Trivium Mexico

Source: Metal Obsession – “Australia is one of our favorite territories to play”

By: Patrick Emmett.
Traducido por Trivium México.
Si toman algún fragmento por favor dar los créditos correspondientes.

No hay duda de que Trivium de Florida es una de las bandas de metal más talentosas de la actualidad. Mezclando su marca de metalcore con influencias que proceden principalmente de thrash y death metal, la banda ha experimentado con seguridad con su sonido desde su primer álbum Ember to Inferno en 2003. Su álbum más reciente, In Waves, vio un punto de maduración de la banda, y sin dejar de apegarse a sus raíces metalcore normales, el álbum muestra una imagen completamente nueva de la banda. En medio de su gira por Australia para el gran festival de Soundwave (que recién finalizó), pocas horas antes de abrir un show de Slipknot, Metal Obsession se encontró con el bajista Paolo Gregoletto y el guitarrista Corey Beaulieu para charlar sobre la gira, los rumores flotando alrededor de la red, la preparación para los shows y letras mal escuchadas.

Metal Obsession: ¿Qué tal ha estado la segunda vez tocando en el Soundwave Festival para ustedes hasta ahora?
Paolo Gregoletto: Ha sido muy genial, amigo. Los festivales han crecido, las multitudes se han vuelto mucho más grandes, y es nuestra primera vez aquí desde que tenemos el nuevo álbum, así que es muy divertido. La gente está disfrutando realmente el nuevo material, y nuestro set en la gira de Slipknot es aún más largo que el primer Soundwave, lo cual es una locura. Así que realmente estamos entrando hacia una nueva audiencia de personas.

Metal Obsession: Dígannos, ¿qué bandas han visto que mientras que no están tocando?
Paolo: Um, Coal Chamber, un poco de Mastodon; un día subí al escenario principal al azar y vi a Lost Prophets y Alter Bridge. Realmente no tengo nada agendado, sólo me pareció acercarme a cualquier escenario que estuviera cerca, sólo para ver lo que estaba en marcha. Pero la alineación del festival de este año es muy irreal. Si te gusta sólo el heavy metal, o simplemente el pop-punk, o lo que sea que quieras ver, está en este festival.
Corey Beaulieu: He visto Chimaira, Times of Grace, Coal Chamber, algo de Gojira. Además, el último par de días me he ido a los espectáculos sidewave. Fuimos y vimos System of a Down en Sydney, y ayer por la noche fui a Steel Panther y Alter Bridge en el Palace Theatre.

Metal Obsession: Escuché que estuviste allí. Alguien que estaba abajo me dijo que te vio en el Cherry Bar después, pero te fuiste enseguida.
Corey: Sí, entré sólo por una cerveza y de ahí me fui. [risas]

Metal Obsession: In Waves parecía ser un buen punto de maduración de Trivium. ¿Cómo fue recibido por los viejos fans?
Paolo: Los viejos fans han estado en eso. Digo, si nos guiamos por las ventas, creo que vamos bien. Pero el show en vivo es lo que más cuenta. Cuando los chicos se me acercan y preguntan "Oye, ¿están tocando Caustic Are The Ties That Bind?" O te conozcan a ti, una canción al azar del álbum que ni siquiera es un sencillo, eso significa que creo que está conectando a la gente. Realmente no se puede planificar para eso, sólo hay que intentar escribir el mejor álbum que se pueda, y realmente nos tomó mucho tiempo con esto.
Hemos trabajado realmente duro con Nick (Augusto, el nuevo baterista) para adaptarlo en lo que es Trivium, e In Waves fue el resultado. Así que para mí, es sólo un punto de partida hacia donde vamos a tener esta banda.

Metal Obsession: Tomando en cuenta sus actualizaciones de Facebook en ese momento, pasaron mucho tiempo en el estudio de grabación de In Waves. ¿Qué tan difícil fue la grabación?

Corey: En realidad no fue tan difícil. Más que nada nos consumió mucho tiempo, porque tuvimos que cambiar el tipo de estudio y eso adicionó tiempo, y es sólo la atención de los detalles que tuvimos en el estudio con Colin Richardson y todos los chicos que trabajaron en el disco. Fuimos muy meticulosos con lo que estábamos buscando con los sonidos de la batería, los sonidos de las guitarras, así que pasamos mucho más tiempo de lo que tuvimos en los discos anteriores buscando las afinaciones antes de siquiera comenzar a grabar.
Eso como que añadió tiempo, porque estábamos tratando de lograr los tonos en el estudio antes de hacer cualquier cosa, en lugar de sólo grabarlo y tratar de arreglarlo en el proceso de mezcla. Pasamos un montón de tiempo probando con 20-30 amplificadores de guitarra distintos, emparejándolos con diferentes cabinas, acomodando los micrófonos y probando todos los diferentes tipos de variaciones de batería en la sala de batería. Pasamos mucho tiempo en eso, lo cual es algo que un montón de gente hoy en día no hace porque cuesta mucho dinero en el estudio.
Paolo: Ensayamos muy bien. Combina todo el tiempo que ensayamos y hubieran sido por lo menos 2-3 meses de puro ensayo, sin siquiera contar todo el tiempo la instalación en el estudio. Lo hicimos en el almacén al igual que las bandas cuando están en el garaje tocando por diversión, y eso realmente nos ayudó a entrar en el estudio. Incluso con todos los retrasos, y con el cambio de estudio, estábamos tan preparados que nos hizo recuperar el tiempo perdido.

Metal Obsession: Hay un rumor dando vueltas en la red que Trivium perdió una apuesta en un juego de fútbol de mesa con una banda llamada Ghost, lo que provocó la apertura de una gira con Asking Alexandria. ¿Podrían aclarar este rumor?
Paolo: Bueno, creo que el resumen de esto es, que no era una apuesta real, fue algo inventado por un sitio llamado MetalSucks. La historia dice que salir en una gira con Asking Alexandria es una mala cosa, pero para nosotros no lo es. Es un potencial para nosotros para llegar a un público totalmente nuevo que no puede saber nada fuera de ir al Warped Tour, o la leyendo revistas específicas o visitando determinados sitios Internet. Ellos no saben sobre el otro lado del espectro pesado, y para nosotros eso es más o menos haciendo lo que nuestros amigos de As I Lay Dying y Killswitch Engage han hecho.
Ellos han salido con bandas como Underoath, o ir en el Warped Tour y Taste the Chaos, todo se trata de ampliar la base de fans. Cualquiera que sea demasiado ‘cool’ o elitista para hacer eso ahora va a tener realmente una carrera potencialmente limitada. No quiero decir que todas las bandas van a estar limitado por eso, porque algunas cosas no se pueden cruzar a eso, pero para nosotros, podemos llevar nuestra música a cualquier cosa. Podemos ir de gira con Dream Theater o podemos ir de gira con Asking Alexandria, o podemos ir de gira con todas las bandas que están en un Ozzfest o el Mayhem y encajar bastante bien.

Metal Obsession: Estamos aquí cerca de 2-3 horas antes de que abran un show de Slipknot. ¿Qué hacen para prepararse para los shows?
Corey: No mucho en realidad, acabamos de estirar, calentar, tocar nuestros instrumentos un poco y estar listos para el show. No sólo nos paramos en el escenario y tocamos nuestros instrumentos; somos muy físicos cuando se trata de un show, así que nos aseguramos de siempre calentar y listo para hacerlo. También tenemos nuestro 'Meet and Greet' con el club de fans, pero todo es muy fácil, no hay mucho involucrado en ello.
Matt hace lo suyo, él hace un montón de yoga y esas cosas. Acabo de estirar mi cuello, nos aseguramos de tocar nuestros instrumentos también. Pero no hacemos nada demasiado loco, simplemente asegurarnos de que estamos sueltos y listos para tocar en el show.

Metal Obsession: Trivium ha realizado giras por Australia por lo menos 5 veces en el último par de años, mientras que una gran cantidad de bandas internacionales vienen una vez cada 2-3 años. ¿Qué trae a Trivium a este país con tanta frecuencia?
Corey: Tenemos una base de fans fantástica, y las oportunidades están ahí para venir aquí a menudo. Tenemos una base de fans consistente que se hace cada vez más grande y más grande. Hemos vendido más discos hasta aquí después de cada nuevo lanzamiento, los espectáculos son cada vez más grandes; pareciera que cada vez que venimos, tocamos, y cada vez que volvemos, las personas que nos vieron en el pasado Soundwave y no nos conocían antes o no estaban muy familiarizados con nosotros, ahora son grandes fans. Por lo tanto, sigue creciendo cada vez que tocamos aquí, y hay más oportunidades de tocar porque hay una gran demanda aquí.
Es un gran territorio, de hecho Australia es uno de nuestros lugares favoritos para tocar, así que siempre estamos encantados de venir cada vez que tenemos la oportunidad.

Metal Obsession: Paolo, antes de unirte en Trivium, dijiste que no tenías intención de quedarte con la banda, pero que sólo querías la experiencia de ir de gira. ¿Qué fue lo que te cambió de idea y te convenció de que permanecieras como el bajista permanente?
Paolo: Bueno, quiero decir, la gira que hicimos con Machine Head y Chimaira fue bastante convincente. Pero para mí, siempre he sido un tipo que entra en las situaciones sin un papel fijo o una idea de lo que va a suceder. Porque creo que si vas diciendo: “Oh, voy a hacer eso, por supuesto,” uno nunca sabe. Todo es cuestión de personalidades, no siempre se trata de la música, y realmente todo se reduce a las personalidades y lo bien que uno encaja con la gente. Pero sí, nos la pasamos muy bien en esa gira, y todo simplemente funcionó a la perfección. Es difícil decir que si no fuera por esa gira todo habría salido igual, pero sólo fue la circunstancia adecuada, y creo que todos estamos de acuerdo en que fue la mejor elección el seguir adelante.

Metal Obsession: ¿Alguna vez haz echado un vistazo a algunas de sus canciones en YouTube y leído los chistes sobre las letras que se oyen mal en los comentarios?
Paolo: Sí, me gustan un par de ellos.

Metal Obsession: ¿Cuál es tu favorito?
Paolo: Los que están hechos bien son impresionantes. El nuevo es “Dusk Dismantled,” y alguien dijo “toast-is-better” (tostado es mejor). [risas]
Corey: A veces cuando uno ve eso, piensas que la gente tiene demasiado tiempo en sus manos.
Paolo: Es curioso, sin embargo. Por ejemplo, “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” fue un éxito viral de mierda más o menos. He estado pensando últimamente que realmente quiero convertirlo en una camisa, eso sería muy divertido. Por lo menos me gustaría hacerlo para nuestro club de fans, porque ellos saben lo que es. Muchas de estas cosas son divertidas, y si se supone que debe ser negativo o no, la manera en que lo veo es que es gracioso, porque yo tengo una idea bastante abierta del humor.
Haría falta mucho para que realmente me ofenda, me refiero, ¿letras mal escuchadas? Puedes hacer eso con cualquier cosa que son gritos. Yo no sé ni la mitad de las canciones que Matt canta, así que cuando estoy cantando en mi mente es sólo una puta mierda. [risas]

Metal Obsession: Dinos un poquito sobre la herencia japonesa de Matt y cómo influyó en su álbum Shogun.
Corey: Um, de hecho sólo hubo un par de canciones en ese disco que tuvieron que ver con lo japonés, pero…
Paolo: Creo que la estética del disco es más japonesa que las meras canciones.
Corey: Sí, lo que él dijo. Pero creo que con “Kirisute Gomen,” una vez estábamos de gira por Japón, y Matt hizo uno de esos viajes alrededor de la ciudad, y la gente estaba contando algunas historias sobre samurais, cómo podían hacer lo que querían y cómo podían arrancarte la cabeza si los ofendían. Matt escuchó eso en el viaje y lo inspiró a escribir una canción sobre eso.
Luego la canción “Shogun,” no estoy realmente seguro de dónde procede esa canción líricamente, pero Matt tuvo eso en su cabeza por un tiempo, y Shogun parecía una gran manera de atar todo eso, y fue un título muy ‘cool.’ Muchas de las cosas japonesas, como el arte del disco, encajaron bien, pero pero las otras canciones que están en ese disco no tienen una influencia japonesa. [risas]

Metal Obsession: Bueno, mejor aquí le paramos porque se nos acaba el tiempo. ¿Tienen algunas últimas palabras?
Paolo: Si no pudieron vernos en Soundwave o en los shows con Slipknot, volveremos por un tour como headliners pronto, así que tengan un ojo en esto.

