza original es de Kuniyoshi y se llama ‘Taira no Koremochi matando a la demonio mujer con la espada de un rey.’


Aquí podemos ver más de cerca el detalle del trabajo:

 photo 11092985_647961781975013_928307738_n_zpss4tdrz8w.jpg


Gracias a nuestros amigos de Trivium Japón sabemos que es esta pieza:


Actualización [27.10.2015] Paolo nos muestra su tatuaje ya finalizado:


Obviamente se nota la influencia japonesa de Matt en Paolo y nadie mejor que Kahlil Rintye para plasmarlo en la piel de nuestro querido bajista. Esperemos que su siguiente tatuaje sea uno de su gato Mr. Brown, ja ja. Y por cierto, ahora sólo falta Corey por tatuarse :3

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