Metal Obsession: ¿Qué tan pronto?

Paolo: Probablemente a finales de año. Vamos a anunciarlo pronto, en algunos meses.

 

 

Source: Metal Insider – Trivium Bassist Paolo Gregoletto: “There’s A Lot Of Things Up In The Air In The Music Industry, And It’s Changing For Better Or Worse”

 

By: Zach Shaw

Traducido por Trivium México. Si toman algún fragmento de la entrevista,

favor de otorgar los créditos correspondientes.

Trivium ha estado sin parar desde el lanzamiento de su más reciente álbum ‘In Waves’ el verano pasado. En adición a tocar en el Mayhem Fest, abrir para Dream Theater y tocar por todas partes del mundo, el cuarteto originario de Florida recientemente terminó un tour donde co-alinearon con In Flames. Y esta semana, Trivium comenzará una gira por Estados Unidos una vez más junto con un headliner inusual, Asking Alexandria.

Pero retrocedamos algunas semanas, cuando Trivium pasó por Worcester, MA con In Flames, Veil Of Maya y Kyng. Justo unas horas antes de ir al escenario del Palladium, hablamos con el bajista Paolo Gregoletto abordo del autobús de gira de Trivium. Durante nuestra charla, Gregoletto habló sobre atraer a una nueva audiencia por medio de giras inusuales y apariciones en radio, las fortalezas y debilidades de los “acuerdos de 360° (360° deals)”, y la reacción causada por el tweet del “cheque de regalías” del líder Matt Heafy. Pero primero, tuvimos que preguntar a Gregoletto sobre la infame amenaza de bomba en Alburquerque, Nuevo México.

Quería empezar hablando sobre lo que pasó en Albuquerque, NM durante la gira de la banda con In Flames, Veil Of Maya, y Kyng.

¿Oh, lo de la bomba?

Sí, ¿cuál fue su reacción cuando eso pasó?

Bueno, una vez que supimos que no había una bomba, fue muy divertido. No lo sé, fue algo realmente inesperado, ¡una bomba en un show de heavy metal! No era un show de Justin Bieber; estoy seguro que les pasa esa mierda de vez en cuando. Después de que supimos que estaba bien, fue divertido. Pero al mismo, nuestra música no es sobre esas cosas. Y eso es un concepto erróneo que mucha gente tiene sobre la música pesada, creen que habla sobre violencia y odiar a otras personas. Y sí, hay algunas otras bandas que tratan sobre esas cosas, pero diría que en su mayoría la comunidad del metal no trata de eso. Se trata de ser una comunidad, estar interesados en la música. Muchas de las veces, las letras que tratan sobre violencia son para atraer la atención de la gente a ello, que hay maldad en el mundo. Una cosa que siempre he amado sobre la música pesada es que no era pop u otra cosa que eludía la realidad de que el mundo no es un buen lugar. Siempre me ha encantado la veracidad de eso.
Y desafortunadamente cuando hay un título como “Amenaza de Bomba en un Show de Heavy Metal,” siempre hay idiotas como ese [Rick] Santorum que van a pensar “Oh, esto sucede porque son satánicos y sus fans se quieren matar.” Y ese no es el caso. Esa gente no nos entiende porque nunca trataron de escuchar o leer las letras. He leído las letras de lo que ellos han escuchado y eso apesta. [risas] No me siento mal diciendo algo al respecto, pero pienso que apesta que haya pasado, y estoy seguro de que algunas personas, si lo pusieron en el diario el siguiente día, van a tener esta visión equívoca de lo que es la música pesada ahora. Y eso no lo es en absoluto, especialmente no In Flames, nosotros, Veil Of Maya y Kyng. Simplemente somos unos chicos que aman divertirse. Bebemos, la pasamos bien y no estamos en eso.

¿Se enteraron de lo que realmente pasó?

Nunca escuché lo que fue la situación, pero recibieron una llamada. Así que no estoy seguro si fue alguien en el show o alguien a quien no le gustaban las bandas. Es difícil decirlo. Probablemente alguien estaba ebrio y llamó. Estoy seguro que fue algo al azar, no dirigido a ninguna de las bandas, pero uno nunca sabe. Fue una cosa inesperada, y desafortunadamente In Flames no pudo tocar su última canción [“Take This Life”], la cual es una que probablemente todos querían escuchar.
Y al mismo tiempo, pudo haber sido peor.
Sí, y afortunadamente no fue así y ahora podemos mirar atrás y reír un poquito al respecto. ¿Piensas cosas como “Wow, ¿qué tal si hubiera pasado?”?

También es algo malo para un tour tan bueno.

Sí. Afortunadamente nada así ha pasado, y crucemos los dedos para que no suceda. Para ser honesto, hemos tocado bastante en Nuevo México y siempre ha habido cosas locas que pasan. Hubo un apuñalamiento fuera de nuestro show antes. Es… diferente [risas]. Shows increíbles, pero siempre ha habido cosas extrañas. Como, un lugar en el que tocamos antes fue cerrado después porque pasó el apuñalamiento y salió gente herida. No tuvo que ver necesariamente con el show, pero luego la gente no lee loa detalles de esas cosas y dice “Oh, show de heavy metal, ha de ser malo.” Lo mismo pasa con la música rap, ellos reciben mala reputación, justificables con algunas de las cosas y mensajes, pero es como decir “Oh, es un show de rap, va a haber cosas malas.” Uno no puede juzgar todo así.

Trivium ha estado haciendo bastantes actuaciones acústicas en la radio últimamente. Y no hace mucho, la banda reveló planes de grabar versiones acústicas de temas de ‘In Waves.’ ¿Qué ha pasado con eso?

Hicimos una para “Built To Fall.” Hicimos eso para que fuera otro tema que pudiéramos lanzar con un single. Hicimos un paquete, una playera que acompañara a la canción y al video. Hubo un par de versiones diferentes de la canción. Y solamente hicimos la versión acústica para sacarla. No creo que hagamos más versiones acústicas en un estudio así, pero ahora que podría decirse que entramos en el “mundo de la radio,” lo que es grande en las estaciones son las actuaciones acústicas. Ellos las graban en video, y algunas de las estaciones tienen instalaciones muy buenas. Quizá harán bootlegs.
Vamos a tratar de expandir nuestro set de las actuales tres canciones que hacemos. No hemos tenido el tiempo de sentarnos y decir “A ver, hagamos esta canción, arreglemos esto, y quizá toquemos otro cover.” Ha sido divertido, ha sido realmente diferente. Y creo que muchas personas que nos escuchen en la radio, o algunos de los ganadores que vienen y no nos conocen pero quieren ver una actuación, se van con una impresión diferente de lo que tal vez pensaban que era nuestra banda. Simplemente nos divertimos y usualmente bromeamos y diciendo cuanta pendejada durante las entrevistas. Por lo general son 15 minutos, pero me gusta hacerlo. Nunca pensé que me gustaría tanto. Antes era, “¡Hombre, esto va a apestar!” Y terminó siendo divertido.

Me encanta que también incluyan el cover de Iron Maiden durante sus actuaciones en radio.

Sí, fue una cosa al azar. La razón por la que lo estamos haciendo fue porque para una de las actuaciones nos dijeron “Necesitamos que hagan tres o cuatro canciones, y una de ellas tiene que ser un cover.” Fue un día antes y nos quedamos “¿Están hablando en serio? ¡No nos sabemos ningún cover!” Digo, especialmente acústicos. Luego pensé “Bueno, hemos hecho el de ‘Master Of Puppets,’ pero es muy largo y no va a sonar bien en acústico. Y “Slave New World” tampoco iba a sonar bien.

¡Eso hubiera sonado chistoso!

Lo hubiera sido, y siempre puede ser una posibilidad, pero luego dijimos “Bueno, ‘Iron Maiden’ es una canción realmente concisa, directa al grano. Tiene buena melodía, sólo tendríamos que cambiar algunas partes.” Y así fue como surgió. Fue realmente inesperado, pero siempre me gusta cuando vamos a anunciar que la vamos a hacer porque es como “Hombre, ésta es la última cosa que cualquiera de estas estaciones o la gente pensaría que iban a escuchar hoy.” Una canción de Iron Maiden hecha acústicamente por alguna banda nueva de la que nunca han escuchado hablar. A veces hacer ese tipo de cosas es divertido. Atrae la atención de la gente.

Hace algún tiempo, inclusive antes de lanzar ‘In Waves,’ tú y Matt [Heafy, cantante/guitarrista] anunciaron que la banda estaba trabajando en un “proyecto secreto.”

Estoy tratando de pensar [risas].

Sí, ha pasado algún tiempo. ¿Tuvo que ver con las grabaciones acústicas, algo que ver con ‘In Waves,’ u otra cosa?

Creo que tuvo que ver con la cosa acústica con “Built To Fall.” Eso es lo que se me ocurre que pudo haber sido. No puedo pensar en otra cosa que pudimos haber hecho. Siempre estamos trabajando en alguna cosa misteriosa.

¿Cuál es la próxima cosa misteriosa en la que está trabajando Trivium?

Bueno, la mayoría son sólo planes de gira. Realmente sabemos lo que haremos hasta finales de año. Algunos ya están confirmado, algunos son tentativos pero parece que estarán confirmados. Pero en sí ya todo está sólido respecto a cuántos meses serán hasta que terminemos el ciclo de este disco. Y luego la meta es comenzar con el próximo álbum a principios de 2013.

¿Así que es verdad que Trivium comenzará a trabajar en un nuevo álbum tan pronto inicie el 2013?

Sí, ese es el plan. Y digo, si Slipknot nos dijera “Oigan, ¿quieren hacer otro tour por los Estados Unidos?” o algo loco por el estilo, podríamos considerar hacer giras en el 2013. Pero por ahora estamos con todo en las giras y la gente no se va a cansar de vernos [risas]. Muchos de nuestros fans asisten a cada tour que hacemos, y se puede llegar a un punto donde es demasiado.

Digo, ustedes también tuvieron algunos tours realmente grandes en el 2011.

Sí, nuestro set promedio para el último par de tours [a excepción del headlining tour en Reino Unido] ha sido como 40-55 minutos. Y estamos llegando al punto adonde nuestra base de fans nos dicen que no es suficiente y es imposible tocar todas las canciones que todos [los que ya nos conocen] quieren escuchar, pero también las canciones que necesitamos tocar para una nueva audiencia para ir acostumbrándolos a lo que hacemos.

Espero que no te importe que diga esto, pero es también algo sorprendente verlos tocar con una banda como Asking Alexandria.

Sí, esa fue otra oferta de tour realmente inesperada. Cuando la recibimos dijimos, “Bueno… eso es diferente.” No era algo que en realidad estuviéramos planeando hacer, pero lo vimos objetivamente y dijimos “Bueno, acabamos de hacer la gira con Dream Theater,” y ese fue un tour completamente distinto. Estoy seguro que mucha gente decía “Oh, ¿Trivium de gira con Dream Theater? ¡Eso es raro!” Pero lo hicimos y fue una experiencia totalmente diferente. Cuando uno hace cosas fuera de lo ordinario, y no toca en un tour normal, como yo consideraría este tour con In Flames, Veil Of Maya y Kyng un tour cómodo. El 99.9% de la gente sabía quiénes somos y lo que hacemos. Nosotros e In Flames encajamos bien juntos. La gira con Dream Theater, para mí es ir hacia el lado izquierdo lo más que podamos, y con Asking Alexandria es lo más derecho, ya que esa banda es pesada, pero no dentro de “este” mundo pesado. Como que son del heavy metal del tipo Warped Tour, y no digo eso en un sentido despectivo. Literalmente hay otra escena pesada que existe y es paralela en algunas maneras y es tan diferente en otras.
Cuando recibimos la oferta parecía que íbamos a ir a Latinoamérica con otras bandas, y eso hubiera estado increíble. Pero el enfoque de este álbum ha sido Estados Unidos y darnos a conocer desde todos los ángulos. Dijimos “¿Saben qué? Deberíamos hacerlo. Va a ser muy diferente.” A mucha gente que le gusta nuestra banda no les podrá gustar que lo haremos, pero para seguir siendo relevantes y atraer nueva gente a nuestra música, tenemos que hacer tours como éste. Y definitivamente estoy ansioso porque si realmente se trata de la cantidad de chicos nuevos que estoy esperando y chicos que son tan jóvenes, será impresionante. Si nunca han oído de nosotros, podríamos ser su entrada a este lado del mundo pesado. Y esa es la forma en la que lo veo. Como sea, tocaremos la misma música que tocaríamos en ese tipo de tours.
Sé que muchos chicos se impresionarán al principio, pero al mismo tiempo sé que muchos otros vendrán a apoyarnos. La vamos a pasar bien de todos modos, y tenemos más tours por venir que son fuera de lo común. Como esos festivales de radio, ¡nunca hemos hecho esas cosas! Y ése es otro mundo pesado que está separado del heavy metal del Warped Tour y el Mayhem. Haremos el Rocklahoma, Rock On The Range, algunos shows aparte con Five Finger Death Punch. Creo que tenemos unos diez o doce festivales que nunca hemos hecho. Es un nuevo mundo para nosotros, como lo acústico. Nunca hemos experimentado eso y estoy seguro de que esos festivales serán algo cool. Serán algo como lo que son los Festivales Europeos a lo que es el Mayhem porque son festivales independientes, las bandas van a ellos. Así que de alguna manera es una especie de espejo de lo que hagamos al mes siguiente cuando vayamos a Europa.

Cuando hablé con Corey [Beaulieu, guitarrista] el verano pasado en el Mayhem Fest, él mencionó que la banda quería crear un “espectro más amplio” para la música, especialmente con los videos. ¿Creen que Trivium cumplió esa meta?

Sí, definitivamente con los videos hemos hecho algo muy diferente a todo lo que hayamos hecho antes y todo lo que hemos visto que hacen otras bandas, al memos a nuestro nivel en lo que respecta a estar en el video y no tocando en él. Quizá hagamos otro video; potencialmente el single sería “Black.” Siento que hemos logrado muchas de las metas que nos fijamos. En lugares como Alemania, la actuación en Wacken realmente cambió el punto de vista de muchas personas. Nos volvimos una banda “de otro nivel” de la noche a la mañana. Hicimos el tour con In Flames, y esos tipos son grandísimos en Escandinavia y Alemania, pero cuando tocamos especialmente en los shows alemanes, nos quedamos “¡Wow, toda esta gente sabe quién carajos somos!” O sea, íbamos bien en Europa, pero esto se sintió diferente. El show en una ciudad en las afueras de Colonia, eran como 4,000 personas y estuvo completamente vendido (sold out), y estuvo de locura. La gente conocía las cosas, las nuevas canciones sonaban grandiosas, si no es que mejor que el material antiguo. Sí, esa fue una meta que definitivamente eliminamos de nuestra lista.
Pero aún nos quedan unos buenos seis-siete meses de tour, y todavía hay cosas por lograr con este álbum. Supongo que no estaremos satisfechos hasta que terminemos de ir de gira y miremos atrás y veamos lo que alcancemos e hicimos. ¿Cómo vamos a hacerlo más chingón para el siguiente disco y superemos lo que hicimos?

Quería tomarme un momento para hablar sobre el chisme que ocurrió cuando Matt publicó una foto de su cheque de regalías a través de Twitter. ¿Cuál fue tu reacción a las “reacciones” desencadenadas?

Bueno, para explicar lo que realmente fue, existe esta compañía que digamos, nos dice que nuestra canción estuvo en un show de TV. Hay una regalía por eso, digamos que cinco centavos. Entonces todo eso va a esa compañía y se van recolectando todos estos cheques y esas cosas. Y luego todo eso se distribuye a la gente que recibe las regalías, como la disquera, la persona que la escribió, quizá regalías mecánicas.

Pero por alguna razón fue directamente a Matt, ¿verdad?

Sí, uno fue directamente a Matt, y yo he estado recibiendo esos cheques individualmente. Es un error; se supone que tienen que acumular una cosa para que uno reciba un solo cheque, no cinco centavos. Se supone que uno debe recibir la cantidad que sea, ya sean $500, o $5 millones si es que eres Nickelback. Así que sí, es raro. No sé por qué. Supongo que tiene que ver el hecho de que Roadrruner fue totalmente adquirida por Warner [Music Group]. Podría estar equivocado, pero quizá algo salió mal en el papeleo o algo, y ahora esta compañía nos está mandando estas cosas. Así que no sé por qué los seguimos recibiendo porque ni están a mi nombre. Van a nombre del publicador.

¿Así que si ni siquiera puedes cobrarlos?

Así es, y tampoco voy a ir a cobrar cheques de cinco centavos. Quiero que sea un solo cheque a mi nombre y el cual pueda depositar en un banco. Pero aparte de eso, cuando la reacción se publicó fue bastante gracioso. Y supongo que Matt lo hizo como broma, pero nada en Internet se tomará como broma a menos que uno lo haga en video y quizá alguien note el sarcasmo. Eso demuestra que la gente es muy apasionada sobre nuestras opiniones en cosas como esa. Hay muchas cosas en el aire en la industria musical, y eso está cambiando para bien o para mal. Digo, eso mostró un lado de las cosas, pero ahora estamos sentados dentro de un autobús de un millón de dólares (rentado), y obviamente no vamos a decid que somos músicos que estamos muriendo de hambre. Nos va bien, pagamos nuestras cuentas y no tenemos que trabajar aparte de esto, y afortunadamente podemos ir de gira con bastantes comodidades. Así que las cosas no están del todo mal en la industria musical y hemos sido afortunados.
Al mismo tiempo, hay un montón de preguntas que quedan por ser respondidas, y para las bandas nuevas todo esto es una locura ahora. El único consejo que puedo dar a una banda nueva es que firmen los contratos adecuados, que consigan un abogado y no firmen nada a menos que sepan lo que van a dar porque cada centavo cuenta ahora. El pastel se ha hecho más pequeño y aún así todos se siguen llevando rebanadas. Así que uno no debe inmiscuirse en algo a menos que se esté completamente seguro que es la cosa correcta. Uno puede firmar un contrato discográfico y eso puede valer madre porque quizá la gente no comprará el disco y entonces se está atrapado en un acuerdo de mierda y uno no saca nada de eso.
Y otra cosa es que no hay ninguna banda que esté en la misma situación que otra, y una cosa no funciona para otra banda. Como digamos, un acuerdo de 360° (360° deal) establecido para una banda establecida va a ser muy diferente al hecho para una banda nueva, y los términos van a ser mucho peores para la banda nueva porque ellos todavía no están generando ganancias. Es sólo que en ese momento ellos son una banda que yo esperaría que firme contrato porque tienen una cosa que los hace realmente únicos, y que tienen mucho potencial. Luego para todos los demás que ya están establecidos, uno tiene una negociación más apalancada. Es algo completamente distinto para una banda que ya está establecida y una banda nueva incluso con algo como eso.

Debido a que Trivium ya es una banda bastante bien establecida, ¿considerarían hacer un acuerdo de 360°?

Ése es el acuerdo que tenemos.

Oh, no me había dado cuenta de eso.

Eso fue empezando desde este disco [‘In Waves’] porque creo que todas las bandas de Warner tendrán acuerdos de 360°, pero esa es otra área de contención con la gente. Todo lo que puedo decir de la situación es que sólo ha sido beneficioso porque siento que hace que la disquera tenga más incentivos por hacer con nosotros, y al mismo tiempo nos hace trabajar más duro porque estamos recibiendo más oportunidades de gira y todo lo que viene con eso. Para nosotros, no tengo nada malo que decir en este punto, y sé que muchas otras bandas han tenido mucho éxito. Quiero decir que Paramore tiene un acuerdo de 360° y les ha ido bastante bien a ellos.

Incluso KoRn tuvo un acuerdo de 360°, y realmente les ayudó a reconstruir su marca después de un pequeño declive.

Sí, otra vez, aunque todo se reduce al apalancamiento que tienen las bandas establecidas. Ahora digamos que una nueva banda entra a un acuerdo de 360°. No puedo decir que les va a beneficiar mejor o peor que a nosotros. Hay tantos factores. Como si a la banda le va bien y tiene un gran comienzo, le podría funcionar y les va bien por un golpe de suerte. Quizá la disquera va a decir algo como “Bueno, ahora que estamos teniendo estos ingresos de esta banda a la que le va bien, vamos a invertir más dinero en ellos para hacerlos más grandes.” ¿Pero qué tal si es una banda a la que no le va bien? ¿Qué tal si es una banda que necesita algunos álbumes para desarrollar su propio sonido? No sé si los acuerdos de 360° significan algo a largo plazo para una banda. Pero esa es la posición en la que están las disqueras indie como Sumerian Records, Metal Blade, y la nuestra, aunque no es indie, pero Roadrunner técnicamente fue una disquera indie. Y ellos nos han desarrollado; hemos tenido cuatro álbumes con ellos, y mucho de eso tuvo que ver con el éxito de ‘Ascendancy.’ Eso nos hizo seguir, y subsecuentemente a cada álbum le fue lo suficientemente bien para que nosotros pudiéramos quedarnos en la disquera y seguir creciendo. Y para mí ése es el beneficio que tiene el ser parte de una disquera indie a ser firmado para Sony, Universal o incluso Warner, al menos como banda de metal.
Siento que uno necesita tiempo para desarrollarse como compositor y todo eso. No sé si uno va a ser el mejor que se pueda ser a los 18. Uno puede tener un gran álbum, pero no sé. Tiene que desarrollarse. Digo, echen un vistazo a una banda como Machine Head y ellos han hecho álbumes chingones, pero han llegado a un nuevo punto creativo y pienso que se debe a toda la mierda por la que han pasado, todos los álbumes que han hecho y las giras. Y eso es lo que siento creando cosas, uno mejora con el tiempo debido a las experiencias. Esperemos que esa sea la dirección en la que Trivium se dirija, y que nuestras mejores cosas estén por venir.

[fotografía cortesía de KaleyNelson.com]

 

Source: Loud: Trivium – Pulling the Strings

 

Una de las muchas bandas internacionales destacadas que visitó nuestras costas como parte del masivo Soundwave Festival de este año, Trivium de Florida, han continuado su momento importante con su más reciente y bien recibido disco ‘In Waves.’ Previo al set de apertura de la banda para Slipknot en su show como líderes de cartelera, Loud viajó tras bambalinas del Sydney Entertainment Centre para hablar con el guitarrista/vocalista Corey Beaulieu y el bajista Paolo Gregoletto. Discutimos la creación de su último álbum, cuándo planean regresar a Australia para un show como líderes de cartelera, hacer playeras de parodia y olvidar las letras de sus propias canciones.

Ésta no es su primera vez tocando en Soundwave, pero ¿cómo ha sido la experiencia hasta ahora?
Corey: Es bastante increíble. En ambos shows las multitudes han estado alocadísimas y es buena estar de vuelta y tocar nuevo material, porque la última vez que vinimos recién habíamos terminado el disco, así que no tocamos nada de las cosas nuevas. Y ya saben, es muy divertido poder finalmente venir acá, tocar mucho de lo nuevo y ver las reacciones de los chicos del público. Es como que los hubieran amplificado y son gente loca. Pareciera que cada show se pone más y más loco, y por lo tanto hemos pasado un momento sorprendente. La última vez que hicimos este tour fue simplemente increíble.

La vez pasada que estuvieron aquí ustedes fueron teloneros de Disturbed en su gira por grandes arenas. ¿Qué fue lo que se llevaron de esa experiencia que puedan aplicar a sus propias presentaciones en vivo?
Paolo: La verdad que esos tipos son simplemente tan profesionales en la forma en la que realizan los shows, e incluso fuera del escenario son a todo dar. Ése es el tipo de banda que uno quiere emular, [ya que] cuando se trata de tocar grandes shows como éstos ellos ya saben cómo hacerlos, y cuando se llega a esto y la gente gasta tanto dinero para poder venir y ver a las bandas, uno no hacer un show de punk rock y ya. Tiene que ser más grande que eso. Pasa lo mismo con Slipknot; hicimos un tour con ellos en 2009 y ellos fueron el mismo calibre de banda, ellos son una banda grande y dan un show grandísimo. Así es como nos imaginamos que Trivium se convertirá con el tiempo. Creo que definitivamente hemos recorrido un largo camino en lo que se refiere a nuestro show en vivo; sin duda que sonamos mejor que lo que hayamos sonado y cada vez que volvemos tratamos de hacerlo más grande y mejor.

¿Así que entonces podríamos esperar alguno de teatralidad exagerada y pirotecnia cara en algún punto en el futuro? (risas)
Paolo: Eso estaría genial, tener algunas cosas de producción realmente cool; pero todo eso depende del dinero disponible para esas cosas. Pero cuando se está tocando en grandes lugares como esos cuando se está en el lugar como líderes de cartelera, eso no es un problema (risas).
Corey: Estamos planeando un tour como headliners (líderes de cartelera) para finales de año y estamos barajando algunas ideas para que sea el headlining tour más elaborado que hayamos hecho. Así que tendrá que haber algunas madres chingonas allí una vez que veamos bien qué haremos (risas).

¿Entonces cuándo es posible que pase eso?
Corey: Por ahí de otoño, tal vez Octubre.
Paolo: Creo que es incluso después; quizá noviembre/diciembre. No hemos visto la logística, pero ya tenemos agendada la otra mitad del año, la que sería el final del ciclo del álbum, así que podríamos terminarla por primera vez en Australia, lo que sería realmente genial.

Bueno saber eso. ¿La banda compone mucho mientras están de gira?
Paolo: Sí, estamos componiendo ahora.
Corey: Sí, se podría decir que así es como componemos la mayoría de nuestros discos, a excepción de ‘Ascendancy’ y ‘Ember to Inferno.’ Desde que somos una banda que va de gira, la mayoría de las cosas en los discos fue escrita en el tour. No estamos en casa tan seguido y cuando lo estamos, es solamente como por una semana y la última cosa en la que uno piensa es en componer. Pero en el tour es realmente cool, uno está en diferentes lugares todo el tiempo y es bueno tener un ambiente distinto porque hace estallar la creatividad. Estando en casa uno está sentado en el sofá o algo así y es la misma cosa de siempre. Por lo tanto, es cool estar en una ciudad diferente y algo que uno podría ver en esa ciudad te daría una idea o algo. Así que escribimos todo el tiempo en el tour; cositas pequeñas.

Cuando están de gira de todos modos ya están en la zona, en esa mentalidad correcta. Los nuevos riffs probablemente irán a ustedes más naturalmente cuando están haciendo una prueba de sonido, por ejemplo.
Paolo: Sí, definitivamente.

¿Adónde ves que se dirige el nuevo álbum de Trivium?
Paolo: Creo que va a ser más pesado.
Corey: Enojado (risas).

(Risas) ¿Qué los tiene enojados ahora?
Paolo: Hemos estado hablando bastante sobre eso, simplemente muchas cosas, como la dirección que queremos tomar para el próximo disco. Creo que definitivamente hemos aprendido a componer mejor estando de gira y estamos aprendiendo que componer con una visión mejor enfocada musicalmente es el camino que debemos seguir. No es nomas todos nosotros escribiendo tantas canciones como podamos. Creo que estamos tratando de ser más conscientes de cuánto estamos componiendo, qué estamos componiendo y pasando tiempo con un menor grupo de canciones, en vez de escribir como 40 y estar dispersos por todos lados musicalmente. Pero definitivamente pienso que va a ser un disco más pesado.

Entonces es un caso de calidad sobre cantidad.
Paolo: Lo que pasa es que con el último disco tuvimos demasiado tiempo; tuvimos como dos años y compusimos un álbum teniendo dos bateristas, así que cuando comenzamos a componer estuvimos en un espacio diferente al que estuvimos cuando grabamos. Así que tuvimos mucho material, lo cual fue grandioso. Pero ahora que las cosas se han suavizado en el lado personal de la banda, pienso que podemos enfocarnos solamente en la visión musical de lo que es Trivium.
Corey: También en ‘The Crusade,’ ‘Shogun,’ e ‘In Waves,’ nosotros compusimos tanto que fue como que estuviéramos probando diferentes ideas, probar y ver lo que podíamos hacer. Creo que con esos discos, incluso antes de grabarlos en demo, hubo algunas cosas que iban por todos lados. Y ahora es como que ya supiéramos, “okay, eso definitivamente suena a nosotros, no es demasiado diferente,” y ya sabemos en lo que no vale la pena ahondar. Como algo que no encajará en la vibra de Trivium, el riff no suena nada a Trivium.

¿O tal vez suena parecido a otra banda?
Paolo: No tanto así… En este disco particularmente tuvimos un montón de demos y no sonaban como a otra gente; era más bien, ”¿Suena muy extremo, o es demasiado suave? ¿Esto ni siquiera entra en la idea de lo que estamos tratando de hacer?” Creo que la única razón por la cual tuvimos tantas cosas fue, como dije, que tuvimos mucho tiempo en nuestras manos (risas). Y eso fue bueno, especialmente cuando tuvimos a Nick en la banda, llegamos a este brote de creatividad donde seguimos componiendo y haciendo demos y al final del primer mes de hacer demos ya teníamos como 14-15 canciones, y le seguimos. Fueron muchas cosas y cuando hicimos demos como dos o tres veces seguidas fue como un exceso de demos. Esa fue una lección que aprendimos con este disco; mi única crítica de todo el proceso de ‘In Waves’ es que hicimos demasiados demos.
Corey: También, si uno compone demasiadas canciones, tiene que componer las letras, ideas vocales y todas la otras cosas, y como que uno se sobre-limita. Dejamos fuera muchas cosas… No necesariamente porque algunas de las canciones fueran malas; hubo algunas mierdas chidas. Pero fue como, “¿Qué es lo que queremos mostrar a todos con este disco?” Lo redujimos a ciertas canciones y nos enfocamos en ésas, porque si uno se sobre-limita, una canción que pudiera ser genial no terminaría teniendo suficiente atención y sería como, “Oh, es bastante buena, pero mira adónde podríamos llevarla si ponemos la energía en ella.” Así que por eso con este disco nos dimos cuenta que no necesitamos 30 canciones. Si tenemos 12 o 13 canciones grandiosas y desde el primer día nos enfocamos en ésas, podemos hacer que sean unas chingonerías (risas).
Paolo: ¡Eso es, unas chingonerías! (risas) ¡Hijos de puta!
Corey: Uno no necesita un solo single (sencillo). Al carajo con un single – uno quiere un pinche disco, un disco lleno de canciones.
Paolo: Un disco completo que merece ser escuchado, de principio a fin, una idea completa. Creo que también será el primer disco donde Nick esté en mente para tocar la batería. Muchas canciones, como “Inception of the End” fue la primera que fue escrita y eso fue dos años antes de que presionáramos el botón de “grabar.” Así que cuando esa canción se compuso, Travis estaba tocando la batería y fue una mentalidad completamente diferente respecto a nosotros tocando y componiendo a cuando Nick entró a la banda. Así que será la primera vez que le daremos a Nick la cantidad de canciones que terminemos haciendo en demos en la computadora y será algo así como, ”a ver chico, aquí tienes, vuélvete loco. No vamos a atarte las manos a la espalda, así que hazlo.”

¿Lo ven participando mucho en el papel del proceso de composición del próximo álbum?
Paolo: Bueno, nosotros tres (incluyendo al vocalista/guitarrista Matt Heafy) somos quienes podemos escribir los riffs, partes en guitarra y bajo.
Corey: Lo chido con la forma de tocar de Nick es que él realmente puede improvisar partes en guitarra, pero más en el lado de que tiene un oído musical. Nosotros tocamos un riff y él comienza a hacerle partes que acentúan y a veces hace alguna parte rara en batería que suena muy cool, o podría escribir una parte en batería bastante buena y nosotros cambiaríamos nuestras partes en guitarra para que encajen en lo que él está tocando en la batería. Comparado a los otros discos, hay mucho más… Las guitarras y batería suenan juntas, en vez de un ritmo estándar. Él está muy conectado con las guitarras, lo que le da más energía. Es como que tocáramos juntos los riffs que hace cada uno. Porque él agarra las guitarras, luego hace algo con los címbalos aquí y allá y luego hacemos algo en la guitarra para encajar eso.
Paolo: Creo que mi manera de componer personalmente ha cambiado un poquito con él en mente. Su manera de tocar es algo más allá de lo ordinario e incluso suena algo como a jazz para ser un baterista de metal. Cuando compongo un riff voy algo así como, “veamos, mantengamos esto lo más simple que podamos, directo al grano, un riff de metal fundamental,” o puedo ir y añadir algunas cosas alocadas y Nick lo entiende. Es como que tratara de mantener lo que hemos hecho en el pasado y tenerlo en mente porque es importante que no vayamos demasiado lejos con eso. Pero al mismo tiempo, entallar algunos de los riffs al estilo de Nick, porque él es un baterista increíble y definitivamente queremos asegurarnos de que el próximo álbum sea de alguna manera su álbum. Ya saben, que demuestre lo que puede hacer. Tiene mucho potencial aquí.

Pero como sugeriste, hacer eso mientras se mantengan fieles al espíritu de la banda y no ignoren sus capacidades – no se van a transformar en Meshuggah para el siguiente disco.
Paolo: Sí, por supuesto. (El single) “In Waves” fue una cosa fuera de lo ordinario porque cuando la gente lo escuchó al principio no lo estaba esperando. Pero cuando finalmente uno tienen un baterista que puede hacer cosas como esa, es algo difícil no querer intentarlo (risas). Y ya que lo hemos hecho, es como una de esas canciones donde la gente no está segura al principio, pero cada noche que tocamos esa canción, la reacción es instantánea, ya sea que la gente la conozca o no. Todos se mueven, todos la gritan; al final de la canción ya te la sabes, es directa y agresiva. Eso para mí fue como la segunda mitad de la composición para ‘In Waves,’ fueron canciones como el tema que titula al álbum, “Chaos Reigns”, “Watch the World Burn”. Esas son algunas de las últimas canciones compuestas que creo que tienen muchos elementos que mantendremos en mente mientras nos dirigimos al próximo disco, sólo que un poquito más pesadas y más concisas, en una visión sólida de eso. Es algo loco; cuando algo se escribe en un largo periodo de tiempo es tan diferente para nosotros mirar el disco a diferencia de alguien que apenas lo compró o alguien que lo adquirió cuando salió hace seis, siete meses. Este disco ya tiene toda una vida para nosotros (risas). Siempre andamos pensando a futuro y eso es algo loco.

Interesante. Tenemos una pregunta de un lector para ustedes. “Gabba” pregunta a través de correo electrónico, ¿Alguna vez han cantado la interpretación lírica de YouTube de “Pull Harder on the Strings of Your Martyr” en vez de la letra real cuando la tocan en vivo?
Paolo: He visto los pósters y siempre me río cuando veo eso. (Se dirige a Corey) ¿Viste el de “Dusk Dismantled” ayer?
Corey: Sí, vi “the toast is better” (risas).
Paolo: “The toast is better” (risas), ése es otro.
Corey: Ése es uno gracioso.
Paolo: Es bueno.
Corey: Es curioso porque probablemente hasta hace un par de semanas que estábamos de gira, Matt tuvo un problema vocal o así, su garganta estaba lastimada. Tuvimos tantos shows seguidos y todos los gritos y eso. Así que le dije “hazme saber si ya fue demasiado,” porque estábamos tocando un set de 50 minutos, y dije que yo haría algunas de sus partes para que él no tuviera que gritar tanto. Hasta ese punto, cada vez que pensaba en las palabras, nunca me supe la verdadera letra de “Pull Harder,” lo que es raro porque ña tocamos todo el tiempo.
Paolo: Yo no me sé la mitad de la letra de ésa (risas).
Corey: Hasta quizá hace dos o tres semana, constantemente, por alguna razón, cada que está esa canción, la primera cosa que se me viene a la mente son las viejas letras que nunca usamos porque eran demasiado explícitas. Siempre canté ésas y yo me quedaba, “¿Cuál es la puta verdadera letra?” Y cuando las aprendí me quedé, “oh” (risas).
Paolo: Quiero hacer una playera de eso, porque pienso que sería bastante divertido vender nuestra propia playera de parodia. Sería jodidamente divertido.
Corey: Sí, se nos hizo bastante divertido cuando nos enteramos que el tipo que hizo el video odiaba nuestra banda. Pensamos que era sólo una payasada (risas).
Paolo: Estaría genial que dijera “Pull! Harder! Strings! Martyr!” al frente, y “Boat! Rudder! Strange! Mountain!” por detrás; que fuera una playera de espejo, así uno se la puede poner volteada (risas), o podrías ponértela al revés…
Corey: (Risas) Es gracioso porque so alguien no se sabe el chiste, sería como “¿Qué madres es eso?”
Paolo: Creo que la mayoría de los fans de Trivium lo entenderían porque ese video tiene un millón de visitas o algo así.

Ciertamente. Nuestro fotógrafo Brendan Delavere también tiene una pregunta para ustedes. La fotografía de ustedes jugando foosball (futbolito de mesa) contra Ghost; ¿es cierto el rumor de que ahora tienen que abrir para Asking Alexandria luego de haber perdido el juego?
Paolo: No, no (risas). Al sitio al que se le ocurrió eso creo que fue MetalSucks. Aunque estuvo bueno. La foto real, la manera en que surgió fue que se suponía que teníamos que hacer una sesión fotográfica con ellos, lo que para empezar fue algo muy fuera de lo común. Estábamos en este lugar tan cool que tenía un backstage chingón. Así que cuando íbamos a salir que veo la mesita de foosball y dije, “¿No se les haría divertido que retáramos a Ghost en foosball?” Así que hicimos la sesión fotográfica primero, a ellos les gusta el arreglo y luego dije, “a ver, hagamos un par de éstas.” Lo hicimos y si ellos usaban esa madre iba a ser definitivamente un momento de “¿Qué madres pasó aquí?,” pero estoy muy emocionado que lo hayamos tenido.
Corey: Cada que tenemos sesiones fotográficas… Especialmente nosotros con Ghost, es como lo opuesto visualmente. Es graciosísimo ver a esos tipos con sus trajes de obispos y esa madre, jugando foosball. Muy chistoso porque es completamente lo opuesto, ellos en esa situación es completamente lo opuesto a como uno pensaría que lo harían, pura maldad y esas mierdas (pretende hacer ruidos tétricos).
Paolo: Tengo que dar créditos a MetalSucks; eso fue divertido. Fue una manera divertida de usar la foto.
Corey: No creo que nadie en verdad tenga el tipo de competencias para ver quién va de gira con quién (risas). No funciona así.

 

¿Últimas palabras que quieran decir?
Paolo: Oh, últimas palabras.
Corey: Supongo que el tour como headliners a finales de año. Vamos a regresar, trataremos de hacer nuestros shows más elaborados que hayamos hecho aquí y esperemos que tengamos algún tiempo libre para poder ensayar y tratar de sacarnos algunos trucos de la manga, tocar canciones que nunca hayamos tocado antes, algunas cosas que vayan a sorprender a la gente. Definitivamente será un show que valga la pena ver.
Paolo: Vamos a tratar de conseguir algunas bandas chingonas para que vengan con nosotros también y hacer un gran evento para los fans.

 

 

Source / Fuente: Loudwire: Trivium Frontman Matt Heafy Talks Touring With In Flames, Covering Iron Maiden + More

 

Nota traducida por Trivium México. Si toman algún fragmente de la misma,

por favor respetar los créditos correspondientes a este sitio. Gracias.

 

Foto del artículo: Liz Ramanand, Loudwire

 

El líder de Trivium, Matt Heafy, apareció en el show de radio de Full Metal Jackie durante el fin de semana. Heafy habló sobre el recién concluido tour junto a In Flames, el tocar un cover de Iron Maiden y los planes futuros de la banda respecto a giras. Si se perdieron el show de Jackie, pueden ver las preguntas y respuestas con Heafy a continuación:

 

Dime cómo estuvo el tour de Trivium/In Flames.

 

Este tour fue increíble. Hemos tocado shows más grandes en los Estados Unidos para festivales y esas cosas, pero éste es el mejor tour norteamericano que hayamos hecho en cuanto a reacciones se refiere. Cada noche fue como el mejor show de la gira y luego la siguiente noche fue incluso mejor, y así las noches subsecuentes continuaron superando a las noches previas. Fue sorprendente. Éste es nuestro séptimo u octavo tour junto a In Flames y ahora siempre estamos pasando tiempo con ellos. Jugamos este juego de mesa sueco del que ellos tienen un prototipo; fue un buen tour. El otro día llevamos a los de Veil Of Maya y Kyng a pizzerías locales en Medford, Oregon, después del Super Bowl y realmente hayamos un lugar con cerveza de barril, masa hecha a mano y todo eso – de todos los lugares tuvo que ser Medford.

 

Mencionaste que ya estuvieron de gira con In Flames en numerosas ocasiones – ¿qué fue lo destacado para ti en este tour?

 

Creo que se debe al hecho de qué tan bueno es, porque hemos ido de gira con ellos tantas veces. Cuando fuimos de tour con ellos en 2006, fuimos el apoyo directo – espacio exacto, misma hora, mismas bandas,a excepción de DevilDriver y Zao que estuvieron antes de nosotros. En esa gira nos interrumpieron en varias noches, nos tiraron botellas de vidrio, con vasitos tequileros, botellas de plástico, botellas llenas de orín, chicos esperándonos afuera de nuestra camioneta y amenazándonos – mismas ciudades, misma cantidad de gente y fue realmente difícil.

Esta vez, el 100% de la audiencia estuvo completamente en nuestro show cada noche y cada noche se puso mejor. Así que el hecho de que pudimos ver qué tanto del publico estadounidense estuvo allí para nosotros es bastante increíble. Tomó bastantito. Hemos sido banda desde 1999 y hemos hecho giras desde 2004 – y ahora nuestra emoción es como si fuéramos una banda nueva o algo.

 

Ustedes tocaron un cover acústico de ‘Iron Maiden’ durante una aparición de radio, el cual pudimos ver en Internet. ¿Qué otros temas les gusta coverear en los ensayos o durante su prueba de sonido?

 

Hicimos el cover de ‘Iron Maiden’ acústicamente y no-acústicamente, hemos hecho ‘Master of Puppets,’ hicimos ‘Cemetery Gates’ cuando la cosa esa de Dimebag Darrell recién había pasado, hemos hecho ‘Walk.’ Hemos hecho secciones donde el pedal de Nick se rompió y cuando eso le pasa a una banda de metal uno tiene que hacer algunas bromas o se te tiene que ocurrir algo, así que hice ‘Dammit,’ de Blink-182. Traje eso de vuelta – solía hacerlo en los inicios como por 30 segundos. ‘Du Hast,’ de Rammstein; solíamos hacer entre cinco y quince segundos de como veinte canciones. No hacemos eso ya – debemos aprender una canción completa. Estamos platicando sobre armas cosas más divertidas. Si hacemos covers, vamos a hacer cosas que la gente no ha hecho, porque pareciera que todos están haciendo covers de Maiden, Metallica, Pantera, Slayer, Testament – así que quizá querríamos hacer la próxima generación de bandas que nos influenciaron.

 

Sé que ustedes ya tienen armado su calendario de giras como para dos años en avance, ¿qué podemos esperar para el resto de 2012 luego de este tour?

 

El día que finalice este tour en Chicago volaremos a Australia para el Soundwave Festival con System of a Down, Slipknot, No Doubt, In Flames – así que será como nuestro noveno tour con In Flames. Básicamente casi todas las bandas que existen, incluyendo un montón de grupos de nu-metal de los ’90 estarán allí. Así que estaremos haciendo eso, volaremos de vuelta a Los Angeles para comenzar el tour de soporte a Asking Alexandria. Será Asking Alexandria, Trivium, una banda que falta por saber – iba a ser Dir En Grey, pero su cantante debe someterse a cirugía, así que se incluirá otra banda. También hay otras tres bandas allí. Después de ese tour iremos a casa por un día y luego me parece que iremos al show de los Revolver Golden Gods – no estoy seguro si ha sido confirmado o qué. No sé si lo hagamos, pero e probable. Luego volamos de vuelta, tenemos un par de semanas libres, haremos todos los festivales de radio de rock en los Estados Unidos, un montón de fechas aparte. No sé si están confirmadas o no, pero son con Five Finger Death Punch [ya confirmaron las fechas], lo cual nos emociona, un par más de festivales, luego los festivales europeos. Haremos algunos shows con Metallica cuando estén haciendo esa cosa del ‘Black Album’ y volveremos a casa. Luego quizá vayamos a SUDAMÉRICA, MÉXICO*, Asia, Japón, Australia y luego finalizaremos con un tour europeo donde seremos líderes de cartelera.

 

* Otra vez mencionan a México y Sudamérica. Corey recientemente lo hizo, al igual que Paolo. Esperemos que así sea. No perdamos la esperanza, chicos. Y si esto no los motiva a seguir apoyando a Trivium, entonces no sé qué lo hará.

 

 

Source / Fuente: Video Interview with Trivium guitarist and vocalist Matt Heafy

 

El jueves 6 de octubre de 2011 Dream Theater fue a Toronto, Ontario a tocar en el Massey Hall. Chee Kam de PureGrainAudio.com tuvo la oportunidad de charlar con Matt Heafy, y aunque la entrevista ya es algo viejita, bien vale la pena checarla. La traducción de lo más relevante lo pueden leer enseguida:

 

Matt comentaba que en esa gira con Dream Theater hubo nueva audiencia para Trivium y dijo que fue la primera vez que el 75 y el 90% de la gente ahí los veía, pero que a pesar de eso les fue bien y fue toda una experiencia tocar frente a una multitud que no tenía idea de quiénes eran ellos. Dijo que por un momento consideraron tocar lo más técnico que han hecho, pero que prefirieron hacer lo que suelen incluir en sus shows normales.

 

Al hablar de In Waves, Heafy declara que éste ha sido el que mejor recepción ha tenido a nivel mundial, ya que se colocó dentro de los Top 10 y 15 en varios países: “Estamos muy contentos, pero falta mucho por hacer.” Sobre el concepto del disco menciona lo que ya sabemos y que han dicho en múltiples ocasiones: que quisieron hacer lo opuesto a lo que habían venido haciendo, y destaca el trabajo del equipo de cinco artistas visuales al que recurrieron, así como el hecho de que cada persona es libre de interpretar el disco, videos y todo como desee. En pocas palabras, no quisieron hacer lo típico que hacen las otras bandas de metal.

 

Posteriormente tocan el tema de la comida y mencionan la dirección antigua del blog de Matt, matthewkiichiheafy.tumblr.com (aunque recientemente él inauguró su nuevo sitio web en kiichichaos.com). Platica la influencia que ejerció en él el hecho de leer los libros de Anthony Bourdain y la compara con la que Metallica tuvo en él por la música, y dice que tanto los chefs como los músicos viven estilos de vida similares. “Siento que la gente que tiene una mentalidad abierta a distintos de comida, también la tendrá para diversas cosas en la vida.”

 

Respecto a la composición en la banda Matt dice que no hay una fórmula y que cualquiera puede escribir y luego le siguen a partir de ahí; aunque la letra va después de la música. También habló sobre Nick y la nueva vibra que llevó a la banda, al grado de que se consideran una banda nueva, “Cada noche él suena diferente, pero siempre es genial.”

 

Al final del video platica los planes de giras para la banda; unos ya han pasado, como el tour europeo con In Flames & Rise To Remain, así como el tour norteamericano con In Flames. Hace mención del que está por suceder en Estados Unidos (Asking Alexandria) y dice que muchos se sorprenderán por eso, pero que es algo que querían hacer.

 

El video lo pueden ver dando click a la siguiente imagen:

 

 

Traducción realizada por Trivium México. Todos los derechos reservados.

Source: Beyond The Watch – Paolo Gregoletto (Trivium) Interview

 

Beyond The Watch entrevistó a Paolo durante su pasada presentación en Toronto, Canadá. El video pueden verlo enseguida y la traducción de lo más relevante de la charla la encuentran debajo del mismo:

 

 

Trivium Interview 2012 (Beyond The Watch) from Beyond The Watch on Vimeo.

 

Paolo comenta que lo primero que escuchaba cuando empezó en la música era lo que sus amigos escuchaban, como pop-punk, alternativo, lo que salía en la radio; luego comenzó con Metallica, banda que le despertó el interés por cosas más pesadas y que cuando los vio en vivo fue cuando se dio cuenta que quería dedicarse a eso. Menciona que muchas bandas se conectan entre sí gracias a Metallica y luego se dispersan hacia Megadeth, Slayer y otros géneros, e incluso hacia las raíces del metal, como Black Sabbath, Led Zeppelin. “Todo eso me llega tanto, el mensaje que da, y no hay nada que provoque tal emotividad.”

 

También se le pregunta a Paolo respecto a cuando comenzó a tocar el bajo y a grabar álbumes. Él comentó que no esperaba llegar a tener tal grado de fama, por lo que en sí jamás pensó en tocar el bajo, pero que comenzó siendo joven y que siempre tomó en serio la música. Estuvo en una banda durante seis años y aprendió muchas cosas, tal vez no al nivel de Trivium, pero le enseñó a manejar con gente, a tocar en presentaciones, a no rendirse, y ahora ha estado en Trivium por siete años y esta vez ha puesto todo en práctica.

 

¿Qué ha sido más tedioso para Paolo? ¿Presentarse o grabar? Ambos lo son, según su punto de vista, ya que les permiten sacar su creatividad. Para Corey es más divertido estar en los shows con los fans, pero Paolo piensa que al momento de grabar, si no estás en todos los aspectos de la grabación, es aburrido.

 

También se tomó el tema sobre cómo cambió el proceso de escritura ahora con nuevo baterista en la banda, a lo que Paolo nos comentó que fue mucho más divertido estar de nuevo en donde pudieran grabar y hacer música; eso fue clave para ellos. Paolo comenta que Corey se unió a Trivium justo después de que “Ember To Inferno” se grabó, y él antes de “Ascendancy” y que conforme han ido sacando discos ellos dos han ido colaborando más en la composición; ahora todos escriben riffs, participaron dando ideas y fue más democrático, aunque cada uno de ellos puede tomar el rol de líder en determinado momento en lo que a ideas se refiere.

 

Una interesante pregunta que tal vez pocos saben, es una que un fan le hizo a Paolo, en la que dice si Paolo está metido en géneros más extremos como los que le gustan a Nick y como en los que participaba antes de unirse a Trivium (menciona la ex-banda de Nick, Maruta), como el grindcore y otros. Paolo dice que es muy exigente en lo relativo a lo extremo, pero disfruta de cosas pesadas como el death-metal. Siempre hay bandas que sorprenden por lo técnicas que suenan y se mantiene un tanto escéptico porque no tiene idea de cómo sonará en vivo. Un ejemplo que pone es Veil of Maya: son técnicos, pero son muy buenos en vivo. “Se necesita ser muy bueno para sonar técnico en el álbum de estudio y llevar ese sonido a los shows en vivo.” Nick está más familiarizado con ese estilo porque lo ha tocado por más tiempo.

 

Acerca de algo más personal, le preguntan a Paolo si tiene o no un sueño que aún no haya cumplido, ya sea en lo personal o musical. Técnicamente, Paolo ya hizo todo lo que quería con la banda, pero nunca está satisfecho con lo que han hecho y dice que tienen que seguir luchando para ser mejores; siempre hay un nuevo nivel por alcanzar, pero lo bueno del metal es que lo que uno alcanza casi siempre es duradero. Ellos quieren ser capaces de ir a todas partes del mundo, esforzarse.

 

Por último, le preguntan a Paolo qué piensa sobre la vida. Para él, la vida es algo lleno de oportunidades, momentos; a veces uno se va a tropezar, otras no. Influye la suerte, pero hay que trabajar duro y ser persistente con lo que sea nuestra pasión. “Creo que si no le hubiera dado una oportunidad a la música y me hubiera unido a una banda cuando era más joven, no sé si hubiera tenido la misma dedicación. Fue una oportunidad que se me presentó y la tomé, y de no haberlo hecho estuviera haciendo otra cosa.”

 

 

Traducción realizada por @Methalicz

Revisión @miss_trivium

 

Si toman algún fragmento traducido de esta entrevista, por favor den créditos a Trivium México.

 

Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

Parte I de la entrevista: Matt: “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

 

Parte II:

 

Tu blog de comida es algo que quisiera preguntarte, pero primero tocaré el tema del yoga. ¿Cómo te ayuda el yoga en términos de ser un músico; te ayuda sólo para mantener la mente libre y ayudarte a enfocarte en lo que haces?

Las cosas más grandes son los beneficios mentales para mí. Empecé con esto hace dos años y los efectos secundarios físicos realmente me están ayudando a estar en forma para que pueda continuar comiendo lo que quisiera, cuando quiera, pero el aspecto mental ha sido lo mejor. Me he dado cuenta que en los días que lo practico puedo lidiar con la vida mejor, y los días que no, siento que es más difícil. Podría ser un efecto placebo o quizá es algo cierto, pero como sea, creo que es importante para las personas que están en bandas que encuentren otras cosas que hacer cuando están de gira porque técnicamente, sólo tenemos que trabajar durante la hora y media de nuestro set, el tiempo para el chequeo de sonido y algunas entrevistas, así que hay muchas otras horas por matar. Uno realmente necesita tener ese otro escape y algo que nos ayude a prosperar.

No conozco cuál fue tu rutina hace algunos años, pero actualmente te ves más en forma y saludable, y tu voz está sonando más fuerte, especialmente en el punto de vista del canto y no de los gritos.

Gracias.

¿Hay algo que hagas por tu voz para ayudar a condicionarla, o todavía tomas lecciones que te ayuden a fomentar tu habilidad porque puede ser que te queden unos cuantos años para poder gritar antes de comenzar a considerar cómo te afectará esto en tu carrera?

Por ahora nada de lecciones para mí; sí tomé algunas en años pasados y me di cuenta que me ayudó para descubrir cómo empezar a cantar y conocer los fundamentos de todo. Me he dado cuenta que los profesores de todas las cosas en la vida –especialmente los profesores de canto debido a que tienen muchas opiniones– pondrán cosas en tu cabeza, como lo que no puedes y no debes hacer, pero en realidad la persona que más me ha ayudado en la vida respecto a mi voz ha sido Paolo [Gregoletto], nuestro bajista. Paolo no tiene entrenamiento en el canto o lo que sea, pero él es un gran cantante y me dijo que dejara de pensar en ello y simplemente hacerlo, mientras los profesores de canto te dirán sobre las mecánicas y pensar qué es esto y aquello, "no hagas esto, haz eso", "no bebas esto y no toques eso." Austin [Dickinson] de Rise To Remain me estaba pidiendo tips vocales antes de este tour y le dije "aquí está lo que hago, pero no lo tomes mucho en serio porque tú tienes que encontrar lo que funciona para ti." Le dije que no sé lo que hago cuando grito porque nunca he tomado lecciones de gritos en mi vida, solamente los hago. Francamente para este tour, la compañía de autobuses que estamos usando –MZ, esta compañía alemana de autobuses–, pues resulta que rentamos un autobús específico y todo fue reservado y arreglado con anticipación, vimos las fotos y pagamos por él, y nos enviaron otra cosa. Este camión estaba decrépito y cayéndose a pedazos. El chofer tiró el tubo de escape y llenó el bus con gases de diésel y eso arruinó un poco mi voz. Desperté con una tos muy fuerte y seca y todavía hace dos días eso me estaba afectando. De todos los años de estar haciendo shows y hace lo que hacemos, creo que he aprendido que incluso cuando paso todo el día pensando “Voy a sonar terrible, mi voz ya valió madre,” y hago un psicoanálisis de mí mismo en una mala manera, pero cuando subo al escenario, siempre y cuando tenga el control ahí o mi hora de yoga, mi voz todavía sale perfecta. Ha habido días de esta gira cuando no he podido hablar para nada y sueno como que fuera un fumador, pero en el show soné exactamente como debí haber sonado. No sé si se deba a todos los años que llevo de cantar o qué, pero creo que sí es probablemente por eso, a todos los años de práctica.

Sí, se ha convertido en tu segunda naturaleza y ahora conoces las canciones tan bien que sabes cuándo puedes relajar tu voz y empujarla o improvisar si es necesario.

Sí, exactamente. Muchos de estos shows que hemos hecho al igual que los álbumes, ayudan a construir una resistencia que incluso cuando no debiera funcionar, lo hace. Luego el elemento mental de poderme saber las canciones y saber cómo trabajo mi voz en ellas me ayuda a controlar lo que hago para la audiencia.

Tocaremos el tema de la comida ahora. Entrevisté a Peter [Iwers, bajista de In Flames] antes de venir aquí y le estaba comentando acerca del restaurante, pero él iba a pedir algo para llevar del sitio de al lado, así que sé que él no iba a experimentar con comida escocesa.

[Risas]

¿Has tenido tiempo de probar comida escocesa hoy o anoche cuando llegaste?

Lo hice hoy, esta mañana. Fuimos a The Butterfly And The Pig, lugar al que fui hace cuatro años y medio durante la gira de The Black Crusade, y esta mañana comí un pudín de morcilla (moronga) con huevo de codorniz y esa fue la ensalada y estuvo increíble. Luego mi platillo principal fue Haggis y supo sorprendente, así que haré un blog sobre eso pronto. Había probado el Haggis frito hace cuatro años cuando tocamos aquí, pero hoy fue el mejor que haya comido en The Butterfly And The Pig. Ese blog lo estaré subiendo como en un mes más o menos, porque tengo más ciudades por cubrir antes de la de hoy.

Sólo dos preguntas principales antes de concluir. Obviamente cuando creciste tuviste grandes influencias; Metallica e In Flames son dos bandas que te inspiraron a estar donde estás hoy, pero ¿qué sientes cuando escuchas de nuevas bandas, especialmente de aquellas prometedoras, o como Austin que quería tus consejos? ¿Qué se siente ser ahora el que la gente admire?

Es realmente increíble. Es algo de lo que estoy enterado, algo de lo que no esté hastiado o excesivamente impresionado o que no agradezca, es algo de lo que estoy consciente y quiero asegurarme de siempre proveer un gran ejemplo al estar en una banda y quiero ser una buena persona; ese tipo de cosas. Hay muchos fans jóvenes que quieren imitar lo que hacen sus bandas favoritas y me he dado cuenta que las bandas que representan la imagen donde sobre utilizan el sexo, drogas y rock ‘n’ roll, son mujeriegos y racistas –algo que obviamente nunca hemos sido– realmente necesitan mirarse a sí mismas. Hay bandas que actúan así para la prensa, pero fuera del escenario y lejos de la prensa son tipos normales y buenos, pero sus fans van a querer imitar el personaje que ven en el escenario. He notado que desde el inicio hemos puesto una cosa positiva, como ahora nuestros shows tienen menos división entre quienes somos dentro y fuera del escenario; no lo tomen a mal, todavía es un show intenso, pero al inicio era probablemente un poco más absurdo porque todavía estábamos buscando quiénes éramos a los 18/19 años. En aquel entonces era un show molesto e intenso y decíamos esto y aquello; ahora cuando otras bandas van de gira y su equipo conoce a nuestros fans o cuando el equipo de los lugares conoce a nuestros fans, ellos vienen y nos dicen “sus fans son gente realmente buena y educada.” Ellos son como nosotros, son gente normal a la que le gusta la música pesada y que tienen un amor común por la misma cosa que estamos haciendo y estoy muy agradecido por eso. Recuerdo que Pat [Lundy] de Rise [To Remain] me estaba contando que él estuvo en nuestro show en Astoria cuando tenía 15 años de edad y estuvo en el pit y cosas así, y es realmente increíble que bandas hallen inspiración en nosotros. Yo no estuviera aquí si no fuese por In Flames; ellos son una de mis bandas favoritas en todo el mundo, y si nunca me hubiera interesado en ellos, entonces probablemente nunca hubiera logrado contrato discográfico y estuviera haciendo otra cosa. Estoy seguro de que es tan raro cuando voy y les digo eso [que me influenciaron] como lo es cuando los de Rise vienen y me dicen eso. Siempre estoy consciente que la gente está interesada en nuestra banda y que nos admiran, y siempre quiero asegurarme de que estoy dando un buen ejemplo, así que cuando me conocen –incluso si mi día va de la mierda– los trato con el mismo respeto. Siento que siempre hacemos eso cuando conocemos a los fans. Solíamos tener una mala reputación, volviendo a la segunda o tercer pregunta que me hiciste, donde la gente decía cosas de nuestra banda, y creo que eso se debía a la arrogancia de nuestros años de adolescentes. Sí, ya no tengo eso de decir cosas que muestran descaro, pero estoy muy feliz de que era así porque hice una declaración.

Les ayudó a dejar una marca y hacer consciente a la gente de que existían, sin importar lo que pensaran de ustedes.

Exactamente, y todavía somos los únicos con la agallas de hacer eso, y estoy contento de que pude hacerlo y crecer adonde estoy hoy mentalmente. Sí, todavía tengo las metas de querer ser una banda que pueda tener una producción del tipo de la de Maiden o Rammstein, ésas son mis metas, pero aun si nos quedamos de este tamaño para siempre, entonces eso no es algo malo. Tengo la oportunidad de ganarme la vida tocando guitarra, viajar por el mundo y comer comida chida y beber buen alcohol, así que aunque nos quedemos así voy a estar complacido con eso. Estaría lindo si la cosa de Rammstein sucediera porque tengo ideas de producción para nuestra banda.

Recientemente tocaron de nuevo con Iron Maiden, ¿qué se siente cuando recibes esa llamada y te dicen que Iron Maiden quiere que vayan y sean su banda soporte?

Ellos nos siguen invitando, así que ahora es como “ohhh cool, vamos a tocar con Iron Maiden otra vez.” El primer par de veces estábamos que no cabíamos de la emoción, y es el mismo tipo de respuesta que cuando preguntaste si las bandas declaran que las inspiramos; estamos súper conscientes de ello, sólo necesitamos asegurarnos que hacemos un buen trabajo. Ahí es donde están nuestros pensamientos, estamos extremadamente felices, pero sabemos que tenemos que hacer un buen trabajo.

La última pregunta que tengo para ti está basada en una entrevista que vi que Nick [Augusto, bateria] hizo en Londres. Él declaró que la banda ya ha comenzado a pensar en ideas y componer para el nuevo álbum. Ya has hablado sobre el próximo disco y cómo aspiran a seguir con una visión cohesiva igual que en este álbum, pero ¿has pensado en cómo quieres aprovecharte de tu actual estado mental, y si podrían comenzar a grabar más temprano que tarde para trabajar desde el impulso de lo que ya tienen, o seguirán el proceso de un ciclo normal de lanzar un álbum cada dos/tres años?

Buena pregunta. Creo que éste será más temprano que tarde, el próximo álbum saldrá más temprano que tarde. No sé si comenzaremos a grabar en 2012, quién sabe. He comenzado cerca de ocho a diez bosquejos de canciones, Paolo ya tiene un montón, Corey tiene otras y Nick tiene algunas ideas. Ya tengo bastantes ideas visuales, pero éstas podrían cambiar dentro de un mes. Incluso antes de que ‘Shogun’ saliera, ya habíamos comenzado a componer para ‘In Waves,’ así que cuando ‘In Waves’ salió, ya estábamos comenzando a pensar en el siguiente disco. Siempre estamos pensando en lo que vendrá después. Hay una fuerte posibilidad de que, dependiendo de nuestro calendario de giras, comencemos a grabar este año, por ahí de finales de año, pero por el momento no podría decirte si estaríamos grabando el álbum, o sólo grabando los demos; eso será hasta que estemos listos.

 

Source / Fuente: EspyRock: Trivium’s Matt Heafy – “We’re the only band that had to come out and grow up in the public eye”

 

 

Entrevista: Matt Heafy – “Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública”

Esta entrevista con Matt Heafy se llevó a cabo en diciembre del año pasado durante la gira ‘Defenders Of The Faith’ de Trivium por Reino Unido, pero aún así es muy interesante y como buenos fans de la banda estaría bien que la leyeran, ya que se discuten temas como el hecho de que la banda haya crecido en el ojo público, el cliché del metal, su deseo de ser un buen ejemplo, la posibilidad de editar una rápida continuación de ‘In Waves’ y más.

Parte I

¿Alguna vez te preocupaste de que vendrían a perseguirte las declaraciones que hiciste en los inicios acerca de que serían la banda más grande?

No, creo que fue una cosa buena porque todas esas bandas que surgían y decían “simplemente somos felices de tocar frente a cincuenta personas” ya no están. Éramos la única banda que tenía las bolas para decir que íbamos a ser la banda más grande del mundo, y esa es la razón por la que seguimos vigentes. Todavía estamos trabajando en lograr ese objetivo y no pretendemos bajar la guardia. Todas las otras bandas que nos odiaban por eso y que no eran felices de que dijéramos cosas así ya se han ido.

Debido a que tuvieron esa declaración siguiéndolos, y la gente lo usó para criticarlos a ustedes y lo que hacían, ¿sientes que te forzaste a mirarte a ti mismo y pensar “Tengo que crecer, necesito madurar” para que pudieras manejar lo que estaba por venir?

Somos la única banda que tuvo que salir y crecer en la mira pública. No habían otras bandas progresando en la manera en la que nosotros lo hacíamos a la edad de 18 con nuestro primer disco, ellos tenían 30, así que nosotros teníamos un poquito más de tiempo que todos. Hoy en día la única vez que lea algo sobre nosotros será si sé que es 100% positivo porque no hay necesidad de leer nada negativo, no importa.

Iba a preguntarte si lees los comentarios en Internet y lo que la gente se encuentra diciendo de ti o de la banda.

Es una pérdida de tiempo y no importa. Estamos haciendo exactamente lo que queremos hacer para ganarnos la vida, así que no hay razón de pensarlo o dudarlo o dejar que la negatividad de alguien oscurezca tu mente con eso. Hay gente que ama lo que hacemos, así que incluso si la venta de boletos no va bien o no hay tantas personas como debiera, siempre habrá gente ahí, gente que lo ama y que quiere pasar un buen rato y eso es en todo lo que una banda necesita concentrarse.

Aunque en la época de ‘The Crusade’ dejaron que alguna de esa negatividad controlara lo que hicieron.

Bueno sí, supongo. Para mí eso fue cuando tenía 18/19/20 años y todavía estaba luchando con el hecho de que a la gente no le gustaba la banda, y para mí, en ‘The Crusade’, quise ver si había un estilo que podíamos hacer y que le gustara a la gente a la que originalmente no les gustamos. Todo eso terminó haciendo que nos alejáramos de nosotros mismos. Por eso con ‘In Waves’ no pensamos “A la gente le va a gustar o no,” no nos importó, simplemente hicimos el tipo de música que queríamos escuchar como fans de la música. Y por más egoísta que pueda sonar, ésa es la mejor manera en que una banda puede hacer su mejor arte, al hacerlo para ellos mismos.

¿Piensas que alguna vez harán una gran desviación así otra vez?

Hay cosas que Trivium nunca será y cosas que nunca haremos. Nunca tendremos una canción country, nunca tendremos una canción donde la letra sea hablada, y nunca haremos una cosa como esa porque sabemos quiénes somos como banda. Nosotros cuatro somos libres de explorar y probar cosas diferentes fuera de la banda, pero Trivium es lo que es y sabemos que nunca tendremos algo que suene como canción de los ochenta. Ésas son cosas que hemos probado y es genial que lo hayamos hecho, no me arrepiento y nunca volvería a ellas y las arreglaría porque fue un momento en el tiempo y no deberíamos cambiar ese tipo de cosas porque te permiten crecer. Cada error que uno hace nos permite convertirnos en las personas que somos ahora. Pienso que ahora sabemos quiénes somos y sabemos cómo tiene que sonar nuestro próximo disco y lo que tenemos que hacer, pero de nuevo, otra gran cosa sobre nuestro sonido es que la gente nunca sabrá qué esperar, siempre va a ser algo diferente, pero diferente siguiendo las líneas de lo que somos.

¿Qué tipo de experimentación tuvieron con este álbum?

Tuvimos de todo: desde tubos de cartón que fueron tocados como didgeridoos, a bombos de batería que eran tocados con mazos cubiertos con servilletas de Starbucks, partes de piano desafinadas, cantos en falsetto y canciones con solo gritos. Siempre estamos probando cosas nuevas que encajarán en el campo de lo que somos y ésa es la cosa, ni siquiera estamos seguros de qué se trata. Supongo que es algo contradictorio a la primera respuesta, pero ya saben de qué hablo. Nunca haremos algo que no somos nosotros. Si alguno de nosotros en la banda quiere probar algo que obviamente no seamos nosotros, entonces los otros tres diremos que no va a funcionar.

Sí hablaron de redefinirse a sí mismos dentro del metal, así que ¿qué fue exactamente lo que querían hacer? ¿Fue ir más allá de los límites y mostrar a la gente que todavía puede hacerse más dentro de este género? ¿O fue mostrar más de lo que Trivium es y lo que significan para este género?

Bueno, lo grandioso del metal fue que el metal tuvo como finalidad ser la respuesta a todo, bueno, fue la respuesta a todo lo que estaba pasando cuando [Judas] Priest y [Iron] Maiden surgieron porque fue algo diferente, algo diferente a lo popular [mainstream]. Cuando establecieron esa fórmula de cómo deben verse y sonar las bandas de metal, cómo debían ser sus videos musicales, cómo debía verse el arte, sus playeras, la manera en que actúa la banda, cómo deben hablar, ellos establecieron una fórmula que sigue vigente hoy día. El metal es de donde procedo, es lo que me trajo a esta vida y es lo que amo, sin embargo muchas bandas están tan metidas en sus modos cliché que tienen miedo de salir de los límites y permitir que otros estilos de música influyan en ellos. Ellos se niegan a permitir que otros estilos de arte impregnen lo que hacen. Esa es la razón por la cual, con ‘In Waves’, en nuestros videos musicales no salimos tocando, nuestro DVD en vivo que vino con el álbum no tuvo audiencia y nuestro documental no tuvo color. Nuestra música es libre de ir en cualquier dirección que desee ir; dentro y fuera del escenario somos libres de hablar de lo que queramos hablar. Digo, yo hablo sobre comida y yoga, de ser una buena persona y aceptar todos los estilos de vida que, típicamente cuando alguien es un desconocido al metal, no sería lo que esperarían. Creo que es darse cuenta de que somos personas normales, pero la música que hacemos nos hace trascender como personas y es ahí donde nos conectamos con nuestros fans.

Supongo que es más fácil cuando se empieza en una banda y en esta industria ser la estrella de rock estereotípica porque la gente espera eso de ti y están inseguros de cómo lidiar con gente que viene con una perspectiva completamente diferente en la vida. Todo simplemente vuelve al punto de encontrar quién eres como persona y lo que tu música significa para ti.

Exactamente, y eso es algo con lo que estamos en contra completamente. Creo que eso es a lo que usualmente me refiero al ser lo opuesto de lo que esperan de nosotros. Simplemente lo hacemos como queremos. El metal es y siempre ha sido la respuesta a todo lo que es lo mismo, así que estamos aplicando el carácter distintivo exacto del metal a sí mismo.

¿Piensas que tratar de vivir ese estilo de vida estereotípico de estrella de rock es lo que causa que muchas bandas se desintegren luego de unos cuantos años?

Diría que sí. No creo que haya sido un gran problema hace muchos años porque la industria era más fuerte, pero hoy sí. Uno tiene que trabajar mucho más duro y si no se está preparado para trabajar por esto, entonces ese estilo de vida causará muchos problemas a la larga. Uno ve a los tipos que lo han estado haciendo por diez o veinte años ahora, ellos quizá pueden seguir teniendo esa misma apariencia, pero la forma que viven su vida es completamente diferente ahora.

Mencionaste los elementos visuales respecto a lo que están haciendo diferente esta vez con ‘In Waves’ en cuanto a los videos musicales, el DVD en vivo y el documental, pero ¿fue éste un gran enfoque en los álbumes previos?

Siempre fue un punto, pero no, no fue tan grande y creo que eso es por qué como una banda que tuvo que crecer en la mira pública, cuando nuestro primer disco salió – cuando tenía como 16 años – y no sabíamos cómo nos íbamos a ver como banda. Sí, algunas bandas tienen la imagen con ropa callejera y eso está genial, la manera en que se ven en el escenario es como se ven fuera de él, pero yo quería brindar más en cuanto al nivel de actuación. Cuando uno entra a ‘In Waves’ es un mini-mundo, todo va con todo lo demás. El arte va con lo que usamos en el escenario, lo que a su vez va con los videos musicales, y eso va con nuestro DVD en vivo y éste va con todo lo que es todo. Algunas bandas no necesitan hacerlo, como dije, y es perfecto para ellos, pero nosotros queríamos llevarlo al siguiente nivel y queríamos que todo tuviera una visión cohesiva. Con el siguiente disco haremos la misma cosa, una visión cohesiva, una visión diferente que ésta, pero cohesiva. Es simplemente lo que queríamos hacer y sé que no a todos a los que les gusta nuestra banda van a ir a todos esos niveles de todo, ellos solamente van a disfrutar de la música en un valor superficial, y eso está bien, pero la gente que quiere ir más allá y ver cómo se relaciona todo se va a divertir viendo eso.

¿Qué tanto de los elementos visuales contribuidos en este álbum vinieron de ti? ¿Es algo que te gusta explorar más fuera de la banda, ya sea quizá dirigiendo videos o quizá otros tipos de arte en los que te gustaría poner tu talento fuera de la banda?

Siempre estoy escribiendo otras cosas, ya sean canciones serias o de parodia. Hice una canción parodia emo cuando tenía 18 porque yo pensaba “este estilo de música es realmente fácil, apuesto a que podría escribir en veinte minutos una canción completa que pudiera ser un single en la radio” y la hice, la banda se llama ‘Tomorrow Is Monday’ y está en YouTube. Siempre estoy escribiendo otros estilos de música sólo para seguir practicando mis ejercicios de escritura de canciones, y hago composición de bandas sonoras en casa para compañías locales y esas cosas. Son sólo pequeñas cosas que siempre mantienen mi cerebro activo, como incluso tocar la guitarra, no tiene que hacer composición de canciones. Con nuestros videos musicales y toda la visión en conjunto siento que la conceptualización de ‘In Waves’ fue una idea que se me ocurrió y luego pasé a los artistas visuales quienes pueden crearla de verdad. Tuvimos cinco artistas visuales porque yo no soy capaz de crear ropa o arte visual o diseño gráfico, pero muchos de mis buenos amigos lo son, así que puedo ayudar a trabajar las ideas con ellos, ir adelante y crearlo; se trata de ser constantemente creativo. Con los videos [musicales] siempre se me ocurre la idea básica de lo que será el video. Con ‘In Waves’, todos los videos que vamos a hacer serán con la finalidad de unirlos en uno solo, y yo tengo esta visión de cinco o diez videos de cómo todo funcionará junto, pero es cuestión de poder lo ejecutar. Siempre estoy trabajando con nuestro director de videos para lograr diferentes tomas y esas cosas. Recientemente me metí en la fotografía y publico muchas de esas cosas a través de mi blog.

 

(continuará...)

 

El sitio WatchMojo nos volvió a contactar a través de Twitter para compartir con nosotros un par de videos más donde entrevistan a Paolo.

En el primer video Paolo discute el álbum más reciente de la banda, In Waves. En la segunda entrevista él habla sobre los distintos géneros que uno no imaginaría que ejercen influencia sobre su música. La traducción de lo más sobresaliente de la charla la encuentran debajo de cada video.

 

[Video 1] Paolo from Trivium Discusses 'In Waves'

 

 

Paolo menciona que In Waves contiene el material más maduro y completo que han realizado y eso en parte lo deben al hecho de que se tomaron el tiempo para componer; asimismo los aspectos visuales fueron importantes y estuvieron trabajando en todo ello cerca de año y medio, ya que querían que todo estuviera unido entre sí. “Con 5 álbumes sabíamos que teníamos que 'dar en el clavo' con el nuevo, y cualquiera que haya seguido a Trivium sorprenderse.”

 

Sobre el título In Waves, el bajista comenta que esta vez quisieron hacer lo opuesto a Shogun – donde Matt trata temas de la mitología griega y de su herencia japonesa y habían más metáforas – pero In Waves es más personal y uno puede otorgar el significado que quiera a las canciones. “Queríamos que las canciones encajaran en la vida de las personas, en su propio contexto y donde no tengamos que explicar lo que es cada una, ya que pierde ese misticismo. Nuestra meta fue dejarlo a la interpretación de la gente.”

 

Cuando la entrevistadora le mencionó sobre algo que leyó en una entrevista que decía que ellos tendrían cierto control sobre el flujo de información que darían a conocer en el ciclo de este álbum, Paolo respondió que no querían que las cosas se revelaran al azar, sino que incluso especificaron en una especie de línea de tiempo cuándo revelarían la información porque en esta época es difícil crear emoción entre la gente debido a que todo el tiempo hay bandas notificando de sus estrenos por Internet y todo eso. Inclusive platica la anécdota de que tocaron en una radio en Baltimore y que en un lapso de 30 minutos ya estaba disponible ese tema en YouTube, “pero éste es el mundo en el que vivimos, y si uno no quiere que algo salga pues no hay que sacarlo; pero es cool, no podemos pagar por ese tipo de promoción donde la gente toma las cosas, las distribuye y pasa la voz rápidamente. Nosotros queremos estar del lado de la tecnología donde no vamos a pelear contra ella por querer volver a un tiempo que ya no regresará.”

 

[Video 2] Paolo from Trivium On Lil Wayne, Toby Keith, Unusual Influences

 

 

Sabemos que ustedes escuchan música de heavy metal, pero quisiéramos saber qué otra música escuchas que sea algo que no esperaríamos de ti:

“Escucho cualquier cosa, menos música country; la odio, siempre lo digo, realmente no la comprendo. Es el único género que sigue vendiendo millones de álbumes. Me gusta algo de música electrónica, algo de hip-hop, aunque no me relaciono con todo lo que hablan sus letras. Lil Wayne es divertido.”

 

¿Qué te enseñan los otros géneros sobre hacer música?

“Cuando escucho cualquier música lo hago más como desde el punto de vista de música en cosas como la progresión que usan, la composición... Algo de la música pop de estos días es un montón de programación, pero por ahí ha de haber algún compositor que le está poniendo ganas y haciendo buenos arreglos. Realmente no todo se relaciona conmigo; como eso de 'ir a la pista de baile' es algo que no me importa. Es música, hay mucha gente talentosa en todos los géneros y uno tiene que respetar eso; como a mí no me gustaría que alguien nos callara porque somos una banda de metal y crean que el metal es adorar a Satanás y matar gente, cuando en realidad no lo es. Hay muchas bandas increíbles por ahí y espero que les den una oportunidad. Siempre le doy una oportunidad a la música, y a menos que sea Toby Keith no la voy a escuchar.”

 

 

La gente de WatchMojo compartió con nosotros un video de una breve entrevista que tuvieron con Paolo y la cual podrán ver a continuación. La traducción al español la encuentran debajo del video:

 

 

 

Los altibajos de estar en una banda.

“Los puntos altos son definitivamente los shows, ver rostros conocidos, amigos, bandas. Los puntos bajos depende de lo que uno haga en las giras; por ejemplo a Matt y a mí nos gusta salir, encontrar los mejores restaurantes locales o probar lo que sea famoso en esa ciudad. Nos gusta salir, pasar el rato y divertirnos, hacer fiestas y beber cerveza. Hay mucho tiempo donde estamos inactivos e ir de gira puede apestar bastante si uno está recluido y se queda en el autobús y no se sale a vivir la vida. Realmente no hay puntos bajos para mí; o sea extraño mi casa, extraño a mis padres, pero me encanta estar aquí y cuando voy a casa extraño todo esto.”

 

Ustedes han ido de gira con algunos de los ídolos del metal, ¿qué han aprendido con verlos en el escenario cada noche?

“Iron Maiden, Metallica, Machine Head – quienes también estuvieron aquí en el tour; ellos son tan profesionales dentro y fuera del escenario. La manera en que se llevan; son el tipo de banda que ambicionamos en convertirnos. Con 7 años en esto, definitivamente siento que estamos en camino a convertirnos en una banda así. He visto todos nuestros videos y veo las cosas ahora y es totalmente distinto. Sabemos tanto ahora. Esas bandas simplemente hacen shows que uno quiere ver en vivo y ésa es la clave. Tantas bandas haciendo tours ahora y todo es tan caro que si uno no realiza shows que valgan la pena entonces no lo van a lograr. Hay cierta cantidad de personas que irán a determinado número de shows.

 

¿Cómo los recibe el público?

“Al principio era como cualquier cosa; eramos una banda nueva y la gente nomas nos veía y era por curiosidad. Realmente no había abucheos, aunque hemos tenido de esos antes; no en estos tours, pero sí en giras pequeñas por ahí de 2005. Pero ahora la gente sabe quiénes somos y es un poquito diferente; somos afortunados. Lo hemos hecho antes pero ahora sabemos qué hacer y ya sabemos qué esperar. La gente que va a ver a Iron Maiden es fan de Iron Maiden, así que uno tiene que ir con esa mentalidad.”